Como pintar rosas soltas em aquarela em composições + Modelo Bate NUS

1. Apresentação e boas vindas: Venha para outra aula aqui sobre compartilhamento de habilidades. Oi, pessoal. Meu nome é Claris e sou uma artista de aquarela de Toronto, Canadá Comecei minha jornada com aquarela no YouTube, ensinando coisas básicas como pintar, inserir um nome de flor aqui, tutoriais Flores em aquarela são minha praia, e se elas são suas também, você deve dar uma olhada no canal Também sou embaixador da Prince and Brushes. Você sempre vai me ver usando Prince e pincéis em normalmente todos os meus vídeos A arte para mim é muito terapêutica e acho que quanto mais você exercita sua própria liberdade criativa, depois de aprender uma técnica, mais rápido você cresce. 2. Sobre o curso + BUS NUS: Nesta aula, vou mostrar passo a passo como pintar rosas soltas, flores básicas soltas, folhas, flores básicas soltas, folhas, efeitos semelhantes a gavinhas usando o pincel de pétalas de Princeton Também é um aspecto muito especial desta aula que envolve tocar tambores, você está pronto para isso. Usando um pouco de aquarela metálica com seus Estou muito empolgada em mostrar maneiras criativas de como você pode incorporar um pouco de glitter e brilho em suas flores para ocasiões especiais ou apenas porque você gosta Há também um aspecto adicional nesta lição, seja, você está pronto para ela? Um modelo sobre como você pode criar seu próprio envelope fofo em aquarela Eu listei o modelo como download, sinta-se à vontade para baixar o modelo, começar sua pintura, fazer a aula comigo, aprender a criar suas próprias flores, fazer sua própria composição, espalhá-la na folha de papel e, em seguida, traçar o modelo sobre ela, recortá-la e seguir as instruções. É super fácil. 3. O projeto + DOWNLOAD: Você terminou de praticar, pintando suas composições junto comigo e talvez fazendo sua própria composição, você pode fazer uma das duas ou talvez as duas Sinta-se à vontade para postar sua composição final , seja ela qual for, pode ser uma das duas que você pintou comigo, ou pode ser uma que você pintou sozinho, inspirada nas que pintou comigo ou no envelope Se você acabar fazendo o envelope, eu adoraria vê-lo Por favor, publique sua versão desses pequenos envelopes fofos em aquarela na seção da galeria aqui Dessa forma, posso ver seu lindo trabalho e comentar sobre ele. 4. Materiais nesta aula: As moscas desta lição serão as seguintes. Temos quatro pincéis. Eu tenho meu Princeton Neptune número oito, Princeton Heritage número três, Princeton velvet touch número quatro e depois o pincel de pétalas de Princeton número seis e depois o pincel de pétalas Temos uma paleta à mão na lateral e, para papel, vou usar minha prensa a quente Stratmoor premium em Então, para cores, estamos usando o Dalerone essas cores são do conjunto Dalarone de 48 aquarelas Aquafine , essas cores são do conjunto Dalarone de 48 aquarelas Aquafine. Especificamente, estou usando o seguinte. Essas quatro cores são as cores que estou usando no G com a associação flow, minha associação mensal em aquarela ao Fed Temos índigo, amarelo Cadmm, matiz profundo, tom de matéria rosa e, em seguida, uma das minhas quinacridona magenta favoritas Então, por último, mas não menos importante, porque é amor, Mondial, vamos usar algumas das aquarelas MAB, que são essas duas metálicas. Essa chama Jasper e tem um Como um bebê rosa pálido. Depois, temos o abacaxi, que tem um tom mais dourado, mas com um efeito holográfico rosa. Cores lindas. Estou listando tudo na descrição, mas quero mencionar que há um desconto de 10% se você decidir comprar as aquarelas do MAB por qualquer motivo, e eu também vou listar isso Nessa nota, estamos prontos para começar. 5. Pratique os elementos — flores simples: Seção, vamos praticar alguns dos traços e a ideia básica por trás dos elementos que vamos pintar Para isso, vou começar usando o Netuno número oito, Princeton e estou usando o Indigo, Princeton e estou usando o Indigo, fique à vontade para usar a cor que você realmente Estou comprando um pouco dessa cor. Eu só vou misturá-lo aqui. Não estou me preocupando muito com o fato de haver um roxo abaixo, porque estou literalmente fazendo isso para que possamos praticar alguns traços e relaxar um pouco antes de entrarmos em nossas Em primeiro lugar, colocar um pouco de água boa aqui, obter uma boa quantidade de cor para que não fiquemos sem água e precisemos fazer uma pausa para remixar Bom o suficiente. Algo que eu sempre mencionei. Gosto de segurar meu pincel até a metade da alça e depois segurá-lo de lado Gosto de usar toda a extensão do pincel apenas para obter mais cobertura com menos pinceladas, para que, depois de secar, não seque todas as pinceladas de textura Segurando-a de lado, vamos praticar o primeiro golpe que faríamos com nossas flores Eu quero mostrar isso para você aqui, então estamos apenas segurando de lado e pressionando assim Quero que a mais grossa esteja na parte superior e a área mais fina na parte inferior Deixe-me colocar mais água e cor aqui para que eu possa mostrar isso para você mais uma vez. Claramente, eu não tinha água suficiente aqui e você pode ver isso porque não me deu essa cobertura completa. Se eu realmente pressionar, vamos fazer isso novo e depois arrastar até a ponta, e então você sempre pode voltar e adicionar mais traços como esse e adicionar talvez um pouco de uma borda de vieira na parte superior, e é assim que você pode criar sua Vamos fazer isso mais uma vez e desenvolver essa flor. Mais uma vez, pressionando. Arrastando. Vamos fazer mais um golpe. Outro derrame. Agora vamos fazer outra pétala para o lado. O que isso parece? Agora, se você tiver problemas para descobrir o espaçamento e como deixar esse espaço em branco no meio, faça isso Isso só vai nos dar uma ideia de onde está o aro, para não ir além disso. Aqui vamos nós. Mesma ideia. Você pode girar sua planilha um pouco. Assim. Mais um. Como você quiser que suas pétalas sejam. Em seguida, desenvolvemos isso à medida que percorremos todo o caminho. Deixe-me fazer mais uma aqui deste lado. Desta vez, vou misturar um pouco à medida que progrido com as pétalas, vou adicionar um pouco mais Vou adicionar uma segunda cor apenas por interesse visual. Aqui vamos nós. Um. Novamente, você pode dizer que não há muita água no meu pincel, dois, três, e então vamos fazer isso. Agora vou pegar um pouco de rosa. Eu já tinha um pouco de rosa no meu lençol aqui. Desculpe, não é minha folha, minha paleta. Eu tenho um marrom escuro, desculpe, um roxo escuro. Vamos fazer isso aqui. Enquanto estou criando os traços laterais, estou apenas usando a ponta do meu pincel para criar isso Não estou mais pressionando todo o comprimento do pincel. Tenha isso em mente. Vou voltar para o azul e girar apenas para ter mais flexibilidade e facilidade Você pode até escolher fazer apenas dois movimentos como esse, tocar um pouco na primeira pétala e ver aquelas lindas flores você está colocando lá dentro Agora, você também pode começar suas pétalas de dentro para fora desta forma, e você pode simplesmente construí-las assim Se você quiser tocar um pouco ou deixar mais espaço em branco , depende inteiramente de você. Adoro o que está acontecendo aqui, aquela borda solta da nossa flor. Agora, talvez não tenhamos muito espaço aqui para fazer outro, mas digamos que você queria mostrar que essa pétala estava curvada para cima ou algo Em vez de se estender até o fim, você está apenas fazendo algo assim E isso também pode combinar com todo o look floral solto. Veja bem, acho que isso é mais adequado se estiver na parte inferior da flor porque agora, se você virar de lado assim, faz mais sentido quando a pétala está caindo ou caindo para cima, que você realmente quiser interpretar Estamos mantendo isso solto e mais divertido com as cores, mais do que qualquer outra coisa. Portanto, tenha isso em mente. É basicamente assim que você progride na pintura de sua flor. 6. Pratique os elementos — folhas nos caules: A próxima coisa que quero te mostrar são folhas. O que vamos fazer é que já misturamos um pouco desse azul. Vou pegar meu número quatro, ficar à vontade para usar o número quatro ou número três e, em seguida, pegar um pouco do amarelo cadmm e vamos misturar isso com nosso índigo É isso que nos dá verde. Então, vamos praticar algumas folhas e vamos usar o número quatro. Para as folhas, novamente, aponte até a metade e, em seguida, queremos usar mais da ponta do pincel para criar nossos caules e, em seguida, pressionar para baixo mesma forma que pintamos as pétalas para criar Aqui está o que parece em termos de pintura de seus caules. Pastando levemente e depois arrastando para baixo. Todo esse tempo, enquanto eu fazia esse movimento, a parte inferior da minha mão estava apoiada na mesa Vou te mostrar um ângulo diferente só para que você tenha uma ideia melhor. A mão está apoiada aqui e eu estou começando de cima com a ponta e não pressionando para baixo, arrastando levemente Também pode começar pela própria haste e ir para fora. Isso também funciona mais ou menos assim. Dessa forma, você pode antecipar para onde suas folhas estão indo. Aqui está outra haste e fique à vontade para ter um pouco de espaço vazio ou um pouco de espaço como esse, espaço em branco lá dentro. Vamos criar outras duas hastes como essa. Muito solto e divertido. Em seguida, mergulhando a ponta do meu pincel na água Vou começar de cima, pressionar para baixo e seguir em direção ao caule. Depois, você pode fazer um segundo traço lateral, caso queira que seja uma folha mais grossa Agora fazemos a mesma coisa mais uma vez pelo resto. Aqui vamos nós. Um, dois. Então vou colocar um pouco mais de cor, água no meu pincel. Seu pincel precisa ser carregado, caso contrário, você não terá uma boa pincelada. Pressionando para baixo. Veja como meu pincel está realmente pressionando a folha para obter uma boa cobertura de cores. Isso é tudo o que há nas folhas. Isso requer um pouco de prática. Você se verá usando a técnica de pressionar e arrastar, da qual falo repetidamente entre as pétalas e também as folhas, e elas se trocam muito entre as pétalas e também as folhas, e elas se trocam Você pode até optar por fazer flores formas semelhantes às folhas , caso em que é útil. Aqui vamos mais uma vez. Pressionando para baixo, veja se meu pincel está quase para o lado e depois se arrastando para trás Então, se você quiser criar folhas um pouco menores, basta controlar o quanto você pressiona e se arrasta. Por exemplo, vou fazer folhas pequenas aqui. E não se apresse e relaxe e se familiarize com isso, familiarize-se com seu pincel, com sua folha de papel, com os traços É você encontrando sua calma. Também dedique um tempo para praticar folhas autônomas, usando a ponta, pressionando para baixo e, em seguida, arrastando a ponta para trás Simples e fácil, isso é para sua folha de um único traço. Então, se você quiser dar um golpe duplo, incline, pressione para baixo, arraste e, em seguida, faça um segundo para o lado e você estará tornando a folha mais cheia Muito simples, muito fácil de fazer. Pode ser muito divertido repetir. Observe a pequena dica que eu criei começando um pouco abaixo do primeiro traço e ela dá a você aquela pequena forma agradável. Se você quiser que fique exatamente no topo, obviamente não comece mais baixo. Você só vai começar do topo. Mais uma vez antes de passarmos para a próxima coisa. Lá vamos nós. Nós terminamos. 7. Pratique os elementos — rosas soltas: O que eu quero te mostrar são rosas. Vamos usar o tom vermelho fosco e vamos usar dois pincéis para Vamos usar o número quatro e o número oito. Você também pode usar o número três e o número quatro se estiver procurando por rosas menores. O número oito só nos dá rosas maiores porque é um pincel maior e mais espesso Depende inteiramente de sua preferência, que você quer fazer, de todas essas coisas boas. Aqui está o que estou fazendo. Vamos usar um pincel para aplicar a cor e o segundo pincel para usar água e espalhar a cor. Usando o número quatro, vou obter um pouco dessa matéria em tons de rosa, e então vamos criar traços em S e, em seguida, usando esse pincel, vamos espalhá-lo . Aqui vamos nós. Vamos ver apenas traços como esse. Esse é o centro absoluto da rosa. A partir daqui, eu vou progredir. Dessa forma, você pode ver como ela cresce lentamente a partir daqui. Aqui está outro. Então, enquanto estamos fazendo a segunda camada, estamos pressionando e indo na direção oposta dessa forma. Vamos fazer outro, um pouco alto demais lá em cima. Aqui vamos nós. O gancho. Então, ao lado, estou lhe mostrando outras direções para fazer isso. Então você também pode fazer mais um. Nós vamos fazer mais um aqui. Fechando isso. Vamos continuar fazendo um pouco mais. Desta vez , estou diminuindo muito porque vamos pegar um porque vamos pegar pouco dessa água e movê-la. Nós temos isso e, em seguida, pegando esse pincel, pressionando para baixo, eu vou passando por cima dessas bordas para espalhar a cor. Então, à medida que estamos construindo sobre isso, está indo para fora. Estou colocando um pouco desse vermelho aqui e estamos adicionando mais traços C, mas traços mais soltos ou em coma, como você quiser chamá-los, e estamos deixando muito espaço em branco entre eles e é assim que você constrói uma espaço em branco entre eles e é assim que você constrói Mostre para você de um ângulo diferente e um pouco mais devagar O problema é que, quando você está solto, não consegue ir muito devagar porque precisa se mover antes que a cor seque Caso contrário, você perde a oportunidade de molhar sobre molhado. Este é um estilo muito molhado sobre molhado. Na verdade, tudo o que estamos fazendo está realmente molhado sobre molhado, mas é aqui que você realmente tem toda a ideia de escuridão no centro e depois luz à medida que você sai. Começando com nossos pequenos traços ali, aumentando. Vou tentar controlar o tamanho dessa rosa. Vamos ver se isso acontece ou não. Então eu já tinha um pouco da cor que sobrou da primeira rosa e estou apenas adicionando traços mais soltos na visão ou traços de coma Eu tenho um pouco de rosa mais claro no meu pincel. Observe a quantidade de espaço em branco entre essas pétalas. Porque isso é fundamental e então vamos terminar com uma última coisa. Tudo o que estou fazendo é com o número quatro, pego um pouco mais de vermelho e vou colocar um pouco desses traços vermelhos adicionais no centro da flor Essencialmente, o que isso vai fazer é nos dar um belo centro escuro e também áreas externas claras. Agora, se você adora que suas rosas fiquem bem cheias, basta usar seu pincel, seu primeiro pincel, e adicionar pequenas pinceladas soltas como essa nas áreas externas e você poderá construí-las 8. Pratique os elementos — Pincéis de pétala com canetas: Agora vamos começar a usar o pincel de pétalas número seis. Eu tomei um pouco mais do amarelo limão Cadmum e misturei algumas cores para que pudéssemos obter uma variação ligeiramente diferente do Agora, esse pincel é fabuloso para elementos parecidos com gavinhas, que é para isso que eu normalmente o uso Só para saber como esse pincel funciona, se você não tiver esse pincel em sua lista de pincéis, fique à vontade para usar um pincel redondo comum Mas se você tem esse pincel e está se perguntando como é. Eu tenho alguns tutoriais no canal do YouTube que você pode conferir se essa não for uma lição boa o suficiente para Não, é uma escova triangular. Tem uma área completamente pontiaguda e mais alta do que as outras, e é isso que o torna um ótimo pincel para flores soltas e também para flores finas e grossas Vou usar uma boa ponta fina e a estou segurando para ficar mais próxima da folha de papel. Novamente, estou apoiando minha mão exatamente como fiz com as outras folhas e estou pastando levemente para criar um Olha como isso é fino. Vamos fazer isso de novo. Eu gosto de fazer uma pequena curva extravagante, e então você pode simplesmente construir e adicionar mais folhas nela, começando de cima, pressionando para baixo e arrastando Veja aquelas lindas folhas longas e finas que você pode obter. Isso é literalmente apenas prática, fique à vontade para pegar um lençol e ir em frente. Coisas como esses são o que seria bom ter em uma escala mais solta em suas pinturas quando você está solto Novamente, mais uma vez. Agora, isso é um pouco mais grosso do que o resto porque eu fui rápido e tive um pouco mais de pressão acontecendo Eu vou fazer mais algumas como essas. Estou realmente relaxando aqui. É por isso que meus traços não são tão perfeitos, mas eu gosto dos resultados porque, novamente, muito orgânica e extravagante aparência muito orgânica e extravagante em comparação com os da parte superior. Você quer ter um contraste bom o suficiente entre solto e também não tão solto. O espaço em branco ainda está lá. Eu tenho algumas luzes e trevas bonitas. É isso que eu quero ver nos meus florais soltos. Aqui vamos nós. É muito gratificante fazer isso, e esse é o aspecto das aquarelas que a torna tão Eu não tinha água suficiente lá, então adicionei mais e repeti. Elementos como esse. Olha como isso é fofo. Realmente depende do objetivo da sua composição ou de como você deseja que ela seja. Mas veja isso. Tudo isso pode ser um ótimo complemento para seus florais. Deixe-me fazer isso mais uma vez. Este é um dos meus favoritos, onde gosto de dar três pinceladas pequenas ou três pinceladas que não são uniformes e depois ter as folhas saindo Ele adiciona um ótimo ponto mais alto ao ponto mais curto, dando mais profundidade nessa área porque ficará mais escura Se você simplesmente adicionar mais cores, obterá mais elementos mais escuros É claro na parte superior e depois escuro na área onde estão todos esses elementos. É isso mesmo. 9. Pratique os elementos — elementos dos botões: Por último, mas não menos importante, vamos usar o pincel número três e criar elementos que refletirão pequenos botões, como flores, ou também podem ser um Uau, que está me escapando Sim, frutas vermelhas. Isso é o que eu quis dizer. Em vez de ser redondo, vou fazer mais, estou pintando mais em uma forma oval. Usando a ponta do pincel, estamos pintando levemente para os lados dessa forma, para criar pequenos elementos como esse Vou fazer apenas três por enquanto e então podemos progredir a partir daí. Digamos que eu tenha essas três e depois pegue meu pincel de pétalas e um pouco desse verde restante e vamos conectá-lo Usando aquela bela ponta fina e pontiaguda. Olha isso. Quão delicado e bonito é isso? É também aqui que você obtém uma bela trilha de roxo em verde, que às vezes pode ser muito delicada e bonita de se ver em sua obra de arte O pincel vai um pouco para o lado e depois volta para a ponta enquanto você pinta isso. Agora eu só posso fazer isso mais da direita para a esquerda. Eu teria que virar minha página porque talvez isso seja uma coisa com a mão direita e esquerda. Não tenho certeza, mas se eu fiz dessa maneira, é isso que acontece. Você pode simplesmente fazer um segundo golpe e é capaz de preenchê-lo. também é onde estão esses elementos, Aqui também é onde estão esses elementos, se você pegar uma segunda cor e simplesmente adicioná-la a ela. Ainda não tenho uma segunda cor aqui, mas vamos adicionar um pouco da matéria rosa, por exemplo, e colocá-la aqui. Isso cria uma bela mistura. Uma vez que esteja seco. Vamos fazer outro aqui. Não queremos que os elementos sejam muito grandes. Este pode ser um pouco grande demais, mas estamos apenas praticando e brincando, então agora é a hora de ficar bem vendo essas coisas acontecerem Novamente, usando meu pincel de pedais, vou conectar esses caras de forma bem, frouxa. Temos um pequeno elemento agradável de flores delicadas Agora, você também pode optar por deixar as folhas saindo para o lado Por exemplo, algo como começar aqui na parte inferior, ir para fora assim. Agora, esse seria o elemento que pintamos na parte superior. Só estou te dando uma ideia de como isso ficaria. Você pode ver isso visualmente e, em seguida, talvez formular algo em sua mente que queira fazer para sua composição Fofa e bonita. Aqui vamos nós. Eu gosto de ter um na parte superior e depois dois na parte inferior, temos aquele elemento mais alto Então, à medida que você vai descendo, você pode ser um pouco mais aleatório, mas ainda precisa ter em mente que precisa conectá-los. Por exemplo, vou me inclinar um pouco e depois pintar esses elementos Vamos terminar com isso e depois pegar meu pincel de pétalas. Vou começar com o primeiro cara primeiro. E então faça uma pequena curva agradável. Ao anexar isso, faça uma curva como essa. O que quero dizer com curva? Por exemplo, agora você pode simplesmente anexá-lo , deixe-me fazer outro exemplo e mostrar o que quero dizer. Digamos que você fez algo assim. E então você entrou com seu verde e apenas fez linhas retas. Não havia nenhuma curva nisso. É simplesmente reto. Agora, isso pode não parecer uma grande diferença nisso, mas o que eu quero ver quando digo “ dê movimento” é algo mais parecido forma como temos muitos ângulos e curvas na parte superior ou arcos e curvas na Se você se sentir mais confortável pintando primeiro as hastes e depois colocando-as, experimente. Por exemplo, sou eu pintando os caules primeiro. Eu posso ter várias hastes, veja as curvas que estou apresentando aqui Agora eu posso entrar e realmente me deixar fazer mais uma aqui dessa maneira. Realmente torne-o curvilíneo e depois entre e adicione ou pincele uma pitada de cor Agora, isso pode ser mais da sua preferência, mais do seu nível de conforto. Nesse caso, escolha o que fornece os resultados que você está procurando. Se for este ou onde você coloca os botões primeiro e depois os junta ou se é este Geralmente, essa é minha preferência apenas para que eu possa criar aquela bela dança bonita, como efeito ou movimento. Eu gosto de chamar isso de dançar às vezes. Coisas desse tipo. É simplesmente lindo. Pratique isso, tudo o que fizemos aqui e, quando estiver confortável, podemos passar para a próxima. 10. Composição 1 — Pintando rosas: Tudo bem, então temos uma nova folha de papel do conjunto Stratmoor de oito por dez, e este é o lado direito Estamos usando o mesmo conjunto de cores, como mencionei, e o mesmo conjunto de pincéis Tudo está exatamente igual, e vamos fazer pequenas minicomposições com base no que aprendemos fazendo nossa prática aqui Vamos falar sobre isso. A primeira coisa que quero fazer é sempre começar minhas composições começando com a flor principal Nesse caso, seria a rosa. Assim como fizemos em nosso consultório, vamos usar dois pincéis para criar a rosa em prol do tempo e de todas essas coisas boas Usaremos o pincel menor para nossa cor. Vou começar essa rosa no meu tom favorito, que é quinacridona magenta, e depois usaremos o número oito para espalhar a cor e todas Na verdade, nesse cenário, eu adoraria adicionar outra rosa adicional usando o segundo tom de joia que temos, que é matter Rose Hue Vou manter isso à mão. Meu pincel está cheio de água e temos lindas cores acontecendo aqui e podemos começar a pintar nossa rosa. Vou começar aqui no meio. Adoro ter muito espaço em branco ao redor, então vou tentar controlar o máximo que puder em termos de tamanho Golpes marítimos, mais golpes marítimos ao redor. Tentando deixar o máximo de espaço em branco possível. Vamos ter mais um derrame. E então entramos com nosso pincel com água e estamos pastando levemente, tocando as bordas para espalhar Como estou criando mais na periferia, vou usar mais a ponta do meu pincel do que qualquer outra coisa Lembre-se de que eu disse que usaria uma cor ligeiramente diferente. Eu mudei. Em vez de usar a matéria rosa, vou adicionar um pouco desse limão aqui. Só na periferia, saias, saias. Embora isso seja mais limão, vou adicionar um pouco dessa tonalidade Vamos começar primeiro no centro. Isso é o que vai nos dar esses belos efeitos sombrios Vou apenas adicionar alguns deles nas bordas aqui também. Agora, como isso é um pouco mais de limão e não me dando aquele tom pêssego, vou apenas fazer lifting, que é o que eu também mostrei a vocês durante Quando a cor está lá ou você acha que está muito escura, é aqui que o levantamento é útil. Você pode simplesmente entrar e mover a cor, ajudá-la a se espalhar para que, uma vez que seque, não fique com uma aparência estranha Esta vai ser minha rosa por enquanto, se você quiser dar um passo adiante e eu vou fazer isso um pouco aqui, vou colocar um pouco do meu índigo apenas na ponta do pincel Vou misturá-lo aqui apenas para ter certeza de que não estou ficando uma cor muito roxa e com um tom um pouco mais escuro do que o magenta quinacridona Vou colocar um pouco disso aqui. Isso é apenas para dar uma sensação de profundidade adicional às suas rosas, na verdade. Agora, observe que eu adicionei a maior parte na parte inferior, e isso é porque eu quero que mais desse efeito sombrio aconteça na É assim que garantimos que o olho vá nessas direções. Agora, vou começar adicionando mais alguns traços na borda aqui e alguns na parte superior em uma escala mais clara 11. Composição 1 — Pintando rosas e folhas: Outra rosa. Desta vez, estamos usando a outra cor e a mesma técnica. Eu vou criar este aqui ao lado. Obviamente, esse vai ser muito menor. E eu a coloquei deliberadamente tão perto da primeira rosa não perder muito do meu espaço em branco nas bordas Eu ainda quero manter o máximo de espaço em branco possível e é por isso que estou pintando esta rosa tão perto desta primeira aqui. Eu tirei um pouco da cor úmida da primeira rosa e estou até mesmo adicionando de volta a esta aqui. Então, pouco antes que isso seque, vamos entrar e obter um tom um pouco mais escuro e adicioná-lo a essa rosa antes que ela seque Estamos usando muitas técnicas de molhado sobre úmido aqui e uma ótima mistura para obter resultados bonitos Só para finalizar, vou fazer uma pequena no topo aqui só para fazer parecer que uma pequena rosa está sentada no topo. E eu estou espalhando isso por aí. Certifique-se de que haja espaço em branco suficiente e que seja mais claro. Agora, uma vez feito isso, observe os pequenos efeitos adicionais de luz e escuridão que estão acontecendo. Vou adicionar alguns dos mesmos traços aqui, permitindo que floresça e se misture bem Perfeito. Agora que temos isso, vamos pegar um pouco de verde. Para nossas verduras, assim como fizemos na prática, vamos pegar um pouco do limão primeiro porque eu não gosto de comer índigo e depois mergulhá-lo no meu limão, então eu vou pegar depois mergulhá-lo no meu limão, então primeiro, depois pegar um pouco de índigo e colocar isso depois pegar um pouco de índigo e colocar Estou controlando a quantidade de índigo que uso para obter um tom mais claro de limão e, na verdade, vamos usar o número três para que possamos controlar o tamanho de nossas folhas Vou começar aqui no topo. Adoro a ideia de algo se projetar aqui enquanto está úmido e depois adicionar folhas assim Dessa forma, consigo aquela linda flor. Então, vamos fazer mais algumas coisas acontecendo aqui. E usando seu caule e depois apenas pintando suas folhinhas rápidas. Estou apenas adicionando-o em certas áreas porque, em seguida, vamos pegar nosso pincel de pétalas e adicionar um pouco mais de detalhes Estou adicionando alguns tons mais escuros nas pontas aqui apenas para obter aquela aparência elevada, hum, bidimensional Sinta-se à vontade para adicionar um pouco mais de índigo à sua mistura e depois adicionar um pouco dessa cor pois você obterá um verde mais escuro e esse é sempre um bom efeito em suas Especialmente quando você está pintando solto. Adicionar aquela aparência de dois tons de verde sempre eleva tudo Adicionando isso, vou lavar esse pincel e agora vamos pegar nosso pincel de pétalas. Vamos misturar mais desse tom de limão aqui. Assim como fizemos em nosso consultório, quero obter alguns elementos parecidos com gavinhas finas e caprichosas gavinhas finas Eu vou ter alguns no topo. Alguns saindo assim. Tão protuberante. Vamos adicionar alguns aqui. Você está espalhando esses efeitos por toda parte. Vou fazer um aqui. Eu tenho o meu muito mais grosso deste lado aqui e está tudo bem Vou apenas adicionar outros mais finos. H. Algo assim, super fofo, super fácil porque já fizemos nossas partes de prática. Quero chamar sua atenção para essa área aqui. Você notará que há um pouco de verde penetrando Novamente, é aqui que o levantamento é útil. Basta pegar uma escova limpa, uma escova limpa e úmida. Vou usar meu número três e vou deslizar ou retirar levemente essa cor. Dessa forma, ele retira essas coisas imediatamente e pronto Eu não quero fazer muitas folhas, então vou terminar isso aqui. Já tenho o suficiente acontecendo. Agora vamos seguir em frente, vamos adicionar um pouco dessas pequenas flores. 12. Composição 1 — pintando flores de botão: Então, para flores pequenas, vamos fazer o índigo e eu vou misturar isso com um pouco da acridona de quinn que eu adoro Indigo já estava aqui. Você tem aquela bela tonalidade roxa acontecendo, vamos colocar mais água aqui, regue porque queremos que essas flores sejam um pouco mais suaves em comparação com as rosas Dessa forma, as rosas estouram mais do que as próprias flores. Vou pegar um pouco mais desse índigo e realmente escurecer isso Lembre-se de que, depois de ter a cor de sua escolha ou de sua preferência, coloque bastante água no pincel E estamos começando a pintar nossas flores. Quando você começa a apagar a luz, você pode se acumular se achar que está muito claro. Mas se você começar escuro, é mais difícil tirar a cor, não será tão fácil quanto o que estamos fazendo com o verde, mas tenha isso em mente. Agora, já temos uma composição bastante grande acontecendo e está muito bonita do jeito que está. Mas vou adicionar algumas dessas flores aqui apenas para dar a você aquele exercício e aquela sensação de como adicionar flores em sua composição e também porque praticamos isso Aqui vamos exatamente como fizemos durante o treino. Vou realmente me certificar de que seja muito menor em tamanho e não seja avassalador Você pode ao menos usar esse segundo tom. Eu não apareci tão morena quanto queria. Vou pegar um pouco mais desse Quinn e colocar isso aqui É assim que você pode adicionar esses belos gradientes às suas pétalas Estamos fazendo isso porque eu não usei muita água, seria mais uma técnica molhada sobre úmida Agora, usando apenas água no pincel, vou pegar as cores do pincel e adicionar mais pequenas flores nas laterais. Agora, como quero que pareça muito mais escuro, estou comprando um pouco desse índigo Vou colocar isso aqui bem no centro, exatamente como planejamos. Dessa forma, seu olho é apontado ou direcionado na direção de onde essas coisas estão acontecendo para encontrar o centro. Agora, como essas cores ainda estão bem próximas das que temos lá, vou adicionar um pouco mais do nosso roxo para que não tenhamos muito rosa. Estou apenas colocando um pouco do roxo que misturei em algumas dessas pétalas Ok, então algo parecido. Depois, pegando o restante do roxo que temos, vou adicionar alguns pontos como esses, muito parecidos com os elementos do muito parecidos tipo de frutas vermelhas que estávamos praticando O que eu quero fazer é pegar um pouco de água agora , porque é bom ter diferentes variações de cor, mas também uma faixa tonal. Dessa forma, obtemos um belo efeito de halo ou buquê de flores soltas. Vou fazer com que um pouco disso aconteça no topo. Agora podemos usar o pincel de pétalas ou ficar à vontade para usar também um pincel comum e pegar uma variação um pouco mais escura do verde que estamos usando e conectando Agora, é muito delicado, muito fino e leve, então você não vê muita coisa acontecendo. E algo apenas para circundar a área onde temos nossas flores e, em seguida, adicionaremos um pouco na parte superior também. E isso deve ser bom o suficiente. 13. Composição 1 — Adicionando tinta metálica: Agora, fique à vontade para adicionar, porque a maior parte está seca Sinta-se à vontade para adicionar alguns tons mais escuros aos centros das flores, se desejar Por exemplo, eu realmente quero adicionar um tom um pouco mais escuro acontecendo aqui Eu quero aquela flor macia. Está seco o suficiente para que eu possa entrar e deixá-lo cair e vai dar uma pequena flor macia. Vou adicionar um pouco aqui a esses elementos em forma de broto que estamos acontecendo Nada muito louco, só um pouco para dar um toque especial. Agora vamos adicionar um pouco de metal. Eu gostaria de usar um pouco do abacaxi, que tem um efeito muito dourado Vou usar o pincel número três, e o que vou fazer é apenas adicionar pequenas pinceladas no aspecto verde que está acontecendo Colocando de lado para que você possa ver como estou adicionando um pouco daquele ouro que eu Estou apenas pegando um pouco do meu pincel, deixando cair em algumas áreas ligeiramente determinadas Vou colocar um pouco de água no meu pincel para que possamos ativar mais a cor e depois continuar colocando um pouco Eu só quero uma pitada de ouro acontecendo aqui. Eu girei minha folha e vou adicionar um pouco disso a essas folhas no topo aqui Como você pode ver, estou apenas adicionando uma pincelada e, levemente , obtendo mais cor no pincel ou mais metálica e depois deslizando É quase como um esmalte claro. Oferecendo uma visão panorâmica agora, para que você possa ver mais disso em uma visão mais clara, vez de em um ângulo lateral. Estamos quase terminando. Eu só quero pequenas especificações aqui e ali Só estou deixando isso aqui. E terminamos. Aqui está um resumo de como isso se parece. Você vê como temos um brilho muito delicado, não em todas as folhas, apenas em certas áreas e isso cria um efeito muito bonito. Essa é uma maneira de adicionar metais aos seus florais e simplesmente elevar 14. Composição 2 — Pintando rosas: Para nossa segunda pequena composição. Neste, vou usar primeiro a matéria rosa, e vamos adicionar um pouco do nosso Jasper lá Para manter as rosas pequenas, vou começar com meu número três e número quatro e perder o número seis nesta rodada apenas para que não tenhamos muitos elementos grandes, então é isso que vamos fazer Agora, vamos começar com a rosa e fazer isso muito semelhante à forma como fizemos nossas folhas, mas com a técnica molhada sobre úmida. Vamos adicionar alguns metais em nossas rosas, mesma técnica de como pintamos nossas Vamos começar com pequenos traços de visão. Obter uma quantidade de água boa o suficiente, pressionar para baixo enquanto fazemos nossos movimentos externos, basta adicionar mais água ao pincel para que tenhamos algo com que trabalhar Em seguida, mergulhando a ponta do meu pincel na água, vou usar o mesmo pincel para criar essas pétalas externas para minha rosa Um pouco diferente do que estamos fazendo com as duas rosas do pincel para a prática e depois também com nossa primeira composição. Você vai ver o porquê, porque meu segundo pincel está mais metais Estamos usando esse pincel para criar nossa rosa. Essa será a última camada. E antes que seque, eu já tenho um pouco de Jasper aqui, então vou colocar isso Um efeito tão bonito. Você vai ver isso assim que eu inclinar para o lado Mas antes que isso acabe, vamos intensificar o centro Vamos levantar mais dessa matéria e colocá-la no centro aqui. Também vou adicionar alguns desses traços nessas pétalas externas Olha isso. Vou adicionar um pouco de índigo e a matéria subiu para o centro aqui C. Agora que está muito escuro, eu provavelmente deveria tê-lo misturado na minha paleta antes de experimentar Novamente, adivinhe o que está por vir em nosso levantamento de socorro. Vou pegar o pincel número quatro, tirá-lo e passar na minha toalha de papel Agora eu tenho uma mistura mais sólida da cor que eu quero aqui. Vou usar isso para entrar e fazer o que tentei fazer primeiro e falhei. Você pode ver que, se você se move rápido o suficiente, consegue salvar coisas sem precisar reiniciar e refazer as coisas. Espero que esse pequeno acidente feliz que tive tenha sido um pouco útil. Veja como adicionamos muito mais detalhes à nossa rosa apenas trocando os tons das cores e misturando um pouco desse índigo com o vermelho para obter um tom mais profundo 15. Composição 2 — Pintando mais rosas: Vou fazer mais uma e depois passaremos para nossas flores normais, porque eu gostaria ter essa flor em uma versão um pouco maior em comparação com nossa primeira composição que fizemos. Dessa forma, estamos trabalhando com ideias diferentes, mas usando os mesmos elementos que aprendemos a fazer na sessão prática. Eu quero que vocês realmente usem isso como um exercício para se sentarem, experimentarem isso, pratiquem mais algumas vezes se sentirem necessários, e depois se sentem e pintem a sua própria, porque vocês se sentem muito confortáveis fazendo isso. Não consigo enfatizar a importância do espaço em branco o suficiente quando você está pintando solto assim. Você precisa do espaço em branco, caso contrário, você não pode dizer o que é. Verifique se você tem isso aí. Vou pegar o Jasper e colocá-lo aqui. Isso precisa acontecer enquanto a área está úmida, a adição de nosso Jasper é para que a cor se integre à nossa camada básica de aquarela e nos dê Vamos adicionar alguns detalhes ao centro da nossa rosa. O tempo é essencial, você notará ao pintar rosas assim, só porque as coisas não podem secar ou as coisas precisam ser uma certa maneira quando você está procurando rosas macias e fofas como esta Por último, mas não menos importante, colocando um pouco de roxo, ela imita a primeira Fabuloso. 16. Composição 2 — pintando flores: Então, agora podemos aumentar as flores de cinco pétalas com as quais começamos Estou usando principalmente meu índigo. Estou criando uma lá embaixo, fazendo minha pequena parte pontilhada para ter certeza que tenho espaço suficiente e depois espalhando a cor para criar minhas pétalas Vou pegar um pouco dessa quinrose aqui. Só para ver uma variação um pouco diferente e, em seguida, apenas pontos extras aqui dentro, porque eu poderia deixar isso como está Vamos ver. Vou misturar um pouco da rainha aqui e adicionar outra flor logo adicionar outra flor logo no topo, aqui, onde ela está se conectando a essa flor. E eu vou deixar isso assim. Está tocando levemente a rosa sobreposta ou se misturando a esta Depois, você pode pegar um pouco do índigo e colocá-lo no centro porque está lindamente úmido e esse é o momento perfeito para colocar uma flor macia no centro da Usando um pouco da tonalidade restante que temos, vamos adicionar uma gracinha no topo Então, estou apenas adicionando uma pequena ideia, pequenas pinceladas que representam nossos botões menores ao lado Não tenho muito espaço na parte superior porque temos aquela outra composição lá, mas vamos adicioná-las na parte inferior. 17. Composição 2 — Pintando galhos com folhas: Para os tentáculos verdes, estou misturando um pouco do limão com o índigo e tenho diferentes variações de verde acontecendo aqui Sinta-se à vontade para misturar e combinar. Então, de volta com nosso pincel de pétalas, vamos adicionar algumas hastes conectadas aqui primeiro Agora, novamente, não estou com pressa, mas estou fazendo isso agora para que eu possa ter um pouco de sangramento acontecendo com esses caras, para que as cores se misturem e nos dêem uma bela variação diferente da mistura de cores acontecendo, que é tão bonito de ver em um estilo solto de flores em aquarela É isso que o torna tão atraente de se ver e também as pessoas desejam pintar no estilo por causa dessa mistura Tem uma aparência tão natural, tem uma aparência tão exótica, e queremos pegá-la antes que nossa janela se feche. Isso é o que estou fazendo aqui. Você pode seguir esse caminho ou, se você se sentir inclinado a fazer isso de forma um pouco diferente, seus redemoinhos querem seguir em uma direção diferente, então sim, vá É assim que você entra em seu próprio estilo de pintura e é assim que você cresce melhor. Também estou adicionando alguns intermediários aqui. Olha isso. Temos aquele lindo verde acontecendo bem na parte inferior. Vou adicionar um pouco na parte superior com moderação, porque não quero que chegue muito alto lá em cima Temos os florais de nossa irmã no topo. Agora, haverá momentos em que você sentirá que há muita cor. Basta pegar sua toalha de papel e esfregar levemente e ela fará sua mágica Eu tirei a maior parte dessa cor de lá, e acho que está tudo bem. Eu quero que isso se misture bem e se misture bem. 18. Composição 2 — pintando botões de flores: Comece fazendo as hastes. Dessa forma, temos uma ideia de para onde está indo e podemos controlar até onde vai e tal. Vou usar o número quatro com meu verde e vou pintar levemente em algumas hastes. Eu vou fazer um pouco acontecendo aqui também. Então vamos entrar com nossos tons de rosa, lilás ou roxo, como você quiser chamá-lo Vou pegar um pouco desse roxo misto, o tom mais escuro que temos, coloque isso Olha que lindo isso parece. Podemos simplesmente diluir as coisas e adicionar algumas pitadas de pequenos elementos parecidos com pontos Você está controlando o quão grande isso é. Isso é só para que apareça como elementos de fundo que você está adicionando afofar é o que eu chamo Mas você está adicionando pequenos botões em estilo de fundo aos seus fones É por isso que eles estão desbotados, são mais pequenos, são mais soltos, não são tão detalhados ou escuros quanto os da frente. Agora, é aqui que você também pode adicionar alguns pequenos traços fofos em estilo frondoso Intensifique a área de profundidade que acontece aqui. Estará em certas áreas aqui e ali, então pode variar porque provavelmente estamos pintando, mesmo que você esteja acompanhando, parecerá diferente da minha. Quero que você use seu julgamento criativo e não tenha medo de experimentá-lo. A ideia é fechar os pontos entre nossas flores Desculpe, esse verde mais escuro e estamos apenas preenchendo áreas ou até mesmo pintando sobre algumas folhas anteriores Por exemplo, estou apenas adicionando pequenas pinceladas de cor ou esse verde nas últimas folhas 19. Composição 2 — pintando brotos de flores e muito mais: Estou usando o pincel de pétalas mais uma vez porque adoro como esses elementos acontecem aqui em vez de crescerem na parte superior Acho que vou adicionar alguns traços Então eu sei que está misturado com isso. Tudo bem. Então eu quero acrescentar um pouco mais acontecendo aqui. Mas, novamente, certifique-se de que seja mais leve, que haja mais água, quero dizer, em sua mistura e mais solta Você está adicionando movimento à sua composição ao aprimorar adicionar comprimento e extensão Mas você quer que seu ponto focal principal esteja lá e o resto esteja se afastando gradualmente. Você está criando movimento e uma hierarquia em sua pintura Muito intencional, mas também frouxo. É semelhante ao que fizemos na prática. Mas o que eu preciso que você faça é realmente praticar seus golpes com esse pincel de pétalas. Ele fornece detalhes tão bons que você sabe que, se não tiver medo deles, primeiro de tudo, basta seguir o fluxo e permitir que ele simplesmente não tenha medo do papel, apenas trabalhe nele e veja o que você pode fazer com ele. Na verdade, isso só cresce em você, especialmente quanto mais você o usa, mais fácil se torna para você manobrar Experimente e experimente. É aqui que vou deixar isso. Agora, nós adicionamos. Adicionamos um pouco do brilho metálico nas rosas, mas eu gostaria de fazer uma última coisa com ele e vou te dizer exatamente o que é Drumroll, você está pronto? 20. Composição 2 — respingos metálicos: Vou adicionar um respingo. Eu estava pensando em fazer o metálico, mas vamos usar Jasper Como quero manter o tamanho do respingo bem pequeno, vou usar o pincel número quatro Quanto maior o pincel, maior o respingo, pois ele retém mais água pois ele retém mais Quanto menor o pincel, menor o respingo, pois ele retém menos água pois ele retém menos Segurando seu, pegue um pincel. Deixe-me tentar explicar isso de novo. Segure-o em um ângulo cruzado como este e você desejará respingar na área Você quer que o pincel seja apontado na direção em que você deseja que os respingos Então, eu quero que seja por aqui que eu continue dizendo que penso em elementos parecidos com frutas vermelhas, mas na verdade são botões, elementos em botão Quando não há muitos respingos como esse, você pode dizer que é porque não há água suficiente, adicione água e depois entre e faça o respingo . Aí está. Diferença. Agora, se você quiser adicionar um pouco mais de uma etapa a isso. Vou colocar um pouco do meu roxo que sobrou no meu pincel molhado e vou examinar alguns dos respingos e espalhá-los Então, eu estou misturando um pouco do tom roxo com nosso metálico e estamos obtendo esse efeito metálico brilhante espalhando-o. Novamente, flores de fundo, muito soltas com um pouco de brilho que adicionam uma boa profundidade à sua composição. E totalmente opcional, é claro. Se você não quiser fazer isso, pode simplesmente deixar como está. 21. Composição 2 — Uma vez: Ok, então esta é nossa segunda composição final. Pegamos todos os elementos que praticamos e os reunimos para criar nossa própria pequena minicomposição e integramos alguns metais nela nossa própria pequena minicomposição e integramos alguns metais Eu te mostrei duas maneiras diferentes aqui. 22. Aqui estão as duas composições finais: [Sem discurso] 23. Publique seu projeto: Se você acessou este vídeo, significa que concluiu sua aula. Um lembrete rápido: certifique-se ter pintado suas composições, sejam as duas composições que pintou comigo ou se você vai se desafiar e fazer as suas próprias, que eu recomendo, aliás, publique a que mais lhe agrada na galeria Eu adoraria ver como você se saiu. Anna bonus, não esqueça o envelope de coração. Você também pode criar seu próprio envelope com seus florais, com o metálico e postá-lo na galeria e assim todos poderemos ver seu Muito obrigado por assistir e pintar comigo. Espero que você tenha se divertido muito. Espero que você tenha encontrado seus momentos de calma e espero que também tenha aprendido um pouco sobre a aquarela e por que ela é tão terapêutica e relaxante, além de aprender a pintar lindas rosas soltas Nessa nota, obrigado por assistirem. A propósito, se você publicar algum trabalho seu nas redes sociais, eu adoraria vê-lo. Por favor, me marque. Eu listei meus identificadores na descrição da lição , bem como neste vídeo. Por enquanto, obrigado pessoal por assistir. Vamos conversar então. Tchau.