Como Sketch 3 maneiras - Aprenda a Sketch retratos de referência

1. Introdução: [MÚSICA] Retratos sempre foram um dos meus assuntos favoritos para desenhar e pintar. Se o seu objetivo é apenas criá-los e mantê-los para você mesmo aproveitar, fazer comissões ou fazer belos presentes personalizados, a habilidade e o processo que vai para tirar uma página em branco, fazer seu esboço e renderizar isso em um rosto totalmente formado é sempre emocionante. A capacidade de desenhar ou pintar o que você vê é uma habilidade fundamental tão grande de se ter, o que pode realmente ajudá-lo em seu processo criativo. Ei, meu nome é Tanya. Sou um artista baseado na Dinamarca. Nesta aula, vamos praticar esboçar um retrato a partir de referência. Vou abordar brevemente alguns conceitos básicos em relação à anatomia. Faremos alguns exercícios diferentes, e vou levá-lo através três abordagens diferentes para desenho à mão livre a partir de referências. Você pode experimentar e praticar diferentes técnicas e encontrar e combinar um trabalho para você. Mesmo que onde queremos nos concentrar e praticar seja o esboço, que servirá de base para um retrato em aquarela ou para qualquer outro meio de sua escolha, é claro. Também vamos terminar com um estudo mais detalhado. O que eu quero que você tire desta aula, espero, algumas ferramentas para ajudá-lo a melhorar e ter mais confiança ao esboçar rostos de uma referência. Esta é uma segunda classe na minha série de retratos em aquarela. Mas se você está interessado em retratos em aquarela ou apenas quer se juntar a mim para esboçar alguns rostos, vamos pular direto para ele e começar. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada rapidamente nos suprimentos de materiais que usaremos. [MÚSICA]. O mínimo que você deseja para esta classe é um lápis e borracha e algum papel. Qualquer outra coisa é opcional. Estou usando dois lápis. Estou usando um lápis mecânico de 0,2. Este é apenas o meu lápis favorito para esboçar e depois estou usando um lápis B da Faber-Castell. Nada de especial, mas porque o papel em que vou esboçar é texturizado. Para alguns deles, estou usando este lápis porque ele funciona com baixo peso. Lápis mecânico minúsculo muito rapidamente. Quanto às borrachas, estou usando essa borracha padrão normal. Estou usando a borracha no meu lápis mecânico. Também estou usando uma borracha amassada. Você pode usar qualquer borracha que quiser, mas se você tiver uma borracha amassada, eu recomendo usar isso. Quanto ao papel, estou usando um caderno de desenho em aquarela bastante barato. Quando digo aquarela, significa que sim, ele tem algum papel texturizado que pode conter pelo menos uma pequena quantidade de aquarela e água. Mas realmente não é adequado para cargas pesadas de água. Então, novamente, nada de especial, bastante padrão. Junto com meu caderno de desenho, também estou usando esses clipes para ajudar a manter algumas das páginas. Isso ocorre principalmente porque estou filmando, então não é uma necessidade. Também vou usar um pouco de aquarela quando eu estiver adicionando um pouco do sombreamento. Não estou usando uma paleta, vou direto com um pincel nessa meia panela. Mas se você quiser trazer uma paleta de mistura de algum tipo, isso tornará sua vida um pouco mais fácil. Quanto à aquarela, não importa a cor que você está usando, mas no meu caso, estou usando uma da Schmincke e é a tonalidade neutra deles. O pincel que estou usando é da Escoda e são suas linhas paralelas, então é um pincel sintético e este é o tamanho número 10. Não é necessariamente um ótimo pincel para sombreamento ou sombreamento suave, especialmente não no papel que vou usar. Acontece que é meu pincel de caderno de desenho. Com isso, você também precisará de um pano ou algum tecido para limpar seus pincéis e, claro, um pouco de água. Para ajudar a manter meu papel para o estudo final, estou usando uma fita adesiva. Então, para adicionar alguns destaques, estou usando guache e um lápis pastel. Vamos entrar nisso. 3. anatomia básica: Vamos rever algumas das anatomias básicas e proporções do rosto. Eu fiz este rabisco rápido do crânio, que pode não ser o melhor crânio, mas tudo bem para isso. Se você tem sua cabeça humana, os olhos estarão na metade do rosto. Haverá a largura de um olho entre os olhos, e dependendo de quem você perguntar, em algum lugar entre meio olho e 1,5 olho até a borda do rosto. Cerca de meio caminho para baixo entre os olhos e o queixo é onde você encontrará a parte inferior do nariz. Então, a meio caminho entre o nariz e o queixo é onde a boca vai estar. As orelhas vão bater em algum lugar ao redor do fundo do nariz e entre os olhos e as sobrancelhas, aproximadamente. A largura do nariz será aproximadamente a mesma largura de um olho ou o espaço entre os olhos. Agora, essas são médias ou estimativas, existem diretrizes gerais para a anatomia. Ter isso em mente ao esboçar, mesmo a partir de uma referência, pode ajudá-lo a colocar todos os diferentes recursos mais rapidamente, mas é importante observar que eles são apenas diretrizes. Nem todos os rostos se encaixam nesses parâmetros. O que eles são bons é rapidamente colocar uma cabeça básica no seu papel, especialmente se você estiver esboçando sem referência. Você pode começar com a forma básica do crânio, adicionar uma linha central, bem como as linhas para os olhos, nariz e boca. Em seguida, comece a construir sua estrutura facial a partir disso. Mas não vamos fazer um mergulho profundo em esboçar a cabeça humana a partir da nossa imaginação e conhecimento da anatomia, vamos esboçar a partir de referência. Não me entenda mal, conhecer sua anatomia básica e entender a estrutura da cabeça humana em detalhes é uma ótima ferramenta para ter em seu cinto. Mas vou te mostrar por que não estou focando nisso nesta aula. Aqui está um doce de goma, vou fazer um esboço rápido disso, ficar comigo. Só vai ser um rabisco rápido. Pelo que é, esse é um esboço bem decente dessa goma. Pelo menos podemos ver o que é. Vamos fazer outro, mas de um ângulo diferente. Mas vou deixar essa goma lá. Estou tentando ilustrar um ponto, nenhum trocadilho pretendido. Consegui desenhar aquela primeira gomosa e estava olhando para minha referência. Estava desenhando o que pude ver, mas não tinha uma referência para o meu segundo. Consegui desenhar isso porque pelo menos tenho um pouco de uma compreensão da estrutura dela. Não vou mentir, tive alguns desses na minha vida, mas essa é a diferença que estou tentando te mostrar. Não estou negando o fato de que conhecer anatomia vai ajudá-lo a se tornar melhor em desenhar ou pintar, mas você pode desenhar algo de uma referência apenas olhando para ela e copiando o que você veja sem saber muito sobre isso. Vamos passar a fazer alguns pequenos esboços a partir de referência. 4. Sketching: estudos simples: Vamos fazer dois estudos de esboços rápidos a partir de referência. O que eu recomendo é que você crie os dois esboços seguindo as referências. Se você está menos confiante quando se trata de esboçar a partir de referência, recomendo que você volte depois de assistir a aula e esboçá-las novamente, mas aplicando algumas das técnicas Estarei falando sobre. O comum, não importa a técnica, é que você quer simplificar o assunto. Você quer procurar essas formas maiores que você vê. Para este, o que realmente salta é a sobrancelha. Vou começar com isso, que é uma forma muito boxy. Tente descer a mesma curva e ângulos. [MÚSICA] O que eu vejo então é que o olho com a pálpebra e a linha d'água tem aproximadamente a mesma espessura ou altura que a própria sobrancelha. Também posso ver que há um pequeno espaço entre a sobrancelha e o olho. Vamos desenhar aproximadamente isso olhando para a forma e as proporções do olho e da sobrancelha em relação um ao outro. [MÚSICA] Se você está feliz com os tamanhos e formas ásperas, você pode voltar e definir essas linhas. Tente realmente olhar para sua referência e acompanhe essas curvas e linhas. [MÚSICA] Às vezes, é útil adicionar um pouco de sombreamento áspero. Como exemplo, estou fazendo alguns rabiscos leves perto do canto dos olhos para tornar esse espaço em branco sem emenda porque realmente não parece tão grande ou brilhante na foto de referência. Mesmo que a área branca possa ter o tamanho e a forma certos, se você tiver essa grande bolha branca, ela dominará seu esboço muito mais do que deveria. Adicionar sombreamento ruim pode realmente ajudá-lo a visualizar melhor onde você precisa fazer algumas alterações. [MÚSICA] Como essas linhas não são muito grossas, vou entrar com minha borracha amassada e levantando parte da grafite. [MÚSICA] Você tem os principais componentes no lugar. Agora posso entrar e adicionar mais detalhes. O que estamos focando nesta classe é o esboço que servirá de base para nossa pintura. Você quer se concentrar em todas as áreas. Como exemplo, a linha d'água, você pode ver como logo abaixo da íris a linha d'água é reta. Então, à medida que se move para a esquerda, ele sobe perto do canto do olho e, à direita, curva para baixo onde o duto lacrimal está. [MÚSICA] Ainda estou mantendo isso bastante difícil. Esses são apenas alguns esboços para começar. Mas durante toda a aula, espero que você aprenda algumas novas dicas que o ajudarão a melhorar ao desenhar a partir da referência. [MÚSICA] Novamente, vou limpar algumas dessas linhas e depois vou voltar e melhorar algumas das áreas mais escuras. [MÚSICA] Vamos adicionar um pouco de sombreamento áspero mais tarde, mas por enquanto, estamos apenas aderindo ao esboço. [MÚSICA] [RISOS] Estou apenas adicionando alguns cílios rápidos aqui na parte inferior porque na foto, eles mal são visíveis. Você não precisa adicioná-los. Se fosse um esboço que eu usaria para retrato em aquarela, provavelmente não o faria. Para este, estou apenas fazendo isso porque parece bonito. [MÚSICA] Em seguida, vamos fazer um esboço dessa boca e nariz cortados. Porque é cortado e ter uma ponta flutuante de um nariz é estranho, estou começando por apenas esboçar um quadrado. Como a referência também é um quadrado, vamos tentar encaixar isso aproximadamente nesses parâmetros. Primeiro estou adicionando uma linha central vertical. Isso é apenas para tentar dividir essa referência em partes menores e mais gerenciáveis. Agora também podemos ver que a boca ou aquela linha central da boca, está aproximadamente nas linhas centrais horizontais. Vamos esboçar isso, tentar ficar de olho nas bordas da foto de referência, bem como onde essa linha começa e termina. Então vamos apenas adicionar uma forma áspera dos lábios. Em seguida, adicionei a forma muito básica para o nariz novamente, olhando para a distância de onde as bordas estão até onde o nariz começa, bem como até os lábios. Acompanhe mais de perto as curvas que você vê. Você quer realmente tentar vê-lo como linhas e formas simples em vez de um nariz e lábios acabados, porque todos esses detalhes podem realmente jogá-lo fora. Não estamos tentando fazer com que pareça super realista. Só queremos esse esboço. Assim como fiz com algumas áreas para o olho, decidi entrar com um sombreamento muito áspero. Assim como com os olhos, é melhor poder ver se o que desenhamos está correto. Faça o mesmo para os lábios seguindo essas curvas. [MÚSICA] Porque ainda parece muito vazio neste ponto em comparação com o olho, acabei de acrescentar essa sombra debaixo do lábio inferior ou pelo menos marquei onde eu queria, e deu-lhe alguns restos também. [MÚSICA] Não estou sendo preciso com isso. Só estou tentando colocá-los em aproximadamente a área certa. [MÚSICA] 5. Esboço bloqueando o bloqueio: [MÚSICA] Para este primeiro método de esboço, vamos simplificar o rosto de forma semelhante ao que fizemos na primeira aula desta série. A principal diferença é que, em vez de começar seguindo os ângulos e a forma do próprio rosto, estou começando criando um círculo e depois construindo sobre isso para obter a estrutura básica para a cabeça. Desenhar esse círculo primeiro lhe dará uma ideia bastante precisa de onde no seu papel a cabeça ou o retrato estarão. Você pode adicionar um posicionamento aproximado para a orelha, pescoço e ombros. Essa técnica ou abordagem também é referida como um bloco em. Você está tentando bloquear em qualquer grande volume, formas ou coisas que você vê no rosto, e realmente simplificá-lo para obter os ângulos retos e a expressão sem se preocupar com os detalhes. Você pode então adicionar a forma para o cabelo e a linha do cabelo que completará a forma do rosto. Mesmo que queiramos tentar desenhar o que vemos e seguimos essas linhas e ângulos, não se preocupe se não for completamente preciso, você sempre pode ir e voltar e fazer ajustes. Em seguida, em três linhas, as quais vamos indicar aproximadamente onde os olhos, nariz e a boca vão estar. Não importa o ângulo da face que você deseja sempre manter essas três linhas paralelas umas às outras. No entanto, quero ter cuidado ao dizer, porque sempre haverá uma exceção em que você tem alguma perspectiva distorcida ou algo assim mas geralmente essas linhas são paralelas umas às outras. No Arc, a linha vertical que é a linha central do rosto, optei por dar uma pequena curva para seguir essa forma do remendo do nariz, mas você não precisa fazer isso se achar mais fácil. Depois de dividir o rosto nessas seções mais gerenciáveis, você pode começar a colocar os recursos. Novamente, se você colocá-los no local errado ou eles estiverem um pouco desligados, não se preocupe, você sempre pode ir em frente e fazer ajustes. Você verá que eu faço ajustes nos olhos algumas vezes. Se você está tendo dificuldade em colocar os recursos, você pode se beneficiar de combinar essa técnica com algumas das outras abordagens que vou mostrar a você. Estarei indo mais em profundidade em coisas como ângulos. Mas uma das coisas que você pode fazer é imaginar uma linha reta indo de certos lugares. Digamos que o canto do olho e estamos falando sobre o olho que está mais próximo da câmera. Se você entrar em linha reta do canto desse olho até a ponta do queixo, então você sabe que esses dois vão ter que se alinhar. Se você entrar em uma linha horizontal a partir do mesmo canto do olho e da esquerda. Você terá um melhor entendimento de onde o outro olho vai estar. Podemos fazer o mesmo com a narina no mesmo lado do rosto. Se formos em linha reta, você vai bater quase o ponto de partida da sobrancelha dela. Quanto mais eu faço isso e quanto mais você desenhar no esboço, mais isso vai se tornar um hábito natural para o seu olho procurar esses detalhes e pontos angulares, como mencionei na última aula. [MÚSICA] Neste ponto eu coloquei todos os meus recursos básicos, todos nos principais recursos, e tudo o que estou fazendo a partir deste ponto é apenas usar meus globos oculares para tentar ver o que eu fiz errado ou o que eu poderia melhorar. Apenas indo visualmente para frente e para trás sobre cada uma das diferentes áreas do rosto, tentando ver se elas combinam. Ela precisa que a linha da mandíbula seja mais definida ou precisa de uma maçã do rosto mais afiada? Estou apenas continuando a fazer esses ajustes até que em algum momento chegue a um lugar onde estou feliz com o trabalho de forro. [MÚSICA] Você pode fazer isso verticalmente e horizontalmente ou ângulos diferentes, e vamos aprofundar com isso na próxima lição. Vou acelerar o vídeo um pouco mais só para que ele não seja tão repetitivo. Porque temos que ser honestos aqui, realmente não há muita coisa acontecendo. Só porque não estou fazendo muito para verificar se o que coloquei no meu artigo é preciso em relação à referência. O objetivo desses esboços nessas próximas lições não é necessariamente fazê-los parecer o mais próximo possível das referências e você verá que o meu neste caso não. Agora, não há tecnicamente nada de errado com isso, os recursos estão nos lugares certos, mas ainda estou deixando de fora muitas informações. Não estou adicionando o sombreamento adequado perto da pálpebra ou maçãs do rosto ou da linha da mandíbula ou em qualquer outro lugar. Nesse caso, isso não é uma coisa ruim porque o que queremos obter com isso é um esboço que poderíamos usar para trabalhar se fôssemos pintar um retrato. Mas é importante notar que, mesmo que você tenha os pontos de partida mais precisos. Se você tiver o esboço exato da sua referência, se você não estiver colocando o sombreamento correto, esse contorno nem sempre é suficiente para retratar com precisão a pessoa que você está desenhando ou pintando. Mas, um passo de cada vez, vamos entrar em mais detalhes sobre isso mais tarde na aula. Eu já disse isso , mas realmente é verdade. Quanto mais você esboçar e quanto mais você desenhar, melhor, mais rápido e mais confiante você se tornará. Você terá não apenas um olho para pegar ou pegar melhor detalhes visuais e informações, mas também está alimentando e treinando sua memória muscular. [MÚSICA] Vou deixar você entrar em um segredo de todas as técnicas ou abordagens que vou mostrar, este é o último que filmei. Isso é importante? Não, não necessariamente, mas estou te dizendo isso porque o que vou dizer a seguir, eu já disse no que para você será a próxima parte da classe. Por favor, me perdoe. Mas o que estou fazendo a seguir é apenas adicionar, um guache de aquarela. Não há realmente nenhuma maneira certa ou errada de fazer isso. Não estou focando nos detalhes e não estou tentando fazer com que pareça necessariamente essa preferência. Tudo o que estou fazendo é apenas fazer o esboço parecer um pouco menos nu. Portanto, não é um passo desnecessário, é apenas por razões estéticas. Acho que isso parece um pouco melhor. Você verá quando chegarmos a isso, estou adicionando aquarela e guache a todos os esboços. A única razão pela qual eu não estou explicando isso com mais detalhes nesta fase é porque estaremos praticando adicionar sombreamento mais tarde na aula. [MÚSICA] 6. Esboço usando ângulos: [MÚSICA] Achei essa imagem impressionante de uma criança. Mesmo que não façamos justiça entrando em todos os detalhes e sombreamento, escolhi esta imagem porque ela tem alguns ângulos muito claros aqui para a forma externa ou moldura do rosto, o que será perfeito para este exercício já que se trata de linhas e ângulos. Comece desenhando uma linha para a frente do rosto. Ao longo deste exercício, você quer realmente tentar focar em obter não apenas os ângulos que você vê na referência, mas também o comprimento das linhas, bem como as formas formadas por essas linhas que colocamos no nosso papel. Uma maneira simples de verificar se você tem o ângulo certo é pegar seu lápis e comparar seu esboço com sua referência. Eu não vou fazer isso durante toda a lição, mas você pode fazer isso com a frequência que quiser ou sentir que precisa. As próximas linhas claras que vemos aqui na linha da mandíbula. Tente colocá-los também. Novamente, você quer focar não apenas nos ângulos, mas também no comprimento das linhas em relação umas às outras [RISOS]. Estou ciente disso, neste momento, parece nas câmeras se a linha da mandíbula que desenhei não está no ângulo certo. O caderno de esboços e o tablet que eu estava usando cumprindo estavam em ângulos ligeiramente diferentes. Isso realmente não ajuda isso na referência, tem algum sombreamento no lado direito dessa linha perto do pescoço, o que faz com que pareça mais inclinado do que realmente é. O que você vê pode parecer um pouco fora nesses primeiros clipes, mas vou comparar o esboço com a referência no final desta lição. Espero que você consiga ver que ele se alinha. Em seguida, você pode atravessar o topo e colocar algumas dessas linhas do cabelo e da orelha no papel. Vamos fazer ajustes. Isso é apenas para ter uma ideia da colocação de tudo. Outra maneira de usar linhas e ângulos é encontrar a colocação de diferentes recursos em quais áreas no rosto. Como exemplo aqui, se formos em linha reta a partir da ponta do queixo para cima, atingiremos essa onda diretamente na orelha. Sabemos que a seção quântica do cabelo vai estar em algum lugar ao redor desta área. Você também pode ver que há essa linha de sombra, voltando a partir desse mesmo ponto no queixo, seguindo paralelamente à linha da mandíbula e para cima em direção à parte de trás da cabeça. Podemos ver que o ouvido precisa tocar quase ligeiramente sobrepor essa linha de sombra. Usando essa informação, vamos entrar e fazer um posicionamento aproximado da orelha. A partir daqui, podemos começar a esboçar a linha do cabelo aqui na parte de trás da cabeça, que desce daquele canto superior da orelha. Ainda estou de olho nos ângulos e no comprimento dessas linhas. Isso nos dará uma ideia de onde o pescoço também estará. Mais uma vez, você sempre pode fazer ajustes, então não se preocupe muito se o que você está colocando no papel não estiver certo. Isso é apenas um exercício. Como em tudo, praticar o tornará muito mais forte nisso. Se então entrarmos em linha reta do outro canto da mesma seção de cabelo que estávamos olhando antes, podemos ver que isso vai atingir a curva logo abaixo do lábio inferior e acima o queixo. O canto ao lado dele quase se alinha com o canto da boca. Para cada uma dessas linhas estou desenhando para o nariz, lábios, queixo , etc, estou tentando copiar os ângulos e formas que vejo na referência. Perto do topo da ponte do nariz, podemos ver que ela se curva partir da linha original que colocamos para baixo. Podemos ver que a testa precisa se curvar um pouco mais dessa linha em comparação com o queixo. Neste ponto, podemos começar a procurar formas, linhas e ângulos dentro do rosto. A luz forma essa forma triangular perto da parte superior do rosto onde o olho está e depois se curva para baixo e atinge a ponta do queixo. Depois, há esse contorno da bochecha, que começa no queixo, tente obter o ponto de partida ou posicionamento para corresponder à referência e, em seguida, siga a forma que você vê, que podemos dizer precisa passe quase onde o canto da boca este e , em seguida, suba para formar o lado do nariz ou do invólucro da narina [RISOS]. Minha anatomia liga o ponto como você pode dizer. Eu sei, peço desculpas. Agora que temos muitos dos recursos no lugar, podemos começar a olhar para o olho e podemos dizer que precisamos subir em quase uma linha reta da ponta do nariz. Então deve estar nessa área. Estou muito feliz com a colocação de tudo na frente do rosto. Agora é apenas uma questão de fazer alguns ajustes de função. Vamos usar a sobrancelha para verificar a orelha, que colocamos aproximadamente antes. Vamos olhar para o ângulo e podemos dizer que a orelha precisa ser movida para cima. Agora, o cabelo não está mais alinhado com essa linha de sombra, que sabemos que tem que tocar ou se sobrepor ligeiramente. Você também precisa mover a orelha um pouco para a direita. Com isso, precisamos agora também mover essa linha do cabelo atrás da orelha para se alinhar com nova colocação, bem como a linha para o pescoço. Você pode fazer quantos ajustes quiser. Mas a partir daqui, vamos passar por cima de tudo e limpá-lo um pouco. Eu também escolhi entrar com algum sombreamento áspero, um pouco de aquarela e anular apenas para ter alguma base e fazer o esboço parecer menos nu. Isso é muito rápido e difícil. Se você usasse esse esboço para um retrato, você só precisará desse esboço. Isso também não é aprofundado com a explicação do que estou fazendo aqui porque faremos um estudo mais detalhado de um dos esboços mais tarde na aula. Embora esse exercício seja realmente útil para colocar tudo nos lugares certos, também é importante notar que todos têm suas próprias preferências ao desenhar e desenhar. Essa técnica pode não ser para você. Você pode adotar essa abordagem para esboçar retratos e usá-lo por conta própria, ou você pode usá-la em combinação com outras técnicas. Esses exercícios são todos sobre mostrar a você e para você experimentar técnicas diferentes você possa encontrar o que funciona ou não funciona para você [MÚSICA]. Se compararmos rapidamente o esboço com a referência, podemos ver que o esboço é sobre onde gostaríamos que ele estivesse. 7. Esboço usando formas: [MÚSICA] Para esta terceira técnica que veremos, vamos procurar formas menores dentro do rosto, cabelo e fundo. Eu escolhi essa referência por causa do enquadramento do rosto, que funcionará muito bem para demonstrar exatamente o que estamos fazendo. Vamos começar adicionando essas linhas em paredes que se assemelham à forma externa e ao enquadramento para nossa foto de referência. [MÚSICA] Depois de ter um quadro, comece a procurar e colocar as formas que você vê. É claro que inevitavelmente olharemos as linhas e os tornozelos também, mas tentaremos nos concentrar nas formas individuais. Siga as curvas que você vê e veja a distância entre cada uma das formas. Como exemplo, no topo, posso dizer que o vaso onde o site dos bancos está na linha central da nossa imagem. Podemos usar essas informações como ponto de partida. Em seguida, tente desenhar a forma áspera dos bancos, seguido pela forma que é o espaço entre os bancos e o resto do cabelo. Em seguida, adicione o cabelo que está vindo do lado e atravessando o rosto. [MÚSICA] Esboce a forma externa e o contorno do rosto. Ao fazer isso, não estou apenas olhando para o rosto em si, mas também estou focando no espaço negativo à direita. Esse seria o cabelo porque essa forma no lado direito é menor, por isso pode ser mais fácil julgar o tamanho e a forma daquele em vez de julgar o tamanho e a forma de todo o rosto, que é indiscutivelmente a maior forma em nossa imagem. Você pode dividir cada seção de sua referência em quantas formas quiser e esboçar essas formas para realmente ajudá-lo a mapear o rosto com tantos detalhes quanto quiser. [MÚSICA] Estou adicionando essas linhas horizontais para os olhos e o nariz usando as formas que já colocamos como guia. Esse será o canto onde as duas seções de cabelo se encontram, bem como sua maçã do rosto. A marca que fiz na parte inferior é apenas para ter uma ideia do tamanho e da forma arredondada do queixo e do sombreamento nessa área. [MÚSICA] Neste ponto, eu poderia dizer que a parte esquerda do cabelo aparece um pouco longa e magra, então eu encurtei, que significava que eu também tinha que encurtar o rosto em si. [MÚSICA] Perto da linha da mandíbula, decidi desenhar um triângulo antes de adicionar a linha que separa o pescoço dela naquele destaque um lado e a sombra do outro. Esse triângulo é outra daquelas pequenas formas que vejo. Estou acrescentando isso para ajudar a entender melhor o tamanho, tornozelos e a forma geral dessa área do retrato. [MÚSICA] Em seguida, podemos começar a trabalhar nos recursos. A forma principal para o nariz ou a ponta do nariz é muito visivelmente nesta imagem no triângulo. Ao adicionar a ponte do nariz, estou novamente olhando para não só a linha e o ângulo acima disso, mas estou prestando atenção àquela área fechada menor no lado direito do rosto, que vai ajude-me a ver se o que estou desenhando é preciso. Como mencionei, você pode dividir o rosto em quantas seções pequenas quiser. Por exemplo, se você olhar para a referência na tela, poderá dividir o rosto nessas formas muito menores. Desenho de um pequeno triângulo para a ponte do nariz ou o lado do nariz. Ao olhar para a forma da bochecha como um bloco individual, vem fazer essa diferença. Porque você está pegando um assunto bastante complexo e realmente dividindo-o em porções de tamanho mordido. Para ao redor dos olhos e da boca, as formas que vemos realmente criadas pelo sombreamento. Assim como com todas as técnicas de esboço, tudo bem se suas primeiras linhas não forem precisas, você sempre pode fazer ajustes. Toda a ideia de esboçar é praticar e ser capaz cometer e corrigir erros antes de passar para as próximas etapas do processo. Divirta-se com isso, combine técnicas diferentes e descubra o que funciona para você. [MÚSICA] Nesta fase, vamos começar a dividir essas formas em mais detalhes. Para os bancos, queremos olhar mais de perto a forma e adicionar a sobrancelha também. [MÚSICA] Eu me senti bem com minhas proporções, então eu levantei parte da linha do lápis e voltei a começar pelo topo e trabalhando no meu caminho através do retrato, definindo as formas, adicionando mais detalhes, e também adicionei algum sombreamento para ajudar a obter uma melhor representação visual. Eu endireitei e adicionei mais largura ao lado esquerdo do quadro porque eu precisava daquele espaço extra para realmente melhorar a forma desse cabelo. O retângulo ou o enquadramento com o qual comecei acabou por ser um pouco estreito demais em comparação com o tamanho que acabei desenhando. [MÚSICA] Quero acrescentar rapidamente que, se você estiver trabalhando com uma versão impressa da referência, você pode realmente tentar rastrear esse retângulo externo. ponto de partida é o tamanho exato da sua referência e tente copiar o que você vê o mais próximo possível. Este é um ótimo exercício para realmente ajudá-lo a praticar sua precisão. Eu não deveria apenas desenhar o que você vê, mas também desenhá-lo exatamente no mesmo tamanho. Quando terminar, você pode colocar as duas imagens uma sobre a outra e usar uma caixa de luz ou uma janela para ver o quão perto você estava e em qual área ela precisa trabalhar. Você pode usar essa técnica com qualquer uma de suas referências e qualquer uma das técnicas de esboço. Mas é apenas um ótimo exercício para realmente ajudar a verificar não apenas sua precisão naquele estágio atual, mas também para verificar seu progresso enquanto você repete esse exercício. [MÚSICA] Você também poderá ver que mesmo para os olhos, em vez de entrar direto com o trabalho de linha tênue e detalhes finos, estou tomando a forma que já criamos e dividindo isso em porções ainda menores, assim como com os bancos e a sobrancelha. Estou olhando para a forma do olho para cílios, delineador de olhos e tudo mais. Olhando para essa forma e a partir daí, depois de decidir que gosto do posicionamento e do tamanho, vou entrar e separá-los em detalhes individuais. Mais uma vez, vou e voltando fazendo ajustes onde quer que seja necessário. [MÚSICA] Eu também quero acrescentar isso ao esboçar se você estiver vendo algumas formas diferentes das que estou vendo, mesmo que estejamos olhando para mesmo que estejamos olhando a mesma foto de referência, tudo bem. Isso significa apenas que estamos observando as coisas de forma ligeiramente diferente e olhando as coisas de uma maneira diferente umas das outras. [MÚSICA] [RISOS] Você provavelmente já conhece a broca, mas eu vou adicionar um pouco de sombreamento áspero, aquarela e guache para ajudar a fazer o esboço parecer menos nu e apenas adicionar alguns dimensão. Isso praticamente conclui esta lição. Eu encorajo você a experimentar cada uma dessas técnicas diferentes. Mesmo que você não goste de alguns deles, você pode encontrar pedaços deles que você gosta e que você pode incorporar em seu próprio processo de esboço. [MÚSICA] 8. Exercício: coordenação Eye-hand: [MÚSICA] Embora essa seja uma forma de esboçar, estou chamando isso de técnica. É a minha maneira favorita de esboçar, e vou voltar a isso daqui a pouco, mas deixe-me começar dizendo o que estamos fazendo aqui. Agora, à direita, tenho meu tablet com a referência que estou usando. Eu vou adicionar a referência no topo, em vez disso, apenas para que pareça um pouco mais elegante e menos pixelado. Eu recomendo ter sua referência ao lado do seu artigo ou onde você está esboçando, ela tende a pelo menos ser um pouco mais fácil dessa maneira. Considere isso um exercício de coordenação olho-mão. O que você quer fazer é escolher qualquer referência de sua escolha, começar em qualquer ponto ou lugar no rosto e sair. Tente evitar ou pelo menos limitar a quantidade de diretrizes que você colocou em seu papel. Seu objetivo com este exercício é realmente forçar seus olhos e mão a trabalharem juntos. Leve seu tempo. Vou acelerar o vídeo em um pouco, mas aqui você pode ver o quão lento eu estou realmente indo, e mesmo assim acabei gastando aproximadamente a mesma quantidade de tempo que fiz em todos os outros esboços, que foi aproximadamente 30 ou 35 minutos por peça. Não sou particularmente rápido em desenhar ou pintar, gosto de aproveitar meu tempo e ouvir música ou ter filmes tocando em segundo plano, apenas me permitindo relaxar agora e aproveitar o processo. Às vezes, o processo é muito mais importante do que o resultado final, então certifique-se de se divertir e se divertir. Se não for do jeito que você gostaria, tudo bem, é por isso que estamos praticando. Mesmo que o resultado final não esteja à altura do que você gostaria que fosse, você ainda aprendeu alguma coisa. Você sabe o quê? Isso é uma ótima coisa sobre cadernos de esboços. Podemos fechá-los. Ninguém precisa saber, ninguém precisa vê-lo. Vai ser nosso pequeno segredo. [MÚSICA] Mesmo que você possa escolher qualquer referência que quiser, eu escolhi esta porque é ideal para este exercício. O rosto está em perfil, então não precisamos fazer dois olhos, duas orelhas, etc. Só temos que nos concentrar em um lado de um rosto. O rosto também desaparece na escuridão e é cortado, então não precisamos nos preocupar adicionar o resto da cabeça, pescoço, ombros ou qualquer coisa assim. É um cavalheiro idoso, então ele tem algumas linhas e rugas incríveis em todo o rosto. Mesmo que você possa pensar que isso significa que vai ser difícil, pode realmente ser uma grande ajuda. Lembre-se de como na primeira classe falei sobre pontos de ancoragem. Algo que lhe diz onde você está bem no rosto. Este homem tem um roteiro inteiro que você pode seguir. Todas essas linhas estão fazendo muito do trabalho para você dividindo esse rosto em seções ou formas menores, assim como fizemos na lição anterior. Olhe para cada linha, ângulo e forma, e tente segui-los. Você não precisa tentar torná-lo perfeito, ainda é apenas um esboço, mas tente obter as proporções e ângulos certos. [MÚSICA] Se você quiser , também pode fazer isso com algo menor. Tire uma imagem recortada de apenas um olho, nariz ou boca, ou qualquer outro recurso ou área em um rosto que você acha interessante e use-a para praticar essa técnica. Você pode até começar com algo mais simples, como um urso gomoso, um lápis, seu telefone, qualquer coisa que você tenha por aí, então gradualmente se mova em direção a um assunto mais complexo. [MÚSICA] Este é outro ótimo exercício para praticar de vez em quando. É algo que comecei a fazer em um ponto do meu caderno de desenho, justamente quando tive algum tempo para matar e eu estava sentado no sofá sem fazer nada de qualquer maneira. Tornou-se minha maneira favorita de esboçar. Estou triste em dizer [RISOS] embora para mim, provavelmente está enraizado em ser preguiçoso, tentando evitar gastar tempo adicionando linhas que vou levantar de qualquer maneira. Ou tentar evitar ter que trinchar o pé de um papel para outro antes que eu possa começar a pintar. Mas não importa o motivo, esse realmente é um bom exercício para ajudar a melhorar sua precisão. Se você não estiver confortável em uma folha de papel limpa, você também pode bloquear algumas das proporções ou formas muito básicas primeiro, apenas para lhe dar alguma ideia de onde começar e terminar. Não há regras, toda prática de esboço e desenho é uma boa prática de esboço e desenho. [MÚSICA] O sombreamento áspero que estou adicionando realmente serve para dois propósitos. Uma é apenas adicionar um pouco de profundidade, mesmo que eu não esteja trabalhando nos valores e realmente fazendo o sombreamento e isso só faz com que pareça um pouco melhor. Mas também porque não estou colocando nenhuma diretriz, estou usando as sombras e o sombreamento da mesma forma que faria com as rugas, as linhas, ou quaisquer outras formas que vejo no rosto. Por exemplo, no lado do nariz dele não há realmente rugas e sim, se nós entrássemos em todos os mínimos detalhes de sua pele, há detalhes que poderíamos adicionar para ajudar o mapa nosso caminho através do retrato ou pela mancha do nariz. Como isso ainda é um esboço e não um retrato totalmente renderizado, estou vendo alguns dos detalhes mais básicos. Alguns desses volumes maiores que poderíamos usar para bloquear os detalhes no rosto e, nesse caso, esse é o sombreamento que desce esse lado do nariz. Estou julgando não só a largura dessa sombra descendo pelo nariz ou pelo lado do nariz, mas também estou julgando a largura desse destaque branco ou leve à esquerda, e o pele de tom médio ou sombreamento no lado direito dessa linha. Realmente espero que isso faça sentido. [MÚSICA] Estou usando uma combinação de todas as técnicas que mostrei a você. Estou olhando para as linhas, ângulos e formas dentro do rosto. Também estou julgando a diferença entre cada linha de recurso e rugas. Para o contorno externo de seu rosto, não estou apenas olhando para o rosto em si, mas também para o espaço negativo do fundo. Quanto à barba dele, estou apenas adicionando detalhes suficientes para que eu possa ver que é uma barba, mas eu realmente não estou preocupado em adicionar todos os fios individuais de cabelo. [RISOS] Quanto ao cabelo na cabeça dele, só estou pulando isso completamente porque realmente a parte interessante é o rosto. [MÚSICA] Uma dica que eu quero te dar apenas no caso de ser algo que você queira praticar, é que eu normalmente gostaria de fazer isso no meu caderno de desenho, eu escolho uma celebridade. Para o bem desta aula, eu realmente não posso fazer isso, mas a razão pela qual eu normalmente faria isso é porque se você escolher alguma celebridade bem conhecida, você geralmente sabe o que essa pessoa é suposto parecer. Quando você estiver esboçando, você também terá um tempo mais fácil para pegar coisas que estão desativadas. Considerando que em um rosto aleatório de uma pessoa que você nunca viu antes, pode ser mais difícil escolher exatamente o que faz parecer ou não com essa pessoa. Aposto que você está esperando que eu adicione aquarela agora, não é? Aposto que você está esperando que Bem, eu não vou aceitar isso. Desculpe, não pude evitar. Veja se você quiser adicionar aquarela, sinta-se à vontade para fazê-lo. Eu apenas decidi não fazer isso porque suas linhas e rugas no rosto dele são tão bonitas para mim, e nós trabalhamos tanto para tentar segui-las, então é uma pena encobri-las. [MÚSICA] 9. Estudo de retrato: esboço: [MÚSICA] Faremos um estudo de retrato para entender melhor nossos assuntos; as formas ou volumes no rosto, bem como o sombreamento e os valores. Tenho meu caderno de desenho, tenho meu tablet ao meu lado com a imagem de referência, mas é claro que vou colocá-lo na tela para você ver. Para este, vou trabalhar em uma escala maior do que os esboços anteriores. Mas voltarei a isso em apenas um segundo. A referência que escolhi foi essa linda garota. Fui imediatamente capturado pelos olhos dela e adorei a forma como a luz do sol atinge sua pele. Sei que isso funcionará muito bem para a pintura. Mas antes que possamos chegar ao sombreamento e todas essas coisas boas, é claro, precisamos criar o esboço. Você pode ir em frente e usar qualquer técnica que quiser. Eu escolhi usar uma mistura para este. Estou criando um esboço para o rosto onde estou olhando para as linhas e ângulos, mas também estou olhando para as formas maiores. Estou olhando para a forma de sua cabeça ou rosto, mas também para as formas criadas pelo fundo ao seu redor. Olhar para aquele espaço negativo ao redor dela às vezes torna mais fácil detectar erros e se você está concentrando apenas no rosto em si. Depois de ter algumas diretrizes estimadas no meu artigo, estou adicionando essa interlinha para o rosto, bem como aquelas linhas horizontais paralelas. Porque as sobrancelhas dela têm um ângulo tão bom para eles, eu estou dando uma linha a eles também. [MÚSICA] Em seguida, comece a colocar os recursos. Você pode notar como isso é semelhante ao esboço que fiz na primeira classe. Mas espero que agora você tenha uma melhor compreensão do por que estou fazendo as coisas dessa maneira e como estou descobrindo onde colocar minhas falas. Estou constantemente olhando e julgando as diferentes formas que vejo de diferentes características, marcas ou linhas no rosto ou formas que são criadas pelo sombreamento suave. Estou olhando para a distância entre os olhos e o contorno do rosto ou a distância do lábio inferior dela para baixo em direção à ponta do queixo. Claro, estou olhando os ângulos para me ajudar a alinhar as coisas com precisão. [MÚSICA] As primeiras linhas que coloquei foram muito soltas, mesmo que eu esteja olhando e tendo em mente todas essas coisas que mencionei, eu não estava sendo super rigoroso e sabia que Eu acabaria tendo que fazer alguns ajustes. Uma vez que eu tinha colocado todos os principais componentes da minha foto de referência, comecei a adicionar todos os detalhes indo e voltando entre os olhos, nariz, boca, orelha e o contorno do rosto. Você também poderá ver que eu mantive o resto do cabelo muito solto. Na foto seu rosto está em foco enquanto seu cabelo está borrado como o resto do fundo. Quero mantê-lo assim. Não quero que nada tire do rosto dela porque ela tem uma expressão tão doce e isso te atrai para aquela cena. [MÚSICA] Ao entrar com os detalhes, estou seguindo a referência muito mais de perto. Para este, especificamente, ainda estamos fazendo muito do trabalho usando sombreamento em vez do esboço. Mas se você está preparando um esboço para um retrato em aquarela e seu objetivo é torná-lo realista, você quer que seu esboço seja bastante preciso antes de começar a pintar. aquarela é um meio transparente. Portanto, mesmo que você possa fazer coisas para fazer ajustes, será mais desafiador quando você começar a adicionar tinta ao papel. Depois de adicionar a primeira camada de tinta, você olhará em suas linhas de lápis e não poderá apagá-las da mesma maneira tão facilmente quanto faria de outra forma. [MÚSICA] Há algumas razões pelas quais estou trabalhando em uma escala maior para este. Agora, primeiro, facilita a obtenção de todos esses pequenos detalhes, e isso significa que, mesmo que você ainda esteja colocando suas linhas de lápis com precisão, quando você está esboçando muito pequenas, ter uma linha que está apenas um milímetro de distância vai causar muito mais impacto e uma diferença no resultado final do que se você estiver esboçando em um tamanho maior. Mas outra razão é que este será realmente um dos retratos que vamos terminar na aula final da série. Vou usar esse esboço para criar meu esboço final para essa pintura. Nós estaremos fazendo mais de um retrato nessa aula, então espero que esteja pronto para isso. Também em relação à escala que estou esboçando aqui, estou esboçando em um caderno de desenho A5, então não é tão grande, embora ela esteja assumindo uma boa quantidade do quadro. Você pode fazer retratos muito pequenos e intrincados em aquarela. Mas queremos ter algum espaço para realmente brincar com alguns desses efeitos fluidos que você pode obter da tinta para o cabelo e o fundo. [MÚSICA] Quando você está transferindo seu esboço final para o papel aquarela ou quando você está esboçando diretamente em seu papel, dependendo da sua preferência, algo que você pode fazer se preocupados em não poder fazer ajustes, é usar lápis aquarela para fazer o esboço. Há prós e contras para isso. Um dos profissionais absolutos é que, uma vez terminado, você pode fazer essa linha desaparecer completamente , o que é ótimo. Um dos contras é que, se você estiver adicionando tinta molhada por cima ou não sendo cuidadoso o suficiente, você pode acabar apagando-as antes você pode acabar apagando-as antes de estar pronto para isso, apenas lavando-as. Mas, novamente, se você tivesse seu esboço original em um pedaço de papel separado, não será um problema demais, você sempre pode refazer seu esboço no papel aquarela você está criando sua pintura. Para minhas pinturas, prefiro apenas usar um lápis, mas cabe à sua preferência pessoal. Para este estudo de esboço e retrato, cabe a você quantos detalhes você deseja adicionar ao esboço em si. Por exemplo, para as sobrancelhas, não estou adicionando fios de cabelo individuais. Você definitivamente pode adicionar esses detalhes se quiser. Mas estou dizendo isso para a segunda parte desta lição. Por outro lado, também não estou sendo muito cuidadoso em mantê-lo limpo e delicado. Eu ainda adicionei alguns rabiscos ásperos naquela área da sobrancelha, bem como essa seção de cabelo entre o rosto e a orelha. Você sempre pode usar a borracha necessária para se livrar de algumas dessas linhas de lápis ou retirar alguns dos pontos fortes do lápis antes de passarmos para o próximo passo. Mas é apenas um estudo, não se preocupe, não será um retrato totalmente renderizado. [MÚSICA] Eu, é claro, encorajo você a usar seu próprio esboço para este estudo. Mas se você não quiser usar seu esboço ou quiser apenas ter o mesmo ponto de partida que eu, quando chegarmos à próxima lição, sinta-se à vontade para usar meu esboço. Eu o incluí na guia Projetos e Recursos abaixo ou ao lado do vídeo. [MÚSICA] 10. Sombreamento básico: [MÚSICA] Antes de adicionar sombreamento ao seu estudo de retrato, você pode praticar usando os esboços que fizemos anteriormente. Isso não vai ser aprofundado. Vamos apenas adicionar um pouco mais de dimensão. O que estou fazendo é primeiro usar o lápis para entrar em algum dos sombreamentos iniciais aqui sob a sobrancelha, bem como sob o próprio olho. Você está procurando essas mudanças no valor em sua foto de referência. O valor significa quão clara ou escura é uma cor. Você pode ver como esse sombreamento e sombra sob o olho, bem como para a esquerda, onde o canto do olho está realmente ajuda a trazer a forma certa. Isso só ajuda a fazer com que pareça mais com a nossa foto de referência. [MÚSICA] Como o papel é texturizado, a maior parte desse lápis ou grafite vai ficar em cima dos solavancos dessa textura. Só estou pegando um lenço para ajudar a misturá-lo naquele papel ou nos vales e fendas. Em seguida, estou usando a aquarela apenas para adicionar um pouco de sombreamento mais definido. Em vez de ter que pressionar com mais força com o lápis, esta é apenas uma maneira mais rápida e fácil obter esses tons mais escuros. [MÚSICA] Se você quiser adicionar ou trazer de volta alguns dos destaques, você pode usar um pouco de guache, um lápis de cor ou um lápis pastel. Nesse caso, estou usando guache. A boca terá menos detalhes porque não tem tantas áreas ou partes diferentes e não estamos tentando renderizá-la completamente. Para este, vou direto com a aquarela, adicionando uma lavagem pálida aos lábios, e depois colocando essa sombra sob o lábio inferior e arrastando o sombreamento para a área do queixo. Para escurecer a pele e fazer seu bigode parecer um pouco mais cheio ou apenas perceptível em geral porque essas duplas que adicionei são bastante tristes, estou apenas adicionando uma lavagem leve nesta área também. Então estou aprimorando algumas das áreas mais escuras e o sombreamento nas narinas e nos lábios. Você pode mantê-lo tão solto e simples quanto quiser ou adicionar quantos detalhes quiser. Você só quer ter uma noção das formas e formas no rosto. [MÚSICA] 11. Estudo de retrato: projeto de sombreamento e curso: [MÚSICA] Hora de adicionar algum sombreamento. Primeiro estou adicionando uma camada de cor de água, bem, tecnicamente, estou adicionando duas camadas. Estou adicionando uma camada fina, mas com a maioria da página, e depois uma vez seco, entrei com um pouco mais de cor de água. Se você quiser mantê-lo simples, sinta-se à vontade para pular completamente a cor da água. Na primeira camada, mantive tudo muito leve e solto. O objetivo da aquarela é apenas obter um pouco de tom no papel para que tenhamos que cobrir isso com o lápis. Eu mantive o fundo mais leve para ajudar a trazer à tona essa sensação de luz brilhante e sol, e para fazer o rosto se destacar. Eu adicionei uma camada ainda leve, comprei um pouco mais escura no rosto dela, permitindo que a camada escurecesse em direção ao lado esquerdo do rosto onde menos luz está atingindo a pele. Eu adicionei a camada mais escura ao cabelo e aos olhos dela. Se você não viu a primeira aula desta série, eu passo por algumas técnicas básicas de cor da água, e também mostro como adicionar sombreamento às características faciais. Mas, como você pode ver, eu não estou de forma alguma, forma ou forma tentando mantê-lo limpo para este e não estou me preocupando com a mistura, então não precisa se preocupar. É apenas um estudo rápido. Para a segunda camada de aquarela, foquei um pouco mais no sombreamento, fiquei de olho na referência para ver quais áreas da pele tinham destaques visíveis em áreas mais claras e onde as sombras preenchem. Se preferir, sinta-se à vontade para tomar seu tempo com esta etapa e considerá-lo um exercício de sombreamento com cor de água. Nesse caso, recomendo assistir essa primeira aula se você ainda não a viu. No entanto, se você nunca fez muito sombreamento usando um lápis em geral, eu recomendo tentar dessa maneira também. Você começa a sentir e trabalhar com o sombreamento e a forma de uma maneira diferente ao usar um lápis em uma maneira diferente ao usar comparação com um pincel, quase como se estivesse esculpindo algo de madeira ou argila e seu lápis é um faca. Usar um lápis é muito livre de estresse, pois você sempre pode simplesmente pegar sua borracha e fazer as correções desejadas. Estou apenas pegando a cor da água diretamente da caneta, não poder misturar ou diluir a tinta com água em uma paleta significa que você precisará tomar decisões mais rapidamente e pode fazer com que pareça um pouco mais confuso, pois é mais difícil misturá-lo, especialmente em papel como este. Sinta-se à vontade para pegar uma paleta, se quiser. Eu ainda mantive tudo bastante leve e solto. Você pode misturar algumas das bordas quentes se elas estiverem se formando em lugares onde você realmente não as quer, mas como você pode dizer meu esboço está parecendo muito splotchy neste momento. Não se preocupe, está tudo bem. A única coisa que você quer tentar evitar é apenas obter muito pigmento no seu papel porque usando apenas um lápis para adicionar o resto do sombreamento, você não será capaz volte e alivie-o, mas você também pode trazer seu guache, assim como eu fiz com os esboços mais ásperos. Para o próximo passo, vamos pegar e entrar com nosso lápis. O objetivo aqui é seguir as linhas e detalhes, bem como adicionar em alguma profundidade e forma ao rosto. Estou começando com os olhos e área circundante e trabalhando pelo nariz e bochechas e terminando com a boca e o queixo. Fique de olho nas mudanças de valor em sua referência. Como exemplo, a pele perto do osso da sobrancelha, então logo abaixo e logo acima da sobrancelha é mais clara do que a pele próxima à pálpebra na pele mais acima da testa. Tudo bem se não parecer ótimo, não estamos tentando criar um retrato totalmente renderizado. Criar um estudo é uma boa maneira de conhecer seu assunto. Isso não só pode ajudá-lo a entender melhor o formulário e torná-lo mais confiante ao pintar, como já passou pelo processo uma vez. Você pode testar as coisas antes de aplicá-las à sua pintura real e você pode brincar com diferentes efeitos ou esquemas de cores para ver se o que você tem em sua mente vai ou não como bom no papel como faz na sua cabeça. Também não estou escurecendo as áreas escuras tanto quanto deveriam ser. Acho que se você voltar e fazer esses ajustes como escurecer os valores mais escuros ao redor dos olhos. Ou se você se preocupa demais com coisas assim, você acaba pegando cada detalhe sobre o que é suposto ser um estudo bastante solto. Em casos como este, geralmente vou me encher e apenas permitir que as coisas não sejam perfeitas. Podemos passar todo o tempo que queremos na pintura final, mas não vejo razão para gastar tanto tempo no esboço e com cada declaração há uma exceção, se você se sentir mais confortável passando por cima de tudo com mais detalhes, basta tomar seu tempo. É o seu esboço, você faz as regras. Para ajudar a misturar um pouco de grafite lápis, estou usando meu dedo e um lenço. Como o papel é texturizado, o tecido pode ajudar a criar uma mistura suave com mais facilidade e talvez este também seja um bom lugar para adicionar rapidamente esse general, ou talvez você não queira usar o dedo para misturar grafite se você estiver criando algo que deve ser um desenho acabado. Porque você está transferindo óleos da sua pele. Mas para um esboço de caderno de esboços, sinto que podemos ser um pouco mais liberais e gratuitos agora. Os tecidos também são ótimos, pois você pode desintegrá-lo, torcê-lo e moldá-lo para criar uma ferramenta que possa ajudá-lo a misturar as áreas mais detalhadas onde seus dedos podem não fazer o truque. À medida que nos movemos pelo nariz e bochechas, estou me certificando de manter o centro do nariz, onde esse destaque brilhante está livre de grafite. Dessa forma, tenho uma referência constante para uma das áreas mais leves do nosso retrato que posso usar para compará-lo a qualquer outra área do rosto. Para as bochechas, você quer ficar de olho especialmente nas mudanças de valor. No lado esquerdo do rosto abaixo da orelha, sua pele tem um valor mais leve devido à luz solar refletindo ou saltando dela. À medida que você se move em direção ao centro do rosto, você notará como ele muda para o valor mais escuro em sua bochecha bem ao lado desse primeiro destaque. Isso provavelmente é causado pela penugem de pêssego, modo que o cabelo fino que temos em nossos rostos mais do que as sombras. Depois, há mais uma vez uma mudança no valor da luz refletindo de sua pele descendo em uma raia, começando perto da linha do cabelo ou área temporal e descendo ao longo da bochecha, ajustando-se como desce até o fundo do rosto, perto da linha da mandíbula. Então, mais uma vez, voltamos a um valor mais escuro, que é apenas sobre o valor base de seu tom de pele, e então a bochecha termina com um destaque, o que realmente traz essa forma arredondada. [MÚSICA] Você pode usar sua borracha para retirar grafite e trazer alguns dos destaques. No final, também vou entrar com um lápis pastel branco, apenas para aliviar os destaques um pouco mais. No entanto, isso é completamente opcional. Se você quiser, você também pode voltar com a cor da água depois de adicionar algum sombreamento de grafite. Estou sendo cauteloso com a quantidade de cor de água que uso neste papel, mesmo que isso seja anunciado como um caderno de esboços em aquarela, é realmente melhor para estudos rápidos sem uma grande quantidade de água. Mas a aquarela preencherá o sombreamento e as sombras muito mais rápido do que um lápis. Não há certo ou errado. Seja qual for a técnica e suprimentos que você sentir vontade de usar, vá em frente. Para os lábios dela, estou adicionando o sombreamento mais proeminente que vejo, mas não estou gastando muito tempo com eles e estou deixando-os leves no valor do que deveriam ser Para os lábios dela, estou adicionando o sombreamento mais proeminente que vejo, mas não estou gastando muito tempo eles e estou deixando-os leves no valor do que deveriam ser comparado com o resto do rosto dela. Este é outro daqueles exemplos em que estou escolhendo deixá-lo, em vez acabar gastando mais cinco ou dez minutos em algo que, neste caso, não está realmente me beneficiando. Para o projeto desta aula, gostaria que você criasse pelo menos um esboço de retrato. Sinta-se livre para fazer mais de um, eu adoraria vê-los. Você pode usar uma das técnicas mostradas na classe ou em uma combinação. Cabe a você. Você pode usar uma das referências fornecidas ou usar uma das suas. Mas se você usar um que não foi fornecido na classe, compartilhe-o junto com seu esboço. Se isso não for suficiente e você quiser fazer mais, sinta-se à vontade para adicionar sombreamento também para completar o estudo do retrato. [MÚSICA] Etapas finais com um lápis e este exercício ou estudo é apenas dar um passo atrás. Em vez de se concentrar em uma área ou recurso de cada vez, você quer dar uma olhada no rosto como um todo e preencher os bits que faltam que se destacam. No meu caso, vou escurecer o sombreamento perto do olho e da ponte do nariz e adicionar o sombreamento final perto das bochechas. Estou indo e voltando, apenas adicionando alguns toques finais mas também me forçando a me segurar. Ainda estou deixando de fora muitos detalhes e informações. Como por exemplo, seu brinco, apenas uma maneira de ver como ela seria sem ele. [MÚSICA] Para o passo final, vou entrar com esse lápis pastel branco. Você também pode usar um lápis de cor branca, mas acho que nenhum deles faz isso bem, em cima de esboços a lápis. Pelo menos não se você adicionou uma grande quantidade de grafite. Outra opção se você não estiver tendo muita sorte com esses meios secos é entrar com um pouco de guache ou mesmo tinta acrílica. Apenas tenha cuidado. Dependendo do lápis que você está usando, a água pode afetar a grafite e manchar seu esboço. Ajustar esses destaques não é realmente um passo importante, mas trabalhar nos destaques dessa maneira também apenas ajuda você realmente a ter uma noção de sua forma ou realmente se concentrar em onde eles precisam ser e até que ponto para que o rosto pareça certo. Embora ainda seja muito áspero, esse esboço serviu ao seu propósito. Tivemos a chance de estudar e conhecer nosso assunto e estamos prontos para passar para o próximo passo no processo de criação de um retrato finalizado. [MÚSICA]