Como pintar uma viola tricolor

1. Introdução do curso: Oi, eu sou Katya. Sou artista de aquarela, especializado em pintura botânica Meu último trabalho como cientista me levou a estudar cada assunto de perto, observando cada detalhe Minha técnica com aquarela inclui lavagens iniciais, mas depois uso a técnica de pincel seco, que permite o controle total de onde a cor é Nesta aula, você aprenderá a criar uma pintura botânica em aquarela de uma viola tricolor Primeiro, analisaremos os materiais necessários para concluir nosso projeto. Em seguida, misturaremos as cores. Em seguida, mostrarei minha técnica passo a passo, da primeira lavagem à segunda camada até a aplicação dos T DLs e os retoques finais Incluí um traçado da flor e uma imagem de referência e uma foto da pintura finalizada para ajudá-lo em cada etapa do processo Desde a primeira lavagem delicada até a construção de camadas de cores e adição de detalhes finos no final que dão vida à sua pintura. Eu vou te mostrar como criar profundidade e realismo em seu trabalho Ao final da aula, você terá sua própria viola tricolor e a confiança necessária para lidar com mais pinturas botânicas Se você é um artista iniciante ou intermediário que deseja desenvolver sua técnica, esta aula é para você Então pegue seus pincéis e vamos começar 2. Projeto de curso: Seu projeto para esta aula é, obviamente, pintar a cor de uma viola Adoro que você compartilhe sua peça final na seção de projetos. E lembre-se, não precisa ser perfeito. Cada pintura é única e este é um espaço para celebrar sua criatividade e progresso. Então, aqui está como abordar seu projeto. Carregue uma foto ou sua pintura finalizada na seção do projeto. Sinta-se à vontade para compartilhar fotos ou detalhes do trabalho em andamento. Então, qualquer coisa como mistura de cores ou qualquer outra coisa, como você lida com áreas específicas de sua flor, por exemplo, se você estiver se sentindo mais criativo, tente pintar uma pequena coleção de flores de látex experimentando diferentes tonalidades e Compartilhar seu projeto é uma ótima maneira de inspirar outras pessoas e receber meu feedback. Mal posso esperar para ver seu lindo trabalho e pintura feliz e não me esqueça de me divertir com isso. 3. Materiais: Os materiais necessários para esta aula são apenas seus suprimentos básicos de aquarela Então, você precisará de algumas tintas, é claro. Não são muitos. Vou escrever exatamente quais tintas você precisa, mas você precisa de algumas tintas em aquarela E então, é claro, você precisa do papel. Estou usando arcos, papel aquarela, prensa quente, 300 gramas Eu aconselho você a usar pelo menos 300 gramas, caso contrário, o papel pode começar a dobrar Hum, você pode usar um tipo diferente. Você pode usar fabriano, mas eu também aconselho usar um papel prensado a quente porque é bem liso e é o melhor papel para pintura botânica Então você precisará de uma paleta. Estou usando uma paleta com baleias e é de cerâmica Você pode usar uma paleta de plástico, mas eu adoro as paletas de cerâmica, muito mais do que as de plástico porque elas tendem a manchar e, hum, a água meio que se comporta de forma um pouco Você precisa de um pouco de água. Então eu tenho um pouco de água para lavar meus pincéis, então para enxaguá-los e tudo E então eu geralmente mantenho pouco de água limpa em um pequeno recipiente como este. Só um pouquinho, e eu pego com um conta-gotas. Então pegue a água assim ou com um pincel limpo e use-a para diluir a tinta. Então é água limpa. Então você precisará de pincéis, é claro. Então, eu tenho um pincel que serve apenas para misturar a tinta, porque o pincel ficará danificado quando você pegar a tinta da calça e assim por diante. Portanto, use um pincel velho ou um pincel mais barato. E então eu tenho meus pincéis de pintura, que são Winter and Newton Series sete, eu tenho a versão em miniatura e eu tenho a versão e eu tenho a Então, o número dois e o número não, somente o número dois, é a versão em miniatura O número um e o número 00 são da série sete. E você pode usar pincéis diferentes. Claro, você não precisa usar esses. Mas desde que sejam macios e não muito grandes, zero, um e dois é tudo o que você precisa. E então um pouco de papel, preferência o mesmo tipo de papel que você vai usar para pintar, para fazer o teste de cores. Então, algo parecido. Eu faço todos os meus testes de cores aqui. Quando eu faço a combinação de cores, você precisa de algo para secar o pincel. Então, uma toalha e papel toalha, toalha cozinha e também um pouco de papel de rascunho É sempre útil ter à mão. E eu lhe forneci um traçado da farinha, então você precisa imprimi-lo e depois transferi-lo para papel vegetal para que você possa transferi-lo para o seu bom E para isso, você também precisará, é claro, lápis e borrachas. Ok, então eu acho que isso é tudo que você precisa, e estamos prontos para começar a misturar algumas cores. 4. Mistura de cores: M. A primeira coisa a fazer é combinar as cores. E, infelizmente, não tenho uma flor de verdade, mas tenho a foto com meu iPad, então as cores são muito boas. E eu vou usar isso. Então eu tenho aqui uma amostra de todas as tintas que eu tenho. E geralmente começo observando qual cor está mais próxima da cor que eu vejo, da cor local. E nesse caso, a cor local será esse tipo de cor mais clara. Então, para mim, essa violeta brilhante, é da Sminke É o mais próximo. E então eu acho que o próximo seria se você não tivesse esse, provavelmente o violeta brilhante. Acho que isso também é de Shmken, mas vou ter que verificar. Esses não são Winter Newton. O Newton de inverno será violeta cobalto. Então você pode tentar isso se não tiver as outras duas cores. Então, esse é o violeta brilhante, e está bem próximo, mas precisa de algo para trazê-lo mais para o tom violeta que eu posso ver Acho que vou adicionar um pouco de violeta carbazle, que é da carne de Daniel Se você não tem isso, pode experimentar o Windsor Newton. Deixe-me ver a violeta de inverno. Estou usando a violeta de carbazol, essa aqui, mas a violeta de Windsor não está muito longe, você pode tentar Este aqui, vou adicioná-lo um pouco. Então, sempre adicione um pouco de cada vez, porque é uma cor bem forte. E eu não tenho certeza se você pode ver porque isso emite um brilho, é claro, no iPad, mas é bem próximo da cor local do violeta E então, para deixar isso mais escuro, o que vou fazer é fazer uma mistura vermelha para escurecer Se você já viu minhas outras aulas, sabe que gosto de usar misturas escurecedoras, e tenho uma para o vermelho e outra para a verde, e mostro aqui nesta página Então, a mistura vermelha que escurece é essa, e a verde é essa E então eu tenho mais um par de desculpas, este é o verde. Eu tenho mais algumas misturas escuras, de cores frias e quentes Então, vou usar o vermelho para isso porque é uma espécie de viés avermelhado, e é azul winsor, tom vermelho, que cdragena E o que eu faço eu começo. Normalmente, começo com o azul e o vermelho para fazer um violeta. O vermelho neste caso é o Quine quidra magenta, e eu faço E então, a isso, eu adiciono o amarelo. Então, neste caso, o amarelo transparente. E quando você mistura essas três cores, você sempre obtém um cinza ou, dependendo das quantidades que você mistura, você pode obter um marrom. E geralmente, quero dizer, é muito raro que você acerte essa mistura na primeira vez. Portanto, é só uma questão de ajustar suas quantidades de vermelho, azul e amarelo Deveria ser que não deveria ter, você sabe, uma tendência muito óbvia em relação ao vermelho, azul ou amarelo. Então eu acho que quando isso está bem. E então, o que eu fizer, vou misturar um pouco mais de cor. Mas o que eu faço é pegar alguns deles no momento e adicionar a mistura de escurecimento só para mostrar a vocês, e isso torna a cor um pouco mais escura Então está um pouco diluído, mas é assim que eu faço a cor mais escura Então, talvez eu faça um pouco mais para te mostrar melhor. Sempre tente misturar cores suficientes para durar toda a pintura dessa cor aqui, e eu adicionarei a mistura de escurecimento, talvez um pouco mais Como você pode ver, está ficando mais escuro. Então temos a parte amarela, que vou fazer com amarelo transparente, veja que o amarelo não é muito brilhante, então precisa ser um pouco mais suave. Vou adicionar um pouco dessa cor aqui. O primeiro para a flor, só para suavizá-la e deixá-la mais parecida com essa cor que podemos ver aqui. Então, vou adicionar menos da cor violeta da mistura A, a primeira mistura para essas áreas aqui, que são mais claras, e vou adicionar um pouco mais para essas outras áreas. E depois vou terminar com o pincel seco. E acho que estamos prontos para a próxima etapa, que é começar a pintar. E o que vou fazer é misturar um pouco mais de tintas. Mais uma coisa que eu queria te mostrar, eu costumo rotular minhas mixagens com as letras do alfabeto, A, B, C e Para lembrar qual mistura está onde, caso você esqueça. Essa foi a mistura A. T Eu chamei de B. Isso nós a chamamos de C e a mistura amarela foi a última D. E então você pode usar esse pequeno truque, especialmente se você tiver muitas misturas São apenas quatro, mas se você tiver alguns, poderá rotulá-los assim. Ok, então estamos prontos para continuar. 5. Primeira camada: A primeira coisa que precisamos fazer quando começamos a pintar é a primeira lavagem. E o que eu faço normalmente é aplicar uma lavagem úmida Então, o que eu faço é aplicar água, apenas água limpa. Portanto, certifique-se de ter uma panela separada para a água limpa, diferente de onde você lava os pincéis Caso contrário, você terá um tom e, em seguida, escolherá um pouco de cor Tente não deixar a cor muito grossa, mas também não muito aguada Então, a consistência de talvez leite meio gordo, algo parecido E pego a cor e começo a aplicar a cor onde vejo a área mais escura Depois disso, uso um pincel úmido para fazer a transição da tinta do escuro para a clara para garantir uma transição suave em vez de criar as marcas da tinta, marcas definidas Dessa forma, você alisará a tinta e eu posso ver que há uma área mais clara ao redor das pétalas. É por isso que tento deixar essa área o mais clara possível. E eu gosto de usar um pincel diferente para fazer isso. Primeiro, porque você não precisa pegar sempre mais tinta , caso contrário, você terá que enxaguar o pincel que está usando para pintar e certificar-se de enxaguá-lo adequadamente, e você saberá que não demora muito, mas com a aquarela, pode secar enquanto você faz isso. Portanto, você usará esse tempo para enxaguar o pincel e, em seguida, a tinta poderá começar a secar dependendo das condições Você pode fazer isso em um dia quente ou morar em uma área quente e a tinta secar enquanto faz isso E em segundo lugar, se você tem um pincel que usa apenas para esse propósito, estou apenas mostrando aqui que a água brilha no papel em vez de estar muito, muito molhada. Então, o que eu estava dizendo é sobre os pincéis. Quando você usa a escova úmida, ela sempre estará limpa. Basta mergulhá-lo na água, bater na toalha de papel e está pronto para ser usado. Então, é muito mais rápido. Então, novamente aqui, estou aplicando a tinta onde vejo a área mais escura e, em seguida, faço a transição com um pincel úmido, puxando a tinta um pouco em direção à Portanto, ao aplicar a tinta, não vá até o fim, como em toda a área. Não cubra toda a área que você vê escura. Cubra um pouco menos e, em seguida, você pode puxar o pigmento em direção à área mais clara e terá coberto a quantidade certa de Espero que isso faça sentido. Portanto, se você aplicar muita tinta , quando tentar fazer a transição com o pincel limpo, você terá coberto a pétala inteira Assim, você sempre pode expandir a área com mais camadas, mas às vezes é difícil levantar a tinta. Por exemplo, essas tintas aqui, elas mancham, então seria mais difícil E vou acelerar um pouco o vídeo aqui porque é a mesma técnica Então, basta aplicar a água. Certifique-se de que há um pecado no papel, mas não há muita água na superfície, você sabe, apenas fique na superfície e certifique-se de que não esteja seco, é claro, e então comece a aplicar a tinta. E eu sempre aplico a tinta, mesmo que seja uma lavagem e ela seque bem. Sempre aplique a tinta na direção do crescimento, neste caso, da pétala Então, se você olhar para a pétala, você pode ver muitas pequenas veias e elas vão em uma determinada direção Sempre aplique a tinta nessa direção específica, pois isso ajuda a recriar o efeito de três D. Então, mesmo que pareça assim , você realmente não vê uma textura no final, mas ainda ajuda porque deixa um pouco de textura, muito, muito leve no momento, porque é uma lavagem leve. Mas isso contribuirá para a aparência final das pétalas. E quando a pétala estiver parada quando a tinta ainda estiver molhada, você pode aplicar um pouco mais de tinta se achar que pode precisar um pouco mais de tinta ou pode torná-la um pouco mais escura Então você pode fazer isso. Mas se você perceber que a tinta está secando, não tente mais trabalhar com ela pois você pode criar áreas parecidas com manchas Então, quando a tinta começar a secar, deixe-a e você sempre poderá voltar quando estiver seca e reaplicar outra camada Portanto, não precisa ter duas camadas três camadas ou quatro. Você pode aplicar mais. Ou menos, dependendo. Mas não tente trabalhar a tinta quando ela começar a secar, pois você terá problemas. Então ele vai começar a formar essas pequenas manchas brancas, e é muito difícil , você sabe, corrigir esses erros. Então, eu estou fazendo a mesma coisa aqui. Essa pétala é bem escura. E também tente, se você observar a foto da flor, há áreas mais claras ao redor da pétala que está no topo Então, vamos tentar deixar essas áreas claras. Agora é só aplicar a primeira lavagem na pétala maior também E então, para este, precisamos da tinta amarela. E, claro, sempre certifique-se de que as pétalas próximas àquela em que você vai trabalhar estejam secas, porque se ainda estiverem molhadas, a tinta pode simplesmente se fundir Então, estou usando apenas o amarelo como está no momento, porque a área superior é mais clara. Se você olhar, você sabe, através dessas veias escuras, marcas escuras, essa área é bastante clara E então fica um pouco mais escuro na borda da pétala e na parte inferior Então, vou fazer a área com um pouco da cor roxa misturada ao amarelo. Para torná-lo um pouco mais escuro. Então, basta aplicar no meio da pétala , onde há aquela área muito escura Então, eu apenas aplico a cor roxa e vou torná-la cada vez mais escura à medida que trabalho E sempre a mesma técnica. Use seu pincel úmido apenas para fazer a transição da tinta e fazer uma transição suave E sempre esteja atento às bordas. Tente ser o mais limpo possível com as bordas. E lembre-se de continuar enxaguando também o pincel úmido, pois ele pegará tinta e começará a ser transferida para qualquer lugar Então, às vezes, é algo que você quer. Por exemplo, nesse caso, não há problema em ter um pouco de tinta porque a área é mais escura, então não há problema em fazer isso Caso contrário, se você quiser deixar a superfície clara ou branca, lembre-se de enxaguar o segundo pincel com bastante frequência. E aqui estou apenas aplicando um pouco de amarelo-limão porque a área é um pouco mais clara. É isso mesmo. Essa é a primeira camada e, na próxima etapa, vamos deixá-la seca e aplicar uma segunda camada. 6. Segunda camada: Agora que a primeira lavagem está completamente seca, podemos aplicar a segunda lavagem ou a segunda camada. E o que eu faço neste caso, na verdade eu faço um molhado sobre seco. Eu uso uma técnica úmida sobre seca. Então, neste caso, não vou aplicar uma lavagem. Os animais de estimação não são muito grandes. Então, talvez se fosse uma área maior, eu aplicaria, novamente, uma lavagem com água, sempre tomando cuidado para não mexer nas camadas de baixo Mas neste caso, as pétalas são, você sabe, bem pequenas. Então eu começo a aplicar essa lavagem usando a técnica úmida sobre seca. Então o papel está seco, então eu aplico a tinta. E eu trabalho em áreas pequenas, então é mais fácil controlar a tinta dessa maneira. E, pelo menos para mim, tenho mais controle sobre para onde a tinta vai. E você não tem, você sabe, a pressão de correr antes que a tinta seque e crie, você sabe, marcas d'água e Portanto, aplique a tinta um pouco mais grossa, mas não muito grossa, porque você ainda quer trabalhar bem com a tinta e não aplicar demais. É melhor adicionar mais camadas e escurecer adicionando mais camadas do que aplicar uma cor muito escura imediatamente, e talvez, se você cometer um erro, não saiba como corrigir isso. Então, aplique um pouco de tinta e, novamente, com o pincel úmido, crie a transição E continue olhando sua foto de referência. E como você pode ver, aplico a tinta e depois toco o pincel na borda da área de tinta que apliquei. Dessa forma, você cria uma transição suave. É como se você usasse um lápis e depois usasse o que é chamado torchon ou algo parecido para fazer isso, você sabe, suavizar as linhas do lápis e fazer a transição De certa forma, é um pouco assim, mas você usa uma escova úmida em vez disso Então, lentamente, continue aplicando a tinta úmida no papel seco e continue fazendo a transição com o pincel úmido Certifique-se de deixar as áreas mais claras. Portanto, não aplique muita tinta na área onde ela deve ficar branca. E, novamente, continue seguindo a direção das veias da pétala Então, neste caso, é quase como uma linha vertical vertical. E não se preocupe se a área na borda da pétala parecer muito clara, pois vamos consertá-la com outra lavagem, para que fique tudo bem no momento Você não precisa se preocupar com isso. Então, aqui, eu acelerei um pouco o vídeo porque a técnica é a mesma de antes Então, como você pode ver, apliquei um pouco de tinta e depois transição com um pincel úmido e continuei fazendo Estou apenas trabalhando em seções para que você não precise trabalhar na pétala inteira ao mesmo tempo Portanto, é uma maneira muito descontraída de abordar essa pintura em aquarela E não tenho certeza se você poderia fazer isso com, por exemplo, uma pintura de paisagem. Mas com a pintura botânica, você pode fazer isso facilmente, como você pode ver aqui Portanto, certifique-se de sempre misturar um pouco as cores da paleta, porque às vezes, muitas vezes, porque às vezes, muitas vezes os pigmentos tendem a se depositar na parte inferior E dependendo das panelas que você está usando, elas também tendem a se separar Então, de vez em quando, basta fazer uma boa mistura. Aqui, estou fazendo a mesma coisa, sempre começando com a área mais escura Portanto, continue olhando sua foto de referência. Obviamente, não precisa ser fotorrealista. Não estamos tentando fazer isso aqui. Estamos usando isso como referência. Mas na verdade eu não gosto de fotorrealismo. Eu gosto de ser, você sabe, o mais preciso possível. E quando fazemos ilustração botânica ou ilustração científica , você precisa estar o mais próximo possível, é claro, do assunto Mas eu realmente não gosto de fazer fotorrealismo. Eu gosto, você sabe, ver isso de outros artistas. Mas para mim, do jeito que eu trabalho, eu não gosto de fazer isso sozinho. Então eu uso a imagem aqui como referência. Ah, e sim, eu tento seguir as áreas claras e escuras, mas eu não vou fazer isso, você sabe, uma versão fotorrealista disso Então, novamente, usando pequenos traços para aplicar a tinta forma que ela lembre a venação dessas pétalas E se você tem uma flor de verdade, será bom realmente olhar para ela antes de começar, realmente estudá-la, olhar as veias e observar as diferentes marcas da flor, olhar para o interior, você sabe, a área central, e realmente estudar o assunto É uma boa coisa a se fazer para todo o seu assunto, esteja você pintando uma folha, uma flor outra coisa ou uma fruta. É sempre uma boa ideia realmente observá-la adequadamente. Aqui, estou apenas examinando a parte central novamente porque precisamos torná-la muito mais escura Então, estou apenas aplicando várias camadas aqui para torná-lo mais escuro. Então, basta aplicar um pouco mais da tinta roxa. E depois adicionarei mais tarde uma versão mais escura da tinta E também, esse roxo está se misturando com um amarelo nas flores. Portanto, você também precisará fazer isso, basta adicionar um pouco mais de roxo, como estou fazendo nas laterais do peto E eu sempre tento fazer essa transição da área escura para a área clara. Eu nunca tenho linhas muito legais, a menos que seja assim na farinha Aqui estou apenas misturando um pouco da mistura amarela com a mistura roxa. Como eu estava dizendo anteriormente, só para deixar o amarelo um pouco mais escuro para imitar o que está acontecendo na pétala, porque nessa área, o amarelo fica um pouco mais escuro e é uma boa ideia usar as misturas que você já tem em vez de tentar fazer uma nova e funciona muito bem E basta usar o pincel úmido novamente para suavizar a cor e suavizar a transição Eu uso pequenos traços aqui. E lembre-se sempre de deixar a área clara na parte superior um pouco mais clara, pois é mais amarela na parte superior da pétala Então, essa é a segunda camada concluída e agora estamos prontos para a próxima etapa. 7. Detalhes: Agora que a pintura está seca, podemos começar a trabalhar em alguns detalhes. E o que vou fazer agora é aplicar uma mistura de escurecimento muito, muito diluída no Petos Então, vou aplicá-lo na área clara ou na área branca dos Petos, porque se você quiser retratar uma flor branca, use uma mistura escura como um cinza para mostrar as sombras e as dobras da Então, neste caso, estou adicionando um pouco de mistura de escurecimento nas áreas brancas, que têm um pouco de sombra Então, não é muito. Sempre vá muito leve. No início, você sempre pode adicionar um pouco mais. E então eu estou adicionando um pouco mais de verde, por exemplo, bem no centro da flor. E então vou fazer alguns trabalhos com pincel seco nas pétalas. E o que eu faço é pegar um pouco de tinta e depois usar um pouco de papel para fazer algumas linhas e basicamente me livrar do excesso de tinta no meu pincel E depois é só usar o pincel quase como um lápis de cor. Então, basta fazer alguns movimentos leves sempre na direção das veias e, em seguida, apenas movimentos curtos ou longos, mas muito, muito leves com o Não pressione demais ou você corre o risco de deixar muita tinta no papel E basicamente pinte a pétala. Dessa forma, acho que isso dá a você muito controle sobre onde a cor acaba. E eu sempre termino minhas pinturas assim com um pincel seco, que pode parecer um pouco demorado, mas é bem relaxante, na verdade, e você pode aplicar a cor exatamente onde quiser, em vez de usar com a lavagem que usaria em áreas onde não deveria. E quando você trabalha assim, enquanto trabalha, é claro, a quantidade de tinta no pincel se torna cada vez menor. Então, o que você pode fazer neste momento é ir em direção às áreas mais claras se achar que precisa adicionar um pouco de cor, mas não quiser adicionar muita. Então, basicamente, assim que pego a tinta e tiro o excesso de tinta do pincel, começo a colorir na área mais escura das pétalas, neste caso Então, onde eu vejo a área mais escura. E então, à medida que a tinta se desgasta, vou para as áreas mais claras E como você pode ver, eu pego uma quantidade muito pequena de tinta. Você não precisa de muita coisa em seu pincel. Você só precisa de uma pequena quantidade. E se um dia você quiser pintar em pergaminho, por exemplo, essa técnica é muito parecida com a que você faria se pintasse em pergaminho, porque lá você não pode lavar. Basicamente, no pergaminho, você não consegue fazer uma lavagem em aquarela Então você precisa usar a escovação a seco. E eu procedo assim para todos os animais de estimação e também é dessa forma, também é mais fácil deixar aquela pequena área de luz ou quase branca, que fica ao redor dos animais de estimação Às vezes você pode ver em certas áreas aqui, você tem uma área que é quase branca. Assim, você pode deixar isso de uma forma mais confortável se usar o pincel seco. E eu acelerei o vídeo porque basicamente é a mesma técnica Basta usar o pincel levemente no papel e colorir como se fosse com qualquer lápis. E às vezes você pode sentir que não está deixando tinta no papel, mas tenha certeza de que está. E se você quiser testar isso, você pode pegar um pouco de papel branco e depois fazer a mesma técnica nesse pedaço de papel, e você verá quanta tinta você realmente depositará no papel Então, dessa forma, você pode fortalecer a cor um pouco na hora e exatamente onde quiser, você sabe, em áreas específicas. E você sempre pode adicionar um pouco mais se precisar, e não terá nenhuma pressão, nenhuma preocupação, nenhum estresse água indo para onde não deveria ir. E você também pode moldar os três D da pétala. Nesta área central, vou adicionar a versão mais escura da tinta Mas, no momento, estou apenas fortalecendo essa cor porque você pode ver que a área está escura. Então, vou adicionar mais tinta e mais tinta escura. E então, como você pode ver, às vezes eu sinto que ainda tenho muita tinta no meu pincel, mesmo que eu o esteja usando um pouco. Então, basta manter um pedaço de papel por perto. Não precisa ser papel aquarela. Pode ser qualquer papel. E você pode se livrar do excesso de tinta. E então, se você quiser suavizar alguns traços, você pode usar o pincel úmido para passar por cima dos traços para que ele os suavize um pouco por cima dos traços para que ele os suavize um E depois sobre o amarelo por baixo, vou usar apenas a cor roxa Portanto, o amarelo ainda brilhará, mas você terá a cor mais escura que pode ver na imagem de referência Estou apenas usando pequenos traços aqui. Então, a escova úmida está realmente úmida. Não há água alguma nela, você sabe, como muita água porque, caso contrário talvez umedeça demais a tinta. Você pode perturbar as camadas abaixo. Então, só um pouco úmido, e pronto. Então é assim que eu aplico os detalhes. E então, na próxima etapa, aplicarei uma lavagem apenas para unir tudo e também para dar à cor um viés mais violeta. 8. Final Wash: Agora que apliquei os detalhes, vou aplicar uma lavagem e estou usando apenas o violeta brilhante como está, mas bem diluído para que eu possa dar um pouco de cor à área que é a área na borda das pétalas, que é bem clara é muito clara Isso vai ficar com isso, a cor violeta. Além disso, esta lavagem reunirá todos os seus traços. Então, nós o tornamos mais harmonioso. E também em toda a pétala , dará um pouco mais de viés violeta, que é o que eu também queria obter com a lavagem Então, estou apenas aplicando a lavagem em todas as pétalas. Bem, o Petos mais escuro, é claro. E continuo aplicando a lavagem um petro de cada vez, mesmo sendo da mesma cor e ainda acompanhando o crescimento da venação das pétalas Obviamente, tenha cuidado ao chegar à área de luz, que deve permanecer basicamente branca. Portanto, não coloque cores nessa área. E não esfregue muito o pincel, pois você começaria a mexer nas camadas inferiores Portanto, esteja sempre com um toque bem leve. Sempre adicione as camadas com um toque bem leve. E então eu estou adicionando um pouco dessa lavagem na parte inferior da pétala maior porque há a área mais escura, só nela e depois com um pincel limpo, eu faço a transição para o amarelo E então eu fortaleço a parte verde, como o centro da flor. E eu também adiciono um pouco de amarelo limão, onde está o saco de pólen porque é um amarelo muito claro Então, eu estou apenas adicionando esse amarelo limão e um pouco no centro, e pronto. Agora, a próxima coisa que quero fazer é adicionar os detalhes mais escuros apenas para finalizar as pétalas 9. Detalhes sombrios: Agora, vou apenas adicionar os detalhes mais sombrios. Então, estou usando minha mistura escura. E, novamente, estou usando a técnica de pincel seco. Então eu pego uma quantidade muito pequena de tinta, como eu fazia antes. E nesse caso, você tem que ter cuidado, sabe, ainda mais cuidadoso com a tinta mais escura Então pegue uma pequena quantidade. Use seu papel de rascunho se não tiver certeza se tem muita tinta no pincel e, em seguida, aplique essa tinta escura somente onde você vê os detalhes mais escuros da flor Portanto, na parte superior do animal de estimação, há uma área muito escura e também na pétala traseira Novamente, eu apenas uso o pincel muito levemente. E sempre comece na área mais escura e depois aplique a tinta como fizemos antes Portanto, certifique-se de aplicar um pouco da tinta mais escura nas pétalas que estão Então, entre as duas pétalas , para que você veja o efeito dos três D. Parece que a pétala embaixo está realmente na sombra da pétala vista de E, novamente, também estou aplicando um pouco da tinta mais escura no centro da pétala inferior E é isso. O que resta agora é aplicar os retoques finais, que são as marcas das pétalas 10. Toques finais: Estamos quase terminando agora com a pintura. E o que eu faço é usar minha mistura de escurecimento, e adiciono bastante disso à minha cor violeta, a cor local Portanto, não é completamente cinza ou escuro. Há um pouco de violeta saindo. E então, com cuidado, aplico essa mistura com bastante espessura. Eu não deveria estar nem um pouco diluído com as marcas que posso ver na violeta E eu estou usando um pincel duplo zero. Esta é a escova de inverno Newton Series seven double zero. Você pode usar qualquer pincel muito pequeno que tenha disponível e aplicar levemente a tinta. E é mais fácil aplicar a tinta de cima para baixo, arrastando o pincel em sua direção E se você não tiver certeza de como fazer isso, tente fazer alguns testes em um papel de rascunho Então, como você pode ver, eu pego um pouco de tinta e depois aplico levemente as marcas. Não precisa ser exatamente igual às marcas na imagem Mas você pode seguir, você ainda deve conseguir ver as marcas do traçado Siga aqueles que são muito parecidos com os da foto. E, claro, não se esqueça de aplicar também as que estão nas pétalas laterais E estou tentando não mover muito a pintura, mas é mais fácil, como eu estava dizendo, trazer o pincel em sua direção ao aplicar a tinta. E é isso. Então, estou aplicando um pouco de tinta bem escura no centro também, porque está bem escura. E vou deixar a pintura por alguns dias e depois voltar e verificar se há mais alguma coisa que precise ser ajustada Mas é isso, terminamos. Espero que tenhamos gostado dessas aulas e mal posso esperar para ver suas violetas. 11. Considerações finais: Parabéns. Você concluiu a aula sobre pintura de uma viola tricolor Espero que você tenha gostado de aprender o processo passo a passo e se sinta orgulhoso da obra de arte que criou A pintura botânica é uma prática muito gratificante. Isso nos permite desacelerar, apreciar os detalhes da natureza e expressar nossa criatividade. Se essa foi sua primeira pintura botânica ou uma de muitas, cada estoque de pincéis aumenta sua habilidade e confiança Então, aqui estão seus próximos passos. Não se esqueça de enviar sua pintura finalizada na seção de projetos. Adoro ver seu trabalho, e compartilhá-lo ajuda a inspirar outras pessoas na comunidade. Se você está procurando seu próximo projeto, confira minhas outras aulas aqui no Skillshare Haverá aulas sobre pintura, mas também sobre encadernação de livros se você quiser fazer seu próprio caderno de esboços Para mais inspiração botânica tutoriais, bastidores e conteúdos diferentes, visite meu canal no YouTube ou siga-me no Instagram e no Facebook E, finalmente, obrigado por passar seu tempo comigo e por confiar em mim para guiá-lo nessa jornada criativa Seu apoio e entusiasmo significam a palavra para mim. Se você gostou desta aula, eu ficaria muito grato se você pudesse deixar um comentário. Isso ajuda os alunos a encontrar a turma e me mantém motivado a criar mais para você. Então, até a próxima vez, boa pintura. Tchau