Pintura em aquarela e tinta de cosmos para iniciantes

1. Introdução do curso: Tinta e aquarela são técnicas fascinantes. E eu me apaixonei por ela desde que vi pela primeira vez as belas pinturas de Beatrix Potter. Eu pratico essa técnica há um bom tempo. E agora eu gostaria de compartilhar meu conhecimento com você nesta aula, que é perfeita para iniciantes, mas também para artistas de aquarela mais experientes que desejam experimentar tinta pela primeira vez. Vou explicar minhas técnicas tanto para tinta quanto para aplicação de aquarela. Primeiro, explicarei minhas técnicas de tinta e aquarela. Em seguida, mostrarei passo a passo, ou neste caso, camada por camada, mostrando como aplicar cada camada de aquarela para dar forma à sua pintura de flores. Em seguida, refinaremos a pintura com os detalhes finais. E também explicarei como usar a mistura de escurecimento para as áreas de sombra. Usaremos as flores do cosmos como referência. E fornecerei as imagens de referência e o traçado, caso você queira acompanhar exatamente o que estou fazendo. Como essa aula é mais centrada nas técnicas de aquarela e tinta, não vou entrar em detalhes sobre como desenhar as flores. Mas se você tiver dificuldades durante o processo, sempre poderá usar as imagens de referência e o traçado que eu forneço. Ao final desta aula, você terá adquirido novas habilidades e técnicas que poderá aplicar em suas futuras pinturas. Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto desta aula é pintar , pintar e aquarela, composição de flores, espero que seja um cosmos, mas você pode escolher se prefere esse tipo de flor. Eu escolhi isso porque é bem simples de fazer. E você pode optar por pintar apenas uma flor ou a composição inteira. Vou deixar isso para você. Nos downloads da aula, você encontrará as imagens de referência para a composição que fiz, mas também imagens adicionais, caso queira experimentar uma composição diferente. Você também encontrará o traçado e as fotos da tinta, da tinta e da aquarela. Só como referência para você. Não se esqueça de postar imagens de suas pinturas na seção de projetos. E eu estou realmente ansioso para ver suas versões desta pintura. 3. Materiais: Você não precisará de muitos materiais para esta aula. Então, aqui eu tenho o traçado do cosmos. E você pode fazer apenas uma flor assim, toda a flor com as folhas. Você pode adicionar ao botão ou fazer todos os três. Se você quiser experimentar. Eu te dou a opção. Você não precisa fazer a composição como está. E você encontrará isso nos downloads da sua aula. E então você precisará de um pouco de papel. E aqui eu tenho o papel estatístico Fabriano, 300 g. E é prensagem a quente. E você pode usar um papel mais barato, se quiser. Mas esteja ciente de que os resultados podem não ser tão bons quanto se você usasse o bom papel. Portanto, você não precisará de muito papel para este projeto. Então, eu aconselho você a usar um papel melhor que puder. E então você precisará Vamos colocar isso de lado. Você precisará de pincéis. pincéis são uma questão de preferência pessoal. E eu tenho uma escova de dentes velha para misturar cores porque senão você é uma boa escova e eu fico arruinada. Então, eu realmente tenho que ter um menor para pegar como quantidades molares. E depois a maior. E então esses são alguns pincéis que eu uso. Então, a linha número um. Então, quando você os compra, qual portão de saída? Vamos colocar isso de lado por enquanto. Então, esses são todos o número um. Ao comprá-los, esteja ciente de que pode haver diferenças acordo com o que faz você escolher. Então, os dois primeiros, Winsor e Newton, e este é codificado por Rosemary. E entre os dois primeiros há uma diferença porque ambos são CD27, ambos Winsor e Newton. Mas o pincel do meio é um pincel em miniatura e o primeiro é um CD27 normal. Então, como você pode ver, há uma diferença no cabelo. Os designs são mais curtos. Os muitos para um. Então eu gosto deles porque gosto muito de trabalhar com pincel seco. Então, eles são muito bons para isso. Mas essa é uma preferência pessoal e você vai ter que experimentar pincéis diferentes e ver qual deles você gosta. Este é o número três, novamente, pincel em miniatura. Um pouco mais curtos, mas retêm muita água. Os pincéis, então você precisará de lápis e borrachas. Eu tenho lápis mecânicos. Portanto, existem diferentes tipos de lápis mecânicos. Isso é 0,5. Eu sou lápis aqui, e esses são um pouco maiores. Sou um lápis por dentro. Portanto, depende com qual deles você gosta de trabalhar. Você também pode usar apenas um so normal. E você pode usar, você deve ter uma borracha, mas também pode usar apenas uma borracha normal. Eles são muito bons para apagar pequenos detalhes e você precisará de uma paleta. Este é único, amplamente feito sob encomenda, mas você pode encontrar nas lojas paletes que são exatamente assim, assim. E qualquer que você mostre, uma forma com a qual gostaria de trabalhar , seria bom se fosse uma paleta de cerâmica em vez de plástico. Porque eu acho que você pode misturar melhor com uma paleta de cerâmica e elas não mancham. A paleta de plástico tende a permanecer. Mas se seu orçamento não permitir, o plástico ficará bem. E então você precisará das dores, é claro. Então você não precisará de tudo isso. São muitas dores. Eu não uso todos eles o tempo todo, mas acumulei ao longo dos anos. Então, vou te dar uma lista das dores que vou usar, mas você não precisa usar exatamente o mesmo. E é claro que você precisará algumas canetas de tinta porque vamos fazer tinta e aquarela. Eu tenho aqui marcas diferentes. Acho que esta unidade é pronunciada. E você pode ter tamanhos diferentes. Então isso é 0,03, bem pequeno. Não tenho certeza se você pode ver, mas é muito, muito fino para pequenos detalhes. E então eu tenho os mícrons, 0,1 e 003 também. Gosto bastante dos mícrons. E, claro, você pode usar uma caneta e tinta. Mas se você está apenas começando, provavelmente esses são melhores. E melhor ainda, se não for completamente novo, se você o estiver usando , porque a renda é muito forte. Mas se você estiver usando, não se preocupe, basta praticar uma mão muito leve. E então você precisará de potes de água, um para enxaguar o pincel e limpá-lo e outro para diluir a tinta. E, claro, um pano ou toalha de papel para secar o pincel. E então eu aconselho você a manter também um livro de mistura de colunas, cores, livro de receitas de mistura, como eu o chamo. E essa, na verdade, é de outra classe. Mas eu guardo isso para minhas experiências de cores. E eu tenho alguns modelos e algumas páginas em que eles simplesmente não estão inativos. Quando encontro uma cor para, digamos que aqui eu pintei uma tulipa e uma íris. E essas são as cores das folhas, das flores e assim por diante. E eu apenas anoto as iniciais das cores que eu uso. E você pode usar seu próprio método. Mas é importante manter um registro das cores porque às vezes você quer pintar a mesma coisa e às vezes as cores também são boas para coisas diferentes. É um verde semelhante e, por exemplo você pode alterar ligeiramente a concentração de uma cor ou outra. Por isso, é importante adicionar esse registro. Oh, tudo bem. Então eu acho que isso é tudo que você precisa. E depois de reunir todo o material, podemos passar para a próxima lição. 4. Técnicas de aquarela: Antes de começarmos com a flor real, eu só queria mostrar a técnica que eu uso. Tenho outra aula em que me aprofundo em diferentes técnicas. Mas para esta flor, quero dizer, minhas técnicas favoritas são, na verdade, pintar molhado sobre seco. Mas também vou mostrar a técnica molhada sobre molhada, porque, novamente, é algo muito pessoal. Então, eu não quero te dizer, você tem que pintar dessa maneira quando você pode sentir mais confortável e feliz quando você pinta de uma maneira diferente. Por isso, mostramos as técnicas de que você precisa para experimentá-las e depois decidimos qual delas você mais gosta. Para o molhado em molhado, precisamos primeiro molhar o papel. E este aqui é papel Arches, 300 g de prensa a quente. Então, é bem suave. E eu estou apenas colocando uma camada de água em toda a pétala. E você deveria ser capaz de, talvez, ver, lá está. Então, precisa estar brilhante e há uma festa ou que já esteja secando. Portanto, você não deve ter água acumulada na parte superior, mas ela também não deve estar seca. Ok. E então, quando ele começa a secar, você pega a tinta e começa a soltá-la. Então eu geralmente começo onde há uma sombra ou a flor, as pétalas, o que quer que seja, estão na sombra, então ficam mais escuras e simplesmente deixam cair a cor. Você pode virar o papel porque torna mais fácil trabalhar de dentro para o perímetro externo. E então, com o mesmo pincel, você pode enxaguá-lo e , em seguida, ficar entre onde a tinta está e quando a água ainda está. mesmo aconteceria com a área sem a tinta. E você pode simplesmente fazer isso com um pincel ou esperar outro pincel e tocar nele, uma toalha de papel e usar o outro pincel para fazer disso uma transição aqui. Ok, então até que esteja molhado, você ainda pode deixar um pouco mais de cor. Quando começa a drenar, na verdade está começando a secar agora. Então, fica um pouco mais difícil e depois deve ser deixado sozinho. Ok, e vou usar um pincel úmido para fazer a transição aqui. E uma vez que você começa a desenhar, você não deve mais tocá-lo. E se for necessário, você pode adicionar uma segunda camada. E essa camada é bem escura porque eu só queria te mostrar na câmera. Eu queria ter certeza de que você o visse. Mas normalmente também vou começar com uma cor clara e clara, porque é mais fácil adicionar mais camadas e fazer a transição até mesmo sua mãe. Ok. Minha maneira mais antiga de trabalhar é usar um molhado sobre seco. E ao fazer isso, certifique-se de que suas linhas, suas linhas de lápis estejam muito, muito fracas. Mas caso contrário, você não os veria aqui. Então, vou aplicar a cor. E, novamente, normalmente vou começar com um com uma cor mais clara. Mas só para mostrar você na câmera. Então, vou tocar uma boa quantidade de cores. E então, com outro pincel úmido, vou fazer a transição. E vai depender do pincel se você o enxaguar e depois bater no papel toalha, ou se for suficiente para fazer isso, depende da quantidade de água que ele retém. E, novamente, você pode brincar com isso até que ainda esteja molhado. Mas assim que começar a secar assim, é melhor deixá-lo. E então qualquer coisa que você precise fazer. Mais. Depois disso, basta esperar até que seque completamente. Então, quando a tinta estiver completa j, podemos simplesmente aplicar outra camada de água, apenas tomando cuidado para não perturbar a tinta por baixo. Então, muito levemente, sem esfregar. E, novamente, é o mesmo. Os princípios devem existir, deve haver um brilho. Não estamos puxando água. E então eu vou usar o pincel maior. Vou aplicar outra camada. E desta vez eu vou trazer um pouco mais para este lado. Para dar um pouco de cor a esse lado também. E, como você pode ver, temos essa boa transição. E se for uma superfície maior, eu usaria um pincel maior ou a técnica de molhar em úmido. Se for uma superfície menor, prefiro a técnica de molhar sobre secar. Com uma superfície maior, você pode ter um pequeno problema com a secagem da tinta. Hum, hoje é um pouco, eu estou um dia muito quente, então, hum, a tinta seca bem rápido. Então, este aqui eu vou fazer novamente molhado sobre seco, apenas para manter a mesma técnica. Mas você obtém mais ou menos o mesmo resultado até certo ponto. Ok, então eu estou aplicando a tinta até aqui e então ele lê o pincel. Vou tocar na lateral. E então eu apenas aplico o pincel em cima da tinta. Em seguida, enxágue, bata na lateral e aplique. E tenha cuidado para que não haja muita água no mato, porque, caso contrário, faremos a chamada chave florescente. Então, como você pode ver, essa é a técnica. Então tente, experimente os dois, hum, mas novamente, eu aconselho você ou molhado em uma área maior, hum, e comece com uma cor clara, isso é bem escuro porque eu queria te mostrar câmera. Mas comece com uma cor bem clara. E eu jogo, construo a cor, aplico mais e mais camadas. Porque se você começar a escurecer demais, será mais difícil corrigir qualquer erro. Além disso, a tinta pode ser muito grossa. Então, ao aplicar a segunda camada de água, você pode pegar a tinta se ela for muito grossa. Há mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês, essas flores, elas têm sulcos nas pétalas. Então ele faz esse tipo de luz e sombras. E para fazer isso, eu basicamente escolho a cor. Então, talvez um pouco mais grosso, mas não, não muito doente. Então, a consistência do leite, digamos. E então você faz uma linha. Então, uma linha. E então, com uma escova de lixo, você faz uma transição como essa. Então você toca a ponta do pincel entre a tinta, a aplicada e a tinta seca. Então, vamos fazer isso de novo. Então, eu vou fazer isso deste lado. Eu tenho uma linha de lápis clara aqui. Vou aplicar a tinta. Escova amortecida. Toque na ponta da tinta anterior. Ok. Então, como você pode ver, ele cria uma espécie de sombra lá dentro. E parece que esta flor tem algumas cristas. Vou fazer isso aqui novamente. Pegue um pouco de tinta. A preocupação, se for, a linha é bem grossa, pois quando você coloca esse pincel, ele fará essa transição e o recém-nascido verá mais a linha grossa. Você veria a cor que estou fazendo a transição. Então você verá essa sombra basicamente. Novamente, tenha cuidado para não colocar muita água no pincel. Ok? Então, essa é a técnica básica que vou usar para o cosmos mais tarde. 5. Técnica de tinta: Nesta lição, falarei um pouco sobre minha técnica de pintura. E eu tenho aqui alguns desenhos só para mostrar a vocês. E aqui está uma seleção de canetas que vão da menor que eu tenho 003 até 0,6. E o pincel. Para esse tipo de pintura, gosto de usar esse Maupin, o zero zero três. Agora eu vou te mostrar como eu faço isso. Então, isso aqui é basicamente algo que eu tirei dessa pintura. E é esse pássaro aqui. E normalmente o que eu aconselho você a fazer é seguir as linhas de contorno do seu objeto, seja o que for que você queira pintar as linhas de contorno ou explicá-las para você. Digamos que você tenha, vamos fingir que é uma maçã. Preciso viver. Mas as linhas de contorno serão as linhas que passarão assim. Então, as linhas longitudinais, eu acho que são assim. E também as linhas que seguem dessa maneira. Então, essas são as linhas de contorno. Então, neste caso, o broto está meio que arredondando nas laterais aqui e aqui. E as folhas também são bem retas. As linhas de contorno seguirão isso. Então, deixe-me mostrar-lhe aqui. Portanto, para o contorno em si, eu aconselho você a não fazer uma linha reta, contínua, não reta, mas contínua , porque vamos parecer um pouco com um tipo de campo de livro de colorir. Então, outra coisa que preciso mencionar é que as linhas do lápis são muito, muito escuras. Você precisa manter as linhas do lápis muito claras. Mas porque eu queria que você visse na câmera, eu os deixei bem escuros. Então isso é outra coisa, mas vou voltar aos contornos. Então, o que eu faço é largar minha caneta. E então, de vez em quando, eu apenas levanto a caneta e vivo uma pequena lacuna. E às vezes eu levanto a caneta e depois faço alguns pontos. Dessa forma, ela imita um pouco a caneta de imersão, porque a caneta de imersão não é tão contínua quanto esse tipo de tinta. E também não parece um tipo de livro de colorir. Então, todos mantenham suas mãos leves e simplesmente levantem a caneta. Não é demais que pareça muito quebrado, mas apenas algumas vezes você precisa praticar isso a e C, o que você preferir, mas eu não faria isso com muita frequência. Então, aqui novamente, então, de vez em quando, basta levantar a caneta e talvez fazer alguns pontos. E poderia ser mais fácil para você desenhar na direção de si mesmo. Ou se você achar mais fácil desenhar dessa maneira, você sempre pode mover o papel. Então, por exemplo, eu posso movê-lo dessa maneira. Se é mais fácil para mim seguir esse caminho, acho mais fácil geralmente vir até mim. Então, assim. Ok? E então o vaso de flores, essa parte amarela. Tudo bem? E então, para as linhas, eu não gosto de usar muita tinta. E quando eu faço esse tipo de trabalho, porque eu gosto que você possa ver a tinta, mas ela não deveria ser a protagonista dessa pintura. O protagonista é a aquarela. Então, sim, você tem as linhas de tinta, mas não é um trabalho de hachura cruzada ou algo parecido. Vou fazer algumas linhas e, para as linhas de visão, você mantém sua caneta, sua mão bem leves. Não pressione com muita força. Tente manter a mão relaxada e faça apenas as linhas que seguem o contorno. Assim. E não muitos. As probabilidades são suficientes. E também tente fazer mais algumas se quiser, seja a sombra. Então aqui, por exemplo, eu vou fazer mais alguns , mas não muitos. Ok. E então, às vezes, eu faço esse tipo de marca, então algo assim. E eu vou fazer isso em uma escala maior. Para que eu possa te mostrar. Então, é basicamente uma sequência de pequenos traços curvos, algo assim, mas feitos em uma escala muito pequena. Ok, e isso dá a impressão de uma parte mais escura, mas também de textura. Mas isso não torna o trabalho muito pesado, como se você gostasse chocar e hachurar e ficar muito escuro para esse tipo de trabalho. E então aqui está a mesma coisa. Portanto, mantenha sua mão leve. É uma série de linhas quebradas para as folhas novamente. Então, está subindo assim. E tente alternar. Portanto, não faça linhas como essa. Tente alternar onde o lápis aparece. Média dependente. Então, alguns atrasam isso. E então, para dar a impressão aqui de que isso é curvo, podemos seguir novamente a linha de contorno. Ok? E então talvez aqui. 6. Técnica de tinta - exemplos extras: A mesma coisa para esta folha. Então, essa é uma espécie de folha aqui e aqui. Então eu vou fazer o contorno novamente, mesma forma que você pode virar a página. E aqui, essa folha gira assim. Então, se você quiser adicionar algumas linhas, elas devem ir, elas devem seguir o contorno. E esse lugar aqui, há uma sombra causada por essa parte. Então, talvez haja mais algumas linhas, mas não muitas. Então, novamente, é uma questão de seguir o contorno da folha e manter suas linhas meio quebradas. E quase não toco no papel. Ok, e então vamos guardar isso. Para nossas flores. Eu vou fazer uma pétala aqui. A mesma coisa. Então, de vez em quando, basta levantar uma pequena lacuna da caneta e , em seguida, algo assim. E para o centro, vamos começar a florescer aqui. Então, o centro não está por perto. É uma forma arredondada. Mas, como você pode ver, entram e saem essas pequenas flores, elas não são completamente circulares, então não faça um círculo, mas faça algo como pequenas formas como essa entrando e saindo. E depois há as partes escuras aqui. Então você pode meio que fazer alguns deles. E então isso depende do estado de maturidade da flor. Esse aqui, como você pode ver, é bem diferente. Então isso está começando a crescer ao formar essa pequena cúpula. Então você pode fazer um pequeno tipo de marca como essa. Então será tão rápido que isso dará a ideia disso, dessas flores, desse cachorrinho. Você pode usar isso para textura quando precisar de um tipo de textura como essa. Então, vamos corrigir suas marcas. E se tirarmos as marcas do lápis, apenas nos certificamos de que a tinta esteja seca. E agora você pode ver que há lacunas aqui, então não é uma linha contínua. E você pode ver essa textura que aparecerá quando você adicionar o amarelo para o centro e para as folhas. Se você decidir fazer as folhas também, porque não precisa, basta fazer uma flor. Essas são folhas bem pequenas e finas. Então você pode ver que isso tem apenas um, mas eles são bem pequenos , então você realmente não pode fazer muito aqui. Novamente, os contornos são sempre o mesmo tipo de técnica em que você levanta a caneta de vez em quando. E então, para entender, talvez você possa fazer pequenas marcas aqui e ali para dar uma pequena impressão de uma sombra, talvez em algum lugar. Mas você realmente não pode fazer muita coisa porque as folhas são bem pequenas. Então, algo assim. Na próxima lição, começaremos a pintar o desenho real do cosmos. Como nos vemos na próxima lição. 7. Inking the contours: Antes de começarmos a pintar isso, eu só queria mostrar que se você tem uma caneta que não é completamente nova e está um pouco seca. Na verdade, pode ser melhor para você se você estiver começando a pintar Nevada por um tempo. E é um pouco moribundo. Portanto, não completamente, mas será mais fácil deixar uma marca e não ficar muito forte quando o pino não for realmente novo. Claro, se você ainda não sente dor, não se preocupe com isso. Apenas mantenha sua mão leve e tente. Pratique um pouco e tudo ficará bem também. Mas caso você já tenha algo por aí que não seja completamente novo, talvez seja mais fácil trabalhar com isso. Ok, então esse é o desenho com o qual vou trabalhar. Eu fiz todas as três flores e farei todas elas. Mas, como eu disse antes, você não precisa fazer as três flores e não precisa fazer as folhas. Se você não se sentir confiante, pode simplesmente fazer uma das flores, por exemplo, esta do meio ou até mesmo esta. E você pode adicionar coisas à medida que avança. Você pode simplesmente fazer isso. E você terá uma pequena bela pintura para emoldurar no final. Ok, então eu vou pintar isso e será o mesmo que eu te mostrei antes. O mesmo processo que mostrei no vídeo anterior. E é basicamente uma questão de seguir a linha, mas não como uma linha contínua. Então, algo parecido para uma amostra. E é claro que você pode gostar mais ou menos dessas lacunas. Eu gosto muito quando há alguns assim. E vou acelerar o processo porque já falamos sobre isso e será um pouco chato você me ver fazendo essa velocidade normal, eu acho. Para este centro, novamente para apenas duas pequenas marcas que não são contínuas, linhas contínuas. Então eu marcaria aqui e ali. Só para mostrar a textura. E uma coisa boa a fazer, acabei de começar com uma flor média, mas é ideal para começar. Quero dizer, dependendo se você é canhoto ou destro. Para destros, comece da esquerda para a direita. Porque agora eu posso colocar minha mão em cima disso. Quero dizer, provavelmente já está seco, mas é sempre uma boa ideia começar pela extremidade esquerda. E, claro, se você for canhoto, comece pelo outro lado. Mas para evitar colocar minha mão em cima disso, sempre posso adicionar como uma folha de papel. Então, é sempre uma boa ideia apoiar a mão em algo que é um papel vegetal, outros apenas papel normal. Porque suas mãos são o óleo natural da pele e quando você as coloca no papel , isso pode interferir ao adicionar a aquarela. Se você colocar óleos semelhantes da pele lá dentro. O que não parece muito bom, mas é assim que as coisas são. Ok, eu vou continuar com isso. Tudo bem, agora que temos os contornos, podemos prosseguir com o interior das flores e caules. 8. Inking the Inner: Agora que temos o contorno, podemos continuar com o interior da flor. E é a mesma técnica que eu já te mostrei. Então, onde estão as dobras da flor, você pode simplesmente destacar essas. Então faça isso primeiro. E novamente você segue a direção da pétala. Então eu não faria muito mais. Aqui. Talvez. Algumas linhas aqui onde há um pouco de sombra. Eu sempre penso na luz que vem desse lado porque sou destro. Então, talvez um pouco aqui e depois dê um pouco dessa textura. E essa é outra técnica que você pode usar. Então você meio que coloca a caneta no chão e a move. Então, sem ir muito devagar, basta colocá-lo em um filme. E você quer praticar isso. Mas se você mantiver a pressão por mais tempo, ela fará um movimento mais longo. Se você levantar a caneta Alia, ela será mais curta. Mas eu gosto da técnica que mostrei antes. Isso é apenas levantar a caneta em vez de tocar aqui dentro essas pequenas marcas. E, como eu disse, não quero fazer isso com muita tinta. Acho que isso é o suficiente. E o que eu quero fazer aqui, e para começar, é a mesma coisa. Então, linhas quebradas, um pouco mais aqui porque estão na sombra. Não é demais. Então, por pouco, mal toque no papel. E então, de vez em quando, você faz as pequenas notas. E, claro, quanto maior a turnê, mais detalhes você pode adicionar. Que isso é muito, mais do que mais durante. De certa forma, poderia ser melhor porque você não precisa se preocupar com muitos detalhes. Ok? E então, como eu disse, você pode simplesmente fazer isso e se preocupar com as outras flores, mas eu vou fazer todas elas. E então eu vou te ver quando isso terminar. 9. Primeira camada de aquarela: Tenho aqui o desenho finalizado com tinta e apaguei as marcas de lápis. Portanto, certifique-se de que a tinta esteja seca e faça isso antes de eucarioto. Então eu vou fazer essa flor do meio. E eu tenho as cores aqui que eu preparei, e elas precisam ser reativadas. Portanto, se você ainda tiver tinta colorida em sua paleta, não precisará jogá-la fora. Você pode simplesmente reativá-lo com um pouco de água. E essa cor aqui. Eu vou te mostrar aqui no meu livro de receitas. É basicamente esse aqui, então é Permanent Alizarin carmesim e Helios roxo e o roxo de Haley, se bem me lembro, é da Sennelier. E eu vou te dar algumas outras tintas que você pode usar, algumas da mistura se você não tiver essas cores. Mas também se você quiser fazer seu próprio cosmos e misturar sua própria cor, seria realmente melhor fazer isso. Você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo. Eu só vou te mostrar minhas técnicas. Ok, então eu vou, como eu estava dizendo, reativar a cor. E então eu tenho, geralmente tenho uma versão mais diluída também. Porque para a primeira camada, vou fazer uma camada bem diluída para as pétalas. Então, eu não vou começar a escurecer. Eu sempre começarei bem leve. E eu tenho as imagens de referência. Então, como esses aqui. E vou adicionar isso aos seus downloads e também mais algumas imagens para você usar. Se você quiser fazer uma flor diferente. Ok, então eu acabei de colocar a imagem na minha frente. E você pode imprimi-los se quiser. Se você quiser usá-los. Você pode imprimir as imagens ao seu lado. E, basicamente, vou experimentar essa cor para ver se ela é forte, ainda um pouco forte. Então, vou adicionar mais água. Ok. Algo parecido já. É muito bom. E certifique-se de misturar bem. E então eu basicamente vou aplicar a cor. E eu geralmente começo onde há um pouco mais de sombra. Mas essa é uma camada de cor tão clara que realmente não importa muito. Mas eu ainda sigo as linhas de contorno das pétalas. Então eu não vou por esse caminho, mas por esse caminho. Então eu vou fazer isso para cada pétala. E, no momento, não importa se você passar por cima da outra pétala, porque vamos aplicar essa camada por toda a flor. E vou acelerar um pouco porque tudo isso é o mesmo processo. Você acabou de adicionar a tinta. E eu poderia usar o pincel, na verdade , um pouco maior para isso. Ok, então essa foi a flor. Então. Eu farei a mesma coisa com o início e o centro. E eu vou reativar o verde também. Mas desta vez eu vou usar meu pincel de mistura porque isso também pode ser um pouco duro para o, o pincel bonito. Isso soa como um trava-língua, duro no belo pincel. E, novamente, você precisa de uma versão diluída da sua cor. É por isso que eu gosto dessa paleta, porque você pode ter a cor mais densa no poço e depois diluí-la aqui. Para isso, vou usar o pincel menor porque é uma superfície bem pequena. E tenha cuidado. Essa cor secou ou está seca o suficiente. Porque, caso contrário, se você tocar com toda a cor, a cor da largura, ela apenas se misturaria e se misturaria. Se você misturar o vermelho com o verde, também terá uma cor acastanhada. Então, não queremos isso para nossa linda flor. E se você perceber que isso pode estar um pouco escuro. Então, vou mergulhar meu pincel na água e depois diluir um pouco mais, porque eu só quero uma camada de cor cobrindo o durante e o momento. Mas eu não quero que seja forte, muito forte. E alguns desses cosmos têm, na verdade, uma espécie de cor avermelhada nos Stokes. Eu vou fazer a mesma coisa com as folhas. Ok, então eu vou fazer as folhas também, mas você não precisa fazê-las se não quiser. E vou adicionar o pequeno broto também para que possamos adicionar o verde aqui também. Só estou tomando cuidado para não colocar minha mão na tinta molhada. Esperançosamente. Talvez tenha acontecido. E tente não colocar muita água na pintura do pincel. Porque, caso contrário, pode fazer uma grande poça. Não precisamos de uma grande quantidade de água no mato. Então, para adicionar um pouco aqui, as sépalas. Então eu vou reativar a cor amarela. E eu vou adicionar um pouco de água também. Eu sou muito bom neste mundo porque há um pouco de vermelho aqui. Então, eu vou torná-lo leve também. E então faça a lavagem da base para este centro. Estou fazendo uma espécie de ação pontilhante. Ok? E então eu vou adicionar a lavagem leve aos centros ou o botão é um pouco mais escuro do que isso, mas eu posso adicionar uma lavagem base dessa cor igual à gasolina e depois torná-la mais escura. Sempre certifique-se de que a camada ao lado esteja seca. E basta levantar, levantando um pouco de cor aqui para deixá-la bem clara por causa do destaque. Mas essa cor vai secar ainda mais clara do que está no momento. Então essa foi a primeira camada. É assim que eu começo normalmente. E então o próximo passo será adicionar a sombra. Eu só vou te mostrar que essa flor está aqui. Então, há sombras desse lado. E aqui, como a gasolina sobe, ela foi levada para fora. Portanto, não há o mesmo tipo de sombras que você pode ter quando está trabalhando em ambientes internos com uma luz de controle. Mas, mais ou menos, eu sempre trabalho como se a luz da direita, da esquerda. E aqui está, o divisor está subindo, então há um pouco de sombra lá. O sol estava mais ou menos lado quando eu tirei a foto. Mas eu poderia adicionar algumas sombras onde você pode ver aqui apenas para torná-lo mais realista. Além disso, você deve ter o cuidado de adicionar uma sombra por baixo. Então essa pétala está em cima dessa. Então, adicione essas sombras escuras aqui e aqui para obter uma amostra. Mas eu vou te mostrar isso nas próximas aulas. Então, à medida que adicionarmos mais camadas, moldaremos a forma da flor. Ok, então eu vejo você na próxima lição. 10. Segunda camada de aquarela: Agora que a primeira camada está seca, podemos continuar com a segunda camada. E eu fui em frente e fiz as outras duas flores. E se quiser, você também pode fazer isso ou continuar com apenas uma flor. E vou colocar o vídeo no final da aula com o processo completo. Então eu vou continuar com esta flor, a flor central. E eu tenho aqui uma foto de referência que tirei há algum tempo. E eu vou seguir isso, mas também adicionar minha própria sombra porque, hum, como eu estava dizendo antes, isso é levado para fora. Então a luz estava bastante difusa. Então, temos algumas sombras, mas elas não são muito definidas. Alguns deles. E, na verdade, uma coisa que eu queria te mostrar, se você tem uma imagem de referência e não tem certeza de onde colocar as sombras. Você sempre pode editar a imagem no iPad ou no seu computador. E entre na saturação e desça até o final e vire a imagem em preto e branco. E isso mostrará exatamente onde estão as sombras e os destaques. Opa, onde as sombras estão mais tarde. Então, isso vai te ajudar bastante quando você estiver adicionando uma nova cor, vou deixá-la como a original. E vamos movê-lo um pouco para o lado. Então, vou começar minha segunda camada. A cor é um pouco mais espessa, um pouco mais forte é o pigmento, mas ainda não é muito espessa. Então você não deveria, nunca deveria trabalhar com cores muito grossas de qualquer maneira. Então, vou começar a dar uma amostra desta vez onde eles estavam, isso deveria ser uma sombra. Então, em algum lugar aqui onde a pétala está no topo. E então, quando meu segundo pincel úmido, eu vou criar essa transição aqui. Talvez precise ser um pouco maior. Então você basicamente faz essa transição suave como essa. Então, vamos fazer isso aqui. Essa pétala está embaixo. Então, vou colocar uma cor mais forte aqui até esse ponto e então a luz tocaria no pedal ali. Então, com um pincel úmido, vou fazer a transição aqui deste lado. E é basicamente assim que eu faço as áreas mais escuras e claras. Então, há outra pétala aqui. Essa pétala aqui está embaixo dessa. Então, vamos colocar o pincel e adicionar a tinta. Depois, com o segundo pincel. Basta jogar a transição. E você pode enxaguar o pincel se perceber que está ficando muito colorido. Mas certifique-se de que você não tenha muita água nesta escova. Caso contrário, ele faria uma espécie de efeito de couve-flor. OK. E então há outro tipo de área de sombra ao redor desse lado. E então podemos adicionar uma sombra aqui embaixo. Certifique-se de que isso não aconteça, a tinta não seca, caso contrário, você terá uma linha nítida. Então você tem que ser um pouco rápido para isso. Ok? E então aqui, então teremos uma área um pouco mais escura aqui. Então eu começo pela área mais escura e depois pela largura da dieta do pincel e com um pincel basculante, basta aplicar a transição assim. E vamos ver um pouco lá também. Embora aqui esteja, não é tanto porque aqui temos a luz chegando. Mas só um pouquinho para mostrar que isso está embaixo da outra pétala. E não se preocupe se você pensar, por exemplo que aqui eu deveria ter sido mais escuro porque, uma vez completamente seco, sempre podemos aplicar outra camada de cor. Um esmalte é chamado. Então, uma cor muito clara, como fizemos no começo. E escureceria toda a pétala. 11. Terceira camada de aquarela: Então isso é j e o colorido, isso deve ser um pouco mais grosso. Veja se consigo colocá-lo aqui. Novamente, não muito grosso , mas um pouco mais grosso. E ainda é a mesma técnica. Então, vamos ver. Temos uma área escura aqui. E isso lhe dará a ideia de um efeito 3D. Assim que você adiciona a sombra, você pode ver que essa pétala no topo está meio levantada. Então aqui embaixo também está muito escuro. E você só pode tornar essa cor escura até certo ponto, então você precisará usar, quero dizer, com camadas. Em seguida, você precisa escurecer essa cor que você está usando para as sombras muito escuras. E eu vou te mostrar como fazer isso. Tudo bem, então aqui embaixo também temos um pouco de sombra aqui. E você não precisa fazer tudo isso de uma vez. Você pode fazer um pouco, não fiz a transição aqui e depois fazer a próxima parte. Então, ele se encaixa na pétala. Você não precisa fazer tudo de uma vez e entrar em pânico porque a tinta está secando. Ok? E então, para o tipo de dobras, às vezes eu as chamo de pontes, mas as dobras da pétala, podemos fazer a mesma coisa. Então pegue a cor e o Sr. Esta. Então, decida de onde vem a luz. E essa parte aqui provavelmente está curvada assim. Então aqui haverá uma sombra e você sabe, eu não sou tudo. Mas você para antes que você possa fazer a metade. E depois com o pincel. Quando você fizer o efeito de transição, ele continuará nessa linha. Despeje esse pincel novamente. E vamos fazer a mesma coisa aqui. Então paramos por aí e depois fazemos a transição. E como você pode ver, você pode ver a linha aqui embaixo agora porque os pincéis arrastam a tinta para lá. E talvez um pouco aqui assim. E você faz o mesmo com as outras pétalas também. E você sempre pode aplicar um pouco mais. Se você acha que deveria demorar um pouco mais. Neste slide aqui, podemos aplicá-lo neste lado. E isso significa que isso está realmente acontecendo assim. Essa pétala, a pétala. Então, como você pode ver, ele fornece esse efeito 3D. Então, vou continuar com o resto da flor e acelerar um pouco o processo. 12. Usando o Mistura de Escudo: Então, quando você basicamente não pode escurecê-lo adicionando mais camadas, você precisa escurecer essa cor. E uma boa maneira de fazer isso. Muitas pessoas dizem para adicionar o cortesia. Mas se você adicionar o elogio à leitura que é verde, você receberá um marrom. E deixe-me ver se eu posso te mostrar. Você pode adicionar um pouquinho de verde para torná-lo mais escuro. Mas assim que você começar a adicionar verde. Então, assim, talvez essa cor esteja um pouco atrasada, mas espero que mostremos. Então, ficou um pouco mais escuro. Mas se você quiser adicionar mais e torná-lo mais escuro, ele começará a marrom porque é um, ou mesmo cinza. Então, como você pode ver, não é uma cor agradável porque é uma mistura das cores primárias. E se você misturar as três primárias, obterá um ponto neutro, como eu chamo seu pedido, cor marrom cinza. E eu tenho uma aula sobre misturar cores. Mas aqui, eu vou realmente usar essa mistura aqui, que é uma mistura escurecedora. E posso mostrar que o mix de marketing, que é esse cinza aqui, é feito com azul Winsor, tom verde, quinacridona, magenta e amarelo limão. Que são basicamente as mesmas cores desse verde. Mas a única diferença é que você tem quantidades diferentes. Então você adiciona mais, mais azul, mais vermelho e mais amarelo, e você acaba com um cinza. Então, para escurecer isso e colocar um pouco mais aqui. E então eu vou reativar essa cor. Eu sempre tenho alguns desses tipos de mistura na minha paleta. Sempre adicione pequenos pedaços de cada vez. Porque, caso contrário, você pode obter uma cor muito forte e então será quase impossível voltar atrás. E, como você pode ver, ficou mais escuro, mas manteve a cor vermelha sublinhada. Então, ele não mudou a cor para marrom. Essa é uma dica muito importante. Então, como você pode ver, é escuro, mas não é marrom. É um tom mais escuro do que eu continuo dizendo vermelho porque está nos vermelhos. Meio real, mas é do tipo magenta e é mais escura, mas não é marrom. Portanto, essa é uma dica muito importante para a mistura de cores. E então, por exemplo podemos aplicar isso aqui, que é muito escuro. E você pode falar um pouco antes de onde as cores mais escuras pararam. Então, por exemplo, se aplicarmos nessa área, aplique uma linha muito fina e depois faça a transição. Portanto, tenha cuidado com isso. Cores mais escuras. Não faça com que fique muito escuro. Aplique literalmente a hora. Então, podemos fazer a mesma coisa aqui. E talvez em torno dessa área porque essa pétala está dobrada. Então, vai ficar um pouco mais escuro lá. E um pouco nesta área aqui. Se você quiser torná-lo mais escuro, você pode aplicar uma segunda camada disso. Então, como você pode ver, é mais escuro neste lado e um pouco mais claro neste lado, que parece que a luz está batendo nesse lado. E eu acho que isso é bom para as pétalas. Hum, o que eu normalmente faço é terminar a pintura e então eles vão olhar para ela por um dia ou mais, ou até meio dia. Mas se você deixar um dia ou alguns dias e depois voltar para ele e olhar, olhe novamente. E então você verá que há coisas que precisam ser ajustadas. Então eu vou continuar com todas as flores. Em seguida, analisaremos e decidiremos se precisamos adicionar mais detalhes. 13. Detalhes finais: Aqui temos nossa pintura finalizada. Bem, não está exatamente terminado. Você pode deixar assim, se quiser. Mas eu o aconselharia, como eu disse anteriormente, a deixá-lo por um tempo e depois dar uma olhada novamente. Há pequenos detalhes que precisam ser finalizados. Por exemplo, em certos lugares, alguns lugares mais escuros, as sombras precisam ser Podemos fazer isso com nossa mistura de escurecimento. Se eu reativar um pouco dessa cor e pegar um pouco dessa mistura de escurecimento e torná-la um pouco mais Então, podemos ir onde as sombras são mais fortes e torná-las um pouco mais escuras E isso realmente levanta as pétalas quando você adiciona as sombras mais escuras Estou usando um pincel do pincel miniatura da série sete da Winter in Newton, você pode usar um pincel pequeno que não precisa ser Há também, por exemplo, este aqui é um pincel Da vinci, que é zero e também é bem pequeno Para obter detalhes, esses são os melhores. Em seguida, basta adicionar as sombras, bem próximas à pétala Para que forme uma sombra um pouco mais escura que levanta um pouco a pétala Vou adicionar alguns aqui também. Se for muito fino, você não precisa fazer essa transição com o pincel. Então talvez um pouco aqui. É quase como uma técnica de pincel seco em que você pega um pouco de cor, não muita, e usa a tinta no papel seco, quase como se fosse um lápis de coloração. Eu só vou acrescentar um pouco aqui. Toque muito leve, uma quantidade muito pequena de tinta que você coloca e obterá aquelas pequenas sombras Vou adicionar um pouco aqui onde essa parte da flor projeta um pouco de sombra. Você pode fortalecer um pouco algumas delas. Eu não faria isso em todos eles. Talvez os maiores, onde há um pouco mais de sombra, e talvez um pouco aqui. Você deve fazer isso com as pétalas e também com a estaca A mistura escura de que falei antes. Você também pode usá-lo com um verde. Vou reativar um pouco desse verde. Em seguida, adicionaremos um pouco do que o torna mais escuro. É uma mistura muito boa. Eu uso isso o tempo todo. Talvez eu tenha adicionado um pouco mais de água. Havia uma pequena gota no pincel. Você sempre pode deixar isso secar um pouco. Claro, isso significa que você precisa esperar que ele seque. Mas se você achar que é tinta demais, sempre pode dobrá-la na lateral da paleta ou um pouco na torre de papel e depois escurecer a cegonha também onde houver sombra Nesse caso, estará do lado certo para mim. E há um pouquinho de sombra desse lado. Quase dá para ver, mas está lá porque se você olhar para um cilindro, quando a luz brilha da esquerda, haverá uma pequena sombra à esquerda também haverá uma pequena sombra à esquerda, porque está girando Basta fazer isso durante todo o ciclo. Em seguida, temos o destaque no meio. E então pode torná-lo um pouco mais escuro. Pequenos movimentos, apenas tocando suavemente no papel. Talvez eu possa adicionar um pouco dessa cor mais escura aqui também Novamente, usando o que acabei de ver talvez um pouco aqui. Você basicamente faz isso para toda a composição ou para toda a composição, se tiver feito todas elas. Por exemplo, aqui, você pode adicionar um pouco da mistura. Porque esse lado está na sombra e também para o verde. Caso você queira fazer a flor voltada para trás. Eu só queria te mostrar rapidamente como fiz essas sépalas aqui. Acho que são chamadas de sépalas, aquelas. Eu tenho um pouco de sépala aqui. Eu vou adicionar. Basicamente, o que fiz aqui foi adicionar um amarelo diluído. Então, como primeira camada. E depois há um pouco de rosa na parte superior. Enquanto ainda estiver, o amarelo ainda está úmido, você adiciona um pouco de rosa na parte superior e um pouco de verde na parte inferior. Aqui você pode adicionar o verde mais escuro porque ele vai ser diluído, e então você aluga o pincel e tira a tinta Vou misturar com um amarelo e isso também criará essa transição. Depois, você também pode fortalecer a cor com outras camadas. Obviamente, a marca penta precisa ser muito clara se você não estiver usando a tinta, caso contrário, você terá a tinta lá É assim que você faz. Então, quando estiver seco e você estiver satisfeito com a cor, você sempre pode voltar com a técnica gbrah e, para o pincel, posso te mostrar mais uma vez Você acabou de escolher um pouco de cor, não demais. Se você não tem certeza se é demais, basta pegar um pouco de papel de rascunho e fazer algumas linhas como esta Então, quando estiver feliz por não haver muita tinta no pincel, basta fazer esses pequenos movimentos. Como se você tivesse um lápis, verdade, e não parecesse que você está fazendo muita coisa. Mas se você notar, fortalecemos essa sombra aqui Você apenas pinta como se tivesse um lápis na mão. Só um pequeno movimento. Quando você constrói, esse é um processo longo levará tempo para ser construído. Se você estiver satisfeito com esse resultado, não precisará usar o pincel seco. Mas se você quiser experimentar, pode até fazer isso novamente em um pedaço de papel separado e depois experimentar o pincel seco só para ver se gosta. Mas é basicamente aquela picape . Como você pode ver aqui, está bem seca. Às vezes, adiciono uma pequena gota de água, mas muito, muito pequena, porque não deve ficar muito aguada Neste ponto, ele deve estar bem seco. Em seguida, use o pincel da mesma forma que usa um lápis. Acho que essa é a melhor maneira de descrevê-lo. E isso tornará o trabalho final muito mais suave. Mas do jeito que está, está tudo bem e você pode emoldurar isso e apreciar sua pintura. 14. Bônus - Processo completo de pintura: Rolamento 15. Considerações finais: Parabéns por concluir a aula. Gostei muito de compartilhar com vocês minhas dicas e truques para pintura em aquarela e tinta. E espero que você tenha aprendido novas habilidades que possa usar em seus projetos futuros. Sua próxima etapa é concluir o projeto e depois postar fotos na seção do projeto, porque eu adoraria ver sua bela obra de arte. E depois disso, continue praticando. Escolha outra flor simples, como um açafrão ou outra flor. Isso não é muito complicado. E continue praticando suas técnicas de tinta e aquarela. Lembre-se de clicar no botão Seguir aqui no Skillshare. Então você será notificado assim que eu publicar uma nova aula. Se quiser, você pode conferir meu perfil para ver minhas outras aulas de aquarela. Se você quiser manter contato, você pode me seguir no Instagram na categoria anti-arte, ou você pode conferir a categoria do meu site e o art.com. Obrigado novamente por participar da minha aula e estou ansioso para ver você na minha próxima aula. Tchau.