Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Hoje eu vou estar mostrando como esta cena, esta é uma cena do estúdio Ghibli, mas é um grande embalado é se você é ou não um filme Studio Ghibli porque você vai estar passando por cima de mistura de cores como pintar árvores, nuvens, águas e grama. Então, sem mais delongas, vamos começar.
2. Materiais: Para materiais, estou usando nossas tintas de lavagem TAESE e
terei uma lista de materiais, bem como imagens de referência na descrição abaixo. Também estou usando escovas de aquarela e fita adesiva para colar meu papel. Duas xícaras de água, uma para limpar escovas e outra para água limpa. Papel de cor de água, paletas de tinta e uma garrafa de spray para quando a tinta seca. Se você é novo para lavar onde sua tinta seca, você pode simplesmente pulverizá-lo assim para reativá-lo. Eu gosto disso sem tintas em uma paleta de solda e misture as cores em uma superfície plana. Como você pode ver, você pode limpar suas escovas e um copo e usar água em outro copo para diluir a tinta. Você pode secar suas escovas com uma toalha de papel ou um pano. Se você precisar de mais ajuda com a mistura de cores. Estas são todas as tintas que usei para misturar todas as cores desta pintura. E vou entrar em mais detalhes sobre como misturar as cores no próximo slide.
3. O GUIA de MISTURA LIVRE em cada seção]: Vamos começar com esse cara e eu estou mastigando as tintas que usei do slide anterior para obter essas cores. Começo cobrindo as árvores com uma camada de fluido de mascaramento. E então eu estou apenas cobrindo a parte superior do papel com água
clara, porque isso ajudará a tinta a se espalhar uniformemente. E finalmente, estou usando tintas diluídas para adicionar livros coloridos para o céu, as nuvens, e raios de luz. E esta parada de bloqueio de cores é completamente opcional. Como você pode ver, estamos em Eu cobri a maioria dos blocos de cores e você pesa. Eu adorava usá-lo porque
me dá uma idéia aproximada de onde tudo estará. E se você gostaria de usar este método de bloqueio de cores, é essencialmente apenas uma repetição com água. E então a pintura e as cores principais que você vê, qualquer seção do PT, por exemplo, aqui as cores principais são os feixes de luz, o céu, as nuvens, e a sombra cinza do céu atrás das árvores. Uma vez que eu termine cartas balking, eu entro com este tom muito mais escuro de azul para o céu. E estou cobrindo o local onde as nuvens estarão. É realmente fácil. Nuvens. Eu primeiro caí sobre um pouco de água limpa para remover alguns dos pigmentos para o céu. E isso deixa os brancos do jornal. Depois de remover um pouco da tinta para o céu, eu entro com a Marcha, cor
mais clara para as nuvens. E criar profundidade nas nuvens. Pintei a parte inferior da Nuvem para ser a luz é. E à medida que você fica cada vez mais alto, você vê que a nuvem deles fica um pouco mais escura. E quando acabar com as nuvens, estou adicionando mais tinta aos feixes de luz e misturando as bordas da luz. O brilho da luz realmente enfraquece quanto mais longe fica das nuvens. Então eu estou apenas adicionando um pouco daquela cor azul que eu tinha usado para o céu para o fundo da luz para criar um efeito de gradiente mais realista. Para criar ainda mais patos nas nuvens. Estou adicionando um pouco da mesma cor que usei para os feixes de luz na parte inferior da nuvem. O céu atrás das árvores e da ilha é na verdade uma cor verde e não a cor azul escuro. Então aqui eu estou apenas misturando as bordas entre essas duas cores. E esta cor verde atrás das árvores e da ilha meio cria um efeito brilhante atrás das árvores quando isto terminar. E finalmente, quando eu terminar a maior parte desta pintura, eu estou apenas adicionando alguns detalhes. Por exemplo, estou a tornar a parte mais escura das nuvens um pouco mais escura. E também estou me certificando de que todos os feixes de bytes estão suando na mesma direção.
4. Água: Depois de acabar com esse cara, vamos para a água. E como sempre, sinta-se livre para pausar o vídeo para dar uma olhada em como misturar as cores. Começo adicionando a cor base para a água, que é este azul rico e esta cor água-marinha. E também adicionei fluido de mascaramento nas bordas dos personagens. E se você não tem fluido de mascaramento, isso é completamente ok, apenas tente pagar um pouco mais cuidadosamente em torno de que os personagens. E aqui você me vê usando um pincel plano, o que é muito útil quando você está tentando dividir o pagamento em uma grande área. Uma vez que eu terminar com a camada base para a água, eu estou indo com traços horizontais para criar ondulações onde a água encontra o céu é realmente onde é o mais escuro. Então eu estou usando a mesma cor que eu uso para o céu e pergunto, a água fica mais rasa e rasa. As ondulações, na verdade, latinas. Então eu estou apenas diluindo a tinta com água. Uma área rasa, você me vê mudar onde a luz está brilhando na água, é suposto
haver reflexos. E estou pintando esse reflexo. Você acha que estamos vendo a cor que eu usei para os feixes de luz. E na borda do raio de água encontra o céu. Estou pintando o olho reflexivo como linhas horizontais. E à medida que você desce mais, eu me refleti como pequenos pontos. Uma dica importante é tão fofa. Pequeno spray de destaque em cima. Então o Dr. repulsa porque os repos mais escuros devem representar a parte da onda que está na forma. E os pequenos pontos são, os pequenos destaques estão bem sobre a borda onde a luz está batendo na água. Aqui você me vê, eu re-cantando o fluido de mascaramento e você pode apenas usar a superfície de erro. Depois de terminar a água, estou criando o reflexo das árvores na água. E os reflexos são apenas compostos de duas metades. Então o último salto do reflexo é esta cor azulada e metade direita é esta cor esverdeada. Depois de Katie os reflexos, eu estou fazendo a mesma coisa que eu fiz antes
usando pontos para a luz que é refletida do fio.
5. A ilha: Depois de terminar a água, vamos para a ilha. E a verdade. Para a ilha, estou começando com o coração mais leve. E à medida que a terra se curva, fica mais escura. E a parte onde a terra encontra a água são as partes mais escuras. E depois de terminar essa cor de base, eu só vou entrar com um verde mais escuro para pintar as gramíneas e adicionar mais textura. Depois de terminar a ilha, vou para os pinheiros, que são compostos por uma área mais escura na sombra e uma área mais clara iluminada pelo sol que está no topo da área de sombra. E você vai me ver usando fluido de mascaramento. Então cubra as áreas que são iluminadas pelo sol. E aqui está a dica muito importante. Certas cores como amarelos e verdes nem sempre têm a melhor cobertura. Então, se eu primeiro pegar a árvore inteira naquela cor mais escura e então tentar manter as áreas mais claras em cima disso usando uma mistura amarela suja, ela não vai aparecer muito bem. Então, como resultado, eu tenho que cobrir as áreas que serão mais leves com um fluido de mascaramento. E se você não tiver fluido de mascaramento, tudo bem. Só veio em torno das áreas claras onde você está pintando aquelas áreas escuras. Aqui. Só estou editando o fundo para torná-lo um pouco mais escuro. Estou farto da curva mais leve. A árvore. Eu só vou entrar com um pouco de cor mais escura é um pouco mais de textura. E agora eu estou apenas terminando o resto das árvores para a área de sombra, eu estou começando com um tom médio verde. E então você diz pontos, eu tenho cor mais escura para adicionar mais textura e escurecer. Uma vez que eu terminar com a área de sombra, eu estou apagando o fluido de mascaramento e adicionando nas partes muito claras da árvore. Está bem.
6. Grama: Vamos passar para a grama e as flores a seguir. Desculpe a grama que eu vou entrar com a cor mais clara. Impensável serve como a camada base. E eu acabei preenchendo Eu gosto desta cor estava muito saturado então eu removi algum evento com água. Enquanto o papel ainda está molhado, eu vou entrar com um verde mais escuro para adicionar mais textura. E é muito importante fazer isso quando o jornal é demais. Depois de ter estabelecido a maneira como as partes mais claras e as partes mais escuras do evangelho são, estou usando pontos coloridos para representar essas flores. Como você pode ver aqui, eu não estou colocando as flores diretamente em cima dos aglomerados azuis escuros, mas sim situando-as um pouco acima dos aglomerados de câmara escura. Isso é porque o verde escuro, estes são supostamente para representar grama e as folhas das fibras. Então, se você colocar a floresta bem em cima do mais escuro e aglomerados, isso diminuirá um pouco do efeito tridimensional. Depois que eu terminar as fogueiras, eu estou usando um lápis colorido e um pincel muito fino para adicionar mais detalhes a ele. Certo? Agora eu estou
indo para a sombra está na grama. E é importante lembrar de não fazer as bordas externas da sombra para frutificar eles, porque isso é na grama. E se você fizer um casaco de Lego e um pouco aleatório, ele vai realmente parecer mais realista. Olá. E aqui estou eu apagando o fluido de mascaramento na borda externa dos personagens. E quando você faz isso, eu realmente recomendo usar uma pesquisa menor, como as que estão na parte de trás dos lápis, apenas para que você não levante as chaves mantidas sob a série de caracteres.
7. Personagens (Markl) e tabela: Agora vamos passar para os personagens que podem parecer um pouco assustadores por causa de todas as cores que você precisa. Mas eles são realmente muito mais simples do que o fundo porque você está literalmente apenas preenchendo a caixa do carro. Então, com o fundo e outras partes da minha pintura, eu geralmente gosto de sair das minhas cores misturadas e prontas para ir antes de começar. Mas com o personagem é apenas porque eles são compostos de tantas pequenas áreas diferentes de cor. Eu senti que seria mais útil para não pré-misturado minhas cores bunda para espremer todas as 24 cores de tinta da minha paleta de antemão, e apenas misturar as cores como eu vou. Tomar nota de como os personagens diferem do plano de fundo pode ser realmente útil. Por exemplo, todas as coisas no fundo são principalmente pintadas usando gradientes de cores, mas os caracteres são pintados usando blocos de cores. Por exemplo, tudo, incluindo o cabelo, a roupa, a pele, os móveis são todos pintados usando principalmente dois blocos de uma sombra de cor. Por exemplo, com o cabelo, a sombra é mostrada usando uma sombra e o destaque é mostrado usando outra sombra. E realmente não há muita mistura acontecendo entre diferentes cores se encaixam aqui. Estou pintando os vasos e os touros na mesa. E, novamente, estou usando dois tons de cores para isso. Adsense as outras partes dos personagens e os móveis seguem a mesma regra de bloqueio de cores. Não precisarei dar tanta explicação para a seção. Está bem. Só estou adicionando os pequenos detalhes. Como o botão que virou o rosto e a gravata borboleta. Cadeira, estou adicionando mais experiência e você vê que a mesma cor avermelhada laranjada para a geléia no suporte. Aqui estamos passando para esta canção, que está atualmente no sol e em parte na sombra. Estou usando as mesmas cores que uso para o solo para a mesa. Oi. Está bem. Olá.
8. Personagens (Sophie): E agora eu vou passar para pintar Sophie, e eu estou fazendo a mesma coisa que eu fiz antes adicionando blocos de cor. Então o coração que nós apenas pintamos em dois tons com um mais escuro e as partes mais claras. E é realmente importante lembrar aqui para fazer a sombra da fita se alinhar com a sombra dos chapéus. E agora só estou pintando a parte sombra do manto. E a parte da sombra é através alguma forma abstrata estranha por causa das recordações no tecido. E quando você estiver secando camas, não tente pensar como recordações, mas tente pensar nisso como uma forma abstrata quando você está desenhando a forma disso, porque isso vai ajudá-lo tremendamente. Outra dica importante para quando você está pintando é tentar descobrir o que você quer, o que você quer manter por último. Por exemplo. Porque a roupa está atrás da cadeira é mais útil para a roupa. Justiça e antecipar a cereja em cima de Bache foi a cadeira. Estou usando uma mistura de tinta muito semelhante ao P que usei para a mesa e o estábulo. E a cadeira é a maioria das partes tão grande, que é a maioria da parte. A luz destaca, que está na borda externa e no topo desta parte, e uma parte de sombra que está na perna da cadeira.
9. Cesta em picnic: Finalmente, estamos chegando à cesta de piquenique. Começando elicit que faz parte da cesta de piquenique que está na sombra. Aqui. Só estou usando uma cor para pensamentos de bloqueio, localização, damas de pico. A cesta de piquenique é realmente interessante porque parte dela está na sombra e parte dela está no sol. Algumas dessas damas de porco são mais escuras e outras mais leves. E o mesmo vale para as damas brancas. As damas estão no sol e são apenas brancas, e as outras são meio cinzentas porque estão na sombra.
10. Resumo: Se eu sou finalmente para a parte mais divertida delineando, eu estou usando um Pigma, minha caneta preta atual, que é muito bom porque é impermeável e está tudo bem se você não tê-lo, você sempre pode usar tinta de lavagem preta em um muito dito escova mais leve. Ou você pode usar outro marcador preto. Móveis. Pode ser um pouco difícil desenhar linhas retas. Então eu estou apenas usando esta folha de plástico transparente. E eu realmente recomendo usar algo que é claro porque isso ajuda você a ver ambos os lados e impede que você se desvie sobre a luz. Ei aí. Olá.
11. Considerações finais: Muito obrigado por assistir. Você pode compartilhar a pintura que você pensou ter criado na seção do projeto. Além disso, eu adoraria ouvir esse feedback. Então, por favor, deixe-me um comentário e eu ficaria muito feliz em lê-los. Obrigado novamente e vê-lo em breve no próximo vídeo.
Alice Gong, Gouache Artist
