Como capturar a beleza das flores: orquídea amorosa em aquarela

1. Introdução do curso: Bem-vindo à minha nova aula, Capturando a beleza de flores, Pansy orchid Nesta aula, vou guiá-lo pelo processo encantador de criar uma pintura em aquarela de orquídea em pé do Se você é um artista iniciante ou experiente, você encontra informações e técnicas inestimáveis para aprimorar suas habilidades em aquarela Olá, sou Kadia, sou artista e professora online. Começaremos traçando o delicado contorno da orquídea, garantindo que cada detalhe seja capturado À medida que avançamos em cada estágio, você aprenderá a arte da primeira lavagem, estabelecendo as cores básicas de cada pétala e o centro vibrante das flores Com instruções passo a passo, construiremos essas camadas com uma segunda lavagem, adicionando profundidade e dimensão à sua pintura. Finalmente, daremos vida à orquídea com detalhes finais intricados que mostram a beleza e a complexidade dessa flor notável Para apoiar sua jornada artística, incluí o traçado das fotos de referência da orquídea da pintura finalizada e as imagens da flor real em cores e em preto e branco Junte-se a mim nesta aventura artística e descubra a alegria de pintar uma orquídea amor-perfeito em Vamos capturar juntos a beleza atemporal dessas flores requintadas. Vamos começar. 2. Projeto de classe: O projeto desta aula é obviamente, pintar a orquídea amor-perfeito. Você pode usar os recursos que eu lhe dei na foto e no traçado, ou você pode usar suas próprias fotos ou seu próprio espécime vivo, e você ganha pontos por isso Não se esqueça de postar fotos da sua orquídea na seção do projeto, e você pode adicionar suas fotos clicando em Enviar seu projeto Por favor, faça isso porque eu gostaria de ver o que você cria. Como de costume, se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar, e eu ficarei de olho na seção de discussão caso você queira me perguntar alguma coisa. 3. Mistura de cores: Vamos começar com a mistura de cores. E eu normalmente uso esses pequenos cartões de relógio que eu fiz, e estes são apenas com o meu pigmento. Não há pré-misturado. E eu vejo qual cor está mais próxima da cor que eu quero alcançar. E então eu modifico isso, eu mudei isso. Então, neste caso, é violeta brilhante. E a isso, acrescento que assisto primeiro só para verificar se está, você sabe, mesmo que um pouco diluído. E então, adiciono um pouco de azul, que é o tom verde azul windsor E é sempre melhor, você sabe, fazer suas cores, seus relógios coloridos a partir de uma amostra viva Mas eu não tinha mais a planta. Eu costumava ter isso. Mas, infelizmente, eu não tenho mais isso. Então, eu estou usando uma foto. Mas se você tem plantas vivas, sabe, é melhor misturar a cor com a planta real. Aqui, estou procurando uma cor, que é para as áreas mais escuras À primeira mistura, eu adicionei. Isso é para as áreas em que a cor é um pouco mais avermelhada , porque você pode ver cores diferentes Algumas das áreas são um pouco mais avermelhadas. Então, as áreas são um pouco mais rosadas. Eu adicionei um pouco de magenta Qing à primeira mistura para torná-la um pouco mais Isso será bom para essas áreas onde há esse tom avermelhado E agora vou misturar uma mistura que escurece. Este ano, será com ventos azuis, tons vermelho, quincho magenta e amarelo transparente Eu faço um violeta primeiro com o azul no vermelho e depois adiciono o amarelo para fazer o marrom. Mas depois, vou perceber que prefiro outro tipo de mistura de escurecimento para isso Não misture isso ainda. Mas eu queria deixar isso no vídeo apenas para mostrar os diferentes estágios e que você realmente não consegue a cor que está procurando imediatamente o tempo todo Então você tem que tentar um erro, basicamente. Isso não é tão ruim, mas eu uso outra mistura de dança, que é muito melhor Como sempre, pego amostras e anoto as cores que uso Vou te dar uma lista das cores que usei. Mais uma vez, eu assisto e escrevo o que é. Agora estou procurando a cor central. Começo com um pigmento vermelho e é carmim permanente. A isso, adiciono um pouco de marrom e um pouco de tom vermelho azul windsor para torná-lo um Estou adicionando o azul agora e sempre adiciono esse azul em pequenas quantidades porque é muito poderoso, escureceria muito rapidamente. Eu acho que você pode realmente dizer na tela se é uma cor que combina corretamente Parece um pouco diferente porque notei que coisas como rosas e vermelhos não ficam muito bem quando são fotografadas ou quando estão As cores parecem um pouco diferentes quando as coloco perto da minha foto. Mas essas são as combinações mais próximas e parecem um pouco diferentes na vida real. Aqui, estou apenas mostrando que não fiquei muito feliz com a primeira cor da cor geral da flor. Então, eu estou misturando outro, e é violeta brilhante, mas eu adicionei o tom vermelho azul Winds. E eu gosto um pouco mais. E depois disso, retiro esses pigmentos e coloco uma grossa e transversal, então marco a cor que eu gosto e depois misturo a outra mistura escura, que é azul janela, tom verde, magenta saciado e amarelo limão, que eu gosto um pouco mais para escurecer Então, nas áreas onde há uma sombra, posso acrescentar que, se eu precisar . Novamente, coloco uma cruz nas que quero usar e nas que não quero usar. Isso é apenas para verificar a aparência quando eu adiciono a mistura escurecedora Essa é a mistura de cores. Então, no próximo vídeo, vamos começar a aplicar o fe. Te vejo na próxima aula. 4. O rastreamento: Antes de começarmos a pintar, precisamos perseguir a flor em papel aquarela E o que eu fiz aqui foi desenhar a flor em papel de caça, mas fiz no verso Então, basicamente, agora temos uma flor. Este é o lado direito, e a linha do lápis está do lado errado, por assim dizer. Então, agora tudo o que precisamos fazer é fixar o papel de perseguição no papel aquarela E usando essa ferramenta, podemos simplesmente pegar o papel de caça e você transferirá a flor, ou você também pode usar as costas de uma colher, porque eu entendo que essa ferramenta é um pouco cara Vou te mostrar um exemplo porque eu já o desenhei no papel de aquarela Mas, basicamente, o que você faz é desenhar no papel vegetal E então você o traça , desenha no lado errado, por assim dizer. Você dá meia volta e esse é o lado direito, então RS significa o lado direito. E então, com a ferramenta que mostrei antes, basta esfregar o papel vegetal E certifique-se de que todo o design seja transferido. Se não estiver transferindo a mistura um pouco mais e estiver muito leve, mas dá para ver, transfira Isso também é muito fácil de apagar. Não deixa uma marca na sua página, como, por exemplo, um Penzu poderia fazer É uma das formas que eu prefiro usar para transferir meus desenhos para um bom papel. É assim que você transfere seu design. Você também pode usar o allied box se preferir, mas o acqui gosta desse método Agora podemos seguir em frente para começar a pintar. 5. Primeira lavagem das pétalas esquerdas: Agora é hora de começar a pintar, e o que eu faço primeiro é tirar o excesso de grafite da página usando minha borracha de amassar Então, basta deixar o desenho um pouco mais claro, e eu normalmente o tornaria ainda mais claro do que o que está no momento, mas eu quero que você possa ver na câmera, então vou deixar um pouco. Mas especialmente naquela área onde há aquela parte branca da pétala, você precisa torná-la vermelha, caso contrário, o lápis escuro que mostra basicamente sua aquarela Agora começo com a cor principal e faço uma lavagem diluída. Eu adiciono um pouco de água e faço uma lavagem plana. Eu sempre, muitas vezes, começo assim. Começo com algumas lavagens planas, geralmente uma, às vezes um pouco mais Antes de colocar a cor no momento, basta adicionar um pouco de água. Na página, naquela pétala para esperar o papel porque, especialmente no momento da filmagem, está muito quente Às vezes eu não coloco a água primeiro, mas quando está muito quente e a página, a tinta seca muito rápido, então eu adiciono a água primeiro e depois deixo cair a cor Estou deixando cair a cor agora e geralmente começo onde posso ver as sombras da flor ou o que quer que seja que eu esteja pintando Eu começo na área mais escura e deixo cair a cor lá. Mas, normalmente, acabo lavando bem. Às vezes, quando há uma área realmente escura, como neste caso , eu a deixo um pouco mais escura desde o início Mas, geralmente, faço uma lavagem plana apenas para ter um ponto de partida e depois começo a adicionar as áreas mais escuras Eu deixo cair um pouco mais de pigmento. Não se preocupe muito em ter uma lavagem completamente lisa pois vamos adicionar algumas camadas por cima. Se você pode ver algumas linhas duras, não é o fim da palavra. Contanto que você tenha uma lavagem leve e construa a cor lentamente, tudo bem. Você não precisa se preocupar muito com linhas rígidas. E o que fiz aqui, como você pode ver, adicionei um pouco mais de cor nas áreas mais escuras da flor da pétala, e estou apenas alisando E agora estou apenas adicionando água à próxima pétala e, normalmente, você não faria isso como uma pétala ao lado da outra, porque seu pigmento fluirá para o próximo animal de estimação, a outra pétala Mas como está tão quente, é tão quente, na verdade, aquela pétala foi para que eu pudesse trabalhar na próxima pétala Se você perceber que ainda há uma mina na sua roupa, não lave a pétala ao lado dela Mas se você, como eu, estiver em um lugar onde o papel seca muito rápido , não há problema em colocar a próxima pétala mais próxima É a mesma técnica, basicamente. Estou apenas adicionando água e depois soltando a cor e começo a soltar a cor na área mais escura da pétala Então, pessoal, eu apenas adiciono a foto aqui. Você tem isso para baixar, que possa dar uma olhada enquanto pinta, porque eu não queria adicioná-lo com muita frequência ao vídeo, que você não se distraia Começo a perseguir algumas linhas fracas, pois você pode ver as nervuras da pétala Então, novamente, basta adicionar água na outra pétala à esquerda, e depois disso, vou colocar a tinta nesta também Novamente, começo do local onde há uma sombra a pétala parece mais escura e continuo me movendo para o outro lado da pétala E o que eu faço é apenas enxaguar o pincel, mas depois não usar o pincel muito molhado. Enxágue o pincel e depois toque o pano de prato no papel para tirar o excesso de água , caso contrário você terá uma pétala de água, que nesta fase está bom, não é o fim da palavra, mas em camadas diferentes nas próximas camadas, pode estar causando um pouco de problema No próximo vídeo, vamos pintar as pétalas do lado direito 6. Primeira lavagem das pétalas certas: Vou trabalhar nas pétalas do lado direito da mesma forma que trabalhei nas pétalas do lado esquerdo Vou adicionar um pouco de água primeiro apenas para molhar o papel e depois soltar a cor. Novamente, começo a descartar a cor onde posso ver as sombras, onde posso ver que a pétala é d, e isso não faz uma grande diferença no momento as lavagens são tão claras, mas ainda assim ajuda a aumentar a Eu sempre começo a soltar a tinta onde vejo as sombras Nesse caso, se você deixar essa área um pouco mais escura, tudo bem porque você tem sombras Esse tipo de pigmento mancha um pouco. É difícil levantar uma vez que está, especialmente. Mas mesmo quando ainda está molhado, é um pouco difícil de levantar. Certifique-se de deixá-lo onde deveria estar. Pude ver diferenças entre as câmeras que usei e as diferentes câmeras para filmar. Em uma câmera, a cor é um pouco diferente, parece um pouco mais arroxeada Mas deixei como está porque, no momento, é mais importante para mim que você veja a técnica e, da outra câmera, você possa vê-la um pouco mais de perto. Portanto, não se preocupe com a cor diferente. É só para você ver a técnica. E a cor que você vê na câmera superior é a que está mais próxima da cor real que é a da vida real. Mas isso é só para você ver mais de perto o que estou fazendo. Infelizmente, com as câmeras, é sempre assim, elas captam as cores de maneiras diferentes. Você pode ver aqui que eu troquei os pincéis. Estou usando dois pincéis, um com o pigmento e outro apenas com água limpa, basta despejar o pincel para fazer a transição da tinta suavemente Ou seja, essas são as pétalas feitas para a lavagem rápida. Agora, no próximo vídeo, vou fazer a pétala maior, que é chamada de labelum em Farei isso no próximo vídeo. 7. Primeira lavagem do Labellum: Agora podemos lidar com a pétala grande, que é chamada de bellum E o que eu faço de novo é molhar o papel, especialmente para este, que é uma superfície muito maior, e o clima é tão quente que vai secar rapidamente. Então eu umedeço parte do labelum e faço primeiro o lado esquerdo, depois vou fazer o lado direito Quando você trabalha com uma lavagem muito leve, não há problema em fazer isso. Você não precisa se preocupar muito em criar uma linha dura. Então, novamente, eu deixo cair a cor onde eu posso ver que é um pouco mais escura Não é uma grande diferença, mas é um pouco mais escuro neste lado, então eu deixo a cor lá e tenho o cuidado de contornar onde há aquela área branca, aquele padrão branco da pétala Então, basicamente, solte a cor e, em seguida, faça a transição suave, deixe-a um pouco mais clara em direção ao centro e ao topo da pétala Em direção à área onde está o branco, porque vou construir a cor mais lentamente com uma escova a seco Há uma transição da pétala colorida para a parte branca, que é semelhante ao que acontece na vida real Há uma pequena parte que é branca na pétala, há aquela pequena parte pontiaguda no centro . Na verdade, existe branco. Eu tomo cuidado para não colocar cor lá e deixá-la o mais branca possível. E agora eu faço o mesmo do outro lado. Eu coloco um pouco de água primeiro e depois deixo cair a cor desse lado também. Os Petos parecem um pouco diferentes porque o lado direito do peto estava um pouco dobrado Parece um pouco tímido, mas é porque está dobrado Estou deixando cair a cor onde está a sombra e usando a mesma técnica, trago a cor com o pincel tomando conta do todo E conforme você trabalha, você verá que haverá menos pigmento no pincel e às vezes eu apenas mergulho alguns na água e toco na torre de papel para que não haja excesso Então, ele terá menos pigmento. E é isso. Esta é a primeira lavagem feita. Nos próximos vídeos, veremos como fazemos a próxima etapa, a segunda lavagem. 8. Primeira lavagem do centro de flores: Antes de passarmos para a segunda lavagem, eu precisava realmente terminar o centro da flor. Isso é o que estou fazendo agora. E, novamente, é a mesma coisa. Acabei de adicionar água ao centro da flor e depois deixarei cair a cor. Então é a cor avermelhada. E preciso mencionar que há duas pequenas manchas alaranjadas nessa área vermelha, e eu apliquei fluido de máscara nessa pequena mancha Assim, posso aplicar a cor vermelha sem me preocupar em cobrir essa área Se você olhar em sua perseguição, verá essas duas pequenas manchas e, se quiser aplicar fluido de máscara lá, pode fazer isso antes de aplicar a primeira lavagem Aqui, você precisa ter muito cuidado porque os espaços são um pouco pequenos. Portanto, não tenha medo de trocar seu pincel e trocá-lo por um menor Então, eu também farei isso em um ponto. Vou usar um pincel menor. Mas, no momento, estou usando esse mesmo pincel número um e é o Winter Newton da série sete E essas são uma dica bastante pontual, basicamente. Eles são muito bons quando são novos, especialmente. A ponta é bem pontiaguda. Se você for cuidadoso, poderá entrar em espaços pequenos. Mas quanto mais manchas, há mais manchas que você pode ver na flor Vou usar o pincel número zero, zero. Novamente, é apenas uma lavagem plana geral apenas para dar um pouco de cor. E então construímos a cor em cima disso lentamente. Trabalhando dessa forma, acho que é muito mais relaxante e acho que estou mais no controle do que quando trabalho molhado no molhado , porque então a tinta pode simplesmente se espalhar por todo o lugar, e se você não se sentir no comando quando estiver trabalhando com água, talvez essa técnica seja mais adequada para você. Como é um pouco úmido no molhado, mas não é uma grande quantidade de água, você está praticamente no controle. Então, basta aplicar a cor em alguns dos pequenos pontos lá. Então, já que estou aqui, eu só faço os detalhes no centro da flor. Há uma pequena estrutura lá que parece um sino e, se bem me lembro, isso se chama coluna na orquídea Na verdade, é muito fascinante observar as explicações botânicas da orquídea Também há algumas pequenas marcas lá, que, novamente, estou fazendo em uma cor clara no momento, e depois vou escurecer mais tarde Obviamente, quanto maior a escala da sua flor, mais fácil seria fazer os detalhes. Já é uma escala maior do que na vida real, mas os detalhes ainda são um pouco difíceis de obter porque há muitas coisas lá dentro, muitos detalhes. Para a pequena área que parece um pequeno sino. Estou usando a mistura de escurecimento, que é cinza, então ela pode ser usada para uma área branca para as sombras da área branca Essa foi a primeira vez no próximo vídeo, vamos começar com a segunda lavagem nas pétalas. 9. Segunda lavagem das pétalas esquerdas: Agora podemos começar a trabalhar na segunda lavagem e vou me concentrar nas pétalas à esquerda O que eu faço agora é a técnica molhada sobre seca. Não vou molhar as pétalas, mas vou aplicar a tinta e depois usar outro pincel, que é só um pincel úmido. Eu apenas mergulho na água e depois toco na toalha de papel, e uso esse pincel para fazer a transição como uma transição suave da tinta para a próxima área Eu gosto muito de trabalhar dessa maneira. Não tenho certeza se essa é sua maneira preferida de trabalhar, mas acho que essa é uma maneira que me dá muito controle. E também pelo fato de eu usar dois pincéis, tenho um pincel sempre carregado com o pigmento e o outro pincel que posso usar para a transição suave do escuro para Você só precisa continuar enxaguando o pincel , pois ele absorverá os pigmentos Enxágue o pincel e toque na toalha de papel para eliminar o excesso de água e , em seguida, faça o trabalho de transição. Eu apenas arranco suavemente o pigmento. As pontas dessas flores são quase brancas. É por isso que retiro a tinta da ponta para deixá-la mais clara Eu coloco um pouco de tinta e depois aliso com o pincel Como essa pétala é na verdade um pouco maior, eu espero um pouco, mas não é muita água Só para dar um pouco de umidade , porque está tão quente que a tinta morreria muito rapidamente. Nesta pétala, que é maior, eu uso um pouco de água para começar Novamente, coloco o papel, a tinta exatamente onde as sombras são mais fortes, e depois uso o pincel úmido para suavizar a tinta e fazer a transição Como você pode ver, eu continuo enxaguando e seco o pincel na toalha de papel Vamos aplicar mais camadas em cima disso, bem, pelo menos mais uma camada. E então não se preocupe. Tente fazer uma transição suave, mas aplicaremos uma camada de pincel seco por cima e também uma lavagem. Assim, suavizará a transição do lado mais escuro para o lado mais para o Essas áreas são mais escuras porque as pétalas que estão por trás estão projetando a sombra A forma como a flor foi iluminada, fez com que essa sombra saísse das pétalas na trás porque essas pétalas são bastante translúcidas Você pode fazer essa técnica com apenas um pincel, se preferir, mas teria que enxaguar o pincel toda vez, tirar a tinta e depois alisar o pigmento. É por isso que eu prefiro usar dois pincéis para fazer isso. Você não precisa desperdiçar tinta e enxaguar o pincel o tempo todo basta fazer isso repetidamente. E sempre tenha muito cuidado com as margens das pétalas Tente deixar uma borda bem afiada onde as pétalas terminem a margem da pétala No próximo vídeo, vou continuar com segundas camadas para as próximas pétalas. ' 10. Segunda colher de pétala central: Vou aplicar a segunda camada na pétala central menor. Novamente, estou adicionando um pouco de água porque o papel está muito seco. Novamente, começo a adicionar a tinta da área mais escura. Ir em direção à área mais clara é a mesma técnica. Mas desta vez, como você pode ver, aplique a tinta um pouco mais nas veias naturais da flor para criar esse efeito das veias surgindo. Mesmo se você aplicar todas as camadas depois, ainda verá essas veias subindo pela pétala Se o papel não estiver muito molhado, você terá esse efeito difuso dessas veias Não serão linhas nítidas. Você precisará praticar. Acho que, para ver nosso ponto de vista, o papel está úmido o suficiente para aplicar essa técnica e o ponto está muito úmido ou muito úmido. Você só precisa praticar. Essa é a chave para isso. Não há outras formas. Ao aplicar a tinta, tento não ir até o topo da pétala porque há uma área branca ali Então eu uso o pincel úmido para empurrar um pouco o pigmento, mas de uma forma que não chegue até o topo da pétala 11. Segunda lavagem da pétala direita maior: Agora podemos continuar com as outras pétalas. Então essa é na verdade uma pétala, e eu estou chamando todas elas de pétalas, exceto as pétalas menores que você pode Então, no lado direito, a pétala menor está na verdade uma seple E a da esquerda, a menor, também é uma sépala E a pétala, a parte superior central, também é uma sépala. Mas eu estou chamando todas elas de pétalas pela facilidade de chamá-las. Estou procedendo da mesma maneira. Eu adiciono um pouco de água só para molhar um pouco o papel. Em seguida, adicionarei a cor, primeiro o pigmento onde há uma sombra onde é mais escuro, a pétala é mais escura Em seguida, farei a transição usando meu pincel molhado ou úmido, se você gostar Basta adicionar um pouco de pigmento e fazer a transição com o pincel úmido. Dessa forma, estou puxando a cor lentamente, então estou construindo as camadas lentamente Quando o papel estiver um pouco pequeno, você pode soltar mais pigmento e continuar trabalhando dessa maneira Eu também continuo alisando a tinta apenas para evitar as linhas do coração Eu sempre verifico sua referência. Apenas certifique-se de aplicar o pigmento que está na foto Com essa técnica, você não precisa trabalhar muito rápido. Claro, é de que cor, então você não deve deixar secar, caso contrário, faremos as linhas duras. Mas é mais difícil, com minha técnica realmente ter essas linhas rígidas, e você pode trabalhar um pouco mais relaxado, se quiser. Também estou trabalhando nessa área. I. Apenas certifique-se de continuar enxaguando e secando seu segundo pincel, pois ele absorverá o pigmento Eu faço esse movimento com o pincel, aplicando o pigmento sempre na direção das veias da flor para que ela também mostre a forma Ou ajudará a mostrar a forma da pétala. Estou aplicando um pouco mais de pigmento porque essa área é bem escura, então coloco um pouco mais e fico sempre olhando sua foto Nesta área, há o outro pedal embaixo que está projetando uma sombra Eu adicionei um pouco mais. E então você apenas arranca a tinta e faz essa transição Mesmo que essa área seja quase como uma borda dura. Mas eu realmente não gosto de ter bordas duras na minha pintura. De qualquer forma, eu faço essa pequena transição. Lembre-se sempre de que a pontinha da pétala é quase branca, então não se esqueça de deixar o pedacinho sem muita cor ou sem nenhuma cor Então, estamos quase terminando com essa pétala para a segunda via. E no próximo vídeo, abordaremos a pétala menor 12. Segunda lavagem de pétalas menores direita: Agora podemos começar a trabalhar na sépala. Mais uma vez, adiciono um pouco de água e depois deixo meu pigmento cair onde está a sombra Eu sempre começo a adicionar pigmento onde está mais escuro. Então eu posso provocar a cor, provocar a tinta e fazer essa transição suave É muito importante aqui deixar a parte entre a pétala e a sépala bem escura Só para ter certeza de que você tem aquele efeito de três D. Depois de deixar essa área escura o suficiente, parecerá que a parte superior está realmente levantada e a outra pétala está embaixo, e há uma sombra projetada pela pétala na parte Com a ponta do pincel. Estou adicionando um pouco mais de tinta, mais pigmento. Como você pode ver, isso faz a diferença. Depois, há outra área de sombra lá embaixo. Eu me certifico de que a área também seja um pouco mais escura. Sempre certifique-se de que depois de mergulhar o pincel na água, retire o excesso de água ; caso contrário, você o deixará cair na página Basicamente, são todos os animais de estimação para os animais menores e agora vamos abordar o animal maior no próximo vídeo 13. Labellum lado esquerdo segunda lavagem: Aqui, vamos fazer agora o dela bellum e, novamente, estou adicionando um pouco de água e é importante aqui porque a área é muito maior, então é importante adicionar um pouco de água para não ficar com as bordas duras Então, vou colocar um pouco de câmera aqui. Mas, basicamente, estou soltando um pouco de pigmento e, como você pode ver, deixo a borda um pouco áspera, para que seja mais fácil fazer a transição do escuro para o claro Não faça uma linha reta. A borda do pigmento que você coloca é um pouco alta. E depois, apenas com um pincel úmido, basta acompanhar a tinta do escuro para a luz Não se preocupe se não estiver completamente liso. Como você pode ver aqui, eu adicionei um pouco mais de pigmento porque havia uma área em que o pigmento estava se afastando muito dele. Além disso, quando fazemos a escovação a seco, qualquer e que possa ter se formado, eles serão cancelados pela escovação a Mas, como você pode ver aqui, estou aplicando um pouco mais de pigmento porque a pétala estava bem clara, então não há problema em colocar um pouco mais E à medida que você adiciona o pigmento, ele termina no pincel, fica cada vez menor, e você pode ir para a área mais clara da pétala porque haverá menos pigmento e você depositará menos pigmento, então ficará mais claro Como você pode ver, sempre toco no pincel da minha toalha de papel enquanto trabalho na área mais clara. Então eu não deixo muita tinta. Eu pego a tinta, mas depois me livro do excesso de tinta na toalha de papel. Então, quando eu toco no papel, não há muito pigmento. Portanto, é melhor não ter o suficiente e depois pegar um pouco mais, mas não comer demais, e depois colocar uma grande bolha ou pigmento no papel Dessa forma, como você pode ver, eu trabalho quase como se tivesse um lápis, e é muito bom que você tenha controle total de colocar o pigmento. Eu sempre toco na toalha de papel. Só para ter certeza de que não há muita tinta no pincel. Estou fazendo o lado esquerdo neste vídeo e depois mostrarei o outro lado da mesma pétala no próximo vídeo Você tem essas pequenas lições secundárias que você pode fazer lentamente, se quiser. Você pode até mesmo deixá-lo aqui e depois voltar para ele, porque não se preocupe em criar linhas ou bagunçar sua pintura se você deixá-la agora 14. Labellum lado direito segunda lavagem: Agora vamos fazer o lado direito do la bellum Parece um pouco diferente do lado esquerdo porque essa pétala estava um pouco dobrada Novamente, aplico o pigmento primeiro na área mais escura e depois suavizo a transição com meu pincel úmido Normalmente, toco onde o pigmento que apliquei termina e a outra área começa No meio, há uma área um pouco mais escura porque a pétala está Novamente, aplique a cor e depois faça a transição para a área mais clara. Na verdade, poupei um pouco o vídeo porque a técnica é sempre a mesma Eu queria te mostrar todo o processo. Mas de vez em quando eu acelero um pouco o vídeo, não um. Como você pode ver na foto, há uma pequena área onde ele está. Sempre olhe para a foto. Ou se você tiver o espécime vivo, o que é ainda melhor. Eu sempre olho para sua planta ou folha, seja qual for a poeira que você está pintando Então, como você pode ver, eu sempre uso o movimento na direção da pétala, das veias da pétala para dar Desta vez, é da borda em direção ao centro da pétala Ao mesmo tempo, adiciono cor, escureço a sombra e dou forma à pétala dessa E depois alise com um pincel úmido. E sempre tenha cuidado com a área branca. Não se esqueça de que há uma área branca ao redor do padrão central que precisa ser deixada lá. Tente não colocar nenhum pigmento nessa área. É uma questão de construir a cor lentamente e continuar aplicando e fazendo essa transição suave e, continuar aplicando e fazendo essa transição suave e se não for o caso, aplique um b, um pouco mais de pigmento. À medida que a tinta está acabando no pincel, à medida que você a usa , você pode continuar trabalhando na área mais clara sem se preocupar em adicionar pigmento demais Você começa na área mais escura e , à medida que a tinta se desgasta, você continua na área mais clara Pode parecer que você não está realmente adicionando muita tinta, mas está tornando-a mais escura Mesmo que você pegue uma pequena quantidade de tinta e faça essa escovação como eu estou fazendo no momento Vou te mostrar aqui a quantidade de tinta que eu realmente pego, parece nada, mas na verdade você está adicionando tinta e tornando-a mais forte. É por isso que eu sempre comparo com o uso de um lápis de cor porque o pigmento não é muito, mas você está adicionando um pouco de cada vez Então, no próximo vídeo, vamos fazer a segunda lavagem no centro vermelho do f, no padrão da flor. 15. Segunda lavagem do centro vermelho de flores: Então, agora podemos começar a segunda lavagem no centro ou a flor nesse lindo padrão. E, novamente, eu uso o mesmo tipo de método, mas desta vez, eu não vou aplicar água. Então, vou fazer uma técnica úmida sobre seca porque a área não é muito grande e posso aplicar a tinta diretamente, e posso aplicar a tinta sem adicionar água primeiro. E ainda estou usando meu pincel número um da série sete de Winter Newton Sempre verifique sua imagem de referência, pois há algumas áreas um pouco mais escuras, mesmo no centro da flor Então, basta dar uma olhada corretamente. É por isso que eu te dei as fotos em cores e preto e branco. Porque com a imagem em preto e branco, você poderá ver até os diferentes tons onde ela está e quando está mais clara. Então, realmente olhe para isso com o que você sabe, basta prestar atenção e tentar perceber onde está. No momento, não há muita diferença na minha pintura, mas haverá uma área mais escura Estou adicionando um pouco mais de pigmento, como você pode ver aqui agora, porque essa área é um pouco escura porque a pétala se dobra um Basta pegar pequenas quantidades de tinta e continuar adicionando à sua pintura lentamente. Novamente, estou seguindo a direção das veias das pétalas, se você quiser Desta vez, estou trabalhando do centro para fora em direção à borda das pétalas. Mas estou seguindo a direção das veias das pétalas. Como você pode ver, estou pegando quantidades muito, muito pequenas de tinta Gostei muito da ideia de pintar essa flor por causa desse padrão também. É simplesmente uma linda flor linda para pintar. Se a tinta secar demais, basta adicionar um pequeno toque de água e misturar novamente. Então você pode usá-lo. Como você pode ver, comecei a tocar o pincel no papel Basta fazer algumas linhas para se livrar do excesso de tinta. Também neste ponto, você pode ver, fazendo isso , a quantidade de tinta no seu pincel. Se você está soltando muita tinta, porque eu estou realmente trabalhando agora molhado e seco Não quero adicionar um pigmento muito forte na página neste momento Então, estou apenas fortalecendo um pouco a cor. E há algumas pequenas áreas que também são um pouco mais escuras, então estou fazendo isso enquanto deixo a cor um pouco mais escura Infelizmente, sempre parece um pouco diferente na câmera. Mas o importante aqui é a técnica. Se a cor parecer um pouco diferente na câmera não é o fim do mundo, eu acho. Estou deixando as áreas mais claras como as vejo na pétala real da foto Você tem esses lugares escuros e claros na pétala. Se você precisar de menos pigmento no pincel, não precisa lavá-lo para alugá-lo, basta tocá-lo na toalha de papel e ele retirará um pouco do pigmento E é isso. Então, no próximo vídeo, vou reforçar um pouco mais os detalhes no centro da flor. 16. Segunda lavagem do centro de flores: Agora podemos começar a trabalhar no centro da flor, e eu mudei meu pincel para um zero duplo, então um pincel menor para os detalhes menores E eu estou apenas cortando a cor desse padrão no lado do centro onde está a coluna Há uma pequena área, pequena área vermelha lá dentro também. Sim, é importante sempre observar cuidadosamente sua foto ou sua flor, seja o que for que você esteja pintando. Agora estou usando o escurecimento como uma forma de adicionar sombra à área branca, aquela pequena área em forma de sino que fica no centro da orquídea Acabei de adicionar pequenas quantidades dessa mistura diluída de escurecimento. Não o adicione muito escuro. Você sempre pode torná-lo mais escuro. E então, com o pincel úmido, como já fiz antes, faço a transição suave do escuro para o claro E então eu adiciono um pouco mais de pigmento, um pouco mais escuro nessa área, o que indica que é o interior do sino Espero que eu esteja explicando, dá aquela impressão de três D porque parece que você pode ver a profundidade dessa pequena área em forma de sino Você precisa fazer isso um pouco. E então basta adicionar um pouco de amarelo nesta área central, porque você pode ver uma coloração amarela lá dentro. Agora, nos próximos vídeos, mostrarei como lidar com os detalhes da flor. Começamos a fazer as camadas finais. 17. Detalhes principais das pétalas: Para os detalhes finais, vou usar uma técnica de pincel seco. Vou pegar muito pouca tinta e depois usar meu pincel, como eu disse anteriormente, como um lápis. Então, sempre pegue uma pequena quantidade de tinta e adicione a cor. Não consigo pensar em outra maneira de dizer isso, a menos que seja assim, como um lápis. Então, como se você estivesse manuseando um lápis de cor, por exemplo. Alguns traços e você adiciona a cor um pouco de cada vez Você verá que não parece que você esteja fazendo muita coisa no momento, mas isso fará muita diferença porque tornará sua pintura mais e suavizará se houver áreas tinta não esteja exatamente lisa, então a tornará mais lisa e, ao mesmo tempo, você pode intensificar a cor onde ela precisa ser mais escura e você não precisa se preocupar com a água fluindo por todo o lugar para onde você não quer que ela vá Eu adoro usar a técnica de pincel por esse motivo, porque você praticamente controla para onde a tinta vai Você só precisa ter cuidado para não sobrecarregar o pincel com pigmento. Sempre experimente em um pedaço de papel se não tiver certeza se tem ou se tem muito pigmento, e você me verá fazendo isso regularmente Mantenha um pedaço de papel próximo a você e você pode fazer algumas linhas e verificar se o pincel está muito pigmentado. Eu só estou mostrando aqui a quantidade de pigmento que eu pego, que é muito pequena É quase como pintar em velum e, como eu estava dizendo, basta fazer algumas linhas em seu papel de rascunho Não sei se você já pintou em velum. Eu não tenho, mas eu vi pessoas fazendo isso, e você precisa de um pincel bem seco porque você realmente não pode colocar muita água no véu Isso se torna assim. Vou te mostrar todas as pétalas enquanto estou fazendo essa técnica, para que você possa ver exatamente como é No próximo vídeo, vamos fazer a pétala esquerda ou pequena, como eu gosto de chamá-la 18. Pequenos detalhes da pétala esquerda: Agora podemos começar com os detalhes da pétala ou sépala esquerda e, novamente, estou usando a mesma técnica Pegue uma pequena quantidade de tinta e pinte com o pincel, basicamente alisando tudo, alisando Começo sempre pelo lado mais escuro e depois continuo porque isso fortalecerá esse lado, a parte mais escura da pétala, e também evitaremos você. Talvez se você tiver muita tinta no pincel, pareça menos visível se você colocá-la onde e depois continuo porque isso fortalecerá esse lado, a parte mais escura da pétala, e também evitaremos você. Talvez se você tiver muita tinta no pincel, pareça menos visível se você colocá-la visível se você colocá-la Enquanto faço isso, novamente, estou sempre seguindo a direção do crescimento das pétalas na direção das veias Isso realmente ajudará você a atribuir isso aos três D para. Não tenha medo de virar a página se puder , pois será sempre melhor trabalhar em determinadas direções. Então, se você precisar virar sua página, basta fazer isso. Não pense que você precisa trabalhar sempre da mesma maneira. Às vezes, tento não virar a página muito para a câmera, mas você definitivamente pode trabalhar em ângulos diferentes se isso facilitar as pinceladas com a mão Então, como você pode ver, estou virando a página aqui. No próximo vídeo, vamos fazer a esquerda, ou seja, a pétala maior 19. Detalhes da pétala esquerda Re gravados: Podemos começar a trabalhar na pétala esquerda agora. Novamente, pegue um pouco de tinta e verifique no papel de rascunho se está demais no pincel e comece com as pinceladas Algumas pessoas podem achar que essa forma de pintar com aquarela em b gosta de um processo que também é, mas eu realmente acho isso terapêutico Aqui eu fiz o vídeo um pouco mais rápido porque é sempre a mesma técnica, você não precisa vê-lo em tempo real. Mas, como eu estava dizendo, é terapêutico. É como quando você faz uma página para colorir e entra nessa zona e esquece todo o resto. Pelo menos eu gosto, mas espero que você goste também. Se você tiver alguma dúvida sobre minha técnica, não hesite em entrar em contato comigo. Você também pode aproveitar essa oportunidade para refinar as bordas da pétala Ao finalizar a cor e adicionar sua última camada, certifique-se de que as bordas estejam bem nítidas onde precisam estar e que não estejam esfarrapadas e desarrumadas Dessa forma, também é mais fácil deixar essa área branca na ponta, porque você não precisa colorir, então você pode simplesmente adicionar a cor ao lado dela. Mas sem entrar no w dessa área. E então, na próxima lição, vamos trabalhar no lado direito. 20. Detalhes corretos da pétala: Então, vamos trabalhar no pedal do lado direito. E eu acelerei um pouco o vídeo. Novamente, a técnica é sempre a mesma. Como você pode ver, eu continuo verificando se não preciso pintar no meu pincel. Então, eu só faço algumas linhas no papel de rascunho. Dessa forma, ele ajuda você a suavizar a transição da área escura para a área clara também. No momento, você pode criar essa pequena transição e apenas mostrar a diferença do tempo real em relação à aceleração do vídeo. Não tenho nenhum que você conheça, não tenha pressa em fazer isso Não se preocupe com quantas horas você vai trabalhar nisso ou quantos dias. Apenas aproveite o processo. Aproveite o fato de estar construindo as pétalas um pouco cada vez e não se preocupe com isso Você não precisa dar isso como comissão. Ninguém está esperando por você. Portanto, se você tiver a sorte de receber algumas comissões, tente encontrar uma maneira mais rápida de fazer sua Mas se você deseja obter um acabamento adorável em sua aquarela , aconselho que não tenha pressa e aproveite esse processo Afinal, é por isso que devemos pintar para aproveitar o processo. Não para mais nada. Então, também estou construindo uma pequena sombra na parte inferior da pétala Costumo não trabalhar na mesma área por muito tempo porque você pode acabar criando muitas cores na mesma área sem perceber É por isso que eu me movo de um lado para o outro do pedo para não ficar muito tentado a ir para uma área e depois a outra área ficar muito clara. No próximo vídeo, vamos trabalhar na pequena pétala de sépala pequena no lado direito 21. Detalhes pequenos da pétala direita: Agora vamos fazer a sépala ou a pétala pequena. E aqui é importante realmente reforçar a área escura embaixo da pétala, a pétala Como você pode ver, estou apenas começando a partir daí, e é isso que vai fazer com que seja realmente. A pétala superior parecerá realmente em cima da pétala menor , porque você verá essa sombra projetada a partir dessa Ainda estou usando o método, a técnica da escovação a seco Como você pode ver, tenho algumas linhas no meu papel de rascunho de quando testo a dor, quantidade de tinta no pincel Este vídeo também é mais rápido do que a velocidade normal, mas basicamente é sempre a mesma coisa. Dê uma olhada nas áreas onde você vê a sombra e reforce isso. Claro, não esqueça a pequena ponta das pétalas onde há um pouco de branco Há a área abaixo do la bellum, então a pétala maior, então a pétala maior, que também é Se você não consegue ver na foto, faça-a um pouco mais escura de qualquer maneira, apenas para mostrar que a pequena sépala está embaixo dessas No próximo vídeo, vamos fazer os detalhes no la bellum 22. Detalhes do Labellum: Agora podemos lidar com o lablum, que é a maior pétala Vou usar sempre a mesma técnica com um pincel seco e com muito controle. O que eu fiz aqui, eu adicionei um pouco de cor na lateral também porque tem a parte da pétala, que é essa cor rosada Então vou continuar colorindo com meu pincel, basicamente. Portanto, sempre seguindo a direção do crescimento das pétalas das veias da pétala E sempre partindo do lado mais escuro indo em direção à luz Portanto, quando você passar para a área mais clara, terá menos tinta no pincel e poderá continuar colorindo. É por isso que também gosto desses pincéis , porque são um pouco caros, mas contêm uma grande quantidade de tinta Portanto, você precisa ter cuidado para não pegar muita tinta. É por isso que continuo me livrando do excesso de tinta no pequeno pedaço de papel e continuo testando E eu sempre pego uma quantidade muito pequena de tinta e já mostrei isso antes porque esses pincéis realmente contêm muita tinta e, para mim, vale a pena o investimento Mas é claro que todo mundo quer investir tanto dinheiro em um pincel, especialmente se você está começando. Mas esses, se você leva a sério a aquarela , aconselho que invista em bons pincéis, pois ajudam a obter melhores resultados Se você ver isso na minha paleta, eu não tenho muita cor lá e, mesmo assim, eu apenas toco no pincel da minha torre da cozinha porque caso contrário, haverá muita tinta Você pode ver a cor ficando mais escura, mesmo que pareça que você não está fazendo muita coisa, mas verá a diferença ao fazer esse tipo de trabalho No lado direito, há também uma área mais escura porque a luz das minhas pinturas geralmente vem da esquerda porque sou destro Obviamente, se você for canhoto, talvez prefira fazer o contrário. E eu estou tentando não fazer uma borda completamente reta ou nítida entre a área branca e a rosa, vamos chamá-la de área. Portanto, tente não sair dessa linha para cortar o tipo de linha. Portanto, não é muito irregular, mas não muito nítido, para que passe suavemente da cor para o branco Se você quiser praticar essa técnica, você sempre pode fazer apenas uma pétala, por exemplo Basta pegar uma dessas pétalas menores e, em seguida, executar todas as etapas, mas apenas com uma pétala, e se não estiver satisfeito com o resultado, pode fazer mais É preciso apenas um pouco de prática. É isso mesmo. Não há molho secreto ou receita mágica para isso. Apenas um pouco de prática e você chegará lá. Tudo bem, então isso é praticamente o bellum pronto. E então, no próximo vídeo, mostraremos como eu faço uma lavagem final apenas para juntar tudo. 23. Uma lavagem para unir tudo isso Re gravado: Agora que terminei os detalhes, vou fazer uma lavagem final para o Petos para que ele reúna tudo Então, essa lavagem final só tornará tudo mais coeso É apenas uma lavagem feita com uma cor bem diluída e é a cor local, aquela que tenho usado para os animais de estimação até agora. Mas está realmente muito diluído, e basta lavar todas as pétalas. Você ainda verá a luz e as sombras que pintou antes porque a lavagem é muito leve Estou apenas trocando o pincel aqui por um maior, e você só precisa ser muito delicado aqui e usar muita água para diluir a tinta e não esfregar muito Basta usar um toque bem leve. É basicamente uma lavagem plana em todo o pátio. Apenas tenha cuidado com as áreas brancas. Aqui eu apenas enxágue meu pincel e passei por cima da área branca. Como você pode ver , não está muito escuro, mas ajudará no aspecto geral das pétalas. Além disso, o le bellum também vai fortalecer a cor porque acho que a área clara é um pouco clara demais, então você também pode usar a roupa dessa maneira E às vezes você pode usar esse tipo de lavagem para alterar um pouco a cor, o viés, o viés geral Se você quiser que esse rosa, por exemplo, fique um pouco mais avermelhado, por exemplo, você pode fazer uma lavagem com uma cor avermelhada ou vermelha, era muito, muito claro, mas dará um viés diferente à sua pintura Mas, neste caso, é apenas para fortalecer a cor geral que eu já apliquei. Então, no próximo vídeo, finalizaremos as marcas vermelhas do la bellum 24. Detalhes das marcações em vermelho do Labellum: Também precisamos fortalecer as marcas vermelhas do dela bellum. E é isso que estou fazendo aqui. Novamente, usando a técnica usual. Apenas torne-o um pouco mais forte e um pouco mais detalhado. E no momento, estou usando meu pincel número um. Se você olhar atentamente a foto da flor, verá que há algumas que eu poderia descrevê-las quase como listras dentro dessa área vermelha Isso é o que estou fazendo no momento. Estou deixando algumas áreas mais claras e estou fazendo essas áreas listradas com as marcas Você pode ver as áreas mais claras entre as listras, vamos chamá-las. Você viu que eu estou pegando uma quantidade muito pequena de tinta. Agora estou apenas trocando o pincel por um menor, que é um zero duplo Dessa forma, posso entrar nos pequenos pontos, nos pequenos detalhes, com mais facilidade. Estou fazendo um pouco deles. E também fortalecendo os mesmos detalhes de cores no centro da flor. Estou terminando as marcas vermelhas agora e, no próximo vídeo, vou reforçar os detalhes do centro da flor, aquela parte em forma de sino que está no centro 25. Detalhes do centro de flores: Agora vou apenas reforçar os pequenos detalhes do remetente da flor, o que é chamado de coluna da orquídea Há uma pequena estrutura que parece urso e a área ao redor é dessa cor amarelada Estou usando amarelo limão para fortalecer isso, e essa cor é do Daniel's Mt. Também adicionei um pouquinho de tom verde azul windsor, mas uma quantidade muito, muito pequena, porque certas áreas no centro da orquídea têm uma cor esverdeada, mas é muito clara, então não exagere É claro que, se fizéssemos essa orquídea ainda maior, teria sido mais fácil fazer o centro da flor Mas então você terá que lidar com esse enorme rótulo. Então, como você pode ver, sempre há alguma coisa. Mas acho que esse é um tamanho muito bom, na verdade, e estou usando a mistura de escurecimento aqui também para fortalecer as sombras no elemento branco em forma de sino Também misturei um pouco da cor do fui com um amarelo para essa área central. Agora estou removendo o fluido da pele. Só estou usando borracha para removê-lo. Estou apenas deixando cair um pouco da cor laranja porque esses pontos são Estou usando o laranja transparente e colocando essa cor lá dentro Se você não tivesse o fluido de mascaramento, seria muito mais difícil contornar esses pequenos pontos Mas se você não tem o fluido de mascaramento, não se preocupe muito, apenas não coloque os pontos porque esta não é uma pintura botânica científica de dez anos e, no final das contas, você pode simplesmente Não tenha pressa e compre fluido para mascarar por esse motivo se você não tiver, não precisa fazer isso Tudo bem, então esses são os detalhes feitos. E no próximo vídeo, farei uma lavagem final, prometo, apenas uma última. Só para juntar tudo. E foi isso que fizemos com a pintura de orquídeas. 26. Uma última lavagem: Tudo bem. Finalmente estamos fazendo uma última lavagem, só para juntar tudo, como eu estava dizendo no vídeo anterior. Gosto de fazer essa lavagem no final só para completar a flor. E aqui, eu realmente adicionei um pouco mais de vermelho porque eu gosto muito de trazer a cor para um viés avermelhado nos Petos Como eu estava dizendo antes, você pode mudar um pouco o viés fazendo uma lavagem e adicionando uma cor diferente. Gosto bastante do resultado. Isso é o que estou fazendo agora. Foi usado um produto muito leve para essas lavagens. Não faça isso com um pigmento forte. Caso contrário, você pode arruinar seu trabalho. Novamente, aqui em cima da pétala, eu sempre tento deixar essa área branca e apenas me certifico de lavar bem todas as pétalas Sempre tente dar um toque leve, para não mexer nas camadas de baixo, porque se você começar a esfregar o pincel no papel, poderá mover a tinta poderá A cor da água nunca é completamente definida como uma tinta acrílica. Você ainda pode movê-lo se não tomar cuidado. Mas se você usar uma escova macia e um toque leve, tudo ficará bem. E lembre-se sempre daquela pequena área branca no centro do la Bellom no centro do la Bellom . É isso mesmo. Nós terminamos com essa pintura. Espero que tenham gostado e espero ver fotos de suas orquídeas em breve Se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato comigo. Muito obrigado por participar da aula. 27. Considerações finais: Parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha gostado e espero que tenha achado útil, e espero que tenha adquirido novas habilidades que também possa usar em seus projetos futuros. Não se esqueça de postar fotos do seu projeto na seção de projetos clicando no projeto Summit. Eu posso te dar um feedback e posso ver o que você cria também. 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