Pinte e crie lindos cartões de Natal em aquarela relaxante — tutoriais para iniciantes

1. Apresentação: É a época de ser follo la, la, la, la, Oi, pessoal Meu nome é Claris e sou artista e designer de aquarela de Toronto, Canadá Minha especialidade são flores soltas em aquarela, e comecei minha jornada de ensino de aquarela no YouTube há algum tempo e também encontrei muitos tutoriais em vídeo meus no YouTube, que foi que Além de ministrar tutoriais e workshops on-line, também organizo retiros de aquarela, porque não apresentar aquarela às pessoas enquanto viajo para lugares bonitos Nesta aula, vou ensinar vocês a relaxar. E aprenda a pintar em aquarela enquanto pintamos alguns lindos e engenhosos cartões de Natal Também sou um orgulhoso embaixador dos pincéis de Princeton, então você frequentemente me encontrará usando esses pincéis exclusivamente em todo o meu conteúdo de ensino online Como artista, acredito firmemente que os suprimentos são muito importantes em sua jornada de aprendizado. Então, se você é novato em aquarela e não tem certeza de quais suprimentos usar, eu tenho uma loja na Amazon que lista vários dos meus suprimentos favoritos, do iniciante ao intermediário, sinta-se à vontade para conferir 2. Sobre este curso: Nesta aula, você aprenderá como priorizar seu tempo ao mesmo tempo, sentar e pintar Você aprenderá algumas técnicas incríveis de aquarela que também são fáceis para iniciantes para pintar alguns itens A propósito, também existe um desenho básico, então ele elimina toda a pressão adicional de ter que esboçar Mas se você se sentir desafiado ou compelido o suficiente para fazer seu próprio desenho, eu o encorajo completamente, siga o fluxo e faça isso por você. De volta à minha lista. Vamos aprender a pintar em aquarela. Também usaremos aquarelas metálicas cintilantes porque, afinal, estamos criando saudações de Natal Nesta lição, você também descobrirá que sou muito específico quanto às cores e aos metais que escolho porque também estamos aprendendo a criar belas composições, estamos aprendendo a emparelhar elementos para que possamos criar nossos cartões comemorativos Agora, todo o propósito desta lição é, como mencionei, reservar um tempo para você, aprender a pintar e criar belas obras de arte para enviar aos amigos e entes queridos. Se você estiver pronto para começar, sugiro que dê uma olhada na lista de suprimentos na descrição do projeto abaixo. Baixe o desenho básico para que você possa traçá-lo, depois volte aqui e vamos começar a pintar para que possamos criar alguns belos cartões juntos. 3. Projeto de curso: Então, para o seu projeto, eu adoraria que vocês pintassem junto, criassem seus lindos cartões e depois publicassem seus favoritos ou todos eles. Na descrição do projeto abaixo, eu adoraria ver como vocês se saem. Não é apenas encorajador para mim ver, mas também para outras pessoas que normalmente não se sentem confortáveis em compartilhar obras de arte Espero que você faça isso. Se você estiver pronto para começar, sugiro que dê uma olhada na lista de suprimentos na descrição do projeto abaixo. Baixe o desenho básico para que você possa traçá-lo, depois volte aqui e vamos começar a pintar para que possamos criar alguns belos cartões juntos. 4. Materiais neste curso: Então, para suprimentos, aqui está o que vamos usar. Para que o desenho base pinte inicialmente todos os nossos itens, vou usar o papel aquarela Strat moore 8.5, desculpe, prensado a frio de oito por dez Para nossos cartões, usaremos os cartões de aquarela Stratmoe. Eles são lindos. Eles também vêm com envelopes, e é por isso que eu os escolhi. Para tintas, usaremos o conjunto Daleroni de 48 Quando eu começar a pintar, vou deixar vocês saberem exatamente quais tintas estamos Para nossos metais, estou usando aquarelas MAB. Novamente, vou deixar você saber exatamente quais cores estou usando, mas veja como essas aquarelas holográficas brilhantes são deslumbrantes essas aquarelas holográficas brilhantes são Para algumas das letras envolvidas, estou usando marcadores de pincel Karen nas Então, também usaremos alguns dos pincéis de Princeton, obviamente, obviamente, particularmente o Princeton Heritage Princeton Neptune número oito, você também pode usar o número seis e o número quatro do toque de veludo E por último, mas não menos importante, tenho minha pérola perolada acrílica líquida Dalerone , desculpe, em pérola tenho minha pérola perolada acrílica líquida Dalerone, desculpe, em pérola branca. É isso mesmo. Esses são todos os suprimentos que vou usar hoje. Se você está curioso para saber mais sobre esses suprimentos, listei todos eles na descrição abaixo, fique à vontade para conferir. Nessa nota, vamos começar. 5. Pintura - Parte 1: A primeira coisa que vamos pintar é a árvore aqui, e para isso, vou usar minha herança número três, e vamos começar a misturar um pouco de verde, e eu gosto de usar um belo verde e eu gosto de usar um belo amadeirado de madeira escura, é assim que eu o chamo Para isso, vamos usar o verde de Hooker, e eu vou misturar um pouco de marrom nele E onde está meu marrom. Vamos usar um pouco de sienna queimada. Adoro o verde que surge ao adicionar um pouco de sienna queimada Você pode obter um verde tão lindo. Esse é o meu favorito. Agora, não precisamos de muito porque, como mencionei, pouca coisa acontece na aquarela, então isso é perfeito Se precisarmos de uma versão mais escura dessa cor, vamos obtê-la diretamente daqui e vamos inseri-la e construir sobre as camadas. Aqui vamos nós. Vou começar começando pelo meio e depois pelo topo e depois adicionando levemente esses pequenos traços na lateral Então o que estou fazendo é mergulhar meu pincel na água e vou continuar Mas desta vez o que estou fazendo é fazer um traço e depois adicionar minipinceladas na haste. A mesma coisa aqui. Estou apenas pastando levemente para criar isso de uma forma muito solta, traços soltos e, em seguida, em direção ao centro, estamos apenas adicionando mais traços para fazer parecer que há outro galho vindo para frente Vou pegar mais cor, colocar isso aqui e ver isso florescer bem E vamos continuar descendo lentamente. Não tenha pressa, relaxe. Supõe-se que a aquarela seja divertida, e isso deve ser mais um tom relaxante do que estressante tenha pressa, principalmente porque não precisamos que as coisas estejam úmidas para obter certos efeitos que estamos pintando aqui Aproveite o processo de criação e a satisfação que daí advém. Apenas roçar levemente e repetir a mesma coisa que estamos fazendo de cima pode deixar cair um pouco de cor aqui no meio Temos aquela bela cor escura acontecendo no meio e depois saindo lentamente. Agora, logo antes de chegarmos à proa, vamos fazer uma luz muito clara, vamos usar a luz verde. O motivo é que queremos ter certeza de que temos espaço suficiente. Não vamos passar por cima do arco e, mesmo que o façamos, provavelmente podemos consertá-lo usando uma cor mais escura para nosso arco Isso é basicamente chamado de seguir o fluxo quando você segue o fluxo e, se você acidentalmente adicionar mais cor, você trocará e mudará as rotas de acordo com o que havia planejado originalmente Agora, ainda há um pouco de ação frondosa acontecendo por aqui, então vamos continuar estendendo e criando nossa última camada de agulhas de torta Você pode ver exatamente por que usei o Princeton Heritage número três, porque ele nos dá alguns traços finos e soltos muito bons, uma vez que você saiba como Essa é a nossa árvore. O que vou fazer a seguir é adicionar um pouco desse tom mais escuro aqui antes que ele seque Vamos misturar um pouco da herança que eu diria. Misturando um pouco do verde do nosso Hooker e depois vou ficando mais marrom, que é sienna queimada. Eu sei que eu disse que você poderia misturá-lo diretamente aqui, mas achei que vamos fazer isso aqui Vamos criar alguns bons hábitos. Agora vamos entrar novamente. Estou começando pelo topo e pastando levemente para adicionar alguns traços para indicar a ponta superior da nossa Então, estou pastando levemente para adicionar essas cores aqui no centro Você notará que está me dando uma flor muito natural e linda. E isso porque pessoal, se vocês já estão acompanhando alguns dos meus vídeos ou minhas aulas, é porque está úmido. Estou apenas inserindo a cor no centro e ela está florescendo bem para fora onde quer que as áreas estejam úmidas Olha como isso é lindo. Vou adicionar um pouco mais disso nas bordas do arco. Isso é apenas para realmente dar aquele belo efeito de sombra de contraste impressionante ao redor de nosso arco Agora você pode esperar que seque ou simplesmente ter muito cuidado e manobrar para dar uma bela camada de cor à nossa panela Eu vou fazer o último. Sinta-se à vontade para fazer uma pausa e apenas me observar ou continuar à medida que avança, se estiver se sentindo corajoso O que vou usar é uma mistura de sienna queimada e ocre amarelo Vou começar com ocre amarelo. E é uma linda cor amarelada. Novamente, usando meu número três, vou raspar levemente criando o contorno para isso e, em seguida, adicionando levemente traços Estou mantendo isso bastante simples para vocês, para que não se sobrecarreguem com muitos detalhes Vamos manter as coisas soltas, divertidas e relaxantes. Agora você vai notar um pouco de verde penetrando no amarelo Isso não é algo que eu pretendia, mas é por isso que mencionei que talvez espere secar antes de tentar, porque aprendemos até agora que, se você adicionar cor onde as áreas ficam úmidas, você verá a cor florescer Agora, eu não estou muito preocupado com isso, porque aqui está o que vamos fazer. Vamos apenas lavar o pincel e, com um pincel úmido, vamos levantar a cor e depois passar em uma toalha de papel Novamente, não estou muito preocupado porque vamos adicionar um pouco de marrom à nossa mistura e isso nos dará uma bela mistura Vou pegar um pouco da minha sienna queimada. Eu sei que tem um pouco de verde lá dentro, mas não estou muito preocupado Então vamos colocar um pouco daquela siena queimada aqui no topo daquela siena queimada aqui no E logo abaixo da fita também. Vamos apenas permitir que ele faça sua aquarela e dê a volta por toda parte 6. Pintura - Parte 2: Enquanto isso estiver secando, vamos pegar um pouco de matéria rosa. Novamente, usando o número três, vou misturar um pouco disso aqui porque esse verde e a rosa mate serão nossas cores dominantes. Não me importo de usar dois pequenos poços para isso e vamos construir a partir daqui enquanto pintamos o resto dos itens. Estou recebendo uma versão uterizada disso, certificando-me de que meu pincel não tenha muita água, então estou esfregando na lateral Vamos começar pintando com muita leveza. Novamente, lembre-se de que o verde ainda está úmido, então estou mantendo um pouco de espaço em branco ao redor dele Estou apenas deixando um espaço em branco enquanto pinto isso ou pinto o laço também. Você verá exatamente o porquê, porque espaço em branco, vou te dizer também, espaço em branco adiciona tantas vibrações soltas e bonitas, digamos, vibrações por falta de uma palavra melhor Adoro que essa seja a parte que realmente me surpreende, porque você pode obter esses resultados incrivelmente bonitos simplesmente não se preocupando com os detalhes e seguindo o fluxo e menos traços, menos Vamos deixar isso secar um pouco. Eu tenho um pouco de amarelo penetrando nisso. Novamente, você pode fazer a técnica de levantamento com o pincel limpo e úmido e levantar levemente ou levantar levemente e passar um pouco na toalha de papel Vamos deixar isso secar um pouco mais antes de fazermos qualquer outra coisa. Mas definitivamente podemos voltar às nossas áreas marrons e destacar mais disso. Estou queimando um pouco mais de sienna e você pode ver que o verde realmente se infiltrou Novamente, você pode gostar disso, talvez não. Gosto porque, novamente, está me dando os sangramentos e os gradientes que eu realmente amo Estou pegando mais na ponta do meu pincel e desta vez vou para este lado, não se preocupe com o amarelo se ele estiver penetrando demais na sua fita, porque vamos deixar nossa fita Aperfeiçoe sua bundinha até ficar feliz. Colocando um pouco dessa cor aqui para ter um pouco de mistura acontecendo Agora vamos voltar para nossa proa. De volta com o Matter Lake Rose, obtendo mais dessa cor aqui. Vou entrar e começar com as bordas primeiro. E puxando a cor para dentro, para o centro. Estou deixando essa parte inaberta por enquanto e vou para o próximo lado da proa e adicionarei meus detalhes lá. Então eu estou descendo lentamente até aqui. Estou começando do topo e diminuindo meu traço. Por último, mas não menos importante, para o centro absoluto, você pode usar um pouco de marrom no vermelho escuro para obter um tom mais escuro, e é assim que obteremos essa boa profundidade no centro do arco Uma última coisa que vamos fazer é destacar ou não destacar, adicionar mais sombra ao redor do topo do nosso vaso, o que estamos fazendo é apenas obter um marrom mais escuro e colocá-lo aqui e isso vai nos dar uma boa hemorragia porque a área ainda está úmida Então você pode pegar um pouco do seu vandyke brown neste momento. Estou usando alguns daqui e vou raspar levemente e adicionar mais desses efeitos sombrios Estou puxando de cima para baixo. Não vou dar a este pote nenhuma textura que você puder se quiser transformá-lo em um pote de vime Vou deixar isso como está mantendo as coisas simples e divertidas. Depois, mais uma coisa porque a aquarela seca muito, muito leve Se você está bem com esta tigela com essa aparência, então está tudo bem. Mas vou continuar e adicionar um pouco mais, como uma terceira camada de cor. Vou começar isso do topo. Aqui mesmo, e eu estou adicionando alguns traços aqui embaixo. Não estou pintando a coisa toda. Eu não quero que pareça plano. Estou procurando aquelas belas variações de escuridão e luz dentro do meu arco É por isso que eu o estou adicionando apenas em algumas áreas. E terminamos. 7. Pintura - Parte 3: Em seguida, vamos pintar nosso pequeno balbucio aqui e eu vou usar o Princeton Na verdade, vamos começar com o número três e fazer a parte superior, e depois vamos fazer a parte inferior. Para a parte superior , por ser muito bonita, deveria ter uma cor dourada, então vamos usar alguns de nossos metais Na verdade, você sabe o que? Vou fazer essa parte da aula em que estamos pintando esses dois caras só para que não fiquemos indo e voltando muito. Estou usando um pouco do meu abacaxi e vamos simplificar todo esse processo de camadas e outras coisas porque esses deveriam ser elementos em nosso cartão Vou usar o número três e estamos apenas pintando pequenas linhas sobre nosso desenho, pintando na parte superior e tentando colocar esses pequenos babados na parte inferior, se puder Perfeito. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui na parte inferior, obtendo um pouco do meu lindo brilho e brilho Passe levemente com a ponta do pincel e estamos pintando isso Estou tentando colocar algumas das minhas pequenas bordas recortadas na parte inferior porque eu as adoro Acho que acrescenta um detalhe tão fofo a ele. Em seguida, o pequeno gancho superior E eu estou engrossando um pouco o gancho Então, eu não quero que seja muito fino e você verá exatamente o porquê. Nós vamos fazer a mesma coisa aqui. Agora estamos prontos para pintar o fundo. Para a parte inferior, vamos usar uma linda. Vou usar o número quatro. Vamos fazer um vermelho e um verde. Novamente, mantendo o tema do que estamos fazendo. Vou usar para o verde, vamos usar o verde restante que temos Eu vou pintar esse primeiro. Simples, fácil e relaxante. O que vou fazer é deixar um pouco de espaço em branco aqui. Comecei usando a tinta da minha paleta e depois mergulhei meu pincel na água para obter mais líquido, porque não deveria dizer cor porque estou adicionando água à cor do meu Isso é o que está me ajudando a obter um bom efeito de gradiente do escuro para o claro Se você notar entre o pequeno enfeite, a base do enfeite e a parte superior, estou deixando um pouco de espaço em branco Para obter mais dessa cor, vou colocá-la aqui. E então eu o coloco na parte inferior, para o lado aqui Vamos deixar isso secar e faremos a mesma coisa com nosso círculo ou com o balbucio redondo. Para este, estou obtendo minha matéria vermelha do lago ou vermelha da matéria. É só vermelho escuro. A cor da rosa é importante, desculpe. Somos a mesma coisa, começando aqui com a cor mais escura que eu misturei deste lado Eu poderia ter usado meu número oito, mas esqueci disso Aqui estamos usando o número quatro. Só vai precisar de mais alguns golpes do que o número oito Novamente, observe que estou tentando deixar um pouco de espaço em branco para alguns efeitos brilhantes Na verdade, não é um requisito, mas somente se você se lembrar, pode deixar o espaço em branco. Às vezes, isso pode ser estressante, porque muitos de nós, programados para pintar tudo em uma aquarela solta é um pouco desaprender Obtendo mais cores diretamente daqui e estamos fazendo nossa parte favorita, que é apenas inserir a cor e vê-la florescer e talvez até ajudá-la, se não estiver florescendo ao seu gosto, estamos colocando algumas Então, para o lado. Eu vou puxar alguns para cá também. O motivo é que vou fazer com que pareça um lindo enfeite vermelho escuro e rico. Estou adquirindo mais cores e diminuindo essa cor enquanto está úmida, porque quero aqueles belos efeitos em forma de gradiente. Eu vou pegar alguns no meio também. Mas eu não estou pintando a coisa toda como eu fiz aqui, apenas mantenha esse detalhe em mente. Então, eu só quero adicionar mais camadas mais escuras na parte inferior do lado aqui Adoro isso. Mais uma pequena coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco marrom ao meu vermelho, e eu quero colocar um pouco disso. Estou misturando isso aqui ao lado. Misture o quanto quiser, dizendo: Ok, isso é um bom vermelho escuro, e eu quero deixar isso aqui. Na verdade, estou adicionando camadas à minha tagarelice. Ok. Agora vamos deixar isso secar e depois vamos voltar e adicionar alguns belos detalhes para torná-los agradáveis e festivos 8. Pintura - parte 4: Então, enquanto eles estão secando, vamos seguir em frente e pintar nosso presente aqui. Base para o papel de embrulho ou a parte da caixa, vamos usar essa cor metálica chamada Jasper e minha ideia aqui é fazer com que a camada base tenha um tom metálico bonito e lindo, e então os detalhes na parte superior serão mais da serão mais da ou aquarela normal Apenas passe um tempo pintando isso. Estou usando minha herança número três, certificando-me de não sair muito das linhas. Eu vou fazer esse lado primeiro. E então estamos fazendo a mesma cor , obviamente, em todos os lados. Mas o que eu quero fazer é tentar obter uma versão mais sombria disso O que vou experimentar e tentar é misturar um pouco disso com esse vermelho restante que temos Estou adicionando isso aqui. Isso é o que vai nos ajudar a ver uma grande diferença e adicionar um pouco mais de profundidade ao nosso presente Vamos fazer essa metade e depois vou descobrir o que estamos fazendo pelo topo. Talvez uma cor um pouco intermediária entre as duas. Provavelmente adicionarei mais Jasper a ele. Adoro isso. Vamos adicionar um pouco mais de jaspe à cor outro lado, estou tentando deixar um pouco de espaço em branco entre essas áreas aqui porque quero manter esse efeito solto, mas também estamos sendo intencionais Eu não me importo de sangrar. Eu gosto da aparência do escuro se misturando apenas nessa área O brilho quando você o vê meio que entrar no papel. É tão fascinante. O número três é minha graça salvadora novamente, tentando fazer com que esses belos detalhes aconteçam aqui. Isso está feito. Agora podemos esperar que seque um pouco antes de voltarmos a pintar as fitas e a bela folhagem no topo A próxima coisa que vamos fazer é colocar um pouco do meu glitter aqui do meu glitter Mas vamos pintar isso, veja isso. Está desligado. Revisão rápida das aulas anteriores. Se houver pequenas marcas em seu lençol, basta pegar um pincel úmido, esfregar, ziguezaguear sobre ele e depois pegar sua toalha de papel e tudo mais. Desapareceu. Vamos fazer nossas rodelas de laranja agora e, para elas, vou usar marrom onde está meu marrom. Sienna queimada, Vandyke Brown, e então temos Também vou ter um pouco de vermelhão à mão na lateral. Vamos ver se acabamos usando ou não. Agora, para nosso círculo inicial em torno das bordas, vamos usar a siena queimada Vou pegar um pouco da sienna queimada. Novamente, estou usando minha herança número três, e vamos fazer um círculo solto acontecendo ao longo das bordas. Estou tentando torná-lo o mais aguado possível porque queremos que ocorra um pouco de mistura entre borda externa e seguida, onde ela se encontra no centro O que estou fazendo agora é lavar meu pincel e, com um pincel úmido, vou dar uma volta e quase misturá-lo na segunda linha que estamos Também estou deixando um pouco de espaço em branco lá ou tentando acompanhar todo o nosso efeito solto. Agora isso é ótimo. Gosto de como está se misturando. Vou voltar novamente desta vez, pegar um pouco dessa cor diretamente do bolo colorido e vamos colocá-la diretamente nas bordas Isso vai nos dar um bom contraste. Linda. Agora, as sobras de cor que temos aqui estão realmente diluídas, vamos começar a pintá-las Na verdade, você sabe o que, muito leve. Vamos pegar um pouco do tom vermelho cadmm. Eu disse vermelho escuro? Não. Tonalidade de laranja cádmio e coloque-a nessa mistura, porque agora podemos obter uma bela tonalidade alaranjada solta Ao colocá-lo, começo desse centro e saio, fechando aquele semicírculo ou arco na parte inferior, deixando o máximo de espaço em branco possível E você pode virar sua folha para obter melhores resultados ou uma pintura conveniente. Certifique-se de que sua mão não passe por cima de nenhum dos outros objetos. Vou ter que colocá-lo de volta dessa forma e terminar observar o espaço em branco novamente. Enquanto estou pintando, estou deixando o centro todo branco e não estou pintando minhas formas triangulares completamente Estamos deixando espaço em branco. Isso é lindo. Eu adoro isso. O que faremos a seguir é misturar um pouco desse CNA queimado aqui, pegar um pouco da laranja cádmio, misturá-lo pegar um pouco da laranja cádmio, misturá-lo Queremos que uma laranja meio escura aconteça e vamos colocá-la antes que as coisas sequem Estamos adicionando pequenas linhas começando do centro e indo para fora. Essa parte da cor é escura, você está usando mais cor e menos água para sua mistura. Então, estou colocando mais cores bem no centro. Quando você adiciona mais cor em uma área que já está úmida, você obtém aquele lindo efeito escuro para claro, que é o que procuramos na laranja, e eu também estou deixando algumas pinceladas em volta da laranja E terminamos. 9. Pintura - Parte 5: Ok, então nossa linda base para nosso presente está toda seca, então agora podemos entrar e adicionar alguns detalhes para o laço e depois para a pequena folhagem no topo. Adoro como é esse lindo rosa claro, vamos usar pouco de matéria rosa ou você pode até usar Aasaran Mas estamos mantendo as coisas simples e com menos cores para que tudo se encaixe bem Estou misturando um pouco do meu Azaren aqui. E vamos começar com a base. A alizarina é mais parecida com essa cor. Colocando alguns na mesma ideia, tentando deixar um pouco de espaço em branco Vou apenas adicionar levemente essas cores ou adicionar esses traços em toda a área do arco e, em seguida, vamos aumentar as camadas Digamos que continuemos, podemos limpar nossas marcas de lápis. Vamos em frente, pintamos toda essa área, e então estamos pintando o laço que está no topo. O resto da fita, as bordas e outras coisas, vamos deixá-la clara Isso é o que vai fazer o arco se destacar. Isso é chamado de camadas. E basta puxar toda a cor até a base da fita Agora, em camadas, dependendo da quantidade de água que você usou, alguns de vocês podem ter muita água ainda muito úmida ou molhada Estou partindo daqui pela borda do arco e estou lentamente caminhando com cautela em direção ao centro Estou procurando esses sangramentos de gradiente e é por isso que estou testando as águas para garantir que essas áreas ainda estejam úmidas o suficiente para me causar esse sangramento, mas não molhadas, onde elas simplesmente escaparão e se espalharão por todo o lugar Você pode ver como ele se baseou lentamente nisso. Agora vamos fazer o centro Depois, vou fazer a área da aba do arco Perfeito. Agora, vamos esperar que o resto seque um pouco mais antes de fazermos o resto, e acho que agora podemos continuar fazendo nossa pinha e nossas agulhas de pinheiro Vou usar o número três novamente e estamos usando sienna queimada e eu estou usando sienna queimada e eu estou usando uma versão silenciada da siena queimada Novamente, silenciado significa que estamos produzindo mais água, menos cor e aproveitando isso Começando com um belo vaso de sienna queimado, sem muita água no meu pincel porque é pequeno Estamos começando com duas pequenas pinceladas na parte superior, bem pequenas e depois indo levemente até o outro lado Sobre a pintura sobre o esboço, e estamos deixando espaço em branco Certifique-se de não tocar em seu laço pois você não quer que o rosa misture a ele imediatamente Em seguida, vamos entrar com um pouco do dique da van e vamos misturá-lo com o que está acontecendo aqui. Queremos que a van **** seja um pouco mais leve. É aí que estamos misturando isso com um pouco da sienna queimada Observe como eu a estou deixando cair e ela está apenas se movendo para as áreas onde eu adicionei a siena de queima Vamos deixar isso parar por um tempo. Eu tirei, não pintei em todo o nosso espaço em branco. Queremos ter esse espaço em branco. É isso que nos dá aquela bela profundidade aos nossos pequenos elementos soltos. Para os verdes, vamos usar o mesmo verde que misturamos aqui. Então essa era uma das nossas prostitutas verdes, e eu quero misturá-la com um pouco de vandyke E aqui vamos nós. Então, obtendo mais cor, menos água. Isso é mais uma mistura de 80, 20%. Estou colocando Vandyke brown na ponta do meu pincel, e vamos começar fazendo a coluna e depois vamos roçar levemente e criar as agulhas Lá vamos nós. Mergulhando para ficar um pouco mais verde Vou pastar levemente. Você pode construir sobre ele o quanto quiser. Vou deixar as coisas assim. Não quero sobrecarregar demais, mas vou colocar um pouco de verde na base aqui para aumentar essa boa profundidade Certifique-se de que sua pinha não esteja muito molhada, caso contrário, o verde entrará nela imediatamente. Aqui está meu próximo. Vou adicionar mais desse verde ali mesmo. Estou usando apenas a ponta do pincel, é um cinza bem claro. A água e a cor estão praticamente fazendo todo o trabalho neste momento. Então eu sei que temos mais um, então vou colocar um pouco mais desse marrom Vandyke na ponta do meu pincel, porque se eu estiver criando outro aqui, quero ter certeza de que eu estiver criando outro aqui, a cor é um pouco mais escura para que não se misture e se torne parte Aqui vamos nós. E estamos quase terminando. 10. Pintura - Parte 6: Então, a última coisa que vamos fazer é retocar nosso laço, pegar meu pincel limpo e úmido, vou pegar um pouco da tonalidade de matéria rosa e pintar a base Agora, fique à vontade para fazer uma versão mais escura disso e, para isso , você está usando um pouco do marrom Vandyke Eu misturei com o glitter que eu tinha e isso está me dando um efeito brilhante Está dando glitter, como diriam meus filhos. Vou retocar as bordas do arco. Perfeito. Por último, mas não menos importante, porque acabou sendo uma diferença muito contrastante entre o laço aqui e ali, estamos adicionando um pouco dessa cor nas bordas O. Um pouco acabou sendo muito. Mas eu ainda vou tentar garantir que não seja. Não será tão escuro quanto o que temos no topo. Nós estamos bem Estará perto o suficiente. Ótimo. É isso mesmo. Oh, precisamos apenas consertar isso aqui na borda. O que vou fazer é adicionar um pouco do verde para sobrepor. E encubra isso. Agora, eu sei que venho dizendo por último, mas não menos importante, por último, mas não menos importante, mas isso está seco e está me dando uma boa mistura. Você poderia deixar como está, mas vou pegar um pouco da minha van **** marrom e dar algumas pinceladas para criar um pouco mais Agora vou deixar isso e terminamos nosso presente. 11. Pintura - Parte 7: Tudo bem. Vamos agora abordar o pedaço de visco Berry no centro Novamente, estamos mantendo as cores semelhantes, então vou usar minha matéria rosa. Estamos começando pintando essas frutas e mantendo o círculo branco no centro. Novamente, fique à vontade para obter um pouco de cor, depois adicione um pouco de água no pincel e complete a cobertura completa ou a coloração das frutas. Isso é o que apenas lhe dá aqueles belos tons diferentes que acontecem em sua pintura Os elementos parecerão variados em termos de tonalidade da cor Estou pegando mais dessa cor escura e estou apenas colocando-a no centro aqui, onde todas as três frutas se tocam Além disso, adicionando um pouco ao redor da borda aqui para aperfeiçoar essa forma, vamos continuar fazendo isso até ficarmos satisfeitos. Agora, neste momento, eu só quero incentivar e dar algumas ideias. Se você quisesse misturar alguns metais em suas frutas apenas para torná-las mais brilhantes, talvez com um pouco de glitter nelas, um pouco de glitter você Acho que é uma ótima ideia. Então, é assim que as bagas se parecem para nós. Vamos esperar que isso seque um pouco antes de podermos adicionar qualquer outra coisa. Agora vamos continuar e fazer as folhas. Para as folhas, já mencionei, gosto de misturar algumas das minhas prostitutas verdes com a siena queimada. Então é isso que vou fazer para me confundir um pouco mais aqui ao lado. E as folhas também, assim como as bagas. Você pode se sentir à vontade para simplesmente adicionar um pouco de metal, se quiser O que vou fazer é fazer essas folhas em verde, e depois as que estão na periferia aqui, para acrescentar, vamos fazê-las em glitter ou melhor em Nada demais nessa pintura. Vamos apenas seguir o fluxo e pintar o desenho básico para nos dar uma bela folhagem. Assim como antes com as bagas, você pode colocar mais cor na base, então obtemos aquele belo efeito escuro a claro. Então vou virar essa folha para pintar desse lado. Agora, assim como com todas as outras pinturas que fizemos até agora, certifique-se de que, se suas frutas ainda estiverem úmidas, você não esteja tocando seu verde Seja extremamente diligente. Pause o vídeo, pause sua respiração, o que você precisar para obter esses pequenos detalhes intrincados ou inserir os derrames, porque sei que às vezes paro de falar como fiz só para Isso é absolutamente normal. Não tenha pressa e faça isso. Esse é o último para mim. Isso é super simples. Nada demais. Vamos continuar com isso. Eu tenho um pouco de água no meu pincel e estou usando isso para estender o verde e criar o resto ou pintar o resto dessa folha de visco É visco ou azevinho? Acho que é a Holly. Eu sempre misturo os dois. Colocando mais cor na base. Lá vamos nós. Agora podemos fazer as outras folhas. Agora, eu estava dizendo que podemos fazer isso em verde, mas o verde que eu tenho aqui se chama Vivid, e acho que pode estar um pouco perto demais. Vamos ver. Ainda vai brilhar e brilhar em comparação com os outros, mas, você sabe, vamos lá Começando aqui. Sim. Tem uma cor de peixe semelhante. Talvez se você quisesse fazer ouro, isso também funcionaria. O que vou fazer é fazer um isso e depois mudar a cor. O resto, acho que vou fazer no abacaxi porque um abacaxi dá um belo dourado ou, na verdade, sabe Estou trocando. Vou mudar para hibisco, que é uma cor rosa dourada Acho que pode combinar muito bem com o verde e também com o vermelho que estamos acontecendo. Isso é o que eu vou fazer. Quando você ativa essas cores, leva um pouco de tempo para realmente misturar bem o brilho e o brilho no pincel. Certifique-se de tomar seu tempo. É como o esmalte de unhas. Quando você compra esses esmaltes com glitter, você realmente precisa misturar as coisas para garantir uma boa parte do brilho ao adicionar Ok, então isso é exatamente o que eu queria, e eu gosto de como isso acabou. Acho que é um ótimo contraste em comparação com os verdes. Vou adicionar um pouco desse verde que fizemos aqui. Deixe-me fazer mais uma. Acho que posso fazer mais um aqui. Espero que não esteja úmido, e então estamos quase Vou apenas estender a extensão. Certifique-se de entrar nesses cantos e fendas usando a ponta do pincel É muito pastoreio com esse pincel. É isso que nos dá esses belos resultados. Um pouco mais aqui. Embora eu tenha dúvidas sobre fazer mais coisas desse lado só porque acho que precisamos deixar um pouco de espaço em branco Fechei todo o meu espaço em branco. Plano B, siga o fluxo e pinte a coisa toda, e depois descobriremos. Lá vamos nós. Estou empurrando toda a cor ou todo o brilho até Então vamos fazer o último que temos aqui. E então estamos quase terminando essa pequena parte. Então espere. Vamos continuar. Continue pintando aquela borda lá dentro, e acho que temos tudo. Na verdade, vou misturar um pouco do marrom **** da van com o verde e vamos pegar um verde mais escuro para entrar e adicionar alguns detalhes Adicione aquele pequeno caule bonito que está no centro e, em seguida, as pequenas veias que saem. Eu coloquei um pouco disso no purpurina por engano. Mas é muito minúsculo, então não vou me estressar muito Nem todos precisam ser exatamente iguais. Eu estou bem com este sendo um pouco mais escuro. Temos alguma textura acontecendo lá, isso é ótimo. Agora vamos fazer um pouco sobre as frutas. Agora, para as frutas vermelhas, misturando um pouco daquele marrom Vandyke com o vermelho Para obter um belo vermelho escuro. O que vamos fazer é entrar aqui e adicionar esta é uma fruta de aparência mais escura e isso só vai dar a ela um belo efeito sombrio Adicionando um pouco mais disso aqui e um pouco aqui neste lado também. 12. Pintura - Parte 8: Então, agora vamos pintar nossa bengala de doces aqui. Para isso, vou usar pouco do acrílico líquido da Daleron Acho que é um branco pérola tão fabuloso que podemos usar em vez de ter listras brancas Eu tenho um pouco disso adicionado aqui na minha paleta, e estou usando o número três, um número três limpo e úmido, e estou recebendo um pouco Vamos começar pintando as listras alternativas Eu tenho um lá. Estamos adicionando outro aqui. Isso também é muito simples, como alguns dos outros poços, o buquê de flores de visco que Estou apenas alternando. Novamente, esse é um ótimo brilho que usei para áreas brancas, especialmente neve Se for uma cena de inverno, ela adiciona muita decadência e decadência sutil, devo dizer, à sua obra de arte, especialmente se forem Ok, quando isso secar, vamos usar nosso vermelho e usar a matéria rosa, e então vamos alternar isso e ficará fabuloso Agora a maior parte secou e vamos voltar e pegar um pouco desse vermelho e pintar as pequenas listras alternativas Aqui vamos continuar usando meu número três porque ele me dá aquela bela borda pontiaguda. Vamos entrar e dedicar nosso tempo para pintar essas áreas. Não vou me preocupar em deixar nenhum espaço em branco para isso Acho que é bastante autoexplicativo. É um elemento mais simples, então estamos apenas pintando a coisa toda OK. Este exercício também é uma ótima prática para controlar o pincel, pois requer um pouco de controle quando se trata de pintar essas áreas com algo realmente prático, usando apenas a ponta do pincel para pintar uma área em vez da prensagem normal Ótimo exercício. E estamos quase terminando. Agora, se você quiser adicionar um pouco mais, qual é a palavra que estou procurando, detalhamento, você pode usar uma cor mais escura e apenas contornar apenas as bordas e isso dará aquele efeito sombrio ou, como mencionei, é apenas uma pintura simples, perdemos um cantinho perdemos um Você realmente não precisa ser muito técnico. Perfeito. E terminamos nosso bastão de doces. 13. Pintura - Parte 9: Então, acho que agora é um bom momento para voltarmos às nossas bolhas E o que estou pensando em fazer é pegar um pouco do nosso glitter de abacaxi Então, ativando isso. E o que podemos fazer é manter as coisas muito simples e adicionar bolinhas em uma e listras em outra Então, eu vou fazer isso do outro lado. E então, dessa forma, eu não estou tentando descobrir e até mesmo resolver as coisas. Eu tenho um padrão acontecendo. Certifique-se de que seu pincel não caia. Quase sinto que meu pincel está frouxamente segurado na minha mão. Lá vamos nós. algumas bolinhas bonitas acontecendo neste caso Muito simples, mas elegante. Agora, para este aqui, podemos apenas fazer linhas. Agora, sinta-se à vontade para seguir esse caminho, se quiser. Você também pode simplesmente simplificar e cruzar uma ou duas linhas. Você sabe o que? Talvez vamos fazer isso. Isso pode ser melhor. Não, você sabe o que? Vamos continuar com a minha ideia original, que é adicionar linhas dessa maneira. A razão pela qual escolhi isso é porque já estamos imitando a forma que já temos para isso Não estamos tentando fazer com que as coisas pareçam uniformes ou recriando algo que precise ser visto. Eu queria manter as coisas simples e é por isso que eu digo, vamos fazer isso. Agora, meu único comentário seria acho que esse pincel ainda é um pouco grosso demais quando se trata de aplicar glitter como esse Eu possivelmente poderia ter escolhido um pincel menor. Também estou adicionando um na periferia. Adoro o quão bonito esse brilho torna algo tão simples quanto linhas nesse elemento. Linda. Aqui vamos nós. Isso é o que parece. Então, vamos deixar isso secar e depois continuaremos pintando. 14. Pintura - Parte 10: A próxima coisa que vamos pintar é uma pequena chaleira aqui embaixo. E então, novamente, vou continuar usando meu número três porque é uma ponta fina e pontiaguda. É lindo por todos esses pequenos detalhes que temos acontecendo aqui. E eu vou mixar um pouco da siena queimada e vamos obter uma versão muito suave e diluída para fazer nosso plano de fundo, e então vamos criar e adicionar alguns detalhes de aparência tradicional Vamos fazer uma boa lavagem com água. Acho que tenho cerca de 3% de cor, talvez até 5% de cor, e então o resto é tudo água e vamos pastar levemente e colorir aproximadamente toda a área Vou ver um pouco mais de cor acontecendo aqui. É quase como um tom alaranjado. Eu não me importo com isso. Você também pode usar o marrom vandyke Na verdade, vou colocar um pouco de vandyke brown lá só para nos dar mais detalhes com aparência acastanhada Estou apenas colocando essa cor nas bordas. E um pouco abaixo, aqui , abaixo nossos detalhes de floração. Portanto, não parece muito laranja, mas conseguimos obter alguns bons tons amarelados orgânicos tons amarelados Agora, para a base, vou fazer uma bela cor escura e dura, o marrom vandyke Estou apenas pegando um pouco dessa cor diretamente daqui. Vou virar de lado porque acho mais fácil pintar em ângulo Novamente, lembre-se de que a parte superior ainda está úmida, tente não fazer com que essa camada toque nela enquanto você está Caso contrário, a cor simplesmente se infiltrará nela. A menos que você esteja procurando por esse efeito , é claro, vá em frente. Nós entendemos isso. pegar um pouco mais da cor porque esqueci de fazer o bico E, novamente, como uma cobertura aproximada disso. E então vamos fazer um pouco mais da siena queimada. Estou apenas colocando um pouco aqui no topo e puxando Estou adicionando um pouco mais aqui embaixo. OK. E agora vamos adicionar um pouco de cor à nossa blusa, e estou pensando, vamos torná-la agradável e festiva Então, vamos analisar tudo em nossa matéria vermelha e colocar isso aqui. Estou apenas pegando água do meu copo e adicionando ao nosso lindo vermelho escuro. Vamos ver um pouco mais de onde está o vermelho? Oh, está aqui. E coloque isso aqui. Então, finalmente, para nosso pequeno círculo no topo, acho que se o mantivermos com vermelho, isso deve funcionar. Estou apenas adicionando um pouco mais disso aqui. Mas vou esculpir um pequeno ponto na parte superior para deixá-lo aberto, para que pareça um reflexo e um pouco de efeito cereja acontecendo lá Obter mais dessa cor e misturá-la com um pouco do marrom Vandyk para obter uma versão mais escura Estou apenas colocando um monte de cores aqui. E um pouco para o lado. Ótimo. Agora, como já temos essa cor, vamos pintar algumas de nossas frutas que estão acontecendo aqui. Novamente, para as frutas, também estamos deixando um pouco de espaço em branco. Ter um pouco de reflexão, que também nos ajuda a continuar alcançando aquele lindo efeito solto em toda a nossa pintura. Então, a partir daqui, vamos usar, vamos esperar que seque e ter o mesmo marrom Vandyke aqui refletido na Mas podemos absolutamente seguir em frente e adicionar um pouco verde para adicionar às nossas folhas. Então, temos mais frutas vermelhas acontecendo lá fora, o que eu acho que seria bom em um rubi Pego um pouco do meu verde e, novamente, certifique-se de que as áreas estejam bem secas antes de tentar fazer isso, caso haja alguma infiltração Não queremos que alguns efeitos de umidade sobre chuva aconteçam por aqui. Continue. Apenas certifique-se de que as coisas não estejam úmidas E, de fato, se você quiser colocar um pouco do marrom Vandyke apenas para destacar os pedaços mais escuros, basta colocá-lo E acho que só temos as três folhas acontecendo aqui. Hum, para nossas frutas adicionais, como mencionei, vamos pegar um bom metal Vou usar o rubi e misturar bem. Só estou deixando isso aqui. Vamos começar com esses caras aqui porque não há nada úmido nessa área Você pode até ganhar ouro, se quiser. Acho que também seria uma boa adição fazer as coisas se destacarem. Acho que está bom, deixe secar e depois vamos entrar e adicionar alguns detalhes, como os caules. Mas, enquanto isso, vamos lidar com a alça real. Para a alça em si, eu estava pensando, vamos fazer isso. Vamos torná-lo verde. Vou usar minha sobra de verde Então, para aquela parte logo no topo, voltaremos para o marrom Vandyke. Aqui vamos nós. Novamente, mesmo com a alça, se você quiser torná-la mais metálica, apenas para dar brilho a esses pequenos elementos , isso também funciona Acho que seria uma boa alternativa se você realmente gosta de metais Agora, também tenho em mente que combinaremos alguns desses elementos em cartas diferentes. Então, eu quero que algo aconteça aqui e ali. Estou sendo um pouco intencional na quantidade de metal que coloco. OK. Então, agora estamos pegando um pouco do marrom Vandyk e passando a fazer nossa parte superior Então, a maior parte secou. Vou pintar isso grosseiramente Também vou virar de lado porque é mais fácil para mim gerenciar Eu o encorajo a mover sua folha se tiver melhor acesso ou mais confortável pintando-a em um ângulo ou em uma determinada direção. Você não precisa mantê-la voltada para você e tentar mexer mão em ângulos diferentes para obtê-la Você sempre pode virar sua folha também. Colocando um pouco mais dessa cor aqui e vamos colocá-la novamente, neste canto, e eu quero neste canto, e eu quero apenas algumas boas variações de marrom para dar uma sensação mais profunda Adicionando um pouco de profundidade. Também adicionando alguns traços na parte inferior aqui, novamente, dando mais profundidade E por último, mas não menos importante, vamos adicionar essa pequena linha na parte superior, deixando um pouco de espaço em branco entre o vermelho e o marrom. Então, mais uma coisa é adicionar as hastes. Vou continuar usando essa cor. Estou apenas pintando, pastando levemente para obter meus belos caules finos e pontiagudos Acho que eles também estavam presos aos caules. E essa aqui, sabe o que? Nós podemos adicionar. Vou preenchê-lo com pequenos traços aqui. Pode parecer que há algum outro elemento acontecendo lá dentro. Ok, era totalmente eu fazendo as coisas acontecerem porque é muito pequeno, mas temos todas essas cores que se misturam perfeitamente Eu não sei o que isso vai ser, mas acho que meio que funciona. Então, vamos deixar isso como está. E então eu gosto de como as coisas estão acontecendo aqui, mas eu só quero adicionar um pouco mais de profundidade a essa área. Então, estou misturando um pouco do marrom Vandyk com a sienna queimada Eu quero apenas destacar essa área aqui para dar mais um pouco de profundidade. Tentando encontrar uma palavra melhor, outra palavra em vez de profundidade, porque sinto que a usei muito. Mas, sim, é isso que estamos tentando fazer. Estamos tentando adicionar profundidade por meio de camadas. OK. E então essa parte está pronta. Vou deixar isso secar. 15. Pintura - Parte 11: Em seguida, vamos fazer nossas velas, e para as velas, vamos começar fazendo nossa farinha, e então, na verdade, vamos fazer as velas primeiro porque eu já tenho um pouco da siena queimada Então, apenas aquela versão diluída que usamos para nossa chaleira, vamos pintar as velas daqui a pouco E, novamente, você pode fazer isso de forma aproximada. Queremos manter a aparência de velas brancas. Embora eu esteja adicionando aproximadamente essa cor, ela é muito clara. Quando entrarmos com os detalhes na parte superior , eles ainda aparecerão. Desculpe, não vou comparecer, então os detalhes se destacarão um pouco. E, uh, é apenas um leve esmalte colorido. Isso estamos fazendo para dar uma bela aparência ilustrativa. Agora, nos centros dessas velas na parte superior, você pode adicionar mais cor, para que elas se destaquem um pouco mais em comparação com as demais Acho que funciona bem. Você pega um pouco mais disso e coloca isso aqui, colocando isso aqui no topo também Só estou deixando isso ficar desse jeito. Vamos ver como isso vai secar. Depois, com um pincel limpo e úmido, estou retirando todo o excesso de cor e apenas pintando o resto Mas observe como eu também deixei toneladas de espaço em branco. Não se preocupe muito com isso por enquanto. Vamos deixar isso ficar quieto. E seque bem, e vamos cuidar do resto. Então, para o centro desta aqui, vamos fazer uma paleta de cores muito semelhante à poinsétia que vamos fazer Então, estou começando com meu ocre amarelo, e vou pontilhá-lo assim, deixando um pouco de espaço em branco aberto lá deixando um pouco de espaço em branco aberto Então, sem mais delongas, vamos pegar algumas que eu estava pensando, entre vermelhão Mas acho que vou ser aventureira e tentar misturar as duas coisas e ver o que temos Estou comprando um pouco do meu Azaran Vou fazer uma nova técnica para vocês Vou apenas adicionar um pouco de cor aqui. Não é exatamente uma técnica nova, mas estou mostrando um método diferente para fazer sua pintura ou sua flor lavando meu pincel, e eu passei isso em uma toalha de papel e estou puxando e estendendo a cor a Agora, como esperei um pouco, parte disso pode já ter secado, mas não me importo , porque então isso vai me dar aquele belo efeito escuro a claro para alguns deles, não para todos Então, vamos ver como isso funciona, e depois vou voltar e adicionar mais cores apenas para criar mais profundidade. Então, parece que todos eles se misturaram muito bem. Não estou entendendo nenhuma borda dura. , este também é um artigo muito bom propósito, este também é um artigo muito bom, então eu realmente não posso reclamar disso Mas vou pegar um pouco da cor diretamente daqui e colocá-la bem no centro Como estou deixando-a no centro agora, ela está florescendo no resto, me dando um pouco de escuridão e luz Então eu também estou colocando um pouco de cor nas pétalas. O motivo é que ele está me dando bons efeitos de sombra e adicionando mais recursos de profundidade porque ainda está úmido, então está me dando uma boa Agora, eu não estou totalmente lavado do meu pincel, mas vou pegar um pouco desse vermelhão Vamos ver para onde isso vai e eu vou sair por aqui e adicionar e pintar as outras pétalas. Não estou me preocupando muito com todos os detalhes em termos de tocar nas pétalas internas porque minha cor estava Então, eu sei que mesmo que toque, não será uma mistura super intensa ou uma mistura Tenho um pouco disso acontecendo na vela. Você pode ver isso florescendo lá dentro. Novamente, eu não me importo totalmente com isso. Mas todos vocês já sabem que, se já estão acompanhando há algum tempo, a maneira mais fácil de se livrar disso é pegar um pincel limpo e misturar. Alzarin e vermelhão juntos parecem fenomenais. É uma das minhas combinações de cores favoritas, é por isso que fiquei muito tentada a experimentá-la aqui Então, antes que a laranja fique muito lá dentro, eu vou misturá-la. E agora podemos aproveitar isso, mas também podemos deixar secar um pouco antes de voltar, misturando o Alizarin ou o vermelhão com alguma marca Vandyke para obter um tom um pouco mais escuro Mas vamos fazer as folhas primeiro. Vou usar minha cor holográfica vívida de número 12 para pintar essas folhas grandes Essa será a área metálica e cintilante Eu também poderia ter feito disso um verde escuro muito bom apenas adicionando um pouco de marrom Vandyck, e então a farinha teria estourado Só uma ideia depois do fato. Ok, e há mais um no topo. Ok, está feito. Então, para as frutas vermelhas, vou misturar um pouco do saran com meu marrom Vandyk E eu quero uma fruta de tom mais escuro. Eu estava pensando em fazer as frutas em um ocre amarelo, mas depois pensei, temos uma chama acontecendo, que vai ficar amarela e temos o centro da flor que é Portanto, não vamos pensar demais nisso e escolher um bom vinho tinto escuro para nossas frutas vermelhas Como estamos pintando as outras frutas, estou deixando um pouco de espaço em branco na parte superior. E é isso que vai dar um toque especial à nossa pintura. Temos um pouco desse vermelho se infiltrando no verde lá. E então eu vou misturar um pouco mais disso . Adicione aqui mesmo. E então, nesta área aqui agora, isso é um pouco complicado porque eu sei que o verde ainda está um pouco úmido. Não é tão ruim. Então eu estou lavando meu pincel, esfregando-o em uma toalha de papel e depois vou empurrar levemente essa cor de volta para Então, depois de seco, sempre posso voltar com mais verde e solidificar aquela área. Mas essas são apenas técnicas diferentes de como você pode sair por aí fazendo as coisas. Em seguida, adicione um pouco mais dessa cor clara de fundo aqui. Um pouco no meio porque não há mais nada. Então, será apenas a haste que será pintada lá, então um pequeno detalhe. É por isso que eu adicionei isso lá. E então Agora podemos adicionar detalhes um pouco mais escuros à nossa farinha O que vou fazer para isso é usar apenas uma cor, que é usar o marrom Vandyke misturado com um pouco do meu Azaran, que nos dá aquele lindo vermelho escuro, como você pode ver em meu Azaran, que nos dá aquele lindo vermelho escuro, como você pode O que vou fazer é adicionar alguns traços sublinhados abaixo Então parece uma sombra para nossas flores. E depois, só um pouco no topo. E depois de lavar meu pincel e me certificar de que está úmido e não tem muita água, vou misturar levemente essa cor no fundo E isso é perfeito. Por último, mas não menos importante , na verdade, não sei se isso é último, mas não menos importante. Eu tenho que olhar para isso de novo. Mas eu quero entrar e adicionar pequenos traços no centro dessa flor para realmente aprofundar esse centro para que o olho vá até Então, usando aquele Nas Azaran misturado com um pouco do nosso marrom Vandyke, criei aquele tom escuro, e é isso que estou usando para Ok, então uma última coisa que precisamos fazer, na verdade, duas últimas coisas são os pequenos caules frondosos. Ok, não, três. Eu acendo. Temos as folhas, temos os caules e depois temos as chamas Então, para as folhas, eu realmente gosto da ideia de usar um verde muito escuro, algo mais escuro do que isso aqui E então vamos usar o verde de Hooker misturado com o marrom Vandyke E temos um belo verde escuro escuro, e então podemos usar a mesma cor para adicionar nossos caules ali. Então vamos lá, pastando levemente e , usando a ponta, estamos pintando nossas folhas Certifique-se de que seu pincel não caia porque o meu quase caiu. Perfeito. Eu tive que segurar minha respiração para isso, pessoal. Aqui está minha vez de colocar um pouco desse verde aqui, então ele simplesmente floresce Eu pretendia fazer uma haste, mas a área estava úmida, então ela simplesmente se espalhou E como é um local tão pequeno, eu estava bem com isso. Pastando levemente para adicionar caules a esses caras. Então eu estou adicionando as folhas. Perfeito. Então, agora, como mencionei, estamos fazendo a chama e, para a chama, vou usar meu ocre amarelo Só estou fazendo isso. Então eu vou achar que essa área está seca. Estou pegando aquele verde vivo novamente e vou para esta área e cobrindo nossa fopa ou minha fopa . Vou até contornar essas frutas porque aquele verde se porque aquele verde Eu posso parecer que esta folha está logo atrás dela e está bem posicionada em cima desta folha Ótimo. Então é isso mesmo. Gosto de como isso acabou. Vou adicionar mais uma coisinha, que é adicionar um toque daquela bela mistura, qual é a cor, sienna queimada, só para dar um pouco de efeito sombrio aqui e realmente diferenciar as duas velas realmente diferenciar as E isso é tudo para o nosso Oh, não, mais um. Mais um. Mais uma coisa, e então eu prometo que terminamos. Precisamos fazer o pavio da vela. Então, estou usando o marrom Vandyke e apenas adicionando pequenos caules ou pequenas linhas para nosso pavio de velas, e pronto 16. Pintura - Parte 12: Então, agora vamos pintar nossa pequena meia e eu vou trazer de volta o acrílico líquido Daleroni na E o que vamos fazer é em vez de deixar esses caras brancos, vou pintá-los nesse lindo acrílico, então vou colocar um pouco mais de cor aqui. Eu sacudi a garrafa para ter certeza de que todo o metal está bem Com um pincel úmido, estou misturando um pouco dessa cor e vou me certificar levemente de que não haja muita água nela Então estamos pintando isso. Agora, idealmente, eu teria adorado dar às bordas um pouco de textura orgânica em zigue-zague Mas como vamos eliminá-los, vou deixar isso como está e simplificar todo o nosso processo. Como esses são elementos minúsculos e última análise , serão cortados, quero facilitar minha vida e, ao cortar, vamos manter as coisas simples e combater a vontade de adicionar mais detalhes É isso mesmo. Eu o lavei. Agora, nesta parte, novamente, estamos tentando combinar as cores para que possamos misturar e combinar itens em nossos cartões. Então, queremos manter as cores na mesma linha ou rota. Temos muitos rosas e vermelhos. Eu acho que é melhor usar um verde para este. Para isso, vou usar, temos um presente totalmente metálico Acho que essa deveria ser: não vamos ficar totalmente metálicos aqui, mas vou misturar algumas prostitutas de verde e vamos pegar um pouco de marrom da van e vamos usar toda essa técnica molhada sobre molhada marrom da van e vamos usar toda essa técnica molhada sobre molhada com esta, umedeceremos a base e depois vamos deixar cair a cor. Aqui está minha cor. É como um belo verde escuro, e vou usar o número oito para amortecer essa área Sinta-se à vontade para usar o número seis ou o número três, qualquer que flutue em seu barco e eu esteja apenas caindo Estou amortecendo toda essa área interna aqui. E tenho certeza de que vou examiná-lo várias vezes apenas para ter certeza de que está devidamente umedecido. Ajuda ter papel 100% algodão, porque é aqui que suas áreas permanecem úmidas Se não for 100% algodão, você pode estar lutando contra o tempo para chegar lá antes que as coisas sequem , para que você possa ver aquela linda flor natural em aquarela Então, fique atento a isso quando estiver fazendo isso. Estou quase terminando de umedecer isso e vou reduzir a cor em breve. Aqui vamos nós. Eu já tinha a cor pronta aqui, então vou colocá-la aqui. Às vezes, você precisa fazer traços maiores para realmente ver esse fluxo entrar Isso é o que eu vou fazer. Porque eu posso dizer que sim, minha área é úmida, mas eu também tenho muita água em cima, que eu normalmente chamaria de piscina Então está me dando uma bela floração, mas não está meio que se dispersando por toda parte sem que eu tenha que empurrá-la Vou pegar mais cor, coloque isso e veja como é bonito. Você pode escolher a cor escura que quiser e decidir onde deseja que a cor escura fique. Sei que estou encobrindo todos os nossos pequenos detalhes de fundo, mas minha ideia era usar um metálico ou dourado, talvez o abacaxi, e adicionar esses detalhes usando nosso belo pincel número três Mas eu estou adorando essa prata com esse verde escuro. É um lindo contraste. Estamos caindo mais logo abaixo nessas áreas sombrias. Yay. 17. Pintura - Parte 13: Vamos dar um pouco de tempo para que isso seque. Eu tenho um pouco de verde escorrendo na área do pé da ponta da nossa meia, mas vamos consertá-la assim que estiver seca Enquanto isso, vamos abordar esse pequeno cone aqui. Vou usar meu número quatro para isso, e vamos usar duas cores, a sienna queimada e o marrom Vandyke Vou pegar um pouco da minha vandyke brown. Vou misturá-lo na minha paleta. Quero misturar um pouco da siena queimada apenas para obter uma variação ligeiramente diferente do marrom Vamos começar com algo assim. Estou começando com misturas de 30, 70 por cento de 30% de cor e 70% de água Na verdade, vamos pegar um pouco mais. Eu quero que seja um pouco mais brilhante, como um marrom alaranjado Estamos começando pintando nossos três pequenos traços na parte superior Ao longo disso, estamos nos certificando de que temos espaço em branco suficiente. À medida que descemos, observe como estou pastando levemente. Queremos aquela forma em que seja pontiaguda na parte superior e depois larga na parte inferior. As pequenas formas que desenhei servem como um guia sobre onde você pode adicionar aproximadamente essa primeira camada de cor. Quando digo áspero, quero dizer, você não está pintando cada pequeno canto e recanto, mas você pode ver como estou deixando um pouco de espaço em branco A mesma coisa na parte inferior. Você está quase criando um babado na parte inferior aqui. E então estamos voltando para dentro à medida que avançamos até o final Isso é isso e agora vamos obter um pouco de cor diretamente do nosso marrom vandyk e eu vou colocá-lo bem no centro aqui, e então eu estou adicionando alguns traços na base De cada camada. É isso que lhe dá aquela linda aparência de cone solto porque você tem a ideia imediatamente quando olha para ela, seus olhos sabem ou seu cérebro sabe exatamente o que seus olhos estão olhando, e essa é a beleza da aquarela solta Menos traços e onde seu cérebro está dando as cores falam por si mesmos Esse é o nosso cone. Simples o suficiente. Fácil o suficiente. OK. 18. Pintura - Parte 14: Nossa meia ainda está acabando, vamos passar para nossa boa bebida quente aqui, vamos começar pintando os pequenos paus de canela na parte superior Vou usar a cor que sobrou da pintura de nossa pinha e, soltando, estou apenas pintando esses Agora, obviamente, como eles estão sobrepostos, estou deixando um pouco de espaço em branco e definitivamente vamos usar mais uma camada para intensificar a área sombreada, para que você possa dizer que há duas delas se sobrepondo por falta de delas se sobrepondo por falta de Agora, para o resto da xícara, vamos adicionar alguns detalhes. Usando as mesmas cores que usamos até agora, você praticamente entendeu a essência das coisas Vamos gostar muito da ideia de continuar usando nosso DaleroniPearl white para a área branca cremosa O resto pode ser um tom mais claro e agradável. Vamos flutuar entre vermelho e verde e, para os vermelhos, farei a questão rosa Esse tem sido o nosso dominante. Na verdade, você sabe o que? Vamos usar o vermelhão e depois o verde normal que estamos misturando Vermelhão porque temos um pouco disso na farinha, mas eu não o tenho em nenhum outro lugar Apenas pintando isso, se fosse uma xícara maior, poderíamos ter feito muito mais em termos de adicionar alguns tons bonitos ou tentar fazer com que alguns bons sangramentos acontecessem com a cor Mas, como isso é tão pequeno, acho que não vale a pena todo esse esforço, especialmente porque vamos somar vários deles em um cartão Essa é nossa primeira camada. Vamos fazer a próxima camada. O próximo, este, pode ser branco e teremos algumas coisas verdes nele. Este pode ser verde. Então, vamos deixar essa parte inferior vermelha. Perfeito. Deixe secar um pouco. Acho que a alça pode ter uma bela cor brilhante, talvez Vamos ver. Vamos para o verde. Misturando um pouco do meu verde porque acabei um pouco , tenha muito cuidado ao fazer isso pois queremos ter certeza de que temos espaço suficiente. Vou apenas fazer verde aqui e vamos deixar a parte superior e inferior em branco. A menos que eu estrague minha pintura , tudo ficará verde Isso também faz parte de seguir o fluxo, pessoal. Sim. Eu acho que eu gosto. Eu gostaria de aperfeiçoar melhor meus pequenos picos, mas estamos bem com Ok, agora eu vou pegar um pouco do meu abacaxi, e vamos adicionar um pouco de abacaxi Então, vou usar isso para a alça, em primeiro lugar Então, coloque um pouco disso aqui. Pinte isso. Agora, dependendo de quão bom você está cortando, você pode até engrossar a largura da alça para facilitar o corte Vou deixar isso para você decidir. E então aqui, eu estou apenas adicionando essa linha. Em seguida, vamos fazer os pequenos pontos na parte superior talvez no verde escuro ou talvez até no marrom Vandyke Ainda não decidi bem. Mas qualquer um deles deve funcionar. Só queremos ter essa ideia de glitter acontecendo. Perfeito. Agora vamos adicionar um pouco do branco perolado na parte superior Na verdade, não precisamos pintar a coisa toda em parlescent Na verdade, você pode simplesmente adicionar dicas de coisas. Novamente, acho que é uma preferência se você preferir simplesmente parar de se estressar e fazer tudo isso Deixe-me ver aonde isso me leva. Estou adicionando esses pequenos flocos, não flocos , traços E eu meio que não estou pintando a coisa toda, mas adicionando aqui e ali. OK. Estou deixando o meu para que você possa ver, e depois vamos deixar secar e ver como vai o resto. Mas enquanto isso, vamos voltar aos nossos paus de canela e vou adicionar mais uma camada para esse cara na vanguarda só para que ele se destaque um pouco Opa. Agora temos chocolate granulado acontecendo. No nosso sim, isso é o que significa ir com os caras do flow. Se acontecerem pequenos derrames que não deveriam acontecer, vamos lá De repente, temos chocolate granulado. Não nos estressamos. Muito sobre arte é seguir o fluxo e meio que seguir os golpes, por assim dizer, e é isso que estamos fazendo aqui Temos um pouco de chocolate granulado acontecendo. Deixando por isso mesmo. Então, vamos deixar isso secar e depois fazer nossos pequenos pontos e pronto 19. Pintura - Parte 15: Então, nossa meia finalmente secou. Não consigo ver bem os desenhos básicos dos flocos de neve, mas vou usar os acrílicos líquidos brancos , percentuais, aquáticos Isso é o que eu estava tentando dizer. criar de forma muito leve, adicionando essas linhas, então é como uma cruz e depois um X dentro dela. E então eu vou fazer todos os pontos no final desses caras Isso ocorre principalmente porque eu sei que, se eu tentar adicionar alguma extensão, talvez não funcione. Meu pincel é fino, mas acho que não vai ser muito fino. Seria bom fazer isso com uma caneta com uma boa ponta fina, talvez. Vou criar outro aqui. Uma pequena cruz e depois uma cruz cruzada, e então estamos adicionando os pontos nas bordas ou nas extremidades dela Mantendo as coisas simples, mas divertidas. Cruze e, em seguida adicione seus pequenos pontos na lateral Então, obviamente, basta fazer pequenas bolinhas para preencher o espaço e torná-lo mais jovial Talvez eu até acrescente alguns detalhes no abacaxi, que tem uma cor dourada, e isso pode ser uma coisinha divertida Adicionando um pouco do meu verde a esta área na parte inferior aqui, na verdade não é verde. Devemos adicionar mais branco para cobrir aquela pequena mancha Como eu só preciso de um pouco disso, vou adicionar mais um pouco à minha paleta E é como uma espécie de cobertura áspera, mas vamos ver como isso vai secar. E nossa pequena meia está pronta. 20. Pintura - Parte 16: Fazendo uma pausa rápida para admirar o que pintamos até agora Ainda temos mais dois e então devemos terminar. Agora é hora de fazer nossos dois últimos. Vamos nos concentrar primeiro no bonitinho garotinho de gengibre Se você está pensando em quais cores básicas usaremos com base em todas as cores que usamos até agora, você está correto. Usaremos uma mistura de burn Sienna porque Burn Sienna por si só é um pouco laranja demais. Vamos usar burn sienna misturado com um pouco de Vandyke brown ou, na verdade, sim, eu definitivamente vou usar um pouco de Vandyke Eu paro aí por um momento pensando, talvez você pudesse usar Burn Sienna, mas não estou sentindo a aparência laranja intensa, prefiro misturá-la com um pouco da van **** marrom, como estou fazendo aqui E acabando de obter aquela bela cor de chocolate com leite e depois começaremos a pintar essa ponta. Agora, diluindo muito, porque vamos colocar camadas como temos feito desde o início aqui Estou usando meu número três. Na verdade, faria mais sentido usar o número quatro, mas vamos ficar com o número três. Indecisão aqui, principalmente porque eu quero que esses pequenos pedaços ondulados de glacê permaneçam Foi aí que fiz uma pausa e decidi que vamos continuar usando o número três O número quatro também funcionaria muito bem. Só que isso seria muito mais fácil e eu já o tinha em mãos, por que não? Agora, a mesma coisa com este. Se você quiser começar umedecendo a área primeiro e depois colorindo, você pode fazer isso totalmente em você pode fazer isso totalmente vez de fazer da maneira que estou fazendo agora É realmente uma questão de preferência. Comecei a fazer isso dessa maneira. Você também pode continuar ou fazer isso de forma alternativa. Se você gosta desses lindos sangramentos e misturas, é mais fácil fazer isso de forma alternativa Especialmente se você quiser tomar seu tempo. Estou diminuindo mais a cor à medida que avança, especialmente nessas áreas aqui, onde sei que deveria ser um pouco mais marrom em comparação com algumas das outras Depois de lavar meu pincel, vou colocar água nele e misturá-los. Isso sou eu fazendo metade disso adequadamente molhado sobre seco, e o resto eu estou fazendo molhado sobre molhado. Estou me movendo rapidamente, como você pode ver, porque não quero ter bordas duras aqui e também estou movendo a cor. Então, obtendo mais dessa cor, eu a coloco nessas áreas-chave aqui nas bordas Em seguida, permitindo que ele penetre. Agora, usando o que sobrou, misture um pouco aqui e ali e, em seguida, complete as bordas ou as mãos. Eu não deixei nenhum espaço em branco real intencional desta vez, mas você deveria, se puder, tudo bem, então está feito Vamos fazer nossos pezinhos. Consegui manter nossas pequenas áreas de cobertura brancas, então estou feliz com isso Portanto, há um pouco de espaço em branco ali. Dedique um tempo fazendo essas áreas apenas para ter certeza de que está satisfeito com elas e de que está satisfazendo. Oh, por último, mas não menos importante, temos que fazer uma cabeça também. Vamos fazer isso imediatamente. Se você acabar pintando sobre os olhos por qualquer motivo, uma solução seria usar guache branco ou se você tiver uma caneta Posca branca, que também funciona, ou se você tiver os acrílicos, os acrílicos DaleronePerlescen, eu tentaria usar o branco sobre os olhos por qualquer motivo, uma solução seria usar guache branco ou se você tiver uma caneta Posca branca, que também funciona, ou se você tiver os acrílicos, os acrílicos DaleronePerlescen, eu tentaria usar o branco para alguns belos olhos brancos perolados brilhantes, só uma ideia. para alguns belos olhos brancos perolados brilhantes, para alguns belos olhos brancos perolados brilhantes sobre os olhos por qualquer motivo, uma solução seria usar guache branco ou se você tiver uma caneta Posca branca, que também funciona, ou se você tiver os acrílicos, os acrílicos DaleronePerlescen, eu tentaria usar o branco para alguns belos olhos brancos perolados brilhantes, só uma ideia. Ou se você estiver realmente firme e sua mão for muito boa em garantir que você obtenha as áreas certas sem cor, então vá em frente Ok, nada mal, considerando. Ok, então vou usar um pouco mais da cor só para intensificar algumas dessas áreas Como eu mencionei, vou deixar algumas aqui. Mas o fato é que, quando você deixa cair a cor em uma área úmida e ainda com uma quantidade considerável de umidade, certifique-se de que seu pincel tenha menos água, mais cor, para que seja apenas a cor que grude e você não deixe cair Eu quero adicionar esses tons mais escuros na base do laço, por exemplo, talvez um pouco na parte superior, um pouco na lateral E então devemos estar bem. 21. Pintura - Parte 17: Finalmente secou e acho que é um momento seguro para entrar e fazer o laço e os botões. Para isso, acho que seria bom fazer pouco de metal, para os metálicos, estou pensando que se fizéssemos algo como se tivéssemos verde suficiente, temos Vamos fazer um pouco de Jasper para que possamos fazer com que corresponda ao que está acontecendo lá Acho que o lindo laço rosa Jasper seria simplesmente fofo Deliciosamente fofo. Segurá-lo de lado ou posicioná-lo de lado para que seja mais fácil para mim Vou começar delineando meu arco. Estou sendo um pouco mais cauteloso, mesmo sabendo que está seco Eu só quero ter certeza de que não estou errado. O que estou fazendo é deixar o centro branco e, em seguida, fazer linhas que vão para fora até a parte principal do arco. Eu estava pensando em deixar um pouco de espaço em branco entre eles, mas acho que cobri a maior parte do espaço em branco aqui, então vou deixar talvez um pouco no topo aqui. Talvez eu precise de um pouco mais de infusão de glitter. Então eu acho que para nossos botões, da mesma cor ou do mesmo metal Um, lindo. Agora, para os olhos, vamos usar o marrom Vandyke Eu lavei meu pincel, vou pegar um pouco daquele marrom, certificando-me de não ter muita água, certifique-se de passar o pincel em toalhas de papel, é só um pincel úmido, cor na ponta do pincel que você está usando para desenhar nos olhos ou pintar nos olhos Estou deixando um pouco de espaço em branco. Fofa. Nosso metal no biscoito de gengibre secou e vou usar sobrou do marrom que temos Estou usando meu número três e vamos adicionar pequenos arcos logo abaixo dos botões e também o sorriso Também o arco. Acho que , uma vez feito isso, terminamos nosso biscoito de gengibre, fazendo um pouco nos olhos Não o faça parecer muito cansado. Só estamos tentando mostrar um pouco de sombra. É isso mesmo. Isso é o que parece. E agora é hora da nossa pequena pintura final, que é a ponsia Assim como fizemos essa flor ali mesmo, vamos começar a Ponseia com o centro voltado para o centro, estou usando o ocre amarelo usando meu número três e vou começar fazendo pequenos círculos na parte central dessa Você pode fazer círculos de aparência muito áspera ou simplesmente pontilhar aleatoriamente por falta de uma maneira melhor de explicar Isso significa basicamente que você está indo e voltando com o pincel, apenas pressionando a ponta, puxando para cima, voltando para baixo e cobrindo grosseiramente a área, mas deixando um pouco de espaço em branco lá dentro Vou pegar um pouco desse marrom que sobrou e vou na periferia Adicionando aquela bela tonalidade de dois tons ao nosso centro. Agora, uma vez feito isso, é aqui que você sempre pode flutuar e passar para o número quatro, se desejar Gosto muito dessa combinação de Azaran com vermelhão, mas ainda não tenho certeza se devemos usar se devemos Então, o que vou fazer é começar usando o vermelhão e vou misturar um pouco disso aqui na minha paleta e depois tomar um momento para decidir se é isso que eu quero Agora eu amo a aparência do vermelhão. Só não tenho certeza se isso é bom para nossa Pinsia Vou misturar um pouco de Azaran com ele. Acho que isso nos dará um tom de joia mais bonito que eu acho que funcionaria Sim. Gosto muito aparência e vamos começar usando essa cor que criamos. Misturando o tubo. Agora, lembre-se esses caras aqui com a nota do caule, as nervuras médias desenhadas, são folhas e isso deveria ser. Eu fiz isso de propósito para que vocês distinguissem as pétalas das folhas Não tenha pressa em pintar isso. Eu exagerei um pouco aqui e aproveitei esse momento. Queremos pintar o primeiro conjunto de pétalas. Vamos deixar o segundo conjunto de pétalas ou a camada de fundo para um pouco mais tarde e você verá Agora, se o centro estiver úmido, certifique-se de não tocá-lo demais. Agora vou pegar um pouco do meu Azaran e vou colocá-lo porque ainda quero que haja uma distinção clara entre as pétalas Enquanto eles se encaixam, eu também quero que tenham uma aparência diferente. Essa é a minha maneira de criar essa diferença. Antes que eles sequem, vamos entrar e adicionar alguns detalhes. A maneira de fazer isso é usando a parte de trás de um dos meus pincéis e vou entrar e desenhar uma linha, é importante que isso aconteça enquanto estiver úmido Então, a partir dessa linha, estou estendendo e criando pequenas veias para nossa poinsétia Essa é uma maneira fabulosa de criar textura, criar interesse em sua pintura Olha isso. Virando meu lençol, continuaremos fazendo a mesma coisa essas outras pétalas. E vamos fazer mais uma. E termine com este pequeno aqui porque temos tempo. E assim como fiz na primeira vez, vou colocar um pouco desse Azaran e depois usar a parte de trás do pincel ou criar aquelas lindas veias e detalhes dentro de nossas Agora, lembre-se de que essas áreas precisam estar úmidas para obter melhores resultados Você pode obter resultados quando eles estão secos, mas não é nada assombroso Então, se você está procurando resultados realmente bons, experimente os dois. Você pode experimentar sua aparência. Acho que essa experiência é a melhor professora na maioria das vezes. E quando você tenta coisas assim, você tem uma ideia melhor de como conseguir isso e também de como superar isso se não quiser, se não quiser ver esses resultados, como o que fazer. É por isso que eu sempre digo que a experiência é a melhor professora. É por isso que eu sempre digo, se você quer ficar bom em aquarela, a melhor maneira de fazer isso é pegar o pincel e pintar Então essa parte está pronta. Vamos nos preparar para fazer o fundo. Para o fundo, vou misturar mais do Azaran na minha mistura e, dessa forma, há uma grande diferença entre as duas camadas e talvez até misture um pouco do marrom Vandyke É um lindo vermelho escuro. 22. Pintura - Parte 18: É aqui que estamos intencionalmente dedicando nosso tempo e contornando todas essas camadas que estão acontecendo com essa poinsétia Lembre-se de que, se a parte superior estiver úmida, espere secar antes de pintá-la para obter melhores resultados Agora, parece que temos apenas três pétalas embaixo mim e o resto delas são todas folhas, eu acho Estou apenas adicionando mais cores para adicionar uma boa sombra Nós temos um lá. Vamos fazer um aqui. Como está tão perto, estou deixando um pouco de espaço em branco no meio, um pouco. Hum, eu quase sinto que deveria haver um aqui. Na verdade, vou me desonrar e criar um aqui só porque sinto que essa área precisa de um desse lado Junte-se a mim enquanto eu me desonro e crio uma pétala aqui. Agora, antes que eles sequem, na verdade deveria fazer um aqui também. Por que não, já que estamos nele? Eu vou fazer mais um aqui. Agora acho que estamos um pouco mais equilibrados. Perfeito. Faça suas pequenas texturas. Mas por isso, como eles estão sublinhados por baixo, não sei se são totalmente importantes, mas Eles simplesmente acrescentam algo bom ao seu resultado final. Também oferece um contraste muito bom. Perfeito. Isso é o que parece. Agora vamos começar a pintar nossas folhas. Para as folhas, vou usar o verde. O que vou fazer é misturar o verde com o vermelho restante que temos Também estou usando meu número três, vamos começar com o verde da prostituta, misturá-lo com isso Quando você mistura vermelho com verde, isso também lhe dá um lindo elogio. Bem, apenas uma cor contrastante muito boa. Comece com o lado que você sabe que está seco. A maioria. Então, novamente, reserve um tempo pintando isso. para as folhas, vamos fazer a mesma texturização usando a parte de trás do pincel Não prometo que não fará com que suas pétalas de flores tenham a mesma aparência de uma folha Em termos de textura, sim, mas por causa da diferença de cor, isso apenas adicionará algo muito bom. Agora, outra opção, e acho que vou usar essa, é adicionar uma linha, sua veia principal, na folha, e depois deixá-la ficar, desse jeito Acho que gosto disso. Vou deixar as coisas assim porque quero manter as coisas ainda bastante soltas ou sem detalhes Outra maneira de fazer isso é se você quiser pintar apenas metade da folha, por exemplo, deixar um pouco de espaço em branco e depois pintar a outra metade, como estou fazendo aqui. Diferentes maneiras de mostrar a partição na folha. Uma terceira maneira seria pintar tudo e, em vez de usar a parte de trás do pincel, você pode simplesmente usar uma cor mais escura para entrar e soltar a linha Há muitas maneiras diferentes de fazer as coisas. É tudo uma questão de saber o que está à sua disposição. Estou colocando mais cores nas bordas aqui para nos dar aquele belo efeito escuro para claro Vou deixar esse com um pouco de espaço em branco para que você possa ter algo para ver e comparar no final. Estou empolgado por terminar isso para que possamos sentar e recortá-los e ver como são. Para este, eu definitivamente vou fazer o meio. Então, para os outros, o que vou fazer é fazer um escuro aqui, e o resto, vou fazer com que seja um verde bem claro. Na verdade, acho que posso usar apenas um dos metálicos, já que essa flor não tem nenhum M. Pois, vamos fazer um pouco de verde aqui antes dos metálicos Isso é uma sugestão de uma folha na parte de trás. Agora, hora dos metálicos de que eu estava falando. Acho que esse era o verde vivo que temos e não tenho certeza se não tenho certeza se o verde vivo também se destacaria Em vez disso, vou usar Eu vou usar abacaxi em vez disso Abacaxi é o que temos usado predominantemente ao longo de tudo isso para nossos efeitos dourados Misturando um pouco disso aqui. Vamos pegar um pouco. Uh, perfeito. E depois mais um. E eu gosto, novamente, alguns de vocês possam ter previsto isso, mas eu gosto de fazer as coisas em grupos de três. E então eu vou fazer um aqui. Uh, perfeito. Terminamos de pintar as folhas. Uma última coisa que eu faria apenas para dar um pouco mais de profundidade às coisas é o centro. Quero adicionar um pouco de marrom mais escuro nas bordas Eu misturei um pouco do marrom vanike com o ocre amarelo, e vou colocar um pouco disso nas bordas Depois, um pouco no centro. Principalmente nas bordas para realmente mostrar aqueles pontos sombrios, e depois um pouco em direção ao centro E é isso. Deixamos isso secar e, quando estiver seco, começaremos a cortá-los para que possamos adicioná-los aos nossos carrinhos. 23. Pintura - Parte 19: Quero apresentar mais uma coisa antes de realmente entrarmos todo o aspecto de corte das coisas, que é apenas adicionar sombras às nossas peças simplistas aqui A maioria deles é avermelhada ou alaranjada. Novamente, estamos usando o marrom Van **** e misturando-o com essa cor base para obter um tom um pouco mais escuro, e então podemos adicionar algumas linhas Vamos começar fazendo isso aqui. Eu vou acrescentar em primeiro lugar. Deixe-me adicionar os pontos que eu queria adicionar aqui. Que eu havia dito que acrescentaria e, convenientemente, não acrescentei. Começando com isso, vou misturar um pouco dessa cor com o vermelhão para obter um tom um pouco mais escuro Então, o que eu quero fazer é adicionar um pouco disso à base à base aqui, apenas delineando Isso é o que nos dá um belo efeito sombrio simples. Perfeito. Agora, vamos fazer a mesma coisa que fizemos aqui com alguns dos outros componentes. Por exemplo, eu realmente gosto disso aqui, e acho que adicionamos um pouco do Azaran misturado com Sorry, this was Matter Matter Rose se misturou com o Van ****. Para um tom mais escuro como esse e depois solte-o, escolha um lado que você queira refletir e pinte-o Então, estou apenas pastando levemente e adicionando isso. Faça mais cores se precisar. Perfeito. Temos alguns lá. Agora, como usamos cores semelhantes para isso, podemos usar a mesma coisa aqui e adicionar um pouco de contorno a essas pétalas sobrepostas Bom. E então o que estamos fazendo é pegar o segundo pincel, que está úmido, então não tem muita água, e vamos apenas desbotá-lo borrá-lo para obter um bom efeito escuro Agora, pode secar rapidamente Nesse caso, tudo bem. Não é grande coisa. Você pode simplesmente voltar e adicionar um pouco mais e tentar novamente. Mas não tente muitas vezes, porque então pode não funcionar bem. Então, todo o seu trabalho árduo. Realmente faz as coisas se destacarem. Ok, então fizemos isso lá. Fizemos isso aqui. Já falamos um pouco sobre esse cara Fizemos isso aqui. , tudo bem, podemos deixar essa de fora. Um pouco aqui na nossa panela. O que vou fazer é pegar um pouco do meu vermelho, e estou apenas destacando algumas áreas aqui para fazer isso Aparência menos plana. Adicionando um pouco nas frutas também. Os pequenos detalhes importam. Então, eu também quero adicionar um pouco disso no bico. Para isso, só precisamos de um pouco do marrom Vandyk com a siena queimada Estou apenas pastando levemente para ver alguns esboços acontecendo E eu acho que isso deve ser divertido. Eu também quero adicionar um pouco disso ao redor dessas fitas aqui Tudo o que estou fazendo é adicionar quase como um contorno na base dessas fitas Fazendo-os se destacar. E então também temos a fita no vaso da árvore de Natal Isso pode ser um pouco escuro demais, mas ainda vou continuar só para ver aonde isso nos leva, porque gosto de como isso está melhorando para mim. Também quero realçar um pouco essa fita porque acho que poderia ter ficado um pouco melhor com um tom mais escuro OK. E então eu sinto que precisamos que um pouco disso aconteça com nossas laranjas também. Mas seria ótimo ver também alguns detalhes nas laranjas usando alguns dos metais Eu sei que temos e acho que a melhor opção seria usar algo assim. Além disso, você também pode usar sua caneta gráfica. Poderíamos usar uma caneta gráfica e obter alguns detalhes. Estou pensando nisso, mas veremos. Deixe-me adicionar um pouco do abacaxi primeiro. E tudo o que estou fazendo é adicionar linhas muito fracas, não em toda parte, apenas em certos lugares Quero que seja sutil para que, quando as pessoas olharem para isso, possam ver um pouco de brilho e, em seguida, tenham que realmente olhar para ver onde está Sendo muito aleatório, nas linhas que levam até o centro aqui, criando aquele lindo e atraente efeito espetacular Eu gosto de como está brilhando do centro. É lindo. Adoro efeitos como esses. Lá vamos nós. 24. Pintura - Parte 20: Então agora vem a parte divertida. Eu recortei essas nossas pequenas pinturas fofas, e agora estamos essencialmente unindo aquelas que queremos fazer juntos Então, o que eu sugeriria é ter um pouco de variedade em termos de brilho com um pouco de glitter, Então, por exemplo, acho que esses caras se dariam muito bem E eu poderia acrescentar mais aqui, porque usamos vermelhão aqui, este era literalmente o único que o tinha Pensei em combiná-la com nossa pequena meia fofa e esta pinha Eu acho que esses três combinam muito bem também. Portanto, fique à vontade para misturar e combinar o que você acha bom. Então, a próxima coisa que faremos é colá-los em nossos cartões Agora, para isso, temos algumas opções. Você pode absolutamente usar papel colorido se tiver algum desses e pode fazer um cartão com isso. Por exemplo, eu tenho toda essa pilha que comprei na Amazon e eles têm alguns brancos muito bons que até têm Vou usar um preto para um desses. Então, para a próxima parte do cartão, farei cerca de duas ou três cartas. Para os próximos cartões, vou usar meus cartões de aquarela Strat More Então, eles têm 3,5" por 4" e também vêm com envelopes Então, eu vou fazer os dois, e vamos configurá-los juntos. Descubra quais você quer usar e depois volte para montá-los. Observe, olha como é fofa a aba desses envelopes que vêm com ela. Eu adoro isso. Vou fazer alguns desses, e então cortei minha folha de papel preto e encontrei esses envelopes muito bonitos, envelopes chiques que eu tinha, que Então, faremos alguns desses, alguns desses, e depois, para colá-los aqui, estarei aquecendo minha pistola de cola. Então, se acabarmos escrevendo sobre isso, fique à vontade para comprar suas canetas gráficas Eu tenho um conjunto de canetas gravadoras, mas você também pode usar marcadores de pincel Karen, e eu tenho dois Então, dependendo de onde eu quero usá-lo, posso acabar usando o metálico Acho que ficaria muito bem no preto, mas também tenho as versões regulares. Então, vamos manter tudo isso à mão e ver aonde o fluxo nos leva 25. Pintura de fundo - Parte 1: Então, depois de um pouco de contemplação, eis o que estou decidindo fazer Então, vamos ter alguns autônomos. Eles parecem super fofos e muito tradicionais como esta árvore de Natal aqui. Então temos esse cara aqui. Eu achei que parecia melhor ter esses caras sozinhos e, para mais escuros, nós temos esses, que eu absolutamente acho que eles são tão impressionantes só por causa do fundo escuro, até mesmo algo tão simples quanto essas fatias de laranja, e então o que você não pode ver, que está fora da moldura, é este aqui Eu sei que disse para equilibrar o glitter, mas eles ficam muito bem juntos e o fundo nítido com preto e branco e todo esse glitter Agora eu quero fazer uma coisa um pouco diferente para alguns desses caras aqui, principalmente esse. Eu quero dar a este um fundo em aquarela. Vamos começar a fazer isso e depois vamos sentar e colar tudo. 26. Pintura de fundo - Parte 2: Eu vou fazer isso com essas duas cartas. Vamos adicionar um plano de fundo aos cartões antes de colá-lo. Usando meu número oito, e vou usar essa linda cor verde escura e rica que é de Paul Rubens, vou começar a misturar um pouco e vamos fazer nossa técnica molhada sobre úmida Dessa forma, podemos obter algumas cores escuras bonitas. Nós vamos pintar esses dois. Estou usando meu número oito e misturando um lindo verde escuro de Paul Rubens aqui, vamos fazer a técnica molhada sobre úmida, vamos praticamente umedecer nossa base e depois entrar e soltar Eu misturei a cor, vamos usar dois pincéis para isso. Aqui está o que estou fazendo. Vou apenas amortecer aproximadamente essa área. Apenas regue e verifique se você tem água suficiente aqui. Não seja mesquinho com isso, mas também não tenha muitas poças Então aqui está a ideia. Estamos diminuindo a cor desse jeito. Agora, essa é uma cor verde super rica e bonita. Veja esse fluxo em quão impressionante é? Agora, o que você pode fazer é lidar com tudo maneiras diferentes e realmente se misturar. Vou lavar minha escova um pouquinho. Esta é uma cor muito, muito rica e linda de um de seus conjuntos especializados. O que vou fazer é adorar a mistura natural, mas ainda vou tentar ajudá-la a ficar um pouco irregular, que obtenhamos esses lindos resultados com aparência orgânica Eu quero que seja quase como um brilho escuro. Ok, a mesma ideia que fizemos aqui. Vamos repetir isso aqui. Vou deixar isso de lado, deixar secar e depois voltaremos. Então, novamente, a mesma coisa, como fizemos no primeiro. Acho que desta vez, o que eu quero fazer é concentrá-lo principalmente no centro e depois permitir que floresça. Olha isso. Veja como está progredindo. Desta vez, deixe-me ver se consigo fazer um círculo e depois permitir que ele floresça. Talvez até faça um círculo do lado de fora, deixando um pouco de espaço em branco. Divirta-se com isso. Essa é uma ótima maneira de experimentar e ver todos os diferentes efeitos que a aquarela é capaz de oferecer Hum, nunca pense que seguir um tutorial é literalmente a única maneira de fazer as coisas. Os tutoriais existem principalmente para se inspirar ensinar técnicas e fazer sua criatividade fluir sua criatividade fluir Pelo menos esse é todo o objetivo dos vídeos e tutoriais quando eu os lanço, porque você nunca sabe que a arte é tão expressiva Há muita coisa envolvida em como você pensa. Hum, e todos nós pensamos de forma muito diferente. Você pode ter uma ideia que eu não tenho. Vamos deixar isso secar e depois vamos colar nossas coisas nele. Então, novamente, fique à vontade para mover as coisas e deixá-las secar completamente antes de começarmos a colar. 27. Criação - Parte 1: Estamos prontos para começar a colar nossas coisas. Eu também gosto muito disso por si só. Essa é uma opção se você quiser usar mais e criar mais cartões e ser simples. Eu sinto que menos é mais muitas vezes, então fique à vontade para fazer isso. Isso é exatamente o que eu gostaria de fazer. Quero que você descubra seus gostos criativos e esses gostos durante esse processo e continue com ele. Corra com essa intuição. É assim que você cresce e aprende a confiar em seu instinto criativo e criar Estou literalmente apenas adicionando um ponto de cola no centro e pronto, porque não quero colar a coisa toda. Eu ainda quero que um pouco de sustentação aconteça em ambos os lados, e essa é a minha maneira de ter certeza de que é isso que vai acontecer. Este vai ficar logo abaixo, onde o presente fica em cima e este está mesma coisa. Estou apenas adicionando um pouco de cola no centro. Então eu estou deslizando isso para dentro e depois pressionando para baixo. Então vamos permitir que isso seque. Não tenho certeza. Ainda não decidi quais vão escrever sobre isso e quais não. Mas isso é fofo. deixar isso secar um pouco. Vamos passar para a próxima. Vou fazer tudo isso primeiro, antes de resolvermos o resto. Novamente, a mesma ideia aqui. Coloque este assim porque eu sei que eles são um pouco mais alongados do que circulares, e isso foi feito intencionalmente apenas para manter as coisas soltas Vamos, eu também gosto de como isso é. Este definitivamente pode ter algo aqui na parte inferior. Deixando que este seque agora. Vamos passar para isso. Vou começar fazendo nosso biscoito de gengibre, coloque-o no meio Olha que fofo, isso parece bom, fica bem se você deixar pra lá. Novamente, prefira o que você acha que funciona melhor. Sim, eu só tenho uma arma muito barulhenta aqui. Então, deslizando isso para trás porque quero que ele se destaque mais E então isso ficará um pouco sobreposto em seu pé Outra coisa a ter em mente ao colar é que você descobrirá que há áreas que isso lhe dará espaço em branco Eu não queria nenhum espaço em branco entre ele e isso. Eu tenho tudo fechado, então é só o pé de gengibre que está no fundo Portanto, não há mais espaço preto que você vê lá, então está coberto. Essa é apenas uma dica que eu mencionaria para acompanhar. Foi assim que todas as cartas pretas, pretas, acabaram. Agora vamos passar para o branco. 28. Criação - Parte 2: Aqui está o nosso tradicional . Eu vou fazer os singles primeiro. Vamos deixar aqueles com o plano de fundo para o final. Este pode ser um cartão muito tradicional e simples. Algo que talvez apenas diga: Feliz Natal ou boas festas ou qualquer outra coisa que lhe agrade, ou você também pode deixar isso claro Olha como parece fofo. Esta aqui, eu estava pensando que poderia dizer algo como votos calorosos, só porque temos um bom bule de chá Originalmente, eu pretendia que o bule ficasse com rodelas de laranja ou rodelas de laranja, não Mas parece muito mais tradicional e fofo por si só, que remonta ao meu livro Menos é mais. Às vezes, complicamos demais as coisas na vida quando, na verdade não precisamos recriar a roda. Sim. Estou me perguntando, pensando se temos a meia no meio, mas eu gosto da quebra de cor, então vou colocar esse cara no meio e incliná-lo. Brinque com o posicionamento. Eles não precisam ser retos, dar um pouco de movimento, acrescentar algo de bom a tudo. Talvez algo parecido com isso. Eu gosto mais do layout diagonal. Então, vamos usar a diagonal. Começando com isso no topo. Então, isso também pode ser assim. Eu ainda estou gravitando em direção a isso. É assim que vai ser. Sempre siga seu instinto. Essa é outra lição. E se seu instinto estava errado, tudo bem, pelo menos agora seu instinto sabe melhor para a próxima vez Tem isso e depois o último antes de passarmos para o próximo. Ótimo. Agora, tudo isso também está pronto, e agora nossos dois últimos. 29. Criação - Parte 3: Tudo bem, então eles secaram muito bem. Veja como esses centros são lindos e escuros. Vou fazer a farinha deste lado, e o brilho maior ficará com as velas Então, vamos lá. Novamente, estou apenas adicionando um pouco ao centro. Eu quero que um pouco de impulso aconteça e estou me certificando de que minhas sombras estejam mais na parte inferior É assim que estou colocando minha flor. Linda. Adoro esse efeito. Isso apenas faz com que tudo se levante ao adicionar muita profundidade. Então nosso último vai direto para cá. Perfeito. Agora vamos deixá-los secar e vamos escrever um pouco sobre eles, ou você pode ficar à vontade para deixá-los como estão, ou talvez fazer meio a meio e partir daí. 30. Lettering - Parte 1: Então, decidi que vou escrever algumas delas com um ouro vermelho metálico do carro e marcadores de pincel reais E acho que são ideais por causa do pincel. Olhe para o pincel. É literalmente como um pincel de caligrafia Portanto, isso é perfeito para escrever pequenas mensagens em cartões como esses. Então, vou colocá-los de lado. Vamos começar com este. Novamente, não tenho certeza se todos eles precisavam, mas este, com certeza, poderia usar um caloroso desejo na parte inferior. Então é isso que eu vou fazer. Então, pressionando para baixo quando você desce. E então eu estou pastando enquanto subo. Você sempre pode voltar e aperfeiçoar qualquer coisa que não esteja do seu agrado 31. Lettering - parte 2: Para este, vou adicionar alguns pontos usando prata ou círculos Agora, a outra maneira de fazer isso é que você poderia ter feito um respingo de aquarela se quisesse, ou se você só quisesse ser muito intencional sobre onde colocar esses círculos ou pontos prateados, então, obviamente, você pode fazer 32. Saudações em estilo de cartão postal: Então, eu realmente gosto de como eles ficaram e ficaram sozinhos com aquele belo fundo escuro. Portanto, nada de escrever sobre esses ou nenhum enfeite. E então é assim que o set final se parece. Eu optei por esta e aperfeiçoei algumas das espessuras porque às vezes a cor não aparece corretamente ou suas linhas não são tão grossas quanto você gostaria. Então você pode simplesmente entrar depois e consertá-lo. Então, é assim que os escuros se parecem. Vamos adicionar alguns enfeites a este aqui Adoro a ideia de usar um pouco do ouro vermelho metálico. Novamente, você também pode usar aquarela ou aquarela metálica e Tudo o que estou fazendo é me sair bem, pintando em uma bela linha fina e uma extensão. E depois outro saindo dessa maneira. E você saberá exatamente em um momento o que estamos fazendo. Vamos pintar algumas lindas folhas finas. Então, algo para adicionar um pouco de entusiasmo e movimento à nossa composição fofa Novamente, isso não foi planejado especificamente porque pensei que estávamos apenas fazendo as cartas como estão e nada mais. Mas quem disse que você não pode adicionar enfeites depois do fato, se quiser Quero inspirar vocês a aproveitarem esse tempo para examinar áreas que vocês pensam, porque na sua cabeça, é como se estivéssemos apenas fazendo aquarela, não significa que tenha que acabar aí Você pode absolutamente entrar e pintar mais e adicionar mais enfeites aos seus cartões, se quiser Novamente, você pode acabar deixando isso aqui, mas eu gosto da ideia de adicionar mais na parte superior, pastando levemente Gosto de criar minhas hastes primeiro. Isso só me dá uma visão de onde estou colocando as coisas e me ajuda a planejar melhor minha composição. Como você pode ver, esses pincéis são muito bons para pequenos enfeites rápidos como esse, você não precisa Basta tirar o marcador. Você pode escrever, se desejar, e adicionar alguns enfeites Muito conveniente e divertido. Tudo bem. Vou deixar o meu assim. Eu acho que isso é ótimo. Você pode escrever uma mensagem na parte inferior ou não. E é assim que o resultado final se parece. Agora ainda temos esses dois divertidos. Estou quase pensando em fazer algo como falla, la, la, la, la. Eu não sei. Vamos ver. Então, talvez para este, apenas um simples Mary, tudo. Vamos tentar isso. Um pouco apreensivo Vamos ver. Vamos começar com Mary. Acho que vou ter que me virar para o lado. Eu sempre gosto de escrever letras cursivas, mas se você gosta apenas de imprimir, isso também funciona Algo parecido. Eu ia dizer florido, muito curvilíneo e encaracolado, que acho que é totalmente Mary, tudo. Não sei como vamos fazer tudo dessa maneira, mas vamos fazer com que funcione. Vamos fazer isso. Tudo. T. Quase pronto. Um pequeno coração para o olho, uma pequena curva no final, e nosso T precisa ser cruzado. Então parece que o Y está cruzando o T. Pronto. Essa é a nossa alegria de tudo. E agora podemos fazer nossa falla la. Para isso, vamos passar a usar o vermelho novamente. Na verdade, vou usar esse verde metálico em vez disso. Tudo bem, então fa la la la. La, la, La La. Cante junto comigo. Fa, la. La, la. Sou um péssimo cantor. Ok, e é isso. Eu gosto disso. É fofo e divertido. Você só está se divertindo com esses caras. Eu quero que você siga o fluxo, como mencionei muitas vezes, e faça o que acha que reflete você, seu humor, seus gostos, seus desgostos e, obviamente, você está dando um pedaço de si mesmo para seus amigos e familiares Então, que melhor maneira do que colocar um pouco de você nela, certo? 33. Conjunto de saudações de Strathmore: Tudo bem. Aqui está uma última olhada final em todos os cartões que criamos nesta lição. Espero que vocês tenham aprendendo a pintar e, ao mesmo tempo, usando algumas habilidades criativas para criar alguns cumprimentos de Natal para amigos e entes queridos nesta 34. Conclusão: Então, se você está assistindo a este vídeo, agora concluiu oficialmente a lição completa e criou seus próprios lindos cartões. Então, espero que vocês tenham gostado, tenham gostado, tentado novamente, tentado várias vezes. Lembre-se de que todo o propósito disso era reservar um tempo para você se expressar em uma bela aquarela e criar lindas saudações para amigos e E um lembrete rápido, não se esqueça do projeto. Certifique-se de tirar uma foto do seu cartão ou cartões favoritos e publicá-la na descrição abaixo. Eu adoraria ver como ficou o seu, talvez até mesmo listar o que você realmente gostou nele. Se você gostou dessa aula, eu adoraria uma resenha. Muito obrigado pessoal por assistirem e desejo a vocês boas festas e um feliz Natal