Retratos de aquarela: pinte faces realistas com mesclagem e camadas

1. Introdução: [MÚSICA] Retratos, na minha opinião, são um dos assuntos mais divertidos e gratificantes de desenhar e pintar, e a aquarela é meu meio de escolha. Claro, retratos não são considerados um assunto fácil e podem exigir alguma prática, mas também não precisam ser tão assustadores. Olá, eu sou a Tanya. Sou um artista profissional baseado na Dinamarca e, nesta aula, quero tentar desmistificar o processo de pintura de retratos realistas em aquarela e dar algumas dicas que, espero ajudam você na sua abordagem ao pintar rostos a partir de fotos. Nós vamos com os suprimentos. Algumas técnicas básicas de aquarela e pratique o uso delas para pintar um rosto. Vou fazer uma mistura básica de colunas antes e durante todo o processo e guiarei você pelo processo de pintar este retrato, desde as camadas base iniciais até a adição de sombreamento e detalhes até a pintura final. Nesta aula, vamos pular desenho e começar a pintar. Esse pode não ser o assunto mais fácil, mas não importa seu nível de habilidade, se você estiver interessado em pintar retratos realistas em aquarela, eu encorajo você a se juntar a mim nesta aula. Na minha conta, você também pode encontrar algumas aulas mais aprofundadas sobre como misturar tons de pele, desenhar retratos a partir de uma referência e uma aula mais detalhada sobre pintura de olhos. Eu forneci meus esboços para você usar, se quiser. Se isso soa como uma aula para você, junte-se a mim e vamos direto ao assunto. 2. MATERIAIS: Vamos dar uma olhada nos suprimentos ou materiais de que precisaremos. Mesmo que não façamos esboços nesta aula, você também precisará de alguma forma de colocar seu esboço no papel. Eu forneci meus esboços na guia Recursos abaixo da aula, fique à vontade para traçá-los em seu papel aquarela. Você também pode usar seu próprio esboço ou traçar a referência diretamente, depende de você. Você vai precisar de uma borracha, qualquer tubo apagável, mas se for apagar em papel aquarela, uma borracha amassada será a mais suave. Estou usando uma borracha normal, bem como a que está na ponta da minha lapiseira, mas estou tomando cuidado para não estragar a superfície do papel esfregando com muita força. Você já deve ter adivinhado, mas também precisará de um pouco de papel aquarela. Estou usando o Fabriano Artistico Extra White. Isso é 300 g/m² e é puro algodão. Papéis de algodão tendem a funcionar melhor para fazer muitas camadas, levantar e desmantelar, mas qualquer papel aquarela de qualidade decente deve ser adequado. Quanto à tinta, você pode usar qualquer marca e pode usar tintas ou tubos, não importa. Estou usando tubos para esta aula. Você vai precisar de suas três primárias. Estou usando vermelho rubi, tonalidade dourada quinacridona e azul ultramarino. Você também precisará de uma cor para o retrato monocromático em que trabalharemos como parte dos exercícios. Você pode usar uma de suas primárias ou trazer uma quarta cor. O único requisito é que você queira uma cor que possa ficar super escura quando aplicada em uma camada saturada. Estou usando o cinza de Payne. Vamos precisar de um pouco de guache branco para os destaques finais. Se você não tiver isso, você também pode usar aquarela branca. Para os pincéis, vou usar três diferentes. Escoda Perla no número 10, Escoda Versatil número 10 e o Escoda Versatil número 4. Depende de você quantos pincéis você deseja incluir, mas eu recomendo ter pelo menos um pincel de tamanho decente que seja capaz de aplicar lavagens de tinta em áreas maiores, um que possa funcionar em sombreamentos mais gerais, que poderia muito bem ser o mesmo pincel, e você também precisará de um pincel que possa pintar detalhes finos. Novamente, poderia muito bem ser o mesmo pincel. Você precisará de um palete para misturar suas tintas. Estou usando esse prato de tapas. Cole com fita adesiva no papel se você não estiver trabalhando diretamente em um bloco de aquarela. Por fim, regue, bem como um pano ou um lenço de papel para limpar os pincéis e um pouco de lenço para ajudar a levantar a tinta. Vamos começar. 3. Estudo: Esta lição foi adicionada depois que a aula foi publicada originalmente, e o motivo é porque eu queria mostrar que você não precisa reservar muito tempo para poder pratique pintura de retratos ou desenho de retratos. Mesmo se você quiser praticar a pintura de retratos realistas, exercícios e estudos simples podem ser uma das formas mais eficientes de melhorar. O que vamos fazer é fazer um estudo aproximado de valor desse homem, e se você quiser usar uma referência diferente, sinta-se à vontade para fazer isso. Mas o objetivo aqui é capturar formas e valores maiores. Não precisa ser perfeito. É um exercício de pressão muito baixa e é algo que você pode fazer facilmente, mesmo que tenha apenas, digamos, 10, 15 ou 20 minutos. Os dois pequenos estudos que fiz para esta lição levaram pouco mais de 20 minutos no total. Se isso fizer você se sentir mais confortável, sinta-se à vontade para entrar e fazer um esboço com um lápis. O que eu fiz foi medir aproximadamente onde está a linha dos olhos, então a linha entre os dois olhos e depois a inclinação da cabeça. A partir daí, entrei direto com tinta e comecei a trabalhar nas formas que vi. Você quer começar exercícios como esse com uma mentalidade sem pressão. O objetivo disso não é fazer com que pareça super elegante, não é fazer com que pareça perfeito ou tenha necessariamente as proporções corretas. Um esboço ou um estudo não precisa ser nada bom para ter valor para nós ou para nos ensinar algo. Toda vez que você se senta e faz um exercício semelhante a este ou a um estudo, você está praticando e aprimorando suas habilidades de observação. Você está se tornando melhor em capturar os ângulos. Você está se tornando melhor em perceber as mudanças de valores na pele ou no assunto e se tornará melhor em descobrir o que faz a diferença. Quais mudanças você pode fazer para que ela se pareça mais com a referência? A testa ou o formato geral do crânio têm formato ou tamanho incorretos ou outras coisas que podem ser menos importantes? Como exemplo, o pescoço do meu vai ficar muito abaixado quando você ver o resultado final? Definitivamente, deveria ter sido mais alto, mas isso não vai mudar o rosto dramaticamente. Isso não mudará as características gerais ou mais importantes dessa imagem. Essa não será a área de referência na qual precisamos nos concentrar mais para capturar semelhanças. Agora, se você estiver pintando algo que será realista, é sempre melhor ter sua referência em uma impressão, pois a causa e os valores serão muito mais precisos e eles não serão iluminados como seriam em um telefone ou computador, mas se você tiver sua referência em seu telefone ou computador, algo que você pode fazer ao fazer estudos como esse é apenas desfoque a imagem. Para estudos como esse, você realmente não precisa se preocupar com todos os pequenos detalhes. Tente se concentrar nessas formas e ângulos maiores. Detalhes e polimento ou renderização total de algo são importantes se você quiser que seja totalmente realista, mas nem sempre eles suportam mais peso. Obviamente, alguns detalhes serão mais importantes do que outros, e manter as coisas dentro das proporções corretas será importante se você quiser que uma pintura ou desenho se pareça com um específico pessoa. Mas digamos que você tenha uma fotografia de um ente querido. Agora, se essa foto estiver um pouco embaçada, isso não significa que a foto não se parecerá com aquela pessoa. Talvez você não consiga ver todos os detalhes, talvez não consiga ver todos os cílios, mas ainda é capaz de ver o formato geral do rosto deles. Você provavelmente será capaz de ler um pouco suas características, então o tamanho e a forma de seu nariz, olhos e boca são razoavelmente bons, e essa foto ainda fornecerá todas as informações que você precisa para poder ver que esse é o seu ente querido. Da mesma forma, se você tiver uma foto nítida de alta qualidade de um ente querido e executá-la no Photoshop, mova alguns recursos pelo estilo Picasso, mesmo que tenha todos os ingredientes certos, isso não necessariamente vai se parecer com essa pessoa, porque ter as proporções certas e o tamanho certo de tudo é muito mais importante do que colocar cada linha fina à direita detectar. Eu realmente espero que isso faça sentido. Ao fazer esses estudos rápidos, você melhorará sua capacidade de ver o que é importante. Também não há nada de errado em passar mais tempo estudando. Se você quiser passar 30 minutos, uma hora ou talvez até duas horas estudando, por favor, vá em frente. Tudo o que importa, se você está fazendo um estudo de dois minutos ou uma hora, é que o estudo esteja ajudando você a entender algo que você deseja entender ou ajudando você a melhorar em algo que você deseja melhorar, de uma forma ou de outra, dando a você uma melhor compreensão de algo. Realmente não importa qual seja o resultado final, e acho que esse é um obstáculo com o qual muitos de nós lutamos se quisermos abordar algo tão avançado quanto um retrato. A ideia de que qualquer coisa menos do que perfeição ou ótima não vale a pena, mas isso simplesmente não é verdade, então queremos nos livrar da mentalidade de que tudo o que criamos tem que ter uma boa aparência, e especialmente nos livremos da mentalidade de que não podemos usar nossos suprimentos de produtos e nosso bom trabalho sobre exercícios. Eu diria que basta usar os materiais que você tem e os materiais que o fazem feliz. Eles são feitos para criar arte e é isso que estamos fazendo, mesmo que seja apenas um estudo. Mas mesmo que não gostemos pessoalmente do resultado desses estudos tanto quanto de uma pintura final, esses estudos podem ser o que precisamos fazer para chegar à pintura final. Você pode parar assim que quiser ou usar quantas camadas quiser. Você pode mantê-lo super áspero ou tão detalhado quanto quiser. O que eu fiz, e vocês verão isso mais perto do final desta lição, é que quando terminei pintar uma versão áspera da cabeça desse homem, entrei e fiz apenas um pequeno estudo de um olho, apenas para poder colocar um pouco mais de detalhes ou adicionar as formas mais corretas a essa área que achei especialmente interessante nesta imagem. Também pode ser uma boa ideia fazer estudos como esse antes começar uma pintura maior ou uma pintura que você termine, porque você poderá resolver muitos problemas antes mesmo de começar com a pintura real, e isso explica a causa ou os valores, a composição, teste de ideias de fundo, o que é algo que pode impactar enormemente o final resultado ou a aparência final de uma pintura, e talvez até mesmo uma das coisas mais úteis que você obterá dela é que você vai se familiarizar com o rosto que você vai fazer retrato de. Depois de começar a trabalhar na pintura real, você já estará familiarizado com as formas ásperas dessa face, a iluminação, então com os valores e os contrastes dessa referência, e você terá uma compreensão muito melhor desse assunto. Não posso recomendar fazer esses estudos ou exercícios o suficiente. Vamos passar por algumas técnicas básicas de aquarela e como abordar a pintura de um rosto mais detalhado. 4. Noções básicas, aguadas, clareamento e mesclagem: [MÚSICA] Ao pintar retratos realistas, eles são realmente apenas algumas técnicas que você precisa aprender e quanto melhor você controla essas técnicas, melhor será o resultado de sua pintura, porque você poderá dizer aos seus suprimentos o que você quer, em vez de fazer com que eles mandem em você. Primeiro, temos lavagens planas. Há duas maneiras de criar uma lavagem plana, úmida sobre seca e molhada sobre molhada. Para pintar molhado sobre seco, misture a tinta e deixe o pincel bem encharcado. Então entre, começando em um lugar e descendo. A quantidade de água presente, bem como o tipo de papel que você está usando, determinarão quanto tempo você terá que trabalhar a tinta antes que ela endureça. papel prensado a quente secará mais rápido, então você também terá que trabalhar mais rápido. Da mesma forma, se a tinta que você colocar no papel não contiver muita água, ela secará mais rápido do que uma mistura de tinta muito úmida. Depois de aplicar a tinta, você deve deixá-la secar. Não entre e tente corrigir erros como esse, pois você introduzirá umidade adicional uma área que está apenas úmida. A nova água entrará com muito mais energia do que a pequena quantidade de água que já está em seu papel e, portanto , será um valentão e afastará o pigmento. Se você precisar colorir uma área grande como exemplo de fundo, convém usar um pincel maior e, se quiser fazer muitas lavagens planas em planos de fundo e paisagens, você pode considere até mesmo usar uma escova plana, pois elas são feitas para cobrir grandes áreas de superfície rapidamente. O segundo método é molhado sobre molhado. Para isso, molhe o papel e verifique se ele tem um brilho uniforme. Você não quer manchas que pareçam mais secas do que as demais. Ao aplicar lavagens, recomendo usar um pincel mais macio, pois um pincel mais macio tende a se misturar com mais facilidade. Em seguida, entre com sua mistura de tinta. A água que já está no papel ajudará a se espalhar e a dispersar o pigmento uniformemente. Molhar sobre molhado é especialmente bom, não apenas para cobrir uma área maior, mas também se você estiver planejando fazer algum levantamento. Quando se trata de levantar com o pincel, pense no pincel como um aspirador de pó. O vácuo pode conter uma certa quantidade de líquido. Se o pincel estiver encharcado, para levantar a tinta, você precisará se livrar de um pouco da água que já está no pincel. Você pode fazer isso tocando suavemente o pincel no pano ou lenço de papel ou limpando-o para se livrar da água. Ou se o pincel tiver muito pigmento, talvez você queira limpá-lo primeiro. Enquanto o papel estiver molhado, tudo o que você precisa saber é não introduzir mais água do que a que já está presente no papel. Entrar com uma quantidade igual de água geralmente não causa problemas. A tinta ou o pigmento fluirão onde houver água. Na pincelada superior que levantei, removi a maior parte da água do meu pincel. Na parte inferior, meu pincel tem mais água, que significa que a área levantada parecerá muito macia, pois ainda há água suficiente para que o pigmento volte para aquela área. Para manter essa área, você pode usar o pincel várias vezes à medida que a tinta endurece. Mas como isso é apenas um exercício, vou permitir que o pigmento volte a entrar. Para uma elevação mais dramática, você pode remover o pigmento usando um lenço de papel. Isso vai secar muito mais o papel. É ótimo para texturas e efeitos ou se você precisar levantar o máximo de tinta possível rapidamente. Se você tiver uma poça de água ou pigmento no papel, você pode usar o pincel como um aspirador para se livrar de parte dela. Você também pode retirar a tinta que secou. Para fazer isso, entre com um pincel limpo e úmido, raspe suavemente a área e use o pincel para levantar o pigmento. Para isso, mudei para uma escova um pouco mais dura. Uma escova dura será mais eficiente para o desmantelamento. Mas, geralmente, qualquer pincel menos precioso é provavelmente o pincel que você deseja usar para levantar. Você não quer usar uma de suas escovas de cabelo naturais mais caras e de alta qualidade e corre o risco de estragar a ponta fina. Ser capaz de controlar o valor da tinta que você coloca no papel é outra habilidade essencial da aquarela. Quanto mais pigmento você tiver em sua mistura em comparação com a proporção de água, mais forte e escura será a cor, e quanto mais água você adicionar, clara será a cor ou o valor. Você pode praticar o controle de valores como esse. Depois de pintar cada quadrado, estou pegando um pouco mais de água, o que diluirá a mistura de tinta dentro do meu pincel. Outra opção é, obviamente, misturar a proporção de pigmento e água que você precisa em sua paleta para que você tenha um valor consistente com o qual trabalhar. Vamos tentar aplicar a primeira lavagem no retrato. Antes de fazer qualquer coisa, vou falar sobre os três P's, que é algo que eu mesmo inventei. Mesmo assim, pode ajudá-lo a obter melhores resultados em suas pinturas. Os três P's são plano, preparação, pintura. Parece muito simples. Eu gostaria de pedir que você tenha isso em mente ao pintar. O que exatamente eles querem dizer? Bem, planeje; antes de pintar qualquer coisa, pare e pense no que você quer fazer. O que você vai pintar, qual efeito deseja obter e qual técnica deseja usar para obter com mais eficiência o resultado desejado? Preparação. Você tem tudo pronto para ir? Você tem água limpa e a escova certa? Sua tinta misturada tem a consistência certa? Você tem um pano ou lenço de papel pronto para o caso de precisar levantar a tinta? Finalmente, pinte. Depois de ter um plano e saber o que vai fazer e como fará e tiver certeza de que tem tudo pronto para uso, pinte. Prometo que parar para pensar e seguir com um plano pode fazer uma grande diferença tanto na uma grande diferença experiência de pintura quanto no resultado final. Você pode até querer planejar vários passos à frente em sua mente antes de fazer qualquer coisa. Eu me detive no passado antes mesmo de começar a pintar porque percebi que o que estava planejando fazer era uma má ideia. Agora, embora eu recomende manter esses três P's em mente, é claro que isso não significa que você deva pensar demais nas coisas ou ter medo de começar. Não é para paralisar a maneira como abordamos sua pintura, é apenas uma maneira de ter mais confiança em nossa abordagem. Vamos começar molhando o papel e certificando-se de que ele esteja uniformemente molhado. Talvez seja necessário examinar o papel algumas vezes para garantir que ele não esteja apenas úmido, mas tenha absorvido água suficiente para permitir que o pigmento flua adequadamente pela superfície. Para esses primeiros clipes, vou manter tudo em tempo real para que você possa ver exatamente quanto tempo levo para fazer isso. Então, como estamos repetindo as mesmas técnicas várias vezes, vamos acelerar um pouco o vídeo. [MÚSICA] [MÚSICA] Molhe o pincel e mistura de tinta e aplique sua primeira lavagem. Na referência, há um destaque na têmpora acima da sobrancelha, bem como na bochecha. Portanto, use o pincel para retirar parte do pigmento dessas áreas e mantê-las mais claras à medida que a tinta seca. Seu objetivo para a primeira lavagem é criar uma cor base que ainda tenha alguns tons de valores mais claros do que você deseja que o resultado final seja. Isso nos permitirá entrar com mais lavagens de tinta, aumentando as sombras e o sombreamento e permitindo que obtenhamos uma forma agradável no rosto e na cabeça sem escurecer demais. [MÚSICA] Embora a filmagem que você está vendo atualmente seja em tempo real, eu ainda reduzi o tempo de secagem. A única coisa potencialmente irritante de construir um retrato lentamente como esse usando muitas camadas é que haverá muito tempo de secagem. Agora, se você está impaciente, uma coisa que você pode fazer para ajudar é simplesmente pegar um secador de cabelo ou secador de cabelo e secar o papel. Sou um grande fã de procrastinar, então geralmente deixo secar ao ar livre, permitindo-me ter mais tempo para assistir a um filme que costumo tocar ao fundo, cantar junto com algumas músicas, ou comer lanches, todas as opções válidas. Caso você acabe com alguns erros ou áreas irregulares nesta primeira lavagem, geralmente não é grande coisa, pois poderemos encobrir isso com as seguintes lavagens. Tendo em mente as três peças, se você acabar atrapalhando um pouco o plano original, basta redirecionar. Veja com o que você precisa trabalhar agora e elabore um novo plano para ajudar a empurrar a pintura na direção desejada. [MÚSICA] Eu vou pintar aproximadamente o fundo. Isso é opcional, mas como o fundo na referência é muito escuro, obter um pouco mais de contraste pode nos ajudar a avaliar melhor a semelhança e identificar as diferenças entre a referência e nossa pintura . Em seguida, duas técnicas geralmente andam de mãos dadas. Camadas e mesclagem, que são algumas das técnicas mais eficientes para criar retratos realistas. Para criar o sombreamento, precisamos adicionar camadas de lavagens sobre nossa camada base. Para criar sombras suaves ou transições entre cores, queremos poder misturar essas lavagens com confiança. Podemos entrar molhados e secos. Então pegue a tinta, aplique uma lavagem e, em seguida, limpe rapidamente o pincel e use-o para voltar a entrar e aliviar a coceira. [MÚSICA] Você pode entrar e adicionar muita água nas lavagens para aumentar gradualmente os tons mais escuros. Vou usar lavagens mais pigmentadas e emaranhadas e aplicar menos camadas, depende de você. Apenas certifique-se de deixar cada camada secar antes de entrar com a próxima, para não correr o risco estragar acidentalmente as camadas anteriores. [MÚSICA] Ao colocar em camadas, você também pode molhar sobre molhado. Isso é especialmente eficaz se você precisar criar sombras suaves ou fazer alterações sutis. Quanto mais água você tiver no papel e/ou quanto mais água tiver no pincel, mais ou menos a tinta se dispersará. Você pode brincar com diferentes consistências de tinta, além de permitir que seu papel seque em diferentes quantidades de tempo para se familiarizar com a correlação entre a quantidade de água presente, e o efeito que você obtém disso. [MÚSICA] Permita-se realmente praticar essas técnicas básicas. Estar no controle de nossos fundamentos produzirá melhores resultados. Quanto mais você fizer alguma coisa, mais ela se tornará uma segunda natureza. Então, ao estar no controle, você também está se dando mais liberdade ao pintar porque você será capaz de fazer coisas sem realmente pensar nisso. [MÚSICA] Você também pode colocar um pouco de água limpa e ver como isso afeta a tinta. [MÚSICA] Vamos entrar com nossa segunda camada. Lembre-se de planejar e verificar se você tem tudo pronto. Costumo manter o lenço na outra mão caso de precisar levantar a tinta rapidamente. Molhe seu papel, desta vez queremos começar lentamente a construir o sombreamento. Então, olhando sua referência, queremos abordar áreas com valores um pouco mais profundos e evitar, neste caso, a têmpora e a bochecha. Você também pode levantar a tinta ao longo da ponte do nariz e diretamente na borda externa da testa onde os valores ficam mais claros novamente. [MÚSICA] Com cada lavagem que colocamos em nosso papel, queremos ter mais propósito onde adicionamos a tinta. Você pode ver que eu estou me movendo mais lentamente, empurrando o pigmento para onde eu quero, e às vezes eu até estou segurando meu pincel parado enquanto olho minha referência e verifico para ver as formas das sombras no rosto. A razão pela qual eu não estou levantando o pincel enquanto o mantenho imóvel é porque isso fará com que o pincel esvazie mais de seu conteúdo. Não quero deixar cair muita tinta incontrolável ao redor dos olhos ou de outras partes delicadas do rosto. [MÚSICA] Enquanto a tinta estiver secando, fique de olho nas bordas. Se você ver bordas duras se formando, misture-as se puder. Mas com isso dito, não seja muito precioso com a pintura e não tenha medo de estragar tudo, estamos apenas praticando. Divirta-se e experimente, essa é a melhor maneira de aprender. Se algo não acontecer exatamente como você esperava, que assim seja. É só tinta. Continue e não se estresse com possíveis erros. aquarela é conhecida por ter uma aparência mais solta e às vezes sem polimento, isso faz parte do charme, então não se preocupe. [MÚSICA] Estou escolhendo trabalhar em camadas muito claras, uma, uma Eu preferia pelo menos uma pintura algo como um retrato, mas em segundo lugar, porque esta é uma aula, eu sou esperando que, ao entrar nessas camadas mais claras, pareça menos assustador para você. Cada camada não fará uma grande diferença e não terá um impacto prejudicial se você acabar cometendo um erro. Vai ser um pouco menos estressante. Mas ei, eu não estou aqui para te dizer o que fazer. Então, se você se sentir confiante e achar que isso está indo muito devagar, sinta-se à vontade para entrar com camadas mais saturadas e percorrer o retrato dessa maneira. Se nada mais, é sempre uma boa ideia experimentar e experimentar técnicas diferentes. Portanto, você realmente não saberá se prefere fazer isso de uma forma ou de outra até experimentar. [MÚSICA] É claro que não queremos deixar fora o resto do rosto. Então, se quiser, você pode começar a adicionar algum contraste ou sombreamento ao redor da orelha, talvez até dentro da orelha à cor da camisa, bem como à nuca ou ao cabelo. O processo daqui em diante consiste principalmente repetir as mesmas etapas usando essas mesmas técnicas. [MÚSICA] Em seguida, adicionando outra camada, novamente, aprofundando alguns dos valores que são mais escuros na referência. Neste ponto, eu também estou escolhendo entrar e pintar a íris e a boca. Não os estou pintando tão escuros quanto precisam estar no retrato finalizado. Mas entrar nesses tons mais escuros nos ajudará a ver melhor o quanto ou até onde precisamos empurrar o resto dos valores do retrato. Porque um dos problemas muitas pessoas têm é que elas têm medo de ficar muito escuras ou simplesmente usar cores e tons mais escuros em geral. Então, ter, como exemplo, uma íris muito escura será uma dica muito visual dizendo ao nosso cérebro que precisamos ficar mais escuros com o resto dos tons. [MÚSICA] Para a camada atual, eu também comecei a trabalhar molhado sobre seco. Isso é apenas para poder colocar um sombreamento mais controlado. Lembre-se de parar e pensar, planejar e uma técnica que você acha que será a mais eficiente para alcançar o resultado que você está procurando. Ao trabalhar úmido sobre seco e trabalhar em recursos diferentes, você ainda quer saber se o papel que você está deixando trás ainda está molhado ou úmido ao trabalhar no próximo. recurso. Se você estiver trabalhando em recursos próximos um do outro, tome cuidado para não adicionar água nova em uma área que está secando. Uma maneira fácil de contornar isso é trabalhar em recursos que não estão próximos uns dos outros. Então, digamos que terminamos de trabalhar no olho e depois podemos passar para a boca ou até mesmo para o ouvido antes de começar a trabalhar no nariz. [MÚSICA] É claro que também queremos entrar com mais detalhes, que pode exigir um pouco mais de controle do pincel, algo sobre o qual falaremos na próxima lição. Nesta lição, você pode mergulhar os dedos dos pés na criação alguns detalhes contornando a orelha ou também adicionando alguma textura ao cabelo. Esta é uma área de risco muito baixa. É muito menos irritante bagunçar um pouco o cabelo do que bagunçar um olho ou a boca. Então, para isso, estou molhando o papel onde quero aplicar um pouco de tinta. Não vou trabalhar em toda a cabeça de uma vez , porque às vezes o que pode acabar acontecendo se você assumir uma área muito grande de cada vez é que o papel vai começar secar antes de chegar a ele corretamente. Novamente, não é grande coisa, mas eu prefiro trabalhar em seções menores. Isso o torna um pouco mais gerenciável. Depois de molhar o papel, vou entrar com meu pincel e a tinta e apenas aplicar alguns traços finos. Portanto, você pode usar essa área para praticar a adição de traços mais finos e isso não terá muito impacto, pois, devido ao papel estar úmido, o pigmento se espalhará. [MÚSICA] Estude sua referência. Observe todas as pequenas mudanças de cor ou de valor na pele. Quanto mais você puder construí-las, mais realista e verossímil seu retrato pode ser. Com o tempo, você pode até mesmo aprender a escolher quais valores deseja incluir em sua pintura se quiser fazer um retrato mais estilizado ou um retrato mais gráfico que você não necessariamente quer ter uma aparência tão macia. 5. Noções básicas; detalhes: Quando se trata de detalhes de pintura, nosso pincel é a primeira coisa a observar. Durante toda esta aula, estou usando três pincéis. Todos eles compram a mesma marca, o que não importa, mas dois deles têm o mesmo tamanho. Por que estou usando dois diferentes? Ambos são sintéticos. Perla, que é a da direita, é um pouco mais rígida e volta a um ponto com mais facilidade. O versátil à esquerda ainda tem uma ponta bonita, mas não tão fina e nítida e se deforma com mais facilidade. Também podemos ver um pincel como esse, que é pelo de esquilo. É supermacio e não volta à forma original. O tipo de fibra, o formato do pincel e outros fatores afetam a quantidade de água a escova pode reter e a forma como ela dispersa a água. Você pode pensar que um pincel pequeno precisa ser melhor para trabalhos detalhados. Mas esse não é necessariamente o caso. O fato é que, se usados corretamente, todos os pincéis que estou mostrando nesta classe podem ser usados para criar alguns detalhes bem finos. Alguns pincéis podem ser mais fáceis de controlar do que outros. efeito que geralmente é mais importante é a consistência rosa. Usar uma mistura muito úmida tornará um grande desafio obter detalhes finos adequados. Se você se livrar de um pouco da água e talvez até mesmo usar um secador com uma mistura rosa, você instantaneamente poderá obter mais precisão em suas linhas. Pegue seus pincéis, brinque e veja quais acabam sendo seus favoritos para criar detalhes. Se eu tivesse que ficar, como regra geral, uma escova sintética mais rígida geralmente é melhor para detalhes do que uma escova macia com fibras naturais. Mas isso pode depender muito da qualidade do pincel, não necessariamente do preço e da marca, mas mais ainda de como o pincel é feito e da qualidade dos materiais. Agora, entre com o pincel menor dos três e entre e adicione alguns detalhes mais definidos ao retrato, além de aprofundar os valores ao redor dos olhos. Embora eu esteja adicionando alguns traços mais definidos para as sobrancelhas, não estou preocupado em ser tão preciso, porque este é mais um retrato solto com o único propósito de permitir nós para praticar. Você não precisa usar um pincel menor para isso. Mas eu recomendo que você experimente com os pincéis para descobrir quais você prefere usar determinadas partes do processo de pintura. Você pode preferir certos pincéis ou outros para misturar. Alguns podem ser particularmente bons para criar lavagens e alguns deles brilharão quando se trata de adicionar detalhes. Embora esse retrato sirva como uma forma de praticarmos e eu esteja optando por mantê-lo bem solto, cabe a você até onde quer levá-lo. Se você quiser continuar colocando camadas e ajustando o sombreamento e os detalhes por mais tempo do que eu, vá em frente. Quanto mais você praticar, melhor você se tornará usando as diferentes técnicas e usando aquarelas em geral. Mas você também se tornará cada vez melhor em perceber detalhes em suas referências e nos assuntos que está pintando, o que, em troca, o ajudará a recriá-los em sua pintura. Quando estiver trabalhando em um retrato monocromático ou colorido e observando as mudanças de valor na foto, tente observar quais áreas de sua referência têm os mesmos tons ou valores. Como exemplo, nesta foto, a íris e o sombreamento ao redor dos olhos têm os mesmos valores que podemos ver na boca e nos lábios. Ao pintar isso, sabemos que parte das sombras nos detalhes dentro e ao redor da boca deve ser apenas o padrão, assim como os tons escuros dos olhos. Isso pode parecer lógico. Mas muitas vezes você verá retratos que o retrato inteiro é mantido dentro de valores de luz até talvez tons médios e talvez você tenha apenas um detalhe. Podem ser os cílios que são pretos puros. Dependendo da sua referência, isso pode não ser impreciso, mas geralmente você terá mais áreas que precisam ter alguns valores bastante obscuros, não apenas um, como as narinas e as pupilas. Talvez você não queira que as narinas fiquem tão traseiras quanto as pupilas ou os cílios, dependendo da referência, é claro, mas provavelmente também não terão um valor particularmente leve . Fique de olho nisso e tente realmente entrar na escuridão mais escura e nas luzes mais claras. Também podemos criar mais camadas para o cabelo ao pintar detalhes usando a técnica molhada sobre molhada. Lembre-se de como na lição anterior eu não levantei meu pincel ao colocar um sombreamento mais preciso. Se você notar aqui, quando estou adicionando pinceladas no cabelo, a direção em que sua pintura é importante. Como mencionei na lição anterior, ao pintar molhado sobre molhado, o pincel desembolsará mais tinta quando você o levantar. Embora você se mova naturalmente da raiz até a ponta do cabelo, convém considerar ir na direção oposta, pelo menos se quiser que os traços fiquem mais finos pontos. No entanto, tente das duas maneiras. Os traços vão se espalhar porque o papel está molhado, então não vai parecer muito estranho. Você também pode se limitar a fazer isso nas áreas do cabelo que ficarão muito mais escuras, porque dessa forma você não conseguirá vê-lo no final. Novamente, estou indo e voltando sozinho, uma área para secar neste caso, o cabelo enquanto trabalho na próxima área neste caso, o rosto. Depois que o cabelo estiver seco, vou voltar e adicionar mais algumas camadas de lavagens, deixando os detalhes e sombras do rosto secarem, e assim por diante. Lembre-se de pensar nos três P's, mesmo que esse retrato seja mais um exercício, praticar a melhoria do planejamento ainda é uma técnica útil a ser incluída. Uma nota rápida a ser incluída antes de você me passar por não seguir meus próprios conselhos. Não estou afirmando que essa ou minha versão desse retrato seja perfeita de forma alguma. Definitivamente, não tenho todos os valores certos nos lugares certos. As áreas do cabelo devem ser tão escuras quanto alguns dos tons escuros dos olhos ou da boca. Mas o rosto realmente é o foco e não precisamos nos esforçar pela perfeição. Esse não é o objetivo desse exercício. Também pode ser importante notar que, ao adicionar textura, como exemplo ao cabelo, você não precisa esperar até os últimos passos para fazer isso. Você não precisa ter todos os valores corretos antes de começar a adicionar a textura. Por causa da bela qualidade da aquarela, que é transparência, ao adicionar lavagens em todas as camadas na parte superior, elas aprofundarão todos os valores subjacentes. A textura não vai desaparecer repentinamente. Bem, depende de quão crocante ou emplumado é e também de quão escuro é em comparação com quão escura é a lavagem que você está adicionando por cima. Mas, de um modo geral, tudo abaixo da nova camada vai escurecer, o que significa tanto os tons mais claros quanto os mais escuros. Quando estiver pronto e sentir que tem uma compreensão decente de todas as diferentes técnicas. Serão lavagens, levantamento, camadas, mistura, detalhes e, claro, nossos três P's planejam, preparam, pintam. Nos vemos na próxima lição. 6. Configuração e mistura de cores básicas: Mesmo que não façamos esboços nesta aula, ainda quero dar algumas dicas e dicas úteis. Ao escolher o tamanho para pintar seu retrato, você deve ter certeza de que é capaz de pintar dentro dessas dimensões, para não querer pintar muito pequeno se não conseguir lidar com todos os detalhes, e você não quer pintar muito se não conseguir aplicar uma lavagem e cobrir toda a área do rosto com uma lavagem uniforme. quer escolher um tamanho que seja confortável para você trabalhar. Medindo da parte inferior da linha do pescoço até a parte superior do cabelo, meu desenho é um pouco menor que a altura ou o comprimento da minha mão. Em seguida, certifique-se de que seu esboço inclua todos os detalhes necessários para poder ler os detalhes ao pintar, o que significa que, se você achar útil marcar onde você quiser os destaques ou algumas sombras, definitivamente inclua isso. Como exemplo, deixei de fora os alunos no meu esboço, mas se você não se sentir confortável em adicioná-los mais tarde, provavelmente desejará adicioná-los desde o início. Além disso, ao trabalhar em sua pintura esteja desenhando ou aplicando tinta, se você tende a apoiar a mão no papel, recomendo ter um pedaço de papel separado embaixo da mão, então você não transporta óleos da pele para o papel, pois isso pode afetar a forma como o papel absorve a tinta, e definitivamente não queremos isso. Estou trabalhando em uma superfície levemente inclinada, que na verdade é apenas uma pilha de cadernos e cadernos de desenho e , em seguida, uma placa de madeira de MDF que coloquei em cima. Então, qualidade de alto nível, como você pode ver. Ao lado do meu papel, tenho meu pano para limpar meus pincéis e até tenho um segundo pano ou prateleira para colocar meus pincéis, só para que não rolem da minha mesa ou tábua de madeira. Tenho minhas paletas e minha água e, nesse caso, tenho um tablet com minha referência. Muitas vezes, uso meu telefone ou, se estou sendo bom comigo mesmo, imprimo a referência, que geralmente é a melhor opção, só porque você poderá avaliar melhor as cores verdadeiras, já que não é uma tela ou monitor que acende. Se você quiser informações mais detalhadas sobre a teoria das cores e a mistura de tons de pele, recomendo conferir minha aula sobre como misturar tons de pele em aquarela. Mas você vai precisar de suas três primárias. Você vai precisar do seu tom vermelho ou , de preferência, mais rosa ou magenta. Estou usando vermelho rubi, e você precisará do seu amarelo. Estou usando quinacridona dourada e você precisará de um azul. Estou usando o Ultramarine Finest. Tente ficar longe de cores ou tintas que se granulam muito porque você não quer granulação na pele. Pelo menos não nesse caso. Você quer misturar o vermelho e o amarelo para criar uma laranja e depois misturar o azul para neutralizá-la. Você pode então ajustar as proporções de cada uma das cores para criar tons de pele mais dourados, mais rosados, mais verdes, azuis ou neutros e ajustando as proporções, especialmente de Esse azul, você poderá obter seus marrons e cinzas. Se você é como eu, não acabe usando todo o seu artigo. Você pode usar a parte inferior, como eu, para amostrar as cores ou a tinta que você está usando, bem como suas misturas de cores para lembrar a aparência delas durante todo o processo de pintura e apenas para notas ou o que você quiser adicionar. Pronto para começar este retrato, fazer alguns alongamentos, trazer alguns lanches e, vamos começar e lembrar, você não precisa terminar isso de uma só vez. 7. Menina no bebê; camada básica: Assim que tivermos nosso esboço e nossa configuração prontos para uso, podemos começar a misturar um pouco de tinta. Nesta lição, queremos apenas colocar essas camadas de base iniciais em nosso retrato. Gosto de começar adicionando tinta ao branco dos olhos. Porque isso lhe dará um ótimo ponto de partida em relação ao quão enterrado você precisa usar com o resto do retrato, já que o branco dos olhos nunca é muito largo e muitas vezes é um tom muito mais escuro do que você imagina. Vamos misturar uma cor cinza-azulada. Sabemos que, se misturarmos nossas primárias, obteremos nossos neutros. Na verdade, é só uma questão de pegar pequenas quantidades de cada cor e misturá-las até obtermos a cor com a qual estamos felizes. É claro que, como sabemos que estamos optando por mais cor ou tonalidade azul, sabemos que precisaremos misturar mais o azul do que as outras duas cores. Se nossa mistura parecer muito rosa ou roxa, adicione mais amarelo. Se parecer muito amarelo ou verde, adicione mais rosa. Em seguida, aplique uma lavagem nos olhos. Como ela tem olhos escuros e como vamos usar guache para os destaques finais, não precisamos nos preocupar evitar pintar apenas a íris. Porém, se preferir, sinta-se à vontade para pintar ao redor da íris ou até mesmo mascará-la usando um fluido de máscara. Ao aplicar essas camadas de base iniciais ao retrato, o nosso objetivo é ter uma noção da cor e do valor. Mas ainda queremos mantê-lo um ou dois tons mais claros do que queremos que o resultado final seja. Mantê-la mais clara deixará espaço para ajustes futuros possamos voltar mais tarde e não apenas torná-la mais escura, mas também poderemos tingir a cor e ainda obter o valor certo sem ficar muito escuro. Você também pode criar a ferramenta de visualização de cores da turma sobre a mistura de tons de pele em aquarela para ajudar a isolar e ver melhor as cores individuais em sua referência. Para o interior da boca, queremos um tom rosa escuro. Novamente, podemos misturar nossas três primárias, mas desta vez focar mais na cor rosa ou magenta e, em seguida, usar o azul e o amarelo para colocá-la em um território um pouco mais neutro. Essa área ficará muito escura no retrato final, então não precisa se preocupar se você não obtiver a tonalidade certa. Você só quer aproximá-lo bem e, em seguida, podemos sempre voltar a ele mais tarde e colorir a cor, se necessário. Vamos apenas manter um ou dois tons mais claros do que o que queremos no retrato finalizado. Não deixe de fora esse lábio inferior completamente, eu me pergunto o que com magenta misturado com apenas uma pequena quantidade da outra cor acabamos de misturar. Você pode aplicar uma fina camada de magenta sozinha. A quantidade da outra cor que eu misturei não fará nenhuma diferença no retrato final porque essa camada é muito clara. Só queremos ser capazes de diferenciar os lábios do resto da pele. Isso é opcional, mas estou escolhendo misturar algumas dessas cores na paleta para obter um marrom bem neutro. Estou usando isso para adicionar pouco de contraste, onde a camisa projeta uma sombra na pele e também na linha do cabelo. Novamente, isso é opcional. Se você se sentir mais confortável esperando até colocarmos um pouco de tinta na pele ou no próprio rosto, ou até mesmo esperar até começarmos a trabalhar no cabelo mais tarde na aula, vá em frente e espere. A razão pela qual estou escolhendo fazer isso agora é para ter uma visão melhor do formato do rosto dela. Mergulhar pelo menos um pouco na linha do cabelo às vezes pode ajudá-lo a avaliar melhor a leveza de um retrato. Você também pode usar o lápis e definir essa linha do cabelo um pouco melhor, adicionando detalhes mais precisos sem adicionar tinta. Isso também pode ajudá-lo a ver ou avaliar melhor o formato e a semelhança do rosto. Vamos misturar o tom de pele dela. Para a pele, ela tem um belo tom de pele dourado. Comece misturando magenta e amarelo, ou rosa e amarelo, qualquer que seja a cor que você escolheu para trabalhar. Queremos um tom mais amarelo do que rosa, só para obter aquela bela tonalidade dourada. Em seguida, adicione um pouco do azul para ajudar a neutralizar a cor. A cor que queremos misturar é o que parece ser seu tom de pele básico. Se você olhar para a testa onde não há destaque ou sombra, essa é a cor que queremos, embora vamos diluir um pouco, pois não queremos aplicar uma camada com muita saturação imediatamente. Queremos ser capazes de aumentar lentamente essa intensidade à medida que avançamos com o retrato. Logo antes de colocar esse guache no rosto ou na pele, decidi passar um marrom neutro sobre as íris e lavar a magenta na língua dela. Isso não é totalmente necessário, mas pareceu estranho omitir apenas esses dois recursos. Honestamente, colocar um pouco de cor na íris faz com que pareça muito mais humana, o que é muito bom. Agora, de volta à pele, porque essa será uma área muito grande para cobrir. Vou molhar meu papel primeiro e entrar molhado sobre molhado. Dessa forma, diminuímos o risco de formação de bordas duras no centro do rosto ou algum outro lugar onde não as queremos. A melhor maneira de aplicar uma lavagem como essa é aplicá-la começando pela parte superior e descendo, especialmente ao trabalhar em uma superfície inclinada, porque a umidade ou a água vão se mover para baixo devido à gravidade. Vai demorar um pouco mais para que a tinta comece a desenhar nessa área e para que essas bordas duras comecem a se formar. Se você, como eu, acidentalmente adicionar um pouco de água na parte branca do olho ou em alguma outra área, basta usar um pouco de lenço para entrar e secá-lo imediatamente. Sempre certifique-se de ter seu lenço de papel pronto. Não há nada mais estressante do que cometer um pequeno erro como esse, que pode ser facilmente evitado, e depois ter que andar por aí tentando encontrar seu lenço de papel e então é tarde demais, ou é muito mais difícil de consertar. Depois de aplicar a lavagem enquanto o papel ainda está molhado, você pode entrar e usar o pincel para retirar a tinta de onde estão os destaques mais visíveis no rosto. Aquela mancha na testa, abaixo da ponte do nariz, talvez até na ponta do nariz, bem como nas bochechas e um pouco no queixo. Neste momento, não enxaguei meu pincel, apenas o limpei no meu pano porque não estou querendo introduzir mais água. Vou voltar algumas vezes e, a cada vez, estou limpando mais água do meu pincel. Quanto mais água você retirar do pincel, mais água ele poderá absorver ao tocá-la na superfície do papel. Se você deseja criar alguns destaques mais definidos, você realmente deve limpar esse pincel, enquanto se quiser criar uma aparência mais suave, não quer tirar muita água. Definitivamente, recomendo praticar o levantamento em um pedaço separado de papel aquarela. Mas se você acabar tirando um pouco mais de tinta do que queria do seu retrato, não precisa se preocupar. Essas são apenas as primeiras camadas iniciais. Você sempre pode aplicar uma nova lavagem por cima. No meu desenho a lápis, marquei aproximadamente onde eu queria esses destaques. Porém, quando você aplica aquarela em cima do lápis, isso vai prender um pouco lápis e dificultar o apagamento. Nessas áreas ao redor dos destaques, onde acabamos de obter uma camada muito fina de aquarela, às vezes é possível levantar um pouco desse lápis. Apenas certifique-se de deixar o papel secar completamente antes de entrar com uma borracha. Seja bastante gentil ou pelo menos o mais gentil possível, pois você não quer estragar a superfície do papel. Embora muito papel aquarela possa sofrer pelo menos alguns abusos porque também é feito para ser capaz de esfregar, contanto que você não esteja apagando vigorosamente, deveria fique bem. Não consegui me livrar completamente das marcas de lápis perto dos destaques, mas minimizei um pouco a aparência delas. Em seguida, começaremos a trabalhar no sombreamento. 8. Menina com bebê; estabelecimento de sombreamento: Vamos começar a trabalhar nas sombras e no sombreamento do rosto, começando com algumas das sombras mais profundas. Queremos misturar um marrom semelhante à cor daquela sombra profunda no lado direito da testa. Essa será uma mistura de cores semelhante ao nosso tom de pele básico, mas vamos misturar um pouco mais de azul para neutralizá-lo um pouco mais e adicionar menos água para torná-lo uma cor mais rica, então vamos para acabar com uma bela cor marrom. É importante neutralizá-lo muito bem ou torná-lo mais frio em comparação com nossa mistura básica de tons de pele porque, embora possa haver exceções, a regra é que a luz é quente e as sombras são frias. É por isso que você precisa ficar de olho nas misturas de rosa e misturá-las muito bem antes de usá-las. Alguns pigmentos se separam dramaticamente, muito rapidamente, se você não os misturar antes de aplicá-los. Só deixei essa mistura por um ou dois minutos e ela já está bastante separada. Preparem-se. A próxima etapa fará com que o retrato pareça piorar momentaneamente. Vou entrar com a mistura marrom, livrar de um pouco da umidade do meu pincel porque é uma mistura muito úmida e depois usá-la para adicionar um pouco de contraste a algumas das áreas de sombra ao redor dos olhos, limpando ou enxaguando meu pincel à medida que vou para voltar rapidamente e misturar as bordas. O que estamos fazendo é localizar as áreas de sombra que mais queremos, áreas de sombra visíveis em nossa referência onde as cores ou os valores são mais profundos e, em seguida, tentar colocar algumas delas em nosso pintura. Para as sombras, vou ficar molhado em seco. Acho que é mais fácil fazer com as cores fiquem exatamente onde eu quero ao aplicar a tinta dessa maneira, mas você precisa trabalhar mais rápido para poder mesclar as cores, especialmente ao trabalhar. em papel prensado a quente. Você também pode usar molhado sobre molhado, o que o ajudará a dar uma aparência suave às sombras com mais facilidade, então use o método que preferir. Lembre-se de parar e pensar no que você quer fazer antes de começar a pintar, onde você quer que a sombra esteja, que técnica você acha que vai te ajudar mais a obter esse efeito eficientemente, molhado sobre molhado ou molhado sobre seco, e você tem suas ferramentas prontas para uso? Suas misturas de tinta estão prontas, você tem papel de seda à mão e água limpa para o caso de precisar enxaguar o pincel rapidamente com tinta de elevação? Realmente parar para pensar e planejar sua próxima etapa antes de fazer isso pode fazer uma grande diferença na experiência de pintura e, claro, também no resultado. Também vou aplicar esse mesmo marrom como uma lavagem fina como base para as sobrancelhas, e vou usar nossa mistura básica de tons de pele de antes para estabelecer um e vou usar nossa mistura básica de tons de pele de antes pouco do sombreamento na bochecha esquerda, bem como ao redor dos olhos, onde o sombreamento é mais dourado. Você também pode aplicar um pouco de tinta na sombra mais perceptível na ponte do nariz entre os olhos e o lado direito do queixo. Além de nos dar uma dica visual onde as sombras caem no rosto, isso também nos ajudará a dividir esse rosto em seções menores. Em vez de ter apenas uma grande área, que é a face inteira, agora temos áreas separadas. Espero que você entenda o que quero dizer. Na testa, as sobrancelhas agora separam visivelmente a testa da parte inferior do rosto, e as bochechas agora estão separadas do nariz. Mais do que apenas separar o rosto em pequenas seções, mesma forma que quando pintamos o branco dos olhos como primeiro passo, isso nos dará uma boa ideia de quão escuro precisamos ficar com o resto do sombreamento. Para a sombra no lado direito do rosto, opto por dividi-la em duas seções, primeiro a testa e depois a parte inferior do rosto. A razão para isso é, ao levar em consideração o papel que estou usando, então prensado a quente, o nível de umidade com o qual sei que vou trabalhar na minha mistura de tinta e no meu papel, bem como o clima na minha localização, sei que há um grande risco de a tinta secar demais antes conseguir misturar as bordas se for aplicá-la de uma só vez. Isso faz parte de toda a parada para pensar e planejar. Prefiro jogar pelo seguro e aplicar tinta em áreas menores ao mesmo tempo do que tentar assumir demais e depois me arrepender minhas decisões depois do fato, mas é claro, às vezes até quando você o faz tudo conforme as regras, por assim dizer, e você para , pensa e planeja e tem tudo pronto, ainda requer prática, então não se culpe se cometer erros. Por mais irritante que seja nesse momento, os erros são oportunidades de aprender e crescer e você nunca sabe qual será o resultado final até terminar uma pintura. Talvez o chamado erro que cometemos acabe apenas aumentando a pintura, então lembre-se sempre se divertir e aproveitar o processo. Essa é a parte mais importante. Também estou aplicando nossa mistura básica de tons de pele na orelha do lado direito e , como ainda faltam mais camadas, posso dizer que vou ficar sem essa mistura rosa, então vou misturar um pouco mais, misturando principalmente magenta ou vermelho rubi com o ouro amarelo ou quinacridona e, em seguida, adicionando azul para ajudar a neutralizá-lo. Embora não seja demais, porque queremos aquele belo tom de pele dourado. Além disso, acabei de receber uma nota rápida, provar suas misturas de tinta à medida que avança é uma ótima maneira de acompanhá-las, caso precise misturar mais, mas não se estresse se você não conseguir misturar o exato mesma cor duas vezes. Se houver uma pequena diferença entre a primeira mistura básica de tons de pele e a segunda mistura básica de tons de pele, realmente não é grande coisa, e à medida que você avança com a pintura e você compare sua pintura com sua referência, você pode achar que deseja que a tonalidade dessa mistura básica de tons de pele seja um pouco diferente, se você achar que seu retrato é muito rosa, muito amarelo, etc. Agora, o a área com menos detalhes é o pescoço, então eu recomendo começar aplicando uma lavagem aqui porque caso você ache que a mistura está muito escura ou achamos que precisamos cuidar dela, é muito mais fácil volte e conserte o pescoço em vez de ter que entrar e consertar o rosto. Essa lavagem nos aproximará da saturação total de que precisamos para o tom de pele básico, embora ainda haja espaço para mais uma ou duas lavagens. Vou entrar molhado em molhado para me ajudar a lavar bem e depois da primeira passagem, enquanto o papel ainda está molhado, estou pegando mais tinta sem enxaguar meu pincel e aplicá-la a parte superior da testa, onde podemos ver uma leve transição para um tom mais escuro, que é o que vai ajudar a dar à testa uma forma arredondada. Também estou aplicando isso lado direito do rosto, onde temos os tons mais profundos dos estratos, apenas para escurecer ainda mais essa área e também fazer a transição entre aquela sombra forte e o tom básico da pele parece um pouco mais suave. Fique de olho nas bordas quando a tinta começar a endurecer para ver se você precisa misturar ou levantar a tinta com cuidado . Você também quer manter os destaques. Se o papel estiver molhado o suficiente, você pode usar o pincel. No meu caso, entrei com o lenço e retirei cuidadosamente um pouco da tinta com mais pigmento e fiz isso em movimentos leves de amortecimento. Depois que seu papel secar, faremos uma segunda passagem sobre o rosto. Mas desta vez, queremos adicionar camadas às seções separadas, começando pela testa e descendo pelo rosto, adicionando tinta à seção entre os olhos e as sobrancelhas, nas laterais do nariz, nas bochechas, na seção entre o nariz e a boca, que quase ninguém sabe como se chama e, finalmente, no queixo e no nariz. A razão pela qual eu recomendo adicionar tinta no nariz e no queixo por último é porque eles são colocados no centro do rosto. Isso dará a todas as outras seções mais tempo para secar, porque se você optar por trabalhar em duas seções adjacentes ou próximas uma outra e não permitir que cada seção seque completamente, você pode correr o risco de ter água ou pigmento sangrando em uma área onde você não quer e criar uma lavagem ou sombra desigual. No lado esquerdo do rosto que tem mais luz, precisamos criar sombreamento usando tons mais quentes. Para este lado, vou entrar com a mistura básica de tons de pele e, no lado direito, estou usando uma mistura de ambos, então, em qualquer lugar onde as sombras mais dramáticas encontrem o tom de pele base, você quer aplique uma mistura dos dois e deixe-os sangrar juntos para criar uma boa transição suave. Estude sua referência e tente observar as mudanças no valor e na cor. Observe onde você precisa de uma sombra mais quente ou cor de sombreamento. Nesse caso, você pode usar a mistura básica de tons de pele e onde precisa de uma sombra de tom mais profunda e fria; nesse caso, você pode usar uma mais profunda, sobrancelhas mais neutras, ou se você sentir que precisa de uma cor intermediária, você pode misturá-las para criar isso. Se você estiver trabalhando com uma referência diferente da que estou fornecendo nesta aula, você pode até encontrar mais mudanças de cor no rosto. Algumas áreas, como sob os olhos, podem ter uma tonalidade mais azul ou verde, portanto, dependendo da sua referência, talvez seja a hora começar a adicionar algumas dessas cores. Planeje onde você quer aplicar a tinta e qual cor você vai usar. Você pode usar lavagens tão finas, diluídas ou saturadas quanto você se sentir confortável. Na segunda passagem, nosso foco não é apenas aprofundar as sombras mais escuras do rosto, mas também aumentar os tons médios. Essas mudanças sutis nos valores que ajudarão a dar à testa e às bochechas, como exemplo, sua forma arredondada. Faça isso no seu próprio ritmo. Depois de colocar essas uma, duas ou talvez até mais algumas camadas, podemos voltar e empurrar os valores e detalhes um pouco mais nos olhos, nariz e boca. Vamos deixar nossa pintura secar e depois voltar e trabalhar nessas características. 9. Menina de bebê; olhos, boca e nariz: Vamos dar um pouco mais de cor às principais características do rosto, certo? Vou começar limpando bem este na minha paleta para abrir espaço para novas misturas de cores. Primeiramente, vamos misturar nosso marrom para que possamos trabalhar nos olhos dela. Misturar o vermelho rubi e o ouro quinacridona e depois adicionar uma pequena quantidade do azul. No meu esboço, eu não marquei as pupilas. Se você também estiver usando o esboço ou se você os levantar na parede de esboços, convém usar um lápis para colocá-los antes de colocar qualquer tinta. Estou usando essa mistura marrom rosa para primeiro delinear a íris e depois colocar a pupila. Fazer com que as pupilas e os olhos realmente apontem na direção certa pode ser uma das coisas mais complicadas em um retrato, por isso é importante não ter pressa. É por isso que estou me movendo em movimentos tão pequenos e cuidadosos. Eu realmente recomendo usar um lápis para colocá-los porque você poderá apagar essas marcas muito mais facilidade se precisar. Misturando um pouco mais de azul com uma parte da minha mistura rosa para obter algo muito próximo do preto. Usando isso para preencher as pupilas, corrigindo a colocação dessas marcas originais. Em seguida, preenchi a porção restante da íris usando a mistura marrom. Em seguida, examinando atentamente sua referência, tente copiar algumas dessas variações de cor. Como os olhos dela são tão escuros quanto eles, você pode usar uma mistura de marrom e preto, dependendo de quão escuro você quer ficar. Depende de você com a precisão com que deseja seguir essa etapa. Pessoalmente, embora eu queira algumas dessas variações de cores, não estou realmente preocupado obtê-las exatamente como na foto, só porque realmente não é tão perceptível em um distância. Mas ter algumas dessas variações de cores, em vez de apenas uma camada plana de cores, isso vai dar muito mais vida aos olhos. Fazer com que os olhos pareçam mais críveis é nosso objetivo. O mais importante ao pintar os olhos é garantir que as íris e as pupilas estejam apontando na mesma direção. Novamente, fique à vontade para usar seu lápis para fazer as marcas iniciais. Honestamente, eu deveria ser punido por não fazer isso. Usando essa mesma mistura de marrom, principalmente e um pouco da mistura preta, aprofunde as sombras e os valores ao redor dos olhos. No final da aula, examinaremos tudo pelo menos mais uma vez por área ou por recurso. Tudo bem se houver espaço para mais camadas ou ajustes sejam feitos. Porém, é claro, como em tudo, se você preferir fazer isso de uma maneira diferente, neste caso, se você preferir realmente ajustar essa área antes de passar para a próxima, vá em frente e gaste o máximo de tempo como você quiser em cada etapa. Você pode usar o que estou mostrando como um guia passo a passo ou usá-lo mais como uma diretriz, misturando tudo usando suas próprias técnicas e preferências. Não há maneira errada de fazer isso. Usando um pincel limpo e enxugado, fiz uma leve lavagem e levantamento da pálpebra, porque, ao examinar mais de perto a referência, não fiquei muito feliz com a forma que dei a ela com a primeira camada de sombreamento. Para o olho esquerdo, convém trazer nossas misturas de rosa de antes, pois esse olho está sendo atingido por mais luz e o sombreamento ao redor dele não será tão profundo ou com tons frios. Novamente, você pode trabalhar nesses recursos pelo tempo que quiser e ajustá-los o quanto quiser antes de passar para a próxima etapa. Isso significará menos trabalho nas camadas a serem adicionadas posteriormente. Pessoalmente , acho útil trabalhar em tudo um pouco de cada vez para garantir que tudo corresponda ao nível de valor e aos tons das cores. Com a magia do contraste circundante, agora podemos ver que o branco dos olhos também precisa ter um valor mais escuro. Estou adicionando uma fina camada de azul para aproximá-lo do que queremos. Se o azul for azul demais para sua pintura, fique à vontade para neutralizá-lo e misturar mais tons de cinza. Antes de passar para a boca, escolho também aprofundar os valores das sobrancelhas, pelo menos onde elas estão mais cheias ou escuras. Desta vez, estou pintando pequenos traços na mesma direção em que o cabelo cresce na referência, porque toda vez que voltamos a uma área do rosto ou uma característica, queremos construir e definir mais detalhes. Você também pode adicionar alguns destaques nos olhos. Isso é opcional. Acho que isso ajuda a mostrar a expressão certa no rosto e, novamente, apenas nos ajuda a julgar melhor a semelhança. Ainda há espaço para ajustes a serem feitos, mas vamos seguir em frente para descansar um pouco antes de voltar no final. ir e voltar, trabalhar em diferentes áreas do rosto como essa pode facilitar a identificação onde precisamos fazer esses ajustes. Se você ficar na mesma área ou recurso por muito tempo, às vezes tudo fica confuso. Se você achar útil, deixe sua caneta descansar por um tempo, talvez até faça outra coisa, deixe-a por algumas horas ou até o dia seguinte e depois volte e olhe para ela com novos olhos. De repente, você pode ver coisas que não notou antes. Para a boca, estou escolhendo mergulhar meu pincel nessa cor misteriosa aqui embaixo no fundo do poço. Talvez não seja tão misterioso, verdade é apenas o rosa e amarelo que se uniram. Estou usando isso para aprofundar a cor do interior da boca. Então, para os tons ainda mais escuros, estou escolhendo um rosa mais misterioso, que parece quase preto quando aplicado em uma camada bem saturada. Vamos aumentar um pouco as camadas nos lábios e na língua. Ambos são muito rosados e definitivamente têm um valor profundo do que a camada de tinta que está atualmente no papel. Podemos facilmente adicionar outra camada de tinta rosa e levantar se necessário, da área do lábio que tem mais luz. Para o sombreamento na língua, podemos dizer que ela assume uma leve tonalidade roxa perto do dorso e tem um tom rosa quente por toda parte. Primeiro, estou misturando um tom roxo, colocando-o perto da parte de trás na parte superior e misturando as bordas. Misturando o rosa e o amarelo para começar com o sombreamento restante. Novamente, queremos voltar à nossa referência e realmente localizar as mudanças no valor para ver onde precisamos aplicar mais tinta e aprofundar a cor. Obtenha alguns desses tons mais profundos também no lábio inferior e depois vá e volte repetindo os passos o quanto quiser antes de passar para o nariz. Não precisa ser perfeito, sempre podemos voltar no final e fazer os ajustes finais. Queremos apenas aumentar ainda mais os valores e a quantidade de detalhes em comparação com as primeiras camadas de tinta que colocamos. Para o nariz, precisaremos de nossas duas primeiras quatro misturas rosa. Vou apenas molhá-los novamente na paleta. Trabalhando molhado sobre molhado, queremos entrar e adicionar um sombreamento mais definido, todo úmido e seco, se você preferir. Usando a mistura básica de tons de pele para a maior parte do sombreamento na grande área de superfície, bem como em qualquer lugar onde você não tenha sombras definidas, e usando o marrom mais profundo, principalmente sobre isso lado direito. Os narizes de bebês e crianças geralmente não são muito definidos. Cada lavagem de tinta pode causar apenas uma pequena alteração, só porque o sombreamento é tão macio que tendemos a notar com mais facilidade os reflexos brilhantes e as sombras profundas que alguns dos tons médios conseguem. às vezes são negligenciados. Mas colocá-los em prática e ter essas boas transições suaves tornará uma expressão muito mais suave, que é o que queremos. Não se apresse e resolva isso no seu próprio ritmo. A sombra projetada ao lado da narina direita tem um tom muito quente. Para isso, vou usar aquela cor misteriosa da paleta também conhecida como mistura entre rosa e amarelo. Vá e volte o quanto quiser. Examinando sua referência, decidindo qual é sua próxima etapa e planejando a técnica que você deseja usar para alcançar esse efeito e depois pintar. Tenho quase certeza que já falei sobre isso em outras aulas, mas sou um pintor muito lento. Não gosto de me apressar ou tentar fazer uma pintura ou desenho o mais rápido possível. Gosto de aproveitar meu tempo, colocar uma música, um filme ou documentário ao fundo e realmente me divertir com uma pintura relaxante. À medida que você aplica mais camadas, você deve começar a ter uma aparência mais tridimensional no nariz. Mesmo que as mudanças de uma camada para a próxima sejam sutis, quando você reduzir algumas camadas de custo em seu papel, os valores aumentarão e você verá o nariz e, na verdade, todo o rosto lentamente emergir. Estamos realmente começando a ver sua expressão alegre brilhar. Vamos deixar essa parte do retrato descansar um pouco e passar a trabalhar no cabelo. 10. Menina no bebê; cabelo: Antes de colocar camadas de tinta, decidi entrar e fazer alguns ajustes no esboço. Eu não tinha certeza se estava feliz com a colocação da faixa para a cabeça e, no final desta lição, você verá que acabei subindo ainda mais. não se preocupe, se você estiver usando este esboço que forneci para esta aula, me certifiquei de que a faixa de cabeça está realmente no local correto. Não vamos nos aprofundar na pintura de cabelos realistas nesta aula, pois isso é tudo por si só. Mas vou mostrar como você pode criar camadas de uma forma em que ainda tenhamos a sensação de ter cabelos cacheados sem precisar lidar com cada mecha de cabelo com detalhes. Para começar, vamos aplicar algumas porções da cor rosa na faixa da cabeça, bem como na linha do pescoço de suas roupas. Para a bandana, você pode perceber que estou pintando um pouco fora das linhas. Isso é só porque eu sei que a cor do cabelo dela é escura o suficiente para poder cobri-lo. Em seguida, você quer misturar uma cor marrom. Misturei um pouco da tinta na paleta para ver o que consegui e acabei com um bom marrom quente, um pouco quente demais, então adicionei um pouco mais de azul para ajudar a neutralizá-la. Em seguida, fui molhado sobre molhado e adicionei uma leve lavagem nas duas partes principais do cabelo na frente e atrás da faixa da cabeça. Você pode levantar a tinta se achar que está ficando muito perto das bordas externas do cabelo, consistindo principalmente de mechas soltas, todas onduladas, em vez de totalmente opacas. bata aqui. Ter essa aparência emplumada no cabelo fará com que pareça um pouco desfocado, então poderemos pular mais detalhes do que teríamos se mantivéssemos tudo tão nítido. olhando como o rosto. Enquanto a tinta está secando, você pode entrar e adicionar mais tinta, se quiser. Talvez até adicione uma sugestão de cachos em alguns lugares ou use a tinta quase para desenhar para limpar algumas das mechas de cabelo mais visíveis que você vê na referência, só para usar. como diretriz para você mesmo. Ao trabalhar no cabelo mais próximo da linha do cabelo, vamos nos concentrar apenas na seção principal do cabelo por enquanto e vamos lidar com todos aqueles pequenos pêlos de bebê bem na borda da testa. mais tarde. Deixe isso secar. Enquanto isso, você pode misturar um pouco mais de tinta. Eu brinquei com as proporções de cada cor até obter um marrom neutro bastante profundo. Agora podemos ir molhado sobre molhado e adicionar outra lavagem a esta seção frontal. Fique de olho na tinta perto da linha do cabelo e tente manter essa forma que você vê na referência enquanto ainda obtém uma borda externa macia e emplumada. A partir daqui, podemos criar detalhes o quanto quisermos, então, quando o papel estiver seco ou pelo menos estiver quase seco, e adicione traços na direção em que você pode ver o cabelo na referência. Você deve repetir essa etapa, permitindo que cada camada seque ou quase seque no meio. Com a primeira camada, você deseja observar as formas maiores ; portanto, se você apertasse os olhos ao olhar para a referência, não conseguiríamos ver cabelos individuais. Em vez disso, veríamos as formas maiores de sombra e, em seguida, com cada camada, queremos usar traços mais finos e precisos. Com isso dito, o cabelo na referência está muito escuro e, nesta lição, ainda queremos trabalhar um ou dois tons mais claros do que o que queremos em nosso retrato final, a menos que você opte por termine antes de voltar a trabalhar no rosto. Mas trabalhar com esses valores mais leves nos dá a oportunidade perfeita para relaxar nossos movimentos de punho e mão e praticar a imitação das formas que vemos, bem como experimentar os traços que estamos fazendo. sem afetar demais o resultado final. Especialmente na seção de cabelo atrás da faixa da cabeça, onde estão todos os cachos, mesmo que queiramos ser propositais até certo ponto e que se pareçam com a referência, não há razão para que não consigo brincar e deixar parecer mais pictórica. Se você se cansar de esperar que o papel seque entre as camadas, fique à vontade para pegar um secador de cabelo ou, se se sentir confortável, poderá trabalhar em camadas menos transparentes. Na parte de trás do cabelo, estou usando meu pincel quase como uma ferramenta de desenho para marcar frouxamente algumas das formas que eu escolho ao olhar para a referência, mesmo que isso aconteça. aparecem muito escuros na foto. Então, da mesma forma que trabalhar na seção frontal, crie camadas para aumentar os valores e brinque com a adição de alguns traços menores e mais definidos. Ao adicionar os fios de cabelo encaracolados individuais ao redor da borda externa, uso a maioria deles com água limpa e retiro um pouco do pigmento para suavizar sua aparência. Até mesmo colocar algumas dessas madeixas apenas com um pincel pode ajudar a suavizar a aparência delas e ajudar a espalhar o pigmento com uma aparência muito mais desfocada. Na verdade, não há muito mais motivo para a loucura que está acontecendo aqui. Apenas divirta-se. verdade, a principal coisa a observar é o formato geral do cabelo, bem como as proporções do cabelo em relação ao rosto. A referência é cortada logo na parte superior, deixando de fora alguns dos cachos, e se você optar por remover o laço como eu fiz, teremos que fazer algumas suposições de qualquer maneira. Não se preocupe muito com a perfeição. Basta brincar com essa aparência desfocada e tentar copiar algumas das formas ou cachos principais que você vê. É bom ficar um pouco mais solto antes de voltar a focar nos detalhes do rosto, então divirta-se. Bem aqui no final, antes de voltar a trabalhar no rosto, decidi novamente que não estava muito feliz com a colocação da faixa para a cabeça. Entrei com meu pincel e um lenço de papel e levantei o máximo de pigmento que pude sem danificar muito a superfície do papel. Em seguida, limpe-o e adicionei algumas novas camadas de tinta. Isso acabou dando uma aparência suave, novamente, desfocada, assim como o cabelo, então decidi continuar assim. Mesmo que sua faixa de cabeça seja colocada no local correto, entrar e esfregar essa área, permitir que parte do pigmento flua junto, terá o mesmo efeito, se você quiser. Se você não gostar desse efeito, fique à vontade para mantê-lo agradável e nítido. 11. Menina de bebê; camadas finais — rosto: Para finalizar o rosto, vamos misturar uma terceira cor base, para esta, você quer que seja mais rosa e menos neutra, então você quer adicionar menos azul. Vamos usar essa cor em áreas do rosto com mais rubor, como as bochechas, para realçar ainda mais a boca e em qualquer outro lugar onde vejamos um belo tom vermelho ou rosa brilhar. Essas são as três cores principais do jeito que estão. Vamos aumentar ainda mais os valores do rosto. Molhe o papel e aplique outra lavagem. Para essa camada, use nossa mistura básica de tons de pele como o tom de pele básico e adicione a mistura mais escura a algumas das áreas de sombra, bem como uma mistura mais vermelha ou rosa perto das bochechas. Você sempre deve consultar sua referência para verificar os valores e as mudanças de cor e não se apressar . Você notará que na primeira lavagem, eu não incluí a bochecha à esquerda. A razão para isso é que, como mencionei em uma lição anterior, prefiro jogar pelo seguro do que assumir demais. Eu não tinha certeza se conseguiria adicionar uma lavagem com as diferentes mudanças de cor todo o rosto. Se eu também tivesse que me certificar de que as bordas estavam misturadas e também ficar de olho nos destaques. Você pode aplicar quantas ou poucas camadas quiser, tão grande ou tão pequena uma área tão grande ou tão pequena quanto quiser, depende de você. Eu adicionei uma segunda lavagem na bochecha direita antes de passar para a bochecha esquerda, apenas para aprofundar os valores e realmente começar a me concentrar em adicionar alguma forma a essa área. A partir daqui, basta ir e voltar, trabalhar nas diferentes seções do rosto, observar sua referência e tentar copiar as formas. Todas as alterações de valor de cor que você vê. Também estamos chegando a um ponto em que há algumas camadas de tinta no papel, então, se você estiver trabalhando úmido sobre seco, provavelmente será mais fácil misturar as novas camadas, pois pigmenta é mais perto da superfície do papel. Muitos desses pequenos ajustes. Como exemplo, adicionar uma pequena quantidade da tonalidade rosa à pálpebra ou nivelar o valor de apenas uma pequena área na bochecha. Cada ajuste pode não fazer muita diferença por si só, pois você está trabalhando na pintura. Mas se você tentar tirar uma foto antes e depois de entrar e fazer essas pequenas mudanças, tenho certeza de que ficará surpreso com o impacto que ela pode ter na pintura ou em tudo, mas também na a semelhança. Tirar fotos em diferentes estágios do processo quando você está trabalhando em uma pintura pode ser muito útil, especialmente se você tem menos experiência com um meio ou está tentando melhorar sobre pintar em certos assuntos onde você pode não ter um método ou abordagem totalmente desenvolvido para o seu processo, como neste caso, retratos, ter imagens de seu processo desde o esboço até o O resultado final pode ajudá-lo a realmente identificar as coisas que você está fazendo da maneira certa e, da mesma forma, coisas que você pode querer conhecer para sua próxima pintura. Também pode ajudá-lo a se lembrar de como conseguiu obter certos efeitos, como um caderno muito mais visual. Tanto no queixo quanto sob os olhos, vejo uma tonalidade mais roxa, então estou misturando um belo roxo rosado e adicionando isso. Você pode misturar quantas cores quiser ou sentir a necessidade. Você não precisa ficar apenas com as poucas misturas que temos. Da mesma forma, se você está impressionado com as diferentes cores, você sempre pode criar um retrato com pouco menos de variação cor e não necessariamente monocromático, você ainda pode obter um resultado bonito, mesmo que você não considere as menores mudanças de cor na pele. Os valores são mais importantes do que a cor, então praticar a correção das mudanças de valor é muito mais benéfico para o resultado final. Sombras e destaques pesam muito mais do que as cores quando se trata de dar aos nossos olhos uma dica de se algo parece realista ou não. Quer saber, mesmo que você se sinta sobrecarregado pelas diferentes opções de cores ou por ficar de olho em todas as diferentes mudanças de cor da pele em sua referência, eu ainda quero realmente incentivar você para dar uma chance. Nunca se preocupe com a perfeição porque perfeito não existe na arte, então desenho e pintura não existem perfeitos, mas existem estilos e abordagens diferentes em alguma coisa. Eu sei que mencionei isso em aulas anteriores, mas aquarelas uma das mídias que se prestam tão bem a serem mais soltas e menos perfeitas. Cada “erro” que cometemos é uma oportunidade de aprender. Aprendemos muito mais e muito mais rápido cometendo erros e tentando evitá-los, e descobrimos muito mais coisas saindo da nossa zona de conforto e tentando algo novo ou algo que não temos certeza de como fazer. Queremos nos livrar da mentalidade de buscar perfeição e apenas nos permitir experimentar e nos divertir. Isso torna todo o processo de pintura muito mais agradável. Nesta fase terminamos os últimos erros, bem como na próxima lição, ao finalizar os retoques e detalhes finais, vez de olhar para o rosto inteiro de uma só vez, você realmente quer se concentrar em cada característica ou área do rosto. Com cada camada ou aplicação de tinta, concentre-se em obter mais detalhes menores. Como exemplo, a bochecha à direita, quando olhamos para ela pela primeira vez, há uma clara distinção entre as áreas claras e escuras, então onde está a sombra. Mas olhando de perto, não temos apenas uma sombra escura. Dentro dessa sombra, temos o que parece ser quase o formato de uma tigela e isso é algo que você pode construir com as próximas camadas. Quanto mais perto chegamos de terminar o retrato, mais desses pequenos ajustes talvez sejam , uma pessoa sábia disse uma vez: tamanho não é tudo. Essas pequenas mudanças e ajustes podem ter um grande impacto. Nessa fase, decidi que, ao olhar a composição da pintura, não gostei muito de como a parte superior da cabeça era mais larga que a parte inferior do retrato devido à forma como ela funciona. na parte superior, por causa do cabelo e se estreita na linha do pescoço. Você não precisa fazer nada. Não há necessariamente nada de errado com isso. Tudo se resume à preferência pessoal, mas existem algumas maneiras de mudar isso. Uma delas seria estender a área do decote para incluir mais roupas e talvez até parte dos ombros. Decidi que, no meu caso, queria criar uma forma mais uniforme ao retrato por toda parte adicionando um plano de fundo. Agora você pode misturar um tom se quiser, mas para torná-lo rápido e fácil, eu trouxe o cinza Payne e apliquei uma lavagem um pouco bagunçada, trazendo um pouco do rosa ou vermelho rubi para baixo em a parte inferior para combinar melhor com as roupas. Eu propositalmente trouxe água para áreas que já haviam começado a tentar florescer levemente apenas para adicionar um pouco mais de interesse. Isso faz com que um retrato pareça ter um volume mais uniforme por toda parte, o que eu pessoalmente acho muito bonito. Mas, como eu disse, tudo se resume à preferência pessoal e, se você não concorda, definitivamente não precisa fazer isso. Logo no final, antes de passar para os retoques e detalhes finais, apliquei um gel quinacridona dourada na maior parte da pele. Como eu senti, seu tom de pele não parecia tão frio quanto eu gostaria. Está muito diluído, então não vai fazer uma grande diferença. Isso só vai adicionar um pouco mais de calor e dar a ela um brilho agradável. Acho que estamos prontos para os detalhes finais, então, se você quiser, junte-se a mim na última aula. 12. Detalhes de acabamento e projeto de curso: O último arranhão, nós podemos fazer isso. Eu trouxe outra paleta e misturei um pouco mais da mistura de tons de pele mais escuros para poder ampliar e ainda ter as três cores bem visíveis. Você provavelmente tem uma boa ideia das diferentes combinações de colunas neste momento do processo. Conforme mencionado anteriormente, os valores são mais importantes do que a cor. Não se preocupe muito com as cores específicas que estou pegando da paleta, confie em si mesmo. Se você precisar de mais rosa em uma área, use mais rosa. Se você precisar aplicar outra lavagem para preencher as cores da tonalidade, vá em frente e faça isso. Essa é uma das partes mais agradáveis, senão a mais agradável, do processo de pintura. Estabelecemos as sombras e construímos o contraste e os valores que só precisamos fazer agora é continuar indo e voltando e ajustes no sombreamento até decidirmos parar. Você pode parar agora, se não quiser retrabalhar mais os detalhes, quero ir até onde quiser. Vou me concentrar especialmente em obter os detalhes finais na área dos olhos. Mas também estou adicionando mais alguns detalhes de sombreamento ao rosto geral, aprofundando alguns dos tons do cabelo e das íris. Estou colocando algumas camadas de tinta nas orelhas. Não me preocupo em renderizar totalmente as orelhas porque deixamos o cabelo e o decote do tecido mais soltos. Ter as orelhas pintadas com mais folga também não vai parecer tão estranho como se tivesse sido a única característica que não renderizamos totalmente. Não há problema em permitir que uma pintura em aquarela pareça com aquarela. Não estamos buscando o hiper-realismo. Quando estiver pronto para adicionar os cílios, recomendo que você entre com menos água para poder entrar em alguns dos detalhes mais finos. Deixe um pouco da tinta secar na paleta ou toque o pincel no pano, um lenço incrível para ajudar a se livrar de um pouco da água. Nas primeiras pestanas, não entrei com uma quantidade razoável de água. Isso não me dará tanta precisão e não conseguirei pintar íris superfina, mas a água diluirá ou diminuirá a intensidade da cor. Você pode começar a adicionar os cílios ou a sugestão de cílios e ainda sentir alguma sensação de segurança no fato de não ter repentinamente uma linha super escura que possa ter dificuldades em levantar ou suavizar. Como se trata de uma criança muito pequena, não precisamos necessariamente fazer com que todos os cílios individuais os tornem superdefinidos. Apenas captar a forma geral que eles têm à distância é tudo o que precisamos. Esse também é o momento perfeito para começar a trazer os destaques finais usando o guache. Se você ficar um pouco escuro demais em algumas áreas, você sempre pode fazer um pouco de abobrinha branca com suas aquarelas para formar uma tinta mais opaca para ajudar. Apenas tenha cuidado, especialmente com os valores mais leves. As cores claras do guache secarão mais escuras então adicione apenas um pouco sobre isso, em uma peça de teste ou em algum lugar onde possa não ser tão perceptível antes de usá-lo no centro da testa ou em algum lugar assim. Se você tiver lápis de aquarela, esses também podem ser uma ótima maneira de ajudar a fazer alguns desses ajustes finais. Até lápis de cor normal podem ser usados como nossas camadas finais. Um aluno de uma aula anterior havia usado pouco de pastel para fazer alguns dos destaques finais. pastel é outro meio que pode ser uma ótima opção. Eu usei pastéis no passado para ajudar a uniformizar os tons de pele ou adicionar planos de fundo. Lembre-se de que alguns materiais, como pastéis macios ou lápis de cor normal, tendem a não se adequar à de camadas adicionais de aplicação de camadas adicionais de aquarela por cima. Portanto, use esses meios para os retoques finais. Ao comparar minha pintura com a referência, eu definitivamente poderia empurrar ainda mais os valores da sombra na bochecha direita. Mas eu estou escolhendo simplesmente deixar isso. Isso poderia ajudar a realçar ainda mais a semelhança, pelo menos quando estou comparando com a foto. Mas também não me importo de ter uma aparência um pouco mais suave no rosto, ou está perfeitamente bem. Depende totalmente de você o quão perto você quer seguir a referência ou o quanto você quer se afastar dela e aproveitar a liberdade artística. Vamos falar sobre o projeto dessa turma. Você já deve ter adivinhado, mas eu gostaria que você pintasse um retrato. Você pode criar um retrato monocromático ou colorido. Você pode usar uma das referências fornecidas ou usar uma referência própria. Mas eu gostaria que você realmente tentasse construir os valores na face usando camadas. Você pode mantê-lo mais pictórico ou mais solto, se preferir, mas tente se esforçar para realmente se concentrar nos valores e obter um pouco de profundidade no retrato. Se você estiver usando uma referência própria, compartilhe junto com sua pintura. Não estamos buscando a perfeição porque já estabelecemos que a perfeição não é uma coisa. Nosso foco nunca deve ser a perfeição ou comparar o que criamos com o que outra pessoa criou. Queremos nos concentrar em nossa própria jornada e nossas próprias melhorias, em nossas próprias vitórias. Isso é realmente tudo o que importa. Aceite o desafio de realmente se esforçar para criar essas camadas para criar profundidade em seus retratos. Como sempre, eu adoraria ver o que você cria. Para as sobrancelhas, de forma semelhante aos cílios, você pode facilmente optar por uma aparência menos definida, concentrando-se mais no valor geral e forma do que na íris individual. Entrei com muito menos água no pincel para dar uma aparência um pouco definida a eles. Mas eu não me concentrei no posicionamento exato de cada cabelo. Eu também não estava muito preocupado em deixar cada derrame o mais fino possível. Eu até acabei suavizando-os entrando mais tarde com outra lavagem e manter a lista de detalhes finos pode realmente ajudar a realçar a inocência e a suavidade do rosto de uma criança. A mesma prática ou teoria pode ser aplicada ao pintar um rosto idoso, porque as cores geralmente são muito menos severas. Já se você estiver pintando algo como um retrato masculino realmente corajoso ou mais viril, linhas mais duras podem ajudar a adicionar algo a esse retrato. Para o cabelo, misturei um marrom bem profundo e entrei e escureci com mais algumas camadas, começando com traços mais propositalmente colocados direcionando os detalhes nas áreas escuras que vejo na referência, mas também com a lavagem para realmente aprofundar ou escurecer a cor base do cabelo, pois o cabelo e as íris são muito claros. Agora, um dos detalhes finais que precisamos adicionar para julgar melhor onde precisamos fazer ajustes adicionais no precisamos fazer ajustes adicionais retrato são aqueles pêlos de bebê ao longo da linha do cabelo. Mesmo que não fiquem particularmente escuros, eles ainda ajudarão a emoldurar o rosto e fazer com que a testa pareça menos grande. Quase como se adicionássemos um contorno ou sombra para desviar a atenção dessa área. Entre com uma mistura experimental e pouquíssima água no pincel e mova a mão em varreduras rápidas, mal tocando o pincel no papel. Se você não tiver certeza, eu recomendo fazer alguns traços de teste em um pedaço de papel separado ou fazer os primeiros traços mais acima, onde eles se misturarão ao cabelo que já pintamos. Se parecerem muito ásperos ou escuros, basta levantar um pouco da cor. Temos uma boa quantidade de tinta no papel, portanto, levantar ou suavizar os traços não deve ser muito incômodo. Aproveite seu tempo. Também escolhi trazer um pouco do marrom escuro para o fundo e adicionei traços da mesma forma que fiz com o cinza do Payne. Eu só faço isso para que tudo pareça mais coerente e para realçar ainda mais o fato de que estamos, afinal, pintando com aquarela. Se você está tendo problemas para decidir quando encerrar o dia e declarar a pintura concluída, uma das melhores coisas a fazer é ir embora. Pode ser muito difícil decidir se você deve adicionar mais em uma área ou alterar algo em outra área. Basta ir embora e voltar para lá no final do dia, no dia seguinte ou até mais tarde. É como quando procuramos erros, mesmo que não estejamos necessariamente procurando erros. Embora isso possa definitivamente fazer parte disso. Ao nos afastarmos, podemos ver a pintura de uma maneira diferente. Você pode honestamente continuar reformulando uma pintura por toda a eternidade. Para mim, senti que essa pintura nessa fase havia feito seu trabalho. Começamos a brincar criando arte e nos divertindo e relaxando, que provavelmente é um dos melhores motivos pelos quais você pode sentar e pintar. Nós pudemos brincar com nossas aquarelas, praticar camadas e construir valores para criar profundidade. Pelo menos no meu caso, já tivemos a chance de brincar com planos de fundo, o que também pode mudar drasticamente a aparência de uma pintura. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e mal posso esperar para ver o que você cria.