Florais livres em aquarela: pinte lindas flores, folhas e composições com a técnica molhado no molhado

1. Introdução e visão geral do curso: Então, por que eu gosto de aquarela? Adoro aquarela porque adoro cores e adoro ver as cores se misturarem e fluírem Sabe o que mais eu amo? Flores. E se for você, venha assistir a esta aula porque você vai adorar. Oi, pessoal. Meu nome é Claris e sou artista de aquarela de Toronto, Canadá Comecei com aquarela no YouTube publicando tutoriais em vídeo básicos e divertidos sobre como pintar Qualquer flor que você possa imaginar, provavelmente tenho um tutorial em vídeo no meu canal do YouTube. Também sou embaixador dos fabulosos pincéis de Princeton, então você provavelmente me encontrará usando muitos dos seus pincéis em muitos dos meus vídeos Vamos começar esta lição aprendendo o controle e as pinceladas partir daí, quando estivermos confortáveis e tivermos passado bastante tempo acostumando com nossos pincéis e com os traços que os acompanham, passaremos para os vários elementos que precisamos aprender usando o que aprendemos sobre pincéis e controle de pincéis e aplicá-los passaremos para vários elementos que precisamos aprender usando o que aprendemos controle de pincéis e aplicá-los Vou mostrar elementos como a flor primária, folhas soltas em aquarela Também teremos uma pequena mini-aula sobre pintura folhas usando o pincel de pétalas de Princeton Em seguida, também vamos pintar folhas regulares junto com nossos florais de preenchimento que realmente realçam nossas belas flores primárias e seguida, talvez um pouco de folhas florais de preenchimento para Quando terminarmos a sessão de pintura dos elementos, pegaremos tudo o que aprendemos e o colocaremos em uma minicomposição. Quero que vocês pintem comigo, aprendam comigo e sintam-se à vontade para experimentar e seguir o fluxo. Essa é a beleza da aquarela, onde você pode simplesmente fluir com a cor e se inspirar nas várias misturas que você vê acontecendo em seus lençóis e também no que estou mostrando nos meus vídeos É também assim que você cultiva e desenvolve sua intuição criativa 2. Visão geral do projeto: Ok, então, para o projeto desta lição, eu adoraria que você obviamente fizesse todos os exercícios todos os exercícios que faremos sobre controle de pinceladas, pinceladas, aprendendo cada elemento e depois juntando-os em uma composição Agora, você pode ficar à vontade para me mostrar ou postar na seção da galeria a imagem final da sua composição que você pintou comigo. Ou se você quiser dar um passo adiante e crescer e fluir um pouco mais, quero que pinte sozinho com base no que aprendeu e depois coloque composição que você fez sozinho na seção da galeria, e esse será o seu projeto 3. Controle do pincel - Parte 1 - Linhas finas: As docas são muito importantes e integrais. Isso realmente ajuda você a praticar mais, se familiarizar melhor com o aprendizado como o papel funciona com a água, a cor e, obviamente, com tudo o que discutimos quando eu estava mostrando as técnicas para vocês Aqui vamos nós. Vamos começar com praticamente qualquer cor que você tenha, na verdade, estou começando com meu número quatro. Agora, controle de pincel. Como os pincéis de aquarela são muito macios, o controle do pincel consiste em passar levemente pela folha em busca de linhas finas e, em seguida, pressionar e arrastar para obter linhas finas e, em seguida, pressionar e arrastar Simplificando, novamente, assim como com o toque e também com o pontilhamento, gosto de apoiar a base da minha mão no lençol assim, estender ter certeza de que é uma boa ponta pontiaguda, mas parece haver algo Lá vamos nós. Certificando-se de que seu pincel seja bonito pontiagudo para obter essas belas linhas finas, vamos começar e revisar. Ao pintar, obviamente, vá um pouco mais baixo para obter aquelas lindas listras, obtenha mais cores quando achar necessário e dedique um tempo realmente explorando esse método de obter linhas finas Isso ajudará você a perceber quando seu pincel precisa de mais água. Também darei pequenos resultados como esse, o que é fabuloso para o estilo solto de flores ou para o estilo solto de pintura em geral E você está apenas adquirindo aquela memória muscular de tocar levemente o papel e arrastar Não tenha pressa para fazer isso. uma experiência zen fabulosa e, quando terminar, passaremos para a próxima etapa. 4. Controle do pincel - Parte 2 Linhas grossas: Por causa deste exercício, continuarei usando o mesmo pincel. Eu encorajo você a experimentar e experimentar alguns dos outros pincéis Não vou usar o número oito, mas quero mostrar a vocês a diferença em quando você pressiona usando o número quatro, a espessura de um traço que você pode obter. Agora, novamente, vou usar exatamente a mesma coisa. Estou usando uma cor diferente, apoiando meu pulso aqui embaixo. Em vez de ir levemente e me arrastar, vou pressionar meu pincel Vamos começar aqui, dê um pouco de espaço. Nem estou pressionando toda a extensão do meu pincel, assim como os primeiros 25%, nem mesmo a metade do pincel, e essa é a espessura da linha que estou obtendo. Novamente, você pode continuar praticando até se sentir confortável Sinta-se à vontade para lançar pequenas ondas. Isso ajuda você a se familiarizar também. E se a linha não fosse reta? E se você tivesse que fazer pequenas curvas? Como isso se sentiria? Agora, uma vez feito isso, vou fazer com que você tente mais um exercício de pressionar para baixo, não precisamos fazer ondas nele. Eu vou invertê-lo dessa maneira. Agora, para este exercício, vamos realmente pressionar toda a extensão do pincel e eu vou mantê-lo visível aqui para que você possa ver este e depois o próximo que estamos fazendo e você possa compará-los lado a lado. Estou usando um pouco do verde oliva que tenho. Deixe-me trazer isso para a tela aqui. Colocando uma boa quantidade de cor no meu pincel dessa forma e depois pincelando levemente para o lado para garantir que você não tenha excesso de cor nele Veja como eu pressiono meu pincel. Estou começando com a ponta e estou apenas pressionando e depois arrastando. Agora, quanto mais eu percorro, você pode ver que há algum espaço em branco aqui e isso significa essencialmente que eu estava ficando sem cor enquanto me arrastava, especialmente nas bordas É por isso que está me dando o espaço em branco. Continue praticando para que você possa realmente se sentir confortável pressionando para obter uma sensação agradável de espessura Na terceira vez que faço isso, observe como as cerdas da minha escova se espalham E me dê muita cobertura. Agora, eu não costumo arrastar ou ir tão devagar quando estou pintando com meus traços, mas por causa deste exercício e para alertá-lo sobre como você pode obter diferentes espessuras usando Acho que esse é um exercício fundamental para você se familiarizar melhor com o que é possível 5. Controle do pincel — parte 3 — folhas: A próxima coisa que vamos fazer é o traço que usamos como chumbo, e eu continuo com o número quatro e tenho uma quantidade suficiente sangue de dragão no meu pincel Novamente, as cores realmente não importam para isso, porque é apenas um exercício prático para você. Começando pela ponta, sei que meu pincel é bonito e cheio de água. Estou começando com a ponta , depois pressionando para baixo e depois voltando para a ponta Isso é o que garante e me dá a dica no início e no final, me dando um belo centro grosso. Então, novamente, começando pela ponta, pressionando para baixo e depois arrastando de volta para a ponta Assim como com os traços mais grossos na parte superior, normalmente não vou tão devagar com minhas folhas, mas isso é estritamente para sua melhor compreensão e acho que também para ver sua aparência, como o traço é realmente dividido quando você o usa para folhas, você pode até mesmo usar isso para pétalas, você pode até mesmo usar isso para pétalas Vá em frente e pratique isso. Eu não tinha água suficiente aqui, então você sempre pode adicionar um golpe extra. Isso seria considerado camadas. Eu vou fazer um pequeno aqui. Pause o vídeo, pratique da melhor maneira possível e depois volte aqui para ver o próximo A próxima coisa que vamos fazer é colocar uma folha em um caule. Fizemos os traços finos, fizemos os traços frondosos Agora, vamos combinar os dois para obter uma bela folha em um caule. Bela ponta fina e pontiaguda. Vou pastar levemente em forma de arco e, em seguida, certificando-me de que tenho água suficiente no pincel, vou começar de fora usando a ponta, pressionando, arrastando e depois arrastando O caule me ajuda a entender onde a folha precisa terminar. Agora, você também pode fazer o contrário , pintando o caule para dentro, e então você começa do caule e sai. Vou começar do caule com a ponta, pressionar para baixo. E depois desça até a ponta. Ambos estão totalmente bem. É só uma questão de preferência. Pessoas diferentes têm preferências diferentes. Experimente os dois e veja qual funciona melhor para você e pratique, porque eles serão muito amigos seus quando você começar a pintar suas flores. Semelhante aos traços frondosos que temos feito até agora, vamos começar com a ponta do pincel ou na ponta do Pressione, eu quebrei. Comece com a ponta, pressione para baixo, volte para a ponta, arraste um pouco, pressione para baixo e volte para a ponta. Novamente, basta fluir e realmente praticar o traçado para que você possa se familiarizar melhor com o pincel e também com as Começando, pressionando, subindo novamente, pressionando para baixo. Eu claramente não tenho água ou cor suficientes. É por isso que estou preferindo aquelas formas ou espaços brancos . Então, vou me certificar de que tenho água suficiente aqui. Vamos tentar isso mais uma vez. Um pouco melhor. Lá vamos nós. Agora, você pode se sentir à vontade para ler uma folha de papel inteira. Estou apenas fazendo isso em pequenos pedaços para dar uma ideia do que você precisa começar para fazer a bola rolar com os golpes que vamos usar Essas são ótimas maneiras de descobrir as pequenas nuances que ajudarão você em sua jornada de aquarela tempo para realmente entendê-las e dedicar tempo a elas para que, ao progredir em um tempo para realmente entendê-las e dedicar tempo a elas para que, ao progredir em como pintar uma flor ou como pintar uma determinada flor ou composição, você tenha uma compreensão melhor porque sabe como o meio funciona conhece seus traços , já fez isso se aqueceu e está pronto para começar 6. Controle do pincel — Parte 4 traçados em “C”: Tudo bem. Agora vamos, eu guardo o rosa para isso. Vamos fazer nossos traços para obter flores. Novamente, usando meu número quatro, misturando um pouco desse lindo rosa aqui, obtendo uma quantidade de água boa o suficiente. Eu ia dizer um bom pedaço de água, então meu pincel está bem cheio Para os traços das flores, por exemplo, para as rosas, por exemplo, eu os chamo de traços de visão ou traços de coma, vamos fazer algo assim Simples o suficiente. Vamos tentar isso mais uma vez. O que estou fazendo é começar de lado. Estou pressionando a maior parte do meu pincel e depois curvando e depois arrastando de volta para a ponta do Semelhante ao que está acontecendo lá em cima , com a exceção de que eu estou começando de lado, então eu não estou pegando a ponta, e depois estou me curvando, então estou fazendo uma bela curva grossa e depois voltando para a ponta, isso está me dando aquela aparência de vírgula ou traço de visão Novamente, mais uma vez. Agora, desta vez eu o tornei mais curvo, principalmente porque comecei um pouco na ponta, então ele me deu um centro mais redondo Quando eu comecei este, começo redondo, quando comecei este aqui, eu comecei de forma plana, então começou com sensação linear agradável até o início. Esteja ciente dessas pequenas coisas, pois elas o ajudarão a progredir muito melhor. Preste atenção novamente, veja como isso parece. Então deixe-me te mostrar aquele começo plano de novo. Se eu começasse de forma plana e depois puxasse dessa maneira, assim que obtive a aparência plana. Mais uma vez. Agora, se por algum motivo você não gostar da aparência da borda, basta voltar e consertá-la. Isso é bom. Mas chegaremos a isso quando realmente começarmos nossas flores. Por enquanto, eu só quero que você pratique esses pequenos traços para se acostumar a usar o pincel e curvá-lo dessa Você quer fazer o movimento do pulso para obter aquela pequena borda fina Mostre-o de lado para que você possa observar o movimento do pulso Agora eu tenho muita água aqui. Você pode ver a pequena gota. Eu vou começar e depois vou para cima. Isso é o que eu chamo de movimento do pulso. 7. Controle do pincel — parte 5 — traçados pressionados: Eu também tenho um pouco de amarelo aqui. Vou usar esse amarelo para mostrar outro pequeno truque que você pode fazer com o pincel para obter folhas ou flores. Agora, isso é muito básico, muito simples. Eu realmente não uso muito isso, mas pode ser útil se você está apenas começando , está frustrado e está apenas tentando facilitar as coisas Eu tenho meu pincel. Está cheio de cores. Eu me certifiquei de submergir todo o comprimento do pincel na cor O que vou fazer é apenas estampar o pincel assim Na verdade, vou fazer isso em uma fila. Você pode fazer isso em formato circular e, em seguida, ter uma ideia de como isso pode transformar rapidamente em uma flor, se você quiser. Mas pequenos estampados como esse ou pequenos carimbos como esse usando seu pincel podem fornecer efeitos muito bons Se você repeti-los o suficiente, também pode lhe dar uma flor. Também podem ser folhas pequenas. Muitas e muitas maneiras excelentes de usá-lo, eu acho. Sim. Pratique isso também. Acostume-se realmente a pressionar o pincel, especialmente em todo o comprimento do pincel. Acho que é um exercício fabuloso não apenas sentir as cores, mas também tirar o toque e repetir, sem sentir pressão para obter resultados florais fantásticos no momento, estamos apenas sem sentir pressão para obter resultados florais fantásticos momento, estamos 8. Controle do pincel — parte 6 — pinceladas de pétala: Então, agora vamos progredir para outro traço que usaremos para flores. Mantendo meu número quatro, vou usar um pouco do amarelo e vou misturá-lo com um pouco de rosa só para obter uma cor diferente e bonita. Nosso lençol é bonito e colorido. Agora, estou misturando algo que parece mais com 30, 70%, então é 30% de cor, 70% de água. É por isso que você me vê roubando e colocando mais água aqui Dessa forma, eu posso construir. Algumas coisas que vou fazer aqui é usar meu pincel para obter frouxamente os mesmos traços que temos aqui com uma leve O que vamos fazer é começar com a dica: deixe-me ter certeza de que tenho cor suficiente. Começando pela ponta, pressionando para baixo, arrastando para trás. Agora, digamos que eu queira aprimorar isso para torná-la uma pétala um pouco mais grossa e fofa Vou começar pelo lado. E volte por aqui. Agora temos uma pétala mais grossa acontecendo, aquela pequena borda fofa na parte A ideia é usar o traçado foliar que estamos fazendo. Então, vamos dar mais um golpe, exatamente o mesmo golpe, e puxá-lo para baixo Mais uma vez. Você notará que os topos são diferentes cada vez que eu faço isso. Você pode começar, fechar. Continue praticando isso porque, novamente, eu sinto que quanto mais você pratica esses traços, muitos deles são repetitivos e estamos apenas adicionando, mais fácil será para você quando você realmente começar a Agora vamos fazer o mesmo traço, vamos apenas aprimorá-lo um pouco. Desta vez, estou pegando mais do amarelo , colocando-o para obter uma variação de cor ligeiramente diferente Agora tenho uma sensação mais alaranjada. Aqui está o que estamos fazendo. Desta vez, vou fazer um golpe e depois vou adicionar dois ao lado. Semelhante ao que temos aqui no topo, mas você pode manobrar o pincel para criar esses pequenos babados nas pétalas, se quiser. Por exemplo, se eu fizesse outra como essa, de repente minha pétala tem um, dois, três, quatro, cinco pequenos traços Mas lembre-se de que você está fazendo isso enquanto ainda está úmido e, portanto, pode construir a forma da borda da pétala Apenas outra técnica ou algo que eu gostaria de destacar para que você não se pergunte: como não estou conseguindo algumas belas bordas de pétalas Você pode absolutamente manobrar e manipular seus traços para refletir essas lindas É preciso um pouco de intencionalidade com os traços que estamos aprendendo, e é isso que estou mostrando aqui Neste aqui eu deixei um pouco de espaço em branco. Digamos que adicionamos um pouco mais de cor na parte inferior, na parte superior, para obter boa variação de tons em sua pétala Então talvez até jogue um pouco do sangue daquele dragão lá se você realmente quiser uma grande diferença entre tudo Embora você possa usar absolutamente uma cor e com diferentes variações de misturas e proporções de aquarela, quero dizer, você pode obter um efeito tão bonito Mas você também pode adicionar uma segunda cor que complemente ou esteja próxima o suficiente dela, mas talvez uma versão mais escura, como o sangue do dragão, e ela fique igualmente bonita Algumas ideias diferentes para ajudar vocês, porque tenho certeza de que suas paletas estão cheias de cores agora e vocês estão ansiosos para pintar 9. Controle do pincel — parte 7 — pétalas: Neste último exercício, vou misturar um pouco do azul e vou pegar um pouco do rosa e vamos fazer um pouco de roxo. É por isso que acho tão divertido ter apenas uma quantidade selecionada de cores para que você possa misturar e combinar e obter tantos tons diferentes ou criar uma aparência bonita e coesa porque você está usando as mesmas cores para obter novas cores e elas se encaixam muito bem, especialmente em especialmente em Eu tenho muito mais cor, menos proporção de água acontecendo lá, então vou colocar mais água aqui. Agora, o que eu quero mostrar a vocês é mais uma sensação de folga , uma abordagem frouxa das flores. Digamos que você tenha uma cor muito aquosa no pincel. Na verdade, você pode começar apenas esfregando levemente assim e espalhando a cor ao redor Em seguida, use a borda ou a ponta do pincel para abaixar os traços Então você tem aquela bela borda de fili e está puxando para baixo em direção ao centro Vamos tentar isso mais uma vez. Estou pressionando e indo e voltando para cima e para baixo. Estou usando isso a meu favor, o fato de estar úmido e toda a água, e estou manipulando a forma para parecer uma É muito intencional. Está solto porque estamos ziguezagueando nossas coisas Eu sempre adoro colocar tons mais escuros logo na base, porque isso atrai mais a atenção para o centro da flor quando você faz cinco deles ao redor. Vamos fazer isso mais uma vez. Na verdade, você pode simplesmente ziguezaguear por toda parte. Gosto de começar mais leve e depois soltar e pintar. Este é o nosso molhado sobre molhado. Isso também seria uma camada porque quanto mais você inserir e colocar mais dessa cor, essas áreas ficarão muito mais proeminentes e mais escuras em comparação com o resto Você vai ver isso neste exercício. Mais uma vez, meu pincel está cheio de cores. Vou pressionar para baixo e acenar, depois puxar as bordas para baixo e, em seguida, pequenos movimentos para obter essas pequenas indicações na parte inferior Então você pode obter mais cor, soltá-la nas bordas das flores, deixá-la florescer, soltá-la até o centro, permitir que floresça, permitir que floresça, dando alguns tons agradáveis efeitos de sombra em sua pétala Vou terminar com mais alguns , talvez apenas mais dois. Sinta-se à vontade para usar a base com rosa e depois entrar com azul e observar os resultados. Basicamente, estamos apenas fazendo o molhado sobre molhado ou a mistura de duas cores, como fizemos nas técnicas de aquarela ou na introdução às técnicas de aquarela Aqui vamos nós. Eu só vou fazer isso para experimentar aqui e dar a vocês alguma inspiração. Aqui está minha base de rosa. Estou ficando mais solto com meu derrame. Em seguida, lave-o grosseiramente bem rápido, obtendo um pouco desse azul. Vou colocar um pouco desse azul aqui. Eu não misturei essa cor de jeito nenhum. Estou apenas experimentando e quero ver como isso se parece Agora, você pode ver que o azul lentamente se transformou em roxo, com pequenos toques de azul ainda acontecendo lá Mas quando você espera que seque, parece mais roxo. Depois de esperar que o azul floresça ou se transforme em rosa, pelo menos nas áreas onde ainda está úmido, você verá uma boa Mas essas são as pequenas coisas às quais deve prestar atenção quando estiver pintando. Isso é o que ajuda você a aprender aquarela muito melhor, porque então você está fluindo e crescendo e sabe exatamente como quer que suas flores fiquem e fica mais receptivo a pequenos acidentes felizes como esse ou apenas aprendendo curvas, porque sempre há algo que você pode ganhar toda vez 10. Elementos — materiais e amostra: Para este vídeo, vou usar os seguintes suprimentos. Estamos usando as pétalas número seis do toque de veludo Princeton, toque de veludo Princeton número quatro e o Princeton Nept número e Eu tenho as seguintes cores à mão aqui. Temos todas essas cores miméticas. Temos verde cobalto, verde, dourado, vermelho primário magenta, amarelo indiano e Alguns verdes, amarelos e um rosa diferentes amarelos e um rosa Também tenho as aquarelas metálicas MIB em beija-flor, roxa Não tenho certeza se vamos usar esses dois, mas definitivamente usaremos um pouco de opala de fogo Tenho minha paleta à mão. Tenho um pouco de água à mão e, para papel, estou usando a série strat more 500, 100% algodão As cores que você vê aqui são basicamente as cores que eu tenho aqui, enquanto estou misturando, vou deixar você saber exatamente o que estamos fazendo. A primeira coisa que vamos fazer é começar com as flores que exigem um pouco de camadas e vamos usar uma combinação de duas cores para isso e também o número oito de duas cores para isso e Princeton Neptune As duas cores que vou usar serão vermelho primário, magenta e amarelo indiano Misture essas cores, brinque se quiser que apareça mais rosa ou mais amarelo apareça na mistura. Obviamente, gosto de mais rosas, mas adoro aquele lindo efeito pêssego que você pode obter misturando as cores Provavelmente vou escolher algum lugar nesse sentido, e então podemos usar amarelo para outro conjunto de flores, é o que estou pensando. 11. Elementos — pétalas com a técnica molhado no molhado: Primeiro conjunto, vou começar misturando um pouco do rosa com o amarelo indiano. Estou misturando o rosa aqui. Em seguida, vou adicionar um pouco disso a esse lado da minha paleta Quero que a consistência seja mais aguada porque, essencialmente, o que estamos fazendo é começar com algumas formas muito orgânicas usando o pincel número oito Por exemplo, quero segurar o pincel até a metade. É assim que você obtém bons efeitos soltos. Quero ter certeza de que meu pincel está cheio de cores. Temos muitas cores aqui ou a mistura de cor e água. Isso é o que eu quero dizer. 30, 70 por cento, talvez até 2080, onde é 20% de cor, 80% de água Em seguida, pressiono e agito meu pincel e, em seguida, aperfeiçoo as laterais e as bordas e, em seguida, o puxo para baixo. Isso me dá uma pétala, larga na parte superior, estreita na parte inferior, e então essa é a área onde a pétala encontra o centro Vou fazer pouco usando a ponta do meu pincel, vou fazer pequenas linhas para nos dar aquelas belas bordas irregulares no centro E você também pode afofar o centro ou as laterais, se quiser ainda mais Agora, a próxima coisa que quero fazer é como estou misturando esse amarelo com o rosa? Duas maneiras diferentes. Eu prefiro misturar um pouco desse amarelo com a mistura que já misturamos. Em seguida, coloque isso nas bordas. Você também pode, ao misturá-lo em sua paleta, inserir mais rosa, se quiser, ou usar mais amarelo Na verdade, depende inteiramente de você. Agora, eu também gosto de ver diferentes variações dessa cor acontecendo dentro nossas pétalas. Isso é o que estou fazendo aqui. Estou apenas colocando um pouco da cor nas bordas e depois puxando para baixo para indicar as pequenas linhas ou dobras em nossa pétala A próxima coisa que quero fazer é adicionar um pouco de profundidade. Estou usando mais rosa porque agora está muito claro e vamos aumentar a cor. Só estou deixando cair mais rosa. Essa mistura aqui tem mais de 80% de cor, 20% de água. É isso que nos dá essa bela floração do escuro à luz. Duas coisas principais, a mistura da cor, que precisa ser mais cor e menos água quando você a coloca aqui. Agora, isso é camadas. Bem, não é como se estivesse em camadas. Esse é o número um. O número dois é que essa área precisa estar úmida. Não precisa estar molhado onde há muita água e são apenas poças Precisamos que esteja semisseco para que nos dê essa floração, como você pode ver Está nos dando esse lindo florescimento direto nas coisas. É preciso um pouco de ciência e um pouco de tempo é obviamente fundamental. Vou entrar e deixar cair mais desse vermelho aqui no centro. É assim que você constrói no centro. Digamos que você esteja percebendo que está ficando mais claro, o que normalmente acontece com a aquarela Volte antes de secar completamente e adicione mais Acho que talvez seja minha terceira vez usando mais dessa cor Veja como temos esse lindo efeito do escuro para a luz. Se você quiser adicionar um pouco mais ou, desculpe, não subtraia a cor, pegue seu pincel Certifique-se de que esteja limpo e úmido e você pode começar levemente de cima, puxar para baixo e adicionar um pouco de detalhes adicionais às pétalas Estou começando de cima, puxando para baixo, arrastando para que eu coloque essa bela linha desbotada essa bela linha desbotada Isso é apenas para mostrar como remover a cor, caso você precise. Isso é basicamente o que vamos fazer com nossa primeira flor. Vamos adicionar detalhes como esses e fazer nossa primeira flor. Mas isso foi fundamental para que você entenda como funciona a dinâmica da mistura quando se trata de molhado sobre molhado e molhado sobre úmido. 12. Elementos — Pétalas com a técnica molhado no molhado 2: Então, agora vamos pegar o que aprendemos sobre misturar duas cores e fazer com que essas variações nos gradientes aconteçam em nossa pétala, pegar o que aprendemos aqui e talvez adicionar mais duas às bordas e criar uma flor que fique de Aqui está o que estou fazendo. Vou começar pegando meu número oito. Vou pegar meu rosa claro ou magenta solto, vou tomar muita água e vamos começar nossa primeira pétala Vou pressionar para baixo, realmente obter algumas formas orgânicas bonitas. E então faça as pequenas linhas na parte inferior, puxando para baixo, quase em forma de coração ou talvez em forma de lágrima É aqui que as pétalas se fundirão. Então eu vou adicionar porque eu já tenho rosa nisso, vou adicionar um pouco desse rosa imediatamente. Eu não quero desperdiçar cores. Você pode absolutamente fazer o rosa imediatamente , se tiver isso em mãos. Estou colocando mais rosa aqui. E puxando mais para baixo da borda. Agora vou lavar a maior parte disso. Vou pegar um pouco daquele tom de pêssego que misturamos e depois vou colocá-lo na parte superior Essencialmente, as duas etapas que mostrei aqui não precisam ser seguidas em ordem. Contanto que você comece a fazê-las antes que a área seque, você deve estar bem e bem Agora estou lavando a maior parte ou limpando a cor do meu pincel Vamos tentar colocar algumas linhas aqui. Eu só vou ter um pouco de ação linear. Agora eu vou progredir. Vamos fazer a próxima pétala. Obviamente, este pode estar de lado, não o estamos fazendo tão largo quanto o primeiro. Ele também pode tocar levemente neste. Está tudo bem. Então, vamos pegar um pouco dessa cor pêssego agora porque eu tenho um pouco disso neste pincel Então vamos fazer com que outro aconteça aqui. Vou resolver isso imediatamente para que possamos resolver isso e depois passar para a próxima coisa. Novamente, o tempo é essencial, então estou me movendo rapidamente. Sinta-se à vontade para fazer isso uma pétala cada vez, se for melhor para você Agora vou pegar um pouco desse rosa. Coloque isso aqui mesmo. Eu queria que fosse um pouco mais orgânico, então estou fazendo uma pequena curva, deixando mais rosa aqui na base Perfeito. Agora que fizemos isso e agora podemos juntá-lo com um pouco de verde ou, antes de fazer isso, se você quiser adicionar um pouco de opala de fogo, esta é sua chance Vou ativar um pouco dessa cor muito rapidamente e depois colocá-la. Você pode colocar isso enquanto a área estiver úmida, como está para mim agora, e eu vou te dar uma bela hemorragia, assim como temos feito com essa segunda cor toda vez que entramos e a adicionamos Novamente, esta é uma etapa opcional se você quiser que um bom brilho aconteça em suas flores 13. Elementos — Pétalas com a técnica molhado no molhado 3: Então, agora eu vou pegar meu verde. Vamos usar, vamos usar, vamos pegar um pouco do verde cobalto. Na verdade, eu tenho alguns aqui. Acho que tenho o suficiente. Então temos ouro verde. Eu também tenho isso. Não preciso comprar mais nenhuma dessas cores. Vamos misturar um pouco desse verde cobalto. Então eu vou pegar um pouco do ouro verde. Vou começar com ouro verde. Novamente, a regra básica é começar com menos peso e depois aumentar. Estou misturando isso e estou colocando água na ponta do meu pincel. Então eu vou entrar e adicionar essa cor. Vamos fazer aquela porção verde básica que está abaixo da farinha. O nome me escapa. Deixe-me saber nos comentários se você tiver . Só estou fazendo isso. Isso é tudo que estou fazendo. Parece uma flor muito tropical, adorando a sensação, então vou mergulhar a ponta do meu pincel no verde cobalto e vamos adicionar um pouco disso até o fundo Adoro ter duas variações diferentes de verde em minhas obras de arte Eu sinto que é tão bonito quando você vê diferentes variações acontecendo. Agora, aqui, notei que eu realmente não misturei a cor na minha paleta Acabei de adicioná-lo a isso e estou permitindo que ele se misture. Você notará pequenas áreas como essa em que ela simplesmente para e fornece um pequeno padrão. Você pode entrar e misturar isso para não obter um padrão estranho Estou tirando mais proveito do verde cobalto e vou terminar com um caule curvilíneo como este Agora, novamente, você pode lavar o pincel e, com apenas um pincel úmido, abaixar a cor para que ela se misture com o resto e você obtenha aquele gradiente agradável, assim como fizemos com as pétalas Temos um gradiente muito bonito acontecendo com nossas pétalas e também temos um lindo gradiente acontecendo com essa porção da farinha 14. Elementos — folhas de pétalas de pincel: Então, a próxima coisa que vamos fazer é deixar as folhas porque já temos as verduras boas e prontas para usar, vamos fazer as folhas muito rapidamente. Para as folhas, vou usar predominantemente o número quatro e as pétalas número Então, vamos começar com o pincel de pétalas, porque se você é novato no pincel de pétalas, isso pode ser muito fascinante para você ver É um dos meus favoritos porque tem uma linda ponta fina e você verá exatamente o tipo de resultado que ela pode lhe dar. Então, eu uso a bela ponta fina para desenhar minhas linhas finas e isso é ótimo para pequenos efeitos parecidos com gavinhas quando você está pintando folhas O que eu gosto de fazer é ter certeza que, ao pintar as folhas em si, certifique-se de que a parte mais longa para cima porque é um triângulo, a parte mais longa está em um canto Eu me certifico de que isso acontece quando estou pintando, por falta de uma maneira melhor de explicar isso. Então, digamos que pintamos, deixe-me fazer isso aqui. Digamos que pintamos um caule assim. Olha como isso é fino e fino. Vou pegar mais cores. Vamos pintar outro vindo para cá. Estou pastando levemente. Se você fez o exercício de pincelada, isso será útil, especialmente com esse pincel, porque você pode obter efeitos muito bonitos. Depois, você pode fazer pequenas curvas como essa para obter seus pequenos efeitos de gavinha E, obviamente, seu caule principal precisa ser um pouco mais grosso, então eu gosto de examiná-lo Então, para as folhas, começo com a mais longa no topo, pressiono para baixo e depois arrasto de volta para o caule Agora, eu gosto de colocar muito mais água no meu pincel. Então eu também gosto de virá-lo onde a parte mais longa está bem na parte inferior e temos aquela parte plana do triângulo Em seguida, começo de fora, pressiono para baixo e depois volto até a ponta. Se você notar que se eu coloco a porção mais longa para cima, isso me dá uma pétala ou folha fina e delicada Por outro lado, isso me dá um resultado mais espesso porque as cerdas parecem se estender muito mais quando você tem a porção mais longa Olha isso. Você pode dedicar seu tempo fazendo essas pequenas pétalas. Faça um pequeno caule, pressione para baixo e, lentamente, arraste até a ponta. Você não precisa ir muito rápido, especialmente se você é novo no pincel de pétalas. Não tenha pressa para aprender isso. É um pincel fabuloso, pratique um pouco. E então você pode adicionar algumas folhas à farinha. Não consigo parar de pintar folhas. Eu simplesmente adoro isso. Agora, se você quiser adicionar mais cor a isso, assim como fizemos com o fundo da farinha, pegue o número quatro. Já temos um pouco de cobalto misturado. Desta vez, vamos fazer o contrário. Lembre-se de que adicionei o cobalto diretamente nessa cor sem misturar Desta vez, vou pegar um pouco do ouro verde e misturar com o cobalto na lateral Você verá que o resultado será muito mais suave Mais bonita, talvez, eu não sei se é mais bonita, mas talvez tenha uma aparência mais natural do que essa, onde é muito Estou apresentando diferentes maneiras de como você pode fazer aquarela e como misturar tinta Todas essas são formas fabulosas. Não há realmente uma maneira certa ou errada, mas desde que você saiba que isso é possível, esse é o meu objetivo final aqui com esta lição. Agora, essa área secou mais rápido, então você pode ver que está acontecendo mais uma onda úmida ou seca Você pode simplesmente pegar o pincel, lavá-lo, tirar a quantidade de água que quiser e depois misturar essa cor. Novamente, se você é exigente com coisas assim, se não, pode simplesmente deixar assim Mas veja aquele lindo gradiente delicado que temos acontecendo aqui, lindo 15. Elementos — folhas regulares: Então, no próximo conjunto de folhas, vamos usar o número quatro, e desta vez, vou usar meu verde cobalto e a mesma coisa assim como com essas folhas e pétalas, vamos começar com uma cor mais clara ou uma mistura dessa cor ou uma mistura dessa Em seguida, começando com a ponta, você roça levemente para desenhar seu caule, então vamos criar um aqui Eu tenho muita água. É por isso que você pode ver que é muito mais grosso e então eu vou começar de fora, pressionar e arrastar até o caule Isso é exatamente o que fizemos com o vídeo de pinceladas para folhas Fizemos um golpe e então sou eu fazendo os dois golpes. Agora, vamos aprimorar isso porque não quero que muitas folhas aconteçam com nossas flores. Eu preferiria que as flores continuassem sendo o foco principal. Estou lhe dando ideias sobre como você pode tornar essas folhas um pouco mais extravagantes O que estamos fazendo é começar da ponta aqui e depois pressionar para baixo e quase ir para os lados para fazer uma pequena curva e, em seguida, trazê-la até a área onde ela encontra o caule Linda. Isso está dando movimento, em vez de apenas pintá-lo diretamente. Tome isso como inspiração para talvez pausar o vídeo e tentar curvar esse traçado de folha para obter melhores resultados A próxima coisa que você também pode fazer é garantir talvez tenha uma folha isolada que não tenha realmente um caule, mas está implícita, algo assim Você pode absolutamente fazer isso. Nem tudo precisa ser anexado, especialmente porque estamos tentando soltos e não muito detalhados. 16. Elementos — folhas de pétala (vista lateral): Então, vou mostrar o pincel de pétalas e os traços laterais Isso é o que eu estava falando sobre a parte mais longa do pincel Vamos começar retendo essa porção mais longa na parte inferior Então, e então eu vou criar , vamos criar uma haste dessa forma. Estou começando a pastar levemente e estou descendo por aqui Observe que não estou pressionando o pincel inteiro. Então, vamos imediatamente criar uma folha. Estou começando do topo, pressionando para baixo e me arrastando. Como você pode ver, eu tenho um pouco de branco acontecendo lá dentro. Isso significa que meu pincel precisa de mais água. Vou mergulhar apenas a metade superior do meu pincel na água. Estou voltando. O mesmo segurando a porção mais longa para baixo. Pressionando para baixo, observe como as cerdas estão espalhadas, arrastando-se pela ponta para se conectarem à haste Veja como as folhas são extravagantes . Às vezes, basta duas ou três folhas com esta aparência em um caule e pronto. Estou adicionando uma versão mais leve de pequenos tentáculos aqui, novamente, muito fácil de fazer com esse pincel porque temos uma ponta muito fina e pontiaguda Há tanta coisa que você pode fazer com isso. Se você simplesmente controla o controle do pincel, basicamente, e isso só acontece com a prática. 17. Elementos — Folhas regulares 2: Agora vamos fazer as folhas redondas regulares novamente. Desta vez, vou criar uma haste curvada dessa maneira Vou começar com a dica. Passe levemente e desça. Formando uma forma de arco, e então eu vou ter uma haste saindo dessa maneira. Você pode antecipar ou pré-planejar onde deseja que suas folhas estejam Estou apenas desenhando pequenos caules como este para dar uma ideia de onde eles estarão. Então eu vou pegar mais água só na ponta do meu pincel. Digamos que desta vez para as folhas no topo, eu vou controlar o quanto eu arrasto. Estou começando mais perto da borda do caule para obter uma folha menor. A mesma coisa aqui. É assim que você pode controlar o tamanho de suas folhas. Quanto menos você arrastar, menores serão os resultados. Quanto mais você arrasta, agora observe, vou começar com a haste, pressionar para baixo e sair. Eu claramente preciso de mais cor lá, mas todos vocês podem ver isso. Você pode ver o quanto eu realmente me esforcei. É assim que você pode controlar o tamanho de suas folhas. É também assim que você pode planejar onde deseja suas folhas. Eu tenho muitos movimentos acontecendo apenas tornando-a curva e depois espalhando as folhas em direções diferentes A mesma coisa com esses caras aqui, as gavinhas realmente adicionam um pequeno efeito tão fofo e delicado Anote tudo isso, pause este vídeo se precisar praticar e, em seguida, volte quando tiver uma melhor compreensão de como usar as pétalas número quatro, o número quatro ao redor e as pétalas número seis para criar 18. Elementos — flores de preenchimento: Vamos continuar preenchendo nossos florais, algo muito básico, simples e solto para complementar nossa linda farinha principal ou primária Eu ia dizer flor principal, mas a mesma coisa. Aqui está o que vamos fazer. Vamos usar o amarelo indiano e eu vou usar meu número quatro. Sinta-se à vontade para experimentar usar pincéis maiores como o número oito, que estamos usando o número seis, qualquer que seja o pincel que vier à mente A mesma coisa com o amarelo. Sempre queremos começar misturando cores em uma proporção de 30 a 70, mais clara e depois podemos ir mais alto. Então, essas pequenas flores de enchimento estarão em cachos e a forma básica ou como você as pintaria é muito parecida com a forma como pintamos aquela pétala, mas vamos fazer tudo de uma só vez Pressionando para baixo, ziguezagueando até o fim para criar nossa primeira pétala, depois vamos buscar mais cores e eu vou fazer a Outra pétala para o lado, outra para o lado aqui, e então essa última, vamos fazer com que pareça uma curva Temos uma flor solta muito básica acontecendo e essa é a ideia geral. Agora, você pode deixar como ou fazer os pequenos centros onde você está trazendo as pequenas linhas para dentro para deixar aquele espaço em branco. O espaço em branco é muito, muito importante quando você está preenchendo as flores, porque elas estarão agrupadas Então, você precisa desse espaço em branco para determinar o que é o quê. A mesma coisa com as flores principais. Você precisa de um pouco de espaço em branco, mas como eles são autônomos e são o foco principal, é muito semelhante pensar dessa forma no MinimalSH Agora, se você quiser dar um passo adiante e talvez adicionar algo agradável ao centro, você pode pegar um pouco desse verde dourado claro e colocá-lo dentro. Novamente, é você adicionando uma etapa adicional. Se você quiser deixá-lo solto e deixá-lo nessa cor, deixando aquele espaço em branco, tudo bem. Mas estou lhe dando ideias para inspirar, para que você possa um pouco de cor e se sentir corajoso para experimentar coisas novas É um efeito muito bonito ter essas duas cores misturadas Agora, vamos tentar isso de novo e, desta vez, vou fazer alguns deles. Na verdade, antes de fazer alguns deles, quero mostrar mais e mais variações, o que seria mais fácil. Eu gosto de ter alguns deles ligeiramente voltados para os lados e, em seguida, maioria deles estará principalmente para cima, e é assim que eu os faço, basicamente criando aquela E um pequeno golpe lateral como esse. Vamos fazer isso mais uma vez. Mais uma vez, eu vou fazer isso dessa maneira. Estou subindo e descendo, puxando-a para o centro Sempre queremos essa forma de triângulo. Você pode fazer um pouco no topo para as pétalas de fundo e uma pequena pétala lateral aqui e pronto Eu tenho dois deles aqui. Vamos conectá-los com uma haste ou uma haste. Novamente, lavando grosseiramente meu pincel, vou pegar um pouco do que sobrou Não importa qual verde, basta pegar um verde e eu vou conectar isso de forma muito frouxa, deixando o máximo de espaço em branco possível Usando a ponta para pintar isso, pintar outro no caule e depois o final aqui. Gosto de fazer minhas flores primeiro e depois pintar nos caules. Também gosto de fazer isso sem pressa, mas rapidamente, para que eu possa ter esse pequeno sangramento que você está vendo com o verde e o amarelo Experimente e veja o quão rápido você pode se mover. Acho que até você entender o papel e aprender como ele fica quando está úmido o suficiente para obter esses resultados ou quando está secando rapidamente, será necessário um pouco de tentativa e erro para chegar a esse estágio Não se assuste com isso, continue, pegue um lençol e pinte um monte deles Essa é a melhor maneira de aprender e se familiarizar melhor com o momento de se mudar Vou fazer essas flores mais algumas vezes. Eu vou fazer outro raminho. Vamos lá desta vez, vou explicar menos e fazer mais. Você já viu e ouviu meus pequenos comentários sobre como subir ao palco. Agora, aqui estou eu pintando rapidamente, como normalmente faria se não estivesse instruindo. Aqui vamos nós. Minha pétala principal. E então eu gosto de fazer alguns deles por toda parte. Novamente, observe como é bastante leve. Eu vou fazer uma voltada para cima, como esta aqui. Coloque alguns tons mais escuros logo na parte inferior, apenas para obter aquela pequena faixa tonal agradável Então, o que eu vou fazer é mais uma coisa. Vou adicionar pequenos toques de cor assim, e esses serão pequenos botões para esta flor Agora que isso está feito, lavar meu pincel grosseiramente, pegar um pouco de verde restante, como eu disse, realmente não importa Vou rapidamente me juntar ao pastoreio leve com meu pincel. Como um celular. um monte de pequenos florais fofos de preenchimento Agora, depois que isso for feito, você pode pensar: Ei, eu realmente não gosto de como isso está se curvando ainda mais ali Eu quero adicionar mais. Totalmente posso. Vou adicionar um pouco mais só para afofar um pouco mais Como eu disse, você não precisa conectar todos eles. Alguns deles podem estar apenas se divertindo , o que pode indicar frouxidão em que você não adiciona muitos detalhes às Às vezes, fico realmente motivado a pintar alguns dos caules apesar de dizer que não ficaria bem. Ouça seu instinto e siga em frente. Agora, eu sei que já disse isso antes. Se você encontrar um pequeno sangramento de cor como esse e não estiver querendo isso intencionalmente, não me importo com esse sangramento lá dentro Você pode simplesmente pegar o pincel limpo e úmido, tirar essa cor e passar na toalha Agora, deixei isso secar um pouco porque estive falando e explicando. Mas, normalmente, assim que você perceber, você pode simplesmente pegar o pincel e deslizá-lo ou retirá-lo Então, se você tiver alguma marca lá, basta soltar mais amarelo e tudo bem. Isso ajudará a mascarar o máximo possível. 19. Elementos — folhas de preenchimento: Por último, mas não menos importante, essas flores terão alguma vegetação como folhas Sim, eles podem depender inteiramente de você e não precisa ser que não sejam complicados, mas também não precisam ter uma aparência tão complexa quanto esses Pode ser algo tão simples quanto desenhar seu caule. Perceba como estou roçando de forma muito frouxa apenas a ponta do pincel, deixando um pouco de espaço em branco também, tudo Então, o que você pode fazer são pequenos traços como esses, anexar elementos de aparência muito delicada que você está adicionando a Tudo o que estou fazendo são pequenos traços , quase parecem parte de um galho e às vezes, sinto que há folhas com pequenos elementos parecidos com sementes ou elementos quase no estilo de frutas vermelhas . Pode ser algo assim. Você está apenas dando mais textura e muito mais forma orgânica. Mas os traços que estamos usando são muito pequenos, não há muito arrasto Literalmente, se eu tivesse que isolar o derrame, isso é o que pareceria Em nosso exercício de pincelada, isso seria o equivalente a algo assim. Onde você está usando apenas todo o comprimento do pincel para pressionar e obter uma cor, mas aqui, você está usando apenas a metade superior do pincel para pressionar. Observe-me fazer isso de novo se eu fizer isso, mas estou pressionando. Estou começando com a ponta, pressionando e arrastando levemente um pouco Se isso for muito complicado para você e você preferir ter apenas um padrão que se pareça com uma espinha de arenque, isso também é totalmente possível. Você pode prendê-los aos caules e terá algo parecido com isso. Muitas opções excelentes para explorar. Basta fazer a pintura ou fazer suas próprias folhas. Não estamos tentando aspirar a parecer algo realista Só queremos nos divertir com as cores, relaxar e seguir o fluxo. 20. Elementos — conclusão: Então, isso é tudo para este conjunto aqui. Espero que tenham gostado disso. Na verdade, não acabamos usando todos os metais, mas, como eu disse, fique à vontade para pegar o que você aprendeu e usar os metálicos Por exemplo, se você quisesse usar a cor do beija-flor que tenho aqui para criar esses garotinhos, seria um pequeno toque muito bom nas flores principais Você está adicionando um pouco de contraste, um pouco de brilho, muito elegante, muito fofo Ou, por exemplo, se você quiser usar essa chuva roxa muito bonita, eu sei que é brilhante e use-a para nossos florais de preenchimento, que também funcionam Acho que há muitas maneiras diferentes de incorporar glitter ou metais O objetivo é se divertir e fazer algo que você adoraria , misturando cores e reservando um tempo para si mesmo. 21. Composição — parte 1: Com base nessa folha, vamos criar uma bela composição de flores soltas, vamos lá. Um lembrete rápido, caso você queira me seguir exatamente. Vou usar as aquarelas champagne gold da MAB Eu tenho minhas cores Mmary consistem em vermelho primário, magenta, amarelo indiano, verde dourado, verde seiva Para pincéis, tenho meu Princeton Velvet Touch número quatro e depois Princeton Neptun número oito. Vamos começar. Vou começar me certificando de que meus pincéis estão limpos e os tenho na minha toalha de papel ao lado aqui Vamos começar ativando um pouco da cor magenta. Adoro como essas flores são simples o suficiente para que eu possa fazê-las rapidamente, agora que expliquei a técnica para você e podemos seguir em frente . Isso é o que eu vou fazer. Eu estarei pintando rapidamente e acompanharei rapidamente. E se houver alguma técnica que não faça sentido para você, fique à vontade para conferir o vídeo em que eu me aprofundo sobre como pintar esses elementos. Aqui vamos nós. Solto e divertido. Vou criar minhas pétalas soltas e vou diluindo meu pincel à medida avança, porque dessa forma, que avança, porque dessa forma, tenho uma boa variedade de cores diferentes em minhas flores ou tons em minhas Também estou colocando esses pequenos elementos de gavinha na lateral e, em seguida, obtendo meu tom mais escuro, adicionando uma pequena área em forma de bico na É aqui que todos se encontram. Então vamos pegar um pouco mais dessa cor, porque eu sinto que vou ficar sem. Agora que a base está pronta, vou usar o mesmo tom para criar mais algumas delas muito rapidamente. Eu quero que sejam divertidos, extravagantes, e você deve ser capaz de fazê-los capricho em alguns minutos, se isso é tudo que você tem de sobra quando está pintando Aqui vamos nós. Estou usando mais desse tom mais sombrio Principalmente na parte inferior. Eu vou deixar alguns aqui também. O objetivo de pintar essa flor e depois voltar a fazer isso é deixar que ela seque um pouco, que me dá mais efeito molhado sobre seco Isso é o que eu estava tentando fazer lá. Vamos colocar mais disso aqui, destacando um pouco algumas das pétalas para que eu tenha uma textura bonita, algumas claras e escuras bonitas, e então vou pegar um pouco Eu tenho um pouco de amarelo com isso misturado aqui. Vou colocar um pouco disso aqui. Coloque um pouco disso aqui. Vamos ver algumas dessas belas variações de cores acontecerem. Olha como isso é bonito. Vamos pegar um pouco de limão e colocar um pouco disso aqui. Vamos ver o que isso parece? Nós gostamos disso? Voltando, quero fazer apenas mais algumas dessas flores. Vamos apenas adicionar um tom mais escuro na base aqui. Vamos fazer mais uma aqui. E depois troquei meu pincel para obter um pouco desse amarelo. Vou deixar isso aqui. Estou indo muito mais rápido do que no vídeo em que estava explicando o que estava fazendo. Isso ocorre principalmente porque quero mostrar a vocês como você pode usar isso depois de conhecer a técnica e realmente usá-la. Aqui vamos nós. Pegando um pouco do meu ouro de champanhe. Vou colocar um pouco disso como um respingo. Então, é quase como se eu estivesse tentando obter um padrão pontilhado de íris , mas com , mas 22. Composição — parte 2: verde que vou comprar é uma mistura do ouro verde com o verde da minha seiva. Vamos começar aqui com o número quatro. Agora, isso é tão bonito, quase como um verde tropical, e é por isso que eu gosto desse estilo particular de farinha e cor. Eu vou fazer outra parte inferior para isso aqui. Então, por último, mas não menos importante, este é o último. Então eu vou voltar para pegar um pouco dessa seiva verde e colocá-la para que tenhamos um tom um pouco mais escuro acontecendo na base Não é aconselhável usar branco ao pintar coisas tão coloridas e também respingar Eu amo como isso está parecendo até agora. Vamos adicionar algumas folhas. Para as folhas, vamos adicionar as folhas usando o pincel de pétalas, que está aqui Novamente, farei uma mistura das duas cores usando predominantemente o hum duas cores usando predominantemente o , o ouro verde Estou apenas preenchendo aquela área aqui, fazendo pequenos giros e redemoinhos primeiro Adoro esses pequenos elementos extravagantes. Vamos pegar um pequeno rastro de folhas aqui. Em seguida, pintamos algumas folhas bonitas que quase parecem estar dançando. Novamente, quero lembrá-lo de que reserve um tempo para fazer com que elementos pequenos, elementos grandes e também misturas diferentes aconteçam, e também misturas diferentes para que, dessa forma, você tenha um bom interesse e diferentes faixas tonais em sua Deixe fluir, dê um pouco de movimento, use todos os elementos que aprendemos a pintar e deixe que esta seja sua vez de brincar. 23. Composição — parte 3: Vou adicionar alguns desses florais de preenchimento. Vou pegar uma versão suave do amarelo e vou usar meu pincel número quatro e vamos começar Para colocação, acho que seria ótimo ter alguma coisa acontecendo aqui. Vou me certificar de que tenho muitas cores. E comece minha pequena versão fofa de um cacho dessas flores Agora, lembre-se do que eu disse, faça um conjunto inteiro deles e depois anexe-os, para que seja mais fácil fazer que pareça mais uma versão solta do que focar muito tempo nela Essa é a melhor maneira. Agora, eu tenho alguns lá. Vamos adicionar algumas aqui embaixo. É isso e eu não estou prestando muita atenção à aparência deles. Novamente, vamos usar toda a aparência solta e os cachos delas, porque elas servem literalmente para emoldurar essas flores em vez de ocupá-las. Um casal aqui e ali. Perfeito. Agora, lavando, vamos pegar um pouco de verde e prendê-lo. Usando meu número quatro, vou começar com esses caras aqui porque eles foram pintados primeiro. Perfeito. Então, vamos com esses. Em vez disso, são apenas pequenos acessórios ou caules simples. Depois, você pode continuar adicionando algumas folhas menores apenas para emoldurá-las melhor. Estou apenas adicionando pequenos traços como esse para aprimorar e embelezar a adição de alguns pequenos detalhes fofos sem realmente me esforçar para enfatizar demais Isso se transformou em uma coisa muito grande. Lave o pincel e, com um pincel úmido, levante levemente a cor e passe na toalha de papel Então, vou pegar um pouco mais desse amarelo. Se você realmente quiser embelezar um pouco do interior, talvez ou apenas aqui e ali, basta colocar outra camada quando ela ficar do interior, talvez ou apenas aqui e ali, basta colocar outra camada quando ela Você pode até mesmo respingar um pouco, porque isso é sempre fofo para esses elementos E então você pode lavar o pincel e espalhar alguns deles para fazer parecer que está desaparecendo gradualmente em segundo plano Muito solto, muito divertido e delicado. Não estamos nos concentrando muito na perfeição. Estamos seguindo o fluxo , permitindo que as coisas respirem e dando a elas muito espaço para simplesmente existirem 24. Composição — parte 4: Mas não menos importante, eu só quero uma variação ligeiramente diferente de verde aqui com algumas folhas parecidas com gavinhas Vou misturar um pouco do magenta. É magenta? Sim, magenta com verde. Vamos misturar isso aqui. Eu quero o verde acastanhado um pouco mais escuro e tudo bem, algo um pouco mais suave para que não colida com as belas cores brilhantes que temos aqui Para esses caras, vamos colocar alguns desses pequenos elementos fofos no meio. Tudo o que estou fazendo são pequenas folhas como esta e elas podem se sobrepor e está tudo bem. O objetivo é obter esses pequenos elementos fofos que possam ajudar a adicionar algum movimento. Mas também um pouco de contraste como mencionei. H. Então, alguns elementos aqui e ali. Estou literalmente mexendo levemente, decolando, criando um casal e depois soltando Por ser mais uma cor opaca em comparação com as cores brilhantes, ela traz quase uma boa harmonia, contraste, equilíbrio, todas essas coisas boas aqui Vamos fazer a próxima, possivelmente descendo assim E sinta-se à vontade para movê-lo, como venho dizendo. É aqui que você pode realmente destacar ou elevar, em vez de elevar, suas pinturas simplesmente aparecendo com uma mão mais solta para ver esses pequenos elementos Eu vou fazer mais um aqui. Eu tenho um pouco de verde demais lá dentro. Então eu só quero manter isso um pouco mais flexível. Estou adicionando mais dessas pinceladas aqui na parte inferior. Isso é o que significa simplesmente ficar solto e seguir o fluxo enquanto pinta. Eu acho que isso é bom o suficiente. É uma pequena pintura rápida que fizemos com base na aula. Sinta-se à vontade para pegar os elementos que aprendemos e acrescentar algo mais, se desejar. Eu encorajo você a realmente usar sua intuição criativa e experimentar coisas diferentes muitas técnicas diferentes Aprendemos muitas técnicas diferentes e há muitas direções diferentes que você também poderia ter seguido. Isso era apenas para ser uma inspiração. 25. Conclusão e projeto: Ei, presumo que, se você está assistindo a este vídeo, concluiu a lição inteira Estou tão orgulhosa de você. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então, por favor, não se esqueça de postar composição final do projeto na a composição final do projeto na seção de galeria desta lição para que todos possamos vê-lo. Por fim, pessoal, se você encontrou seu fluxo e gostou muito dessa aula, incluindo todas as cores brilhantes que usamos, deixe-me um comentário Eu adoraria ler o que você achou disso. Nessa nota, muito obrigado por assistir. Espero que você continue pintando e seguindo o fluxo em linda aquarela. Obrigado, pessoal. Tchau.