Como pintar um cenário de floresta em aquarela com profundidade e luz

1. Introdução: Olá, e bem-vindos a esta aula sobre pintar uma aquarela para uma cena que tem luz e morte. Sou Arian e tenho pintado para nós. Desde que me lembro, meu meio favorito são aquarelas, e estou constantemente aprendendo coisas novas sobre ... Mal posso esperar para compartilhar o que aprendi ao longo dos anos. Hoje abordará brevemente alguma teoria de cores e aprenderá sobre a criação de paletas de cores harmoniosas . Também aprenderemos algumas técnicas de aquarela para criar uma cena simples, mas pegadora de árvores através de uma floresta. Há quatro etapas principais para este projeto, começando com a criação de um fundo do que construir três camadas de árvores umas sobre as outras, aumentando a pigmentação em nossas tintas em cada camada. No final desta aula, você será capaz de criar uma paisagem de campo de profundidade que parece impressionante, mas requer apenas algumas habilidades que cobrirão em sala de aula. Portanto, embora alguma experiência anterior seja útil, não é necessário concluir este projeto com confiança. Além disso, as habilidades aprendidas hoje ou universal você pode traduzir bem para muitos assuntos e estilos, modo que as possibilidades criativas são infinitas. Espero que aprenda algo novo com a minha turma, e mal posso esperar para ver seus projetos e interpretações na Galeria de Projetos 2. MATERIAIS: Aqui estão alguns dos suprimentos que você vai precisar hoje. Papel aquarela cortado ao tamanho de sua escolha. Eu sempre uso 100% algodão. Papel de imprensa legal 300 GSM. Gosto da forma como se mantém. As lavagens na textura são perfeitas para paisagens. Este é um bloco Nargis que eu uso frequentemente. É grande. O tamanho é ótimo para cortar pinturas menores fora dele, e geralmente eu pinto diretamente no bloco. Mas quando eu tenho papel pré cortado, eu sempre gosto de gravá-lo em uma prancheta ou algo rígido. E eu só preciso dos pintores básicos ou da fita adesiva, e retirá-la vai manter o papel achatado. Esticar e eu também gosto da maneira que ele deixa uma borda nítida agradável em torno de minhas pinturas, uma variedade de pincéis e realmente qualquer tipo vai dio. Você não tem que se preocupar em ficar muito pequeno. Você quer um pouco de um pincel menor para obter detalhes, mas não se preocupe em obter um pincel forro. Eu costumo usar pincéis redondos porque eles são realmente versáteis, mas quaisquer pincéis que você tem bem dio duas ou três cores de tinta de cor de água de qualquer marca de sua escolha, e nós vamos entrar em que cores escolher na próxima vídeo, Então não se preocupe com isso ainda. Eu gosto de usar aquarelas pan porque eu sinto que eles duram mais, mas isso é apenas a minha preferência. Sinta-se livre para usar isso. Seja qual for o tipo de tinta de cor de água que você tem o paladar ou mistura de comércio. Dois potes de água, um para limpar os pincéis e outro para Clearwater. Agora lápis é opcional do jeito que não somos. Eu me aproximei. proposta desta pintura é realmente orgânica da maneira que vamos escolher. Onde estão as árvores? Vá com base em como a camada se forma. Anteriormente em “Isto “vai ficar mais claro nas próximas aulas. Então não se preocupe em planejar suas árvores e onde eles vão estar ainda , você vai ver como tudo vai moldar as mãos uma toalha de papel ou pano 3. Como escolher suas cores: Antes de começarmos a pintar hoje, vamos falar um pouco sobre cor. Agora. Se você já fez algum tipo de arte antes, você pode estar familiarizado com a roda de cores. Para aqueles de vocês que não são, é basicamente a organização de tons de cor em torno de um círculos com as três cores primárias vermelho, amarelo e azul espaçados uniformemente separados. Quando você mistura duas cores primárias como amarelo e azul, você obtém uma segunda cor terry, que é verde. Quando você mistura uma cor primária e secundária como amarelo e verde, você obtém uma cor terciária amarelo verde. Então é basicamente assim que você inventa todas as cores em uma roda. Alguém era familiar. Com esta configuração, podemos usar esta roda para nos ajudar a visualizar paletas de cores. A parte de trás desta cor irá ilustrar algumas várias combinações de cores que fazem um bom esquema de cores, e há muito listado aqui sobre diferentes combinações. Mas hoje vamos trabalhar com um esquema de cores análogo, e que esquema de cores análogo são cores próximas umas das outras na roda de cores. Eles geralmente combinam bem e criam desenhos de parada harmoniosos, e como eles são freqüentemente encontrados na natureza esquemas de cores análogos são ótimos para um projeto. Ao escolher suas cores, tente manter não mais do que três cores próximas umas das outras. Você quer uma cor mais clara para representar a luz solar. Eu vou usar amarelo hoje, e você quer uma cor média tom. Eu vou usar verde e depois você quer uma cor, o mais forte dele mais pigmentado. Eu estou usando um como uma cor verde azul-petróleo hoje, e esta é a nossa pequena amostra amarela, verde e azul-petróleo. Aqui estão algumas outras paletas de cores que funcionaram muito bem com este assunto. Poderia fazer como um verde claro passando pelo blues. Uma paleta quente agradável poderia até mesmo fazer um tipo mais silenciado de parece de esquema de cores de colheita mesmo de esterco, rosa, dedo principal, violetas e azuis. Antes. E aqui estão algumas pinturas que eu fiz apenas para dar um pequeno exemplo sobre como esquemas de cores análogas podem realmente adicionar dimensão em profundidade à sua pintura. Portanto, há tanta coisa que podemos aprender usando uma roda de cores, mas vamos manter esses princípios básicos para este projeto. Ouvi dizer que você deveria pegar um e brincar com ele, e agora que temos esse conhecimento básico de cores que precisamos, vamos começar a pintar 4. Como pintar o fundo: Eu arrumei minhas tintas na minha paleta. Vou manter as panelas à mão, caso precise de mais. Vamos pintar o fundo com uma técnica molhada. Então vamos começar pelo casamento do jornal completamente com água limpa. Ele é um grande pincel para isso. Um grande pincel plano provavelmente seria ideal, mas eu não tenho um, então eu só uso o que eu tenho. Portanto, certifique-se de que o papel está totalmente saturado, mas não puxando para poças. Você definitivamente não quer poças. Mas você quer água suficiente para que a dor vai se mover e interagir e dançar um com o outro no papel. A mudança para um pincel pequeno. Agora vou carregar o meu pincel com um pouco de amarelo ou qualquer cor que você escolheu para o seu tom mais leve. Vou fazer um pouco aguado, mas não muito. E nós vamos apenas deixá-lo no centro do papel em padrões irregulares. E não tenha medo de deixar o branco do jornal passar por áreas. Nós meio que queremos esse olhar apenas tipo de espalhá-lo para fora do centro. Estou feliz com isso por enquanto. Então vamos vivê-la. Nosso pincel com um pouco da cor média eu vou estar usando verde. Basta dar-lhe em padrões irregulares em torno da bolha amarela ou qualquer cor que você tem no meio. Você não quer mover seu pincel para as cores demais. Você quer que o papel, água e os pigmentos façam a mistura para você. Você pode chegar um pouco perto desse amarelo, mas nós queremos manter um monte de amarelo lá. Ok, agora estou indo. Teoh, pegue um pouco da cor mais escura deste verde-azulado. Vou deixá-la em volta do perímetro da pintura. Arraste um pouco para o centro. Eu vou entrar com um pouco mais amarelo e usar mais água se necessário para coaxum misturas interessantes fora do pigmento. Mas se você começar a obter poças, basta pará-los com um pano D up para não um pano, um pincel úmido. Vou adicionar um pouco mais de cerco ao perímetro um pouco mais escuro, então não vou mexer muito com isso, e o fundo tem que secar completamente como 100% antes de continuarmos. Então, se você está usando um secador de cabelo ou deixando um ar secar, eu vou ver em um pouco 5. Pintando as árvores em fundo: antes de começarmos a pintar as árvores. Aqui estão algumas dicas sobre como enterrar nossas formas de árvore para criar uma composição interessante. Tem algumas referências fotográficas à mão? Gosto de me cercar de trabalhos anteriores com os quais estava feliz para inspirar. Você também pode usar sites como picaretas, obedecer ou estoque obturador para royalties, referências kota livres e também procurar vários estilos de árvores. Observe como seus ramos podem parecer irregulares. Não se afaste de árvores feias, também. Às vezes, as árvores estéreis são as mais interessantes e, por fim, nada faz com que uma paisagem pareça mais amadora como um pinheiro que é exatamente simétrico, com ramos igualmente espaciais. Árvores como essa raramente são encontradas na natureza, então não precisamos nos preocupar em fazer a árvore perfeita. Também para um projeto hoje, estaremos pintando galhos soltos e folhagem, sem troncos levando ao chão. Então sinta-se livre para experimentar com formas loucas de árvores e galhos porque não há maneira errada. Quanto mais você observar na prática, mais fácil vai ficar. Então vamos pular para pagar as árvores diretamente no papel sem desenhá-las primeiro. Se você precisa usar um lápis, certifique-se de que as linhas são muito leves. Vamos trabalhar com cores lavadas para esta camada, para as linhas de lápis possam aparecer. E vamos usar a mesma técnica molhada que usamos para o fundo. E vamos começar pintando o tronco em apenas um pouco de Clearwater para uma primeira árvore, mas um espaço aqui. Ok, então eu pintei uma linha de Clearwater que vai pegar um pouco do meu amarelo. Onde quer que eu veja o amarelo brilhando através do papel do fundo, eu só vou colocar e deixar os pigmentos se espalharem. Limpar meu pincel, pegar um pouco de verde, deixar essas cores sangrar um no outro. Vou tirar o meu pincel que está limpo. Estou usando uma rodada número seis, a propósito. Basta arrastar alguns galhos irregulares para fora com água, tinha um pouco mais de luz amarela. E então quando eu gosto de fazer o dedo do pé, adicione a aparência das folhas. Apenas uma espécie de lab meu pincel para baixo, vou adicionar um pouco da cor cercada em torno do topo. Sem fundo. Bem, tudo bem, eu posso adicionar mais àquela árvore, mas eu gosto de como ela é um pouco lavada. Depois adicionei um pouco mais de água aos ramos que vão para o centro. Então eles são bem leves. Mas tudo bem, porque a maior parte vai estar coberta com árvores de primeiro plano. De qualquer forma, vou passar para a minha próxima árvore, e acho que quero fazê-lo, talvez uma árvore curvilínea como aquela. Não é um termo técnico. Ok, então aqui vamos nós com um pouco de água de novo. Não, eu não molhei a árvore inteira com água. Acabei de pegar o baú básico e então eu estou arrastando a dor para fora com meu pincel para criar galhos. Você acha achaque minha dor é um pouco pigmentada demais? Eu quero que isso se misture um pouco mais com o fundo, então eu estou apenas esfaqueando um pouco e adicionando um pouco de água novamente. Você não vai querer mexer muito com o pincel. Você ainda quer manter suas luzes? Mantenha os amarelos do seu papel amarelo. Quando estou pegando minhas tintas. Eu estou adicionando água porque eu quero um pouco mais tarde, aleatoriamente dab algumas folhas em e onde quer que o ramo da árvore intersex com uma das áreas de seu fundo. Esse é o mais tarde colorido em um pouco mais da mesma cor posterior. Então parece que esse filho está passando. Acredita que estou apenas adicionando um pouco de cor cercada em direção ao topo na parte inferior. Vou deixar aquela árvore em paz antes de adicionar muito. Acho que esta árvore aqui vai ser um pouco mais simples. Como uma árvore reta do outro lado. Eu só vou fazer três árvores nesta primeira camada. Ninguém sobrecarregou o fundo com árvores imediatamente. Definitivamente quero construí-lo. Deixando cair um pouco de amarelo nesse bêbado. - Ok , agora nós vamos tirar alguns galhos para fora, libertar o tronco e adicionar folhas com pinças. 6. Pintar a segunda camada de árvore: Ok, estamos prontos para começar. A segunda camada de árvores e onde vamos colocá-las é baseado em onde você coloca suas árvores no fundo. Então eu vou fazer uma árvore aqui e provavelmente ali, e vai ser o mesmo conceito básico. O que? Na técnica molhada, entanto, vamos adicionar um pouco mais de tinta e pigmentação. É um pouco difícil ver a água na forma da árvore, mas faça o seu melhor. Eu só estava caindo na cor. Se você não tem certeza para onde as árvores estavam indo, e então você pode ir de lá com seus galhos e essa coisa, esse tronco se cruza com esse galho. Vá, roube a minha escova, levante o dedo do pé, o que quer que estivesse lá atrás. Só tem um pouco mais tarde. Não parece que a árvore seja transparente. Ok, estou muito feliz com isso. Agora vou salvar os lados intocados para as árvores de primeiro plano, que é a nossa última camada de árvores. E novamente, isso tem que secar 100%. Então, vejo-te quando isso acontecer. 7. Pintando as árvores de primeiro plano: e estamos prontos para fazer a camada de primeiro plano de árvores, que será a nossa última camada. Vamos trabalhar molhados para não nos preocuparmos em trazer os troncos de árvores com Clearwater Weaken. Apenas carregador. Escove com a nossa cor mais escura. Eu tendem a fazer árvores um pouco mais delicadas e mais detalhadas em primeiro plano, bem como , e nós vamos apenas ir para ele se eu não tenho certeza sobre como eu quero que minha árvore para olhar. Normalmente, basta começar fazendo uma linha e fazendo um pouco corrompido e, em seguida, arrastando alguns ramos para fora dela. E já que essa dor é muito pigmentada, não teremos que mexer em tentar pegar o que estava para trás. Tudo se iluminou porque eu não, não vai parecer um ver através da árvore. Eu estou trabalhando apenas com a cor mais escura, a sinta-se livre para adicionar um pouco de cor mais tarde nas pontas das folhas e o que não é assim ao redor do perímetro. Eu gosto de fazer alguns ramos metade. Faz com que pareça natural. Os galhos estavam vindo de fora da sua pintura, então eu gosto de adicionar algum tipo mais curto de ramos scraggly perto do fundo da pintura sinta-se livre para adicionar tanto ou tão pouco de folhagem é então eu gosto de adicionar algum tipo mais curto de ramos scraggly perto do fundo da pintura sinta-se que você quer. Eu vou parar agora mesmo antes da peça overcrowd, e você meio que perde as árvores de fundo. Quero que brilhe. Só vou remover a fita. É melhor remover a fita afastando-se da imagem. 8. Projeto final: Aqui está o nosso projeto final, e estou extremamente satisfeito com a forma como ele saiu. Pude ver claramente a luz do sol brilhando através das árvores e seus passos em dimensão. Certifique-se de postar seus projetos na Galeria de projetos. Eu amo ver quais combinações de cores e árvores você vem acima com e por favor chegar com qualquer dúvida que você pode ter ao longo do caminho. Muito obrigado por se juntar a mim hoje, e te vejo na próxima vez.