Retrato de Watercolor pintando pele envelhecida - linhas e rugas

1. Introdução: Retratos de um dos meus temas favoritos para pintar e os olhos são sempre minha característica favorita em qualquer rosto Eles podem demonstrar muita emoção e contar histórias sozinhos. Ei, lá na Tanja. Sou um artista que mora na Dinamarca. E nesta aula eu queria tentar fornecer algumas técnicas para pintar a pele envelhecida em aquarela Analisaremos os suprimentos de que precisamos. Siga algumas técnicas básicas e mostrarei como você pode aplicá-las à pintura de linhas e rugas. E eu vou te mostrar o processo de pintura e eu, o que nos matará a chance de praticar essas técnicas. Eu tenho uma série de outras aulas de pintura, quero chamar de retratos, cobrindo tudo, desde esboços até mistura e renderização de cores Esta aula será a primeira de algumas aulas sobre retratos de idosos E embora ajude ter alguma experiência com aquarela para isso, eu sempre encorajo você a participar, independentemente do seu nível de habilidade Se você é ascendente, junte-se a mim nesta aula. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos suprimentos para esta aula. Você vai precisar de aquarelas. Tudo que você precisa são suas três primárias. Então, alguma versão de vermelho, amarelo e azul. Mas voltaremos a isso na próxima lição. Além dessas primárias, precisaremos de mais um guache branco ou Você precisará de uma paleta para misturar. Estou usando esse prato, mas você pode usar qualquer paleta que tiver É claro que você também precisará de um pouco de papel para aquarela. Estou usando prensado a quente. Na maioria das vezes, costumo usar papel Fabriano, mas para esta aula estou usando Saunders A versão prensada a quente tem mais textura do que meus outros papéis prensados, o que, por sua vez, nos dará mais tempo de trabalho, embora não tanto tempo de trabalho. Pergunte com papéis impressos a frio. Você pode usar qualquer papel de aquarela que não tenha preenchido e com o qual se sinta confortável para trabalhar Se você estiver trabalhando em uma folha de papel solta, convém usar fita adesiva para pincéis Vou usá-los pelo Clear TMA. Peço desculpas, meu sueco está um pouco enferrujado. Eu os comprei recentemente. Vou usar isso como uma oportunidade para testá-los. Eles foram feitos para serem simpáticos ou para pincéis Kolinsky. Mas tudo o que você quer são alguns pincéis que permitirão que você faça tanto as lavagens quanto Você pode usar qualquer um e este menu tem alguns pincéis que você quiser Então pegue seus favoritos. Estou usando um número 12 e um número seis. Eu também tenho esse pincel. Eu costumo usar um pincel separado para pegar as canetas de aquarela pagas, bem como misturar muitas delas apenas para evitar desgaste da ponta fina dos meus outros pincéis Mas isso é opcional. Você precisará de um lápis para desenhar. Estou usando meu lápis mecânico de ponta. E depois uma borracha. Se você tiver uma borracha amassada, isso é sempre útil, mas uma borracha normal também funcionará Isso não é uma necessidade absoluta, mas para uma pequena parte da aula, vou usar esta esponja apagadora de aquarela Para ser justo, embora eu não tenha testado minha teoria. Eu suspeito que você poderia usar uma dessas esponjas mágicas de borracha ou uma esponja de aparência semelhante De qualquer forma, não é uma necessidade absoluta. Por último, mas não menos importante, precisaremos de um pouco de água, pano ou lenço para limpar nossos pincéis e lenços para ajudar a levantar a tinta E se você estiver limpando seus pincéis em um pano ou no Iraque como eu Também podemos usar um lenço de papel para ajudar a remover mais água de nossos pincéis. Vamos direto ao assunto. 3. Paleta de cores: Vamos escolher nossa paleta de cores. Nesta aula, estou usando tintas Holbein, ele pode usar qualquer marca que você tenha e usar cores semelhantes Pegue um pedaço de papel. Não precisa necessariamente ser papel de aquarela. Só queríamos poder ver os carlos, como eles se comportam no papel não é importante para isso Também tenho uma aula sobre como misturar tons de pele, então não vou dedicar seu tempo à teoria das cores. O que precisaremos de alguma versão de vermelho, amarelo e azul. Se você tiver nas três primárias, teoricamente deveria ser capaz de misturar qualquer cor Se dermos uma olhada, vou mencionar que estamos lidando com uma boa iluminação quente. E ele definitivamente tem alguns tons de rosa na pele, o que é comum em peles claras. Então, se tiver isso em mente, vamos começar com o vermelho. Podemos usar um magenta ou algo parecido, mas eu quero mantê-lo bem aquecido Então, vou escolher a quinacridona Scarlett Este é um vermelho puro estranho, mas muito bonito. E eu acredito que o pigmento usado é PR TO nove. Se você quiser dar uma olhada na marca que está usando, é um vermelho quente, mas também consegue criar lindos tons de rosa. Então, para o amarelo, quero um tom dourado porque temos aquela iluminação quente e realmente não temos nenhuma área que pareça um amarelo puro, brilhante e mais limpo. Para isso, vou usar quinacridona, dourada, que é um dos meus amarelos favoritos para tons de Tem uma sensação de sol tão agradável. Se misturarmos esses dois e o que eu encontrei, já temos uma boa base para a pele. Também queremos um azul, não só porque olho dele é uma referência, mas isso nos permitirá misturar tons neutros, tonificar a pele até ficar sem mistura e colocá-la em uma tonalidade mais verde, que temos em algumas das áreas de sombra vou escolher no azul ftalo, esse é um azul frio Você não precisa usar paleta quente ou fria desde que teste a causa e veja se você pode misturar uma causa e mudar uma única, você está pronto para usar. Definitivamente, será possível obter alguns periféricos bonitos, mesmo que realmente não precisemos disso para esta pintura, quando talvez esse não seja uma paleta quente ou fria, desde que teste a causa e veja se você pode misturar uma causa e mudar uma única, você está pronto para usar. Definitivamente, será possível obter alguns periféricos bonitos, mesmo que realmente não precisemos disso para esta pintura, quando talvez esse não seja 0 o melhor lugar para demonstrar isso, já que existe amarelo nesta mistura, também podemos criar belos verdes. Portanto, no geral, essa é uma árvore muito boa com a qual você pode trabalhar. Definitivamente, uma paleta muito versátil. Eu recomendo fortemente que seus testes, obviamente, possam fazer com que você veja se você é capaz de combinar custos diferentes. Podemos ver em nossa referência que você pode, é claro, sempre trazer cores adicionais. Mas usar uma paleta limitada como essa é uma ótima maneira de garantir que nenhum dos custos que você mistura seja conflitante E quanto mais causas e pigmentos diferentes você adiciona à mistura, mais difícil é manter o custo com aparência limpa Então, vamos tentar. Para uma mistura de tons de pele claros. Poderíamos potencialmente usar versões diluídas do vermelho ou amarelo ou uma mistura dos dois Se misturarmos um pouco de azul, podemos obter alguns tons de pele neutros que serão ótimos para as sombras E para tornar as misturas da coluna menos brilhantes ou saturadas. Se adicionarmos uma pequena quantidade de amarelo ao azul e depois adicionarmos um pouco de vermelho, podemos fazer um lindo azul suave, que será perfeito para os olhos dele Dependendo da quantidade de cada chamada, podemos criar uma variedade maior de castanhos, além de cinzas e pretos Para misturar cinza ou preto, basta fazer roxo e adicionar uma pequena quantidade de amarelo, mais vermelho e talvez até amarelo dê cinza no Walmart ou um azul pequeno dê um cinza frio Mais amarelo e vermelho e menos azul é um bom ponto de partida para os marrons Porém, você pode misturar marrons que são mais pesados em azul e amarelo para aproveitar o tempo e se divertir com os Misturar cores é uma ótima habilidade, não importa o que você vai pintar E é uma das melhores maneiras de conhecer suas tintas e do que elas são capazes 4. Olho e esboço: Não quero gastar muito tempo esboços nesta aula, mas ainda queria explicar rapidamente este pote para este pote para mostrar meu processo de pensamento e como eu divido o assunto, vou desenhar e pintar Se você quiser mais detalhes sobre isso, eu recomendo que você dê uma olhada em uma de minhas aulas de desenho, pois mostrei diferentes métodos de medir ângulos e proporções, além de trabalhar com formas para detalhar o assunto Então, para este, estou começando observando o ângulo entre o canto interno e o externo do olho. E estou combinando isso para me dar um ponto de partida. Podemos então dar uma olhada na forma básica de amêndoa do olho e também fixá-la em um canto E você pode usar seu lápis, verificar quantos tornozelos quiser Ao colocar a íris. Não estou apenas olhando para a íris em si, mas também para as formas do branco dos olhos Observe como a linha d'água inferior tem uma leve queda. E então onde a íris está em relação a essa queda. O mesmo vale para a própria linha d'água. Podemos ver aproximadamente onde Cournot pára naquele interior E podemos então seguir essa curva. Antes de começarmos a nos preocupar com os detalhes, queremos definir as proporções principais. Então, a colocação do olho, sobrancelha, etc. E pode então começar a dividir tudo em seções cada vez menores. Se você não tem certeza de como saber a espessura pálpebra da sobrancelha ou qualquer outra coisa Use algo que você já tenha esboçado para medir as proporções Então, para aquela bolsa embaixo do olho, podemos tentar descobrir a distância em comparação com diferentes proporções dentro do próprio olho. Descobri que a borda da linha d'água superior e descendo até a borda inferior da linha d'água inferior está aproximadamente à mesma distância da borda inferior até a linha de sombra Também descobri que a distância do canto interno até a diminuição perto do canto externo é aproximadamente a mesma distância do canto interno até aquela cortina perto da parte inferior onde está a gnose Quando estivermos satisfeitos com as proporções principais, podemos examinar tudo e encontrar as formas. Mas o que eu queria mostrar a vocês nesta aula é principalmente como eu esboço as linhas e rugas Sabemos que temos essa parte traseira no VI. Ainda queremos detalhar isso ainda mais. Então, o que podemos fazer é procurar outras linhas ou formas proeminentes. E se olharmos para aquela linha que sai do vinco aqui, é muito perceptível Então, podemos esboçar isso olhando para o tornozelo. E também podemos colocar nosso lápis horizontalmente para ver onde a linha termina em relação a algo que esboçamos Agora podemos olhar para a linha logo abaixo dela e podemos ver não apenas de onde ela sai dessa linha d'água inferior, mas também a forma que é formada dentro dessas linhas A partir daí, temos uma linha muito próxima à linha d'água. E olhando para os ângulos, podemos reduzir isso para uma forma triangular Também cortaremos uma linha que desce e cruza a linha principal E, na verdade, isso é tudo o que existe. Queremos dividi-lo em formas cada vez menores. Adicionei meu esboço à guia Projetos e Recursos se quiser usar o meu. E você também pode criar e usar seu próprio esboço, se quiser Quando estiver satisfeito com seu esboço, você pode limpar as linhas e, se você fez as suas próprias ou está usando o meu esboço, você pode usar uma borracha amassada em uma borracha padrão para levantar suavemente parte do grafite se as linhas do lápis parecerem encaixar se as linhas do lápis parecerem encaixar Ok, bem, vamos para pote do fauno e começar 5. Básico: sombra controlada: Para minha configuração básica ao pintar, coloco meu papel em uma superfície levemente inclinada, meu pellet, e depois do lado aqui tenho minha água porque sou Eu tenho meu pano para limpar meus pincéis e lenços de papel se eu precisar ficar rosa ou remover mais água dos meus E então, é claro, tenho o raio dos meus pincéis. Bem, vamos abordar algumas noções básicas e mostrarei como você pode usar essas técnicas para pintar linhas e rugas Você pode encontrar esses esboços na guia Projetos e Recursos Você também pode esboçar sua própria imagem. On cria uma imagem de referência se quiser ter certeza de que seus esboços estão exatamente Os meus não são perfeitos, mas são bons o suficiente para o que estamos fazendo aqui. Vamos colocar um pouco de tinta em nossa paleta. Vou misturar um marrom aleatório. Você pode usar qualquer cor do arco-íris para isso, mas os neutros tendem a ser uma boa opção ao pintar Se você é novato em pintar retratos, talvez queira dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas que mostram técnicas básicas Misturar tons de pele são outras classes de retratos. Mas as duas técnicas principais que usaremos para aplicar tinta nesta aula são úmida e úmida e úmida sobre seca. Então, muito rápido para molhar e molhar, você pode molhar seu papel com água limpa, aplicar uma lavagem de tinta ou pigmento e pegar mais tinta Nesse caso, estou usando uma versão mais escura e neutra dessa cor e adiciono-a ao seu papel Isso garantirá que a linha entre os dois carros se suavize E dependendo da quantidade de água precedente, o pigmento se espalhará mais ou Nesse caso, esse X está apenas amolecendo porque eles não têm muita água na minha lavagem original nem na mistura rosa E eu também não tinha muita água no meu pincel para começar. O que você não quer fazer com uma lavagem como essa é introduzir mais água do que a que já está presente no papel. Neste momento, a tinta está lentamente assentando e secando, basta enxaguar meu pincel E estou pensando, na verdade, que quero misturar isso um pouco mais porque meu pincel agora contém mais água do que o que já estava presente no papel. Vai querer se espalhar porque o que eu socializo como essa água se moverá para onde há água. Resposta: isso afastará o pigmento e criará flores, que podem ser usadas como efeitos incríveis, mas não é o que procuramos neste caso Em vez disso, depois de aplicar na lavagem, deixe secar completamente antes de voltar a usar. E se você absolutamente precisar voltar e remover a água do pincel para que a mistura de pincel e tinta tenha menos água do que o que está no papel. Podemos então voltar e fazer com cuidado o que achamos tão importante que mal podíamos esperar. Mas, de um modo geral, eu recomendo que você espere. E se você estiver impaciente, basta usar um secador de E se você não tiver um desses não vai sentar em suas mãos. Eu não sei Wet on Dry, aplique uma lavagem. Não estou fazendo o melhor trabalho aqui, mas está tudo bem. Em seguida, deixe secar. Depois de seco, você pode voltar a entrar e não apenas lavar, enxaguar e limpar o pincel e, em seguida, misturar a borda, se quiser. Isso é ótimo. Se você quiser controlar a aquarela, especialmente para detalhes finos Vamos tentar usar essa técnica para adicionar um pouco de sombreamento rápido a isso I. Usando o molhado em úmido, podemos aplicar toda a camada base de lavagem a mais Então, enquanto ainda estiver úmido, pegue um pouco mais de tinta ou pigmento e coloque-o em algumas das áreas onde vemos valores mais escuros em nossa referência Você não precisa ser arrumado. Limpe o saco. Estamos apenas praticando nesta aula Ainda assim, enquanto está molhado. Se você sentir que o pigmento não está se espalhando o suficiente ou que as bordas não estão amolecendo tanto quanto você deseja Podemos limpar, limpar nosso pincel e depois usar um pincel úmido para limpar todas essas bordas para levantar ou modelar o pigmento onde quisermos Em seguida, deixe secar. Em seguida, para o sombreamento simulado controlado, vamos em Wet on Para esta etapa, você não quer ter muitos precedentes de água, porque então a tinta continuará a se mover e fluir pela superfície do papel e não permanecerá no lugar e não é isso que queremos Pegue um pouco de tinta e adicione-a a cada forma individual online. Enxágue e limpe o pincel e misture as bordas. Se você estiver trabalhando com papel prensado a quente, precisará trabalhar mais rápido do que se estivesse trabalhando com papel prensado a frio. Você quer voltar e misturar essas bordas antes que a tinta endureça. Se você estiver trabalhando em uma pintura real e não apenas em um pequeno exercício ou estudo, convém ter cuidado ao formas próximas umas das outras, porque se parte da água doce de uma delas mover acidentalmente para uma das formas anteriores antes de secar, isso pode causar a formação de flores Experimente usar essa técnica para combater o sombreamento. Então, algumas dessas rugas. E quando terminar, podemos passar para o próximo exercício. 6. Básico: sombra suave: Com o molhado no úmido, é possível usar uma técnica para pintar algo com mais detalhes e, ao mesmo tempo , aproveitar o fato de que o pigmento está se espalhando e nossas linhas eu vou suavizando A maneira de fazer isso é com o controle da água. Há três lugares onde podemos ter água. Podemos colocar água em nosso papel, em nosso pincel, e então eu vou pintar a mistura. Então, por exemplo, se tivermos papel molhado e eu vou deixá-lo bem molhado. E então entramos e temos muita água em nossa mistura de pincel e tinta. É difícil usar isso para criar qualquer tipo de detalhe. Também pode ser difícil controlar onde e como o pigmento se move. Pelo menos para espaços pequenos como esse, seria ótimo para planos de fundo em coisas de grande escala Agora, se eliminarmos a maior parte da água de um desses lugares, nesse caso, vamos remover a água do nosso pincel e pegar a mesma mistura rosa. Embora essa mistura de tinta esteja muito diluída, já é muito mais fácil controlá-la E se também eliminarmos um pouco da água em nossa mistura rosa, teremos ainda mais facilidade em obter algumas linhas e detalhes mais definidos , mesmo no mesmo papel úmido. Se quiser, você pode usar esse padrão para praticar o papel com um toque de cor. E então, enquanto o papel ainda estiver úmido, use tinta que contenha mais ou menos água para praticar o controle da água, aprendendo como ajustar a água para que a tinta se comporte da maneira que você deseja Pratique obter linhas mais suaves e espalhadas, além de mais linhas finas. Esta é uma técnica poderosa para pintar rugas. Outra forma de criar textura é levantando. Novamente, trabalhando molhado em molhado. Vamos aplicar uma tinta de lavagem. É uma lavagem justa então pode não ter muito efeito, mas pegue um lenço limpo ou uma escova úmida e use-a para entrar e pegar o pigmento Você também pode usar um lenço de papel ou até mesmo um cotonete para um levantamento mais controlado Mas essa é uma ótima maneira de ajudar a adicionar textura, criar destaques e corrigir erros. Então, vamos tentar adicionar um pouco de sombreamento a este segundo I, assim como no exercício anterior, queremos começar adicionando uma camada de cor e depois ir direto e aprofundar algumas dessas formas de sombra mais gerais ou maiores Enquanto o papel ainda estiver molhado, comece a adicionar algumas dessas linhas finais. Você pode controlar a quantidade de detalhes não apenas testando a água no pincel e na mistura rosa, mas quanto mais seco o papel ficar, melhor ele reterá os pequenos detalhes. Apenas tome cuidado para não adicionar mais água do que a que já está presente no papel. Se você tiver áreas em que o pigmento não está se espalhando o suficiente, você pode suavizá-lo suavemente com um pincel úmido E quando você estiver pronto, podemos passar para o nosso estudo final. 7. Olho e base: Vamos começar. Vamos começar com o olho. Então, vamos misturar um cinza quente. Estou misturando um roxo e depois adicionando uma pequena quantidade de amarelo para neutralizá-lo Não precisa ser perfeito. Podemos esmaltá-lo para fazer alguma correção de cor mais tarde. Só estou mostrando isso em um pedaço de papel aquarela. Parece bom, então vamos molhar o papel para ajudar o pigmento a se espalhar e depois uniformizar a camada E também vou casar com a parte externa da íris porque não quero uma borda quente entre a íris e o branco dos olhos Você pode limpar o pincel para se livrar dos Xs, o que eu precisava, e pegar e aplicar a cor. Depois de seco, você pode entrar novamente e adicionar pouco mais de tinta sob a pálpebra superior, bem como adicionar um pouco de sombreamento claro na parte externa para sombrear e colocar a cor e limpar e limpar rapidamente meu Em seguida, volto a misturar. Em termos de valor. Idealmente, você deseja que essa camada seja um pouco mais clara do que a desejada na pintura final, apenas para que tenhamos espaço para fazer ajustes. Vamos misturar azul com a íris e queremos um azul bastante neutro Então, no meu caso, estou apenas adicionando azul ao elevador ou cinza e usando isso como base. Não estou muito feliz com isso. Então, vou adicionar um pouco mais de amarelo. Aqueça o papel e aplique a tinta. Meu papel ainda não está secando completamente as partes brancas dos olhos. Então, isso pode dar errado e eu correr o risco de ter algum pigmento de resistência Mas eu posso permitir que esse azul se transforme levemente cor cinza porque eu quero aquela borda macia e bonita ao redor da íris entanto, eu recomendo deixar a cor cinza Dreyfus, apenas para que você não corra o risco de retroceder pigmento na formação de Bloom Enquanto ainda estiver úmido, podemos fazer um pouco mais, mas com menos precedência de água, para que possamos obter um valor mais escuro e ele não se espalhe tanto no papel Podemos então usar isso para o anel externo, bem como para marcar alguns dos sombreamentos e detalhes dentro do olho Isso não precisa ser perfeito. Voltaremos e terminaremos o olho perto do fim. Mas, novamente, estou deixando o ataque da íris mais leve do que o que eu quero na pintura final para garantir que haja espaço para ajustes Gosto de começar adicionando algumas tintas com os olhos, porque isso realmente dá uma ideia de quão escuro precisamos combinar com o resto da pintura Especialmente porque geralmente pensamos que o branco dos olhos é mais claro que o valor da pele. Mas isso nem sempre é o caso. Você pode salvar o resto do azul se quiser. Mas porque estou restrito a esse pequeno espaço no meu paladar durante as filmagens Eu vou me livrar disso por enquanto. Para esse canto interno, podemos fazer um pouco vermelho e um toque de amarelo para obter uma bela cor de tom de pele e adicioná-la à pintura Em seguida, misture um pouco mais de vermelho e um pouco de azul para ajudar a torná-la uma versão mais escura um pouco mais neutralizada Podemos usar isso com tons mais profundos aqui, entre o branco e o carnudo Finalmente, antes de secar, vou entrar com um pincel limpo e levantar um pouco do pigmento para obter um valor mais claro aqui, como em Vamos começar com a pele. Misture vermelho e amarelo e adicione azul para ajudar a neutralizá-lo Nosso objetivo é um tom de pele quente. Você provavelmente me ouvirá dizer que algumas vezes durante esta aula, mas não precisa se preocupar muito se ligar que não corresponde totalmente à referência. Aliás, tudo meu, só queremos uma cor aproximada mais tarde. Se você não estiver muito satisfeito com a cor, você sempre pode esmaltar ou ajudar a colocá-la na direção certa, dando o melhor de si e usando-a como uma oportunidade para praticar a mistura de cores Quanto mais pintarmos, melhor nos tornaremos não apenas misturando a causa, mas também corrigindo-a. Além da causa, eu não sou tão importante quanto você pensa. Se você se concentrar em ter os valores certos, poderá se safar muito quando se trata das opções de cores. Quem pode dizer que não podemos mudar a iluminação ou a tonalidade de nossa referência É tudo pintura. Não há regras. Agora pegue seu papel e certifique-se de que ele tenha um brilho uniforme Vamos começar a trabalhar nas linhas que temos em nosso esboço. Estou usando lenço para ajudar a tirar um pouco mais de água do meu pincel porque quando há menos pressão de água, o pigmento não se espalha tanto E queremos ser capazes de manter pelo menos alguns detalhes para a próxima camada. Podemos então entrar e percorrer a pintura. Gosto de começar em uma área. Por que não, temos que escurecer apenas para testar a força da mistura de cores E quando soubermos que não está muito escuro, podemos adicionar tinta a algumas das linhas mais claras e delicadas. Você não precisa ser muito preciso com a etapa, mas queremos ser bem arrumados, especialmente na pele abaixo dos olhos Normalmente quando se pinta com aquarela. Se você tem um esboço a lápis, para cada camada de aquarela, você no desenho a lápis geralmente fica cada vez menos visível Mas como a aquarela é transparente e estamos fazendo essas linhas com aquarela, elas permanecerão visíveis pelo menos até certo ponto , porque com cada camada de aquarela que adicionamos na parte superior, elas escurecerão elas escurecerão Você também pode escurecer a área de sombra abaixo da sobrancelha e na E para isso, estou limpando e enxugando minha escova para misturar essa borda Em seguida, use o lenço para se livrar da água novamente antes de continuar. Se o papel começar a secar até o ponto em que o pigmento não se espalhe mais, deixe-o secar completamente e depois molhe-o novamente para Você não quer se estressar, queremos poder aproveitar o processo. Então, e no seu próprio ritmo? Para a forma de sombra que desce da ponta da sobrancelha até aqui embaixo, estou me certificando de não ter muito pigmento no meu As linhas ainda não estão totalmente secas, então não quero usar muita água, mas voltarei e definirei essas linhas para garantir que não se percam. Para a maioria das misturas de rosa na minha paleta. Não estou adicionando muita água à mistura de tinta em si porque quero poder controlar a quantidade de água presente usando principalmente meu pincel. E em termos de como eu sei quando estou feliz com uma cor, ao misturar, muito se resume à experiência, mas algo que ajuda é que, ao amostrar, faça uma mas algo que ajuda é que, ao amostrar, faça amostra aproximadamente no mesmo valor que você deseja que ela tenha na pintura Você pode até precisar esmaltar algumas cores umas sobre as outras para ver se vocês são quadrinhos, pois funcionam juntos da maneira que você quer que eles aproveitem da maneira que você quer que eles aproveitem seu tempo e passem o tempo que você quiser na mixagem Não se apresse. mistura de cores é uma das habilidades mais valiosas quando se trata de pintura, especialmente com aquarela, onde você sempre pode voltar para ver a sombra na testa Eu adicionei um pouco de pigmento demais, então estou apenas limpando meu pincel e misturando Se você optar por apenas limpar o pincel ou enxaguar e depois limpar o pincel , depende totalmente de você. Qualquer método que seja o melhor para você. No meu caso, depende da situação e também da quantidade de pigmento que resta no meu pincel ou quantidade de pigmento que saiu do meu pincel ao Desde que o papel esteja molhado e trabalhemos molhado sobre molhado, geralmente é mais fácil levantar o pigmento se você acabar manchando-o acidentalmente Já se você estiver trabalhando molhado ou seco, geralmente é melhor enxaguar meu pincel primeiro Agora é uma boa hora para começar a pensar na sobrancelha e você tem algumas opções Se quiser, você pode usar fluido mascarador para mascarar muitos dos Harris que você deseja destacar antes de adicionar tinta à base Vou usar guache para aqueles Harris. Então, no meu caso, vou direto e começar nessa base. Primeiro, estou usando um pouco de nossa mistura de tons de pele para adicionar alguns traços onde a pele é visível Isso não precisa ser legal. Está apenas servindo ao propósito de criar alguma transição entre a pele e a sobrancelha Podemos então fazer um pouco de marrom. Estou fazendo com que seja um pouco mais pesado no azul e no amarelo. Não quero que seja verde, mas quando olho para uma referência, está inclinado nessa direção Podemos usar isso para cobrir o resto da base da sobrancelha. Em seguida, volte e adicione alguns traços adicionais. Novamente, não precisamos ser muito arrumados, mas queremos tentar seguir a direção em que o cabelo cresce E também não queremos que fique muito escuro. Nós simplesmente não queremos um espaço vazio com papel branco, pois isso pode parecer bastante perturbador quando o i-Bar Eu vou me livrar dessa tinta também. Mas fique à vontade para salvá-lo se tiver espaço em sua paleta Agora vamos colocar um pouco de tinta no resto do papel de parede para que possamos deixá-lo secar antes de passar para a próxima etapa. Queremos misturar praticamente o mesmo tom de pele com o qual trabalhávamos antes. E se não for exatamente o mesmo, tudo bem. Lembre-se de que não precisamos nos preocupar muito com misturas de cores Molhe o papel e depois use a mistura rosa. Onde quer que estejam as áreas mais claras da pele, queremos aplicar uma lavagem super fina. para algumas das sombras, podemos adicionar um relógio mais saturado Você pode seguir a curva ao longo da bochecha e subir perto do local do nariz E podemos aprofundar as sombras sob a sobrancelha em bitmojis. Embora essa camada não faça uma grande diferença , estamos captando mais algumas sombras e lentamente começando a criar os tons médios Quando terminar, deixe secar completamente. E quando estiver pronto, junte-se a mim para a próxima lição. 8. Olho e aprofundamento dos valores: Ok, vamos usar a pele novamente para colocar pouco mais de cor no papel e criar os valores. Primeira cor, vamos misturar um tom de pele marrom ou profundo para algumas das sombras E sombreamento. A sombra em seu rosto tem uma tonalidade dourada inclinada um pouco para a tela Então, do meu marrom, estou usando uma quantidade razoável de amarelo. Em seguida, adicionar o azul, não o suficiente para torná-lo verde, mas o suficiente para diminuí-lo um pouco e torná-lo mais neutro. Porque ele também tem muito vermelho na pele. Estou misturando vermelho em uma porção da mistura marrom. Trazer muitas dessas cores diferentes nos sinais que vemos dará à pele muito mais profundidade, mesmo que seja sutil Você pode então molhar o papel, mas evite os olhos. Você quer que o papel tenha esse brilho uniforme. Certifique-se de adicionar água suficiente para permitir mais tempo de trabalho, mas não tanto que você acabe com poças de água. Estou removendo muita água do meu pincel porque quero poder controlar para onde o rosa flui. Você pode preferir ter um pouco mais de precedente sobre água, dependendo de você É mais confortável trabalhar com qualquer coisa que você sinta. Podemos começar com essa área de sombra mais profunda abaixo da sobrancelha para testar a força da cor e ainda mantê-la um pouco mais clara do que queremos em nossa pintura final Podemos puxar a sombra para a lateral do nariz e para baixo até aquela dobra. E então, para algumas dessas linhas nessa área, podemos querer um pouco mais de vermelho. Na maioria das vezes, não estou enxaguando meu pincel entre pegar as diferentes misturas de colunas, estou apenas limpando para me livrar de um pouco do Se você tiver muita tinta no pincel, talvez seja necessário enxaguar o pincel com mais frequência. Ou você pode adicionar tinta a todas as sombras mais douradas primeiro e depois pincel sênior e usar os tons de vermelho Porque não há muita água. Meu pincel agora e minha mistura rosa, eu tenho que voltar e pegar mais cores com mais frequência. Então, ao carregar meu pincel, esse tempo examinando a referência para decidir onde colocar a próxima carga de pigmento. Também estou subindo até a sobrancelha, apenas algumas pinceladas, mas nada que seja muito Estou permitindo que grande parte dessa aula seja em tempo real para que você possa ver exatamente em que velocidade estou trabalhando. Então fique à vontade para acelerar se você acha que sou muito chato, tudo bem Eu entendo. Você não vai ferir meus sentimentos. Só um pouquinho. É claro que estou cortando partes em que minha mão está inativa ou com pontuação de bits Estou molhando o papel porque acho que sabemos como fazer isso, mas estou muito curioso para saber se vê-lo na velocidade é algo que você acha útil E então eu estou começando a realmente observar as mudanças de valor na referência. Como exemplo, neste momento, temos muitos valores muito claros. Então, se olharmos para a bochecha e tratarmos o osso na referência ao do olho do nosso lado direito, o valor mais claro da pele é mais escuro do que o valor mais claro na maçã do rosto à pelo rosto Então, queremos adicionar um pouco de tinta a essa área para puxá-la volta às sombras, para que ela não se destaque muito. Da mesma forma, também queremos aprofundar a pele do lado esquerdo da bochecha Mas aqui vou enxaguar e limpar meu pincel e depois pegar um pouco de vermelho puro, certificando-me de que não esteja muito saturado. Vou colocar isso na pele com cuidado, colocando-o em pequenos movimentos. O papel úmido vai ajudar a espalhar o pigmento para que não pareça listrado, mas estou sendo muito cauteloso Também estou usando um pouco desse vermelho na linha de água e usando um lenço para manter a borda limpa. Também podemos adicionar um pouco de vermelho no nariz e na testa, realmente em qualquer lugar onde vemos mais vermelho na pele Só tome cuidado para não adicionar demais. Agora que os papéis não são mais exatamente os mesmos, vou trocar para meu pincel menor para me dar mais controle. Vou procurar algumas das formas menores, mas ainda não os detalhes finos. Então, na pálpebra, podemos adicionar um pouco de tinta para mostrar para onde vão os cílios Porque mesmo que não vejamos realmente os cílios, podemos ver uma mudança sutil no valor Também podemos aprofundar o valor do vinco, bem como de algumas das sombras mais profundas E vou me aprofundar mais na próxima lição. Isso ainda ajudará a dar alguma forma ao olho da fé, o que, por sua vez, pode nos ajudar a ver onde precisamos adicionar mais tinta ou fazer ajustes. Ao adicionar detalhes diferentes e aprimorar muitas dessas sombras diferentes, ajuda a dividir a fase nessa área dos olhos em partes menores e mais gerenciáveis E eu falo muito sobre isso em minhas diferentes aulas. Mas dividir o rosto ou qualquer outra coisa em que você esteja trabalhando em várias formas menores facilita muito, formas menores facilita muito pois você pode costurar em uma pequena seção vez sem se preocupar com todos os arredores Podemos aprofundar a sombra na lateral da bochecha e não me importar com o fato de eu estar usando esse pincel pequeno Não é a escolha mais lógica, mas ainda assim fará o trabalho. Às vezes você está gostando tanto de pintar que se esquece de usar aquela batida o suficiente para ser sua. Eu não posso ser o único. Meu papel está muito seco para que o pigmento se espalhe nesta fase, vou misturar uma cor final para esta lição Queremos um bom tom de pele quente. Estou adicionando vermelho e amarelo a alguns dos quadrinhos existentes. E se você não tiver mais nenhuma outra mistura de colunas anterior, oh, acabei de adicionar um pouquinho de azul para suavizar um pouco Molhe a pintura inteira, incluindo a, a cor do seu olho é de tons mais frios do que na referência. Não vamos mudar o olho drasticamente, mas o branco dos olhos está refletindo um pouco do calor da pele Então, eu quero trazer alguns desses mesmos tons. Vou trazer essa mistura para quase todas as partes da nossa pintura. Estou tentando obter uma lavagem mais saturada nessas sombras e uma lavagem compartilhada nas partes da pele com os valores mais claros Mas só queremos aquecer a coisa toda. Não estou adicionando muita tinta na ponta mais clara da bochecha, alguns lugares na testa, no centro do nariz e na pele sob os olhos, incluindo a incluindo Porque queremos ter certeza de que essas áreas ainda sejam mais claras que as demais. Basta percorrer a pintura e aplicar a pintura sempre que achar melhor. Procure as mudanças de valor na pele. Embora estejamos apenas tentando aquecer o tom da pele nesta fase, ainda estamos aprofundando um pouco o valor devido à natureza da aquarela ser transparente Pois as linhas são rugas, assim como parte da pele logo abaixo delas. Vou entrar com vermelho. Não vou enxaguar meu pincel. Não me importo se ainda tivermos um rastro desses outros quadrinhos porque não queremos que a pele fique vermelha pura Mas ao olhar para a referência, a pele e as linhas nessa área parecem mais vermelhas do que a maioria da pele nas áreas circundantes. Então, queremos tentar capturar isso. Pronto para começar a adicionar alguns detalhes. Vamos seguir em frente. 9. Olho e sobrancelha para acabamento: Vamos terminar o olho e a sobrancelha. Voltando ao branco dos olhos e da íris, vou misturar uma cor neutra e não tenho certeza de como descrever isso além de mod, quero aquela cor de sombra terrosa quase como um cinza, verde oliva na cor da água suja de um lago, o que não soa bem, mas mesmo assim, é nisso que está me fazendo pensar Obviamente, a ligação desejada pode variar um pouco dependendo da sua pintura. Mas não tenha medo de experimentar apenas praticando. Então, para minha segunda mistura de cores, vou adicionar um pouco de azul a essa mistura para obter um azul mais suave e sujo Podemos então molhar o papel e não precisamos adicionar muita água porque não queremos que o pigmento se espalhe por todo o lugar Queremos manter algum senso de controle, mas ainda assim conseguir obter contornos suaves. Estou adicionando nossa mistura turva de água do lago ao branco do olho do lado direito. E depois mudar para o azul sujo para a íris. Eu sei que não deveria me encarregar de nomear os custos de pintura. Fique de olho na borda da íris e use um pincel limpo para ajudar a levantar ou modelar o pigmento se ele sangrar na parte branca do olho Antes de passar para o lado esquerdo, estou enxaguando e limpando meu pincel, adicionando um pouco de nosso enxágue com mistura de água do lago Estou limpando meu pincel e depois misturando porque meu papel não estava molhado o suficiente, vá para o lado para que misturando porque meu papel não estava molhado o suficiente, o pigmento Enquanto o papel ainda estiver úmido, vou adicionar um pouco de vermelho puro para tentar capturar a leve vermelhidão que vejo em nossa referência. Colocando-o aqui na parte externa do lado direito. E depois perto do canto interno. Em seguida, usando um lenço de papel e apenas tirando a maior parte da água da minha escova. Em seguida, voltando com nosso azul sujo e aprofundando alguns dos valores dentro da íris, além de adicionar alguns detalhes Meu papel ainda está molhado o suficiente para que as bordas se amoleçam. Se o papel secou demais, você pode molhá-lo novamente em Wet on Dry e misturá-lo manualmente, de acordo com o sua preferência. Esses detalhes na íris, estou vendo as mudanças de valor Então, perto do topo, definitivamente temos alguns dos valores-alvo devido à sombra dessa pálpebra Também estou adicionando alguns traços super finos porque também temos alguns detalhes ou texturas Neste ponto, meu papel está muito perto de secar, então esse é o momento perfeito para adicionar a pupila, misturando um preto ou cinza escuro e usando-o para os detalhes finais do verso Depende de você o quão preciso você quer que isso seja, contanto que tenhamos uma aparência geral, está tudo bem. Novamente, vou limpar meu pincel, pegar nossa mistura de água do lago e usá-la para obter os valores mais escuros na parte superior Enquanto vou para o canto interno, pego um pouco de vermelho também pego um pouco de vermelho para aquecer um pouco a mistura Estou enxaguando e limpando meu pincel e usando o pincel úmido para suavizar essas linhas E para aquela linha inferior, estou usando qual lenço para ajudar a levantar um pouco do pigmento, pois ele ficou um pouco mais calmo do que eu gostaria Finalmente, antes de adicionar os destaques, quero aprofundar um pouquinho o valor de partes da íris e muito mais E estou usando o azul sujo para isso Pegue seu guache branco ou aquarela branca e adicione um pouco à Podemos usar isso para adicionar os destaques para obter os destaques mais brilhantes, você pode usar guache totalmente opaco e ficar à vontade para usar uma segunda camada se ela não estiver brilhante o suficiente na não estiver brilhante o suficiente E então, se permitirmos que o guache se misture com a umidade de todos os pincéis, também podemos captar alguns dos destaques menos proeminentes Ok, vamos lidar com a sobrancelha. Vamos misturar uma cor acastanhada profunda, como a cor da sombra que vemos aqui, bem como nos tons profundos da própria sobrancelha A mistura da coluna é semelhante à cor escura do nosso lago, mas com mais amarelo e uma pitada mais vermelha Sei que já disse isso, mas não se estresse muito quando se trata de misturas de cores Concentre-se nos valores e você poderá se safar de muita coisa em termos de cores. Vou usar essa cor para pintar também algumas áreas da sobrancelha, que talvez devam ser pintadas com um valor mais claro ou com uma mistura de cores ligeiramente diferente Mas quero mostrar que não há problema em tê-lo próximo sem ser o mesmo, mesmo que isso signifique que não se pareça exatamente com a referência. Queremos entrar e captar algumas das formas que vemos. E, novamente, não precisamos ser muito precisos. Tenho certeza que esse senhor pode nos perdoar. E, francamente, às vezes a vida é muito curta para se preocupar tanto com os detalhes das sobrancelhas de um estranho Se alguns dos cabelos ou formas resistirem a você, tente capturá-los Mas, na maioria das vezes, queremos apenas uma ideia aproximada do que estamos vendo Quando se trata de sobrancelhas e retratos. O mais importante é a forma geral. Em segundo lugar, serão os valores, porque, por mais escura ou clara que seja uma pessoa, eu sempre mudo sua aparência dramaticamente Assim que tivermos isso, podemos entrar e adicionar uma camada mais profunda ou mais saturada e colocar um pouco dessa tinta na pele também. Porque, vendo o quanto a sobrancelha domina esse olho, realmente precisamos inserir essas sombras, em todas elas, para obter a aparência certa Podemos trabalhar essa cor logo abaixo da sobrancelha e até o vinco Também vou usá-lo em D1, a superior dos cílios E então podemos voltar ao eu de Froude e retomar alguns dos valores dessas pessoas É aqui que, se você quiser seguir essa referência mais de perto, seguir essa referência mais de perto, tome cuidado ao adicionar muito desse marrom mais suave e usar quadrinhos mais claros, mais amarelos ou dourados Então, quando mudarmos para o meu pincel grande, queremos um marrom um pouco mais dourado Então, estou adicionando amarelo aos quadrinhos restantes. Podemos então entrar e pegar alguns desses valores finais mais claros na sobrancelha e aplicar essa cor também na pele, tanto perto do canto quanto na lateral do nariz, bem como no lado direito, bem como no lado direito onde temos aquela forma de sombra se movendo da sobrancelha para baixo do lado direito do próprio olho. Você não precisa de muita água no pincel com Mas se você acabar com algumas bordas duras, você pode usar um pincel limpo para misturar isso. Também podemos adicionar essa chamada à pálpebra e você pode ver o quanto a obtenção desses valores mais escuros em francês forma a pintura Lembra quando começamos essa pintura e de como o branco do I parecia escuro quando não havia outra cor no resto do papel. Adoro como colocar custos em contextos pode alterar tanto a maneira como os vemos E é o mesmo com qualquer pintura: precisamos do contexto. Nesse caso, com esse retrato ou esse olho. Precisamos desses tons escuros de sombra para fazer com que o resto pareça certo? É incrível o quanto adicionar essas lavagens finais de tesoura em todas as camadas de tinta pode mudar toda a imagem Bem, pintura, acho que são muitos os pequenos ajustes. Portanto, mesmo que não estejamos tentando torná-lo perfeito, ainda vale a pena dedicar algum tempo para, pelo menos , obter os valores um pouco corretos. As pinturas em aquarela geralmente têm reputação de serem bastante claras, mas não tenha medo de usar esses valores sombrios Vamos voltar e pegar bobagem. Isso é opcional, mas estou misturando um pouco da aquarela restante na lavagem. E o motivo é só para atenuar o branco dessa primeira camada de cabelo que, combinada com a água do meu pincel, deixará a cor bastante certa. Dessa forma, podemos aumentar a textura e praticar a adição de cabelo quase como um aquecimento antes de entrarmos com os traços mais opacos Mas, novamente, isso é opcional. E você realmente não verá muito isso na pintura final, mas ainda vai adicionar alguma textura. Então podemos entrar com o guache opaco. Você não precisa adicionar cada cabelo branco ou destacado que você vê e faz referência a menos que realmente queira. Tudo o que precisamos fazer é olhar a referência e ver se alguns cabelos se destacam. E para os cabelos que se destacam, basta tentar obter a forma e o posicionamento aproximados forma e o posicionamento E então, para o resto dos cabelos, podemos optar por um posicionamento muito mais estimado Em vez de necessariamente olhar para cada cabelo individual. Experimente e veja onde na testa você tem mais destaques e onde temos mais exibições terrestres Neste ponto, você provavelmente poderá ver do que eu estava falando com meus quadrinhos muito escuros para partes da sobrancelha E podemos definitivamente apontar áreas que, como backup , não correspondem exatamente à referência. Podemos pintar mais desses Harris destacados usando abóbora para ajudar a corrigir isso, ou até mesmo retirar um pouco do pigmento Mas não é algo com que precisamos nos preocupar se não quisermos, porque nem tudo é foco nisso Agora, estamos pintando esses Harris de branco, mas quando olhamos para a foto, eles não são brancos brilhantes Então, o que podemos fazer para recusá-los é envernizá-los com um pouco de aquarela Estou misturando vermelho e amarelo para obter um tom de pele eleito, mas você também pode criar uma mistura mais amarela. E então, quando a abóbora estiver completamente seca, você pode usá-la e passar levemente sobre a sobrancelha com o pincel para tingi-la Queremos ter cuidado e mal tocar no papel para não molharmos novamente e espalhar o guache Como alternativa, você pode, é claro, pré-misturar aquarela em seu guache antes Mas dessa forma, você poderá ver exatamente quais pelos em quais áreas da sobrancelha você deseja tonificar mais do que outras Sinta-se à vontade para ir e voltar e fazer ajustes, se quiser. E quando estiver pronto, vamos terminar o resto da pintura. 10. Detalhes finais e projeto de aula do Eye;: Estamos quase terminando. Vamos terminar a pele. A primeira coisa que vamos fazer é dar mais forma à lateral da bochecha ou da cabeça da bochecha ou da cabeça aqui no canto direito Não vou me preocupar com o cabelo. Vemos mais acima. E também não vou acrescentar muitos detalhes aqui. Mas sem ele, o rosto parece um pouco largo demais, então isso ajudará a dar a forma correta. Se misturarmos uma ação, marrom dourada, podemos usá-la para marcar onde a lateral da bochecha e a bochecha se destacam Podemos adicionar um pouco de sombreamento nos dois lados, puxando um pouco dessa mistura de tinta para a parte inferior da bochecha Ter esse detalhe aqui embaixo não é uma etapa muito importante, mas vai ajudar a emoldurar o rosto da Al-Qaeda, emoldurar a bochecha, o olho e tudo mais com um pouco de azul para neutralizar um pouco mais uma chamada e usá-lo para sombrear um pouco mais E também podemos levar um pouco disso para o templo. Se estiver trabalhando na sobrancelha ou perto dela, lembre-se de que o guache ficará molhado e borrará se pegarmos demais com um pincel úmido Então, tenha cuidado. Mas ainda vou adicionar um pouco desse sombreamento que não consegui adicionar antes de adicionar o Harris Nesta lição, embora adicionemos textura, não quero gastar muito tempo nisso, porque ter que passar horas completando os menores detalhes pode ser desanimador Então, em vez disso, vamos nos concentrar no fato de que estamos trabalhando com aquarela e , em seguida, permitir uma aparência mais não polida ou menos Dessa forma. Podemos adicionar alguma textura sem ser muito precisos e sem gastar muito tempo em cada área. Vamos entrar e adicionar nosso primeiro pedaço de textura. Então, vou pegar essa cor e aprofundar o valor aqui na sobrancelha E aqui, no canto interno da referência, temos uma textura de pele que parece apenas algumas linhas Então, vamos apenas adicionar alguns traços. São linhas como essa. Não vamos detalhar os detalhes. Nós apenas usamos nosso pincel para quase esboçar uma impressão rápida e um tanto frouxa do que vemos Porque eu tenho uma quantidade razoável de pigmento no meu pincel. Vou colocar isso aqui no nariz, onde também vemos alguns desses valores mais profundos. Enxaguando e limpando rapidamente meu pincel e misturando essas bordas. Vamos pegar mais tinta, mas mantenha o valor leve para que não precisemos de muito pigmento para isso Podemos então voltar até o canto interno do olho e descer a forma sombra principal, caindo no padrão que vemos, que parece pequenas formas da sombra principal, caindo no padrão que vemos, que parece pequenas formas de U. E em vez de nos preocuparmos cada pedacinho de textura em cada linha fina, podemos trabalhar exatamente como fizemos com as sobrancelhas e procurar formas ou linhas, se destacar Mas não precisa ser exato. Lembre-se de apenas se divertir com isso. Se você adicionar um traço muito escuro ou muito escuro, limpe o pincel e use-o para ajudar a levantar um pouco do pigmento novamente. Quando chegarmos ao final dessa linha, podemos continuar adicionando alguns traços finos e rápidos na bochecha E sempre que sentirmos a necessidade de suavizar um pouco as linhas, podemos usar um pincel limpo e úmido para suavizar algumas delas objetivo é encontrar um equilíbrio entre não ser muito preciso e não exagerar A única maneira de saber quanto é preciso para alcançar a quantidade certa? Para limpar o Band-Aid. E David atrás, estamos nos jogando em águas profundas aqui. Agora, é claro, se quiser, fique à vontade para fazer alguns testes em um pedaço de papel aquarela Você não precisa fazer tudo o que eu digo. Se você não estiver pronto, pode escolher entre as coisas com as quais concorda e as que não concorda. É a sua pintura que você decide. Também podemos aprimorar algumas dessas linhas do nosso esboço original Se você der uma olhada na referência logo abaixo da linha d'água inferior, temos um pouco mais de textura que, na verdade, parece pequenas linhas ou até mesmo algumas formas de U mais pequenas Ao trabalhar nesta época, talvez queiramos adicionar um pouco mais de vermelho ao álcool OMICS. Quando examinamos a textura com um pincel úmido, parte dela pode desaparecer quase completamente E podemos optar por refazê-lo ou tratá-lo como um feliz acidente e deixá-lo com uma textura muito mais sutil O carvão não serve para capturar cada linha fina em cada pequeno solavanco, imperfeição ou qualquer outra coisa que possa permitir que você Vou tentar captar um pouco mais dos tons de vermelho na pele. Então, podemos adicionar um pouco mais de vermelho aqui. Vamos colocar um pouco mais de vermelho no nariz porque também temos um pouco de vermelho aqui. Enxaguando e limpando, vou escovar e misturar mesmo acontece com parte da textura da testa, colocando a cor limpando o pincel e misturando-o Agora, se olharmos para a pele, há muitas pequenas mudanças de cor contidas. Então, para imitar um pouco disso, vou esfregar suavemente a pele com meu pincel e fazer movimentos curtos e rápidos E sim, se você está pensando que é quase errado vencer isso de forma difícil e solta. Eu entendo Mas ao adicionar uma textura como essa, as duas opções que geralmente oferecem o melhor resultado são ser bastante precisas e colocá-la com cuidado. Os detalhes não são mais soltos e quase aleatórios em sua abordagem. Você também pode usar a mesma técnica usada em papel molhado. Se quiser que esses detalhes se suavizem e pareçam menos pictóricos, experimente E se não for, sinta-se à vontade para usar um método diferente. Vou deixar como está. Estou ficando sem tintas em Quickly mix um pouco mais de marrom e depois coloque um pouco da textura na parte interna da pálpebra Novamente, nesta fase, estou adicionando principalmente vermelho à pele. E também vou adicionar um pouco mais de vermelho à linha d'água inferior e logo abaixo do canto interno da. Considere esta hora de brincar, aproveite o processo e venha experimentando experimentando Você pode ir e voltar o quanto quiser. Mas vou responder à etapa final. O último dos suprimentos que mencionei no início desta aula é uma borracha de aquarela E, como mencionei, suspeito que essas densas esponjas mágicas de borracha possam fazer A forma como essa esponja funciona é esfregando a superfície do papel, removendo um pouco da tinta E você pode, na verdade escolher a cor do papel com frequência, se quiser. Mas observe que você pergunta esfregando as fibras do papel Portanto, pode deixar a superfície mais áspera e a tinta pode não ter o mesmo comportamento Se você estiver optando por cima com mais tinta, definitivamente é algo com o qual você terá que brincar. Não os uso com frequência, mas quero mostrar a vocês, como opção, o que posso fazer com eles. Então, esgotei minha água e espremi o máximo que pude Podemos então pegá-la e ir até a pintura e esfregar suavemente para levantar a Podemos usar isso não apenas para alguns dos destaques mais claros para corrigir erros, mas também para aprimorar ainda mais algumas das mudanças de cor nas quais estamos trabalhando antes Definitivamente, essa não é uma etapa desnecessária, mas é muito PFK-1 para brincar E pode ser uma ferramenta muito útil de se ter em mãos. Não estou levantando muita tinta. Só o suficiente para gostar um pouco do sobrinho das manchas. Para esta aula, eu adoraria que você pintasse um pequeno estudo de aquarelas que inclua linhas e rugas Você pode usar uma das três imagens que forneci ou usar uma referência própria. Mas se você compartilhar seu projeto e estiver usando uma referência diferente das que eu enviei. Por favor, compartilhe-o junto com seu projeto