Florais soltos e fáceis para iniciantes: aprenda a pintar folhas e composições de flores

1. Apresentação: Você está lutando com a aquarela? Você está tentando pintar esses florais soltos, divertidos e sonhadores e simplesmente não está entendendo Você sente que não está usando técnicas molhadas, não está controlando o pincel, não está conseguindo aquele espaço em branco, que é tão importante em flores soltas. Oi, pessoal. Meu nome é Clarice e vou te ensinar como seguir fluxo e pintar lindos florais soltos em aquarela. Nesta lição. Se você é novato em aquarela e simplesmente não sabe como esse meio funciona e ainda está tentando descobrir como se virar no escuro, eu tenho um download gratuito para você Vou listar o link na descrição do vídeo, dar uma olhada e depois voltar aqui porque você também poderá igualar o que estou vendo no download aqui. Um pouco sobre mim. Eu sou um artista de aquarela que ensina como lidar com o fluxo e pintar lindamente em É assim que minha assinatura mensal de aquarela é chamada. É chamado Go with the flow. E neste vídeo, vou ensinar exatamente como fazer isso pintando flores simples e obtendo belos resultados Também sou embaixador de Princeton em pincéis de Princeton. Gente, se você não conhece estampas e pincéis, nível estudantil até o intermediário, profissional, de tudo dê uma olhada porque são econômicos e oferecem resultados fabulosos, desde o nível estudantil até o intermediário, profissional, Ame-os. Dê uma olhada neles. Você vai me ver usá-los em meus vídeos também. Além de ensinar aquarela, organizo retiros de aquarela em lugares bonitos como Toscana, Costa Brava e compartilho esse amor por viajar e pintar vagamente na pintura em aquarela, e você realmente gosta de tudo o que eu disse até agora esse amor por viajar pintar vagamente na pintura em aquarela, e você realmente gosta de tudo e você realmente gosta Eu encorajo você a me seguir nas redes sociais. Estou lá no Instagram, no Facebook e em alguns outros lugares, listando-os novamente na descrição , caso você esteja interessado. 2. Projeto — aprenda a fluir na aquarela: Então, para a seção do projeto ou parte desta lição, eu adoraria que vocês acompanhassem fizessem todos os vídeos para aprendessem a pintar esses lindos florais que estamos pintando E então, quando terminar, junte-a em uma composição e compartilhe comigo na seção da galeria. Eu adoraria ver o que você faz. Se você acabar postando nas redes sociais também, eu estou lá no Instagram e no Facebook, marque-me para que eu possa compartilhar novamente Adoro compartilhar seu trabalho. É sempre muito encorajador ver vocês se saírem bem. Eu adoro isso, especialmente quando vocês vão. Eu fiz isso e me sinto tão orgulhosa de mim mesma nessa parte. Nessa nota, vamos começar, finalmente. 3. A aula — 4 flores e 3 folhas: [Sem discurso] 4. Materiais: Então, aqui estão todos os suprimentos que vamos usar, começando com meus pincéis Princeton, porque todos vocês sabem que sou embaixador de Princeton. Eu amo esses caras. E também gosto de manter as coisas bem simples para quem é iniciante em aquarela Então, tento manter a maioria das minhas aulas usando os mesmos pincéis ou esses dois pincéis, que são Princeton Neptune número seis e Princeton Velvetuch número quatro Para papel. Mais uma vez, estamos usando o papel Excel Canson Watercolor de nota estudantil Isso é ótimo para estudantes que querem apenas praticar e não gastar muito. Para cores, estou usando meu conjunto de cores para correspondência. Eu absolutamente amo isso. Eles também são muito econômicos e você tem todas essas lindas cores neles. Isso é tudo para todos os meus suprimentos. Eu os listei na descrição deste vídeo. Também há um download em PDF se você quiser encontrar links para encontrar essas belezas, certo? 5. 1 Amostras de folhas: Então, a primeira coisa que vamos fazer é sair. Para cores, vou fazer amostra de três cores que temos e que eu selecionei Temos verde amarelo. Estou usando meu número quatro e vamos ver rapidamente essas cores aqui. Isso é verde amarelo. Então temos o verde escuro de Hooker. Este é um ótimo verde escuro para folhagens e folhas mais escuras. Então, finalmente, nossa cor final é verde oliva. Estão todos pré-misturados e prontos na paleta, e acho que são opções fabulosas para folhas 6. 2 como pintar folhas: Então, vamos começar usando o número quatro e eu vou obter um pouco da luz verde. Vamos fazer ou verde-amarelo, e vamos fazer alguns exercícios com isso A primeira folha é a mais básica e também fica com o caule, certificando-se de ter uma boa ponta fina segurando o pincel na ponta média, pois isso é importante quando se trata de pintar frouxamente Se você apoiar levemente a mão no lençol, basta fazer um traço como esse haste e continuar tentando mais Observe como, dependendo da pressão, você terá traços mais grossos ou mais finos Esteja muito atento coisas assim ao se sentar para fazer isso Então eu gosto de começar do caule saindo. Também podemos começar de fora para dentro. Vamos começar a partir daí. Estou selecionando meu ponto e pressionando, observando a dobra se estender e depois volto para a ponta. Depois, você pode aperfeiçoar sua forma, se necessário. Mostrando o ângulo dessa maneira, estamos selecionando o ponto da haste, pressionando para baixo. Observe como a direção do meu pincel está voltada para o lado e depois vou voltar para a ponta. Agora, fui muito devagar só para que você pudesse ver e apontar as pequenas nuances quando se trata de fazer folhas. Mas o resultado é muito melhor quando você sacude o pulso, faça isso muito rapidamente, em vez de sentar e realmente pressionar e arrastar lentamente Movimentar o pulso é mais como começar daqui, pressionar e arrastar Você tem aquelas pequenas pontas soltas. Na verdade, o movimento ou o traço que você quer fazer está começando do zero. Ele pode começar para o lado pressionando para baixo e depois se arrastando pela ponta até o caule ou em direção ao caule Ou se você começar pelo caule, você pressiona, arrasta e dá um giro ou giro , e é assim que você pode obter um pequeno movimento agradável 7. 3 Como pintar folhas: Vamos seguir em frente e fazer outra folha, semelhante à que fizemos aqui, mesma pincelada que vamos fazer, começando pela ponta, pressionando e arrastando É assim que as folhas são normalmente pintadas, especialmente quando você está soltas. Agora vou pegar o verde escuro da prostituta, misturá-lo na lateral, e vamos começar a pintar folhas um pouco mais compridas Vou colocar essa paleta aqui. Novamente, com o caule, usando a ponta fina até a ponta, segurando o pincel dessa maneira, você começará a descer até o fim. O que eu quero encorajar você a fazer é criar levemente essas hastes e estendê-las, criar outras mini hastes, girá-las, dar um É assim que você desenvolve suas estruturas frondosas. Agora podemos fazer outro estilo de folhas. O que vou fazer é começar do caule. Desta vez, estou pressionando por mais tempo, arrastando e depois arrastando. Isso nos dá uma bela folha longa. Observe como eu dei uma volta. Novamente, comece pela haste, pressione para baixo. E siga em frente. Este eu fiz um pouco menor. Eu vou fazer outro começando daqui, pressionando para baixo, arrastando. Se você não gostar da forma, pode voltar e dar um toque adicional, se necessário. Agora, eles parecem ainda mais perfeitos porque eu estou indo devagar, mas digamos que você tenha que ir muito rápido, comece pela ponta, pressione para baixo e se afaste. Observe que a forma é um pouco diferente, e isso é apenas obter formas orgânicas em suas folhas. Digamos que eu fiz dois golpes lá, eu vou fazer outro aqui Estenda essa base da folha. Coisas desse tipo. Esses são pequenos pedaços que só vêm com a prática. Quanto mais você se sentar para pintar folhas assim, mais você vai ficar tipo: Ok, deixe-me adicionar um pequeno traço no final, porque eu não gosto da aparência do final. Você pode fixar suas pequenas seções nas folhas, se quiser. Esse é um controle que você tem que pode recuperar ou simplesmente deixar para lá e aproveitar a experiência de obter formas orgânicas. Deixe isso inteiramente para você, mas é assim que você também adquiriria mais prática quando se trata de pintar folhas. É o mesmo truque de usar a ponta, pressionar, arrastar e, em seguida, arrastar a ponta para trás 8. 4 Como pintar folhas: Vou continuar usando o velvetach de Princeton número quatro até mesmo para o terceiro conjunto Mas você pode fazer a mesma coisa com o pincel mais grosso, que é o número seis, se quiser obter resultados maiores Eu realmente amo esse pincel para folhas, então vou continuar usando isso. A terceira cor é verde oliva. Vou pegar um pouco desse verde oliva e vou misturá-lo nessa paleta aqui mesmo Desta vez, o que vamos fazer é obter folhas formas ligeiramente diferentes. Pense mais como eucalipto bebê. A única coisa que permanece a mesma é pegar a bela ponta fina e pontiaguda e, em seguida, dar um toque leve Então, o que eu gosto de fazer é usar a ponta do pincel, eu só gosto de adicionar pequenas pinceladas como essa e é isso que está nos dando essas estruturas folhosas soltas, formas que vamos usar para criar nosso eucalipto para criar Vou fazer um close-up desses pequenos traços que estou fazendo para que você possa ver como estou segurando o pincel e prestar atenção na aparência do pincel Bela ponta fina e pontiaguda, vamos adicionar uma bela haste pequena. Ficou um pouco mais grosso por causa do ângulo em que eu o tenho , mas tudo bem Então, novamente, veja como estou segurando meu pincel e estou apenas fazendo movimentos como esse Colocando mais água no meu pincel, pressionando, arrastando. Veja essas lindas formas orgânicas que estamos obtendo para essas folhas. Você pode até obter uma aparência mais circular se apenas girá-la e deixá-la assim Muitos pequenos movimentos excelentes que você pode fazer com seus pincéis para obter formas bonitas Brinque com isso, veja com o que você se sente confortável e veja qual técnica ressoa mais em você 9. 5 Composição — pintando folhas: Então, agora vamos dedicar um pouco de tempo, pegar tudo o que aprendemos aqui e fazer um pouco de pintura de estilo livre com os dois pincéis e as três cores que Essa é uma ótima maneira de simplesmente brincar, se permitir seguir o fluxo e abraçar todos os traços soltos e todas as lindas cores que vamos usar O que vou fazer é marcar uma equipe com esses dois pincéis Eu vou começar com este. Eu encorajo você a realmente se concentrar em obter primeiro um layout onde você deseja que suas folhas estejam. Isso também o ajudará mais tarde, quando se trata de composição e apenas posicionamento das coisas. É muito bom estar atento a coisas assim pegando uma composição simples de folhas e tornando-a algo bonito Vou começar com esse pincel e depois usar esse para colorir. Começando com o verde oliva. Por outro lado, queremos nos concentrar em obter alguns bons traços soltos Vou começar assim e ir até o fim. E realmente flua sem um plano real de onde eu quero que isso vá ou como eu quero que pareça. Por enquanto, vou entrar com meu primeiro conjunto de folhas. Aqui temos um S. Estou muito feliz com isso. Acho que vou pegar um pouco daquele lindo verde-limão e da mesma técnica, começando pelo topo e depois descendo até a base Vou fazer isso ficar mais grosso. Eu posso começar da base, puxá-la para fora, passar por cima duas vezes. Dessa forma, você obtém um traço mais grosso. Você está apenas permitindo que isso funcione não apenas como prática, mas também como descobrir como girar o pincel para assistir a isso aqui Vou começar daqui e girar de novo. E então faça esse segundo golpe para fechá-lo. Faça isso como um momento em que você se senta para descobrir como deseja que seus traços apareçam, virando o pincel para o lado, puxando-o rapidamente, sacudindo a mão, como eu gosto de chamar, ou sacudindo o pulso para obter aqueles movimentos rápidos o pulso para obter Se não tocar bem na haste, tudo bem. Você pode voltar e guiá-lo. Agora, veja esta bela variedade que você está acontecendo. Vamos adicionar um pouco do verde mais escuro a isso agora. Na verdade, antes do verde escuro, vamos adicionar um pouco do verde oliva. E se eu deixar cair um pouco de verde-oliva na base delas e isso nos der uma bela floração porque essas áreas estão molhadas. Bem, este está seco. Você pode ver que está apenas parado lá. Mas esses aqui ainda estão molhados. É por isso que está fluindo ou apenas sentado em cima. Mas para este aqui, porque está molhado sobre seco, você pode simplesmente pegar seu pincel úmido e puxá-lo junto Agora vamos adicionar mais folhas, mas usando estritamente o número quatro. Outra forma de praticar mais apenas com base na composição das folhas. Deixe-me fazer isso e depois tirar mais um desse jeito. Estou apenas criando oportunidades para pintar mais folhas. Colocando água no meu pincel agora, vou começar daqui, pressionar para baixo, sair correndo. Obtendo mais cores. Estou adicionando mais traços como esse Lembre-se de respirar, lembre-se fluir com a cor e se permitir explorar a direção, pressão, todas essas coisas boas. Veja essas pequenas formas tão lindas e também um movimento muito bom. 10. 6 Composição — pintando folhas: Agora podemos fazer um pouco mais desses apenas para colocá-los na terceira cor que estamos usando, e então podemos fazer um pouco de eucalipto para ver como podemos praticar e também torná-lo parte dessa composição Agora eu vou, vamos fazer outra haste assim. Estou apenas criando caules onde acho que vai ser bom. Novamente, o que fazemos é garantir que tenhamos uma boa ponta pontiaguda e, em seguida, raspar levemente na folha de papel para que você possa obter alguns belos caules finos Tirando um pouco de cor diretamente desse bolo colorido, misturando aqui, colocando um pouco de água nele. Então, vamos criar algumas folhas. Folhas semelhantes às longas. Vamos começar daqui, pressionando, arrastando, arrastando e depois voltando para a ponta quando chegarmos ao Vamos fazer outro. Vou começar este de lado, depois arrasto e arrasto de volta para o caule Vamos fazer mais uma aqui. Você é o criador desta obra-prima. Você decide quanto comprimento quer que as folhas tenham, quão escuras você quer que elas sejam, que cor você quer que elas tenham, quantas delas você quer que elas sejam, e simplesmente flui. É assim que você encontra seu ritmo e cresce em sua intuição e estilo criativos Essa, eu vou fazer com que ela se sobreponha a outra e gire Essa pode ser uma experiência zen se você se permitir algum tempo para se sentar e fluir. As folhas são tão divertidas de pintar e tão terapêuticas. Eu errei um pouco, então adicionei uma segunda folha ali mesmo Estou misturando um pouco desse verde oliva aqui só para que eu goste de misturar dois tons diferentes de verde nas minhas folhas a maior parte do tempo. Sou eu tentando isso. Linda. Adoro o verde oliva misturado com um pouco do verde do Hooker Um verde tão lindo que sai dele. É isso mesmo. Pode ser um pouco de prática para você pegar o que aprendemos, executar e experimentar. Observe esta parte aqui, aquela área estava úmida, então a cor acabou de florescer na É o que acontece quando está molhado sobre molhado ou se você pinta sobre uma área que ainda não secou completamente. 11. 7 Composição — pintando folhas: Estamos fazendo um pouco de eucalipto, vou misturar um pouco desse verde-limão com algumas prostitutas, verde Quero obter um bom Não, não é acinzentado, mais um tom médio ao verde e criar um verde diferente só porque usamos os dois primeiros aqui, e isso seria bom para o Estou diluindo um pouco. Vou continuar usando meu número quatro. Vamos criar uma haste saindo dessa maneira. Então, como mencionei, com nossos traços, vamos nos certificar de que temos muita aquarela no pincel e vamos fazer pinceladas Você pode colocar tons um pouco mais escuros lá só para que floresça para cima Outro traço, tão literalmente, que estou apenas pressionando e obtendo quase todas as formas usando toda a extensão do pincel. Vamos fazer mais um aqui. Eu vou fazer algumas aqui. Eu não quero me sobrepor. Sempre fico ansioso quando tento sobrepor essas áreas com outras folhas Vou manter isso até o fim. Isso é bonito. Eu gosto do fato de que está um pouco quebrado e você não vê muita coisa acontecendo. Mas ele se cruza muito bem, muito bonito e delicado, um belo verde fresco e complementa o que está acontecendo no resto com os outros É assim que você pode facilmente pegar três estilos diferentes e simplesmente mesclá-los e obter alguns efeitos muito legais 12. Oito amostras de florais rosa: Então, agora vamos direto para alguns lindos florais soltos Esses não serão os florais principais. permitindo que você tenha a alegria de misturar cores e molhar aquelas lindas em sangramentos Eles também podem funcionar como flores de preenchimento e serão absolutamente fantásticos, permitindo que você tenha a alegria de misturar cores e molhar aquelas lindas úmidos Para nossas cores, vou usar especificamente dois dos meus tons delicados favoritos. Vamos usar a rosa rosa. Ou até mesmo a flor de pessegueiro porque são muito parecidas. Acho que talvez eu faça a flor de pêssego e optemos pelo roxo brilhante, que está aí A mesma coisa com os pincéis, vou começar usando o número seis porque é um pincel bem grosso e é isso que também nos dá uma boa cobertura Esse pincel aqui, o toque aveludado, como eu disse, funciona muito bem para folhas e coisas assim Você também pode experimentá-lo para algo assim, mas vamos usar este só porque é bonito e grosso e vai nos dar os resultados que queremos. Vou começar rotulando isso de chique aqui, antes de começarmos a assistir. Vou chamar essas flores secundárias. Novamente, você pode usá-los também pintá-los como seus florais principais É assim que estou estruturando esta lição. Vamos começar com o número seis e eu vou pegar um pouco dessa flor de pessegueiro, que está Vou misturar um pouco disso aqui. E então, uma vez que eu tenha uma mistura de 30 a 70, então isso é 37% de cor, 70% de água, porque é isso que vamos usar Essa é a mistura que vamos usar ou a proporção que vamos usar para pintar. É sempre bom começar com tom mais claro e depois adicionar cor para escurecer Temos nossa cor aqui e assim como vimos aqui, faremos exatamente a mesma coisa Vou tirar uma amostra das cores na lateral aqui É assim que essa cor se parece. É um tom rosa muito bonito e acho que vai ficar muito bem com esse roxo. Aqui está o roxo. O que eu disse? Era roxo brilhante. Misture um pouco disso aqui. E isso é o que parece. Agora vou fazer mais uma amostra e, desta vez, vou mostrar como é quando as duas se misturam Pegando um pouco desse lindo rosa, vou ficar indo e voltando assim. Observe que meu pincel está totalmente no papel e eu vou para frente e para trás e depois vou lavar meu pincel. Vou pegar um pouco desse roxo e vou tocar levemente no rosa e vou estendendo Você pode ver o que parece misturado. Na verdade, é uma transição muito bonita. Você vai deixar secar, mas vamos direto para as flores para que possamos começar a lidar com as pinceladas envolvidas 13. 9 pintura de florais rosa: Então, já temos algumas das cores pré-misturadas aqui. O traço principal que faremos essas flores é assim. Colocando um pouco de cor no meu pincel, certificando-se de que está bonito e cheio de cores. Dessa forma, quando realmente fazemos nossos traços, não ficam curtos e nos dão esses espaços em branco porque isso simplesmente indica que não há cor suficiente no pincel ou na água Então, novamente, na metade do caminho, estamos segurando o pincel. Estamos tentando usar toda a extensão do pincel. É isso que nos dá uma cobertura bonita e suave. Você pode ir e voltar assim e aquela pode ser sua primeira pétala, por exemplo Vou colocar um tom um pouco mais escuro aqui para que você possa vê-lo em vídeo Depois de lavar, na verdade, não sei por que lavo meu pincel porque estamos usando a mesma cor. Agora eu vou te mostrar o próximo passo para fazer isso. Estamos fazendo a mesma coisa. Muita água. Realmente, desta vez, se você quiser fazer movimentos simples como esse e puxá-la para baixo para formar sua pétala, você pode fazer algo assim Nós temos aquela blusa. Temos dois pequenos flancos na lateral, o que também nos dá um espaço em branco, o que é lindo Esse é o look solto, agora vamos usar aquele roxo. Estou misturando um pouco mais disso porque acabamos com isso. Eu quero que isso seja silenciado. Muita água no meu pincel e eu vou entrar e, desta vez, estou apenas ziguezagueando até aquele ponto ali, permitindo que ele se ali, permitindo Agora vamos deixar isso secar. O que você também pode fazer é que, se você gosta do belo look desbotado, basta adicionar água e estendê-la para baixo. Dessa forma, você obtém aquele efeito escuro a claro, que também funciona e fica muito bonito quando se trata de flores soltas Agora vamos progredir e fazer isso um pouco mais uma vez e desta vez realmente pintar a flor inteira. Colocando essa cor no meu pincel, vou fazer a mesma coisa para frente e para trás criando aquela forma bonita para minha pétala, empurrando toda a cor para o centro e depois lavando-a grosseiramente Eu só vou estender. Isso é algo um pouco diferente. Essa é uma técnica diferente. Estamos fazendo a mesma coisa. A única diferença é que estou estendendo para criar mais pétalas e agora vou usar aquela roxa e agora vou colocá-la Estou adicionando neste lado, um pouco no lado rosa também. Vou deixar isso porque esse é todo o campo úmido em que estamos focando aqui para realmente fazer com que as cores se misturem e nos dêem esse lindo efeito. Observe o que estou fazendo agora com meu pincel úmido, pincel limpo e úmido, estou apenas empurrando a cor para o centro, caso você esteja obtendo pequena de textura reta, mas não esteja gostando muito da aparência mas não esteja gostando muito Não é tão suave. Você pode simplesmente empurrá-la para o centro enquanto ainda está úmida ou molhada, porque esse é o seu horário nobre para realmente direcionar e ter um pouco de controle sobre a Vamos deixar isso secar um pouco. Vamos passar para uma variação ligeiramente diferente dessa farinha, e isso vai parecer. Vamos invertê-lo desta vez. Vamos usar primeiro o roxo e depois usar o rosa. Eu quero que você realmente se sintonize tentar maneiras diferentes se eu mostrar uma técnica, experimentá-la de trás para frente e ver o que você ganha isso, porque há muito a aprender com a aquarela Só espero estar lhe dando inspiração para sentar e experimentar essas coisas. Começando com o roxo, vou começar a primeira pétala aqui e empurrar toda a cor para baixo, e você pode flanquear cada lado adicionando aqueles pequenos traços. Vou tirar a maior parte da cor. Depois, toco levemente com meu pincel, crio mais pétalas e deixo essa ponta aberta assim OK. E então eu vou entrar e pegar um pouco desse rosa. Vou colocar esse rosa aqui mesmo. Você pode até mesmo colocá-lo em algumas dessas áreas roxas para obter um pouco de mistura, se quiser. Você está basicamente empurrando toda a cor para o centro Como eu disse, se você quiser apenas pegar seu pincel limpo e soltar algumas pinceladas, empurrando a cor para baixo, isso também é algo que você pode fazer e depois deixar secar um pouco Agora, se você realmente quiser adicionar profundidade a essa flor, observe que temos escuridão, temos luz. É isso que estamos buscando Temos áreas escuras, áreas claras, áreas que estão apenas florescendo em branco Você deseja adicionar mais profundidade ao centro. O que eu sugiro é pegar seu número quatro, pegar um pouco desse roxo profundo. Em seguida, você o coloca no centro , quando ainda está úmido. No momento, algumas dessas áreas estão um pouco entre úmidas e secas Está completamente molhado, você pode ver a diferença na textura ou a reação da cor contra o fundo. É realmente muito importante observar essas coisas porque é assim que você sabe que pode obter a aparência que está procurando ou evitar algo que talvez você não queira ver acontecendo em sua obra de arte Novamente, veja como essas coisas estão apenas me dando um design, mas eu realmente quero algo assim? Você pode simplesmente lavar a escova e, com a escova úmida, puxá-la levemente para baixo. Se você puxá-lo para cima, ele simplesmente ficará lá e fará uma coisa estranha e seca Eu não quero fazer tudo isso. Eu vou apenas empurrá-lo para baixo muito levemente. Então, dessa forma, eu estou controlando a aquarela. 14. 10 pinturas de florais rosa: Faça mais um. Desta vez vou começar com o rosa primeiro. Novamente, com traços soltos para criar essas lindas pétalas, você está praticando bastante Desta vez, vou fazer outra pétala de água para o lado Então agora vou colocar um pouco desse roxo no meu pincel. Vou ficar desse lado e realmente soltar com meus traços e colocar um pouco dessa tinta no meio também Então eu estou colocando água no meu pincel e estou estendendo para criar outras pétalas Então, observe como não temos muito espaço em branco entre as pétalas, mas o que está funcionando a nosso favor é o fato de termos rosa-púrpura e, em favor é o fato de termos seguida, temos mistura superclara de rosa-púrpura acontecendo aqui São esses pequenos contrastes, nuances ou detalhes contrastantes que realmente ajudam aquele look solto Se você notar até mesmo no topo, aqui ou mesmo aqui. É a cor ou a variação de cor e tom que nos dá a impressão de que é uma flor, é uma pétala diferente, separada, coisas assim, áreas claras onde talvez a luz esteja atingindo pétalas, coisas Essa é a beleza dos florais soltos em aquarela. A capacidade de fazer coisas assim simplesmente usando cores e pinceladas ou pinceladas soltas e espaço em branco, essencialmente 15. 11 Composição — pintando florais rosa: Agora que tivemos a chance de praticar algumas variações diferentes, vamos pintar um raminho dessas flores junto com as folhas que aprendemos Novamente, começando com o número seis, vou começar com aquele lindo rosa mergulhando a ponta do meu pincel na água, certificando-me de que está bonito e cheio de cor, segurando meu pincel no meio Vou entrar e pintar frouxamente a primeira pétala, mergulhando meu pincel e água novamente para obter uma versão mais diluída Observe como meus traços são muito caprichosos e quase dão movimento às pétalas, ficando Vou colocar um pouco desse roxo aqui, tocar em algumas dessas áreas, e depois adicioná-lo na parte inferior também Quero aproveitar esta oportunidade enquanto essas áreas estão úmidas, para realmente ter essa mistura roxa e nos dar aqueles lindos resultados de efeitos de aquarela soltos Agora vou pegar o número quatro, vou pegar um pouco desse roxo brilhante e estou pastando levemente no centro com a ponta e dando voltas Então vamos deixar isso como está. Vamos criar mais flores. Mesma ideia, comece seu consultório. Desta vez, eu vou ter este talvez voltado para cima Exatamente desse jeito. Então eu vou pegar um pouco desse roxo e colocar isso na minha flor. Vou pegar mais desse rosa. Vamos fazer mais um. Desta vez, estou realmente de bom humor. Estou pintando a flor inteira e depois lavando meu pincel grosseiramente, vou pegar um pouco desse roxo e vou colocá-lo aqui. Perfeito. Agora, eu quero adicionar alguns ao centro? Sim, eu tenho. colocar um pouco disso ali no centro. Este pode ser como está apenas por causa de como o posicionamos Então, pegando meu pincel, vamos pegar um pouco do verde e adicionar alguns detalhes verdes aqui. Adoro a ideia de adicionar esse lindo verde escuro, mas o que vou fazer é misturar um pouco desse verde escuro com o meu verde oliva porque acho que o verde-oliva e esse rosa roxo vão ficar super bonitos. Só um pouquinho e estou diluindo novamente para uma mistura de 30, 70 por cento 30% de cor, 70% de água, para que não sobrecarregue as flores Então, vamos começar com aquela bela ponta fina, certificando-se de que temos toneladas de água. Estamos adicionando nossos caules. Vou dar a isso um pouco de fundo verde. Colocando esta aqui embaixo, teremos mais uma haste como essa, porque temos duas flores acontecendo Aquele no topo. Então, novamente, veja o verde que está acontecendo lá. Você não gosta disso. Tudo bem. Vamos fazer isso. Agora, de repente, temos uma folha que está saindo. Muito solto. Veja como essa forma é ambígua, mas orgânica, e então você pode adicionar mais pequenos caules ou pedacinhos verdes que indicam folhas e outros elementos verdes no Super simples. Não é nada que você precise pensar demais Isso é o que significa simplesmente sentar e seguir o fluxo. Estou usando alguns tons mais escuros apenas na base. Adquira o hábito de fazer isso porque, uma vez acostumado a obter esses efeitos soltos, a próxima coisa que você precisa fazer é adicionar um pouco de profundidade aqui e ali e é assim que você faz isso. Obtendo mais água. Vamos pintar algumas folhas, pessoal. Aqui vamos nós. Vamos fazer outra haste aqui. Folhas, sem pensar demais, seguindo o movimento do pulso para obter essas lindas essas lindas Vamos adicionar algumas aqui. Observe que isso nem está tocando a haste. Está apenas pairando no ar. Isso é o que significa ter traços soltos e simplesmente não se incomodar com isso, ficar Encontre a perfeição na imperfeição, eu acho, ou o que é a outra coisa que eu gosto de dizer, imperfeitamente imperfeita, porque é isso que realmente São essas pequenas coisas, as peculiaridades de nossa arte que quase funcionam como uma assinatura Abrace-o, descubra o que é seu, deixe-se encorajar por obras de arte como esta Quando você faz vídeos, quando se senta para pintar, não precisa parecer exatamente o que você está assistindo. Pegue o que puder e, em seguida, siga o fluxo e faça algo que lhe traga alegria, porque nem tudo pode lhe trazer alegria feita exatamente da perspectiva de outro artista, mas aprenda a técnica, saia e depois faça suas próprias coisas. Isso é realmente o fim das folhas para isso. Não precisamos fazer muita coisa. Eu só queria te dar uma ideia de como seria se você realmente tentasse se sentar e pintá-las com folhas. Espero que você tenha tentado isso. Espero que esclareça um pouco mais como passar da pintura de flores para adicionar um caule e depois dar uma direção 16. 12 amostras de florais de laranja: Passando para o próximo item, que será uma flor, muito parecido com o que fizemos com isso, mas vamos dar um passo adiante. Para isso, vamos usar uma cor e isso vai ser bom, talvez duas cores, porque queremos ter um bom centro profundo. Eu vou para o Orange, que está logo ali. Sinta-se à vontade para usar qualquer outra cor você queira experimentar na qual você queira experimentar esta flor. Eu vou usar a laranja. Acho que é uma cor linda e adoro minhas laranjas combinadas com rosa, que sempre serão minha escolha Aqui está o que parece. Deixe-me escrever o título. Flor. Vamos chamar isso de flor de cinco pétalas E ainda é uma flor secundária. Mas também pode funcionar como flor primária. Estou escrevendo os dois. Para as cores, como mencionei, laranja. Linda laranja brilhante e ensolarada. Aqui está o que parece se estivesse muito escuro. Então, para a segunda cor, vamos usar amarelo natural. Estou colocando esse amarelo porque acho que funciona muito bem É como um ocre amarelo e funciona muito bem quando se trata de dar destaques ou até mesmo adicionar centros Vou colocar isso aqui e ver se podemos combinar isso com um tom mais escuro porque, novamente, quando você adiciona dois tons diferentes a uma área, você está criando um bom contraste dependendo da cor, é claro Para a segunda cor que poderia combinar com isso, estou olhando para marrom queimado e aqui, está aqui Isso é o que parece. Todas essas tonalidades combinarão muito bem. Vamos executar isso e colocar isso em prática agora. 17. 13 pintura de florais de laranja: Começando com o número seis, obteremos uma bela mistura de laranja. Para minhas pétalas desta flor, o que eu quero fazer é, novamente, aquela mistura de 30 a 70, 30% de água, 70% de cor, e começar de novo, segurando o pincel no meio do ponto usando toda a extensão do pincel enquanto pintamos nossas pétalas Eu fiz isso em uma mistura de 30 a 70. Vamos fazer isso mais uma vez. Esse é o primeiro passo. Segundo passo, observe como eu pressiono a primeira porção e, em seguida, usando levemente o pincel, vou para e, em seguida, usando levemente o pincel, frente e para trás e crio mais pétalas adicionais ao lado dela Agora, a próxima coisa que quero fazer é pegar meu número quatro, pegar um pouco da minha laranja diretamente do bolo colorido e começar de cima e pressionar para baixo enquanto estiver úmido Mais uma vez, espalhando-o. Eu não estou fazendo todas elas do topo. Estou fazendo algumas áreas a partir do topo, mas deixando muito espaço em branco entre elas. Não estamos pintando a coisa toda. Estamos dispersando para que você veja essa mistura que está acontecendo, a cor penetrando na água e se misturando, que está molhada sobre molhada ou molhada sobre úmida, dependendo de quão úmida ou úmida sua área está quão úmida ou úmida Mas queremos dar espaço para respirar porque elas agem como dobras ou contrastam dentro de suas pétalas Essa é a ideia por trás disso. Agora, seguindo em frente, faremos a mesma coisa novamente e desta vez, daremos um passo adiante. Vou mostrar como esse amarelo ou amarelo natural é chamado e entra em jogo aqui. Pegando um pouco dessa cor, vamos pintar. Colocando um pouco de água no meu pincel. Estou aprimorando. Vou pegar mais dessa cor. Desta vez, vou fazer mais uma varredura por baixo e apenas um acúmulo bem solto e áspero Agora parece que está apontando para cima. Agora vamos usar esse tom mais escuro, então vou tirar a cor diretamente do meu bolo colorido Antes que isso acabe, vou entregá-lo. Estou criando um belo contraste e adicionando um pouco de profundidade e direção à minha pintura. Ok. Feito isso, lavando o pincel brevemente, vamos entrar e pegar um pouco desse amarelo natural e eu vou colocá-lo aqui Agora, essa cor está quase no mesmo nível do brilho. Acho que é muito parecido com a laranja. É muito sutil que você veja essa pequena flor mais escura acontecendo no centro Agora, quando entramos com aquele tom mais escuro, que é o marrom queimado, ele realmente o realça e nos dá uma flor macia muito bonita Vamos ver o que isso parece na quarta versão ou na quarta progressão dessa flor 18. 14 Como pintar florais de laranja: Ok, então vamos lá. Novamente, estamos fazendo exatamente a mesma coisa, começando com nossas pétalas, flanqueando aquelas lindas pétalas soltas na lateral, mergulhando meu mergulhando Eu também vou pegar um pouco mais de cor. Vou progredir e criar deliberadamente, deixando espaço em branco no meio para realmente aprimorar aquele efeito floral solto e sonhador de espaço em branco É assim que essa flor parece um pouco diferente disso. Você nunca conseguirá obter exatamente a mesma coisa e não quer. Você quer uma boa variedade de coisas diferentes. Agora, vamos para a próxima etapa, que é escurecer pouco da cor diretamente do bolo de cores e retirá-la antes que essas áreas sequem Sutil, dando-nos alguns belos pedaços contrastantes. Agora, lavando meu pincel, vou pegar um pouco desse amarelo natural e vou colocá-lo ali mesmo Estou usando a ponta do pincel e estou criando pequenas linhas à medida que percorro o centro desta flor. Você pode cair um pouco mais se quiser que a flor amarela fique um pouco mais forte Coloque um pouco mais de cor lá. Agora, antes que isso seque, você quer pegar um pouco desse marrom queimado. Estou ficando marrom queimado diretamente do bolo colorido, logo na ponta do meu pincel, e estou adicionando apenas na base desse amarelo, talvez um pouco no amarelo Você não quer encobrir o amarelo. A ideia é obter alguma aparência do marrom acontecendo na parte inferior, e então você quer vê-lo passando para o amarelo e, em seguida, o amarelo passando para o laranja passando Agora, novamente, o amarelo se misturou muito bem com o laranja aqui, então você não o vê muito bem Mas você pode até adicionar algumas pequenas linhas que vão até o amarelo, mas não o cobrem totalmente. Espaçando essas pequenas linhas, ajustando a floração ou a textura que você obtém, ela simplesmente se espalha e a abre ainda mais Se você comparar os dois aqui, isso é silencioso e sutil Agora, de repente, isso tem muito mais profundidade e simplesmente abre a flor inteira em outro nível. 19. 15 Composição — pintando flores laranja: Agora vamos colocar isso em ação, criar um lindo raminho com essas flores e adicionar algumas folhas a ele também Especialmente agora que você tem todas as etapas reunidas, você sabe exatamente o que fazer. Aqui vamos nós. Número seis, pegar um pouco dessa laranja. Vou criar talvez três flores ou talvez duas flores grandes e um broto ou algo parecido Certificando-me de que minha mistura é 30, 70, vou criar minha primeira flor aqui mesmo. Já fizemos isso tantas vezes. Eu não estou te dando instruções. Eu quero que você se sente e tente isso ou apenas me veja fazer isso e executar à medida que avança. Agora vou fazer os tons mais escuros dentro dela. Quando você adiciona seus traços em uma curva, você está imitando a forma das pétalas, está adicionando mais movimento vez de adicionar apenas uma linha reta ou um traçado Lembre-se de que isso também é muito importante quando você está tentando criar movimento e alguns belos soltos obtêm belos resultados soltos em seu trabalho. Agora, uma coisa é que vou fazer disso uma curva de aprendizado. Observe como essas áreas aqui são mais claras, algumas são mais escuras, outras estão se misturando Você pode entrar com o pincel limpo e úmido e tirar levemente um pouco da cor se achar que é demais. E dessa forma, você mantém alguma aparência de espaço em branco e detalhes sem realmente perturbar todo esse ecossistema de Você está controlando isso, mas não realmente. Só um pouquinho. Agora, volte antes que seque. Vamos pegar um pouco desse lindo amarelo natural e colocá-lo lá dentro. Você quer obtê-lo antes que seque. Linda. Feito muito bem. Vamos pegar um pouco do marrom. Agora, para essas duas seções, como a base está úmida, você vai para o bolo de cores e obtém a cor diretamente de lá Isso é o que nos dá um tom mais escuro quando não estamos misturando a cor com água, estamos apenas pegando do bolo colorido e depois soltando em uma base que tem água, porque vamos encarar O fato de estar úmido de cor é praticamente indicativo do teor de água também na folha de papel Portanto, tenha isso em mente. Vamos passar para a próxima flor. Desta vez, só para agitar um pouco as coisas, o que vou fazer e espero que isso inspire você é criar outra flor Desta vez, eu vou usar o escarlate, eu acredito. Sim. Vou usar um pouco de escarlate, que usaremos na próxima flor que faremos Eu já tenho alguns desses pré-mixados aqui. Vou começar minha base com escarlate e depois vou colocar a laranja Mesma ideia, mesma ideia. 20. 16 Composição — pintando flores laranja: Pegando um pouco desse escarlate, pressione, não pressionando, mas realmente se soltando e pegando lindas pétalas de vaso Então eu estou apenas curvando essas pétalas aqui na parte inferior para mostrar que elas estão caindo. Linda. Muito espaço em branco. Eu gosto disso. Agora vou entrar e pegar um pouco daquela bela laranja e vou colocá-la aqui Adoro como essas duas cores se misturam. É um pouco rosa com um pouco de laranja. Novamente, em áreas como essa, você pode simplesmente pegar seu pincel úmido e misturá-lo para que não pareça estranho Então vamos para o centro imediatamente. Linda. Olha como esse centro é bonito. Eu adoro isso. Então vamos para o marrom. Se parece que estou com pressa, é principalmente porque essas coisas precisam ser colocadas enquanto a área está úmida para obter um belo efeito de mistura perfeito É por isso que, se você pensar, por que ela está correndo? Porque isso é integral. Se você esperar mais tempo, não terá um sangramento suave o suficiente; talvez outros resultados não pareçam muito bons Então é por isso. O que vou fazer porque posso é adicionar mais alguns traços na parte inferior aqui apenas para afofar essa área Não gosto muito da aparência dessa área, então estou acrescentando isso. Agora, isso só o aprimora ainda mais. Agora vamos entrar e adicionar um pouco, sim, vamos adicionar um pouco de farinha para bebês. Vou adicionar algumas aqui e colocar um pouco desse escarlate Estou literalmente apenas adicionando pinceladas. São literalmente pinceladas de cor, nada mais. É muito silencioso, como você pode ver, para que pareça que está mais em segundo plano e não atrapalha nosso foco nas lindas flores que pintamos Agora vamos pintar algumas das folhas e vamos usar o toque de veludo de Princeton número quatro para as O Princeton número quatro, vamos pegar vamos pegar aquela mistura do verde da prostituta com o verde oliva Novamente, bela ponta fina, vamos criar a primeira haste, segunda, e você pode conectar todas as pequenas hastes adicionais , se desejar. Vou adicionar oportunidades para folhas por oportunidades , quero dizer, estou criando pequenos caules novamente. E estamos apenas pintando as folhas. Adoro o quão delicado e fofo isso é. Misturando um pouco mais de cores. Estou pegando um pouco desse verde oliva, misturando um pouco de verde limão, desculpe, verde claro, verde amarelo. Foi um erro meu. Então, novamente, vamos adicionar Stince. Você pode escolher ou descobrir onde deseja tê-los. Adoro ver as coisas caírem apenas para criar movimento e dar um pouco de apelo visual Você vai me ver fazendo muitos desses, muitos desses, muitos pequenos traços como esse, mais leves, apenas 21. 17 amostras de rosas: Então, a próxima coisa que vamos pintar será nossa flor primária, que será como uma rosa. Para isso, estamos usando duas cores. Vou usar predominantemente o número seis de Netuno A primeira cor que estamos usando é o carmim. A razão pela qual usamos o Neptune é porque, novamente, é um pincel bem grosso e nos dá uma cobertura bonita Então, a segunda cor que estou usando é escarlate. Tons muito, muito bonitos. Se você ficar mais escuro com escarlate, você pode obter algo tão brilhante quanto isso aqui V é uma cor bonita, como você pode ver, assim como o carmim. 22. 18 pinturas de rosas: OK. Então, vamos começar com os traços que estamos usando Então, como eu disse, estamos usando o número seis. Vou começar usando uma versão silenciosa do meu carmim queremos começar bem leves Desta vez, queremos começar bem leves. Na verdade, você sabe o que? Se você quiser ficar ainda mais claro e torná-lo com 20% de cor 80% de água, tudo bem. Estamos usando a ponta fina bonita, bem, não é pontiaguda, mas você deve usar a ponta do pincel para criar traços como esse Agora, o que você precisa fazer é ter certeza de que há espaço em branco no meio, à medida que formos construindo, então temos um, dois, o terceiro vai aqui. Você deseja manter o máximo de espaço em branco possível. Vamos fazer isso de novo. O primeiro traço é assim, vírgula ou traço C. Então, o próximo engancha assim. Então, à medida que progredimos, gosto de usar um tom mais claro e seguir direções opostas para cobrir a área. Novamente, mergulhando meu pincel na água. Eu quero que esta área esteja lindamente úmida, não úmida. À medida que vou construindo sobre ele, observe o espaço em branco que estou deixando. Você quer deixar o espaço em branco, e é assim que você escolher as áreas que poderá escolher as áreas que mais se destacarão. Novamente, fizemos o segundo, vamos continuar construindo. Quanto mais prática você tiver com isso, melhor. Quanto mais você fizer, prometo que vai clicar, vai fazer mais sentido. Você estará fluindo antes que perceba. Tudo que você precisa fazer é se certificar que está ouvindo os pequenos detalhes que estou lhe dando. Novamente, começando com nossas pequenas curvas C elas nunca precisam ser perfeitas Eles também não precisam se conectar perfeitamente. Então, ao construir, você adiciona um pouco mais de pressão no pincel , então é assim que você obtém traços mais grossos Se você precisar assistir a essa progressão algumas vezes, repita quantas vezes precisar Agora, o que vai acontecer é que, em algum momento, você terá que decifrar para qual direção essa rosa está voltada Se estiver subindo, você quer que a parte inferior seja pesada e, por pesada, quero dizer, tenha mais camadas na parte inferior Você deixa a extremidade aberta com pequenos traços na parte superior, de modo que fique voltada para cima Então, essas são todas as pétalas lindas e pesadas na parte inferior Então você vê como parece que está nessa direção. É assim que você cria essa ilusão. Isso está chegando muito perto disso, mas você entende o significado por trás disso Se você realmente observar essas fileiras, verá que todo esse espaço de mordida está contribuindo para que nosso cérebro decifre em que direção está indo, onde as pétalas começam, onde terminam, todos aqueles Vamos fazer isso mais uma vez. Eu vou fazer isso na parte inferior desta vez. Desta vez, vamos adicionar um pouco do Scarlet. Acho que no carmim, mas o carmim é a base com a qual estamos começando e estamos adicionando Desculpe, Carmine é a base. Scarlet é o que estamos adicionando. 23. 19 pinturas de rosas: Então, vamos pintar a rosa pela última vez. Parece que teremos que usar outra folha para nossa pequena composição de mini rosas. Começando com nossa camada base, que é o carmim, vou começar fazendo nossos dois pequenos movimentos e depois pressionando para obter movimentos mais grossos à medida que formos Vou colocar um pouco de água no meu pincel. Estou me certificando de que haja muito espaço em branco no meio. A parte superior, esta vai ficar voltada para cima. Estou apenas fazendo movimentos muito leves e estendendo a parte inferior para parecer um pouco mais grossa Menos camadas na parte inferior e mais na parte superior. E essa é a rosa inteira. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é pegar um pouco do escarlate Estou misturando um pouco na minha paleta porque quero controlar a intensidade Estou começando aqui, adicionando-o ao centro, com certeza, depois soltando-o à medida que vou para fora, e estou pressionando e arrastando para dar pequenos toques, o que é Essa parte é importante, pessoal, então certifique-se de anotar isso. Porque ao deslizar o dedo, você obtém um efeito mais solto ao fazer isso Então, como eu disse, se você sentir que muita coisa está se misturando, você pode simplesmente tirar um pouco de cor e ela não se misturará mais. É aqui que adicionamos o escarlate. Eu não vou voltar e tirar um pouco do carmim. Desta vez, quero que seja mais cor, menos água. Até agora, esta área secou um pouco. O que estamos fazendo é usar a ponta desse pincel, adicionando pequenas pinceladas de carmim E estamos abraçando as bordas de alguns desses traços onde as pétalas começaram Isso é apenas para mostrar que os tons escuros começam onde as pétalas se sobrepõem Está te dando esse efeito, é um efeito de sombra. Agora, com meu pincel limpo, você pode suavizar algumas áreas que precisam ser suavizadas ou pode entrar com o pincel limpo, retirá-lo e aplicar em retirá-lo e aplicar áreas de papel toalha que poderiam usar um pouco Você está salvando isso em vez de uma mistura que poderia acontecer. Então, novamente, se você quiser entrar com um pouco mais de intensidade com seu escarlate, eu vou com o escarlate e vou examinar a área onde adicionei o Isso é mais controlado, com traços muito curtos e muito seletivo quando eu procurava a palavra certa Estou sendo muito seletivo quanto ao local onde vou adicioná-la, e essa será a última área adicionada Agora, de repente, você tem essas pequenas áreas contrastantes que realmente se destacam e adicionam algo agradável ao seu estilo solto de rosas Isso é tudo para as rosas, pessoal. Reserve um tempo para se sentar e realmente se certificar que você está fazendo os movimentos certos, certifique-se de deixar espaço em branco suficiente Certifique-se de prestar atenção à escuridão ao dar última etapa para destacar certas áreas para que elas se destaquem mais para sua rosa, e então você deve estar bem. 24. 20 Composição — pintando rosas: Então, vou aproveitar esta oportunidade para desenvolver essa rosa porque gosto da ideia de manter nossas aulas e as minicomposições reais em um só e as minicomposições reais lugar, acho legal Vou apenas construir sobre esta rosa, vou fazer outra aqui e depois vamos adicionar folhas a ela, e então essa será uma pequena minicomposição para a rosa. Começando com nossos pequenos traços de visão e depois pressionando para baixo para criar outros maiores. Mergulhando a ponta do meu pincel na água, estou obtendo uma versão ligeiramente suave do carmim e estou aumentando meus OK. Estou usando essa cor por aqui só para ter certeza de que está se movendo bem Vou deixar esta rosa virada um pouco para cima, como você pode ver Depois, lavando meu pincel, vou pegar um pouco do escarlate Vou colocar um pouco disso aqui enquanto essas áreas estão úmidas É isso que nos dá aquela bela aparência de dois tons com essas flores. O. Eu mudei um pouco Eu deveria ter ido com o carmim, mas estou fazendo o escarlate Agora vou usar o carmim, então estou usando o pincel número quatro e seguida, obtendo um pouco dessa cor diretamente do bolo colorido Nós vamos voltar aqui e eu vou deixá-lo aqui. Essa é literalmente a umidade ou umidade perfeita para escurecermos apenas aquelas pequenas áreas apenas aquelas pequenas áreas e depois elas florescerem lentamente Novamente, você encontrará seu ponto ideal. Quanto mais você faz isso, mais você presta atenção a essas pequenas coisas de que estou falando . Você vai encontrá-lo. Você saberá que pode se relacionar exatamente com o que estou dizendo e então poderá seguir em frente. A única maneira de fazer isso é experimentando. Tente isso quantas vezes puder. Eu prometo que toda vez que você fizer isso, você vai aprender uma lição com isso. Vai fazer sentido para você. Novamente, lavando meu pincel, estou limpando algumas áreas para obter resultados mais agradáveis e controlados Você não percorre uma área muitas vezes, caso contrário, não obterá os melhores resultados mais suaves, mas terá uma aparência mais sobrecarregada Tente não fazer isso. Então você deve ser bom. Essa é a nossa rosa. Agora, podemos adicionar algumas folhas e, para as folhas, vamos adicionar um pouco do verde daquela linda prostituta Novamente, com minhas flores brilhantes o tempo todo, gosto quando minhas folhas ficam mais suaves na mistura, adicionando mais água a elas e usando apenas uma cor mais suave Estou adicionando um caule para saber exatamente onde vou colocar minhas folhas, adicione outro. Vou adicionar extensões assim. Então eu vou usar esse pincel para me dar folhas grossas e bonitas. Talvez eu até pegue um pouco desse verde amarelo na minha primeira folha. Então o próximo aqui. Você percebe que é muito frondoso, mas ainda parece Agora você também pode adicionar alguns na parte superior. Na verdade, vou apenas adicionar um aqui. Parece que há algumas emergindo de debaixo da flor. Bonita. Estou colocando um pouco desse verde limão no meu pincel. Isso vai me dar um verde ligeiramente diferente. Observe como estou adicionando traços muito simples minhas folhas e vamos fazer um no meio Mergulhando a ponta do meu pincel na água, vou pegar um pouco desse verde oliva desta vez e vou jogar um pouco disso em algumas dessas folhas E você está basicamente quase pronto. Folhas de aparência muito simples, deixando aberta para que o espectador encontre a beleza das rosas, emolduram as rosas e realmente as realçam, fazendo-as saltar Essa é a ideia geral quando você adiciona folhas. Supõe-se que seja um aprimoramento em seus florais que realmente faça seus florais se destacarem ainda seus florais que realmente faça seus florais se destacarem Se você quiser dar um pouco de movimento, pode adicionar alguns caules mais longos e algumas folhas de aparência muito solta emergindo deles. E você está pronto. 25. 21 amostras de margaridas de áster: Então, agora vamos entrar em nossa flor final, que será mais parecida com ásteres, uma variação ligeiramente diferente das flores típicas de cinco pétalas Seremos ásteres ou margaridas. Dependendo da cor que você escolher para eles, eles podem funcionar como ambos. Vou escolher um tom mais claro e talvez até mude para um tom mais claro, então veremos no que vai As cores que vou usar para isso serão azuis. Especificamente, estamos vendo que tenho um pouco de água no meu. Estamos vendo azul centáurea e azul cobalto. Duas cores ali mesmo. Vamos ao que interessa. O primeiro é azul centáurea, e esse é esse claro aqui Isso é o que parece, muito bonito, sutil. Eu tinha um pouco de verde no meu pincel, então está fazendo com que pareça cinza. Aí está. Azul centáurea Então azul cobalto é esse tom bonito. Ambos são muito, muito bons para as pétalas, se você quiser obter uma aparência de margarida ou até ásteres Então, para os centros, você pode usar esse amarelo natural. Eu acho isso muito bonito. Combina bem com essas cores. É isso que vamos usar para essas flores. 26. 22 amostras de margaridas de áster: Então, para essas flores, vou usar o número quatro e primeiro vou pegar um pouco do azul centáurea pegar um pouco do azul centáurea, misturando isso aqui Eu tenho um pouco desse roxo misturado com ele, talvez pareça um pouco comovente MV, não se mova. Aqui vamos nós. Água para baixo. A razão pela qual estou usando esse pincel é porque é um pincel mais fino Quando eu fizer os traços, será muito mais fino em comparação com se usarmos o número seis É por isso que usamos o número seis para as rosas, porque belos traços grossos e depois traços finos com toque de veludo Tudo o que estou fazendo são pequenos traços como esse. Obviamente, se você estivesse tentando fazer uma margarida, não seria tanto e seria um pouco Derrames como esses. Vamos pegar um pouco mais. Novamente, estou silenciando muito minha mistura adicionando mais água a ela Então, à medida que progredimos, a mesma coisa. Estou indo e voltando, traços finos, traços grossos, algumas áreas têm traços duplos Está tudo bem. Então eu vou pegar um pouco desse azul cobalto e quero colocá-lo nessas áreas O que fizemos com as rosas. Então, na verdade, mesmo na primeira flor, à medida que avançamos, o ziguezague continua Muito espaço em branco, muitas lindas misturas úmidas sobre úmidas , porque colocamos aquele azul cobaldo quando a base ainda estava úmida, agora você está obtendo esses belos dois tons e também uma mistura entre as duas cores. Vamos fazer isso de novo. Misturando um pouco desse tom, o azul centáurea. Então vamos começar fazendo nossos movimentos e eu vou fazer isso bem largo Outra dica, caso você seja novato em aquarela e não consiga obter esse espaço intermediário, faça os primeiros traços e depois faça isso, mergulhe o pincel na água, pegue um pouco mais dessa cor e continue criando o resto das pétalas Veja como está solto e não enfatize muito os traços , não pense demais nisso Isso é o que quero dizer com não se estresse. Basta criar esse padrão de linha repetido em toda a volta e , uma vez feito isso, obter um pouco desse segundo azul, que é o azul cobalto. Desta vez, o que estou fazendo é misturar um pouco desse azul cobalto na minha paleta porque quero controlar o quão escuro Vou entrar e vou colocá-los enquanto essas áreas ainda estão úmidas e molhadas Essa é a melhor maneira de obter esses belos efeitos de mistura ou gradiente em suas flores Um efeito tão bonito, especialmente quando você está pintando flores soltas. É aqui que os florais soltos, a beleza dos florais soltos, brilha porque você pode obter esses efeitos Tudo bem, então, uma vez feito isso, lave sua escova. Vamos pegar um pouco desse amarelo natural e entrar enquanto estiver úmido e eu estiver pontilhando levemente, adicionando Também estou tocando um pouco da área azul. Ainda estou deixando muito espaço em branco. O que você está percebendo é que agora está se misturando. Agora, quando o amarelo e o azul se misturam, você fica verde. Mesmo que você realmente não tenha comprado um verde, você realmente quer isso? Na verdade, não. O que estou fazendo é lavar minha escova, tirar a água adicionada e vou levantar levemente. Se você quiser jogar a cautela no vento e : Ei, eu vou deixar isso porque eu gosto. Absolutamente. Isso também é algo que você pode tentar. Eu gosto dessa pequena e fofa auréola amarela que temos Na verdade, se quiser dar um passo adiante, opte por aquele marrom queimado Eu sei que não coloquei marrom queimado aqui, mas se você quiser realmente melhorar um pouco mais seu centro, basta adicionar alguns pontos do Entre aqui e depois deixe isso. É basicamente assim que eu lidava com essas flores, fazia um monte delas e depois as combinava com algumas das folhas que aprendemos a pintar. Vamos tentar isso aqui na parte inferior. 27. 23 Composição — pintando margaridas de áster: Vou tornar isso tão extravagante, divertido e fluente. Vamos ver como isso vai funcionar. Então, primeiro, tenho que ter certeza de que estou misturando a cor certa. Certificando-me de colocar bastante água nela para que eu possa obter aquela bela camada de base leve e então vamos começar. Novamente, lembre-se de que eu disse, se você não consegue fazer esse centro ou manter o centro aberto e tem dificuldade com isso, o que eu sugiro é começar fazendo um círculo muito áspero com pontos e depois usar esse círculo, entrar com o pincel, ir e voltar E crie esses belos traços assim. Agora vou entrar com o azul cobalto. Vou colocar isso agora mesmo. Observe a quantidade de cor que você adiciona, certificando-se de que, se as áreas estiverem muito aquosas, essas áreas estejam muito aquosas, você não esteja adicionando mais água, mas adicionando mais cor menos Algo parecido. Agora, novamente, não vou lavar meu pincel. Vou repetir a mesma coisa. Vou confiar no fato de ter usado essas duas cores para combinar meu resultado final. Estou pegando um pouco de cobalto. Nesta parte, a razão pela qual estou pintando assim é porque eu quero que você veja que sim, eu te mostrei uma técnica de como fazer isso, mas você pode absolutamente misturar e combinar e mudar completamente sua rotina porque essa é uma flor muito simples. No final do dia, queremos ter uma combinação dessas duas cores e ela precisa ser molhada sobre molhada ou molhada sobre úmida. Você é capaz de obter esse efeito mesmo se fizer isso dessa maneira. Contanto que você esteja colocando suas cores dominantes lá, você deve ficar bem. Eu vou voltar para a minha técnica. Vou pegar um pouco disso, adicione meu pequeno círculo. Então vamos e voltamos. Muito solto, divertido. Simples Em seguida, insira o cobalto e adicione-o às nossas áreas úmidas Agora, outra coisa que você pode fazer se quiser, você pode colocar mais azul na base, se quiser. Isso só lhe dá um centro mais intenso. Adicionando profundidade, profundidade muito solta. Vou pegar aquela cor que sobrou, misturá-la com qualquer cor que eu tenha e vamos fazer outra aqui no topo vamos fazer outra aqui Essa, vou fazer com que pareça que está voltada para cima Estou mergulhando a ponta do meu pincel na água. Vou criar outro vagamente aqui. Estou pegando um pouco desse azul, estou adicionando isso à base. Isso está tocando a farinha do fundo, mas não estou preocupado. Meus golpes são rápidos e soltos. Vou adicionar algumas pinceladas de água solta aqui apenas para me dar aquele belo efeito escuro a claro Então você quer adicionar esse centro, um centro mais intenso, agora é a hora. Em seguida, vamos adicionar um pouco do amarelo natural. O primeiro que pintamos estava aqui, então vou entrar e dar um toque leve. E depois, dê um leve toque aqui também. Todas as flores. Com exceção dessa, porque está apontando para cima Agora, como mencionei, se você ver alguma infiltração acontecendo e não gostar muito, pode simplesmente entrar com o pincel e retirá-la Estou me movendo rapidamente novamente porque quero usar aquele marrom mais escuro e obter um pouco desse belo efeito sombrio Desta vez, o que vou fazer para que o marrom não fique intenso, vou misturá-lo um pouco e depois vou colocá-lo isso é bom porque eu gosto desse marrom suave versus o muito escuro na parte superior É aqui que a proporção entre cor e água realmente desempenha um papel fundamental, porque é assim que você pode obter uma diferença perceptível ou um resultado mais claro, e você pode ver isso de forma muito clara 28. 24 Composição: Então, vou começar misturando algumas cores. Nós vamos fazer a flor de pêssego. Vamos criar lindas flores com isso. Usando meu número seis, vou pintar vagamente a primeira pétala Então eu quero usar essa segunda cor para isso, estamos usando roxo brilhante. Estou colocando essa cor em um pouco da flor de pêssego. Depois, você pode voltar para a flor de pessegueiro porque deseja alternar esses tons E você quer que as cores falem pelos detalhes. É assim que os florais soltos funcionam. Quando você permite que as cores falem e contem a história, em vez de entrar e adicionar todos esses detalhes adicionais. Na próxima, vou colocar farinha semelhante até o topo, pegando um pouco daquela cor roxa, colocando-a dentro, deixando fluir frouxamente Agora, se você quiser adicionar mais desse pêssego em vez de adicionar o roxo, estou adicionando o pêssego nessas áreas Vou fazer um pouco dessa cor lilás que eu tenho Vamos apenas adicionar alguns pequenos elementos em forma de broto. Você pode soltar um pouco daquele roxo brilhante que temos lá dentro. Você também pode colocar algumas dentro das flores. Achei que estava úmido. É por isso que eu fui lá e secou. Eu não posso fazer nada lá, mas você pode deixar um pouco aqui. Temos nossas lindas flores grandes. Agora vamos entrar com o número quatro. Vou pegar um pouco desse lindo verde oliva. Acho que o verde oliva e essas cores ficam muito bonitas juntas. Silenciado porque tenho mais água, menos cor, vou pintar os caules Como aquelas pequenas flores acontecendo, então vou deixá-las como estão Depois, vou me estender para criar pétalas soltas que estão escorrendo e são mais claras, menores e muito Agora, essas áreas que se misturaram, você pode ou não gostar delas. Se você não gostar deles, novamente, basta pegar seu pincel limpo e úmido e afastar levemente ou levantar a cor Agora, normalmente, toda vez que você faz algo assim, você precisa esfregá-lo em uma toalha de papel para que seja transferido para lá, mas eu estava confiante de que isso não afetaria, então fiz o que fiz A próxima coisa que vamos fazer é pegar um pouco desse lindo amarelo natural, e vou colocar um pouco disso no centro dessas duas flores, porque essas duas mostram o centro. Os outros, você realmente não vê o centro. Isso é tudo para essas flores. Agora vamos adicionar mais flores a isso. 29. 25 Composição: A próxima flor que vou pintar será uma flor primária de barra secundária, não exatamente a principal Estou usando escarlate e isso é muito bonito, não marrom, vermelho pêssego, e acho que fica muito, muito bonito com esse tom de rosa Para essas, essas são minhas flores em forma de coração. Eu faço a pétala principal primeiro e depois estou lentamente flanqueando cada lado com Estou deixando um espaço em branco no meio. Estou adicionando mais água ao meu pincel. Então, à medida que descemos aqui, estou apenas adicionando camadas dessas pétalas, deixando-as abertas, bonitas e soltas Agora, você pode entrar com um pouco mais desse escarlate e simplesmente soltar um pouco na base, no meio Estou adicionando esses traços na direção das pétalas para adicionar mais movimento Agora você também pode adicionar uma cor adicional se quiser comprar dois tons lindos. Vou usar o laranja e você pode colocar um pouco disso Vou usar o laranja , e isso também é uma aparência bonita. Estou usando o toque de veludo número quatro e estou deixando cair levemente essas pequenas pinceladas Estou tirando a cor diretamente do bolo colorido e adicionando-a à minha camada base ou área pintada de pétalas e flores Perfeito. Isso é o que eu quero, e então vamos adicionar um centro com o amarelo natural novamente. Eu acho que esse é um ótimo tom para o centro das flores. Então, antes que isso seque, estou lavando meu pincel grosseiramente e vou pegar um pouco daquele marrom escuro e depois colocá-lo grosseiramente e vou pegar um pouco daquele marrom escuro e depois na base deste Esta se destaca um pouco mais do que essas flores por causa disso. Então, vamos fazer mais uma dessas lindas tonalidades. Esta flor me deixou fazer isso aqui ao lado. Eu vou para o lado, pintar isso. Novamente, todo o objetivo é se soltar, deixar as coisas abertas, arejadas, divertidas, leves Vou pegar um pouco dessa laranja. Vou colocar essa laranja , porque olha como meu rosa é claro. Estou ficando um pouco mais escuro com minha laranja. Disperse essa laranja onde quer que você sinta, você precisa adicioná-la Então, algumas áreas podem precisar de um pouco de ajuda como essa. Vá em frente e faça isso. Você pode ajustar as coisas com base em como você gosta ou no que está vendo e simplesmente tentar. Se não funcionar para você, tudo bem. Não se preocupe, porque pelo menos agora você sabe os resultados que obterá se tentar algo assim. Voltando com aquele amarelo natural, vou deixá-lo cair Estou retirando um pouco dessa cor aqui só para que ela não se destaque tanto. Então eu estou pegando um pouco desse marrom escuro e estamos adicionando um pouco disso no centro aqui. Vou borrar um pouco disso para que não se destaque muito. Ótimo. Eu gosto de como isso parece. Vou pegar um pouco desse escarlate. Eu só quero adicionar alguns traços aqui apenas para garantir que obtenhamos essa mistura Linda. Agora vamos adicionar algumas folhas. Desta vez, vou comprar minhas prostitutas verde-escuras. Vamos misturar um pouco dessa linda cor. Então eu gosto do verde escuro, mas ainda quero que seja claro. Vou usar o pincel número seis para pintar essas folhas. 30. 26 Composição: Como mencionado várias vezes, usando o pincel número seis, ele é mais grosso, mais espesso, então oferece uma boa cobertura completa e você pode obter formas orgânicas realmente bonitas Estou colhendo e escolhendo onde quero ter minhas folhas. Vou pegar um pouco mais de cor. Então, vamos adicionar algumas pequenas áreas aqui. Linda. Eu não sou uma pessoa muito frondosa. Eu diria que não preencha todas as áreas com folhas, deixe espaço para outros elementos. Então, se você sentir que já plantou flores suficientes, não precisa mais, talvez você possa afofá-la com algumas folhas e finalizar com isso Adicione mais algumas folhas a isso. Estou usando o verde amarelo e vamos adicionar alguns aqui, por exemplo. E misturando um pouco do verde escuro da prostituta com o verde amarelo só para obter uma pequena variação diferente Adoro minhas variações de verde. Claro, vou adicioná-lo bem na base, aqui perto da rosa. H. E então, só para ter uma aparência das cores por toda parte, basta adicionar pedaços aqui e ali Porque por que não? Isso precisa parecer uma pintura coesa. Basta inserir algumas dessas cores para que elas brilhem bem Mas 31. 27 Composição: Em seguida, vou adicionar um pouco dessas flores azul-centáurea Vou apenas adicionar alguns aqui. Então eu não estou recebendo mais água, desculpe, cor no meu pincel. Vou usar isso para criar mais algumas, e é isso que vai nos dar aquela bela aparência desbotada do escuro ao claro À medida que sai das flores, fica mais claro. Só queremos aquela sensação fofa de desbotamento delicado. Isso é o que estamos fazendo. Se eu vou voltar para comprar mais, é só uma pitada de cor, não demais, e então podemos fazer a mesma coisa para imitar isso, fazer um pouco na parte inferior Isso pode ser apenas o único. Não precisa ser vários. Olha como está fraco e leve, quase não é visível e também vai secar mais claro. Então vamos pegar um pouco do amarelo. Vou deixar isso aqui. Eu provavelmente deveria ter misturado o amarelo. Obtê-lo diretamente do bolo colorido agora o tornou muito intenso. O que vamos fazer é pegar nosso pincel e papel toalha e levar seu tempo levantando peso. Os que estão na parte inferior estão bem. Sim, isso é quase tudo misturando um pouco de verde-oliva. Vamos pegar algumas hastes aqui com esses caras. E as folhas são mais gramadas e compridas, então estou apenas adicionando algumas delas na parte inferior Depois, podemos adicionar mais alguns na parte superior. Você também pode adicionar alguns aqui. Use sua intuição criativa para essa parte e descubra onde você gostaria de ver esses elementos Eu vou deixar o meu assim. 32. Conclusão clara: Ao assistir a esta parte do vídeo, você terminou de fazer a lição inteira. Espero que você tenha se divertido. Se você tivesse alguma dúvida, se tivesse algum comentário positivo, adoraria ouvir de você, me encontrar no Instagram, Facebook, em qualquer lugar, me marcar em seu trabalho. Eu adoraria compartilhar novamente. É sempre muito encorajador ver vocês se saírem bem. Ou mesmo se você tiver dúvidas, algo não funcionou para você, estou aqui para ajudá-lo. Além disso, não se esqueça de postar sua composição final na parte da galeria para que eu possa ver o quão bem você se saiu. É sempre muito encorajador para mim. Se você pudesse me deixar um comentário, eu adoraria isso. Muito obrigado pelo seu tempo, pessoal. Estou muito honrado por você ter escolhido esta lição para continuar sua jornada com aquarela Espero que ajude você a aprender como lidar com o fluxo e pintar livremente em aquarela Obrigado por assistir, pessoal, e nos vemos na próxima aula. Tchau.