Transcrições
1. Introdução: Ei, bem-vindo ao
meu estúdio. Sou Tanya. Quantidades de espaço na
Dinamarca e eu fomos um artista profissional
nos últimos oito anos. Embora eu tenha gostado de criar arte dentro de uma variedade de categorias. No meu trabalho, meu
foco principal geralmente é comida. E nas minhas pinturas, gosto de combinar e
campo histológico com componentes novos e
divertidos. Às vezes, também crio alguns pares
um pouco obscuros. A primeira vez que
tentei pintar com cláusula de
água corretamente
foi em 2016. Mesmo que este fosse
um meio, eu passei minha vida inteira evitando
por diferentes razões. Eu me apaixonei instantaneamente. Nesta aula, vamos
dar uma olhada em algumas
das técnicas e práticas básicas de aquarela. Controle de água,
lavagens planas, molhadas em seco, molhado e úmido, mistura, elevação e efeitos diferentes. E vamos
terminar criando essa pintura
divertida que nos permite praticar o uso
dessas técnicas e aprimorar nossas habilidades em aquarela. A comida é uma das minhas coisas
favoritas para pintar. E é um assunto tão
amigável para iniciantes, assim
como o visual da comida
nunca é sobre perfeição. Não há problema em cometer erros. Às vezes isso
não é uma coisa ruim, mas sim algo que pode adicionar personalidade às
suas pinturas. Então, pintar alimentos é
oportunidade de experimentar. Estou muito
animado em pintar esse sorvete
ou picolé com você. Então, se você é um iniciante e quer praticar
seu básico, se você tem
alguma experiência, mas você só quer uma chance de
brincar com tudo o que você aqui só porque você quer
pintar este picolé. Estou animado por
tê-lo aqui e
espero que você se junte a
mim para esta aula. Então, vamos pular direto para ele.
2. Materiais: Vamos dar uma olhada neste lugar. Você vai precisar de tinta. Vou
usar meu Schmidt, pegar o que são chamados de dores. Ao longo desta aula,
você tem que atender um mínimo de três cores. Então vocês são três
primários são vermelho, amarelo e azul. Estou usando escarlate, vermelho, amarelo
limão e azul Phaedo. E, opcionalmente, se você quiser, eu, quiser adicionar um fundo
colorido divertido à sua pintura final, você pode adicionar um ou talvez
até mais alguns pinos. E, novamente, isso é
completamente opcional, mas também vou usar algumas tintas de aquarela metálicas. Só para ter algo
divertido e um pouco diferente. Você precisará de papel
aquarela. Vou usar o Fabriano
artístico que extra branco, que é um papel 100% algodão. E estou usando prensado a quente para as demonstrações das
diferentes técnicas. Também vou usar
este papel de algodão 50%, que é prensado a frio. Você vai
precisar de alguns pincéis. E tudo o que você realmente precisa
é de alguns pincéis. Mas vamos falar
sobre um optando por adicionar outros pincéis
mais tarde na aula. Como estamos trabalhando
com aquarelas, você vai encontrar um pouco de água. Um pano, tecido incrível
para limpar seus pincéis, bem
como alguns
tecidos para ajudar a levantar a tinta, um pouco de guache branco. Se você não tiver
isso, você também pode usar lápis de aquarela
branco para esboçar. Estou usando meu ponto para lápis
mecânico. E então você
vai precisar de uma ou duas borrachas de sua escolha. Mas se você tiver
uma borracha amassada, eu recomendo usá-lo apenas para
que você não danifique a superfície
do seu papel aquarela. Você também precisará de um
palete para misturar suas tintas. Vou usar
dois diferentes. Um deles é uma paleta de
aquarela real e uma delas sendo uma torneira
como prato de lanche tipo. E é claro que não podemos
fazer uma aula sobre técnicas
básicas de aquarela sem sal. Certo, vamos começar.
3. Pintura e papel: Quando se trata de suas três principais ferramentas ou suprimentos de
aquarela, tinta, papel e pincéis. O papel é uma
recomendação de uma palavra que você priorize a obtenção de
um produto de qualidade. Você pode obter muito papel
que é
anunciado como adequado para
meios úmidos como aquarela. E se você tiver
alguma experiência ou apenas quiser fazer
alguns esboços rápidos, amostras ou algo assim. Esse papel pode estar bem, mas onde eu acho que
muitas pessoas dão errado quando decidiram
dar o armário de água, é que eles saem e recebem alguns materiais que
talvez não sejam da melhor qualidade. Porque, por que obter
suprimentos de alta qualidade se você
acabar não aproveitando a
experiência hoje, você pode obter pincéis
que são realmente bons e, ao mesmo
tempo, muito acessíveis. E o mesmo com tinta. Muito disso se resume
à preferência pessoal. As duas principais marcas de aquarela
que uso são a Srilanka. Adoro que muitas vezes sejam de cor mais
natural. E a menos que você receba suas
novas tintas de super granulação, elas não tendem a
granular tanto, o que é algo
que eu pessoalmente, ao contrário de muitos
artistas em aquarela prefiro, como eu realmente gosto de ser
capaz de controlar minha tinta. Eu não quero que ele
crie texturas aleatórias se eu não pedir. E então eu uso Holbein novamente
a partir daí, conjunto 108 P, não muito do granulado
mais legal, então eu adoro isso e eles oferecem
muitos custos divertidos também. Ou crie uma causa, o que significa que eles
tiveram um pigmento opaco, geralmente branco, adicionado para
criar essas cores pastel. Isso não é algo que
eu recomendaria usar se você estiver
pintando algo que requer muita mistura ou camadas porque elas podem rapidamente fazer suas
pinturas parecerem aborrecidas. Mas, novamente, tudo
quando se trata de
pintar se resume à preferência
pessoal. Você pode obter melhor resistência à
luz ou pigmentação em algumas das principais marcas ou tintas de qualidade de
artistas. Mas muitas das pinturas
estudantis como Cotman da Winsor Newton, que é uma marca muito
respeitada, um ótimo lugar para começar. Mas quando se trata de papel, recomendo obter papel
100% algodão. Isso tornará a
experiência de pintar com aquarelas
muito mais agradável. É mais resistente. Posso tomar mais abuso do que seus papéis típicos não algodão. E pode conter muita água, o que permitirá que você use essas belas técnicas que são tão exclusivas da cor da água. Não vou fazer
um longo discurso e todos os conceitos básicos das propriedades
quando se trata de papel. Mas apenas alguns pontos principais. Existem dois tipos principais de papel
aquarela que
você verá com mais frequência. Pressionado a quente, que
é muito suave, prensa a
frio, que tem
alguma textura. A maneira que eu costumava lembrar a diferença é
que quando seu ferro, suas roupas, o ferro está quente. E, assim, pressionar o ferro quente sobre o tecido
irá suavizá-lo. A marca que você escolhe depende de você e se resume novamente
à preferência pessoal. Fabriano, artístico legal, extra branco é o meu favorito
pessoal. Gosto de como ele funciona. Não é uma das marcas
mais caras. E o mais importante para mim, é o fato
de ser mais branco do que muitos
dos papéis em aquarela, que tendem a ser mais
cremosos ou esbranquiçados. E pegar seu papel ou em um bloco como esse significa
que você não precisa se preocupar em gravá-lo ou esticá-lo, se
não quiser. Quando você vai jogar papel
aquarela
nas almofadas que não sejam a marca, o tamanho e a textura
da superfície. Você também poderá ver
essa coisa chamada dimensionamento. Isso é algo que eu não sabia o que significava até que
eu experimentei primeira mão e vi
como ela pode afetar uma pintura se o papel não
for dimensionado corretamente. Existem dois tipos de fatiamento, dimensionamento
interno e externo. Então, se dermos uma
olhada nesses dois caminhos, o papel Fabriano tem tamanho
interno e externo, enquanto o de Lana é
apenas de tamanho externo. Então, o que isso significa? Bem, o dimensionamento é um tratamento com gelatina
ou amido. Ele pode ser adicionado à polpa durante o processo de
fabricação, que tornaria o
papel de tamanho interno. Ou pode ser adicionado à superfície após o
papel ter sido feito, que é o dimensionamento externo. Este tratamento é o que
permite que
a água e o pigmento não sejam apenas
absorvidos pelo papel. E, em vez disso, permite que você
crie esses belos efeitos. Vou pintar uma lavagem
neste papel que sei que tem alguns problemas de dimensionamento para que você possa ver como isso
afeta uma pintura. dimensionamento pode se deteriorar
com o tempo. Iniciando seu papel em um
lugar com maior umidade, também no papel por muito
tempo quando estou esticando, isso pode afetar o dimensionamento. Não há muito o que fazer realmente. Você pode aplicar o que é
chamado de terra ou
meio de dimensionamento para restaurar essas propriedades
da superfície. Mas se isso é algo que você notou no início de uma pintura, muitas vezes
é melhor apenas traçar. E se isso acontecer com um novo bloco de papel
aquarela, talvez entre em contato com o
fabricante falha possível substituição. Mas, além disso, qualquer papel 100% algodão
na textura de sua escolha deve dar um bom começo para sua jornada em
aquarela.
4. Como escolher o pincel certo: Então, temos nosso papel pronto e agora precisamos encontrar os pincéis
certos para o trabalho. Embora existam muitas opções
diferentes nesta classe, vamos
mantê-lo simples e apenas nos concentrar em pincéis redondos. Porque realmente com
alguns pincéis redondos, você pode pintar qualquer coisa. Então, ao escolher qual
pincel ou pincéis usar, queremos considerar o que
estamos começando a pintar e qual é o tamanho de
nossa pintura e assuntos? Existem dois
tipos principais de escovas, naturais inerentes e sintéticos. As escovas sintéticas são frequentemente
associadas à retenção menos água do que uma escova
com fibras naturais. Mas esse não é necessariamente
o estado do caso, porque
existem tantas opções incríveis e
acessíveis por aí. E os pincéis sintéticos
percorreram um longo caminho. Mas só por causa
dessa demonstração, usarei três pincéis muito
contrastantes. Queremos que ele seja
capaz de colocar uma boa lavagem plana como base. Então, queremos um pincel que possa conter água
suficiente e um que seja grande o suficiente para preencher nosso assunto antes que a
dor comece a secar. Para esses dois primeiros exemplos, usarei o pincel n número
0 ou não dimensionado. Este é um pincel de sable Winsor e
Newton da sua série
sete linhas de pincéis, que são top de linha
em termos de qualidade. Estou usando a mesma tinta misturada
para todos esses exemplos. E como você pode ver,
podemos preencher o quadrado mais pequeno sem problemas
demais. Se tentarmos usar
o mesmo pincel para este quadrado ou retângulo de
trava, ele não funcionará tão bem. Agora, para ser justo, este
teve uma vida difícil, então não funciona tão bem
para detalhes finos. Mas não é isso que
estamos vendo aqui. Dependendo do
papel que você está usando, bem
como do clima
em sua localização, você pode se safar usando um pincel menor como esse. O papel que estou usando aqui
é prensado a frio e é muito indulgente em termos de quanto
tempo de trabalho você tem. Esta lavagem plana não
parece terrível, mas é splotchy por causa
dos pincéis que ficam sem tinta que você freqüentemente
acompanha a tinta de secagem. E só por diversão, vamos repetir isso em um pedaço de papel
quente que
secará mais rápido. Então esse rubor
é, vai ser muito
mais perceptível. Vamos fazer outro retângulo. Claramente, precisamos de um pincel maior, então vamos usar este. Este é um estudante
sintético barato. pincel Greg potencialmente significava
mais como um
pincel artesanal para crianças. E é um número seis
por tecido Estelle. Agora, este será capaz de preencher melhor o retângulo por causa de seu tamanho e
capacidade de reter mais água. No entanto, ainda
estaria lutando para acompanhar se estivéssemos trabalhando em papel
que fosse menos indulgente. E não
contém tanta água e tinta quanto eu gostaria, pelo
menos não para esse propósito. Por fim, vamos dar uma
olhada rápida em outro pincel de fibra natural. Nesse caso, estamos
usando um pincel de esfregão. Escovas de esfregão são feitas para quem
grandes quantidades de água e tinta são ideais para
criar lavagens de cor. E além disso,
este é o cabelo de esquilo, que é extremamente
macio e novamente conhecido por sua capacidade de reter
grandes quantidades de água. Agora não precisamos de um
pincel como este ou um pincel de esfregão para preencher um
retângulo desse tamanho. Mas só para colocar as coisas
em perspectiva, você pode ver a
facilidade com que ela preenche toda
essa área sem
que tenhamos que recarregá-la. Até agora nesta
classe, vou usar esse número oito é
bom em versátil. Este é um pincel
Kolinsky sintético. As cerdas são agradáveis e macias, o que geralmente é uma
boa indicação de
que será capaz de conter uma quantidade
decente de água. E eles acham que
as cerdas macias são especialmente boas para criar
sombreamento suave e transições. Também precisamos de um pincel
que funcione para criar alguns detalhes finos. E mesmo que você possa
usar muito pincel, se tiver um bom ponto, às vezes é útil
usar um pincel pequeno. Uma das razões
para isso é que um pequeno pincel não é capaz de
segurar tanta água. Em vez disso, a água e a tinta
que ela mantém serão
mais controladas. Mas voltaremos a isso
quando vamos dar uma olhada na consistência da tinta e escovas de controle de
água
como esta, onde as fibras não são
tão macias como digamos que com a vesícula são
muitas vezes melhor para detalhes, porque será capaz manter seu ponto melhor. Então estamos *** fora das cerdas. Todas as fibras
serão mais membros e disquetes. Uma fibra como
essa terá um tempo mais fácil
voltando à sua forma original. E você pode usar um
pouco mais de pressão ao pintar com
eles sem se
preocupar com as fibras se
esbanjando quando estamos nos
espalhando tão facilmente, o que
causará linhas mais amplas. Com esses dois pincéis
realmente só
precisam desta aula e
da pintura final. Mas vou adicionar
outros pincéis. Estes são alguns
pincéis Kolinsky antigos que eu destruí
completamente. E nesta classe
vamos fazer alguns saltos. Então, se você tem um pincel barato ou
velho,
recomendo usá-lo para que você não destrua seus bons pincéis. E enquanto estiver no assunto, se você estiver trabalhando
com canetas como se eu fosse especialmente meia panelas,
mas qualquer pitada realmente, eu recomendo que você
não use seus pincéis para pegar tinta
diretamente das panelas. Porque tudo isso
girando e sendo
batido contra as bordas
pode danificar seus pincéis. Você usa um pincel que você
não é tão precioso. Nas minhas aulas, muitas vezes você me
verá usando este, que é n quadrado em Perla. Este também é um pincel sintético, mas as fibras não são tão
macias quanto as versáteis. E mesmo
adorando esse pincel, não
vou ser testado se eu apenas desenhar o
ponto fino neste. Então, para esta classe,
com algumas exceções cérebro decide
esquecer minhas próprias regras. Vou usar este pincel para
pegar a tinta das dores.
5. Consistência da tinta: Compreender
que você quer chamá-lo pode ajudá-lo muito
ao pintar. Diferentes
assuntos são estilos
que podem exigir
consistências diferentes de tinta. Então, vamos dar uma olhada nas três
principais
consistências cor-de-rosa. O primeiro que vamos
misturar é uma mistura aquosa. Esta mistura rosa contém muito mais água do
que pigmento. Portanto, a intensidade
do cólon ou o valor não
será muito forte. mistura aquosa é ótima para
pintar grandes áreas superficiais, para criar
lavagens lisas e planas e para vidros. Porque vamos
falar sobre isso mais tarde
na aula ao passar por diferentes exercícios
e técnicas. A chave para uma boa lavagem plana é que você não quer
deixar nenhuma secadora logo atrás. Toda essa água
ajudará a manter o papel molhado para que
o pigmento possa se espalhar
e se dispersar uniformemente na superfície. Porque na água capturada, o pigmento vai se
mover onde há água. Se você estiver procurando
pintar detalhes, essa pode não ser a
consistência certa para usar. Em seguida, vamos criar uma mistura de rosa molhada, mas não tão
aquosa. Esta é uma boa mistura para todos os fins. Você pode usá-lo para cobrir algumas áreas
decentes antes de começar a ver essas
linhas de secagem ou bordas de secagem. Mas você também pode usá-lo
para pintar alguns detalhes. Eu particularmente gosto de usar isso para sombreamento mais
controlado. E vamos praticar isso como parte dos exercícios. Bem, dependendo do que você vai pintar
e do que precisa, você pode adicionar um pouco mais
e menos água a essa mistura e ainda
poder controlá-la assim. Quero dizer, não há quantidade
errada de água, se você adicionar toneladas de
água às suas misturas ou verificar as aquarelas diretamente
do tubo em qualquer
consistência entre
elas, todas elas servem a um propósito. E muito disso se resume à preferência pessoal também. Então eu
encorajo você a brincar e realmente
conhecer suas tintas. A terceira mistura é uma mistura
muito mais seca. Isso lhe dará muito
controle e a tinta
não vai sair de
onde você a
colocou em seu papel. A menos que você entre com um pouco de
água e ajude a empurrá-lo. É ótimo para detalhes
extremamente finos, especialmente se estiver usando pincéis
muito pequenos. A única coisa que você
precisa notar sobre essa mistura é que, geralmente, quando você
pinta com aquarela, o pigmento se
infiltrará nas camadas do papel, permitindo que você trabalhe em cima
dessas camadas sem perturbando
a tinta subjacente. Mas neste caso, quase todo esse pigmento permanecerá
na superfície superior do papel. Então, se você passar por cima
com um pincel molhado, mesmo depois desse
passo, ele irá manchar. Então, tenha uma chance de misturar e brincar com essas
diferentes consistências. Tendência cria diferentes tipos
de pinceladas ou linhas. Você também pode entrar com alguns de
seus outros
pincéis de aquarela para ver qual combinação de pincel
aquarela e consistência de tinta
você prefere.
6. Controle da água: Agora, tanto com os pincéis
quanto com a consistência da tinta, a
água é o
solo comum em ambos os cenários, estamos tentando
controlar a quantidade de água que
acaba no nosso papel. Mas trocar nossos pincéis para tamanhos diferentes ou ajustar a consistência rosa em nosso paladar não é
tudo o que há para ele. Existem três lugares
que você pode adicionar água. Você pode adicionar água à tinta, ao pincel, até o papel. Mas não importa onde ou
quantos lugares você tenha
adicionado seu fio, você quer saber com quanta água você está trabalhando de cada vez, como isso afetará
sua pintura e técnicas. Como exemplo, vamos
reviver não a mistura aquosa,
mas a mistura molhada ligeiramente menos escorrendo da última lição. Certifique-se de que seu pincel esteja
limpo e agradável e o sal limpe
suavemente um pouco desse excesso de água
na borda do copo, pegue um pouco da tinta
e pinte um pequeno quadrado. Então, esta será a linha de
base para essa mistura rosa. Para escurecer o valor, não
precisamos necessariamente
adicionar mais pigmento à mistura. Só precisamos diminuir a
quantidade de precedência da água. Então, como temos água em nossa mistura de tintas e em nosso pincel, temos duas opções. Podemos deixar nossa tinta
misturada secar um pouco. Tudo o que podemos nos livrar de um pouco
da água em nosso pincel. Então, vamos fazer isso. Então, para clarear
a cor em comparação com o Alpha Square na linha de base, precisamos aumentar a
quantidade de água presente. E, novamente,
temos algumas opções. Podemos adicionar mais
água à mistura. Podemos adicionar água ao nosso pincel, mas já fizemos isso. E também podemos adicionar, quero dizer ao papel. Então, vamos repetir o que
fizemos com o primeiro quadrado. Mas desta vez vamos
molhar o papel primeiro. Mergulhe e limpe suavemente o pincel, pegue um pouco de tinta e
aplique no papel. Para este, vou
limpar um pouco do excesso do meu pano e espalhar o pigmento que já
colocamos no papel. A água no
papel
ajudará a dispersar o pigmento e , assim, alterar a proporção
de água para pigmento. Então, vamos obter
esse valor mais leve. Vamos fazer um exercício semelhante. Desta vez estamos começando com
a limpeza pincel e
pegando um pouco dessa tinta. Tente mergulhar
seu pincel na mistura. Em seguida, pinte um quadrado ou um círculo ou qualquer
forma que você quiser. Mergulhe o pincel na água para aumentar a proporção
de água para pigmento. E pinte outro quadrado para
movê-lo um pouco mais rápido. Você também pode
tocar suavemente seu pincel no pano para se livrar de
um pouco do pigmento. Quanto mais você girar o
pincel na água, ou quanto mais pigmento você limpa em seu pano a cada vez, mais rápido
os
valores mudarão. Em seguida, vamos
dar uma olhada em uma maneira de nos livrar de um
pouco da água. Se você aplicou sua tinta, ela está muito molhada e começou a criar poças no papel. Isso não é algo que você precisa
necessariamente corrigir. O que muitas vezes acontece
é que você vai criar essas bordas duras ao longo do lado de fora, porque o
papel molhado começará a deformar e a água empurrará
o pigmento para longe
do ponto mais de corrida
em esse papel. O que significa que ele será
empurrado para
o desejo que as bordas são certas coisas. Você pode querer essas bordas. Pode parecer muito legal. Mas vamos supor que você não. O cenário ideal é, claro, controlar
a água que você
tem em seu papel
controlando a água em
sua mistura rosa, pincel, etc Mas no caso de você
já ter
aplicado a tinta e começar a puxe para evitar
que essas bordas duras
se formem, basta limpar
o pincel e usá-lo como um pequeno vácuo para absorver um
pouco desse excesso de água. Então, se estivéssemos trabalhando
com essa mistura muito aquosa e quiséssemos evitar obter essas bordas e puxar
em primeiro lugar. Nós só queremos
pegar a tinta e
tirar um pouco da água do
nosso pincel antes de aplicá-la. Por fim, vamos dar
uma olhada rápida em como a umidade no
papel afeta a tinta. Vamos molhar o papel
até o ponto em que ele está visivelmente molhado e você pode ver o
brilho ou o brilho da água. Em seguida, aplique as diferentes consistências
cor-de-rosa e veja como elas reagem. Depois de fazer isso, queremos esperar que o papel seque um pouco até ficar mais
úmido, mas ainda molhado. E, em seguida, aplique as
mesmas misturas novamente. Para
testar isso realmente corretamente. Você pode cronometrá-lo e
certificar-se de aplicar a tinta depois, digamos 15 segundos, 30
segundos, 60 segundos, etc. Eu apenas
olhei e olhei o papel para
descobrir quando adicionar a tinta. Mas o tempo, pode
ser super útil, especialmente se você for um iniciante, realmente
aprender
quanto tempo leva para o papel secar e para você obter
os diferentes efeitos. Diferentes tipos e marcas de papel vão secar
em taxas diferentes e diferentes marcas
de tinta
reagirão e se espalharão de
maneiras diferentes. Então pratique, experimente e conheça
suas ferramentas e materiais. O objetivo aqui é
entender qual
consistência da tinta e o nível de
umidade que você deseja em seu papel,
a fim de variar, apenas bordas ligeiramente macias
e dispersão de pigmento. Dessa forma, você poderá escolher a melhor combinação
para suas pinturas.
7. Lavagens: Vamos com alguns
exercícios e técnicas
básicas em aquarela , começando com lavagens planas. Então, apenas uma camada plana de cor. Agora, vou me
divertir e pintar picolés, mas você também pode preencher um retângulo padrão,
se preferir. Eu forneci meu esboço na guia projetos
e recursos, então fique à vontade para
rastrear
tudo isso impresso em seu papel
aquarela. Se você não sentir vontade de
desenhar o seu próprio. Existem duas maneiras de fazer uma lavagem plana. Você pode
pintar molhado em seco, o que significa que você entra
com tinta molhada em papel seco. Ou você pode pintar molhado sobre molhado, o que significa que você usa
tinta molhada em papel molhado. Então, vamos molhar em secar primeiro. Queremos misturar nosso rosa e queremos ter uma boa
quantidade de água presente. Limpe e limpe o pincel e, em seguida, fique bem e
embebido na mistura rosa. Para este primeiro passo
na mistura de tinta, é uma boa ideia dar
uma boa mistura ao mesmo tempo. Porque se houver
água em seu pincel, isso mudará
a proporção de água para pigmento nesse pincel em comparação com o resto
da mistura rosa. Então, ao misturá-lo, você está se certificando de que
a tinta dentro do pincel bem
como fora
do pincel, seja consistente. Em seguida, preencha o
picolé
a partir do topo e trabalhando
para uma vez na parte inferior. Se seus pensamentos
de pincel ficarem sem tinta, apenas reimplantado rapidamente
na mistura de tinta e continue. E como falamos em
uma das lições anteriores, quero usar um pincel
do tamanho certo em comparação com a área que
você deseja pintar. Se você estiver tendo
problemas para preencher toda
a área sem
obter essas bordas secas, talvez seja necessário usar um pincel maior ou adicionar mais
água à sua mistura de tinta. O que você não quer fazer
ao fazer uma lavagem plana é entrar
assim e começar a adicionar tinta para mastigar o lançamento de
uma área de uma só vez. Isso dará às bordas mais tempo para secar antes de
eu voltar para elas. Porque este
artigo específico é muito indulgente, como descobrimos
anteriormente na classe. Estou realmente tentando trabalhar devagar e dar algum tempo
para começar a secar. A próxima coisa que você não
quer fazer é tentar consertar algo assim antes que
a tinta esteja totalmente configurada. Se você entrar e introduzir
mais água em uma área com menos água porque essa área
já começou a secar, a água vai
empurrar o pigmento. A melhor coisa a fazer é
deixá-lo secar completamente. Uma vez seco, você pode
tentar entrar e levantar alguns dos carros, todos
misturando algumas das bordas. Outra solução é trabalhar em camadas
muito finas ou muito
transparentes e gradualmente construir essa saturação e valor de
cor. Nesse caso, esses erros que você pode ver na primeira camada serão muito menos visíveis à medida
que você acumula mais camadas. Agora, vamos fazer uma lavagem
pintando molhado e molhado. Então vamos
molhar meu papel primeiro. Em seguida, saia, escove
bem e embebido na mistura de tinta e
aplique no papel. A água que está
no papel já ajudará a
espalhar e dispersar o pigmento em uma camada uniforme. E assim, mesmo que você tenha algumas áreas irregulares, um
incrível patchiness, as bordas desses
remendos serão macios e emplumados e, portanto, menos perceptíveis e distrativos. Ao pintar, meu bloco de papel ou superfície está
ligeiramente inclinado. Só estou usando um caderno de desenho
grosso para levantá-lo do
lado oposto de mim. E por isso, tenho essas piscinas se
formando na parte inferior. Então, vou me livrar
daqueles que usam meu pincel. A terceira lavagem que
vamos dar uma olhada é um gradiente. Existem diferentes maneiras de
abordar isso. Mas neste caso, estou
escolhendo ir direto como
na primeira lavagem
com nossa primeira cor. Então eu estou pegando
a segunda cor. E como essas
chamadas são tão semelhantes, não
estou me preocupando em contaminá-las
cruzadas. Então, não estou me
preocupando em limpar meu pincel. E então eu estou pegando meu setColor e
aplicando isso também. Como a área ainda está molhada à medida que você
aplica a próxima cor, as bordas da escola se misturam. Agora, acabei de te dizer que você não
deveria voltar
antes de secar as lavagens, mas estamos apenas
praticando e nos
divertindo porque posso dizer que meu papel ainda está muito molhado. Vou voltar para esta seção superior com
mais tinta, que significa que
não estamos trabalhando molhados e molhados. E assim podemos usar isso
a nosso favor e obter uma transição mais suave
entre esses custos. Não tenha medo de apenas
experimentar e brincar. Se você acabar obtendo
algumas bordas duras, efeitos
incríveis que você
não desejava necessariamente. Não se preocupe com isso. Além disso, a comida não
é para ser perfeita. Esses monges ou efeitos podem ser efeitos gelados IC
em seu picolé. Eu só faço toda a
pintura parecer mais brincalhona. Para terminar,
só queremos aplicar alguma cor aos
bastões também. Você não precisa misturar a cor diretamente no papel como eu sou. E dependendo do
papel que você está usando, eu não o
recomendo necessariamente. Se você não está interessado em um detalhamento rápido da teoria
das cores, eu recomendo assistir minha
aula sobre a mistura de tons de pele, mas basicamente
misturando muitas primárias, tudo
misturando você vai obter neutros. Então, adicionando um pouco de
azul na laranja, vamos ter um tom mais
silencioso para baixo laranja, ou uma cor mais marrom, que funcionará perfeitamente
para os bastões de madeira.
8. Esmaltação: Outro termo ou
técnica que você
ouve com frequência em aquarela é o envidraçamento. Eu acredito que o termo
vem da pintura a óleo, mas basicamente significa aplicar camadas
finas ou transparentes de
cor umas sobre as outras, o que é algo que você
pode escolher fazer para os dentes valor nulo
ou ajuste a cor. Super rápido e simples. Digamos que queremos que esse
picolé seja um pouco mais brilhante, mais saturado e mais amarelo. Vamos apenas
tirar a mistura amarela aqui e aplicar uma lavagem fina. E isso é tudo o que há para isso. Quando vidros, geralmente
é melhor usar um pincel mais suave e um toque leve para que você não perturbe a camada
de tinta por baixo. Como mencionei anteriormente, quando você pinta com aquarela, o rosa ou o pigmento se infiltra
em camadas, o papel. Agora, quanto mais camadas você aplicar, perto
da superfície do papel que
a tinta vai
se sentar. Quando você vai se candidatar, digamos que a quinta
ou sexta camada, há um risco maior de afetar as camadas cor-de-rosa
subjacentes. E usar um pincel macio e um toque leve pode
ajudar a evitar isso. Também significa que, se
você estiver trabalhando com lavagens
mais concentradas, onde a proporção de pigmento
para água é maior, você vai saturar
o papel Foster. Portanto, camadas de tinta ricas e
escuras são muitas vezes mais fáceis de afetar ou perturbar do que camadas muito
regadas. Então, usando vidros, você
também pode aprofundar o valor. E assim você pode usar essa
técnica para adicionar sombreamento, adicionar uma camada de
cada vez como esta para obter essa
transição gradual em cores ou valor vai
ser demorado. A única coisa a ter
em mente quando a vidraça é que a aquarela é
um meio transparente. Isso significa que pelo menos
com uma abordagem tradicional onde você não usa branco
para clarear e Ariel, mas sim evitar pintar nessa área
em primeiro lugar. Com cada camada que você aplicar, você irá automaticamente para D1 ou escurecerá a cor e o valor. Então, como exemplo, vamos pegar essa tinta magenta. Vamos
aplicar uma lavagem fina. Então decidimos que queremos seja mais brilhante e vibrante. Então, adicionamos outra camada. E podemos até
adicionar uma terceira camada. Mas se você olhar para a caneta, você pode ver o quão escuro
esse ping é capaz de ir. Então, em algum momento, este lindo carro rosa
ou magenta não
está mais ficando mais
brilhante e vibrante, mas em vez disso está ficando mais escuro. Neste caso específico, talvez
possamos remover parte
da tinta para, pelo menos voltar a um estágio que estamos felizes
com a cor. Mas vale a pena estar ciente
das propriedades de uma
cor ou de um meio para entender o que
fazer ou o que não
fazer para obter
o resultado. Queremos.
9. Mesclagem: Em seguida, vamos dar uma
olhada na mistura. Assim como com as lavagens, você pode fazer isso molhado em
seco, molhado e molhado. Vamos molhar em secar primeiro. Então, o que você
quer fazer é pegar sua tinta e depende de você quanta água você
quer em sua mistura rosa. Depende de quão
escuro você quer ir. No entanto, se você estiver
pintando uma área maior, é uma boa ideia
ter água suficiente
na mistura para que a tinta
não esteja pronta para rapidamente. Em seguida, aplique isso no papel. Volte rapidamente e
limpe seu pincel
e, em seguida, use a umidade
no pincel para
misturar as bordas. A quantidade de água
em seu pincel pode determinar o quanto suas
bordas vão mais longe. Porque, como sabemos, pagar todo o pigmento irá onde há água até
o conjunto de tinta. Você quer ficar de olho
na borda para ver se
há bordas duras se formando se o pigmento chegar
àquela linha onde não
há mais água. Ou, geralmente, ver
se você precisa ajudar a empurrar o pigmento para a
forma certa para mantê-lo controlado. Então, indo para um de nossos picolés para que possamos
adicionar um pouco de sombreamento e dimensão,
colocando algumas camadas de tinta e misturando ou
suavizando essas bordas. E se você quiser entrar
e aplicar outra camada, espere até que a
primeira camada tenha secado. Para depois misturar molhado e molhado. Vamos aplicar
água no papel primeiro. Certifique-se de que o papel
tenha um bom brilho úmido, mas tente evitar piscinas
de água e,
em seguida, entre com a tinta fazendo
uma lavagem úmida e úmida. Isso lhe dará
essas belas bordas macias muito mais facilmente. Você ainda pode ficar de
olho nisso como ela se define apenas para garantir que a tinta se comporte
da maneira que você quiser. mistura
úmida e úmida é especialmente útil se você quiser aplicar
vários núcleos em sua mistura. Então, vamos adicionar um pouco de sombreamento
a este picolé. Vamos molhar o papel, adicionar tinta e
depois ficar de olho nele. Pode ajudar a controlar
onde esse pigmento flui.
10. Lifting: Portanto, levantar, levantar pode ser
usado para fazer ajustes nos erros
corretos e quão
fácil ou difícil é a pintura viva
dependerá do papel que você está usando, bem
como de um pigmento
em sua tinta. Quando você vai comprar os custos de água, eles geralmente têm
um indicador sobre eles que informa como é a coloração
dessa tinta em particular. coloração da tinta será
mais desafiadora e às vezes impossível de remover
depois de aplicada. Mas, como falamos
anteriormente na aula, diferentes papéis também
reagirão de forma diferente ao levantamento. Alguns papéis mantêm
a vida útil do ano da fonte rosa, enquanto outros
permitirão que você levante quase qualquer tinta com bastante facilidade. E, portanto, esta é mais uma
razão pela qual você quer
se familiarizar com as ferramentas e
materiais que você está usando ao levantar tinta. É uma boa ideia
talvez não usar seus pincéis mais preciosos porque você pode
danificar os pontos. E também pode ser útil
usar um pincel que esteja no
lado mais rígido ou rígido do espectro. Então, no meu caso, vou usar isso é chamado de
pincel de apelação. E você pode, em alguns
casos, até mesmo querer usar um pincel feito
para pintura acrílica, apenas para poder realmente esfregar um pouco desse pigmento. Vamos tentar voltar para a praça
magenta para levantar o carro. Queremos molhar nosso pincel, livrar de um pouco
desse excesso de água nos
livrar de um pouco
desse excesso de água
e depois entrar e
esfregar suavemente na superfície
do papel. Esteja pronto com um pedaço de
tecido para eliminar a umidade. Porque em alguns casos, novamente, dependendo da tinta, papel e da
secagem da tinta, a umidade pode
acabar empurrando um pouco
desse pigmento e formar as bordas duras que
estivemos tentando evitar. Vale a pena notar que
esfregar o papel assim funciona melhor em
papel de boa qualidade, ácidos mais resistentes. Mas com isso dito, também
vale a pena notar que quando o papel está molhado ou úmido, é quando o papel está
em seu estado mais frágil. Quando você esfrega na
superfície assim, você pode danificar a
superfície do papel e não importa quão
boa seja a qualidade. Então, mesmo que o levantamento
seja uma ótima técnica, em muitos casos, talvez não
seja uma
técnica que você queira usar repetidamente na mesma seção suas pinturas
porque novas camadas de tinta podem não
desça tão bem. Uma maneira mais gentil de levantar a
dor é um cara logo
após aplicá-la. Então, enquanto ainda está molhado. Então, se estivéssemos pintando como
medo e quiséssemos destacar, mas acidentalmente recebemos muita tinta
no ponto de destaque. Podemos tirar gentilmente um pouco
desse rosa usando nosso tecido. Porque o papel
agora foi seco. Isso também significa que
a água não fluirá
continuamente
para essa área. E como existe essa linha entre o papel úmido e úmido, você precisará ficar de olho
nessas bordas, pois a tinta ajusta apenas no caso de
precisar suavizá-las
com seu pincel. Eu não tinha muita
água na minha mistura de tintas, então eu tenho que ajudar a
suavizar essas bordas. Sr não vai a
lugar nenhum por conta própria. Também podemos viver
pintar com nosso pincel. Isso geralmente criará ***
fora do efeito se houver mais água no papel porque ele ainda tem
alguma umidade nele, enquanto o papel ou o
tecido estão completamente secos. Então, vamos
pintar outra esfera, limpar e limpar nosso pincel, e depois usá-lo para
levantar parte da tinta. No meu caso, ainda não estou
trabalhando com muita água, então sou capaz de obter
uma vantagem muito limpa. Então, movendo-se para o nosso picolé, não
vou
adicionar nenhum destaque, mas podemos tentar nos livrar de
algumas das pinturas que
saíram dos
esboços ou linhas. E mesmo que você não
volte a ele, fundo
completamente branco, ele ainda pode melhorar a aparência geral e
torná-la mais limpa.
11. Texturas e efeitos: Finalmente, vamos dar uma
olhada em algumas
técnicas diferentes que você pode usar para obter algumas texturas
ou efeitos
interessantes em suas pinturas. Eu não vou passar por
todas as técnicas lá fora, mas sinto que cinco que eu sinto como alguns dos mais úteis, sendo
o número um florescer de
florescer. Algumas pessoas também se referem a
isso como orelhas de couve-flor. Então, voltar a quando fizemos a lavagem plana é uma
das coisas que queríamos
evitar era introduzir
mais água ou umidade em uma área
com menos água, eu disse que iria empurrar
o pigmento e crie essas flores bem. Então, para este primeiro efeito, é exatamente o que
queremos fazer. Queremos deixar cair
tinta e água em diferentes estágios
do processo de secagem para obter alguns padrões realmente
interessantes. Eu tipicamente pinto em um estilo
mais realista. Portanto, não use muito essa
técnica, mas eu realmente
adoro como ela se parece, especialmente quando usada
para planos de fundo. O segundo efeito
que vamos dar uma olhada é a escovação a seco. Para isso, vou mudar
para um desses pincéis
batidos. Você pode usar qualquer pincel que quiser, mas eu gosto do que as parcelas bagunçadas contribuem para essa
técnica? Para escovação a seco? Você quer trabalhar com
uma quantidade muito limitada de água ou umidade. Então limpe seu
pincel muito
bem e adicione água suficiente à tinta para movê-lo. Você pode usar essa técnica
para criar texturas, e você pode até
usá-la para pintar ou desenhar ou reparar pequenas áreas. Bem, a água por
qualquer motivo poderia arruinar o que já está
no papel. Antes de passar
para nossos picolés, também
podemos dar uma
olhada no pontilhamento. Você pode fazer isso com qualquer
consistência de tinta. aparência pode variar um pouco. E, novamente, essa é
uma técnica que você pode usar para criar algumas texturas
interessantes. Mas, por favor, não use seus
bons pincéis para isso. Foi assim que meus
sete pincéis Winsor
Newton Series acabaram assim. E você não quer isso. Então, se voltarmos
aos picolés, podemos usar pontilhos para adicionar mais
sombreamento e textura, o que ajudará a
trazer esse visual mais áspero, o que neste caso
se traduz em um aparência mais gelada. Então, se pegarmos o guache
branco e entrarmos com uma combinação de escovação a
seco e pontilhamento. Podemos usar isso para
então também pintar um gelado ou IC
muito bonito. Em seguida, podemos fazer
alguns efeitos de respingos. Existem algumas
maneiras de fazer isso. Uma maneira é mergulhar o
pincel no rosa e depois usar os dedos para virar
o Harris ou as cerdas. Eu não costumo usar
essa técnica pessoalmente porque
eles não têm um pincel especificamente dedicado
a isso e pode ser áspero nas cerdas. Então, em vez disso, o
que
você também pode fazer, que será muito
mais gentil em seu pincel, é pegar a
tinta e tocá-la no dedo ou na
mão assim. Se você não quiser que
os respingos atinjam sua
área específica do assunto principal do seu papel. Você pode simplesmente
cobri-lo com um pedaço de papel de sucata. Esta é outra
técnica que pode rapidamente adicionar muitos interesses e brincadeiras do que apenas alguns
efeitos realmente interessantes às suas pinturas. Por fim, vamos trazer um pouco
de sal. Essa é outra técnica
bem conhecida. Você pode usar qualquer
sólido básico que você tenha em sua cozinha.
Gosto de coisas bonitas. Então, o único sal que temos em casa agora é o sal do Himalaia, mas qualquer sal funcionará. O sal vai
sugar ou absorver a umidade que o
rodeia. Então, para esse efeito, você quer simplesmente aplicar um pouco da tinta, polvilhar um pouco de sal
e deixá-lo fazer o que quiser. O efeito pode variar dependendo quão grandes ou pequenos são
os grãos de sal ou de quanto sólido você adiciona toda a quantidade de
água em seu papel. Mas, uma vez seco,
retire qualquer excesso. Então, tenha uma chance de
brincar com esses efeitos
diferentes, mesmo que você ache que não pode usar todos eles
em seu próprio trabalho, ficar confortável em
usá-los pode desencadear algumas novas ideias . Ou se você se encontrar em uma situação em
que precisa corrigir um erro ou talvez queira adicionar algo
à sua pintura, mas não tem certeza do que adicionar. Uma delas poderia
ser a resposta.
12. Projeto final: esboço: Ok, então eu acho que
isso é crítico embora eu possa me referir a ele como um picolé, e peço desculpas. Mas de qualquer forma,
forneci meu esboço
na guia Projetos e Recursos , caso você não
queira desenhar o seu próprio. Portanto, sinta-se à vontade
para rastrear tudo isso imprime em seu
próprio papel aquarela. Para o esboço, queremos
dar uma olhada em nossa referência. E queremos começar obtendo as proporções básicas para que
possamos ver que a altura
do bastão é de cerca de um terço
do comprimento do picolé. Veja, eu já disse picolé,
por favor, não me leve. E também podemos dizer a Pat que
essa distância é sobre a largura desta
parte superior do picolé. Então, usando essas informações, podemos fazer nossas primeiras marcas. Para este picolé, estou
escolhendo esboçar diretamente no meu papel aquarela. Mas se você não estiver
confortável fazendo isso, definitivamente sinta-se à vontade para esboçar em um
pedaço de papel separado e, em seguida, use uma janela ou caixa de
luz para rastreá-lo. Não há
maneira errada de fazer isso. A partir daí, podemos
desenhar as formas básicas. E uma vez que
tenhamos isso, podemos extrair alguns
dos detalhes desse chocolate
quebrado. Acho que para
upticks como este, que são bastante simétricos, pode ser útil
desenhar uma linha central, às vezes até
vertical também. Assim como se você fosse
desenhar um retrato de uma pessoa. Isso só ajuda seu cérebro a processar as informações e o que você vê se criar essas porções
menores e mais
gerenciáveis. Mas o mais importante
para este, você realmente não precisa
se preocupar em ser preciso. A comida não é perfeita
e ninguém
saberá se cada pedaço de chocolate foi quebrado
no local exato ou da
maneira exata em sua referência. Apenas divirta-se e
torne-o seu. Contanto que você tenha algum tipo
de forma de batata em uma vara, é um picolé.
Você está pronto para ir. Use sua borracha para se
livrar de algumas das linhas mais ásperas e
criar um contorno mais limpo. Se você não viu minha aula
em esboçar retratos, eu realmente recomendo
assisti-la se você quiser melhorar em
desenhar a partir de uma referência. Porque mesmo que estejamos abordando
assuntos diferentes nessa classe,
muitos dos princípios
e básicos que você usa ao desenhar a partir de uma
referência são os mesmos, não importa o assunto. As técnicas
sobre as quais falei naquela aula podem ser aplicadas a algo como
desenhar um picolé também. Uma vez que fiquei feliz
com o
esboço, uso a
borracha amassada para passar por cima das linhas e
torná-las um pouco menos visíveis. Porque este picolé tem muitos marrons escuros
no chocolate. As linhas não
serão necessariamente visíveis. Então isso não seria
necessariamente um problema, mas estou fazendo isso
mais por hábito. Agora, vamos passar
para a parte divertida, que é o processo de pintura.
13. Projeto final: mistura de cores básicas: Vamos dar uma
olhada nas tintas, todas as cores. Temos alguma variação
de nossas cores primárias. Tão vermelho, amarelo e azul. No meu caso, tenho escarlate, vermelho, amarelo limão
e azul pousio. Curso de falha super rápido
em termos de teoria das cores, quando você misturá-lo, reúne
seu vermelho e amarelo, você vai ficar laranja. E quando você se misturar
em suas primárias ou
duas, duas universidades
mentoras, você vai ter neutros. A cor de cortesia
para laranja é azul. Então, adicionando um pouco de azul, vamos obter uma laranja mais
neutra ou um marrom. Diferentes proporções
das primárias lhe
darão um mais
vermelho e mais dourado, mais
um silenciado e
tonificado marrom. E alguns dos Lidar, mais dourados, podem lhe dar algumas cores muito agradáveis
para o bastão de madeira. Se misturarmos azul e amarelo,
vamos ficar verdes. E novamente, se adicionarmos
o custo gratuito à
cor de cortesia para verde é vermelho. Vamos ter uma cor
mais neutra. E isso significa que dentro desta mistura de colunas
você terá alguns tons muito agradáveis
que podem ser usados para a porção de
sorvete de baunilha. Vou dizer
algo que não vai parecer muito útil, mas é verdade ao misturar essas cores
para esta pintura, você não
precisa se preocupar em obter a cor exata
que você quer ou precisa. Em outras palavras, tudo bem se
você quer obter
um marrom mais vermelho, mas você acaba com
um tom mais dourado. Na verdade,
não estou preocupado em misturar
a causa exata que preciso para
esta aula ou para este projeto,
porque queremos tentar
passar e
apertar a causa exata que preciso para
esta aula ou para este projeto, porque queremos tentar
passar e
apertar tantas das
técnicas básicas quanto pudermos. E então um deles será envidraçado, o que significa que
poderemos fazer alguns pequenos ajustes
nas cores. Então, em vez disso, o que você
quer se concentrar é
misturar alguma tinta que lhe
dará os valores certos ou
perto dos valores certos. Então, uma mistura leve, média e escura. Talvez não fique muito louco
com as escolhas de cores. Você ainda quer alguns marrons que façam sentido
e pareçam decentes. Então, enquanto eu estou misturando essas três principais chamadas
para a pintura, estou apenas entrando
com diferentes proporções desses três custos ou tintas, criando algumas misturas
molhadas, mas não muito aquosas porque não
há necessidade de construir a cor para
gradualmente ou os valores quando sabemos que vamos querer
essa boa cor de chocolate. Você pode ver isso nas
minhas amostras finais, embora
não sejam muito diferentes, a segunda e a terceira
cor definitivamente muito mais silenciadas e limitadas ao tempo
do que a primeira cor. Mas isso está completamente bem. Então, temos nossas misturas de colunas
e vamos pintar.
14. Projeto final: como criar valor: Vamos entrar
direto e começar esta pintura com
uma boa lavagem plana. Estou carregando meu pincel
com minha cor mais clara, começando pelo topo e
movendo meu caminho para baixo. E quando eu desço para
o que é o fundo, estou permitindo que um pouco
dessa dor
comece a puxar para
obter uma sombra mais escura. Se você não é fã
dessa técnica, sinta-se à vontade para entrar quando
a tinta secar e adicionar outra camada para
permitir que eu vá para esse valor um pouco mais escuro. Você quer trabalhar rapidamente, mas também não quer se
estressar porque isso geralmente não leva
a nada de bom. Portanto, certifique-se de que haja água
suficiente presente em sua mistura rosa para permitir que você crie essa camada uniforme. E então preencha o resto
desses pequenos pedaços de chocolate. As aquarelas vão
deslizar uma vez secas em comparação com quando
você a aplica pela primeira vez. E assim, à medida que a tinta estiver secando, você poderá ver que
precisamos aumentar o valor desse sorvete ou o chocolate um
pouco mais. Então, vou
adicionar um pouco mais de água à segunda coluna x.
E é aqui que você tem que confiar em
seus próprios instintos e
experiências porque, à seus próprios instintos e medida que
progredimos com esta pintura, o proporção de água para pigmento nos poços em nossas paletas
vai mudar. Esse é um fator inevitável. Isso vai variar
dependendo de quanto tempo você gasta em sua pintura e
geolocalização em seus climas. Mas eu quero poder
usar esse modelo em quadrinhos
neutros e
poder
aplicá-lo em um esmalte que
determinará o valor sem
escurecê-lo demais. Se, como meus quadrinhos, sua primeira mistura de colunas é um pouco mais dourada ou
vibrante e brilhante. Você também pode aplicar
isso e ajustar o valor seguido
por uma camada de azul, apenas uma camada fina ou lavagem, apenas o suficiente para fazer
pequenos ajustes de cor. E a lavagem da vida selvagem ainda está molhada. Vou entrar com
meus terceiros quadrinhos e
pensei em construir as
sombras perto do lado
direito e do fundo. Dependendo da quantidade de água que
você tem em sua mistura, elas podem ou não fazer
muita diferença. Mas podemos então entrar com mais camadas e realmente
construir esse sombreamento ou sombra de uma maneira mais
controlada ou direcionada. E, em seguida, misture essas bordas. Portanto, a fonte de luz
vem da
parte superior e esquerda da imagem. Então, aqui, no lado esquerdo, vou usar
meu pincel para retirar um pouco
do pigmento só para clarear
essa área em um pouco. Podemos então entrar com essas camadas mais direcionadas e começar a trabalhar nesse sombreamento. E a partir daqui é realmente apenas uma questão de
ir e voltar, olhar para sua
referência e ver onde você precisa
aprofundar os valores, onde você precisa fazer mais
alguns ajustes no carro ou em mais
sombreamento para
levar este picolé a um ponto em que você está
feliz com o resultado. Não precisa se
parecer exatamente com a referência. Cabe completamente à sua
própria interpretação pessoal. O objetivo deste projeto de
pintura é apenas praticar essas
diferentes técnicas básicas. Portanto, neste caso, principalmente colocação ou camadas, controle de
água e mistura. E mais adiante
no processo, teremos a chance de
realmente praticar o controle
quando se trata detalhes de
pintura,
mantendo-o muito relaxado. Nem muita coisa pode dar errado ao
pintar alimentos porque a comida, como mencionei anteriormente, realmente não
precisa ser perfeita. E a maioria das citações sem aspas, os
erros vão apenas adicionar um pouco mais de interesse
à sua pintura. Vou clonar ou a
lavagem para
recusar um pouco mais o custo deles e torná-lo um pouco mais neutro na boneca. Também vai ficar um
pouco mais profundo no valor. E o mais importante,
isso nos dará uma boa fase úmida para que
possamos trabalhar. Ao adicionar mais sombreamento, algumas dessas
transições super macias e muito mais fáceis de descer em uma camada úmida e úmida como
essa, em vez de ter que
aplicar várias camadas molhadas
e secas. Embora, como em qualquer
coisa, depende completamente de você. Sinta-se à vontade para usar a
técnica que você quiser. Tudo o que faz você se sentir mais confortável
ao pintar. Queremos que o processo
de pintura seja divertido e agradável. E, mesmo que eu o
encoraje a experimentar várias técnicas para realmente praticá-las e
aprimorar suas habilidades. Esta classe. E tudo o que estou dizendo
é apenas a diretriz. Você inventa as regras. E não
queremos esquecer esses outros pedaços de chocolate. Se você é como eu, aconteceu
de acabar com alguma dor, preocupado, não quero isso para nós. Bem, pode praticar o levantamento. Vamos fingir que fiz
isso de propósito, certo? Em seguida, vamos pegar um pouco de
cor no bastão. Misturei laranja e adiciono pouco de azul para obter um tom um pouco
mais neutro, mas ainda bem laranja, apliquei uma lavagem fina. E
então, em diferentes estágios, pergunte que a tinta estava secando. Eu adicionei algum
sombreamento ou detalhe. Quanto mais molhado o papel estiver
quando você aplica
a cor, mais o pigmento se
espalhará e menos molhado
o papel estiver, mais detalhes você
poderá entrar, mas ainda mantendo
esses bordas suaves. E então, para o sombreamento onde o pau
encontra o chocolate, vou
usar minha terceira mistura de cores, que é a minha sombra mais neutra. Tudo o que vou fazer
para esta última parte
desta lição é passar por cima de tudo e
aprofundar os valores, especialmente nas bordas
desse chocolate quebrado
e do cliente uma final lavar para
aprofundar ainda mais o valor, apenas um pouquinho na porção principal do nosso
sorvete ou chocolate.
15. Projeto final: detalhes e projeto do curso: Mesmo que ainda
queiramos ajustar os valores e o tapete, também
queremos começar a trazer
alguns desses detalhes. Então, aqui perto do topo, estou começando fazendo levantamento porque
quero trazer alguns
desses destaques
onde a luz atinge a superfície dos pequenos
pedaços de chocolate. E há também um
pequeno destaque, a linha que vai para essa porção
principal de chocolate. Assim, podemos trazer
esses detalhes apenas levantando um pouco
do pigmento. Em seguida, vamos
realmente dar uma olhada na cor
do nosso
sorvete ou picolés. Então eu posso ver que
quero que a cor seja muito mais vermelha
ou menos amarela. Então, vou entrar
com uma lavagem regada, que é principalmente vermelha com
um pouco de azul. E eu vou aplicar isso, embora não esteja preso ou derrube um pouco
dessa cor amarela. Ainda não é bem
a cor que eu quero. Então, vou entrar
com uma lavagem
de azul regada para mudar ainda mais
o tom desse chocolate. Em seguida, podemos começar a adicionar alguns detalhes a esse sorvete de
baunilha. Então, vou
misturar as sombras. O primeiro é mais verde azulado,
azul e amarelo. O segundo será semelhante,
mas vou adicionar um pouco de vermelho
para torná-lo mais sujo azul,
verde, todo tipo de tom acinzentado. E o terceiro será mais um sujo ou verde-oliva. Estes ajustados porque estou
escolhendo misturar e usar. Você pode usar a
cor que quiser. branco pode ser
pintado a qualquer custo. Então, se você quiser adicionar um
pouco de sombreamento roxo, torná-lo mais azul ou talvez até mantê-lo dentro desses marrons,
laranjas e amarelos. Sinta-se à vontade para fazê-lo. Novamente, você quer se concentrar
no valor em vez da cor. Valor em geral, é muito mais importante do que as escolhas de
cores que você faz, desde que você tenha destaques
e sombras e você tenha esse e alguns valores diferentes, seu cérebro honestamente não se
importa com todos tanto quando
se trata de que colite. Então, para a porção de sorvete, comecei pintando alguns
dos detalhes mais nítidos, inspirando-se na minha referência, mas não me
preocupando em torná-lo preciso. Estou apenas tentando obter pedaços de sombreamento em algumas
das mesmas áreas, deixando algumas
bordas muito duras e suavizar em outras, vai dar ao sorvete
uma textura muito boa. E seu olho vai
pegar essa variação. Então, apenas divirta-se e experimente. Você realmente não pode dar errado. Mesmo que as chamadas que eu
misturei para este sorvete, estamos meio que na
zona verde dentro da paleta de cores. Depois de começar a
misturá-los, em sua pintura, ele se torna mais um tom cinza ou esquema
de cores
cinza porque você está misturando as
três primárias. E eu já falei sobre
isso em outras aulas, mas uma das vantagens de usar uma paleta de cores limitada como essa é que você realmente não pode dar errado
na faculdade. Você pode misturar
desses três carros vão ir bem juntos. Você não vai ter
nenhuma questão de custo. Se necessário, você pode fazer alguns ajustes
finais e valor
batido ou definir os detalhes
finais desse chocolate. Em seguida, trazendo sua
cor de água branca em guache branco, misturando-a com suas aquarelas, você pode criar uma cor de chocolate mais opaca
para adicionar alguns destaques a essas bordas e fazer tudo
parecer bonito e nítido. Hora de alguns pontilhos, vamos adicionar esse
olhar fosco ao chocolate. Tenha cuidado
ao exagerar. Muito vai deixar seu chocolate
pálido e silenciá-lo. Você só quer adicionar
um pouquinho para
coagular e depois subir. E se você adicionar um pouco demais, apenas resistiu e
limpe-o usando um lenço. E para alguns desses destaques
finais
nas bordas desses pequenos
pedaços de chocolate, estou misturando e
usando muito casca quase como uma cor de tom de
carne leve. Isso pode parecer um pouco estranho, mas é só
porque eu não quero esse contraste branco. Vamos adicionar alguns
detalhes ao bastão. A mistura de colunas aqui é realmente apenas um
carro amarelo ou laranja sujo ou um marrom muito dourado. Então você quer usar
principalmente amarelo, depois adicionar um pouco de vermelho e,
finalmente, um pouco de azul. Você deve pincel detalhado
ou apenas um uso cuidadoso do ponto em seu
pincel maior e fazer um monte de linhas
minúsculas para suavizar o visual e torná-lo
um pouco mais realista. Estou usando meu pincel molhado e esfregando
suavemente e depois usando meu tecido para
retirar um pouco desse excesso de pigmento. Se você quiser, você pode
definitivamente
deixá-lo como está sem
nenhum fundo. Acho que fica ótimo com esse fundo branco
contra a cor do chocolate. Mas eu quero me
divertir e trazer outra
dessas técnicas. Então, para isso,
vou trazer a cor magenta que usamos
para alguns dos exercícios. E vou aplicar isso
todo o plano de fundo. Não estou preocupado em
fazer com que pareça arrumado e
não estou preocupado em conseguir
uma boa camada uniforme. Estou pegando rapidamente um pouco de
tinta nessa superfície. E enquanto a tinta ainda
estiver molhada, vou entrar e
cair sobre um pouco de água. Porque eu acho que o
efeito azul toda a couve-flor vai ser muito bom junto com
o tema do sorvete. E para mim, quase parece um efeito de gelo ou
cristal de gelo. Novamente, se você quiser deixá-lo assim, sinta-se à vontade para fazê-lo. Vou entrar com um pequeno detalhe e isso é
uma aquarela metálica. Este é outro
desses efeitos que eu amo, mas eu realmente não consigo
usá-lo com tanta frequência. Então, apenas para alguns interesses
adicionais, vou
aplicar meu picolé ou
sorvete usando algumas aquarelas
metálicas douradas. E é isso. Seu projeto
para esta aula é, claro, pintar este picolé ou
sorvete ou um
assunto diferente de sua escolha. O objetivo é realmente
apenas praticar e incluir tantas dessas
técnicas básicas quanto você puder para tentar usar
glicina ou camadas,
mistura, talvez algum levantamento, efeitos
suaves e
detalhes nítidos para realmente mostrar controle de água
e controle de escova. Se você quiser, você
pode incluir parte
da textura para efeitos
para que floresça, respire, salpique ou
talvez até mesmo o sal. Apenas uma diversão e trabalhe para
dominar esses conceitos básicos.
Tanja Jensen, Artist - Sculpting, drawing and painting
