Como pintar o que você vê: paisagens de lago usando aquarelas

1. Boas-vindas ao curso: Oi lá. Bem-vindo à minha sétima aula do Skillshare. Meu nome é Payal [fonético], sou um artista autodidata, um educador de arte e um empreendedor baseado no Bahrein. Você pode me encontrar no Instagram no implyestético. Nos últimos dois anos, ensinei alunos online e offline a explorar seu talento oculto e se apaixonar pela arte. Sinto que a arte é uma parte muito crucial da nossa vida e entregar-nos a um pouco de criatividade pode ser um estressante. Desde que a pandemia começou, fui conduzido para pintar paisagens. Toda vez que eu percorria o Pinterest ou Unsplash e olhava essas belas imagens de paisagem, ou dava um passeio lá fora e clicava em fotos de coisas que eu via ao meu redor. Fiquei cheio de entusiasmo para pintá-los. Era quase como se eu estivesse tentando viver uma vida através dessas imagens. Mas nem sempre foi tão fácil porque eu não sabia por onde começar, como analisar uma imagem, quais técnicas aplicar, mas ao longo dos anos desde que pratiquei muito, entendi como uma imagem pode ser facilmente dividido em partes diferentes. Quando você pratica cada uma dessas partes, você obtém um melhor entendimento. Nesta aula, quero compartilhar meu amor por pintar paisagens com você. O meio de escolha para esta classe será aquarela e vamos pintar uma bela paisagem de lago. O formato desta classe será um pouco diferente daqueles que você fez antes, porque eu quero me concentrar mais nas etapas que você precisa saber para entender uma composição de um e, em seguida, use todo o nosso conhecimento para fazer um projeto de aula. Quero me concentrar na parte do lago da classe porque sinto que os lagos, mesmo sendo um assunto difícil de pintar, é sempre muito divertido pintar quando você entende o tipo certo de técnicas que você precisa aplicar. Adoro navegar pelas imagens do lago e toda vez que vejo um pôr do sol ou nascer do sol junto ao lago não consigo me impedir de pintá-lo. Nesta aula, vou compartilhar exatamente cada passo que você precisa conhecer e, no final da aula, você poderá pintar sua própria paisagem de lago. Eu projetei esta classe de uma forma que, mesmo que você seja um iniciante, você pode participar e explorar a beleza das aquarelas. Começaremos sabendo sobre o tipo certo de suprimentos que precisamos. Em vez de lhe dizer apenas os materiais de arte que uso, direi as coisas exatas que procuro quando eu estiver escolhendo. Depois disso, vamos nos concentrar em aprender as técnicas de aquarela. Tenho certeza de que muitos de vocês estão familiarizados com essas técnicas de aquarela, mas nesta lição, vou dizer-lhe exatamente como escolhê-las quando você estiver olhando para sua imagem de referência. Vai ser muito útil entender como dividir suas imagens de referência. Na próxima lição, falaremos sobre céus. Vamos pintar seis tipos diferentes de céus juntos. Também estarei enviando algumas outras imagens de referência na parte de recursos desta classe. Você pode baixá-lo de lá e depois experimentá-los também. Cada uma dessas imagens de referência é selecionada de forma que você está aplicando as mesmas técnicas, a mesma composição, o mesmo estilo para que você entenda os lagos um pouco melhor. Se você é alguém que quer explorar a beleza da natureza pintando-os , então junte-se a mim nesta aula e vamos fazer uma jornada maravilhosa com aquarelas juntos. 2. Materiais de arte que você precisa: [MÚSICA]. Estou tão animado que você decidiu fazer parte desta classe. Agora vamos falar sobre os diferentes materiais que você precisa. Lembre-se, você não precisa usar as mesmas marcas que estou usando. Você pode optar por qualquer marca diferente que você geralmente usa ou gosta. Nesta lição, o foco principal será falar sobre as pequenas coisas que procuro quando selecionar meus papéis e tintas e pincéis. Agora, também vou falar sobre os suprimentos de arte, como os potes de água, as paletas de mistura e todas aquelas pequenas coisas que seriam úteis quando você está pintando com aquarelas. Então, vamos mergulhar. Tudo bem. Vamos falar sobre nossos suprimentos de arte que precisamos. As três coisas que são muito importantes que você precisa saber quando se trata de pintar com aquarelas é seu papel, tintas e pincéis. Essas três coisas são muito importantes e é muito importante saber exatamente o que procuramos quando queremos selecionar o tipo certo de material de arte. A primeira coisa sobre a qual vou falar é o jornal. Quando estou pintando com aquarelas, procuro algumas coisas no meu jornal. Estou usando meu papel em aquarela Canson Heritage aqui, mas vou te dizer como selecionar o tipo certo de papel. A primeira coisa que você precisa procurar é que o papel seja 300 GSM. Isso ocorre porque o papel 300 GSM é mais pesado, não vai puxar e, ao mesmo tempo, ajudará você quando você estiver adicionando muita água no papel. É muito importante que um papel não puxe quando estamos fazendo nossa técnica molhada em molhado. A próxima coisa é que o papel deve ser 100% algodão. Seu papel 100% algodão permanece uniformemente molhado por um longo período de tempo e seca muito bom e uniforme, e isso é muito importante. A próxima coisa é papel de prensagem a frio. Essa é uma preferência pessoal, você pode ir para um papel verde áspero também. Gosto de ter textura média no meu papel e é por isso que pego papel de prensagem a frio para aquarelas. Vou dividir este papel de tamanho A4 em metade, e vou fazer isso A5, e vou usar esse tamanho apenas para meus projetos de classe. A próxima coisa, nossa pintura. Você pode usar tintas de panela, você pode usar tinta Stu, isso é totalmente em você. Vou usar tintas na marca White Knights. Eu criei essa paleta personalizada no lado direito, que é bandas macias. Acabei de pegar esses tubos, colocá-los em bandas. Esta banda é muito útil para eu viajar e é por isso que fui em frente e fiz isso. Mas você pode ir em frente e escolher qualquer tinta. Apenas certifique-se de que você comece a investir lentamente em tintas de boa qualidade, como as de cavaleiros brancos, que eu acho que não são muito caras, e elas são muito boas. Você pode começar a investir lentamente em tintas de boa qualidade que mudarão completamente seu jogo de aquarela, porque você desfrutará do processo de pintura com aquarelas se tiver bons suprimentos com você. A próxima coisa que eu quero falar são os pincéis. Vou usar esses pincéis da marca Silver. Eu adoro esses pincéis para pintar com aquarelas. Também estou mantendo uma escova plana, que é uma escova plana de duas polegadas para aplicar água uniformemente na superfície quando estamos pintando paisagens. Minha preferência por este pincel é muito porque se trata de uma dica muito boa, que vou mostrar mais tarde na aula, onde falo sobre o controle de pincéis e pincéis e coisas assim. Esses pincéis são meus favoritos e você precisa escolher pincéis que chegarão a uma dica fina depois de aplicar tinta, porque isso é muito importante e realmente ajuda a obter traços mais finos com um pincel grande para que você não precise continuar trocando seus pincéis. A próxima coisa que eu quero falar é sobre a água. Eu sempre mantenho dois frascos de água comigo. Um para usá-lo para enxaguar meus pigmentos e o outro vai dar ao meu pincel o enxágüe final e carregar água limpa para misturar cores diferentes para que minhas cores não fiquem lamacentas no processo. Você pode manter dois frascos de água ou manter um pote de água e continuar mudando com frequência para que suas cores não fiquem lamacentas. Terminamos com quatro tipos de material de arte [RISOS] por enquanto. A próxima coisa que estou usando é uma paleta de mistura. Eu basicamente uso placa de cerâmica, que é uma boa placa plana para misturar minhas cores porque não forma essas bolhas como você pode ver na minha paleta de plástico ou em uma paleta de metal. Ele forma essas bolhas e, em uma paleta de mistura de cerâmica, não faz isso. Você pode usar qualquer placa de cerâmica e usá-la como uma paleta de mistura, especialmente quando você está em casa, por isso não importa. A próxima coisa que você precisa com você é manter um lenço ou um pano para que você possa limpar seu pincel para se livrar de qualquer água extra, para se livrar de qualquer tinta extra que realmente ajude como que, para ter um pano mais curto com você. A próxima coisa que você precisa seu material básico, que é seu lápis, borracha , escala, coisas assim que você precisaria para esboçar seus elementos. Você não está fazendo muitos esboços, mas apenas alguns pequenos esboços básicos. Em seguida, precisamos de uma fita adesiva. Estou usando esta fita adesiva de uma polegada. Este funciona perfeitamente bem para o papel de prensagem a frio e eu realmente gosto disso. É o que você encontrará em todas as lojas. Em seguida, você precisa de uma placa com você para enfiar seu papel. Você pode fazer isso em sua mesa também, mas eu gosto de ter uma prancha para que eu possa movê-la, caso eu queira que minhas tintas se espalhem ou se você tiver muita água, eu posso simplesmente me livrar dele movendo-o e espalhando-o uniformemente no papel. Gosto de ter algo móvel. Terminamos com os fornecedores de arte. Conte-nos um pouco sobre nosso projeto de aula na próxima lição. 3. Seu projeto: [MÚSICA] Agora que temos nossos suprimentos descobertos, quero tirar um minuto e falar sobre nosso projeto de classe. Vamos pintar um projeto de classe nesta classe, que é desta bela paisagem do lago. Vamos pintar isso a partir de uma imagem de referência. A ideia sobre essa aula é entender a composição do nosso quadro de referência, como analisar, onde aplicar técnicas diferentes. Como escolher uma paleta de cores das imagens de referência e todo esse jazz. Eu o guiarei por cada passo. Depois disso, vou quebrar as técnicas para você. Como pintar céus diferentes, como pintar elementos de primeiro plano, como saber sobre os reflexos. Usando uma combinação de todos esses pequenos pedaços, vamos pintar nosso projeto de classe final, que é este. Também vou fazer upload de vários outros projetos na parte de recursos que você pode baixar e experimentar. Eles também terão o mesmo tipo de conceito e os mesmos tipos de etapas envolvidas. Eu realmente quero abrir esta pequena porta para você, onde você pode pintar essas pequenas paisagens de lago que não são muito difíceis de pintar. Também é amigável para iniciantes, mas também se você for um intermediário , também pode adicionar mais detalhes. Também ajudará você a construir sua prática em aquarela, construir seu jogo em aquarela, e essa será a ideia principal para essa classe. Vamos mergulhar diretamente nas técnicas de aquarela na próxima lição. 4. Entendendo técnicas de aquarela em detalhes: Vamos falar sobre as diferentes técnicas de aquarela. Tenho certeza que muitos de vocês estão familiarizados com o termo molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Essas duas técnicas são uma das técnicas mais importantes e quase como base quando se trata de pintar com aquarelas. Mas há muito mais nessas técnicas do que apenas conhecê-las como duas técnicas diferentes e separadas. Como quando você olha para uma imagem de referência, como você identifica onde usar a técnica molhada sobre molhado? Onde usar a técnica úmida sobre seca. Nesta lição, vou falar com vocês sobre a técnica molhada sobre molhado e a técnica molhada em um pouco de detalhes, o que mostrará a aplicação para essas técnicas. Outra coisa em que quero focar nesta lição é aprender a controlar sua água. É muito importante que você saiba quanta água é muita água quando se trata de pintar com aquarelas. Vamos mergulhar. Vamos falar sobre duas das principais técnicas de aquarela que tenho certeza que muitos de vocês já ouviram falar, como mencionei antes. Temos a técnica úmida sobre seca e úmida sobre molhada. A primeira técnica sobre a qual vou falar com vocês é o método molhado sobre seco. Agora, como o nome sugere, há algo que terá uma consistência úmida e algo que terá essa consistência seca. A primeira palavra está molhada e isso se assemelha à sua tinta. Como estamos usando aquarelas, adicionamos água a ela e é por isso que a tinta está molhada. A segunda palavra seca é para o seu papel. Você não está preparando seu papel com qualquer quantidade de água. É por isso que está seco. Quando está seco e quando você aplica tinta em papel seco, esse método é chamado de método úmido sobre seco. Agora, por que o método molhado sobre seco é útil, onde é útil, como você o usa onde? Vou te contar todos os detalhes. método molhado a seco é útil quando você deseja adicionar detalhes às suas pinturas. Agora vamos dizer que os detalhes estão em primeiro plano ou que haja bordas nítidas, os detalhes são nítidos e claros e você queira mostrar isso em sua pintura. É quando você usa o método molhado sobre seco. Como você vê sempre que estou aplicando qualquer traço no meu papel, em um papel seco, na verdade, as bordas são nítidas e claras. A tinta não está se misturando com o fundo, não está se movendo, é apenas nas áreas onde estou aplicando tinta. Quando você segue um método que deseja que suas tintas sejam mais controladas, você não quer que elas se movam, você não quer que elas se espalhem fora de controle e é aí que você usa seu molhado a seco método. É o melhor método para usar na adição de detalhes ao primeiro plano. Você está fazendo montanhas ou folhas ou adicionando detalhes, é quando você usa o método molhado sobre seco. Como você pode ver, onde quer que eu mova meu pincel, a tinta fica lá em qualquer forma que eu aplique, ela permanece nessa forma e esse é o método molhado sobre seco para você. Agora, vamos falar sobre o próximo método. Até agora você tem o jeito disso. Molhado é a sua tinta, e o próximo molhado mencionado na técnica é para o seu papel. Aqui vamos preparar nosso papel com água e torná-lo molhado. É por isso que a tinta úmida passa em um papel molhado e é por isso que ela é chamada de técnica úmida sobre molhada. Usando meu pincel tamanho oito, vou aplicar uma camada de água no meu papel. Como você pode ver, eu o espalhei uniformemente na direção esquerda e direita. Agora, quando você vê, eu carreguei meu pincel e estou aplicando esses pequenos traços no papel para que a tinta esteja se espalhando. Sua aquarela fluirá onde a água está. Como você aplicou água no papel, sua tinta se espalhará com a água. É por isso que ela é chamada de técnica molhada sobre molhada. Agora, a técnica molhada sobre molhado é muito útil quando você está pintando fundos, você quer fundo luminoso, você quer que seja chloe, você quer que seja suave. Você quer que ele seja espalhado e um pouco embaçado em segundo plano, é quando você usa a técnica molhada sobre molhado. Agora, é claro, há muitas maneiras diferentes pelas quais você pode aplicar técnicas molhadas sobre molhadas em suas pinturas, como para pintar o céu. Quando você está pintando elementos que estão no fundo e ainda pode vê-los, mas não tão claramente, é quando você aplica o método molhado sobre molhado. Você também pode usar a mesma coisa para fazer um céu. Você pode usar uma técnica úmida sobre seca. Mas você vê a diferença clara. Aqui, quando apliquei a tinta, ela está espalhada. É mais claro na cor. Mas quando eu aplico em um papel seco e o movo, a cor fica lá. Essa é a única diferença principal aqui. Temos a liberdade de mover a tinta ao redor. Temos a liberdade de misturar nossas cores juntas. Temos tempo para mover nossas cores ao redor, enquanto em molhado sobre molhado, molhado sobre seco, ele seca mais rápido para que você não tenha tempo suficiente. molhado sobre molhado desde que seu papel está molhado, você tem tempo para mover suas cores. Esse é o seu método molhado sobre molhado. Existem muitas maneiras pelas quais você pode aplicar isso que discutiremos nesta aula na lição futura. Isso lhe dá uma ideia básica de ambas as técnicas. Agora, vamos falar sobre o meu tópico favorito sobre o qual eu gostaria de falar em aquarelas, esse é o seu controle de água. É bastante importante que você saiba quanta água é muita água quando se trata de pintar com aquarelas. Muitas vezes, no passado, cometi esse erro de não saber quando meu teor de água no papel é demais ou o teor de água nos meus pigmentos é demais. É por isso que eu acabaria com realmente como se meu assunto fosse explodir. Não manteria a forma que eu sempre quis ir. Esse era o problema que eu estava enfrentando no passado. Uma vez que descobri a magia do controle da água, todo o jogo aquarela só muda para você. Vou fazer um pequeno retângulo com uma camada de água clara, clara e clara. Está uniformemente espalhado neste movimento esquerdo e direito. Você quer ter certeza de que você sempre vai para a esquerda e para a direita e não levante o pincel no meio. Quando você faz isso, você se certifica de que tem uma camada uniforme de água. Você deve ter visto quando eu carreguei meu pincel com água, eu o adicionei através da mistura de pigmentos. Há muita água na minha mistura. Não é grosso, é bom e leve. Quando isso acontece, quando seus pigmentos têm mais água, seu papel já tem água. Quando isso acontecer, suas tintas não são controladas, elas simplesmente se espalharão. Agora, essa técnica pode ser usada para seu benefício. Sem dúvida. Você pode usar essas técnicas para ter assuntos em segundo plano mais embaçados, mais espalhados. Mas se você for buscar algo mais controlado, isso não funcionará. Eu só queria mostrar uma comparação rápida entre o mesmo assunto e a diferença entre isso seria a quantidade de água que estou adicionando. No primeiro, adicionei mais água à minha mistura, à minha mistura de tinta. A próxima coisa que vou fazer é novamente aplicar um retângulo de água limpa. Eu me movo neste movimento esquerdo e direito e me certifico de espalhar uniformemente minha água pela pequena forma que estou fazendo ou no papel basicamente. Certifique-se de espalhar a água uniformemente. A melhor maneira de fazer isso é simplesmente ir para a esquerda e para a direita na mesma direção e retirar qualquer excesso de água que esteja no seu papel. Agora, eu limpo meu pincel completamente e vou pegar minha cor índigo. Você pode usar qualquer cor aqui, você pode usar qualquer cor. Estou pegando minha cor índigo e, como você pode ver, é muito mais espessa. Há mais tinta do que água no meu pincel. É bom e grosso, e você verá uma diferença completa quando eu aplicá-lo no meu papel. Vou molhar levemente minha tinta, adicionar um pouco de água para torná-la um pouco mais fina porque era muito grossa. Depois de torná-lo um pouco mais fino, vou seguir em frente e fazer a mesma montanha que fiz na seção anterior. Aqui, você vê uma enorme diferença. Minha tinta está mantendo a forma que eu quero que ela tenha. Claro que está se misturando com o plano de fundo, mas ainda está mantendo a forma muito mais em comparação com a anterior. Essa é exatamente a diferença que acontece quando você adiciona menos água em sua mistura de tinta. A coisa mágica virá quando eu colocar os galhos, prometo. Quando estou levantando minha tinta e faço os mesmos ramos que fiz no anterior aqui, as pinceladas são mais controladas, elas são mais informadas. Vou te mostrar exatamente o que quero dizer com isso. Ele se mistura porque o papel está molhado, mistura, espalha um pouco, fica mais leve, mas mantém a forma muito mais em comparação com a anterior. Digamos que você tenha um assunto que não está muito em segundo plano, mas ainda não está no foco do observador. É quando você usa essa técnica controlada de molhado sobre molhado, onde você está adicionando a tinta no papel molhado, mas ela é mais controlada em comparação com a anterior. Você pode usar uma combinação dessas duas técnicas para seu benefício. Não estou dizendo que o primeiro está errado. Não está errado. Você pode usá-lo em assuntos que estão mais em segundo plano, eles são mais embaçados, não são visíveis. Quando você tem assuntos que em algum lugar no meio termo, digamos, você usa essa técnica mais controlada. Isso lhe dá uma ideia mais clara de onde seus súditos estão. Quanto mais estiver em primeiro plano, é mais controlado e, se estiver em segundo plano, mais solto e fluído e acompanha a água. A próxima técnica divertida que quero falar com vocês é a técnica de pincel seco. Agora você pode usar essa técnica para adicionar detalhes na água. Como eu disse, é uma técnica de pincel seco. Está molhado sobre seco. Essa técnica é úmida sobre seca. Estou apenas levantando minha tinta, que trazem qualquer conteúdo extra de água e tinta. Quando eu escovo o papel, ele deixa a textura sutil no papel por causa da textura do papel. Quando eu esfrego meu pincel sobre ele, quanto mais partes da textura no papel tiram a forma e mais depressão, mas no papel não pega a tinta e é por isso que você obtenha essa textura áspera. Você pode usar essa textura para aplicar camadas em sua água e dar à sua água alguma profundidade dos lagos, alguma profundidade sem ter que adicionar muitos detalhes. Ele simplesmente adiciona um pouco de textura irregular à sua água e ao chão você pode usar essa textura em qualquer lugar que você realmente quiser. Mas esta é uma pequena técnica divertida que eu queria incluir também que você pode usar em suas obras de arte. Estamos praticamente acabados com o básico da aquarela. Espero que você tenha gostado de aprender essas pequenas técnicas. Você pode usar essas técnicas de várias maneiras diferentes e em muitos lugares diferentes. Como você pode ver na técnica molhada, no entanto, primeira poça que fizemos, ela secou para ser como uma nuvem tempestuosa. Parece uma nuvem tempestuosa. Essa é a melhor parte da técnica molhada sobre molhado. É muito divertido. Depois de aprender a controlar sua água, é mágico o quão bem você pode fazer com a técnica molhada sobre molhado. Essas são as quatro técnicas. Você tem o molhado sobre seco, você tem o molhado sobre molhado. Você tem o controle da água, isso é muito importante notar, então faça uma prática. Não pule esta lição. Experimente. Experimente e veja as imagens de referência e veja onde você pode aplicá-las. Mas isso é praticamente com nossas técnicas. Na próxima lição, mostrarei como você pode usar sua técnica molhada sobre molhada e molhada para pintar seis tipos diferentes de céu. Vamos. 5. Pintar seis tipos de céus: Incrível. Agora que você aprendeu técnicas básicas de aquarela, é hora de aprendermos uma das principais aplicações para a técnica molhada em molhado, ou seja, o céu. céus por conta própria são um assunto muito vasto. Mas nesta lição eu tentei escovar mais de seis tipos diferentes de céus. Esses céus são muito semelhantes aos que eu uso em minhas pinturas também e são muito fáceis de seguir também. Vamos mergulhar. Eu dividi meu papel em seis blocos diferentes, estes são seis quadrados em que vou pintar. Você pode fazer isso em papéis individuais, pequenos papéis de tamanho polarizado, que quiser. Acabei de dividir meu papel A4 em seis blocos diferentes e vou mostrar os seis tipos diferentes de céus em cada um deles. O primeiro que eu quero mostrar é uma boa lavagem graduada. Isso vale para um céu muito claro onde não há nuvens, é apenas céu limpo. Para isso, vou primeiro ir frente e fazer uma mistura de água e uma cor azul ultramarina. Aqui estamos fazendo o método molhado em seco. Mas, eventualmente, isso acaba por ser um método molhado em molhado porque eu coloco a camada de água e depois mergulho meu pincel em água limpa. Eu só vou mover a tinta para baixo neste movimento esquerdo e direito. Cada vez que eu descer, você verá a intensidade da cor descer. Agora vou limpar meu pincel e, usando apenas água limpa, vou mover o pigmento para baixo novamente, mantendo meu movimento esquerdo e direito nas costas. Não vá por todo o lado. Tem que ser movimento esquerdo e direito para obter esse efeito de gradiente perfeito. Esse é o efeito que você está buscando da cor mais clara na parte inferior ou do valor tonal mais claro da cor na parte inferior e , em seguida, passando lentamente para as partes mais escuras do céu. Este, como eu disse, vai para o céu realmente claro, onde você só quer mostrar a cor no céu. Não há nuvens. Não estamos adicionando nenhum drama ao céu. É lindo, fofo, simples e pequeno céu. O próximo que eu quero mostrar é muito parecido com o anterior. Só neste vamos adicionar um pouco de tempero ao nosso céu. Usando meu pincel tamanho oito, vou aplicar uma camada limpa de água. Como você pode ver, acabei de ir por todo o lado, mas eventualmente vou neste movimento esquerdo e direito para ter certeza de que é bom e uniforme e garantir que a água esteja uniformemente espalhada. Mesmo que você vá por todo o lugar eventualmente, certifique-se de que seu papel esteja uniformemente molhado. Agora vou carregar meu pincel com um pouco de azul. Aqui você verá a diferença no método molhado em molhado em seco. O primeiro estava molhado em seco e derrubamos as cores usando água. Aqui eu já preparei a superfície. Só estou indo nesse movimento esquerdo e direito. Como você pode ver, foi muito mais fácil mover minha tinta no céu com o mínimo de esforço de incorporação, consegui criar essa grade com efeito. Você pode escolher o que for mais fácil para você, o molhado em seco ou molhado em molhado. Eu pessoalmente prefiro molhar na maioria das vezes porque é mais fácil e não leva muito tempo. Se você acha que quando você está trazendo a cor para baixo e se acha que ela ainda está escura, então você apenas limpa o pincel e carrega o pincel com água limpa para mover os pigmentos assim que isso for feito, você terá uma lavagem clara e graduada. Isso é exatamente o que queremos. Agora, para adicionar um pouco de drama ao céu, vou apenas ir em frente e carregar meu pincel com mais tinta desta vez do que água. Só vou criar esses pequenos traços vindos do lado esquerdo e direito. Agora, este céu é feito principalmente onde você tem uma única cor no céu e você só tem uma versão mais escura das nuvens no céu. Isso só ****** aumenta suas nuvens um pouco. Digamos que é belo céu azul, mas você vê um pouco de escuridão no céu com o próprio azul não adicionando mais cores. Só para o azul você adiciona um pouco de tempero no drama ao seu céu. Este será o segundo tipo de céu que eu pinto. Tudo isso foi feito na técnica molhada em molhado. Como toda vez que você quiser adicionar nuvens no céu, você quer ter certeza de que elas estão usando a técnica molhada em molhado porque seu papel permanece molhado por um longo período de tempo. Ao mesmo tempo, dá tempo para adicionar o trabalho das nuvens em suas misturas e você não precisa apressar todo o processo. Agora vamos passar para o terceiro, que está adicionando nuvens ao céu. Este, de fato, é um dos meus métodos favoritos em que eu adiciono nuvens porque é tão fácil e dá um acabamento muito bom às nuvens. É lindo. Eu já pensei nesse tipo de nuvens antes nas minhas aulas anteriores, mas eu só queria mostrar exatamente como isso é feito nesta classe. Vou apenas ir em frente e criar como um borsch da cor azul que é o azul ultramarino. Usando a técnica molhada em molhado, acabei de aplicar facilmente uma camada desse azul em toda a seção quadrada. Agora, o mais complicado de ter sua aparência suave nas nuvens é usar um papel de seda. Certifique-se de que você está usando um papel de seda que é bem fino. Este é o seu papel de seda facial normal, não as toalhas de cozinha. Esses são muito mais suaves. Você pode enrolá-lo nesta forma de tigela e simplesmente parar na seção. Como seu papel está molhado , ele irá em frente e retirará a tinta do papel. Você teria essas belas nuvens que eram tão fáceis de criar e são tão suaves. Não há bordas duras, nada desse tipo. São apenas nuvens simples e puras com apenas retirar suas tintas do papel. Agora, isso deve ser feito novamente quando o papel ainda estiver molhado e a tinta ainda estiver molhada. Você tem que ser um pouco rápido com isso antes que seu papel seque. Isso é se você tiver essas belas nuvens. Agora, há outra maneira pela qual eu adiciono nuvens. Só vou mostrar que esta é mais uma abordagem úmida e seca para as nuvens. Nesta seção, você só carregará seu pincel com tinta azul. Vou dar a volta neste movimento em ziguezague e deixar esses pequenos espaços onde você quer que suas nuvens estejam. Onde quer que eu queira que minhas nuvens estejam, vou apenas ir em frente e deixar essa área vazia. Então vou limpar meu pincel. Vou limpar, me livrar de todo o azul no meu pincel e depois dar ao meu pincel um enxágüe final na outra aba, carregá-lo com um pouco de água limpa , tirar o excesso de água. Mas certifique-se de que você tenha um pouco de água e está limpo. Então vou reativar a tinta que estava nesta seção e apenas suavizar um pouco as bordas. Agora, quando você faz isso, você obtém esse visual suave para as nuvens. Se você acha que seu azul é novamente avassalador, você pode levantá-lo com seu papel de seda que não importa. Mas aqui você está apenas suavizando as bordas adicionando um pouco de água a ela. Essa é outra maneira pela qual você adiciona nuvens e detalhes às suas nuvens no céu. Mais uma vez, meu favorito é o levantamento da técnica. É muito mais fácil de fazer. Eu acho que é só por um fato que eu gosto de trabalhar com molhado em molhado enquanto eu gosto de trabalhar com molhado em seco para as camadas de fundo e coisas assim. Mas vá em frente e experimente isso também. Este pode ser o seu favorito, você gostaria de trabalhar com isso, são preferências pessoais. Vamos apenas ir em frente, tentar e ver se você gostaria. Você pode adicionar cores mais escuras ao redor das nuvens apenas para não parecer tão plana e retirar as tintas extras se sentir que o azul é avassalador e você não consegue ver os brancos no nuvens. Para retirar a tinta do papel, tudo o que você precisa fazer é garantir que seu pincel esteja seco e, em seguida, retire a tinta, limpe-a sobre o tecido novamente e vá em frente e faça isso. Você é como mergulhar na tinta molhada e apenas secá-la em seu papel de seda. Quando você se move e levanta a tinta com seu pincel, você adiciona mais personagem e drama ao seu céu. Como você pode ver as nuvens na quarta técnica, que é a que acabamos de fazer, é muito mais suave do que a terceira, que foi feito levantando a tinta usando os tecidos. Podemos usar o terceiro para nuvens mais estruturadas e a quarta para um visual mais suave. Agora, o futuro céu sobre o qual vou falar com vocês é mais sobre misturar cores diferentes no céu. Na maioria das vezes, no pôr do sol, usamos cores como amarelo, mas também usamos azul. Quando usamos essas duas cores juntas, muitas vezes muitos dos meus alunos acabam misturando verde, e essa não é uma das cores favoráveis a ter no céu. Nesta seção, vou te ensinar como evitar ficar verde em seu céu e como obter esse lindo visual do céu. Mais uma vez, estamos usando a técnica molhada sobre molhado. Vá em frente, aplique uma camada de água uniformemente espalhe-a e, em seguida, carregue seu pincel com um pouco de amarelo. Vá neste movimento esquerdo e direito e aplique o amarelo. Certifique-se de que você está sempre começando com os valores tonais mais claros da sua cor e, em seguida, adicione lentamente suas cores depois de ter todas as suas tintas no lugar. Eu fui em frente adicionei o amarelo, depois adicionei laranja acima dele. Do topo, vou misturar e derrubar um pouco de índigo. Então, quando eu trouxe o índigo aqui, quero parar por aí. Eu não quero trazê-lo mais para baixo, caso contrário, ele vai fazer uma cor lamacenta. Aqui você vai limpar seu pincel, dar um enxágüe final, retirar o excesso de tinta e, em seguida, tente lentamente derrubar sua cor e encaixá-la em todos esses espaços brancos que você tinha deixado com o amarelo, laranja. Onde quer que você tenha o espaço em branco, você está apenas preenchendo a cor índigo. Quando você faz isso, você vê que não está misturando as cores, você está apenas colocando as cores. Isso é exatamente o que você quer fazer. Agora, uma vez que eu tenha a ideia de onde minhas cores vão, posso ir em frente e aumentar a vibração, que significa adicionar mais cores contrastantes e adicionar mais pigmentos na mistura e torná-lo agradável e vibrante. Vá em frente, adicione o amarelo na parte inferior e limpe o pincel. Pegue sua tonalidade laranja e adicione a cor laranja. Neste movimento esquerdo e direito, adicione uma mistura de amarelo e laranja juntos. Naquela pequena seção onde colocamos a laranja antes, vá em frente e use o traçado esquerdo e direito e adicione-o lá também. Agora, quando estiver feliz com onde a laranja foi colocada, você pode limpar completamente seu pincel e tirar sua sombra índigo, derrubá-la, parar aí mesmo. Limpe seu pincel, ilumine todo o índigo e, em seguida, dê um enxágüe final no outro pote de água, retire qualquer excesso de tinta que você possa ter. Em seguida, mova-o para baixo, diminuindo lentamente a consistência da sua tinta. Diminua lentamente e encaixe-o nos pequenos espaços brancos que você ainda tinha. É isso. É assim que você adiciona cores diferentes em seu céu, e é assim que você tenta evitar a mistura de cores lamacentas no céu. Você tem que ser um pouco cuidadoso, essa é a única coisa. É isso. Quando você move suas cores, é isso que o céu vai parecer. Em vez de colocar tudo plano, eu entrei neste movimento diagonal para o meu índigo também, que ele não pareça o índigo é apenas reto no que o índigo é apenas reto no movimento esquerdo e direito e meu amarelo e laranja é apenas dançar bem. Acabei de movê-lo. Eventualmente, todos se espalharão e secarão mesmo por causa da técnica molhada sobre molhado. Mas você pega o jeito disso. Vamos avançar para o tipo final de céu que eu quero mostrar a vocês hoje. Este é muito parecido com o primeiro. Não, não o primeiro, o antes disso. É muito parecido com isso. A única diferença aqui é que vamos adicionar nuvens no céu e dar-lhe mais definição. Faça o mesmo processo. Repita o mesmo passo que você fez no anterior. Primeiro, molhamos toda a nossa área, preparamos a tela ou preparamos o papel. Vá em frente, adicione amarelo, depois adicione laranja e, em seguida , derrube o índigo. Agora aqui estou criando uma mistura de azul ultramarino e o tom índigo juntos, apenas para obter uma bela cor azul prussiana. Em seguida, limpe o pincel , retire o excesso. Apenas usando uma lavagem leve e um pincel Lauder, mova as cores para baixo muito levemente sem misturar os verdes e o céu com cuidado, e você está pronto. Agora que suas cores estão no lugar, você pode ir em frente e adicionar seus tons vibrantes da mesma cor. Mais uma vez, mais pigmento desta vez, amarelo mais escuro, laranja mais vibrante move-o nos movimentos esquerdo e direito. Tenha cuidado onde quer que o azul já esteja lá, você não quer fazer verde. Então vá em frente e pegue seu azul, traga-o de cima. Pare no meio do caminho, limpe sua escova. Desta vez, novamente, estou me movendo diagonal apenas para dar esse personagem. Como eu disse, caráter diagonal que fizemos com o amarelo e laranja e é por isso que eu queria ir em frente e fazer isso com o azul também. Aqui você pode ver, eu acabei com a aparência do céu. Aqui, vamos adicionar nuvens. Para as nuvens, vou usar uma cor marrom para onde quer que minhas cores mais quentes estejam. O amarelo e com laranjas, vou usar a cor marrom para isso. Para o acima, que adicionará mais cor acinzentada silenciada. Vou continuar carregando meu pincel com uma sienna queimada. Usando essa cor sienna queimada, vou me certificar de que a consistência da minha tinta seja grossa. Lembre-se, controlada pela água. Deve ser grosso para que não se espalhe como louco. Sua nuvem deve manter a sombra. Eles devem se parecer com nuvens em vez de se espalhar por todo o lugar, e é por isso que a espessura da tinta é importante. Certifique-se de que não esteja muito solto e não tenha muita água. Então aqui, estou apenas tocando do movimento esquerdo e direito. Não se preocupe, você não está realmente fazendo nada extraordinário, você está apenas tocando na tinta da esquerda e da direita e soltando, levantando seu pincel e você terá essas nuvens. Agora a água vai fazer a maior parte do seu trabalho aqui, vai espalhar a tinta e dar uma boa mistura. Tudo o que você precisa fazer e se concentrar é colocar e tocar em sua tinta. Agora, para a cor cinza, estou apenas misturando amarelo com a cor índigo com um pouquinho de marrom. Eu tenho meu índigo, quero dizer, a cor azul que eu tinha índigo e azul ultramarino. Estou misturando isso com um pouco de marrom e amarelo e recebo essa cor cinza silenciada. Essa é a cor que eu quero usar para as nuvens que estão na seção azul. Usando essa cor cinza, vou avançar e adicionar as nuvens novamente naquele movimento esquerdo e direito, movimento em ziguezague e apenas movê-lo. Misture ligeiramente algumas das nuvens com as marrons também. Quando você fizer isso, novamente, certifique-se de que a consistência seja muito mais espessa em comparação com a consistência da tinta para a camada de fundo. Quando você fizer isso, a água vai fazer seu trabalho. Vai misturar as cores para você, ela se espalhará no céu e você terá essas belas nuvens. Acho que essa é uma das maneiras mais fáceis de trabalhar e criar seus efeitos de nuvem. Novamente, essa é uma das minhas maneiras favoritas em que faço o que faço. Eu faço e aplico esse método e quase todas as minhas pinturas em aquarela, e é assim que eu faço isso. Isso funcionou perfeitamente bem para mim. É tudo sobre como você controla a água. Como eu disse, e é muito semelhante ao segundo passo. Na segunda etapa, tudo o que fizemos foi trabalhar com uma única cor e na sexta, trabalhamos com muitas cores diferentes. Essa é a única diferença. As maneiras pelas quais você adiciona as nuvens permanecem as mesmas da esquerda e da direita e você está apenas soltando quando chega ao meio, e é assim que é feito e é assim que você adiciona as nuvens. Como você pode ver no canto inferior esquerdo, minha nuvem não saiu bem. Deixe-me dizer por que isso acontece. Isso acontece porque onde quer eu aplique as nuvens no canto esquerdo, o papel estava seco, estava um pouco seco. Por causa disso, quase se tornou um método molhado em seco e, por causa disso, tinha essas bordas duras que não queríamos. Estou apenas tentando consertar isso molhando levemente as bordas e misturando-as com o amarelo, para que não pareça tão estranho quanto antes, apenas parado lá como não significava nada. É isso. Terminamos os seis tipos diferentes de céus. Como você pode ver, praticamos quase seis importantes. O céu gradiente, lá adicionamos algumas cores mais escuras com uma única cor, levantamos algumas tintas para criar nuvens, fizemos o método molhado em seco. Criamos duas misturas diferentes no céu, uma sem nuvens e outra com nuvens, e todas as seis são muito bonitas. Você pode usar qualquer um desses que quiser em suas pinturas. Vamos entender nossos elementos de primeiro plano na próxima lição. 6. Elemento de primeiro plano: ramos e folhas: Incrível. Agora que cobrimos nossos céus, é hora de pintarmos as coisas que vemos em primeiro plano. Para esta lição, decidi que o elemento de primeiro plano são as árvores e os galhos. Muitas vezes recebo perguntas sobre como faço minhas árvores e minhas folhas, e os galhos parecem tão realistas. Nesta lição, quero compartilhar meu pequeno segredo com você. Vamos começar. A primeira coisa que quero mostrar a vocês são alguns dos exemplos dos meus elementos de primeiro plano. Aqui estão algumas das pinturas que eu fiz no passado. Você pode ver que eu acabo fazendo essas árvores, galhos e folhas de diferentes tipos e eu apenas tento experimentar. Às vezes faço essas flores silvestres, então elas são principalmente apenas recriação do que vejo na imagem de referência. Seja qual for a estrutura do elemento de primeiro plano nas minhas imagens de referência. Esses são apenas alguns dos exemplos. A categoria do meu elemento de primeiro plano continua e continua. Você pode encontrar mais sobre isso no meu Instagram. Mas nessas pinturas, uma coisa que permanece comum ou importante é o controle do pincel. É muito importante conhecer seus pincéis. É importante conhecer os recursos de seus pincéis e do que eles são capazes. Eu uso os pincéis de veludo preto prateado nos tamanhos oito, quatro e dois. Vou mostrar algumas das técnicas de controle de pincel que gosto de seguir antes de ir em frente e fazer qualquer pintura, e isso ajudará você a entender seus pincéis muito melhor. É importante conhecer seus pincéis. É importante, como eu disse, conhecer suas capacidades. Você quer selecionar um pincel que chegue a uma dica muito fina. Essa é uma das coisas mais importantes a procurar em um pincel. Se não chegar a uma ponta fina, você não poderá obter traços finos com um pincel de tamanho normal, como um pincel tamanho quatro. Você não seria capaz de obter um golpe fino. Está completamente bem. Não está errado. Está tudo bem. Mas a única diferença viria que você terá que alternar entre seus pincéis. Vou mostrar dois pincéis redondos diferentes. O preto chegará a uma ponta muito fina, e a marrom não é tão apontada para a ponta. É muito mais redondo no final, assim como você pode ver, enquanto o preto chega a uma dica muito fina. Vou mostrar como ambos funcionam quando você está tentando trabalhar com o controle de pincel, novamente. Se você não conseguir uma dica fina, você pode trocar o pincel, você pode trocar seu pincel e usar um pincel tamanho zero. A ideia aqui é apenas praticar como controlar seu pincel. Uma coisa a ter em mente é como você segura seu pincel. Segure seu pincel diretamente no [inaudível] que lhe dará uma boa aderência no pincel e verifique se você está apoiando o braço no papel também. Como você pode ver, quando aplico mais pressão no pincel, recebo linhas muito grossas e, à medida que diminuo a pressão no meu pincel, recebo um golpe médio e, à medida que diminuo ainda mais, recebo uma luz realmente acidente vascular cerebral. Adoro experimentar pincéis diferentes e ver do que eles são capazes. Agora, o primeiro que tentamos com um pincel tamanho quatro, e agora vamos tentar um pincel do mesmo tamanho quatro, mas desta vez não é uma boa dica. Como você pode ver, mais pressão eu aplico recebo uma linha grossa, à medida que diminuo a pressão, ainda estou recebendo uma linha grossa. Claro, é mais fino do que a pressão máxima que eu aplico no pincel, mas não é tão fina quanto a que fizemos antes. Isso é o que acontece quando você seleciona um pincel. Agora, o preto chega a uma boa dica, e isso nos ajudou a obter traços muito finos. Geralmente, eu só uso o mesmo pincel de quatro tamanhos para obter meus galhos mais grossos, galhos mais finos, folhas e tudo mais, que eu não precise continuar alternando entre o pincel. Mas se você tiver um pincel que não lhe dê linhas finas, não se preocupe, você pode usar apenas um pincel tamanho zero. Pegue um pincel tamanho zero e você está pronto para ir. Vá em frente, experimente diferentes pincéis, veja qual pincel no seu conjunto lhe dará o traço perfeito onde você obtém linhas mais grossas e linhas mais finas. Vamos tentar mais um pincel. Este pincel de veludo preto que eu peguei, carregue-o com alguma cor sépia no pincel e esta é a pressão máxima que eu aplico. Se eu aplicar pressão máxima no meu pincel, recebo uma linha muito grossa. Agora, como você pode ver, como minha tinta estava mais seca, eu estava obtendo essa técnica de pincel seco, mas adicione um pouco de água para torná-la agradável e solta para que você obtenha boas linhas. Essa é a linha mais grossa e, à medida que diminuo a pressão, à medida que continuo diminuindo a pressão, as linhas ficam muito mais finas. Eu sou capaz de obter esses traços muito finos com um pincel tamanho oito em si. Vá em frente, trabalhe com a pressão que você aplica no seu pincel porque isso realmente ajudará a obter boas folhas e galhos. Depois de descobrir como trabalhar com diferentes pressões, você poderá fazer a transição de uma pressão mais espessa para uma pressão mais fina. Agora vamos aprender nossos galhos, as árvores e os elementos que estamos aqui para aprender. Agora, quando começo a pintar um ramo, começo de qualquer um dos lados. Você pode começar de qualquer lado. Começa a ser grosso e depois fica mais fino, e então você tem esses mini-ramos saindo dele e eles são todos mais finos. vez, preste atenção que, quando um ramo estiver indo para cima, os subramos irão para cima. Se um ramo estiver indo para baixo, as sub-ramificações irão para baixo. Eles, é claro, estarão em um ângulo, mas ainda enfrentarão a direção em que deveriam ir. Por aqui, começo com um golpe espesso e depois diminuo lentamente a pressão que estou aplicando no meu pincel. Quando isso acontece, crio essa transição entre o traçado espesso para o traçado fino, e parece um ramo que fica mais fino e tem esses ramos menores saindo, por isso, é muito importante. Novamente, como eu disse, os ramos só se moverão na mesma direção que o ramo principal vai, não vai no lado oposto ou é mais preferível tê-lo na mesma direção na minha opinião, e eu gosto de trabalhar assim. Como você pode ver, eles estarão em ângulo, mas todos estão voltados para baixo, então trabalhe com a pressão que você está aplicando. Você começa com a pressão espessa ou mais pressão e, em seguida, diminui ligeiramente a pressão. Aqui, vou te mostrar um, que está indo para cima. Começo com uma pressão espessa, depois diminuo lentamente a pressão e retiro esses pequenos ramos em lados diferentes. Como você pode ver, todos eles serão muito mais finos em comparação com o ramo principal do qual eles estão saindo. Você pode testar isso algumas vezes. Agora, a próxima coisa sobre a qual eu quero falar é adicionar folhas. Existem muitos tipos diferentes de folhas que você pode adicionar em seu ramo. Eu rapidamente fui em frente e fiz um galho, e o primeiro tipo de folha que vou mostrar é esse ponto que eu gosto de fazer. É como pontilhar folhas. Apenas criando um conjunto de pontos de diferentes tamanhos juntos, e eles juntos formarão a ilusão de folhas. Você não está aplicando tanta pressão, estou apenas fazendo pontos de tamanhos diferentes. Alguns deles que estou aplicando são apenas digamos tocar um pouco no meu papel, e alguns deles eu estou apenas aplicando um pouco de pressão. É isso. Você só vai seguir em frente e fazer isso e você obtém essas lindas folhas agrupadas juntas. Vamos tentar outro. Eu vou rapidamente fazer um ramo principal e alguns sub-ramos, e nesse tipo de folha, estou realmente fazendo essas linhas. Em vez de fazer pontos, estou fazendo essas linhas, e estou tentando fazê-las de uma forma que, digamos, é um caule e tem folhas ao redor. Essa é a ideia básica. Como você pode ver, os ramos que fiz primeiro, vou adicionar essas linhas em vez de pontos como as folhas. Isso se torna outro tipo de folha que você pode adicionar em seus ramos. Acho que este é tão bonito. Recentemente descobri como fazer isso. Tenho ficado louco por esses tipos de folhas porque elas são muito mais fáceis e estão apenas fazendo linhas. Parece tão bom, acrescenta muito detalhado à sua árvore ou ao seu galho com esforços mínimos, o que é ótimo. Agora, vamos tentar outro. Rapidamente, basta esboçar um ramo, você pode fazê-lo em qualquer direção, e aqui, o que estou tentando mostrar é o tamanho dos pontos que você faz. Se você quiser mostrar uma visão mais próxima das folhas, seus pontos serão maiores. Se a árvore estiver muito mais à distância, você terá que diminuir ligeiramente o tamanho dos pontos que você faz para torná-los ainda menores. Estou usando meu pincel tamanho 4, você também pode usar um pincel tamanho 0 se você não conseguir linhas finas com um pincel tamanho 4. Lembre-se, é importante focar mais no tipo de pontos que você está recebendo com um pincel em vez do tamanho do pincel. Não é importante ter um pincel de tamanho 0 em si ou algo assim. É importante ter um pincel que lhe dê os pontos que você precisa. Agora, deixe-me mostrar outro exemplo que as folhas estão muito mais próximas do observador. Aqui, estou fazendo pontos ainda maiores. É quase como espalhar os pontos. Esta mostra uma árvore mais cheia, especialmente na forma de silhueta. Ele mostra uma árvore mais cheia, árvore mais densa e mais densa, e você vai apenas ir em frente e preencher esses pontos assim. Em seguida, arraste seu pincel e faça alguns pontos ao redor deles, e isso nos dá uma ilusão de que estamos muito perto da árvore e a árvore é agradável, verde e cheia. Agora, você pode ir em frente e adicionar galhos extras e fazer esses galhos entre eles para que não pareçam tão separados da árvore, apenas para dar uma boa aparência geral completa. Agora, o próximo tipo de árvore que eu quero falar com vocês é uma árvore mais parecida que você usa ou mostra durante o inverno ou quando não há muitas folhas em sua árvore. Você tem esses ramos extremamente parecidos com galhos, eles não são muito grossos, eles não são muito grandes. Eles são uma estrutura muito parecida com galhos. Quando você faz esses sub-ramos leves disso, você está apenas adicionando alguns pontos ao redor da árvore para dar a aparência ou a ilusão de folhas, então apenas um casal. Você não vai adicioná-lo em todos os lugares, você só vai adicionar alguns deles nos ramos. Agora, isso você pode ver é um arbusto. Não é exatamente uma árvore, é um arbusto. É apenas uma estrutura, ainda não floresceu. Não é verde, não é intenso. Apenas alguns pequenos pontos, então eu vou te dar a ilusão. Tenho certeza de que você é capaz de aprender muitos tipos diferentes de traços com os quais você pode brincar. O próximo que eu quero mostrar é uma folha. É muito semelhante ao do meio, onde adicionamos linhas, esses traços de linhas. Mas aqui, vamos usar meu pincel sem um ponto muito afiado. Eu quero usar um pincel com um ponto não muito afiado porque ele me dará os traços com bordas muito arredondadas. Como você pode ver, o que quer que eu esteja recebendo, eles são mais redondos na borda. Eles não são afiados e pontiagudos. Se você quiser ir para uma árvore que tenha folhas muito circulares, você pode usar um pincel que o ajudará a alcançar esse visual. Não há um pincel perfeito aqui, cada pincel pode ser usado em sua própria maneira única e bonita. Aqui, eu uso o pincel redondo para obter mais folhas arredondadas, e é praticamente isso. Essas são as maneiras pelas quais crio meus diferentes elementos de árvore do primeiro plano. Obviamente, você pode ir em frente brincar um pouco mais com seus pincéis, experimentar folhas diferentes, experimentar diferentes estruturas, praticar os galhos, praticar o controle de pincéis. Não é como se esse passo não fosse crucial. Essa etapa é crucial porque realmente ajuda você a entender seus pincéis. Depois de entender seus materiais de arte, seus materiais, sinto que você sabe exatamente o que fazer com eles e como fazer uma pintura com eles. Nós terminamos com isso. Espero que você tenha gostado desta lição e deixe-nos ir em frente e pintar os reflexos sobre a água na próxima lição. 7. Reflexão sobre o corpo de água: [MÚSICA] Nós cobrimos o céu, cobrimos elementos do primeiro plano e, para essa aula, precisamos saber como pintar reflexos. estamos pintando uma paisagem de lago Afinal, estamos pintando uma paisagem de lago para o nosso projeto de classe. Nesta lição, quero falar com vocês sobre dois tipos diferentes de reflexões. primeiro é a reflexão sobre um corpo de água em movimento e o segundo é reflexo sobre um corpo de água imóvel. Ambas as reflexões têm dois tipos diferentes de técnicas e etapas envolvidas. Nesta lição, vou analisar todas as etapas que você precisa saber. Após o final desta lição, você poderá facilmente identificar esses dois tipos diferentes de reflexões em suas diferentes estruturas. Vamos. O primeiro tipo de reflexão que vamos pintar é a reflexão sobre um corpo de água em movimento, o que significa, digamos, você tem um lago ou um rio em que a água tem alguns movimentos, o que significa que tem algumas ondulações e é exatamente isso que vamos aprender a pintar hoje com passos muito fáceis. A primeira coisa que você precisa fazer é dividir seu papel em duas metades. O que está no topo será a porção do céu e aquela abaixo será o aquela abaixo será for refletido na água, então basicamente, sua seção de água. Usando meu pincel plano, vou aplicar uma camada clara de água em toda a área. Não importa que seja a área acima da linha do horizonte ou abaixo da linha do horizonte, você só vai aplicar água em toda a superfície da sua área de pintura. Certifique-se de ter aplicado uniformemente a água. Certifique-se de que você não tem poças de água em lugares diferentes, você quer que ela seja espalhada uniformemente. Agora usando minha cor amarela cádmio, vou seguir em frente e aplicar a cor amarela neste movimento esquerdo e direito. É muito semelhante ao quinto tipo de céu que pintamos. Isso é exatamente o que vamos fazer. Agora, depois do amarelo, você vai seguir em frente e adicionar a laranja do lado esquerdo e direito. Estou usando a sombra chamada Golden Peak. No topo, tenho uma mistura de índigo e azul ultramarino. Você também pode usar sua cor azul persa. O que quer que você tenha com você, basta usar isso e misturá-lo. Quando você derrubar, certifique-se de que está tornando o valor total do azul muito claro para que ele não forme nenhum verde. Aprendemos todas as etapas, estamos apenas aplicando essa etapa em uma pintura real agora. Novamente, agora que tenho minhas cores no lugar, posso ir em frente e adicionar os tons vibrantes da mesma cor. Primeiro eu tenho o amarelo, depois tenho a laranja. Vou trazer a laranja do lado esquerdo e direito. Eu quero que a parte central seja mais amarela e os lados sejam laranja, e essa é a ideia e o visual que eu vou buscar. Então eu tenho o azul no topo misturando com a laranja sem criar nenhum verde no céu. Certifique-se de que essa é a única coisa que você precisa ter cuidado. Fora isso, vá em frente e brinque com suas cores. Não é um problema. Agora, uma vez terminado com o céu, você tem que fazer o reflexo do céu em sua área de água. Agora, caso você esteja vivendo em um lugar muito quente, se as temperaturas estiverem altas seu papel vai secar, mas não se preocupe. Você pode aplicar água uniformemente na área da água ou na mídia inferior também. Então, sejam quais forem os passos que você fez para o céu, você só vai repeti-lo apenas na forma invertida. Você tem o amarelo, então você tem a laranja, então você tem o azul. O que quer que você tenha feito no céu, você só vai fazer isso refletir sobre a água. Seja qual for a cor do céu, a água parece exatamente assim. Ele reflete as cores do céu e é exatamente isso que estamos fazendo. Nós adicionamos azul. Agora o azul vai ser o fundo, [inaudível]. Vai ser invertido. Você tem minha ideia. O amarelo tocará o amarelo e laranja tocará a parte laranja no céu. Só vai ser invertido. Você vai pintar o céu da mesma forma que você fez. Você vai pintar a água da mesma forma que pintou o céu e tenta colocar as cores no lugar. Tudo bem se não parecer perfeito. Está tudo bem. Só queremos que as cores do céu sejam vistas na água, principalmente. É aí que o foco vai estar. Agora, neste tipo de reflexão, vou me concentrar na minha camada de fundo e em uma camada intermediária desfocada. Minha camada intermediária ficará desfocada, não será muito nítida. Agora vou adicionar a camada do meio. A camada de fundo era para a água e o céu e a camada do meio será para as montanhas e as ondulações que vejo no céu. Só estou misturando minha cor de umbra queimada aqui. Usando uma consistência mais espessa do umber queimado, estou apenas tocando nesta forma de uma montanha ou um arbusto, digamos, seja lá o que você quiser chamar. Você está apenas fazendo a forma dessas árvores ou montanhas, o que quiser chamar de novo. Você está fazendo essa forma e você está aplicando uma camada de umber queimado. Agora, depois de terminar isso, você só vai pegar sua cor sépia e aplicá-la novamente. Agora, estamos usando as duas cores juntos porque eu quero mostrar um brilho nisso, o que quer que esteja na linha do horizonte, digamos, um aglomerado de árvores ou uma floresta, o que quer que você queira ver. Eles estão muito próximos um do outro. Quero criar esse brilho que mostra as partes mais claras das árvores, que é o umber queimado, e as partes mais escuras que são mostradas pela cor sépia. Agora, novamente, o que estiver acima da linha do horizonte é refletido abaixo da linha do horizonte. Novamente, usando uma consistência espessa da cor do umber queimado, você vai seguir em frente e apenas fazer os mesmos traços que fez acima da linha do horizonte para criar a reflexão. Essa é a única coisa. Agora, você pode ver que é uma inversão da mesma estrutura que eu fiz? Novamente, você vai seguir em frente e pegar sua cor sépia e adicionar sua cor sépia apenas para criar as partes mais escuras do reflexo. Novamente, seu pigmento precisa ser controlado. Seu controle de água que aprendemos no início desta aula desempenha um papel muito importante. Se você adicionar muita água à sua mistura de tinta, ela se espalhará por toda parte e não será controlada e você não terá a mesma forma. Mas se você usar uma consistência espessa, você usa uma versão mais controlada, então você obterá facilmente a estrutura que estou fazendo aqui. Agora eu quero criar a separação entre a linha do horizonte e a água. Para isso estou secando meu pincel e levantando a tinta enquanto ela ainda está molhada para criar essa linha. Quando eu faço isso, ele simplesmente cria uma separação. Agora, a próxima coisa que estou fazendo é apenas fazer esses traços horizontais na tinta que eu já tinha. Meu pincel está limpo. Estou apenas movendo a tinta que já está no papel e vou criar essa ondulação, o que mostra que é um corpo de água em movimento. É por isso que é desigual. Está se movendo. Para fazer as ondulações na água, acabei de misturar o azul e os marrons juntos e tenho essa cor silenciosa. Estou fazendo essas linhas nesta forma curva, e estou aplicando mais pressão aqui. Novamente, o controle do pincel desempenha um papel importante quando você sabe quanta pressão aplicar. Como esta área está mais próxima do observador, as ondulações que o observador vê serão muito mais maiores em comparação com a que nos movemos em direção à linha do horizonte. Agora, à medida que me aproximo da linha do horizonte, vou diminuir a velocidade, diminuindo a pressão. Vou diminuir a pressão no meu pincel e obter linhas mais finas. Aqui estou usando meu tom marrom, que era o umber queimado misturado com um pouco de cor sépia. Usando essa cor, estou criando as ondulações. Como você pode ver, eles são muito mais finos, eles são muito menores em comparação com os que eu fiz na área azul que estava mais próxima do observador. Agora, estaremos usando o mesmo conceito em nosso projeto de classe. Isso realmente forma um exercício muito divertido para você fazer antes de ir em frente e fazer ou pintar seu projeto de classe. Basta ir em frente, adicionar um pouco de desenhos mais escuros em suas ondulações, fazer mais ondulações em torno das principais que você colocou primeiro para adicionar mais estrutura a essas ondulações. Novamente, o controle sobre a mistura de tinta é importante, certifique-se de que ela não tenha muita água. Caso contrário, ele vai se espalhar por toda parte e você não obterá as ondulações desejadas que você realmente está procurando. Lembre-se, o controle sobre sua mistura de tintas é muito importante e crucial quando se trata de pintar ondulações. O dimensionamento das ondulações também desempenha um papel muito importante. Vai ser maior quando estiver mais próximo, será menor quando estiver longe do observador e será mais controlado e leve. É praticamente isso para as ondulações. Essa é uma das maneiras mais fáceis adicionar ondulações em nosso projeto de classe. Não é difícil, é um método muito mais simples no qual fazemos isso. Aqui, estávamos tentando mostrar ou alcançar um corpo de água em movimento ou um corpo que tem ondulações e tentar fazer a reflexão com base nisso. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como fazer uma reflexão sobre um corpo parado de água. 8. Reflexão sobre o corpo de água: [MÚSICA] Vamos pintar nosso reflexo sobre um corpo parado de água. Sempre que não há movimento nos corpos d'água, a reflexão é muito nítida. Está um pouco desfocado, mas ainda é muito bom e nítido. Portanto, não há movimento na reflexão, então o que está acima da água, acima do solo, será refletido como está na água. Vamos começar a pintar isso. Eu só vou seguir em frente com as técnicas molhadas, então estou molhando meu papel inteiro. Assim como aquele ou apenas como os passos que fizemos para pintar o céu e a água no anterior vamos fazer isso antes das ondulações. Primeiro eu adicionei o amarelo, e depois vou adicionar a laranja ao redor dele e depois passar para o azul, então as cores permanecerão as mesmas, então amarelo, laranja e depois no topo vamos ter a mistura de índigo e azul ultramarino ou você pode simplesmente tomar azul prussiano também. Então, usando isso, essa será a parte azul do meu céu. Vou aplicar isso de cima, derrubá-lo. Tenha cuidado ao misturar o laranja e o azul juntos, porque não queremos criar as cores lamacentas no céu, então cuidadosamente apenas misturando essas duas cores. Agora que as cores estão no lugar, vamos seguir em frente e tornar nossas tintas mais vibrantes. Isso pode ser feito de duas maneiras, é o que estou tentando dizer. Às vezes, as pessoas gostam de ir com o tom mais escuro da cor no começo em si. Para mim, eu gosto de ir com as cores mais claras primeiro e depois de adicionar as mais escuras quando tiver as coisas no lugar, porque isso me dá mais ideia sobre quais cores vão parecer, como eles vão olhar juntos ou como eu deveria trabalhar na mistura, e isso só torna um pouco mais fácil para mim entender e é isso. Eu gosto de fazer isso em duas etapas e você pode optar por colocar a tinta vibrante em primeiro lugar, isso é uma preferência totalmente pessoal. Agora, quando terminar o céu, misturei a laranja e o azul juntos para obter uma boa mistura no céu, vou repetir o mesmo passo na parte inferior agora. Como fizemos azul antes, se você não limpar seu pincel muito bem como eu fiz aqui, se você não limpá-lo bem, você pode ter uma pequena pitada de azul e a tinta ficará um pouco verde porque tem azul. Apenas certifique-se de que você está limpando completamente o pincel antes de ir em frente e trabalhar entre amarelos e azuis. Vou repetir o mesmo passo que fiz para o céu fazer a água. Vou tentar fazer minhas misturas parecerem as mesmas para que não pareçam estranhas e não pareçam que o céu não corresponda ao reflexo da água. Apenas tente combinar essas duas coisas juntas. Use os métodos em que você se mistura da mesma forma que fez para o céu. Tente obter os mesmos traços, é o que estou tentando dizer. Tente fazer sua água parecer a mesma que o céu parece. [MÚSICA] Para obter sombras mais nítidas e claras, o que vou fazer para esta seção, ou esse tipo de reflexão é quebrado por composição em segundo plano, meio termo e primeiro plano. Não vamos fazer a parte de primeiro plano porque a parte do primeiro plano será sobre adicionar os detalhes das folhas e galhos e coisas assim, mas aqui eu só quero mostrar como a parte do meio termo para obter reflexos nítidos e claros sobre o corpo de aço ou foto. Como você pode ver aqui, eu não adicionei nenhum tipo porque não há movimento na água e está refletindo o céu como está. Agora, vamos esperar que nosso papel seque completamente antes de prosseguirmos e avançarmos para o próximo passo. Agora que meu papel está completamente seco, vou seguir em frente e criar minha parte do meio termo, que está adicionando os detalhes desta pequena colina com árvores nela, digamos, e vou seguir em frente e basta adicionar essas pequenas linhas e fazer os detalhes. Como você pode ver aqui, você notará porque é um método molhado em seco, os detalhes são nítidos, eles são claros. Você pode ver exatamente o que estou fazendo na linha do horizonte em comparação com a anterior que fizemos, onde nosso meio termo estava mais desfocado, fora de foco, e aqui está mais em foco. Vou apenas ir em frente e encontrar esta pequena colina do lado esquerdo, e no lado direito vou fazer um galho e adicionar alguns pequenos detalhes das folhas, então apenas um galho e depois adicionando esses pequenos traços, porque eu quero mostrar a você como o reflexo da vida morta se parece. Basicamente, o que eu fiz aqui é fazer um elemento do primeiro plano também, e eu só quero mostrar como tudo parece quando você os coloca juntos e tenta levá-los a refletir em um corpo parado de fotos. Vá em frente e adicione esses pequenos detalhes na linha do horizonte. [MÚSICA] Quando terminar de adicionar os detalhes na linha do horizonte, é hora de pintarmos o reflexo. Para isso, vou usar meu pincel plano. Certifique-se de que você está usando um pincel maior aqui porque ele aplicará facilmente água em uma área maior. Por aqui, vou fazer um deslizamento com cuidado, e bem na parte inferior vou fazer outro deslize. Certifique-se de que você não vai em ziguezague, ouça e lá. Porque estamos pintando com aquarelas , ela reativará e se movimentará. Só precisamos tentar aplicar água em um só passo, e é isso. Essa é a única coisa que precisamos fazer. Como a reflexão vai estar na água, ela será desfocada, mas não tanto. Você deve ser capaz de ver a estrutura. Como você pode ver aqui quando estou fazendo as linhas, a consistência da minha tinta é grossa e, por causa disso, a tinta não está se movendo tanto. Você ainda pode ver a reflexão muito, muito claramente. Vou tentar fazer com que a deflexão seja exatamente semelhante às que estão acima do solo ou acima da linha do horizonte. Agora, como aplicamos apenas um golpe de água, há chances de que a água possa secar rapidamente, mas você não precisa se preocupar com isso. Vá com pequenas seções. Se secar, você pode fazer um swoop ou aplicar uma camada de água sobre ele novamente. De qualquer forma, você tem que trabalhar e você pode ir em frente e fazer a mesma coisa. Agora, como você pode ver, eu tentei encaixar o reflexo para parecer exatamente com o acima da linha do horizonte, deixando o pequeno espaço em branco que forma a separação entre onde está a linha do horizonte, só forma uma separação. Agora, se você notar, eu fui em frente e adicionei um pouco de água no lado esquerdo porque senti que estava seco e se eu fosse em frente e adicionasse o golpe, seria muito nítido e claro, e não quero que seja muito nítido e claro. Quero que o reflexo tenha a forma, mas quero que ele seja levemente levantado, só um pouco. Você pode adicionar uma camada bastante fina de água, muito pouca água, e você poderá alcançar esse tipo de traço. Como você pode ver, eu fui em frente e terminei aquelas pequenas colinas e aquelas árvores, as árvores distantes, e depois vou mostrar como você adiciona os detalhes do galho também. Assim que terminarmos isso, vamos seguir em frente e adicionar os detalhes da filial. Agora, aqui, precisamos ter em mente um pouco sobre como você fez o ramo. Eu fui para um simples que geralmente acabo fazendo, então não foi tão difícil para mim fazer. Mas no caso de haver chances de você esquecer como eram seus ramos e como você os fez, será mais fácil se você simplesmente desenhá-los uma vez, tanto para cima quanto para baixo para que você não perca a estrutura da sua filial. Novamente, se você notar aqui, a consistência da minha tinta é grossa por causa da qual seja a forma que eu esteja fazendo, ela é capaz de manter a forma. É capaz de estar nesse mesmo golpe, mas está apenas um pouco desfocado. Como você pode ver, esta é uma maneira mais controlada de fazer a reflexão sobre um corpo de água parado. Sempre que você tem corpo de água que ainda não está vendo muitas ondulações na água, você pode optar por esse método de fazer os reflexos sobre a água, que eu acho muito legal. Ambos são realmente bonitos à sua maneira. O primeiro é mais solto e é mais fluído e é só, não há nenhum cuidado no mundo com ele. O outro é bem controlado, nítido e você pode ver todos os detalhes. Cada um deles tem uma beleza própria e você pode optar por qualquer um dos reflexos dependendo da imagem de referência que você vê. [MÚSICA] Ambas as minhas pinturas estão secas e você pode ver claramente a diferença entre as duas. A esquerda é mais fluida. Tem strippers e é mais calmante, é mais como imagem e imagem desfocadas e desfocadas e conseguimos realmente capturar isso. O segundo está mais em foco, você pode ver os elementos acima e abaixo da linha do horizonte. A reflexão é muito nítida, podemos ver exatamente a deflexão dos elementos na linha do horizonte, a árvore e as montanhas e tudo isso e é muito claro. Você pode usar qualquer um deles dependendo do que você vê em sua imagem de referência. Ambos são lindos à sua maneira doce. Agora, aprendemos tudo o que precisamos saber, então vamos reunir e pegar todas essas peças. Vamos buscá-los juntos e aplicá-los para pintar um belo projeto de aula na próxima lição. [MÚSICA] 9. Projeto parte 1: a análise da imagem e paleta de cores: [MÚSICA] Impressionante. Cobrimos tudo o que precisamos saber sobre pintar lagos. Agora vamos mergulhar rapidamente em nosso projeto de classe. Vou ler o projeto da classe em três partes diferentes. Esta ou essa lição será sobre entender a composição da nossa pintura, decidir a paleta de cores e esboçar nossos elementos. A próxima lição ou a segunda parte será sobre, pintando o fundo. Vamos pintar o céu, pintaremos a água, adicionando reflexos e todas essas coisas. A lição depois disso, essa é a terceira parte será sobre pintar os elementos de primeiro plano. Sem perder mais tempo, vamos começar. A primeira coisa que eu gosto de fazer sempre que começo uma nova pintura é gravar meu papel na minha área de transferência em todos os quatro lados usando minha fita adesiva. Eu peguei todos os meus outros suprimentos, bem como os que discutimos nas lições de materiais. Eu coloquei tudo para que esteja tudo perto de mim e não preciso correr por aí encontrando coisas. A imagem em que estamos nos inspirando é neste lindo pôr do sol. Você tem o belo sol amarelo ali mesmo. Então você tem os pedaços de laranja e ele passa lentamente para o azul. Então você tem as nuvens no céu também. O reflexo exato está na água com essas lindas ondulações vindo do lado direito e ficando menores à esquerda e também mais leves onde o pôr do sol está acontecendo. Então você tem esses elementos de primeiro plano exatamente como os que discutimos na lição de árvores e elementos. Tudo o que vamos fazer nesta pintura já foi discutido anteriormente. Agora, vamos colocar todas as peças do nosso quebra-cabeça juntas e praticar esta paisagem final do lago. O que vou fazer é primeiro fazer um esboço básico da minha foto. A primeira coisa que você precisa fazer é ter todos os seus assuntos no lugar. Como você pode ver, há uma linha de horizonte que separa meu céu da água. Isso é exatamente o que vou fazer. Vou usar minha escala e vou desenhar uma linha de horizonte. Agora, você pode fazer isso em uma metade exata do papel. Você pode fazer isso dando ao seu céu um pouco mais de espaço em comparação com a água, mas ainda é quase meio. Em algum lugar ao redor , você pode usar sua balança e apenas desenhar uma linha muito leve. Não precisa ser escuro. Você mal consegue ver essa linha que acabei de desenhar. Isso porque quando você está pintando com aquarelas, se suas linhas escurecerem, você não será capaz de apagá-las, primeira coisa e a segunda apenas mostra e não queremos que ela apareça. Tente ser o mais leve possível. Agora vamos esboçar nossos elementos. Vejo essas séries de arbustos ou árvores no horizonte. Estou apenas esboçando essa forma de montanha irregular na verdade e estou fazendo a reflexão exata na área abaixo da linha do horizonte. A maneira como desenhei o assunto no ponto será refletida da mesma forma na água. Agora essa é a única coisa que tem a parte de reflexão em nossa água, tudo o mais que você vê não está refletindo na água e não precisamos mostrar isso. Mais uma vez, você não precisa se preocupar muito com isso. Estou apenas fazendo esse terreno com base na esquerda e movendo-se para a direita, diminuindo o tamanho. Então eu vou fazer em algumas linhas que me mostrarão onde meu ramo vai, meus elementos de primeiro plano vão. Você não precisa esboçar cada um e tudo. Isso é apenas para o seu conhecimento pessoal, apenas para entender que quaisquer elementos vão em primeiro plano, para onde eles vão. Depois de terminar o esboço, é praticamente isso. Você pode optar por pular esta etapa de adicionar esses elementos em primeiro plano também. Não é um problema. Algumas pessoas gostam de desenhar seus ramos, para que você possa fazer isso. Você pode desenhar seus ramos se for mais fácil para você, mas não é um passo muito obrigatório. Você pode ir em frente e apenas fazer um esboço leve de tudo o que você vê na foto. Quando terminarmos isso, estamos prontos para ir e avançar para o próximo passo. O próximo passo será decidir as cores que você precisa escolher para o projeto da classe. Aqui está uma peça de prática rápida que eu fiz antes de filmar o projeto da classe final apenas para entender as cores e ter tudo no lugar e ver se está realmente saindo do jeito que eu quero. Como você pode ver, na maior parte, consegui entender e obter as cores exatas que vejo na imagem de referência, tentar obter os elementos e eles parecem exatamente como eu vejo. Agora nem sempre tem que parecer exatamente o mesmo que sua imagem de referência. Você sempre pode brincar. Você sempre pode se divertir. Mas eu gosto de ficar por aqui, pelo menos para que os elementos de primeiro plano fiquem por perto com o que eu vejo. Agora, vamos falar sobre as cores. Acho que é muito importante ter suas cores escolhidas antes de ir em frente e começar a pintar. Agora, o que você vê na foto? Você vê que a parte do sol ou a parte brilhante da imagem tem amarelo nela. Vou buscar o amarelo cádmio. Vou mostrar rapidamente uma amostra da cor amarela cádmio. Como você pode ver, este é o amarelo que estou usando. Agora, se você não tem amarelo cádmio, você pode usar qualquer amarelo um pouco mais quente. Você precisa de um amarelo que não seja muito legal como o amarelo limão. Você precisa de um amarelo que seja um pouco mais quente. A próxima sombra que vejo o céu é a laranja e estou usando dourado profundo por White Nights aqui. Agora, novamente, você pode ir para o seu tom de laranja cádmio também. Mas acabei de ir com meu fundo dourado, que eu acho que é uma linda cor laranja que eu absolutamente amo e adoro e uso em todas as minhas pinturas. Agora eu quero falar sobre as nuvens. Para as nuvens, vou usar uma cor de umbra queimada. Agora, na maioria das vezes você usa a cor do umber queimado para tornar as partes mais escuras em primeiro plano ou fazer terra. Você sempre assumiria que essa é a cor que você escolhe, mas eu gosto de usar o umber queimado nas nuvens também. Agora, a próxima coisa que eu quero falar é o azul. Para o azul, vou misturar meu azul ultramarino e meu tom índigo para obter essa bela cor azul prussiana. Você também pode usar sua cor azul prussiana diretamente. Basta tonificá-lo um pouco quando estiver usando no céu, mas você também pode usar seu azul prussiano, ou você pode simplesmente misturar azul ultramarino e índigo para obter este lindo tom azul que vou usar hoje. Descobrimos o amarelo, a laranja, as nuvens. Então descobrimos a parte azul do céu. Agora você também vê essas nuvens que são de cor mais neutra, e eu consegui isso apenas misturando o marrom e o azul juntos. Posso misturar o marrom e o azul ou a laranja e o azul e o amarelo juntos. Assim como misturar essas cores no lado oposto das rodas de cores que eu fico como uma versão silenciosa da cor. Essa é a cor que usarei para as nuvens. Adoro usar essa cor cinza silenciosa nas minhas nuvens e ela vai muito bem com a cor do umber queimado, especialmente quando estou fazendo pintura por do sol. Essa é a cor que vou usar para essa classe também. Agora, uma vez que terminamos de decidir as cores no céu, a próxima coisa que eu quero falar é a cor do elemento de primeiro plano. Agora, muitas vezes as pessoas vão diretamente para usar preto na pintura porque você vê que a silhueta é preta ou escura e muito tempo a opção mais fácil é usar preto. Mas, pessoalmente, gosto de usar uma versão mais escura das cores que vejo na minha pintura. Se for uma foto do pôr-do-sol, fica mais quente. Faz mais sentido se você estiver usando uma cor marrom escura que faça a silhueta parte da sua pintura. Dessa forma, o preto simplesmente não se destaca e não parece estranho. Agora descobrimos todas as cores que precisamos para o céu. Temos o amarelo, laranja, marrom, o azul, a cor silenciada e a cor marrom sépia. Agora vamos usar essa cor em si para pintar nosso projeto de classe. A maioria das pinturas do pôr-do-sol tem um tipo semelhante de combinação de cores, especialmente as quentes. Tem um tipo de paleta de cores muito semelhante. Mas este é o que usaremos em nosso projeto de classe hoje. Terminamos a primeira parte do nosso projeto de classe. Na próxima lição, vamos pintar o céu, a água e as ondulações na água. 10. Projeto parte 2: pintando o fundo: Vamos começar a pintar nosso fundo. Vou usar meu pincel plano de tamanho 2, 4, 8 e 12 pincéis redondos para o projeto da classe. Agora, o primeiro passo será molhar nosso papel e preparar nosso papel para a técnica molhada sobre molhado. Vou pegar meu pincel de tamanho 2 polegadas, mergulhá-lo em água e, com cuidado basta colocar o papel inteiro com água. Certifique-se de que você está espalhando tudo uniformemente e você não está tendo poças de água no papel. Se o seu papel estiver uniformemente molhado, seus resultados serão muito melhores, sua técnica molhada será melhor, então é muito importante que você aplique uma camada de água limpa e clara. Funciona melhor quando você tem um pincel plano de tamanho maior, pois cobrirá uma área maior com apenas alguns traços. A chave aqui é ir na mesma direção. Você pode ir vertical ou horizontalmente, depende de você, mas certifique-se de que você está indo na mesma direção para espalhar uniformemente seu papel. Agora, usando meu pincel tamanho 8, vou iniciar o processo de pintura. A primeira cor que eu quero pintar é amarela. Bem no meio, tenho minha cor amarela vibrante. Usando meu tom amarelo cádmio, vou misturá-lo na minha paleta, e estou me certificando de que minha tinta seja boa e solta em consistência. Não quero que seja grosso porque esta é a camada de fundo e deve ser fluida. Estou carregando com meu pincel tamanho 8 e aplicando-o bem no meio onde o sol é muito intenso ou se pondo. Agora, quais são as outras cores que você vê? Você vê laranja. Na imagem de referência, vimos laranja. Usando meu tom dourado profundo, vou misturá-lo na minha paleta e depois aplicá-lo pelos lados. Quero aplicá-lo dos lados porque quero que a porção do meio seja amarela e quero que ela seja vibrante. Eu vou da esquerda para a direita e parei no meio do caminho onde o amarelo está, modo que esteja tudo no lugar e depois lentamente apenas mova para cima. Então eu limpo meu pincel, retiro o excesso e, em seguida, movo lentamente para cima, não todo o caminho. Basta parar na metade do papel. Agora, a próxima coisa que queremos colocar no papel é a cor azul. Vou carregar um pouco de azul ultramarino, misturá-lo com um pouco de índigo e vou ter essa bela cor azul que preciso, e vou começar a movê-la de cima para baixo. Quando eu parar no meio do caminho onde acho que sou bom para misturar com a laranja, vou deixar esse espaço em branco, limpar meu pincel e depois misturá-lo para baixo. Quando você está usando água limpa para misturar, você não forma o verde no céu, como discutimos, então é por isso que estamos sendo muito cuidadosos na mistura da laranja e do azul. Agora que tenho as cores básicas dispostas, é hora de adicionarmos cores mais intensas. Vamos seguir o mesmo processo, mas apenas intensificaremos a cor um pouco mais começando com o amarelo no meio, então teremos a laranja neste lado, e depois passaremos para o azul. Estou muito feliz com a forma como o céu se misturou aqui. Agora, este próximo passo será adicionar as nuvens que vemos. Como discutimos cedo, usaremos duas cores para as nuvens queimadas, e a próxima é aquela cor marrom [inaudível] que estamos usando. Primeiro, estou misturando minha cor de umber queimado. Como você pode ver, a consistência do umber queimado é muito mais espessa, e dessa forma a tinta é mais controlada, assim como discutimos anteriormente. Agora estamos apenas colocando todos os enigmas para pintar nosso projeto de classe. Agora estou indo desse movimento esquerdo e direito e fazendo alguns pequenos traços como este, certifique-se de que você está deixando sua parte central onde o sol está um pouco vazio porque você terá que a cor das nuvens se você a trouxer ao sol. Mas, além disso, você pode usar sua cor de umber queimado. Você está apenas fazendo esses pequenos traços na diagonal, alguns deles são mais grossos, alguns deles são mais finos. Então, uma vez terminado com essa cor, passaremos para a nossa sombra mutante. Isso é misturando o umber queimado e uma cor azul juntos. Agora senti que o sol estava ficando um pouco mais leve. Acabei de colocar um pouco mais amarelo para que ele permaneça agradável e vibrante. Agora, misturando minha cor azul e minha cor de umber queimada juntos, vou ter essa bela cor silenciosa que preciso para as nuvens, que são mais para o lado azul do meu céu. Novamente, usando o mesmo processo de tocar nas nuvens diagonalmente, estarei fazendo essas nuvens no topo e as misturarei ligeiramente com o marrom também para que não olhar estranho em duas cores diferentes e elas são mais misturadas. Sim, vá em frente e adicione as nuvens. Agora você sabe exatamente o que precisa fazer porque já cobriu isso antes, você pode deixar as nuvens como quiser. Se você olhar para a imagem de referência novamente, é muito importante que estejamos pintando o que vemos. Olhe para a imagem de referência e veja como as nuvens se parecem. Você pode mudar as coisas aqui e ali, eu mudei a estrutura das minhas nuvens porque geralmente acabo fazendo minhas nuvens pareçam assim e é mais atraente para mim dessa maneira, então você pode ir em frente e simplesmente fazê-lo desta forma ou fazer como você vê na imagem de referência. Agora que estou feliz com a minha parte do céu, vou seguir em frente e fazer esse arbusto perto da linha do horizonte. Carregue seu pincel com alguma cor de umbra queimada e depois aplique-o na linha do horizonte. Certifique-se de que seu papel ainda esteja molhado neste momento. Se você acha que seu papel secou, então você pode esperar que o papel seque completamente e depois molhe novamente a superfície e depois adicione seus arbustos perto do horizonte. É muito importante que seu papel permaneça molhado para esse processo. Primeiro, coloquei a cor âmbar queimada e estou apenas fazendo a forma irregular que vi na imagem de referência. Então, uma vez que eu colocar isso, adicionarei a cor sépia para formar as partes mais escuras dos objetos perto da minha linha do horizonte. Assim como aprendemos na parte de reflexão da aula, o processo que seguimos será exatamente assim, a reflexão sobre o corpo em movimento das fotos. Esse é o mesmo tipo de etapas que estamos aplicando para o nosso projeto de classe. Vá em frente e faça neste pequeno arbusto perto da linha do horizonte. Agora, uma vez que você esteja feliz com isso, vamos nos mudar para a nossa parte de água. Por esta altura, provavelmente a área de água que molhamos antes teria secado. Mas tudo bem, você pode ir em frente e molhar novamente a superfície usando seu pincel plano. Tenha um pouco de cuidado em torno de sua linha do horizonte. Tudo bem se suas tintas se misturarem , tudo bem. Não se preocupe com isso, mas vá em frente e molhe toda a superfície com água. Agora, o que vamos fazer é apenas replicar o que vemos acima da linha do horizonte na área abaixo da linha do horizonte também. Usando meu pincel tamanho 8, vou seguir em frente e replicar o que eu ver acima na parte inferior. Começaremos com o amarelo e seguiremos os mesmos passos que fizemos para a nossa parte do céu, então teremos amarelo, então teremos laranja nos lados. Teremos o azul como está. Agora, por aqui, já que estaremos fazendo ondulações, realmente não precisamos mostrar a estrutura exata da nuvem. Tudo bem se você tiver as cores que vemos no céu na água também. Agora, uma vez que eu esteja feliz com a aparência das cores da minha água, vamos continuar e replicar o assunto da linha do horizonte. Usando seu umber queimado e o pincel tamanho 8, tente obter a mesma forma irregular que você vê na área que está acima da linha do horizonte. Agora, deixe isso ser como está, adicionaremos os tons mais escuros assim que adicionarmos as ondulações na água. Agora, usando meu pincel tamanho 4, vou usar a técnica de elevação e levantar a tinta para criar essa separação da área acima da água para a área que está abaixo da água. Tudo o que você precisa fazer é limpar o pincel, certifique-se de que ele não tenha muita água nele e, em seguida, basta arrastar a área que você deseja retirar. Então isso simplesmente mergulhará na água e você acabará com essa linha, que terá menos tinta ou nenhuma tinta ou provavelmente apenas mostrará o branco do papel. Agora, vamos começar com as ondulações. Para isso, estou apenas misturando minha tonalidade índigo com um pouco de marrom e vou ir em frente e adicionar essa ondulação. Agora, essas ondulações são muito semelhantes às que praticamos anteriormente. Você está colocando no quebra-cabeça para as ondulações também. Estou começando com as ondulações que são muito maiores na parte inferior. À medida que me aproximo da linha do horizonte, vou torná-los muito mais finos e menores. A área mais próxima do observador, você quer ter certeza de que está tocando em seu pincel um pouco mais. Então, para a área que está longe do observador, certifique-se de que você tenha uma pressão realmente leve aplicada. Você só vai seguir em frente e adicionar essas ondulações. Agora, você começará com suas ondulações estando muito distantes umas das outras, e à medida que você se aproxima do observador, você vai torná-las muito mais próximas umas das outras porque elas são mais compacto. Basta ir em frente e criar as ondulações como fizemos antes. Agora, uma vez que você esteja feliz com as poucas ondulações que você adicionou, você vai avançar e adicionar alguma intensidade às mesmas ondulações e adicionar algumas outras ondulações ao redor delas também. Os grandes também terão algumas pequenas ondulações ao redor deles. Vou apenas ir em frente e repetir o processo de adicionar as ondulações até ficar feliz com a aparência das ondulações. O processo é muito semelhante ao que aprendemos anteriormente. Basta ir em frente e adicionar suas ondulações. Agora, quando eu estiver feliz com a aparência de tudo, vou adiante e adicionar a parte mais escura para minha reflexão. Usando meu pincel tamanho oito e nossa cor sépia, vamos seguir em frente e adicionar as cores mais escuras para a reflexão. Basta ir em frente e fazer o mesmo tipo de reflexão que você vê acima da linha do horizonte na parte inferior também. Em seguida, usando nosso pincel, faremos essas pequenas manchas nas bordas para que elas mostrem a forma irregular e as ondulações na parte de reflexão também. Para tornar a parte da reflexão um pouco mais interessante, fui em frente e adicionei um pouco da cor do umber queimado na ponta também. Onde quer que eu esteja fazendo essas linhas, estou usando a cor do umber queimado e misturando essas duas juntas, assim como misturamos as duas cores acima das linhas do horizonte. Isso realmente ajuda a adicionar as cores mais claras. Como o sol está bem ali, você verá muitas partes claras do assunto, bem como em comparação com as partes escuras. Acho que adicionar a cor do umber queimado apenas muda tudo. Agora, usando uma mistura da cor do umber queimado e um pouco de cor sépia, vamos adicionar as ondulações que são de cor mais clara. São muito, muito pequenas, ondulações finas, mas quanto mais quente em comparação com o índigo e a mistura marrom ou mutante que criamos anteriormente. Vamos apenas ir em frente e adicionar as ondulações usando essa cor. Às vezes, pode ser muito, muito fácil exagerar e é aí que você deve olhar para a imagem de referência para que você entenda onde parar. Acho que adicionei ondulações suficientes e vou parar aqui. Agora que terminamos com essa camada de fundo, vamos esperar que isso seque completamente antes prosseguirmos e pintarmos um elemento de primeiro plano. Na próxima lição, estaremos pintando nossos galhos e as folhas. 11. Projeto parte 3: pintando o primeiro plano: Agora que nosso papel está completamente seco e estou tão feliz com a aparência do nosso plano de fundo, é hora de adicionarmos elementos de primeiro plano. Adicionar esses elementos de primeiro plano fará com que nossa pintura realmente se destaque e fique bonita. A cor que vou usar é Sépia para os elementos de primeiro plano, e usaremos o mesmo tipo de elementos de árvore, como os galhos e as folhas, como aprendemos na lição do elemento de primeiro plano. Você precisa ter dois pincéis com você. Você precisa manter um pincel tamanho 4 ou um tamanho 2. Isso é o que estou usando principalmente porque quero um pincel de tamanho maior para fazer os ramos maiores e pincel de menor tamanho para fazer os detalhes nas folhas. Vamos começar com nossos elementos. O primeiro que vou fazer é o ramo do canto esquerdo. Carreguei e peguei meu pincel tamanho 4 carregado com um pouco de sépia. Então vou começar fazendo o ramo primeiro. Como fizemos antes de você se lembrar, pintamos o galho primeiro e depois adicionamos as folhas. Essa é uma das maneiras mais fáceis de fazer qualquer combinação de ramo e folha porque fornece a estrutura básica. Só vou fazer um monte de galhos saindo do lado esquerdo. Agora, você não precisa replicar exatamente a mesma coisa. Você só vai se inspirar nisso, entender como parece e, ao pintar, você pode fazer algumas mudanças. Agora que tenho meus galhos definidos, vou fazer as folhas. Você se lembra das folhas que aprendemos onde estávamos fazendo linhas, esse é o estilo que estou usando para este, então isso me dá essa ilusão de folhas longas nos galhos. Vá em frente, faça um monte de linhas. Você pode usar um pincel de tamanho menor aqui, se quiser. Caso você sinta que seu pincel maior não está dando essas linhas finais, vá em frente e use o tamanho 0 ou o pincel tamanho um, onde quer que seu pincel esteja basicamente. Aqui estou apenas indo para um pincel tamanho 4, o que me dá uma dica muito fina, então eu sou capaz de ter muitos detalhes diferentes com o mesmo pincel. Agora que você define as ramificações principais no caso de você querer fazer alguns pequenos ramos saindo do lado esquerdo e direito, que serão seus sub-ramos, você pode ir em frente e fazer isso como bem, e então complete toda a sua seção. Coloquei a pintura prática bem ao meu lado para que você tenha uma ideia do que estou indo. Eu queria manter a imagem de referência principal também, mas não consegui porque era muito grande para minha tela. Mas eu coloquei a pintura prática para que você tenha uma ideia. Vá em frente, siga-me ou simplesmente vá em frente e faça suas próprias coisas, adicione esses ramos do canto esquerdo. No canto direito da pintura, você vê que apenas temos um ramo vazio que não tem nenhuma folha nele, então vamos esboçar isso e podemos desenhar isso com um pincel. Então, na parte inferior, a área abaixo que tem o mesmo tipo de folhas que fizemos no canto esquerdo, então é o mesmo processo como fizemos antes em nossa aula de elementos de árvore. Basta seguir os passos e tentar recriar o que você vê. Agora, muitas vezes as pessoas acham mais fácil tornar esses elementos uma forma que esse esboço primeiro os ramos principais e depois passe por cima dele e pinte sobre ele. Mas essa é uma escolha completamente pessoal. É uma preferência pessoal. Se você acha que está confiante o suficiente para ir em frente e superar toda a situação e fazer tudo parecer bonito no final, então você pode ir em frente. Se você acha que está um pouco confuso e está um pouco assustado porque você trabalhou tão duro em seu passado e não gostaria de arruinar todo esse trabalho duro porque você não poderia faça o primeiro plano parecer bonito, para que você possa ir em frente e esboçá-lo e depois traçar os ramos e trabalhar de acordo. Mais uma vez, escolha pessoal. Eu, pessoalmente, só gosto de fazer isso. Estou tipo, vou tentar recriar coisas que vejo, então não me estressei tanto nisso. Mas se você quiser esboçar, você pode ir em frente e fazer isso e completar esta pequena seção. Eu só vou ficar quieto para que você realmente aproveite o processo de fazer isso. Se você está pintando junto comigo, seria muito divertido porque só lhe dará tempo para me acompanhar e eu não acelerei o processo ou qualquer coisa para que você tenha seu tempo, tome seu tempo e acompanhe e aproveite o processo de pintura. Quando terminarmos a parte superior da nossa pintura, é hora de adicionarmos as coroas e os detalhes para. Para isso, vou usar uma combinação da cor sépia e do umber queimado. Novamente, vou usar os mesmos dois pincéis, tamanho 4 e tamanho 2. Agora, aqui, o que eu quero fazer é primeiro carregar meu pincel com a cor sépia e fazer a forma do solo. Carregue seu pincel com um pouco de sépia e vá em frente e faça essa forma irregular do solo apenas arrastando o pincel e adicionando a tinta. Não há perfeição, não há certo ou errado. Você pode ir em frente e fazê-lo como quiser. Não precisa ser exatamente do jeito que estou fazendo. Só estou indo para uma curva e estou apenas um pouco fazendo o chão irregular parecer. Será isso. Assim que isso for feito, iremos em frente e adicionaremos os detalhes acima dele. Vamos começar com esses pequenos arbustos semelhantes a ajustes em segundo plano, e para isso vou usar meu pincel tamanho 2. Vou fazer uma mistura da cor do umber queimado com um pouquinho de sépia. Eu quero que a cor para este seja um pouco mais clara em comparação com as que estão na parte inferior porque sinto que o sol está caindo diretamente sobre ele. É por isso que ele obtém essas pequenas cores quentes no céu em comparação com as que estão na parte inferior. Você só vai começar a carregar seu pincel com tinta. Vamos fazer traços muito finos agora novamente, afastar toda a situação ou esboçar se você quiser. Vou apenas ir em frente e tentar replicar o que vejo. Posso fazer algumas mudanças que estão totalmente em mim, e o processo aqui novamente, é muito semelhante ao que fizemos anteriormente. Eu te ensinei todos esses elementos nas lições antes, e estamos apenas, como eu disse, juntando os enigmas para completar nossa pintura final. Vá em frente e faça deste nosso pequeno arbusto semelhante a um galho, é o que eu gosto de chamá-lo, e complete toda a estrutura, e então vamos em frente e adicionaremos os arbustos maiores em o fundo, uma vez que terminamos com isso. Sei que parece um pouco estranho agora porque o fundo parece realmente vazio. Mas não se preocupe, uma vez que adicionamos esses arbustos na parte inferior, ele fica coberto e tudo parece um pedaço juntos. Não parecerá tão estranho se destacar como faz agora. Basta ir em frente e adicionar essas folhas. A maneira como você faz isso é muito semelhante ao que você vê, ou você apenas tenta observar sua imagem de referência. Você está observando sua imagem de referência e apenas tentando escolher as coisas que você é capaz de colocar. É muito importante procurar coisas que você tem certeza de que vai fazer ou será capaz de fazer. Quando você escolhe coisas assim, isso lhe dá mais confiança para pintá-lo. Muitas vezes, se você procurar imagens de referência extremamente difíceis, e se você não conseguir concluí-las da maneira que deseja fazê-lo, então isso o decepciona e você acaba não fazendo isso. Comece sempre com coisas que você acha simples e é capaz de fazer, e assim você acaba aumentando sua confiança para ir em frente e pintar mais imagens de referência e depois eventualmente, você vai se apaixonar pintar paisagens como eu fiz, e toda vez que agora que olho para fotos de paisagem sinto tão feliz e não consigo me impedir de pintar. Ainda há muitos assuntos que acho muito difíceis de pintar, ou eu precisaria de muita prática para, mas é assim que é. Arte é algo que você está sempre aprendendo e explorando. Vá em frente e faça esses arbustos por enquanto, e depois passaremos para o próximo passo. Assim que terminarmos isso, vamos seguir em frente e adicionar os detalhes na parte inferior do meu chão. Para isso, vou usar meu pincel do mesmo tamanho dois, e vou carregar meu pincel com um pouco de sépia aqui, não uma mistura de sépia e [inaudível] Mas apenas sépia. Então eu vou fazer esses pequenos traços ou pequenas linhas, e então vou arrastá-lo e tornar os traços um pouco maiores. É muito semelhante aos traços que você fez no canto superior esquerdo. Mas aqui você está apenas aplicando mais pressão no seu pincel. Como eu disse, segure bem seu pincel para ter uma boa aderência sobre seu pincel. Quando você tiver uma boa aderência sobre seus pincéis, traços ficarão mais claros. Você poderá controlar a pressão que você aplica em seu pincel. Isso desempenha um papel muito importante de uma forma que seus traços saem bem. Basta ir em frente e adicionar os detalhes aos seus arbustos na parte inferior. É muito parecido com, como eu disse, o canto superior esquerdo. Só aqui as folhas são maiores, mais grossas e cheias. É muito parecido. Aprendemos isso antes. É tudo sobre como você aplica a pressão sobre suas folhas e o visual que você está procurando. Basta ir em frente e adicioná-lo na parte inferior. Não vou falar mais para que você aproveite o processo de adicionar os elementos de primeiro plano. Sim, leva muito tempo, mas definitivamente vale a pena. Adicionamos todos os elementos. Agora vou colocar minha imagem de referência ao lado dela e fazer uma comparação sobre as coisas que eu gostaria de mudar, adicionar ou se eu perdi alguma coisa. Como você pode ver, eu não diria que a pintura é uma replicação completa da imagem de referência. Mas é altamente inspirado em nossas imagens de referência. Tentamos acertar as cores. Tentamos obter os elementos de primeiro plano da maneira que queremos, e agora é a hora de fazer as alterações finais que você quiser. Toda vez que você gosta de ter uma comparação lado a lado, é quando você percebe caso queira adicionar algo, ou se você cometeu um erro que gostaria de corrigir agora é a sua hora antes de ir em frente e retire a fita. Acho que gostaria de mudar algumas pequenas coisas sobre meus galhos, torná-los mais longos, mais cheios, adicionar algumas folhas extras. Vou apenas ir em frente e fazer qualquer uma dessas correções. Uma vez que você esteja feliz com a aparência de toda a composição, esse é o fim da sua pintura. Estou muito feliz com a aparência de tudo, e vou descascar lentamente a fita. Oh, meu Deus. Obtendo essas bordas claras e nítidas, este é o momento pelo qual eu vivo. Adoro quando eu retiro a fita e nem mesmo uma única gota de nem mesmo uma única gota de tinta se infiltrou e suas bordas são muito nítidas. É apenas o sentimento mais bonito do mundo. Agora vamos assinar nossa pintura para torná-la exclusivamente nossa. Basta colocar seu letreiro e não se esqueça de assinar sempre suas pinturas porque é realmente importante. Esta é a nossa pintura final. Eu adoro a forma como isso acabou. Adoro os reflexos da água, parece tão realista. As nuvens e os elementos de primeiro plano, tudo é apenas o meu favorito. Aqui está uma rápida comparação lado a lado entre minha pintura prática e o projeto de aula que eu fiz. Adoro como cada um deles é diferente à sua maneira em termos de cores e elementos de primeiro plano, mas ambos são lindos à sua maneira. 12. Considerações finais. Vemo-lo no próximo curso!: É isso, pessoal. Chegamos ao final da aula. Estou tão feliz com a aparência do nosso projeto de classe. Quase parece uma foto, não é? Eu tentei dividir este projeto de classe e também essa classe em partes diferentes para que não seja apenas mais fácil para você pintar este projeto de classe ou conhecer as etapas envolvidas na pintura deste projeto de classe, mas também você pode usar o mesmo conceito ou ideia para pintar a partir de suas próprias imagens de referência que têm lagos envolvidos e reflexões envolvidas nelas. Eu carreguei mais algumas fotos ou imagens de referência na parte de recursos da classe para que você possa ir em frente e baixá-las. Você pode experimentá-los também. Todas as imagens que são carregadas lá, terão o mesmo conceito que aprendemos hoje. Será uma boa prática para você colocar suas mãos na forma como as pinta. Se você pintar ou pintar este projeto de classe, faça o upload dele na seção de projeto desta classe. Adoro navegar por essa seção e ver o que vocês criam. Isso me deixa tão feliz cada vez que eu passar por isso. Se você tiver um pouco de tempo extra, deixe um pequeno comentário para mim porque isso me deixa muito feliz. Isso me motiva a fazer mais aulas, e isso realmente me leva a ir lá fora. Uma última coisa, se você estiver compartilhando esses projetos de classe no Instagram, marque me @thesimplyaesthetic, e eu adoraria vê-los no Instagram também, e eu adoraria compartilhá-los com meus seguidores como bem. É praticamente isso. Estou muito, muito feliz por você ter decidido ficar por aqui até o fim. Vejo você na próxima aula. Adeus.