Como pintar olhos realistas em aquarela: aprimore seus retratos

1. INTRODUÇÃO: [MÚSICA] Olhos, minha parte favorita de qualquer retrato, seja uma pessoa ou um animal. É a primeira coisa que olhamos quando nos conectar com alguém, e em retratos, eles são uma das coisas que podem realmente atraí-lo para aquela foto, desenho ou pintura. Ei, sou Tanya. Sou um artista baseado na Dinamarca. Nesta aula, vamos dar uma olhada em como pintar olhos realistas em aquarela. Vamos passar pelos materiais que precisamos, a anatomia básica de um olho. Vamos fazer alguns exercícios diferentes, incluindo algumas técnicas básicas de aquarela, bem como o estudo simples para nos permitir praticar sombreamento e camadas. Finalmente, passaremos pelo processo de pintura de dois olhos para que você possa dar uma olhada na pele clara e escura. Esta é a quarta classe da minha série de retratos em aquarela. Você pode se beneficiar de ter assistido às aulas anteriores ou passar por mais algumas noções básicas, misturar colunas ao pintar tons de pele na cor da água e como esboçar o retrato a partir de referência. Nesta classe, vamos nos concentrar na construção de camadas para criar sombreamento crível e , assim, olhos cativantes. Se você estiver interessado em aprender a pintar olhos realistas para subir de nível seus retratos em aquarela, espero que você se junte a mim nesta aula. [MÚSICA]. 2. MATERIAIS: [MÚSICA] Para esta aula, você precisará de papel aquarela. Estou usando um pouco de papel de algodão 100% prensado a frio para alguns dos exercícios e papel de algodão 50 por cento prensado a quente para os três olhos que vamos pintar. Tudo o que você precisa é de um tipo. Se você está procurando mais tempo de trabalho, eu recomendaria prensado a frio, mas para detalhes de pintura, prefiro prensado a quente e surpresa que você precisará de algumas aquarelas. Embora eu esteja usando algumas tintas diferentes, usaremos apenas uma paleta de cores limitada de 3-4 cores por vez. Você não precisa usar as mesmas cores que estou usando, sinta-se à vontade para substituí-las por qualquer cor em sua própria paleta. Você pode até conferir minha aula sobre a mistura tons de pele se quiser ter uma ideia melhor de como de tons de pele se quiser ter uma ideia melhor de como selecionar cores ou como misturar diferentes tons de pele, mas desde que você tenha alguns variação de suas primárias, vermelho, amarelo e azul, você deve estar pronto. Em seguida, você precisará de alguns pincéis. Estou usando dois pincéis diferentes nesta classe, ambos sintéticos. Estou usando uma Escoda Perla número 10, que tem um ponto muito bom e é ótimo para detalhes. Em seguida, um escoda número 10 versátil. Este é um pincel mais macio. Ele mantém um bom ponto, mas eu recomendo usar pincéis mais macios quando quiser pintar sombreamento suave. Então vá em frente e pegue seus pincéis favoritos. Você precisará de pelo menos um pincel de tamanho decente para ajudar a molhar o papel e criar o sombreamento para a parte principal de suas pinturas, bem como um pincel que permitirá que você trabalhe em alguns dos menores detalhes. Você precisará de um lápis e uma borracha. O lápis que estou usando é um lápis mecânico 0.2 e quanto às borrachas, estou usando alguns diferentes, mas tudo o que você realmente precisa é uma borracha básica para se livrar de marcas de lápis indesejadas, mas se você tiver uma borracha necessária, esta pode ser uma boa opção apenas para apagar lápis um pouco mais gentilmente do seu papel aquarela. Isso é opcional, mas recomendo a adição de guache branco. Usaremos isso para adicionar alguns toques finais. Se você não tiver guache, também pode usar aquarela branca ou tinta acrílica branca. Você precisará de uma paleta, eu recomendo usar uma que permita criar mais misturas úmidas. Então você vai querer um que possa conter pelo menos um pouco de água. Também estou usando uma paleta plana para algumas lições. Assim, você pode ver a mistura de cores um pouco melhor, mas uma paleta de sua escolha deve ser suficiente. Se você estiver trabalhando em folhas soltas de papel aquarela, talvez queira algo para gravar seu papel. Por fim, porque estamos trabalhando com aquarelas, você precisará de um pouco de água, um pano ou algum tecido para limpar seus pincéis, bem como alguns tecidos para ajudar a levantar a tinta. Vamos começar com o básico. 3. Anatomia dos Olhos: [MÚSICA] Vamos começar dando uma olhada rápida na anatomia básica de um olho. Apenas uma melhor compreensão da mecânica e por que diferentes formas e sombras se comportam da maneira que se comportam. Vamos começar desenhando apenas um globo ocular que é um círculo ou uma esfera. [MÚSICA] Como esta é uma esfera e não apenas um círculo plano, vamos dar alguma forma, então vamos adicionar algum sombreamento ao longo das bordas. Onde e como o sombreamento ou as sombras caem na esfera vai variar dependendo da condição de iluminação, mas por simplicidade, vamos supor que o centro será nosso ponto mais leve, então tudo em direção às bordas vai gradualmente se tornar mais escuro e mais escuro. Agora que temos nosso globo ocular, podemos adicionar nossas pálpebras e elas vão envolver essa esfera. Também vamos adicionar o canto do olho e mesmo que isso tecnicamente provavelmente deva se sobrepor ao globo ocular pelo menos um pouco. Por simplicidade, vamos colocá-lo aqui do lado de fora. Se tivéssemos uma linha horizontal atravessando o centro do nosso globo ocular, essa linha será reta, mas como nossas pálpebras caem acima e abaixo dessa linha central, elas vão tem que seguir a curvatura desse globo ocular. Porque vamos presumir que estamos olhando para essa pessoa cara a cara, vamos desenhar a linha d'água inferior também. Dependendo do ângulo do qual você está olhando para a pessoa, você pode ver a linha d'água superior ou inferior, mas você geralmente não vê os dois, a menos que talvez a pessoa tenha visto um fantasma e seus olhos estão largos aberto. Podemos então adicionar a pálpebra ou pelo menos a borda superior dessa pálpebra e , em seguida, sob o olho entre o olho e as maçãs do rosto, geralmente vemos a pele indo para dentro. Isso é novamente apenas devido à forma como a pele fica em cima dessa esfera, então isso pode ser mais ou menos pronunciado dependendo da pessoa. Eu só vou adicionar isso também. [MÚSICA] próximo é a íris e realmente a única regra para isso é que você quer fazer dela um círculo. Se assumirmos que essa pessoa tem uma expressão decentemente relaxada no rosto, vamos querer que a parte superior da íris seja coberta pela pálpebra superior. Você pode então adicionar a pupila e também vamos adicionar um pouco de sombreamento aqui no topo, onde a pálpebra está cobrindo a luz. Então você também terá algum reflexo ou pequeno ponto de onde a luz vem. Antes de seguirmos em frente, vamos apenas aprimorar algumas dessas linhas. [MÚSICA] Em seguida, vamos dar uma olhada nos cílios. Se voltarmos ao nosso globo ocular, podemos adicionar nossa pálpebra. Nesse caso, estamos lidando com globos oculares muito sonolentos, então a linha será quase reta, já que está tão perto do ponto central. Vamos supor que isso novamente é uma esfera tridimensional. Se imaginarmos um cílio bem no ponto central, ele vai ser reto. Se tivermos cílios chegando nos pontos ou lados muito externos, eles vão se parecer com isso. [MÚSICA] Se adicionarmos isso aos olhos, tudo está começando a se unir. Uma das coisas mais importantes ao desenhar ou pintar olhos realistas é o contraste. momento, este ainda é um esboço bastante áspero , de aparência plana, mas se entrarmos com alguma aquarela e apenas adicionarmos algumas camadas, não vamos adicionar muitos detalhes, mas podemos ver como isso realmente começa a trazer essa forma tridimensional. [MÚSICA] Se quisermos adicionar algum sombreamento básico ao osso da pálpebra e da sobrancelha, podemos olhar para ele quase como o globo ocular, mas em vez de uma esfera, talvez vendo mais forma de cilindro. Então, como o barril do meu lápis. O centro desse cilindro que a peça que será a mais saliente terá a cor mais clara. Em seguida, saindo em direção às bordas, então superior e inferior, você terá os tons mais escuros. Na creche do olho onde a pele se dobra para dentro, você terá a sombra mais escura. Então, para a borda da pálpebra, você realmente não tem essa forma arredondada. Está cortado, então vamos pular o sombreamento nessa porção inferior. Eu realmente espero que isso faça sentido, mas se não, não é grande coisa. Vamos trabalhar a partir de imagens de referência. [MÚSICA] Então o último pedaço de sombreamento que estou adicionando é apenas aquela sombra lançada da pálpebra no próprio globo ocular. [MÚSICA] Para esta demonstração, eu realmente não esperei que o papel secasse completamente antes de entrar e adicionar os cílios. Para evitar sangrar a tinta ou o pigmento, vou entrar com uma mistura rosa mais espessa que resulta em um tipo de rímel mais aglomerado, mas só queremos tornar esses cílios um pouco mais visível. [MÚSICA] 4. Exercício - Técnicas Básicas: Antes de passarmos para a pintura, vou rever algumas das noções básicas. Se você precisa de cor de água, eu recomendo que você confira a primeira classe desta série porque eu vou mais aprofundar com o básico dos fundamentos dessa classe. Para esta aula, vamos fazer uma recapitulação de algumas dessas mesmas técnicas, mas também vamos dar uma olhada mais de perto no levantamento, bem como o controle de cores quando se trata de detalhes. Nesta aula, vou usar dois pincéis diferentes, e peço desculpas por dar alguma desinformação em uma classe anterior sobre todos esses pincéis. Ambos são realmente sintéticos. A diferença é que esta é uma versão sintética, ou uma tentativa de replicação e fibra natural que é muito macia. Um pincel macio como esse geralmente contém mais água. É melhor seguir os movimentos da sua mão e melhor para criar sombreamento suave. Enquanto para mais típico ou padrão, pincel sintético é melhor em manter sua forma, por isso é ótimo para detalhes. Por causa disso, ele é capaz de manter seu ponto de mão de forma melhor. É ótimo para áreas onde você precisa desse controle extra. No entanto, se você usar o caminho certo ou com o senso certo de controle e experiência com aquarela como meio, qualquer um desses pincéis pode ser usado como um único pincel para completar o pinturas, ou os olhos que vamos pintar nesta aula. Trazer pincéis diferentes com propriedades diferentes só vai facilitar. Para este exercício ou lição, eu trouxe uma versão de nossas cores primárias. Tenho um vermelho, amarelo e azul. Neste caso, magenta, ouro quinacridona e helio turquesa. Você pode usar as cores que quiser, mas, como falamos nos comentários em sala de aula, essa é uma maneira simples de criar pelo menos alguma versão de um tom de pele. Para criar um pincel plano básico, você quer misturar sua tinta dependendo de quão claro ou escuro você quer seu tom de pele, você pode entrar com uma mistura que tenha mais ou menos água em comparação com a proporção de pigmento. Em seguida, coloque seu pincel bem e embebido na tinta e aplique-o no papel. Não importa onde em seu papel ou pintura você comece, você quer ter certeza de não deixar bordas secas para trás. Se você achar que está secando antes de voltar para eles, há algumas coisas que você pode fazer. Uma é usar uma tinta misturada com mais água para que ela não seque tão rapidamente. Outra coisa que você pode fazer é dar uma olhada no papel que você está usando. Para esses exercícios, estou usando papel de prensagem a frio. Para as pinturas finais desta aula, estou usando papel de prensagem a quente. A principal diferença é a textura. papel de prensagem a frio é texturizado e essa textura permite que o papel segure a água por mais tempo e, portanto, secará lentamente e lhe dará mais tempo de trabalho. O papel de prensagem a quente é muito suave e vai secar mais rápido. Ao usar isso, você terá que trabalhar rapidamente. Depois de colocar a lavagem plana, o que você não quer fazer é enxaguar o pincel e voltar para a mesma área pintada com esse pincel molhado. Porque você está mudando a proporção de água para pigmento que está atualmente nessa página. A água vai afastar o pigmento. Portanto, antes de adicionar mais camadas, você vai querer garantir que a primeira camada seque completamente. vez, vou demonstrar uma lavagem plana, mas trabalhando mais devagar e em padrões irregulares. Vou deixar as bordas de desenho para trás, o que resultará em uma lavagem irregular. Se você quiser levantar tinta ou pigmentar do seu papel, há algumas maneiras de fazer isso. Uma é entrar com um pincel limpo que você acabou limpar para não introduzir água nova e levantar a tinta ou o pigmento enquanto ainda estiver molhado. aquarela flui onde há água. Se você achar que a tinta se move de volta para aquela área onde você apenas levanta a tinta, você pode usar um tecido para ajudar a secar essa área. Isso impedirá que a tinta volte para o mesmo espaço, porque não há mais umidade ou água suficientes para fazer a tinta fluir. Outra maneira de levantar tinta do papel é levantar tinta ou pigmento de uma área que já secou. Para isso, você quer entrar com um pincel limpo, molhado ou úmido e fazer uma raspagem leve. Você descobrirá que um pincel sintético mais rígido geralmente é melhor para esse propósito. Eu deveria ser capaz de dizer que estou tendo dificuldade em retirar qualquer pigmento dessa área. Há uma mudança sutil, mas não estou obtendo muito resultado. O papel que estou usando aqui é de Arcos ou cinzas e é expressão Arche, e é 100% de papel algodão. Alguns pigmentos serão mais difíceis de levantar do que outros, e por isso algumas tintas ou pigmentos simplesmente não são gratos pelo levantamento geral. Mas neste caso, se eu usar as mesmas tintas e pigmentos em um papel diferente, então aqui estou usando os brancos extras Fabriano Artistico e ainda é 100% algodão, estou tendo um tempo muito mais fácil para levantar o pigmento. Dependendo do que você deseja pintar e quais técnicas você deseja usar, você pode dar uma olhada no papel que você está usando apenas para ter certeza de que você não vai lutar também muito com as técnicas que você quer usar. Outra coisa com a qual você pode brincar, e não tenho certeza se esta é uma guarnição muito usada, mas está bloqueada versus camadas desbloqueadas. O que quero dizer com isso é que quando você adiciona aquarela ao seu papel, seu papel vai absorver essa tinta. Dependendo de quão bem seu papel se mantém nessa tinta, essa é uma das razões pelas quais você pode ter dificuldade em levantar. Primeiro você lava a tinta, você aplica ao seu papel será embebido nessas camadas profundas dentro do papel. Quanto mais camadas você adicionar no topo, mais perto da superfície dessa nova camada de tinta se sentará. Aqui, voltei ao papel que estávamos usando pela primeira vez, e estou aplicando várias camadas de tinta, permitindo que cada camada seque no meio. Como eu construí camadas e mais pigmento nesse papel, agora sou capaz de retirar parte dessa tinta com bastante facilidade. Mesmo que você tenha mais facilidade levantar tinta e pigmentar alguns tipos de papel, geralmente é verdade com todo o papel aquarela que as primeiras camadas serão bloqueadas ou pelo menos mais bloqueado que a sétima ou oitava camada. Esta também é uma das razões pelas quais se você entrar com uma mistura de tinta que tenha menos água nela. Então, uma mistura de tinta muito mais concentrada, mais desse pigmento vai se sentar nessas camadas superiores do papel e não será arrastado para as camadas mais profundas, que significa que essas camadas serão muito mais facilmente afetadas mesmo quando secas. Quando você quiser adicionar um pouco de sombreamento e quiser construir essas camadas, você pode fazê-lo molhado em molhado ou molhado em seco. Para molhar em molhado, você quer molhar o papel, depois pegar a mistura de tinta e aplicar na superfície. A água vai ajudar o pigmento a se espalhar em uma camada mais uniforme e criar uma bela borda macia, ideal para sombreamento. O segundo método é molhado em seco. Para isso, você quer entrar em sua superfície seca, pegar sua mistura de tinta, aplicar no papel e depois entrar com um pincel úmido ou úmido para ajudar a misturá-lo. Você quer trabalhar de forma bastante acelerada para que não seque antes de ter a chance de misturá-lo. Como um exercício de camadas e mistura, tente adicionar algum sombreamento a uma esfera. Não precisa ser perfeito, mas você quer tentar obter algumas transições suaves. Tente criar um destaque claro e, em seguida, à medida que você se move em direção à área de sombra, você deseja aprofundar gradualmente o valor. Você pode experimentar o uso molhado em molhado e molhado em seco. Para o meu, usei uma mistura de magenta e ouro quinacridona como minha cor principal da pele ou cor base. Então, enquanto estou me movendo em direção à área das sombras, estou introduzindo um pouco de azul nessa mistura para ajudar a neutralizá-la. Como esta é uma forma simples sem muita coisa acontecendo, estou escolhendo trabalhar molhada, porque não preciso desse senso de controle, e estou bem em permitir que a tinta flua onde ele quer ir. Tenho tempo de sobra para remover a tinta dessa área de destaque, e é apenas para a camada final que eu estou escolhendo ficar molhada em seco para poder controlar a forma um pouco melhor. Finalmente, para este exercício, vamos fazer algumas coisas que podem ajudá-lo a controlar sua aquarela ao fazer um trabalho detalhado. Tenho minha mistura rosa na minha paleta. Firs, não vou entrar com meu pincel macio e tentar criar algumas linhas realmente finas. Como comparação, vou fazer a mesma coisa com a mesma mistura de tinta, mas vou mudar para o meu pincel mais rígido. imediato porque este pincel é capaz de manter sua forma e seu ponto melhor, podemos ver que é muito mais fácil fazer esses detalhes finos, então escolher o pincel certo para o trabalho pode realmente ajudar. Outra coisa que você pode brincar é a consistência da tinta. Aqui, vou entrar com uma mistura de tinta muito molhada, e mesmo que eu esteja entrando com o mesmo pincel rígido, estou tendo muito mais dificuldade em criar esses detalhes finos. Como o pincel é como uma esponja, ele vai absorver toda aquela água. Como o pincel é bom e encharcado, ele vai liberar muito mais água e pigmento no papel vez de aqui, onde eu permiti minha tinta secasse na minha paleta. Quando entro e pego minha tinta, só estou colocando pigmento na ponta do pincel. O pincel não está encharcado com água limpa, mas está em algum lugar entre molhado e úmido, e assim estou tendo um tempo muito mais fácil controlando a tinta para criar detalhes. Quando passamos a pintar os olhos, você poderá ver que para muitas dessas etapas finais, estou usando a tinta seca vez de molhar da minha paleta. 5. Exercício - Usando o Gouache: [MÚSICA] Algo que eu amo usar com minhas aquarelas é guache. Vamos dar uma olhada em como o guache se compara ou difere de suas aquarelas regulares. O guache é tecnicamente uma aquarela, mas com um pigmento opaco adicionado. Você está trabalhando com uma tinta opaca, enquanto que com suas aquarelas normais você está trabalhando com tinta transparente. É perfeitamente bom usá-los juntos e, na maioria das vezes, você me verá usando guache branco e depois misturando minhas aquarelas para obter as diferentes cores ou tons de guache. Como aquarelas, se você permitir que ele seque em sua paleta, você pode voltar a ela mais tarde e apenas adicionar um pouco de água para reativá-la. Se aplicá-lo diretamente do tubo ou apenas misturar em uma pequena quantidade de água, você terá uma tinta mais opaca, enquanto que se você misturar mais água, verá que, à medida que seca, fica menos opaco. [MÚSICA] Você também poderá ver aqui onde eu a pintei em cima da aquarela que mesmo se tornando mais transparente, essa área ou essa linha parece mais aborrecida. Isso porque enquanto com suas aquarelas você tem essa transparência que cria uma bela luminosidade porque permite que a luz brilhe, o guache não permitirá essa mesma passagem ou luz. Outra diferença entre aquarela e guache é que aquarela seca mais leve do que parece quando está molhada. Com guache, embora isso ainda seja verdade para os tons mais escuros, você descobrirá que a maioria das sombras fica mais escura à medida que secam. Isso pode tornar o controle da cor e o valor exatos um pouco mais desafiador. [MÚSICA] Se usado de uma forma mais diluída, você descobrirá que, de muitas maneiras o guache vai se comportar da mesma forma que a aquarela faria, então da maneira que ela se move e se espalha o papel. [MÚSICA] Mas você também pode achar que ele reativa e é mais fácil de afetar do que suas aquarelas normais, até mesmo um passo em seu papel. [MÚSICA] Uma das coisas que o guache é ótimo para ajudar a corrigir erros. Digamos que você estivesse adicionando alguns detalhes a uma pintura em aquarela e você acidentalmente fez isso. Agora, se você tirasse isso seu papel imediatamente depois de aplicá-lo, provavelmente, na maioria das vezes, pelo menos conseguiria consertar isso. Mas vamos fingir que deixou uma marca que você simplesmente não conseguiu remover. O que você pode fazer com seu guache é misturar um pouco de sua aquarela e usá-lo para voltar e ajudar a esconder esse erro. [MÚSICA] Outra coisa que você pode fazer com guache é aplicar luz sobre o escuro. Você vai me ver fazer isso para as pinturas dos olhos para alguns desses toques finais, então, ao adicionar os cílios e até alguns dos detalhes na pele. Se você está tomando cuidado Eu não estou usando muita pressão, você pode até usar aquarela normal para então esmaltar sobre a camada de guache que você acabou de aplicar. [MÚSICA] Mas tenha cuidado quando se trata de ir muitas vezes enquanto ainda está molhado a menos que você esteja tentando suavizar essas bordas ou fazer com que pareça um pouco mais borrada. Tenha uma chance de usar guache em combinação com suas aquarelas e descubra maneiras potenciais de usá-lo para ajudar a melhorar ou aprimorar suas pinturas em aquarela. [MÚSICA] 6. Exercício de aquecimento - sombreamento: [MÚSICA] Vamos fazer um exercício do tipo aquecimento. Esta é uma boa maneira de conhecer sua paleta de cores e poder ver como as diferentes cores reagem umas com as outras. Mais do que isso, é uma ótima maneira de praticar a adição de sombreamento sem sentir a pressão de ter que fazer algo que pareça acabado ou polido. Você pode encontrar meu esboço, bem como a referência na guia Projetos e Recursos, e fique à vontade para rastreá-lo ou imprimi-lo em seu próprio papel aquarela. Não coloquei nenhum pensamento na paleta de cores em relação à imagem de referência. Acabei de usar a paleta de cores dos exercícios anteriores. Como não precisamos necessariamente pintar com as cores exatas da referência, só queremos soltar e praticar a adição de sombreamento. Para facilitar, vou me referir às cores como rosa, amarelo e azul. Primeiro misturo o rosa e o amarelo para obter a base para o tom de pele e aplicar isso em uma lavagem fina. Se sua base for muito amarela, você pode adicionar um pouco mais rosa e, se for muito rosa, você pode adicionar um pouco mais amarelo ou até mesmo entrar com alguns dos azuis. Enquanto o papel ainda estava úmido desde a primeira lavagem, adicionei um pouco de azul à mistura e adicionei isso à pálpebra e ao início da área do vinco. Eu também entrei com uma laranja mais profunda com pouco mais rosa adicionado e comecei a adicionar um pouco de cor ao olho abaixo. Sob os olhos à nossa esquerda, a pele é um pouco mais rosa, enquanto à direita é um pouco mais amarela. Para o lado direito, adicionei um pouco mais amarelo a essa mistura de laranja. Eu então fui e voltando entre essas diferentes formas, continuei me referindo à referência e depois adicionei cores onde quer que eu achasse que precisava. Você notará que eu não estou misturando camadas do meio. Se você quiser, pode fazer isso, mas o objetivo deste exercício não é fazê-lo parecer bonito e polido, mas sim manter uma abordagem mais relaxada e focar nas cores ou na colocação do sombreamento em vez das bordas de cada camada. Embora isso se resume a preferência pessoal. Na minha humilde opinião, quanto mais camadas você adicionar e quanto mais você construir esse sombreamento e os diferentes tons de cores, melhor ficará. No final desta lição, eu realmente acho que parece bem decente. Mesmo que este não seja um estilo que eu tipicamente pinto, é apenas mais solto e expressivo e há muitos artistas que pintam assim. Embora neste caso seja um exercício, definitivamente um estilo que vale a pena explorar para ver se é algo que você gosta. Depois que a primeira camada secou, voltei e adicionei mais sombreamento ao vinco e à pálpebra. Você pode ver que no osso da sobrancelha onde você geralmente tem uma boa transição suave, só estou permitindo que essa borda dura se forme. Mas ele ainda pára logo antes daquela parte mais destacada naquele osso da sobrancelha, então ainda temos a sensação de sombreamento. Você pode continuar adicionando quantas camadas quiser para que pareça muito mais tridimensional do que o que estou fazendo. Tudo o que você quer fazer é apenas ficar de olho nas cores e nas mudanças de valor. Se a pele estiver rosa nas áreas, adicione um pouco mais rosa. Se estiver mais amarelo, adicione mais amarelo. Se for azul, adicione mais azul. Isso pode ficar verde porque você já adicionou uma camada amarela, mas depois adicione um pouco de rosa para neutralizá-la, ou se você não conseguir consertá-la, apenas permita que ela fique verde. Não se trata de certo ou errado ou potencialmente bagunça. Estamos apenas brincando com tinta. Estamos nos permitindo descobrir novas cores ou combinações de cores para nos familiarizar com nossa paleta de cores. Não há regras. Você também pode notar que a cor não é apenas tão importante. Ter uma tonalidade verde na pele onde não deveria estar, não necessariamente vai fazer ou quebrar nossa pintura. Os valores que você coloca para baixo e o contraste geral da imagem, pintura ou composição são muito mais importantes do que as opções de cores. Você pode criar um retrato e adicionar muitas cores do arco-íris à pele e ainda ler isso como um rosto. Mas se os valores estiverem desativados, é aí que você pode ter áreas que parecem muito planas ou você não está recebendo a vivacidade que deseja. Não se preocupe com o posicionamento exato de todas as opções de cores. Estamos apenas praticando. Ao adicionar essas camadas finais, e antes de começarmos as pinturas ou estudos finais, também quero falar rapidamente sobre o tamanho dos esboços com os quais estou trabalhando nesta aula. Estou optando por não trabalhar em olhos que ocupam toda a folha de papel. A razão para isso é que, mesmo que você possa obter muitos detalhes quando você pinta um olho enorme no olho, isso ocupa uma folha inteira de papel aquarela. Se você pintasse um retrato acabado de um rosto inteiro, você ainda trabalharia tão grande? O olho ainda ocuparia tanto espaço e o rosto ocuparia muito mais espaço para que você tivesse que trabalhar em uma folha de papel muito maior? No meu caso, não há como eu pintar um retrato tão grande. Embora seja divertido adicionar muitos detalhes e realmente entrar nos muitos detalhes e realmente entrar recantos e recantos de cada linha ou poro da pele, eu pessoalmente acho que é muito mais útil exercitar ou para praticar pintura em uma escala mais próxima das pinturas que você vai criar. Porque você está tendo uma noção mais realista de quantos detalhes você pode encaixar nessa pintura e você é capaz de praticar o controle de pincéis muito mais. Além disso, eles não vão demorar muito para terminar. Para mim, é um ganha-ganha. Mas, claro, se você preferir pintar pintura maior ou olhos maiores, sinta-se à vontade para fazê-lo. Só estou avisando meus motivos para escolher essa escala menor. Com isso, vamos passar a pintar alguns olhos mais detalhados. 7. Paleta de Esboço e Cor - Pele Escura: Você não vai se concentrar em como esboçar a partir de uma referência nesta classe mas se você estiver interessado nisso, recomendo que você confira a segunda classe desta série em que eu passo algumas abordagens diferentes para esboços à mão livre a partir de uma referência. Mas eu ainda queria que você pudesse ver o processo e, portanto, para este esboço, estou esboçando diretamente no papel aquarela que vou usar então estou usando um toque muito leve, especialmente para essas primeiras linhas em que estou tentando descobrir a distância e as formas de tudo. Então, uma vez que eu decidi que estou feliz com as linhas que coloquei para baixo, eu volto e as defino, mas não se preocupe, esta aula é sobre pinturas então se você quiser chegar a essa parte, eu tenho forneceu meus esboços na guia projeto e recursos. Você pode rastreá-los ou usar uma impressora e imprimi-los em seu papel aquarela. [MÚSICA] Assim como no vídeo de esboço, vez de olhar para ele como um olho, estou tentando vê-lo como forma simples, então estou começando com essa curva para o tablet e focando em obter essa forma de amêndoa ou folha, que será o próprio olho. Então, uma vez que eu tenho isso, coloquei a pálpebra, bem como aquele vinco sob o olho. Ao fazer isso, estou olhando para as linhas e as curvas, estou olhando para os ângulos e as formas dentro dessas linhas. Porque acabei fazendo a íris um pouco menor do que o que eu fiz inicialmente no meu papel, esqueci de subir a linha d'água, o que significa que a linha inferior não está no lugar certo mas não se preocupe com o esboço que forneci na guia de recursos, corrigi isso para que você não tenha esse problema. Para os cílios, estou tentando tirar alguém do ângulo correto, mas não estou realmente olhando para os cílios individuais porque essas linhas de lápis são tão fracas que não vão dominar a pintura final e por isso não vou me preocupar com esses detalhes ainda. [MÚSICA] desenhar na sobrancelha Schwann, e olhe para a direção em que o cabelo está crescendo. Na frente da ponte do nariz, o cabelo geralmente cresce. Então, à medida que se movem em direção ao arco, eles começam a quase se deitar horizontalmente, mas não completamente e depois para a cauda da sobrancelha, eles crescem para baixo. Como vamos pintar uma pele mais escura para esta, você não precisa se preocupar tanto com as linhas de lápis. A menos que você fique muito escuro com seu lápis, provavelmente será capaz cobri-los com a aquarela. Até disse que isso não é para ser um retrato acabado de alguma pessoa específica. Estamos apenas praticando e estou me divertindo adicionando sombreamento, construindo camadas e tentando obter esse olho realista. Se você acabar tendo algumas linhas de lápis visíveis no final, isso realmente não importa. [MÚSICA] Uma vez que terminei, fui em uma última vez e defini algumas dessas linhas um pouco mais. [MÚSICA] Em seguida, vamos dar uma olhada no esquema de cores para este olho. Eu escolhi um palete tecnicamente de quatro cores realmente só precisa de todos os três. Nossa paleta principal consistirá em laranja transparente, quinacridona roxa e Helio turquesa. Este esquema de cores é semelhante ao quarto tom de pele na minha classe de mistura de cores, mas eu substituí essa cor azul por essa turquesa Helio. Você poderia realmente usar qualquer um mas a razão pela qual eu decidi ir com a turquesa é porque no lado direito do rosto dela, você pode ver como o céu está refletindo sobre sua pele e por isso tem mais de o hélio turquesa do que um tom azul mais padrão ou real. Então a última cor que adicionei a este esquema de cores ou paleta de cores é uma tonalidade neutra. Você realmente não precisa disso. As outras três cores são capazes de misturar um tom acinzentado muito bom mas apenas pela simplicidade e facilidade, decidi adicionar a tonalidade neutra. Como em qualquer paleta de cores, recomendo que você passe alguns minutos apenas misturando tons diferentes e veja o que você pode criar. Não só é uma boa maneira de ver o que a paleta de cores é capaz e quais cores você pode obter, mas também é uma boa maneira de praticar misturar as cores e as sombras que você precisa. Além disso, é apenas uma maneira muito fácil poder voltar e ver quais cores você usou para pinturas anteriores e para que essas cores também podem ser usadas. Quero dizer, as amostras parecem boas. [MÚSICA] 8. Base - Pele Escura: Vamos aplicar algumas camadas de cor base em tudo e começar a trabalhar na pele ao redor do olho. Começando com o branco do olho, é por isso que queremos misturar quase como uma cor cremosa. Não tenho certeza se você pode chamá-lo assim, mas estou misturando para tirar o laranja e o roxo, e depois adicionando um pouco de turquesa para obter um tom mais neutro para baixo ou tom acinzentado. Se você achar difícil descobrir exatamente quais tons de cores ou tons você precisa misturar, usar a ferramenta de cores que fizemos na classe de mistura de cores pode realmente ajudar. Pessoalmente para este, eu só tenho minha referência no meu telefone e, em seguida, estou apenas misturando o que vejo. [MÚSICA] Agora, estamos apenas adicionando algumas lavagens de cor muito leves então vamos escurecê-las e ajustá-las. Não precisa se preocupar. Se você acabar tendo uma camada em seu papel que é um pouco amarela demais, você pode usar seu conhecimento da teoria das cores, que passamos na classe de mistura de cores, e apenas use a classe de cortesia para neutralizar isso. Como mencionei na primeira aula desta série, gosto de começar com o branco do olho, só porque esta será a parte mais leve do rosto, ou geralmente pelo menos. Adicionar cor a essa área, que claramente não é branca, torna mais fácil ver o quanto você precisa aumentar a cor que a rodeia. momento, ele vai parecer muito escuro, mas no final desta lição, você poderá ver que é realmente muito leve e precisamos adicionar mais camadas a ela. [MÚSICA] Depois de aplicar essa cor base ao branco do olho, estou misturando um tom mais marrom e usando isso para adicionar um pouco de sombreamento e dimensão ao redor das bordas. [MÚSICA] Ao adicionar mais laranja e roxo, teremos uma cor muito boa para a pálpebra. Podemos ir em frente e aplicar isso. [MÚSICA] Em seguida, podemos misturar alguns tons mais profundos de marrom para que o superior da minha paleta seja principalmente laranja e roxo, e então o que está à esquerda das cores anteriores, e então o inferior tem mais turquesa nele. Então, será muito mais neutro e silenciado e será usado para o lado direito, bem ao lado do olho, onde o céu está refletindo sobre a pele. Agora vamos aplicá-los para criar a base da pele e você só quer tentar seguir aproximadamente a referência para ver onde deseja que eles sejam colocados. A melhor maneira de fazer isso seria molhar toda a área desse papel e depois ir molhado sobre molhado. Dessa forma, você pode ter um tempo muito mais fácil o pigmento fluir bem juntos e misturar, e criar transições agradáveis. O que estou fazendo, eu não recomendaria, mas estou fazendo isso para demonstrar algo. Geralmente recomendo usar um pincel mais macio ao adicionar sombreamento assim porque é mais fácil de misturar e apenas criar essas transições suaves agradáveis. As cerdas mais macias terão um tempo mais fácil acompanhando junto com os movimentos da sua mão, enquanto um pincel mais rígido, embora ótimo para detalhes, pode ser mais difícil e desafiador para manobrar em torno dessas curvas diferentes. Para essas camadas base iniciais, estou realmente fazendo exatamente o que não recomendo. Estou usando meu pincel mais rígido para adicionar sombreamento ou cor a essa área maior, que é a pele. Ainda trabalhar de forma mais estratégica, ou molhar o papel, e depois aplicá-lo molhado sobre molhado, pode ajudar e não estou dizendo que você não pode fazer esse pincel funcionar, mas será mais desafiador, mas Eu queria criar uma camada mais base de planilha porque essa é uma maneira perfeita de demonstrar que, mesmo que suas primeiras camadas caíssem não tão bem quanto você gostaria. Geralmente não há necessidade de entrar em pânico, é normal que a pintura passe por esse estágio feio. Mas como estamos trabalhando em camadas e esmaltes, as lavagens de cores que estamos colocando no momento serão mais claras do que queremos que o resultado final seja. Se você acabar em uma situação como essa que suas primeiras camadas simplesmente não parecem corretas e não parecem tão bonitas quanto você gostaria que elas, não desista, apenas tenham fé no processo. Eu sei de todos a mim mesmo o que é ser completamente desencorajado quando você vê a primeira camada cair porque você imaginou que ela era muito mais suave, ou você imagina algo para parecer incrível desde o início, mas as coisas levam tempo. Com isso dito, eu, é claro, encorajo você a fazê-lo da maneira correta ou da melhor maneira de se dar um tempo mais fácil, tão molhado aquela área inteira antes de colocar a base cor e não trabalhe com pincéis muito rígidos. Assim que começar a adicionar mais camadas mais tarde nesta mesma lição, vou mudar para o meu pincel mais suave. Em seguida, podemos aplicar a cor base para nossa íris e, se olharmos para a imagem de referência, podemos ver que existem áreas onde a íris ou a cor da íris quase sangra naquele branco. Você pode ficar dentro do círculo se quiser este ponto apenas vá com essa camada de cor extra, mas estou usando meu pincel para misturar as bordas e permitir que parte desse pigmento flua para a área branca e depois usando meu tecido para levantar o pigmento e ajudar a secar o papel para que o pigmento não flua incontrolavelmente. [MÚSICA] Para o bit final desta primeira camada, vamos apenas adicionar alguma cor à água e à linha dos cílios. Então eu estou usando esse mais um tom laranja de marrom para a linha de água e depois adicionando mais roxo e azul ou turquesa para criar um marrom mais escuro mais neutro para a linha dos cílios. [MÚSICA] Para o resto do processo de pintura, vou usar essa paleta, isso vai me permitir manter minhas cores separadas umas das outras e também permitir que eu crie algumas misturas muito aquosas que vamos usar para algumas das camadas. As duas cores no topo serão para a pele circundante, então, para isso, estou adicionando principalmente laranja como base. Então, para o topo, que será a nossa parte mais brilhante da pele ou a cor principal, estou misturando alguns dos roxos. Então, para o inferior desses dois, eu estou adicionando um pouco de turquesa também para obter um marrom mais neutro e mais profundo para um pouco do sombreamento. [MÚSICA] O terceiro tom será ainda mais silenciado e apenas um marrom mais profundo, então isso terá uma maior concentração de roxo e turquesa. Mesmo que possamos usar, e estaremos usando as diferentes cores em diferentes áreas desta pintura, essa cor foi pensada como sendo sombreada para a pálpebra. Só porque esta área é menos laranja do que o resto da imagem. [MÚSICA] Você pode molhar seu papel e adicionar mais cor à pele. Para esta camada, você quer se concentrar mais em obter essas transições suaves e alterar apenas um pouco do pigmento se ele entrar nos destaques da pele, que essas áreas mais claras ao lado direito do olho ou da ponte do nariz. [MÚSICA] Algo que é completamente opcional, mas você pode fazer se quiser adicionar alguma textura é usar seu tecido para apenas retirar pequenas quantidades de pigmento em um movimento dapping. Dependendo do seu papel e de quão fácil é retirar a tinta dele, você pode fazer isso quando aplicar a tinta pela primeira vez e o papel ainda estiver molhado ou molhar o papel como estou fazendo aqui, e depois apenas usando o tecido para voltar e levantar um pouco desse pigmento. Isso é algo que eu vou fazer um pouco no final, mas nesta fase, se você quiser, você pode brincar com ele como pedimos, eu vou conseguir encobrir. Em seguida, podemos adicionar algumas cores mais profundas às áreas mais escuras, modo que será o lado direito do rosto, a base da sobrancelha e sob o olho. No lado direito, bem como sob os olhos, estou trabalhando molhado e molhado para permitir mais mistura e sangramento do pigmento e , em seguida, para a sobrancelha, estou trabalhando molhado em seco para mantê-lo em um mais forma controlada. Você pode, é claro, fazer isso de qualquer maneira dependendo de suas próprias preferências. [MÚSICA] Se você estiver trabalhando em várias camadas na mesma área, lembre-se de permitir que seu papel seque no meio, apenas para que você não acabe afastando o pigmento antes que ele se ajuste. [MÚSICA] Sob os olhos, também estou limpando e limpando meu pincel e depois usando-o para levantar pigmento para criar quase uma textura dessas linhas de onde a pele se dobra. Isso ainda é tão cedo que realmente não será visível na pintura final ou mais tarde no processo, mas só me ajuda a visualizar o que quero fazer a seguir ou onde quero adicionar meu sombreamento. [MÚSICA] Uma vez seco, voltei e adicionei mais sombreamento àquela área de vinco ou debaixo do osso da sobrancelha. [MÚSICA] Eu também aprofundei o sombreamento sob os olhos e já você pode ver como essa textura do pincel basicamente desaparece. [MÚSICA] Neste ponto, também decidi retirar um pouco de pigmento daquela parte superior do osso da sobrancelha onde teremos os destaques mais brilhantes e depois adicionou um pouco de sombreamento à pálpebra. [MÚSICA] Vamos aplicar uma lavagem final nesta seção sobre aulas. Para isso, estou molhando o papel inteiro e entrando com esses dois tons superiores, e se você tiver alguma área onde você tem apenas bordas um pouco mais duras do que o que você quer, esta é a hora que você quer crie essas formas de transição. Como um exemplo em que retirei o pigmento no osso da sobrancelha, a transição entre a área clara e mais escura não é realmente macia o suficiente, então esta é uma daquelas áreas que você quer concentre-se em obter alguns tons médios agradáveis entre os tons mais claros e escuros. [MÚSICA] Aquarela seca mais leve do que o que parece ser quando está molhada, então agora ela parece bastante intensa e um pouco louca, mas uma vez que tenha a chance de secar, ela vai parece muito menos louco. Sob os olhos à direita, você pode ver como eu estou apenas colocando pigmento em vez de adicionar uma pincelada e, portanto, esta é uma maneira ainda colocar esse pigmento na página, mas em nossa versão menos intensa e mais concentrada do que se você fosse aplicá-la usando uma lavagem completa. Se você fizer isso no estágio certo, onde o papel ainda está molhado o suficiente para que o pigmento se espalhe, mas seque o suficiente para que o pigmento não se espalhe demais. Você também pode usar essa técnica para adicionar textura à pele. 9. Adicionar camadas e detalhes - pele escura: [MÚSICA] Nesta seção, vamos construir mais camadas para melhorar o formulário, o contraste e os detalhes. Vamos começar adicionando mais detalhes à íris e, para isso, vamos precisar de um marrom escuro. Estou usando esse terceiro tom, que é o mais silenciado na versão neutra e tonificada de um marrom. Vamos apenas entrar e adicionar um pouco de sombreamento, mais detalhes à parte superior da íris. Você também pode começar a trabalhar nessa sombra ou sombreamento da linha superior dos cílios. Porque se olharmos para a nossa referência, há uma transição realmente suave entre os cílios e o branco do olho. Queremos adicionar um pouco de sombreamento a esta área para dar ao olho a forma certa. Você também pode entrar e definir o vinco, a linha sob o olho, que fazia parte do esboço original, e adicionar alguma textura de cabelo à sobrancelha. Você não precisa se preocupar em definir os cabelos da testa ainda. Só queremos começar a adicionar um pouco dessa textura. Podemos então adicionar outra camada à porção de sombreamento para o osso da sobrancelha. Você quer que a cor mais escura e concentrada esteja na parte inferior do foco , onde os vincos, e depois desapareceu em direção à sobrancelha. De vez em quando, você vai me ver entrar com um pincel úmido como estou fazendo aqui e apenas desfocando algumas dessas linhas. Mesmo que ainda precisemos trabalhar no sombreamento, estamos chegando a um ponto em que haverá um monte desses pequenos ajustes. Em seguida, misturei um marrom muito escuro em marrom neutro, quase como uma cor preta e vou usar isso para as áreas mais escuras do retrato. Agora, se sua paleta de cores incluiu uma tonalidade neutra ou uma cor neutra escura semelhante, você pode usar isso em vez disso. Vou então voltar com outra camada para os cílios ou a linha dos cílios e desbotando isso na sombra lançada no branco do olho. A íris ainda é muito pálida em comparação com a nossa imagem de referência, então vamos apenas entrar e adicionar um pouco mais de cor a essa área. Para isso, estou usando nossa cor de pele principal, que é a cor superior. À medida que isso seca, fique de olho nas bordas para se certificar de desfocar as bordas duras. Realmente neste ponto, é apenas uma questão de ir e voltar entre essas diferentes áreas, adicionar mais algumas camadas, aprofundar as cores e os valores e definir alguns dos detalhes que já estabeleceu. Estou adicionando mais camadas ao vinco, a linha dos cílios, a linha de água inferior ou inferior, além de adicionar mais uma cor e sombreamento à seção branca do olho. Também estou começando a adicionar alguma cor ao canto do olho àquele bit carnudo exposto. Você quer se referir constantemente à sua referência. A semelhança não é particularmente importante para esta pintura no sentido de que nosso objetivo é pintar um olho realista em aquarela e não se concentrar tanto em pintar um olho de uma pessoa específica. Você quer tentar obter as mesmas proporções, formas e valores que você vê em sua referência. Mas se não se parece exatamente o olho na foto, tudo bem. Na verdade, se não acontecer, esta é realmente uma ótima oportunidade para tentar descobrir o que faz com que seu olho ou o olho que você pintou pareça diferente da referência. Às vezes, cometer erros pode lhe dar um conhecimento e experiência muito mais úteis que você pode usar no futuro. Porque isso força você a procurar e identificar essas diferenças. Quanto mais você pintar, melhor e mais rápido você se tornará ao encontrar essas diferenças, além de descobrir as melhores maneiras de corrigi-las. Não importa o quão frustrante possa ser cometer erros, erros nunca são cometidos em vão. Estou adicionando mais algumas camadas a essas áreas, depois aprofundando a cor da íris e depois molhando meu papel e adicionando mais uma camada de sombreamento à pele. Você pode repetir essas etapas quantas vezes você achar necessário para obter a aparência desejada. Só não se apresse. Aproveite o processo. Ser capaz de construir lentamente sua pintura em todas essas camadas é uma das razões pelas quais a aquarela pode ser tão terapêutica. Há algo verdadeiramente mágico ver algumas coisas emergindo lentamente da página. Mas se você ficar cansado de esperar que o papel seque entre as camadas, você sempre pode trazer seu secador de cabelo para acelerar o processo pelo menos um pouco. Mesmo que ainda haja detalhes a serem adicionados e ajustes a serem feitos. Uma das coisas que mais se destacam para mim quando se trata diferenças entre a pintura e a referência, é atualmente a sobrancelha. Eu só vou voltar e definir essa textura do cabelo um pouco mais e tentar melhorar essa forma geral. À medida que estamos chegando a um ponto em que temos os valores certos e sombreamento na pele, podemos começar a adicionar mais detalhes ou textura. Estou começando adicionando algumas linhas sob o olho, depois adicionando outra camada de aquarela no topo, o que ajudará a suavizar essas linhas. Neste ponto, o papel chegou a um estágio em que está bastante saturado de todas as diferentes camadas de tinta, então qualquer coisa que você adicionar no topo será muito mais fácil de misturar. Você também deve ser capaz levantar facilmente a tinta do papel, pelo menos até certo ponto ou algumas das camadas. Vou dar uma olhada na referência e depois ir e voltar e levantar parte da tinta dessas áreas mais claras. Podemos usar essa técnica para melhorar a textura sob o olho e também definitivamente queremos clarear a pele logo abaixo da linha d'água, especialmente perto da parte interna do olho. Se você acabar levantando um pouco demais do pigmento, você sempre pode voltar e adicionar outra camada de aquarela. O quadro que desenhei ao redor dos olhos da minha pintura se estende mais além do que posso ver na referência. Estou apenas fazendo isso e inventando o que está acontecendo aqui no lado direito. Esta não é uma parte importante da pintura. Isso só ajuda a fazer com que esse olho pareça pertencer a algum lugar. Talvez, além de alguns ajustes finais na pele, apenas para garantir que o sombreamento ou as sombras da mesma forma que em uma referência, se você quisesse, você poderia realmente deixá-lo como isso e, em seguida, basta adicionar os cílios. Eu ainda vou levá-lo para cima e adicionar mais alguns detalhes, então, na próxima seção da lição, vamos fazer mais alguns desses micro ajustes e apenas adicionar um pouco mais textura e detalhes. 10. Acabamento Camadas & Detalhes - Pele Escura: Vamos terminar esse olho e, nos primeiros minutos, vou e voltando sobre os mesmos detalhes nas mesmas áreas que passamos várias vezes, fazendo esses pequenos micro ajustes. Estou adicionando os pedaços finais de sombreamento, ajustando o contraste ou adicionando mais camadas ao vinco e alguns outros lugares. Qualquer coisa que eu sinta poderia usar mais atenção. Dentro desses primeiros minutos, você também me verá entrar e adicionar algumas linhas finas. Só para dar à pele um pouco mais de detalhes. Para isso, estou usando a tinta seca na minha paleta para poder adicionar melhor esses detalhes finos em vez de usar uma mistura de tinta muito molhada que vai absorver seu pincel. Ao fazer isso, quero falar sobre o uso de referências e usar referências que você imprimiu vez de usar uma referência em seu telefone, computador ou outro tipo de monitor. A coisa com o uso de um monitor para ter sua referência e olhar durante a pintura é que um monitor literalmente se fecha. Você não pode replicar isso com um pedaço de papel ou cores. correspondência de colunas pode ser um pouco mais desafiadora ou ser capaz de recriar exatamente o que você vê pode não ser possível. Enquanto que, com um referencial impresso, você poderá obter uma versão muito mais fiel à vida ou realista de como esse assunto deve ser. Isso é algo a ter em mente. Uma coisa que você pode fazer se estiver usando um monitor de algum tipo para manter sua referência enquanto trabalha em sua pintura ou ativa enquanto trabalha em sua pintura ou desenho é diminuir o brilho. Você pode diminuir o brilho para um ponto em que as áreas mais largas ou mais claras em sua referência não são mais brilhantes do que o papel ou as cores. Dessa forma, você sabe que pelo menos na maior parte o que você vê em sua referência pode ser obtido com os meios tradicionais. Você será capaz de ver que neste momento, eu trouxe essa última coluna do nosso esquema central, que é a tonalidade neutra. Embora esta não seja necessariamente uma cor para esta pintura, eu só a trouxe para ter acesso fácil a esse núcleo neutro. Estou apenas usando isso para escurecer as áreas mais escuras da pintura, bem como pintar em alguns dos cílios mais tarde, mesmo que tecnicamente as pestanas marrons, mas elas são muito escuras. Estou usando uma mistura da tonalidade neutra e algumas das misturas marrons, mas chegaremos a isso um pouco mais tarde nesta seção. [MÚSICA] Neste ponto, fiquei muito feliz com o sombreamento e os diferentes valores, então decidi voltar e retirar parte da tinta apenas para adicionar alguma textura. Agora estou fazendo isso de uma maneira muito sutil. Não vai fazer muita diferença e se você fizer isso, você tem que ter cuidado para não levantar muito dos pigmentos, mas eu estou fazendo isso apenas para adicionar aquele pequeno pedaço de extra detalhe, bem como corrigir a forma da sobrancelha na parte superior e alguns dos detalhes sob o olho. [MÚSICA] Antes de adicionar mais detalhes à sobrancelha, também vou entrar com meu lápis e marcar onde quero que os cabelos fiquem. Estou apenas corrigindo a forma ou me dando algumas diretrizes e sei onde parar ao adicionar esses detalhes finais. Por fim, vamos entrar com alguns desses retoques finais e detalhes finos. Se você quiser, você pode trazer sua lavagem de guache aquarela branca e, assim, podemos usar isso para adicionar alguns desses detalhes mais brilhantes dentro do próprio olho , bem como adicionar mais detalhes à pele . Estou usando um pouquinho na pálpebra apenas para adicionar mais detalhes e textura, bem como à direita ao lado do olho e para adicionar alguns detalhes para a sobrancelha porque alguns desses cabelos escuros estão sendo atingidos por luz brilhante e isso são de cor mais azulada ou cinza. Também usarei o guache para adicionar alguns detalhes para as pestanas, de modo que ambos melhorem alguns dos cílios mais escuros e também para misturar com alguns da aquarela para criar uma tinta opaca que eu posso usar para pintar alguns dos cílios que parecem ser mais de cor cinza claro a médio. Para a maioria desses detalhes, estou usando o guache em uma versão mais água para baixo, então, uma vez que ele seca, ele não será totalmente opaco e então eu faço isso várias vezes para obter o valor ou quantidade de detalhes que eu quero. Mas você também pode usá-lo de forma menos diluída se quiser que alguns desses destaques sejam mais brilhantes imediatamente. Realmente você pode ir e voltar com essas etapas diferentes e fazer ajustes quantas vezes quiser para obtê-lo o mais preciso ou o mais próximo possível da referência. Mas isso também significa que você pode parar a qualquer momento que quiser. Queremos mantê-lo divertido se você se cansar de adicionar detalhes, basta parar. Aquarela é conhecida por ser mais solta no estilo quando as pessoas estão pintando com ela, pelo menos é isso que você normalmente associa a uma pintura em aquarela. Você pode usar isso como um exercício divertido para tentar ver o quão realista você pode ir ou praticar essas técnicas diferentes. Mas não sinta que você precisa adicionar muitos detalhes se não quiser. Se você quiser apenas tentar praticar a adição valores diferentes ou o sombreamento, essa é uma abordagem perfeitamente válida. Se você quiser e preferir, você pode facilmente manter isso muito mais simples e vez de se concentrar em obter muitos detalhes, colocar seu foco em obter as formas, proporções, causa e valores. Os detalhes não são o que faz um retrato parecer com uma determinada pessoa. O que faz um retrato parecer a pessoa que você está tentando pintar ou desenhar é ter esses recursos nos lugares certos e para os recursos tenham a forma certa. Para que as narinas tenham a forma e o tamanho corretos e que as pupilas estejam apontando na direção correta. Essas são algumas das coisas que são importantes para se concentrar. Se você quiser que seu retrato seja reconhecível, os detalhes são apenas polvilhos. Eles são deliciosos, parecem bons, mas não são necessários. Apenas se concentre em levar sua pintura a um nível com o qual você está feliz ou um nível em que com o qual você está feliz ou um nível você pode ver que progrediu. Qualquer coisa além disso é algo com o qual você pode escolher brincar ou praticar, se quiser. Para a etapa final, vamos adicionar os cílios e, portanto, para isso, estou novamente usando a tinta seca na minha paleta. Estou usando a tonalidade neutra, bem como alguns tons das misturas marrons e estou usando o guache e apenas misturando isso com algumas dessas misturas de tinta e eu estou apenas adicionando os cílios aproximadamente onde eu os vejo na foto. Não estou sendo particularmente cuidadoso em obter o posicionamento ou a cor deles exatamente corretamente, mas ainda estou usando a referência como uma diretriz muito forte. [MÚSICA] É isso para esta pintura. Vamos seguir em frente e pintar um olho com pele clara. 11. Paleta de Esboço e Cor - Pele Leve: [MÚSICA] Não importa que isso possa virar, ainda temos que começar com o esboço. Para este, semelhante ao outro, começo com a forma básica do olho ou forma de amêndoa. Em seguida, adicionei a pálpebra , bem como a dobra sob o olho. A partir daí, passei a adicionar a sobrancelha, a íris, bem como aquela parte carnuda no canto interno. Porque a luz vai misturá-la, então não vou conseguir encobrir as linhas de lápis, bem como as misturas [inaudíveis]. Quero que minhas falas com este sejam um pouco mais precisas. Uma vez que fiquei feliz com a colocação de tudo, entrei com minha borracha amassada e levantei algumas dessas linhas de lápis antes preencher com um contorno mais limpo. Como mencionei para o primeiro esboço, essa aula está realmente focada no processo de pintura, então eu forneci meus esboços na guia projetos e recursos. Sinta-se à vontade para usá-los para rastreá-los ou imprimi-los em seu próprio papel aquarela. Se você quiser mais algumas dicas sobre como abordar esboços a partir de uma referência como essa, definitivamente confira a segunda classe da série que trata de esboços para retratos. Como os valores dentro da sobrancelha, bem como a área de vinco, são tão escuros, estou adicionando mais detalhes e linhas mais escuras para a sobrancelha para esta em comparação com a outra. Simplesmente porque quando você começar a adicionar essas causas e valores escuros, é tão fácil perder de vista seu esboço. Quanto aos cílios, ainda não me importo muito com o posicionamento exato em comparação com a foto de referência, mas os cílios que eu coloco para baixo são todos colocados aproximadamente onde eu quero ainda não me importo muito com o posicionamento exato em comparação com a foto de referência, mas os cílios que eu coloco para baixo são todos colocados aproximadamente onde eu quero na pintura acabada porque as lavagens leves de tinta que precisaremos para a pálpebra não serão capazes de cobri-las. Agora, vamos dar uma olhada na paleta de cores que escolhi para esta. Para este olho, vamos precisar de alguns rosa, verdes, laranjas, azuis, marrons, bem como de um tom mais silenciado em tons de cinza. Acabamos de ir com uma variação de nossas primárias que é bem próxima do padrão [inaudível] Vamos usar magenta, cromo, amarelo e hélio turquesa. Para esse neutro extra, mas não necessariamente necessário, estou escolhendo o cinza de Payne, só porque este é um bom, sólido, azulado, neutro que funciona muito bem para misturar cinzas e pretos. É claro que o tempo de reprodução, quer você use ver as mesmas cores ou semelhantes às que estou usando, tenha uma chance de misturar diferentes tons para ver o que você pode obter dessa paleta de cores. Você deve ser capaz de misturar praticamente qualquer cor sob o sol com elas. Vamos passar para a primeira camada de cor. 12. Base - Pele leve: [MÚSICA] Logo de cara, vamos começar a misturar nossas diferentes cores. Há algumas diferenças quando você compara essa imagem com a pele mais escura. Naquele que acabamos de pintar, muito disso se resumiu ao valor, então, como algo é claro ou escuro, foi realmente o que lhe deu forma e forma. Embora isso ainda seja verdade para este, ainda precisamos de nossa caixa e luzes. Teremos que prestar muita atenção às mudanças na cor. Há muito mais cores acontecendo na íris, bem como mudanças de cor na pele. Para esta cor superior na minha paleta, estou misturando a cor da pele principal, que é um tom de pele base amarela. Vamos ter que misturar laranja atraente, que é a cor base para a maioria dos tons de pele e depois vamos adicionar algumas das turquesa apenas para neutralizá-la um pouco mais. Você também verá como em algumas das áreas de sombra na foto ou na referência, estamos nos movendo para querer mais tons verdes, então você realmente não quer que ele seja muito rosa. [MÚSICA] A segunda cor que estamos misturando será usada para alguns dos valores de sombreamento e backup no olho ou nas peles. Como exemplo, a pele dentro dessa linha superior dos cílios, mas vamos usar esta apenas como uma cor de sombreamento mais geral e como uma cor em transição na área de vinco, pálpebra e sob os olhos. Para esta cor, você quer mais um tom marrom e você pode misturar um marrom misturando uma laranja e depois adicionando um pouco de seu objeto azul turquesa para neutralizá-lo um pouco, mas você também não quer adicionar em muito da turquesa ou azul porque queremos um bom marrom quente. [MÚSICA] Para o terceiro, bem, vamos dar uma olhada bem debaixo dos olhos, onde temos esses tons rosa. Essa cor será mais pesada na magenta e na turquesa, onde você quer um tom muito rosado. Mas não queremos que seja um rosa verdadeiro, então estamos usando a turquesa para arrastá-la para uma área mais roxa e depois adicionamos um pouco de área mais roxa e depois adicionamos um pouco amarelo para arrastá-lo para uma área mais neutra. [MÚSICA] Para esta pintura, você quer tentar se aproximar bastante das cores que você vê na referência. Simplesmente porque vamos trabalhar com valores muito mais leves para a pele e sabemos que com a aquarela sendo um meio transparente, com cada camada de aquarela que adicionamos, estamos vai escurecer nossos valores e pintura, mesmo que seja um pouquinho. Mesmo que ainda possamos mudar o tom ou a tonalidade, adicionando uma de nossas outras primárias para uma camada, ela pode ter um impacto maior na pintura final apenas porque os valores na referência são tão leves, mas também queremos ter em mente que não é o fim do mundo. Se você acabar mudando os valores de bit e você acabar com uma pintura um pouco mais escura, isso não significa que você fez nada de errado. Você acabou de mudar a iluminação um pouco. Quero dizer, liberdade artística é uma coisa, então não se preocupe com isso. Para o branco do olho, vamos precisar de uma cor azul pálido. Vamos misturar um pouco do nosso amarelo e magenta em nossa turquesa, depois aplicar isso e deixar secar. [MÚSICA] Ao trabalhar com lavagens muito molhadas como esta, você provavelmente verá algumas bordas duras se formando à medida que seca, mas uma vez seca ou quase seca, você deve ser capaz de entrar com um pincel úmido e suavize-os. [MÚSICA] Para a base da íris, queremos misturar nosso tom verde azulado pálido. Essa cor ainda nos permitirá voltar mais tarde e mudar a parte central para um tom mais amarelo e adicionar um tom mais azul às bordas externas. [MÚSICA] Você pode usar seu pincel limpo e seco para ajudar a levantar qualquer excesso de pigmento. [MÚSICA] Para que pareça um pouco menos plano, vamos trazer um pouco do sombreamento ao redor do canto interno e do canto externo. Para trinchar com um pouco desse azul, misturamos para a porção branca do olho a uma seção diferente da paleta e apenas adicionamos um pouco de magenta. [MÚSICA] Vamos passar para a pele. Para este, devido aos valores de luz, seremos um pouco mais propositados sobre onde colocamos uma classe diferente. Vou pegar nossa segunda cor, que é marrom quente e vou aplicar isso em algumas das áreas de tom médio na pálpebra, bem como sob os olhos. Aqui você também quer trazer um pouco desse tom de pele vermelho ou rosa. Também temos alguma franqueza nos ossos da sobrancelha, então sinta-se à vontade para aplicar esse tom de pele vermelho a essa área também. [MÚSICA] Você pode então aplicar lavagem fina da primeira coluna, que é o nosso tom de pele principal. [MÚSICA] Estou aplicando isso na maior parte da pele, mas estou mantendo-a longe daquela pele vermelha logo abaixo dos olhos, só porque não queremos que essa área se torne laranja. [MÚSICA] Em seguida, queremos começar a construir esse contraste daquela sombra muito dramática sob a sobrancelha. Primeiro estou misturando uma boa cor marrom quente e de tom médio. Estou usando isso como um tom de transição entre essa sombra muito dramática e o tom de pele normal. [MÚSICA] Então, para realmente começar com essa sombra, estamos misturando um marrom escuro muito neutro e aplicando isso a algumas das seções mais escuras do nosso olho. [MÚSICA] Bem aqui, na seção mais escura sob a sobrancelha, não estou sendo muito cuidadoso a colocação da cor ou fazendo com que pareça arrumada, porque vou voltar e aprofundar esses valores com alguma camada extra, então poderemos fixar quaisquer arestas ou camadas irregulares nessa área posteriormente no processo. [MÚSICA] Ao misturar mais essa cor, acabei adicionando um pouco do azul demais, então acabei com mais de uma cor cinza ou preta. Mas se você está trabalhando com um preto ou ainda trabalhando com o cinza escuro, você quer aplicar isso à pupila, bem como na parte superior da íris onde podemos ver o mais escuro de sombreamento. Então entrei e adicionei um pouco mais de textura à sobrancelha só para ter uma melhor noção da forma. Você não precisa ser tão arrumado nisso, mas você quer estar ciente de lugares onde você tem essa pele mostrando através dos cabelos. Então bem aqui perto do canto interno, escolhi levantar um pouco do pigmento. Mesmo sabendo que com este artigo, uma vez que isso tenha sido totalmente definido, não teria sido um problema. Neste ponto, podemos começar a adicionar mais algumas dessas mudanças tonais ou de cor na pele. Estou misturando um pouco dessa segunda mistura de coluna junto com um pouquinho do verde da íris. Estou aplicando isso naquele lado esquerdo da testa, depois arrastando-o para baixo para baixo do olho e para o lado da ponte do nariz. Em seguida, vá em frente e aprofunde os vermelhos , bem como os tons de sombra. Continue se referindo à sua referência para ver onde você deseja colocar cada uma das cores. Mesmo que ainda tenhamos mais camadas para adicionar, estamos nos aproximando rapidamente dos valores corretos, pelo menos naquela porção mais clara da pele. Você só quer entrar com lavagens finas. Ao contrário de quando estávamos trabalhando em pele escura , não teremos tantas chances encobrir áreas irregulares, então fique de olho nas bordas duras formando onde você não as quer e certifique-se de misturá-los. [MÚSICA] Finalmente, para o rosto, vou entrar e adicionar um pouco mais de contraste à linha superior da pálpebra ou ao vinco. Assim como a porção mais escura da sobrancelha. [MÚSICA] 13. Adicionar camadas e detalhes - pele clara: [MÚSICA] Vamos começar a construir as camadas. Isso sempre ajuda a obter alguns dos fortes contrastes. Estou misturando algumas das formas apenas para obter uma bela cor marrom profundo. Estou aplicando isso para realmente obter essa sombra profunda sob a sobrancelha. [MÚSICA] Porque estou trabalhando com uma mistura muito aquosa aqui, estou deixando-a sentar antes de misturar as bordas. Estou fazendo isso com algumas camadas e também estou puxando um pouco desse excesso de cor para a própria sobrancelha apenas para criar uma cor base melhor. Mesmo que eu esteja adicionando mais tinta à sobrancelha, estou apenas adicionando tinta a essa porção de sombra escura. Ainda estou longe daquela extremidade da sobrancelha, bem como entre os olhos ou naquela parte superior do nariz. Porque uma vez que adicionamos esses cabelos finos, será muito mais difícil entrar e fazer ajustes no sombreamento embaixo, caso isso seja algo que quiséssemos fazer. Estamos economizando esse bit para os toques finais. [MÚSICA] Agora que adicionamos alguns dos valores mais profundos em nossa pintura, será mais fácil ver o quanto mais precisamos aumentar o resto dos contrastes. Estou escolhendo entrar e trabalhar na área inferior dos olhos, intensificar essa pele vermelha logo abaixo dos olhos e adicionar um pouco mais de sombreamento marrom dourado também. [MÚSICA] Agora que estabelecemos todos os diferentes elementos ou áreas do olho, vamos apenas ir e voltar e adicionar lavagens finas de cor, bem como casaco definindo algumas das detalhes. Para a pele ao redor do olho, estou brincando principalmente com a adição de verduras e rosas. Ao pintar a pele, se você sentir que qualquer área está se tornando um pouco rosa fria, você só quer entrar com a capa mentalmente cor que é verde. Da mesma forma, se uma área estiver ficando muito verde, você pode entrar com um pouco mais rosa. Novamente, você só quer continuar constantemente se referindo à sua referência, seguindo junto com o que você vê na foto. Se você cometer erros, olhe para ele como experiência adquirida, conhecimento do que fazer ou não para sua próxima pintura. Se você é novo nisso e não está confortável com as técnicas, eu recomendo trabalhar em um caderno como eu sou ou apenas considerá-lo um estudo. Às vezes é incrível o quanto nossa mentalidade pode mudar quando consideramos algo na pintura versus um estudo, quando pensamos em algo como um estudo, um esboço ou um exercício, muitas vezes sentimos menos pressão para executar ou fazer o nosso melhor porque estamos apenas brincando. É só um estudo. Isso não significa que o resultado não será tão bom, e pode até ficar melhor porque você entra nisso com essa mentalidade relaxada. [MÚSICA] Nesta fase, o branco do olho e da íris estão começando a parecer bem pálidos em comparação todos os sombreamentos que o rodeiam. Vamos entrar e adicionar mais sombreamento a essas áreas começando com o branco do olho, que vai aprofundar alguns dos tons azul e roxo. Para então, para a íris, você quer mudá-la desse olho verde e entrar em algumas dessas formas azuis. [MÚSICA] Em alguns segundos, haverá uma mudança na aparência da minha paleta. Bem aqui. Isso é só porque as misturas com as quais eu estava trabalhando eram tão aquosas que decidi deixá-la descansar por um tempo e deixei secar um pouco, especialmente para aquela forma azul, só para fazê-lo mais fácil construir uma cor mais intensa em torno disso, fora da borda da íris. Para a íris, quer você queira trabalhar molhado e molhado em molhado e seco, você só quer aplicar alguma cor ao redor das bordas. Você também pode adicionar alguns detalhes, o que é basicamente apenas um monte de pequenas linhas indo para o que é o centro. Você pode ser tão preciso quanto quiser, eu estou escolhendo ser bastante aleatório com esse padrão porque, neste caso, não fará muita diferença se o padrão é 100% correto comparado à nossa referência, ou se temos apenas uma noção dessa textura ou padrão no presente. [MÚSICA] Se lhe perguntarem cores como eu e acabam recebendo tinta em algumas áreas onde você não quer apenas remolhar rapidamente e colocá-la usando seu tecido. Eu acidentalmente fiz isso em algumas ocasiões em que eu estava olhando para minha referência e não estava prestando atenção suficiente em onde meu pincel estava. Se isso acontecer, não é grande coisa, sempre podemos entrar com algum guache para ajudar a ocultá-lo. [MÚSICA] A última coisa que vou fazer antes de voltar e trabalhar na pele por um tempo é adicionar um pouco mais de sombreamento aqui no topo da íris e adicionar uma pequena quantidade de Alpha mistura de tom de pele para entrar em alguns desses tons mais amarelos perto do centro. Daqui em diante, a maior parte do que nos resta são todos esses pequenos micro ajustes. Queremos voltar e adicionar um pouco mais de contraste, adicionar mais intensidade a algumas das cores e aprofundar os valores. Basta dar um passo de cada vez e encontrar um ritmo que funcione para você. Você pode usar nosso trabalho atualizar todos os outros lugares como estou fazendo, ou focar em uma área ou seção de cada vez. Como exemplo, a íris, o branco do olho, a pálpebra, o espaço entre a sobrancelha e a pálpebra, ou a pele ao redor do olho, qual for a maneira que você acha que é a mais confortável ou maneira agradável de trabalhar. À medida que a pintura está progredindo, também estou permitindo que minhas misturas cor-de-rosa sequem lentamente na minha paleta. Mesmo quando eles secarem completamente, ainda poderemos pegar tinta suficiente para lavar a luz solar. Mas como não vamos adicionar mais lavagens que cobrem todo o quadrado, e vamos nos concentrar mais em detalhes, obter algumas cores intensas e poder controlar a consistência da tinta para esses detalhes é como descobrimos nos exercícios no início da aula, será muito mais fácil quando não estamos trabalhando com misturas realmente molhadas. Embora, é claro, se você não concordar e preferir trabalhar com essas misturas mais úmidas, sinta-se à vontade para fazê-lo. Não há maneira errada de fazer isso, desde que você esteja aproveitando o processo e sinta que está obtendo o resultado desejado. Eu pessoalmente prefiro entrar com muitas camadas e fazer pequenos ajustes de cada vez. Acho que essa é a maneira mais agradável de trabalhar para mim. Mas se você quiser entrar com menos camadas e apenas cores mais intensas, você pode definitivamente fazer isso também. Se você quiser, você também pode mantê-lo mais quase impressionista como fizemos em um dos exercícios. Você não precisa se concentrar em obter todos os pequenos detalhes na tentativa de obter essa mistura perfeita se isso não for algo que você goste. Definitivamente brinque com diferentes estilos ou técnicas para encontrar o que funciona para você ou o que você acha que parece melhor ou para desenvolver seu próprio estilo pessoal ou assumir coisas. [MÚSICA] Por fim, nesta seção, vamos voltar e aprofundar alguns dos valores na íris para aprofundar alguns dos valores na cima que a parte principal da sombra é, e eu também estou puxando um pouco dessa cor ajudar a misturar as bordas da íris porque, na verdade, não há linhas nítidas em um retrato. A maioria da cor ou valores que vemos nessa linha superior dos cílios decorre dos próprios cílios. Se você optar por adicionar esses valores mais escuros à linha de chicote neste estágio, apenas esteja atento a isso porque não queremos criar uma linha reta quase como uma ilha, uma aparência de tipo. Queremos que ele se pareça com o termo escalonado e formou ou criado pelos cílios e aquela porção de sombra. [MÚSICA] Finalmente, vou voltar e adicionar um pouco mais de sombreamento da ponte do nariz, bem como na bochecha para baixo naquele canto inferior esquerdo. Assim como com o olho com pele escura, se você quiser, você pode ir em frente e adicionar alguns cílios, talvez adicionar um pouco mais de sombreamento à íris, adicionar um pouco mais de textura à sobrancelha cabelos e chame-o de um dia. Mas vou passar por tudo mais algumas vezes apenas para fazer esses ajustes finais. [MÚSICA] 14. Projeto de pele leve e classe de acabamento: [MÚSICA] Vamos adicionar essas camadas e detalhes finais. Queremos realmente dar uma olhada em nossa referência para ver onde precisamos fazer alguns ajustes ou adicionar um pouco mais de contraste. Um par da principal coisa que estou percebendo é que, a íris não está apontando na mesma direção, então vou adicionar mais tinta ao lado direito e compensar o fato de estarmos clareando o olho, queremos apenas ajustar a pupila um pouco, para garantir que ela ainda esteja centrada. Essas camadas também ajudarão com esses valores finais e chegarão com esses valores finais mais perto do que vemos em nossa referência. Definitivamente também queremos dar uma olhada na sobrancelha e adicionar mais detalhes. Estou muito feliz com a pele que o rodeia, então vou pegar meu lápis e começar a adicionar esses cabelos. Neste ponto, se quisermos, ainda podemos ajustar a pele porque o lápis não será afetado demais. Ter essa forma mais clara para a sobrancelha torna mais fácil ver se você precisa fazer alguns ajustes no sombreamento que a rodeia, então vou entrar e adicionar mais algumas camadas para a sombra aqui mesmo na área de vinco antes de adicionar alguns pêlos de sobrancelha usando aquarela. Vamos falar sobre o projeto da classe. Para o projeto, eu gostaria que você pintasse um olho realista. Ele pode ser baseado em uma das referências que eu forneci, ou em uma que você mesmo escolhe, mas inclua ao postar seu projeto. Cabe a você quantos detalhes você deseja adicionar aos olhos, mas seu objetivo é criar profundidade com o uso de cores e valores. Você pode mantê-lo suave e misturado, ou torná-lo mais solto e expressionista, depende completamente de você, mas eu adoraria ver o que você cria. Eu adoraria saber também quais cores você está usando para sua paleta de cores. [MÚSICA] Os cabelos da foto desbloqueiam tudo isso nítido então eu só estou passando por cima dele com água limpa para suavizá-la. Basta usar um toque leve e tenha cuidado pois senão você pode borrar o pigmento mais do que você deseja. Mas, em qualquer caso, pode ser útil entrar com seu tecido e simplesmente absorver qualquer excesso de água. Isso também pode ajudar a levantar parte desse pigmento para ajudar a suavizá-lo. Podemos então começar a adicionar mais detalhes à íris, que são sombras dos cílios. Novamente, não estou sendo muito preciso com a colocação, mas ter essas sombras nítidas mais escuras dentro do olho realmente vai ajudar a trazer à tona a sensação de que a luz solar atinge os olhos e a pele. Para as sombras iniciais, estou apenas usando nossa mistura azul, mas estou rapidamente trazendo o cinza do Payne. Nosso trio, é claro, é mais do que capaz de misturar preto, e as sombras nesta área não são necessariamente o mesmo tom que o cinza do Payne, mas é apenas uma maneira rápida e fácil de obter alguns tons escuros bastante neutros. Em um minuto você vai me ver misturar um preto na minha paleta para alguns desses detalhes finais escuros. Para misturar um preto, estou usando o cinza do Payne, pouco magenta e um pouquinho do amarelo porque esse roxo mais uma pequena quantidade de amarelo vai lhe dar um preto bastante decente. Em seguida, podemos começar a enfrentar essas sombras ou sombrear sob os olhos. Eu estou entrando principalmente com nossas principais misturas de tom de pele, mas também estou adicionando um pouco de azul e verde para ajudar a entrar mais dessas mudanças de cor. [MÚSICA] Vamos adicionar alguns desses detalhes brilhantes finais usando wash. Estou começando com esse destaque muito óbvio na pálpebra, depois passando para a linha d'água inferior, depois adicionando alguns destaques à sobrancelha e à pele circundante. Para essa linha d'água inferior, também estou misturando algumas de nossas misturas de tom de pele apenas para ajudar a iluminar um pouco a borda. Em seguida, compare sua referência com sua pintura e basta adicionar esses toques finais. No meu caso, ainda preciso aprofundar os valores das sombras na íris, adicionar um pouco mais de sombreamento ao branco do olho e apenas fazer alguns ajustes finais na pele antes de entrar e adicionar alguns cílios apenas aproximadamente, não estou sendo preciso com a colocação, bem como os cabelos das sobrancelhas. Entrar nessas camadas finais, valores e detalhes é o que realmente vai fazer seu olho estourar. Mas mesmo que isso seja verdade, ainda estou escolhendo apenas terminá-lo depois adicionar os cílios e a textura à sobrancelha. Não estou adicionando as sombras dos cílios inferiores, que você pode ver na pele sob o olho, e também parece que essa pessoa tem algumas sardas acontecendo no canto inferior direito da nossa imagem, mas eu estou escolhendo não picar porque eu me conheço bem o suficiente para saber que se eu começar a entrar com esses detalhes finais nesses erros, sinto a necessidade de rever tudo de novo, e que não é o objetivo desta pintura. Então, é claro, se você quiser adicionar mais detalhes do que o que estou fazendo, eu não vou impedi-lo. Você pode adicionar quantos detalhes quiser , desde que esteja satisfeito com o resultado. [MÚSICA] Vamos acabar com isso aqui. Estou realmente ansioso para ver o que você cria.