Como pintar fotos no Procreate: pintura de vaca no estilo de uma fazenda

1. Nossas boas-vindas!: Bem-vindo a como pintar fotos e procriar dor de vaca estilo fazenda. Olá, sou Jay Johnson e ensino as pessoas a pintar fotos no Procreate no iPad. Eu queria te dar um pouco de história sobre mim como artista e adoro pintar neste dispositivo. Estou pintando desde os cinco anos e sou fotógrafo desde os 13 anos. Meus meios favoritos são lápis colorido, pastéis macios, pastéis, acrílico em vários tipos de tintas e alguma aquarela aqui e ali. Descobri a pintura digital ou no ano 2 mil, e comecei a me debruçar com o Corel Painter. Aqui está um fato interessante para você. O pinheiro ou software foi originalmente adquirido por curral e em 2001 a 2002 foi remarcado pintor procreate. Interessante. Antes de sua transição para currais, gráfico completo, doce, 22.003. Achei que isso fosse interessante. Eu originalmente aprendi a pintar minhas fotos usando pincéis de mistura em chorale. Por muitos anos, troquei para frente e para trás entre formas de arte tradicional e digital. Em 2019, adquiri uma alergia muito séria e me vi incapaz de usar muitos dos meus suprimentos de arte tradicionais. Devido à alergia. Comprei a mais nova versão do pioneiro do curral com a intenção de pintar minhas fotos digitalmente novamente. No entanto, o software havia mudado um pouco da minha versão anterior. E havia uma curva de aprendizado bem mais íngreme. Só não estava à altura do desafio de reaprender esse software. Alguém sugeriu o Procreate no iPad para pintura digital. Eu não tinha um iPad, mas minha filha tinha. Eu testei o Procreate no iPad dela. Eu tentei pintar uma foto usando os pincéis como liquidificadores. Foi um sucesso imediato. Literalmente levei meio dia brincando com ele para saber que isso era definitivamente o que eu precisava. Comprei meu iPad Pro naquela tarde e nunca olhei para trás. Muitas pessoas me perguntaram desde então como pintar suas fotos no Procreate dois, que é o que me trouxe aqui agora para ensinar os outros a fazer o que eu faço. Adoro pintar e nós fotos no Procreate no iPad porque não há curva de aprendizado íngreme. Consegui criar mini pinturas usando os pincéis que vieram com o Procreate como liquidificadores. Antes de eu comprar outros pincéis. Não tenho que enganar com muitas funções de computador para usar o Procreate, posso simplesmente sentar, escolher um pincel e começar a pintar. Adoro a portabilidade do iPad. Não estou mais amarrado à minha mesa para pintar. Posso pintar na frente da minha janela favorita de observação de pássaros. Posso pintar no meu estúdio de arte. Posso levar o iPad comigo e pintar onde quer que eu vá. Sou apaixonado por pintar minhas fotos dessa maneira. Neste aplicativo e neste dispositivo, meu iPad se tornou meu estúdio de arte que posso usar em qualquer lugar e adoro. Espero que você também. E espero que você possa ver nas minhas aulas como é fácil e relaxante e quão livre é pintar neste método. Nesta aula, você aprenderá a pintar esta foto instantânea de vaca para criar um retrato divertido, que se presta a um estilo de núcleo de fazenda. Eu te ensino como configurar sua tela e testar seus pincéis. Como trazer duas fotos para pintar juntas. Tinha uma correspondência com a saturação entre essas duas fotos. Como suavizar e pintar o fundo. Como pintar a vaca e a flor usando os pincéis como liquidificadores. Como corrigir áreas problemáticas , como iluminação de fundo, usando pintura. Como adicionar detalhes e aprimoramentos. Como adicionar textura de tinta real para finalizar sua pintura. Também analiso as ferramentas de edição em sua biblioteca de fotos, o que pode ajudá-lo a fazer ajustes suas fotos iniciais antes de começar a pintar, bem como sua pintura final. Se você desejar. Para concluir esta aula, você precisará de um iPad com o procreate instalado. Você também precisará de um lápis Apple. Você já precisa ter um entendimento básico de usar o Procreate e instalar pincéis. E você precisará entender como transferir fotos para o iPad antes de iniciar a aula. Fornecido com esta classe estão as fotos originais para pintar, que é a vaca e a foto e o conjunto de pincéis de pintura do meu retrato. Vamos começar a ferrar esta semana foto de vaca. E vamos dar a ela uma adorável tulipa como adicionar a quantidade certa de charme e capricho à nossa arte de estilo de fazenda. 2. Configurar o teste de tela e pincel: Estamos prontos para configurar nossa tela para trabalhar em nossa vaca. Tenho a referência de foto, foto, fotos de referência instaladas, pincéis instalados. Agora é hora de configurá-lo para configurar uma tela. Eu apertei o botão mais aqui em cima. Quando eu entrar no Procreate as novas telas que você configurou, estaremos na parte inferior. Já configurei os 6 mil por 6 mil antes, que é o tamanho em que trabalho. Então, vou excluir isso para que possamos fazê-lo novamente. Você não precisa fazer 6 mil por 6 mil pixels a 300 DPI, você poderia fazer um número menor como 3 mil por 3 mil ou 2 mil por 2 mil depende do seu iPad, a quantidade de espaço que você tem, se você quer ir essa alta resolução. Tenho muito espaço neste iPad. Então eu gosto de trabalhar em alta resolução porque faço grandes impressões do meu trabalho. Vou clicar no botão mais pelas palavras e na nova tela, que traz a tela personalizada e certificar-me de que você está nas dimensões. E como você pode ver, tenho DPI definido em 300. Você simplesmente digitaria a largura desejada aqui e a altura lá. E certifique-se de que seu DPI esteja em 300 CEO, quão boa qualidade? Agora, se eu fosse fazer 3 mil por 3 mil, observar as camadas, mudar a quantidade de camadas. Você pode ter. C, eu poderia ter 55 camadas. Não uso tantas camadas. Normalmente mesclo minhas camadas enquanto trabalho. Não estou preocupado com a quantidade máxima de camadas, mas é assim que vou configurar isso como um quadrado e clicar em Criar. E ele irá automaticamente para ele e abrirá. Mas ele aparecerá aqui quando você pressionar o botão de adição novamente, você o verá na sua lista para que você não precise configurá-lo sempre. Você pode voltar e clicar nisso. E se você quiser, você pode deslizá-lo e editá-lo e renomeá-lo aqui. Basta digitar, clicar na tela sem título e digitar 6 mil pixels ou o que você quiser chamá-la, ou tela quadrada. Vamos fazer apenas 6 mil pixels quadrados. Lá vamos nós. Salvar. Agora tem um nome. Você não precisa ter tudo é sem título. Isso não é tão importante para mim. Eu não costumo nomear eles às vezes eu faço, mas de qualquer forma, nós o configuramos. Aqui. Está no Procreate assim que clicamos nele novamente. Agora é hora de dar uma olhada no que vamos trabalhar hoje. A camada automaticamente que é aberta para você. Vamos para a ferramenta chave inglesa e clique em Adicionar. E eu tenho as fotos em um álbum. Coloquei as fotos para isso em um álbum. Vou para Inserir uma foto, clicar em álbuns. E vaca. Há as fotos. A vaca em que vamos trabalhar. Esta vaca é aqui. Agora esta vaca não é de 6 mil por 6 mil, mas eu poderei esticá-la. Vou ir em frente e trazer a foto da tulipa. Lá está bem ali. Então, vou clicar nele também. Em uma nova camada. Lá está, a tulipa e a vaca. Vamos usar os dois. Mas eu queria te mostrar uma coisinha. Deixe-me sair disso e ir às fotos e aos álbuns. Tudo bem, então esta é a vaca em que vamos trabalhar que acabei importar em uma nova camada e há a tulipa que vou dar à vaca. E eu queria te mostrar alguma inspiração aqui. Estou pensando em planilha de estilo fazenda. Eu faço uma busca por casa de fazenda, vaca de arte, algo assim. Eu vim com esses que apareceram no Google. Um dos meus favoritos é este aqui por causa do verdadeiro visual pintórico. E eu gostei do, o Golden it, isso é meio legal. Gosto deste, do olhar simplista, mas muito pintado. Aquele com as flores na cabeça. Gosto, mas não acho que seja para mim nesta lição. O mesmo aqui. Este chamou minha atenção com as flores penduradas para fora da boca. Eu meio que gostei disso. Não quero colocar minha vaca em uma cadeira ou em uma banheira ou colocar óculos sobre eles. Aqui está um pouco mais com as flores na cabeça, o que é uma ideia muito fofa se você quisesse fazer isso. E você tem algumas flores ou clip-art, você pode colocar isso em cima e pintá-los com seu assunto. Depende apenas do que você quer fazer. No meu caso, porém, este chamou minha atenção mais. Esta é uma vaca muito pintada. Quero dizer, porque era uma pintura, é feito trabalho de parto muito prematuro é muito simplista e um fundo muito simples. E adoro as flores penduradas pela boca. E eu pensei, bem, eu quero fazer algo assim. Mas você precisa encontrar a foto viral. Então eu encontrei isso no Unsplash. Eu tenho muitos bombeiros por conta própria, mas isso me fez pensar que eu realmente preciso colocar flores no caule assim se eu quiser colocá-las na boca de um animal e prendê-las em um tripé ou ao ar livre e colocar um pano de fundo atrás dele e atirar nele. E assim terei flores diferentes, mas assim em uma única flor no caule era o que eu estava pensando. Eu não tinha nenhuma flor no caule que funcionasse com a vaca. Então eu fui para Unsplash e encontrei essa tulipa e acabei de dar a volta para que pudesse parecer que está pendurada na boca da vaca. Esse é o que eu escolhi usar com uma vaca nesta lição. Vamos voltar aqui para procriar. Como você pode ver, eu tenho a tulipa lá e a vaca lá. Esses são os dois com os quais vamos trabalhar. Vou desligar a tulipa por agora. Vou para a camada de vaca e vou redimensioná-la para preencher minha tela. Você pode fazer isso clicando na seta. Deixe-me fazer isso um pouco menor. Clique na seta. Você receberá sua pequena ferramenta de redimensionamento. Está em uniforme. Não quero distorcê-lo ou libertar isso, só vou pegar um canto porque já é uma imagem quadrada. E então pegue este canto e puxe-o para fora. Agora minha contagem está no lugar, basta clicar nas camadas e ela está no lugar. E então minha tulipa está bem aqui. E vamos lidar com essa tulipa mais tarde. Estamos prontos para começar a trabalhar na vaca. E vamos usar meu retrato de pintura. Escovas de pintura de retrato O pincel suave a lona pincel me impressiona, escove o pincel do ventilador e o pincel de mascaramento. Provavelmente não usaremos o pincel de mascaramento nisso porque não vou substituir o plano de fundo. Eu poderia suavizar esse fundo com este pincel de mascaramento usando-o como uma ferramenta de mistura como esta. Basta passar por cima dele, círculos e suavizá-lo. O que é uma boa maneira de, na verdade, vamos fazer isso. Vamos usar isso como um amaciamento. Vamos mostrar como esse pincel funciona. E então isso meio que suaviza todo o caminho ao redor da vaca. Claro, eu deveria ter começado isso em uma camada duplicada, mas não fiz. Mas é assim que funciona como um pincel amaciador. Vou fazer isso de novo em um pouco. Eu só queria te dar um pequeno resumo sobre esses pincéis. Como eles funcionam são os liquidificadores. A pintura lisa é um golpe de tinta espesso com extremidades de penas, o que é ótimo para fazer, se você empurrar a luz real, você verá algumas das fotos ainda aparecerem lá atrás. Mas se você empurrá-lo com muita força, ele fica muito grosso. Gosto de fazer traços cruzados com isso muito assim. É assim que ele funciona como um liquidificador, que é o que vamos fazer nesta lição. O pincel de lona aumenta a opacidade sobre isso. Tamanho um pouco maior. O pincel de lona tem uma textura de tela muito boa quando você o usa como liquidificador. Eu, quando é hora de adicionar textura. Este é um bom pincel para colocar em jogo. Ao misturar. Tudo isso pode ser usado. Seus pincéis para os quais faremos. O pincel me impressionado é um pincel muito imprevisível. Se você empurrar muito e arrastar, verá que isso me deixa levantar isso. Empurre com força e arraste. Você verá as folhas um pouco agitadas atrás. Se você fizer isso muito leve e arrastar, verá que ele deixa alguma textura de tinta interessante. Eu não misturo muito com este até mais tarde. Isso funciona muito bem como um pincel para adicionar detalhes de textura grossa. Depois do fato. Em seguida, a escova do ventilador. Eu não costumo usar isso como um liquidificador, mas se você for fazer isso, quando você arrastá-lo, ele coloca uma boa textura de tela e é realmente ótimo espectralmente para áreas onde você realmente quer adicionar um pouco mais textura. É assim que eles funcionam como liquidificadores. E é isso que vamos usar nesta lição. Já mostrei o mascaramento. Então, a primeira coisa que vou fazer é duplicar minha camada de foto original para não estragar tudo. Só vou desligar minha camada de foto original por agora. Não preciso disso. Podemos fazer loja. Pode mostrar um pouco se você pintar muito levemente, e pode distorcer o que você realmente está vendo. Se você deixar isso ligado, talvez não perceba sua pintura tão leve na camada superior com sua pressão. Então você só precisa acabar com a pressão de alguém com quem você tem que brincar para obter o visual que você quer. Se você desligar, você poderá ver uma imagem verdadeira de ela está parecendo enquanto você está pintando. No próximo segmento, começaremos a pintar essa vaca e esse fundo. E então vamos trazer essa tulipa e colocar isso lá dentro. Provavelmente iremos em frente e traremos a tulipa primeiro. Vamos fazer isso primeiro. Dessa forma, teremos toda a nossa imagem que vamos pintar. Então fique atento para o próximo segmento. 3. Mastigando a tulip: Estamos prontos para trazer essa ferramenta, e é aqui que vamos fazer um pouco de mascaramento aqui. Vamos ligar a tulipa. Precisamos redimensionar a ferramenta para baixo. É um pouco. Desligue a opacidade primeiro. Podemos posicioná-lo e ver onde queremos. Se você clicar em desligar a opacidade para baixo para que você possa ver e, em seguida, clicar na seta para cima aqui e você pode mover a tulipa ao redor. Você apenas segurá-lo e movê-lo ao redor. Você pode usar seus dois dedos para segurá-lo e torná-lo menor ou girá-lo da maneira que quiser. Eu tenho um que eu realmente não quero mostrar que você ama sair do outro lado. Eu só quero mostrar um pouco dele pendurado aqui. Vou transformá-lo desta forma. Obtenha o tamanho, um pouco menor. Posicione onde ele pode estar pendurado no lado da boca. Talvez um pouco maior. Lá vamos nós. Assim. Esta parte superior que está cobrindo o rosto dele, que vai ser mascarada. E tudo o que você vai ver é o que está saindo da boca dela. Eu disse que Ele há algum tempo, eu a conheci. Basta clicar nessa camada. Vamos aumentar o backup da opacidade possamos ver o que estamos mascarando. Amplie um pouco. Essa camada está instalada agora e precisamos mascarar. E vamos usar o pincel suave, um pincel de mascaramento macio. Sinto muito, para fazer o mascaramento. Mais uma vez para tirar todo esse cinza. Agora, existem maneiras no Procreate selecionar todo o cinza e se livrar dele. Normalmente não faço isso. Normalmente, só faço uma máscara e pinto porque se eu quiser trazer algo de volta, se eu estou pedindo muito e quero trazê-la de volta, posso apenas mascará-lo. Então você clica na ferramenta de camada. Você verá a palavra máscara. Clique nele e ele deve mudar a cor da tinta para preto. Quando você pinta com o pincel de máscara preto, ele vai tirar. E então, se você mudar para branco, ele o trará de volta, o que é muito bom se você mascarar demais. Vou deixar o pincel bem grande. Vou começar aqui neste canto superior, mantendo uma boa pressão. Vamos apagar, mascarar a folha que está no rosto dele porque não queremos que isso apareça. Vamos pegar o resto do plano de fundo. Apenas tipo de dar a volta com este grande pincel macio se aproximando da ferramenta, mas não passe por cima dela. Se você passar por engano, você pode trazer isso de volta com branco. Apenas se livrar de todo esse cinza obviamente não vai sair do nariz dele, então não precisamos dessa parte. Vamos tornar o pincel um pouco menor. Vamos nos livrar do cinza e trabalhar no cinza agora. Chegue o mais perto possível sem passar por cima. Na verdade, é um cinza arroxeado ao redor da flor. Segurando. Estou colocando um pouco de pressão sobre isso. Vamos tornar o pincel um pouco menor. Isso nos dá um pouco do Alpha dele na área da boca dela. Este cinza. Não sei quanto dessa folha aqui eu quero mostrar. Então, a máscara ao redor dele agora e depois olhe para ela e decida. Chegando o mais perto possível. O pincel é bem suave. Portanto, é muito fácil trabalhar com ele. Tem que ir um pouco menor para entrar lá. Vamos descer este lado da flor em cima do caule. Ao redor da borda do, olhe. Estou segurando o pincel, toda a cidade fazendo isso. A menos que eu levante para mudar de posição, encontramos a máscara e um pouco nessas folhas, vamos ver onde eu quero. Saindo na boca. A linha da boca está bem ali. Então, obviamente, eu não quero que as tulipas apareçam no topo disso. Pediram-me para pesar demais, mascarado um pouco demais porque precisa se encontrar com a borda da boca lá. Então, vamos agora mudar para branco na roda de cores. Se você tocar perto do branco e não for exatamente branco, se você apenas tocar duas vezes lá perto do Branco, eles irão para branco reto. Agora podemos trazer isso de volta, ao longo desta borda. Veja quanto espaço traz de volta. Tudo bem, agora estou trazendo de volta o plano de fundo. Agora precisamos voltar ao preto e ele deve estar ouvindo seu histórico para que você possa clicar nele. Mas se não, você pode tocar duas vezes perto do preto e ele ficará preto. E vamos nos livrar da borda. Mais dessa borda. Agora parece que está saindo da boca dela. Temos que nos livrar do resto deste fundo da flor. Então, vamos com um pincel pequeno e chegar bem perto da borda da folha. Esta parte aqui. Então esta área aqui. Você pode até virar sua pintura usando dois dedos, segurando e girando para que você possa acariciar e a direção é confortável para você. Esta parte. Certifique-se de que temos todo esse plano de fundo em torno dessas folhas. O pequeno pincel de mascaramento. Trabalhe nesta pequena área que está no canto. A folha e a carne do caule. Gosto de ampliar muito aqui. Tenho um pequeno nick no caule aqui. Posso voltar para o meu branco, trazer isso de volta um pouco e depois voltar para o meu preto. Pode estar ficando um pincel menor lá. Vamos dar uma olhada em volta da flor. Ainda tenho alguns dos antecedentes mostrando aqui. Vá um pincel um pouco maior. Desça ao redor da borda daquela flor. Certifique-se de que temos tudo do fundo. Agora vamos dar uma olhada nisso. Acho que isso parece muito bom. Então agora temos uma flor pendurada na boca de nossas vacas, para que isso possa se tornar parte da pintura. Vou desligar a camada de flores um minuto e apenas olhar. Vejo um lugar quando o desliguei. Bem aqui em algum lugar. Há um lugar que eu perdi. Se você realmente quiser ter certeza que tem sua máscara correta, você pode desligar sua camada de vaca. E então você verá que a cor de fundo é branca. Então você pode vir ver seus erros aqui. Você pode vir com seu pincel. Basta refinar essas áreas. Um pouco. Depende de quão perfeito você quer ser. Meio que combina com o fundo de qualquer maneira, quando você fizer isso, tudo vai ser pintado. Mas se você tem algumas áreas óbvias, agora você pode salvar essa tulipa no caso de você querer colocar essa ferramenta pendurada na boca de outro assunto. Vamos fazer isso. Se você desligar a cor de fundo, ela se tornará transparente. Assim, você pode clicar na chave inglesa e clicar em compartilhar e clicar em PNG. E ele o salvará como um arquivo transparente caso você queira colocá-lo em outra imagem em algum momento você já fará o mascaramento nele e basta clicar em Salvar imagem e ela entrará na sua galeria de fotos. Vamos voltar a virar o fundo nossa vaca para deixar a camada original da foto ainda está desligada. Acho que tenho a máscara exatamente como eu quero. Portanto, neste ponto, não há motivo para separar a máscara de camada e a camada dois. Então, se você apenas apertar esses com os dedos, agora eles estão juntos e você pode desligar e ligar isso. Vamos desligá-lo agora porque vamos suavizar esse fundo ao redor da vaca usando o mesmo pincel de mascaramento que um liquidificador, fará isso. Próximo segmento. 4. Smooth o fundo: Tudo bem, agora vamos começar a suavizar esse plano de fundo. Por que suavizar o fundo? Bem, eu quero, eu quero pintar todo o fundo em algum momento aqui. E todos esses pequenos pedaços de grama estão me distraindo. Não quero vê-lo. Eu meio que gosto das cores no fundo, mas acredito que vou ficar mais leve. Enquanto isso. Eu só quero suavizá-lo para que não me distraia. Eu tenho a camada de tulipa desligada para que isso não me pareça. Vou entrar na camada que vamos pintar, que é a duplicata da camada de fotos. Vou aos meus pincéis de mistura e escolher o pincel de mascaramento. E vou fazer um pincel bastante grande. Apenas meio que vá em círculos, mantendo-o um pouco de pressão e desistindo. Ou quero arrastar a cor de uma área para outra. E apenas meio que contorne as bordas primeiro. Você pode usar um pincel grande e não tocar no assunto e suavizar tudo isso. E eu estou deixando aqui e ali no pincel onde eu quero manter um pouco da cor porque qualquer cor que você começar vai descer. Se você quiser manter algumas dessas cores, você deixa subir e começar de novo. Vamos tornar o pincel um pouco menor. O pedaço de grama ficou pendurado na boca dele daquele lado. Continuo dizendo que não é necessário manter. Então, vou suavizar isso. Estou fazendo pequenos círculos enquanto estou segurando este pincel. Você pode fazer traços retos, mas eu gosto de fazer esses círculos. Então, onde quer que esse tamanho de pincel funcione, continuo trabalhando com isso. Chegando o mais perto possível sem passar por cima. Agora é hora de ir um pouco menor no pincel. Amplie aqui. Ao redor das orelhas, ao redor do rosto. Dê a volta ao topo desta orelha e ao redor do topo da cabeça. Não estou preocupado em ficar muito perto aqui com esses pequenos cabelos. Os cabelos são muito iluminados. E eu não gosto disso. Isso vai ser pintado. Não quero a luz de fundo. Esta pintura no topo da empresa aqui na parte de trás. Não quero a luz de fundo. Verei se deixo subir e pegar o azul e descer. Vou derrubar a explosão. Se eu começar na área mais clara e subir, vou trazer a cor mais clara para cima. Este pincel é bom se você quiser fazer algumas nuvens realmente suaves em segundo plano para realmente suavizar as coisas. Vamos descer aqui com um pincel pequeno e entrar pela boca do nariz. Isso terá tinta adicionada a ela mais tarde. Agora eu só quero suavizá-lo. Livre-se das distrações que suavizaram agora. E isto é, você pode suavizar ainda mais e brincar com suas cores e trazer certas cores para baixo onde quiser. Gostei muito do azul, não gosta muito do verde. E vá com um pincel muito grande. Realmente traga esse tom de substantivo azul para baixo um pouco desse verde. Não gosto muito desse verde brilhante. Mas este é um bom pincel para usar. Digamos que se você estiver editando uma foto no Procreate no seu iPad e quiser manter a foto como ela está, mas você quer que esse tom de distração de fundo fique baixo. Você pode usar esse pincel para basicamente eliminá-lo. Mas ainda assim mantenha as cores disso. Como você disse, essa luz de fundo terá que funcionar nisso em algum momento porque a luz de fundo faz com que pareça fotográfica. A menos que eu estivesse, vou substituir o fundo um fundo muito escuro para indicar iluminação forte, o que é um visual mais dramático. Não estou atrás disso com isso, estou atrás desse estilo de fazenda. Na verdade, vou adicionar uma nova camada. E vou trazer essa foto de inspiração aqui. Só para que eu possa ver como isso é um acabamento macio muito fosco. Gostei muito dessa obra de arte. Estou atrás de um tipo de acabamento fosco e você vê que não há luz de fundo aqui. Então essa luz de fundo vai ter que ir. Só vou desligar isso e vou puxá-lo todo o caminho até o fundo. Você apenas segurá-lo. Coloque-o abaixo da minha foto original mais tarde e use-a como referência. Eu sei que você pode abrir uma foto aqui é referenciada e fazer tela dividida e todo esse negócio. E eu não quero fazer isso. Quando estou pintando e pintando, não estou em um monte de funções do computador. Só gostaria de usar minha foto e meus pincéis e fazer uma pintura. Isso é o que temos agora vamos voltar a olhar para trás. E há nossa tulipa. E neste momento, estamos prontos para começar a pintar a vaca e a tulipa. Vou pegar o para entrar na tulipa e minha camada de fotos aqui. E vou até o momento em que estou pintando. E vou apertar essas duas camadas juntas. Agora eles são um e estão prontos para pintar. Atire, esqueci o que ia dizer. Enquanto isso acontece. Isso acontece quando você envelhece. Você esquece as coisas. Mas eu tinha algo importante que ia dizer e não me lembro do que era, então talvez eu me lembre disso no próximo segmento. Vamos começar a pintar O, Devemos fazer o fundo primeiro? Devemos fazer a vaca primeiro? Acho que devemos fazer o fundo primeiro. Sim, acho que devemos fazer o fundo primeiro. Vamos descobrir isso. Pelo menos traga alguns cutucando em segundo plano e depois trabalharemos na panturrilha. No próximo segmento, começaremos a trabalhar em segundo plano. Um pouco mais. 5. Como pintar o fundo: Tudo bem, quando se trata de pintar o fundo, tenha algumas decisões a tomar. Cor sábia. O que eu quero fazer? Bem, eu não sou um grande fã da cor verde. Gosto da cor azul, mas não gosto da cor azul onde ela está. Vou pintar todo o fundo e a vaca suavizaria a tinta. A vaca será pintada usando o pincel do liquidificador. A tinta lisa agora no fundo será pintada usando-a como pincel. Vou clicar na ferramenta Paint aqui. Certifique-se de que estou com tinta lisa. E então, se você apenas segurar a cor que deseja e deixar, ela aparecerá aqui na sua seleção de cores. Eu só vou ter um pincel liso muito grande. E eu quero trazer esse azul aqui. Apenas um pouco cruzado. Pouco verde ainda lá. Não é grande coisa. Esse golpe era muito grande, então vou baixar o pincel e me aproximar um pouco. Vamos seguir em frente e diminuir o tamanho do mais. Chegue um pouco mais perto sem passar por cima. Vá por aqui. Vamos ter muito mais traços adicionados a isso. Então eu sei que parece ridículo agora. Só estou tentando colocar essas cores aqui onde eu as quero. E usando o pincel mais pequeno, eu não vou por cima dos dois laços. Vá direto contra ele lá. E, em seguida, debaixo do pescoço do lado da tulipa. Estou apenas fazendo traços curtos, sem pressionar muito excepcionalmente, é por isso que você ainda pode ver o verde. Atrás lá. Quanto mais estrutura ultrapassar, a rota escura ficará. Vamos dar a volta por aqui. Só meio rabisco. Faça o que quiser. Mark wise, parece bem ridículo agora. Mas à medida que eu subir este canto inferior, vou trazê-lo um pouco mais escuro azul. Então tudo o que você precisa fazer é ir até a roda de cores onde está e puxá-la um pouco para baixo. Vamos adicionar alguns com um pincel grande. Adicione um pouco de marcha mais escura aqui em direção ao canto inferior. Curto, agitado, porque isso vai ser misturado. E até aqui em cima. Então, vamos selecionar este azul novamente. E desta vez vamos ficar um pouco mais leves. Então vá direto para obter um pouco de azul mais claro lá dentro. À medida que você se aproxima. A vaca tem esses lindos tons azuis nela para. Então eu queria capitalizar esse azul e realmente trazer algumas dessas marcas azuis mais claras sobre o outro azul. Agora vamos um pouco mais leve no azul. Vai direto para cima um pouco mais. Se for, o azul é um pouco brilhante demais, você pode até ir para a esquerda um pouco, o que irá acinzentá-lo um pouco. Agora, isso é meio escuro, então vamos trazer alguma luz. Vou eventualmente me livrar da luz de fundo aqui em cima. Esta parte superior será pintada com algumas das cores na parte inferior para se livrar disso. Mas a cor da luz de fundo é um belo branco, o que funcionaria bem para trazer para o topo desta imagem. Eu acredito. Então. Vamos tentar. Um pouco do azul naquele canto lá. E então, na verdade, venha aqui e traga um pouco desse branco. E eu só estou fazendo traços muito leves em cima do azul só para tonificá-lo um pouco. Como eu disse, vamos misturar tudo isso. Vá até aqui em cima, um pouco mais altos traços de luz. Tudo bem, vamos pegar a cor bronzeada ou um bronzeado acinzentado. E quanto a isso? Você pode selecionar qualquer cor que quiser para o plano de fundo que eu quero apenas trazer algumas dessas cores de vaca para o fundo. Apenas onde quer que você quisesse ir. Talvez até aqui embaixo um pouco e diminua um pouco desse azul. É um pouco rico em azul. Eu quero o azul lá dentro, mas não preciso muito disso. Diminua o tamanho do pincel e onde este verde está mostrando ao redor do cone. Traga essa cor lá. Tudo bem, vou selecionar outra cor da vaca. E eu estou pensando em um bronzeado amarelado cremoso em que tipo de arrastar minha roda por onde eu poderia querer um pouco mais para o lado amarelo e levantá-lo para ser meio leve. Vamos ver o que isso parece. Uma cor bonita. Só tenho que decidir onde eu poderia querer tudo como ele lá. Talvez até aqui um pouco. Apenas tocando levemente nessa cor e evento, às vezes eu recebo uma marca forte e tudo bem. Onde mais eu poderia trazer isso? E vamos trazê-lo aqui um pouco. Agora vamos voltar para o branco. Selecione isso. Vá com um pincel grande e meio que passe por cima disso um pouco. Temos uma boa mistura de cores e até descemos apenas para suavizar esse fundo um pouco. E então, como esse último golpe. Então, gritos, eu tirei muitos golpes. Às vezes isso acontece. Esse é um plano de fundo muito bom. Este azul aqui embaixo, acho que quero pegar alguns dos tons marrons escuros e escuros da vaca. Então eu só vou escurecer, eles são castanhos mais escuros. E, na verdade, faça o pincel um pouco menor e traga disso com esse azul também. Thunder aqui. Tudo isso é apenas uma escolha pessoal sobre como as cores que você pode querer em segundo plano. Gosto dessas cores. Provavelmente vou refiná-los mais tarde. Mas agora isso me dá um ponto de partida. E acho que gostaria de começar a pintar na vaca agora para sentir a dor da vaca da maneira que eu quero. E então vou misturar e refinar o fundo um pouco mais. Mas isso me dá um bom ponto de partida no fundo e toda a imagem é uma pintura inteira. Vou parar em segundo plano agora. E no próximo segmento vamos começar a pintar a vaca. E vamos trabalhar para nos livrar dessa luz de fundo porque isso é muito distrativo para mim. Ele precisa ser um pouco mais leve do que a vaca na parte inferior, mas não precisa ser tão explodido e brilhante. Então, vamos ter que trabalhar nisso. No próximo segmento, vamos começar a pintar a vaca. 6. Reduzir a saturação em Tulip: Tudo bem, antes de começarmos a pintar, algo está me incomodando. Vou atender a isso e vou te mostrar como fazer isso. Se você quiser. Se isso não te incomoda, você não precisa fazer isso. A flor está muito saturada e muito brilhante. Para o olhar que vou para a vaca não é tão saturado. Se eu quisesse fazer uma pintura muito brilhante, aumentaria a saturação da vaca e combinaria com a tulipa. Mas agora a tulipa está muito saturada e brilhante. Ao olhar para minha inspiração aqui, você pode ver que os níveis de saturação combinam com tudo é praticamente um acabamento macio e isso é um tipo de visual, eu vou. Então eu preciso diminuir o tom para mim. Preciso diminuir a saturação desta flor. Você pode fazer isso clicando em ajustes e clicando no brilho da saturação de matiz e clicando no lápis. É, minha tonalidade está em 30%. Eu não quero isso. Se você tocar duas vezes lá, iremos para 50. Quero que minha tonalidade permaneça a mesma. Tudo está aos 50. Agora. Você pode pegar um pincel. Vamos pegar o pincel de máscara. E você pode diminuir um pouco a saturação e vamos fazê-lo na parte da tulipa e passar por cima com o pincel. Isso pode ser um pouco baixo demais. Então, vamos baixá-lo um pouco mais. Faça o pincel um pouco maior e coloque o pincel onde você deseja diminuir a saturação. Só estou fazendo isso na ferramenta. E então vamos baixar o tamanho do pincel e fazê-lo nas folhas. Passe por cima disso com um pincel. Vou, em geral, as áreas folheadas. Em seguida, diminua o zoom para dar uma olhada. Isso é um pouco mais dessaturado do que era, e na verdade é uma combinação melhor, eu acho, pelo que estou procurando com a pintura. Então, tudo o que você precisa fazer é clicar na guia de camadas e isso definirá isso no lugar. Eu deixei cair essa saturação um pouco nessa ferramenta e agora sinto que é uma combinação melhor. Então isso é apenas algo que você pode fazer se quiser, se você gosta do jeito que era, Você não precisa fazer esse passo. No próximo segmento agora, começaremos a pintar nossa contagem. 7. Pintar olho e nariz: Tudo bem, estamos prontos para começar a pintar a vaca. Vamos dar uma olhada em nossas camadas. Temos a camada de pintura por cima, a camada de foto original e a inspiração por baixo. E ambos estão desligados. Vamos para a ferramenta de mistura. Vamos usar o pincel Smooth. Gosto de fazer tudo com tinta lisa no início e depois trazer textura mais tarde. Eu sempre começo mesmo que a luz de fundo esteja me incomodando. Eu sempre começo com os olhos. Porque se ele não conseguir acertar o I, então vai ser difícil fazer o resto da pintura. E eu queria mostrar uma coisinha antes de começarmos sobre como fazer seus traços. Vou colocar uma nova camada no topo e pegar aquele pincel suave e escolher uma cor vermelha, vermelha aqui para que eu possa te mostrar. Você quer um golpe na direção do que está pintando. Quando você está trabalhando no olho, você quer que um golpe em um movimento circular acompanhe a forma do olho. Assim. É assim que você quer fazer seus traços nesse tipo de movimento. O nariz é uma superfície muito lisa. Então você provavelmente quer um derrame. A direção dessas cores aqui com um traçado muito suave. mesmo dentro da área das narinas. Traços muito suaves na direção das narinas, as linhas de detalhes que você quer tentar manter precisas. Mas quando se trata de áreas peludas, este animal tem abreviação e é bastante agitado. Eu fazia traços curtos e agitados e seguia a direção do pêlo. Agora isso é quando misturando eu faria isso assim aqui, o primeiro saindo desta maneira. E parece que está indo por esse caminho. Vou acariciar a mesma direção e onde ele está descendo um golpe direto para baixo. Ao misturar. Então, aqui nesta pequena área de estrelas no rosto, eu faria essa mistura bastante sólida e então eu fui golpeado para fora na direção desses pedaços de para pequenos traços agitados no direção em que o pêlo está indo. É assim que você quer fazer seus traços. Agora, aqui em cima, onde é meio encaracolado e emaranhado, até mesmo meio que mexa assim e siga-o. Ou você pode até fazer pequenos rabiscos ao se misturar por aqui. Porque esta é uma área mais apertada , é meio encaracolado. Na parte superior da cabeça, você vai acariciar a direção em que ela está indo. E muitas vezes quando estou trabalhando ao redor da borda, puxarei do fundo e traço para as mesmas direções para reunir essa cor de fundo e a vaca para essa cor de fundo e a vaca para colorir ao longo das bordas do as orelhas. Eu provavelmente acariciaria assim porque não há muito para cutucar lá. Mas do meio da orelha onde o primeiro descendo nosso derrame, traços mais longos como este quando estou me misturando. E então pode ser um pouco mais sólido aqui no centro. E, em seguida, siga essas linhas, consulte aqui. Isso lhe dá uma ideia de como acariciar o pêlo. Aqui eu ficaria agitado, meio que para baixo porque a empresa está descendo assim nesta área. Aqui embaixo. Da mesma forma. Então, em qualquer lugar que possa estar saindo do corpo. Assim como no topo, eu puxaria um pouco para baixo. Quando você puxa um pouco e depois puxa para trás do plano de fundo, ele combina as duas cores juntas. Além disso, isso lhe dá um pequeno fator de fluffiness. Então, isso só depende de quão fofo você quer que seu assunto seja. Agora, se você estava fazendo um animal com longos ondulados durante a maior parte do tempo, as ondas vão assim. Pense em um S com uma cauda como esta. Eu poderia acariciar assim em uma firma longa e ondulada. Mas neste resumo, é melhor fazer. Traços curtos e agitados são mesmo se você quisesse ir maior e mais ousado com o pincel e nem mesmo pintar os detalhes no pêlo e fazer grandes traços para bloquear nessas áreas como essa. E ao redor do nariz. Depende de quão grande você quer ir com seu pincel e quão detalhado quanto maior o pincel quando estiver misturando, menos detalhes você verá. Muitas vezes alterno o tamanho do meu pincel e depois posso decidir, bem, quero ir um pouco maior, então adicionaria tinta com um pincel maior mais tarde. Então isso só te dá uma ideia de como vou acariciar com o pincel de mistura. Vamos excluir essa camada de volta à nossa camada de vaca. Volte para o pincel de mistura e agora estamos prontos para pintar. E vamos começar com os olhos. E vamos ver se nossos tamanhos de pincel estão bem. Gosto de manter essas pequenas áreas coloridas. Estou meio que me acariciando. E então vou me mover para fora. Pincele talvez um pouco ao redor da linha do olho. Siga-o, onde há um pequeno destaque. Quero tentar manter isso. Faça um curso curto. Em seguida, ao redor da borda externa do olho, siga essa curva do olho. E então esta área destacada aqui, eu quero manter. Se você misturar muito assim e segurá-lo, não será capaz de manter suas cores corretas. Então parei quando chego a uma nova cor e pego o pincel e voltei com uma nova cor. Eu descobri que se você acariciar unidirecional e não parecer certo, talvez tente acariciar a outra direção. Estou tentando manter todas essas pequenas áreas escuras intactas usando um pincel muito pequeno. E às vezes, se você conseguir um local muito pequeno, você pode apenas tocar e ele fará uma marca de pincel. Agora, algumas dessas áreas escuras vou ter que ajustar mais tarde para escurecer. Vá seguir a curva do olho novamente. Isso embaixo da área escura que eu tento manter isso intacto. Tenho alguns lindos tons roxos aqui, o que pode ser interessante para melhorar um pouco mais tarde. Um pouco menor escova aqui em torno desta borda do olho. Você notará que seus negros e brancos ficam menos brilhantes à medida que você pinta com o pincel de mistura. E você pode querer aprimorar esses mais tarde, o que vamos passar depois que tivermos tudo pintado. Vou até tentar colocar este pequeno pincel nesse canto do olho e continuar fluindo ao redor da borda desse olho. Esta área preta aqui. Temos essas pequenas áreas destacadas aqui em baixo que eu quero manter. Temos essa linha escura aqui. Tente manter isso. Vamos com um pincel um pouco maior e contornar esta borda superior do olho. Ainda andando pela curva para mostrar ao olho como ela é curvada. Estou pressionando muito boa quantidade. Se você fizer isso luz real, você encontrará como esta marca aqui, luz real. Você descobrirá que alguns dos grandes shows através da foto. Se você pressionar um pouco mais forte, isso desaparecerá. Não há nada de errado com um pouco de verde mostrando porque ele adiciona alguma textura agradável. Mas você não quer um grande bloco, você não quer pintar toda essa área e depois ter essa grande seção de blocos no meio que não está pintada. Então, se você vir áreas assim, provavelmente precisará voltar por cima delas. Então, esta área aqui no topo do trabalho em alguns desses traços curtos na direção que primeiro andando pela borda superior do olho. Você pode ir para baixo e para cima. Gostei de fazer os traços curtos porque você obteria alguma variação na cor e na marca do pincel. Então por baixo aqui. E podemos até começar a fazer traços curtos e curtos para fora. Agora ele não vai ficar com este pincel pequeno, exceto nas pequenas áreas, vou para um pincel maior porque gosto de menos detalhes. Mas se você quisesse um detalhe excepcional, talvez queira ficar com um pincel pequeno. Agora estamos começando a entrar em algumas dessas cores cremosas por vir aqui no canto superior do olho. Vamos apenas fazer backup e ver o que fizemos e eu farei esse zoom para que você possa realmente ver o que fez. Deixe-me virar a camada de foto original novamente por baixo e mostraremos isso. Há o original com a área dos olhos e há nossa área pintada. Pintado original desliga essa camada de fotos. Acho que quero essa pequena área preta no centro do acho que quero misturar isso um pouco. Então, vou obter um pincel um pouco maior e suavizar essa borda, tirar essa cor escura um pouco. Basta varrer suavemente porque agora estou passando por uma área que eu já pintei com uma pressão muito pesada só quero misturar luz, já que é sensível à pressão e você pode varra suavemente sobre algumas dessas áreas para misturar nesses traços agitados um pouco melhor na área dos olhos. Lá vamos nós. Acho que isso parece muito bom. Enquanto estamos usando esse pincel de tamanho. Vamos descer e trabalhar no nariz um pouco. Vamos começar a área escura no meio da narina primeiro. Experimente. Isso ajuda não ter que refazer tanto escuro mais tarde se você tentar não perder seus escuros misturando demais. Porque quanto mais você misturar seus escuros em suas vidas, mais eles vão desaparecer, nossa amina ficar mais leve, mais desbotada. Então eu estou seguindo a curva ao redor da narina aqui com esses traços e pegando eu possa aproveitar o, tirar proveito dessas cores diferentes que estão aqui. Porque há alguns azuis arroxeados mais escuros e depois há alguns mais brilhantes aqui embaixo. Na parte inferior desta área. Estou fazendo mais movimentos arrebatadores aqui, em vez de traços agitados apenas para frente e para trás, embora, eu estou desistindo e colocando o pincel de volta para baixo. Você pode ouvir o toque dele quando eu faço isso. Tudo bem, vamos pegar essa outra narina do outro lado, começando com a área escura no meio. Eu quero manter este pequeno roxo destacado aqui em baixo, então eu me certifiquei de pegar meu pincel e vou manter essa linha de cor cremosa ao redor dele. Pegue seu pincel e faça essas áreas sozinhas que você deseja manter essa cor lá. Especialmente em torno de bordas. Que as narinas feitas, vamos fazer a linha da boca. Porque você não quer perder muito dessa escuridão. Podemos aprimorá-lo mais tarde. Até onde a folha está lá. Sim, você pode melhorar isso mais tarde. Vamos com um pincel um pouco maior no nariz. Talvez até um pouco maior. Mantenha essas áreas azuis e misture o creme com ela e siga a linha superior no nariz. E então, à medida que você desce, você pode fazer seus golpes descerem. Basta seguir essa curva em torno dessas narinas. Eu não quero mostrar cada pequeno detalhe de cada pequeno mancha. Faça este pincel um pouco menor e obtendo essa área cremosa aqui seguindo a linha da boca. Vamos até trabalhar nessa parte inferior da boca. Mais uma vez, seguindo a linha. Agora, ao me afastar dessa linha, farei os traços agitados para cima e para baixo para indicar aquela pequena área peluda no lábio. Eu tenho muitas cores lá e cores verdes e rosas. E continue andando até chegarmos à borda da folha da flor. E então termine esse lado esquerdo do nariz. Misturando isso. Puxe esse escuro um pouco mais. Alguns pontos de manchas no centro. Agora eu não gosto da linha branca debaixo da boca. Então, neste ponto, podemos puxar isso para baixo sobre isso em direção ao fundo. Porque ele tem, ele tem pequenos erros pendurados no fundo lá. Então você pode puxar do fundo para ele e trabalhar que, indo e voltando entre a parte inferior do lábio e o fundo, você pode obter essas cores muito bem misturadas. Sempre podemos adicionar mais detalhes mais tarde, se quisermos. Porque nós meio que perdemos a vantagem dela ali mesmo, mas muito fácil de trazer de volta mais tarde. Quando fazemos nossos aprimoramentos. Vamos dar uma escova um pouco maior e agora esse esporão no nariz é muito curto e agitado, mas não estou com vontade de indicar tudo isso. Então eu vou usar um pincel grande e tipo de bloco nessa cor lá que eu não quero perder e dar a volta por aqui. Ainda estou indo na direção do pêlo. Só estou usando um pincel maior para bloqueá-lo. Em todo esse nariz. Pequenos traços curtos. Agora vou pegar essa área escura no nariz com esse pincel maior e vou varrer para cima, mais. Varra esta área para baixo abaixo da área lateral dela, e basta varrer o topo e derrubar um pouco o azul. Eu realmente gosto daquele azul que isso é, eu só estou fazendo isso de forma leve agora com o pincel maior, apenas uma espécie de misturar esses traços agitados. Nós fizemos o olho e o nariz. Vamos dar uma olhada nisso. Há antes e há depois. Quatro depois. 8. Pintar o rosto superior: Estamos chegando a algum lugar. Agora, o que eu quero fazer a seguir? Não sei se quero fazer a flor ainda. Apenas trabalhe no meu caminho até o rosto. Acho que com este pincel. Há um pouco de branco aqui. Vou usar um pincel menor e puxar este branco na parte superior do nariz. E este branco nesta borda externa. Ainda destacando. Então eu vou usar um pincel maior e puxar essa cor mais escura para fora e depois puxar o fundo para dentro. Você só precisa, quando você tem algo retroiluminado, você tem que trabalhar com ele. Mas ao puxar a cor no fundo, fica um pouco mais suave e sutil, mais sutil agora, com o mesmo tamanho de pincel, vou trabalhar no rosto, mas estou empurrando os traços para cima e puxando-os para baixo na direção do pêlo, deixando o pincel em várias áreas para não perder ou misturar toda essa cor. Vamos continuar subindo o nariz. Ainda tenho um pouco verde aqui. Vou puxar um pouco desse fundo para lá. Tudo bem. No nariz, na área do rosto, para baixo, empurrando para cima, seguindo isso para a direção. Deixar o pincel quando as cores realmente fazem uma mudança drástica não entre cada pedaço de pele. Se você fez isso com um pincel muito pequeno, você poderia manter todos esses detalhes finos da empresa, mas eu não preciso dele no meu trabalho, então eu não faço isso. Figura se você quiser ver os detalhes, você pode ver a foto. Você está chegando àquela área de estrelas. Trabalhando no for abaixo disso agora. Agora aqui temos uma pequena mudança na direção. Vamos puxar o tamanho do pincel para baixo e manter essa direção um pouco mais fina indo para lá. Mantenha algumas dessas partes escuras seguindo a direção desses pedaços de pele. Tenho que sentir um pouco de áreas escuras aqui onde fica essa cor amarela perto do eu trabalho nisso, voltando para os olhos. Enquanto eu trabalho longe das áreas de detalhes como o olho e o nariz e tal. Vou voltar para o pincel maior e gosto de fazer isso enquanto trabalho longe de algo assim, ficar maior com o pincel para soltá-lo. Tudo bem. Vamos continuar. Neste lado do rosto aqui. Como tenho o pequeno pincel selecionado, não quero perder essa borda aqui. Então eu vou fazer essa área com um pincel menor para área de baixa cremosa bem aqui. Há um indício de um eu ali mesmo, e aqui estão alguns cílios aqui. Vou retirar isso e, em seguida, puxar o fundo para dentro. Só para suavizar isso um pouco com esse destaque da luz de fundo. Ainda trabalhando com o pincel menor. Seguindo o para se aproximar da área das estrelas. De volta aqui neste lado esquerdo ou a área LID está mantendo esse pequeno pincel funcionando, funcionando muito rapidamente. Este pincel permite que você vá rápido ou muito lento, se desejar. Eu gostaria de ir rápido. Isso incentiva uma frouxidão que eu estou depois de chegar aqui para esta área de estrelas. Então eu quero trabalhar nisso enquanto eu tenho esse pincel pequeno, que é uma área importante, que precisa ser um pouco mais de detalhe. Então, os pequenos pincéis apropriados, vou fazer um pequeno círculo no meio. Na verdade, vou ficar um pouco menor no pincel e começar sair do círculo na direção do pêlo. Então aqui temos um pouco cremoso primeiro eu recuei isso. É um vai-e-vem, vai-e-vem. Em seguida, até puxe um pouco desse círculo colorido para baixo com esse pincel pequeno. Porque isso é o que vai dar a ele que eu continuo dizendo que aquela pequena forma de estrela no centro da cabeça. E se você precisar pegar sua tela com dois dedos e virar, vá na direção da pintura mais confortável para você. Você pode fazer isso. Às vezes, é mais fácil pintar uma direção do que a outra, para baixo e para cima e, em seguida , fica de lado a lado. Veja aqui. Retire um pouco mais disso com um pincel pequeno. Puxe, empurre para trás. Se eu ver muitas manchas, não estou pressionando o pincel suficiente , então aumentarei minha pressão. Aqui está uma verdadeira área escura para aqui. Veja se posso ficar com isso, puxe isso. Aqui está uma área escura aqui. Tente puxar isso lá para baixo. área das estrelas está parecendo muito boa. Acho que estou pronto para usar um pincel um pouco maior e ficar um pouco mais solto com ele. Agora, à medida que eu me movo para fora da estrela, farei o lado direito. Indo em direção a isso. Ainda estou seguindo isso por recuar e sair. Tipo da esquerda para a direita. Trabalhando no meu caminho em direção ao topo disso, eu me levanto no pincel para não perder essas cores. Queria misturá-los todos juntos. Os pixels são sua pintura neste tipo de imagem. Você não quer misturar todas as cores de tinta. Então, levantando o pincel entre algumas áreas de cores que mantêm essas cores. Vejo algumas pequenas manchas lá. Vamos diminuir o tamanho do pincel e entrar em algumas dessas pequenas áreas com uma pressão um pouco mais pesada. Apenas um bom detalhe aqui. Ao redor da borda externa do olho. Há uma pequena área escura aqui, e eu vou usar esse pequeno pincel. Agora. Em qualquer lugar, há muito escuro. Basta tocar lá naquele pequeno pincel. Não perca muito disso. Agora vamos voltar para um pincel maior. Continue para fora da estrela desta forma, frente e para trás, para baixo e para cima. Porque eu virei minha tela. Veja, perdi um pouco daquele escuro usando um pincel maior, mas tudo bem. Sempre podemos trazê-lo de volta mais tarde. Eu não faço muita ruína. Se eu cometer um erro, vou continuar e depois consertá-lo mais tarde. O que podemos fazer com nossa camada de aprimoramento. Quando chegarmos a isso. Vamos ver como estamos procurando aqui. Muito bom. Eu tenho feito isso para a camada de fotos. Vamos apenas desligar isso. Desligue essa camada de fotos agora. Às vezes você obtém um pouco mais de precisão com ele desligado. Vamos trabalhar neste lado do rosto antes de chegarmos ao topo. Quando eu chegar ao topo da cabeça, vamos começar a mexer com essa luz de fundo. Vamos seguir em frente e terminar esta área. Enquanto estamos no mesmo tamanho de pincel. Apenas tentando seguir as curvas de direção deste encaracolado. Por aqui em cima. Aqui em cima, fica meio confuso para que você possa realmente ficar desleixado com seu pincel. Não importa porque é meio confuso de qualquer maneira. Estou apenas trabalhando para longe da área das estrelas. Seguir o pêlo é a coisa mais importante aqui. Porque isso dará essa sensação de realismo. Queremos ficar um pouco pintados e abstratos aqui de algumas maneiras. Mas também quero ser realista. Vi um termo anos atrás chamado realismo abstrato. E quero dizer, isso não é realmente abstrato. Isso é muito realista agora eu fiquei muito mais abstrato. E quando você fica mais experimental com os pincéis e outros pincéis, você pode realmente se divertir com algum trabalho abstrato. Que se você já viu algumas das minhas outras peças, você saberá do que estou falando porque eu fiz algumas peças bastante abstraídas. Esta pequena área aqui está me incomodando. Trabalhando nosso caminho até o topo da cabeça aqui. Mantenha esta área escura aqui. Alguns ficam com este pequeno pincel. Esses pequenos cabelos brancos finos, eles não são realmente brancos. Então, realmente não importa se eu os misturar e realmente suavizá-los misturar e realmente suavizá-los com marcas de pincel, pinceladas. Bem, eu vou ter que consertar essa luz de fundo em breve e isso não é muito brilhante. Vemos como estou misturando isso, suaviza o verdadeiro branco brilhante. Ele faz isso. Isso suavizará seus escuros e suas luzes se apagam. Ao misturar. O micro mais poderoso quando queremos puxá-los de volta. Se quiséssemos tê-los lá, faremos isso através de uma camada de aprimoramento de acento. Estou ficando muito confuso cruzando, tocando aqui, descendo em direção ao olho, tentando pintar tudo. Então podemos chegar à nossa camada de aprimoramento. Desça por aí eu mantendo aqueles escuros porque estamos chegando a uma linha no rosto onde ele vai encontrar o lado da cabeça dele. Não queremos perder a cabeça dela. Eu fiz isso de novo. Por que eu continuo dizendo ele eu acho que quando você não conhece o animal pessoalmente e eu não fiz essa foto foi tirada de um carro. Havia entrando lá muito bem nessa cara. Agora acho que vamos, vou parar esse segmento e vamos fazer o próximo segmento. E vamos trabalhar debaixo dos olhos e do lado do rosto dele e trabalhar para fora em direção a esta parte de trás. Vou salvar essa área de orelhas de retroiluminação pela última vez que eu acho, porque eu realmente vou ter que se preocupar com isso. No próximo segmento, vamos continuar com o lado do rosto e pescoço dele aqui enquanto ele se move para as costas dele. 9. Pintar lado de rosto e pescoço: Tudo bem, mantendo esse mesmo pincel menor, vou trabalhar nessas áreas escuras aqui, onde é um tipo real de pequenos traços curtos e fofos em torneiras aqui. Ao redor do lado direito disso eu, onde ele encontra a orelha. Há uma área escura aqui. Esta área onde a cabeça encontra o pescoço é importante. Você não quer perder essa escuridão porque senão você não verá essa divisão entre luz e escuridão. Vou continuar com o curto, quero dizer pincel pequeno e traços curtos. Esta área. E trabalhe para baixo de cima para baixo, indo para cima e para baixo e até um pouco para fora com alguns desses traços. Há uma pequena área escura aqui. Mas você quer manter isso onde a escuridão encontra a luz. Trabalhando no meu caminho de volta na mesma linha. Todo o caminho até aqui. Vamos dar uma olhada aqui. Mantendo essa escuridão, mantendo essa linha escura. Mesmo aqui ao lado, vamos tocar lá um pouco e manter esses pontos escuros. Então, debaixo do pescoço aqui, temos uma boa área escura. Bem no topo. Vou usar esse pincel pequeno. Então eu vou com o pincel maior mais tarde. Na verdade, vou descer a linha. Vamos descer toda a linha escura. Com esse pincel pequeno. Podemos ficar um pouco mais soltos à medida que nos afastamos do rosto. Há uma linha escura aqui. Toque lá e, em seguida, toque nas luzes ao redor dele. Cruzado. Depois, há um pouco de laranja mais escura aqui. Vou varrer esta área na direção da mandíbula. Saia de lá um pouco com esse pincel pequeno. Temos esta área bem aqui pela boca. Vá o pequeno pincel menor lá. Ao lado da tulipa. Há uma grande diferença entre Sarah clara e escura, em torno desta borda onde a tulipa está. Na verdade, estou até entrando na ferramenta um pouco lá. Eu não quero tentar ir ao longo dessa borda. E então esta área escura bem aqui. Nós vamos. Vá até aqui um pouco mais pequeno pincel. Tudo bem, acho que estamos prontos para obter um pincel um pouco maior agora e trabalhar o resto do lado deste rosto. Então vamos ficar um pouco maiores e aparecer pelo I. Vamos começar com isso. Seguindo a direção do pêlo, cima e para baixo, para cima e para baixo. Então aqui na área cinza. Trabalhando com essas cores. Neste momento, temos alguns blocos de cores maiores. Trabalhamos longe do olho com o pincel menor. Vamos apagar o tamanho do pincel um pouco mais e obter traços um pouco maiores aqui. Apenas trabalhe nosso caminho para baixo. Ainda seguindo a direção do pêlo para frente e para trás, para frente e para trás de um lado e depois para o outro lado. Você pode ter algumas pequenas coisas felizes que acontecem como essa pequena luz no meio do escuro, isso é meio legal, então eu vou deixá-lo ainda pode precisar ir um pouco menor aqui ao longo desta borda. Você só precisa brincar com o tamanho do pincel e as diferentes áreas. Para chegar ao que você gosta. Volte aqui com um pincel menor. Vamos pegar esse lado do rosto dele aqui. O mesmo tamanho pincel para cima e para baixo, seguindo o pêlo. Isso pode parecer um pouco agitado demais por aqui. Basta ampliar o tamanho do pincel e varrer suavemente um pouco disso, o que o suavizará. Estamos prontos para passar para a área do pescoço aqui embaixo. Talvez um tamanho um pouco menor. A mesma coisa, direção do pêlo. De um jeito e depois do outro lado. Temos uma pequena borda branca mostrando essa luz de fundo sob o pescoço. Vamos nos retirar para isso com os traços. À medida que nos movemos para baixo. Direto para aquela borda branca. Porque queremos perder isso. Basta trabalhar nosso caminho até o fundo. Então, chegamos a um pouco dessa escuridão trabalhando para cima. Agora, vamos dar um pincel um pouco maior e, na verdade, colocar um pouco dessa área de fundo aqui. Ao lado da Tulipa, tentando não passar por cima da tulipa. Então vamos puxar esse fundo para aquela borda branca debaixo do pescoço. Basta puxar essa cor de fundo e você notará a aparência. E está perdendo um pouco desse branco. À medida que você desce e puxa em direção ao pêlo. Então você pode ir puxar a empresa de volta um pouco mais e continuar trabalhando até se livrar da borda branca, realmente branca. Você e trabalhar em segundo plano foi um pouco dessa mistura. Há uma pitada da borda branca. Um pouco menor. Você poderia trabalhar ainda mais nisso, se quisesse. E puxe um pouco disso. Ferdinand lhe dá um olhar fofo. Puxe um pouco desse fundo para dentro dele. Mesmo aqui embaixo do rosto, ainda temos um pouco de branco. Então, vamos tornar o pincel um pouco menor nesta cor peachy aqui. Vamos meio que trazer um pouco disso e colocar o fundo contra ele, apenas seguindo o contorno dele. Ficando um pouco confuso agora, o que é bom. Então, basta trabalhar ainda mais, esta pequena seção de fundo misturando-a aqui. Tenha em mente que você não quer passar por cima da sua tulipa. Lá vamos nós. Esta cor peachy aqui, parece um pouco agitada. Não quero ir embora, mas vou acariciar uma direção um pouco diferente. Pegue um pouco disso e faça com que seja um golpe mais suave e arredondado. Vejo que algumas manchas aqui eram áreas onde eu não usei pressão suficiente. Vai em frente e consertará isso. Eu vou com um pincel um pouco maior e talvez um pouco maior, pouco desse novo termo de arte para suavizar isso e misturar o que eu já fiz. Mesmo aqui. Enquanto escuro aqui em cima, além de derrubar um pouco disso para baixo. Swoop para fora desta forma. Um pouco agitado demais. Lá vamos nós. Seguindo ao redor das bordas. Puxando, você está realmente pintando com aquela cor que está lá e trabalhando essas cores juntas. E mesmo aqui em cima, é um pouco agitado, pouco menor pincel swoop, que espalha aquele escuro. Tenho alguma luz de fundo aqui por este ouvido. Puxando um pouco daquele escuro para fora. Com este pincel menor. Vamos puxar alguns desses pares de base para trás, de volta para baixo. Às vezes, quando você está ampliado, você pode ver melhor onde você está áreas agitadas e onde trabalhar em seu pêlo. Mas lembre-se de que não precisa se parecer exatamente a foto, a menos que você esteja apenas indo para obter super detalhes. Então eu só estou passando por cima todas essas coisas de rosto com este pincel e fazendo alguns golpes de luz reais e varreduras para misturar esses traços um pouco mais. Tudo bem, vamos dar uma olhada na nossa foto original. Certo. Estamos chegando a algum lugar agora. É hora de fazer o resto deste pescoço. Vamos fazer uma pequena pausa e faremos o resto desta área do pescoço dentro do corpo dele aqui neste próximo segmento. 10. Pintar o corpo: Tudo bem. Vamos continuar com essa área do pescoço. Vamos ver o tamanho do pincel que tenho aqui ao redor desta orelha. E vamos ficar com esse pincel de tamanho. Temos uma iluminação muito forte aqui. Vou puxar a mistura de ir de baixo para cima para aquela iluminação. Só para tonificá-lo. Alguns. Nós provavelmente teremos que adicionar um pouco mais. Eventualmente. Agora podemos ir com um pincel menor. E ao redor da borda inferior da orelha. Puxe a cor para baixo no que acabamos de puxar para cima. O que fará um pouco mais adiante lá. Eu sei que isso parece realmente estruturado agora porque estou usando um pincel pequeno para fazer um pouco disso. Mesmo no topo, puxe um pouco desse escuro para fora. Vamos ter que adicionar alguma cor aqui em algum momento, mas agora, um pouco maior pincel e puxar de baixo, para cima para o que acabei de fazer, torna um pouco mais solto. Quando você usa o pincel maior. Ainda tenho um bom destaque lá. Um pouco desse cinza lá em cima. Vamos escurecer ao redor da borda da orelha e puxar um pouco disso para baixo com este pincel maior sobre esses pequenos traços. Isso parece um pouco melhor. Ainda temos um destaque lá. Vamos ter que lidar com isso. Em algum momento. Por baixo disso. Continue puxando o escuro para baixo no cinza para cima, então ele acabaria por desaparecer mas leva um pouco para chegar lá. Pincel um pouco maior, puxe lá para soltar isso um pouco mais. Isso é um pouco melhor lá. Você pode usar a mistura a seu favor, puxando uma cor para outra para mudar o todo. Olhe. Vá para esta borda superior aqui. Estou seguindo o por ir para fora agora. Então aqui está indo para baixo novamente. cima e para baixo. Parece um pouco melhor. Estou pronto para ir a um pincel maior e varrer, espancar esta área por aqui. Posso ficar um pouco desleixado com isso e meio que ir em todos os lados com o pincel. Tipo de curva para a direita, curvando-se para a esquerda. Aqui embaixo. Eu meio que vou subir , depois para a direita, e depois voltar para a esquerda. Boa maneira rápida de terminar essa seção. Mova para baixo para a parte inferior. É aqui que você quer que o olho vá, é onde você quer o detalhe. Este braço perde muitos detalhes. Mas eu não quero que o olho fique centrado nessa área de qualquer maneira. Então, à medida que você desce em direção ao fundo, você quer manter essa escuridão. Então puxe do escuro para as áreas mais claras. À medida que você sobe deste canto. Veja uma pequena área debaixo do queixo. Está um pouco agitado. Faça o tamanho do pincel um pouco menor e meio que assente essa área um pouco. Poucos traços lá. Agora vamos ampliar e ver se eu tenho manchas aqui, o que faço em alguns pontos, só vai resolver isso. Certifique-se de obter tudo ao redor das bordas. Aparece. Nós claramente temos uma área que não é feita com esse pincel fora da borda, para dentro. Só estou olhando muito de perto para essas áreas salpicadas. Ainda tenho alguns aqui e eu não cheguei lá nós vamos. Então essa área é muito boa. Então isso é antes. E isso é depois. Vamos desligar essa camada de fotos. Eu continuo esquecendo de fazer isso. Tudo bem, vamos trabalhar neste ouvido. Veja o tamanho do pincel que temos. Muito bom, muito bom tamanho. A orelha para meio que fica suavemente no topo. Claro, onde é retroiluminado. Você pode puxar para baixo do fundo para isso para tonificar essa luz de fundo para baixo. mesmo com a parte inferior da orelha. É meio que se curva ao redor. Há alguns pequenos pedaços que estão saindo da parte inferior da orelha. Podemos corrigir isso mais tarde se quisermos adicioná-los. Apenas seguindo a curva da orelha. Começando a parecer com a pintura a óleo de certa forma. Assim que tivermos alguma textura lá. Eu vou na direção disso para manter, manter o escuro o melhor que puder. Talvez eu tenha que acrescentar isso novamente mais tarde se eu perdê-lo. Tudo isso para cima e para baixo, empurrando-o na direção do pêlo. Trabalhou nesse plano de fundo. Um pouco. O ar está muito bem feito. Temos essa luz de fundo forte aqui. Podemos fazer um pincel menor e puxar um pouco desse cinza para isso. E então puxe da orelha, as cores escuras da orelha de volta para dentro dela. Puxe o cinza novamente. Apenas tentando diminuir a luz de fundo com a mistura. Puxe da área escura novamente para o branco. Vamos virar este caminho e ir com um pincel um pouco maior e puxar fora com os tons de cinza. Eu adoro esse final de penas neste pincel. Isso é maravilhoso se você quer fazer. Animal de cabelos curtos é abreviado para um animal de cabelos longos funciona de qualquer maneira, apenas dependendo do tamanho do pincel. Entrou essa língua de retroiluminação muito bem. A parte superior da orelha, não temos. Mas vamos misturar em alguns desses planos de fundo mais claros com isso, o que vamos tonificá-lo. Eventualmente, ainda teremos que adicionar cor a um pouco disso para realmente tonificá-lo. Diminua o zoom para que você possa ver um pouco melhor. Vá com um pincel um pouco maior ao redor da orelha. E meio que vem do fundo e traga um pouco dessa cor lá para cima e depois volte para baixo sobre ela. Pequena área dourada aqui. E eu gostaria de estender isso um pouco, misturar isso em um pouco mais. Pequenos cílios lá. O que provavelmente terá que adicionar. Não consigo ver esse olho, mas você pode ver os cílios. Vejamos a foto. Perdemos um pouco de mancha escura aqui. Consertaremos isso mais tarde com nossos aprimoramentos. Tudo bem, vamos terminar. Vamos fazer esse outro ouvido. Enquanto estamos trabalhando nisso. Comece com a área escura. Você pode ficar confuso. Este é um pouco mais de fraldas. Você pode ficar meio confuso ao longo da borda superior deste. Para indicar que realmente puxe o escuro para cima para o branco. Mais. Trabalhe nessa seção escura do meio. Muitas pequenas marcas de torneira cruzadas. E então aqui estavam o primeiro puxar para fora, puxar, espancá-lo. Temos um pouco de olhar emplumado lá, mas vamos um pouco maiores. Escove e penas em alguns desses escuros e penas um pouco mais. Teremos que adicionar alguns detalhes lá. Puxe um pouco desse fundo ao longo da borda superior da orelha e da parte de trás. Teremos que adicionar alguma cor lá para corrigir isso. Estou apenas puxando um pouco disso e parece que ele está cortando o cabelo. Vai um pouco menor e puxe para fora, toque e há um pouco de áreas escuras. Pequenos traços curtos e apertados aqui. À medida que você mescla esse destaque, ele diminuirá o tom. Mas se você misturar todo o fundo nesta parte superior onde é super branco, você vai dar a ele um grande corte de cabelo e ela tem muito mais para. Então vamos mostrar se puxarmos o fundo para baixo em um pouco de luz, não há muito ruim, mas especialmente porque eu coloquei a cor mais clara no fundo lá em cima, isso pode realmente trabalho. Talvez. Temos nossa vaca muito bem pintada. Aparentemente, deixei a camada de fotos ligada novamente. Nós o temos muito bem pintado. Esta área aqui ao lado deste olho parece um pouco agitada. Acho que com o tamanho do meu pincel eu tenho. Vamos um pouco maiores e apenas varrer suavemente, bater e varrer um pouco disso. Vai um pouco grande demais, tonificado. Um pouco dessa picadinha. Não é tão agitado. Eu realmente gostei do jeito que no topo da cabeça dele parece bonito e agitado. Porque essa empresa tem muito encaracolado e apertado lá em cima. Tudo bem, como estamos indo aqui? Acho que podemos estar prontos para pintar um pouco dessa tulipa. Quando pintarmos a tulipa, teremos que trabalhar um pouco desse fundo azul que eu coloquei. Vamos ter que trabalhar isso de perto. Portanto, não há essa borda de cor clara ao redor da ferramenta. E isso é alguém que pensa em nós vamos fazer isso, aquela tulipa com um pincel menor. Estamos indo muito bem. Acho que vamos fazer a tulipa Next e trabalhar esse plano de fundo em torno da ferramenta e depois faremos o resto do fundo misturando sobre ela um pouco mais. Em seguida, começaremos com nossos aprimoramentos. Então, vamos fazer uma pequena pausa e vamos voltar e fazer a tulipa. 11. Pinte a tulip: Tudo bem, estamos prontos para iniciar a ferramenta. Vou apagar o tamanho aqui em cima para que vejamos bem. Deixe-me ir com um pincel pequeno e vamos misturar essa área em torno de sua boca. A borda do caule desta folha aqui. Vou misturar o plano de fundo com ele. Estou seguindo a direção da folha. Mesmo quando faço a área de fundo, indo em direção à folha e indo fazendo traços na mesma direção que a folha. Tentando virar essa borda branca ao redor da folha. Vou ter que trazer isso explodido um pouco mais perto aqui, direto para o branco. Vá com um pincel pequeno para entrar neste cantinho aqui, no centro do caule. Observe como o branco está diminuindo com a mistura, que é bom e não quer que isso seja super brilhante. Faça essa folha. Puxando o fundo em direção ao caule. Tudo bem, eu não peguei o meio desta folha, então vamos com um pincel maior, escuro e claro, para frente e para trás na direção da curva da folha. Vamos puxar esse azul um pouco mais para a folha. Vamos trabalhar neste azul sob seu Chen dela. Vou dizer que ele está ao longo das coisas. Apenas se acostume com isso. Tudo bem, de volta ao caule e à flor. Puxe este azul o mais próximo possível contra esse caule. O que realmente tonifica esse branco. Que é o que queremos fazer. Não queremos esse branco lá dentro. E então vamos fazer a área inferior desta base mais longa aqui. Puxe que explodiu na direção da folha. Na verdade, estou indo direto para a folha um pouco. Quando faço isso com essas pinceladas maiores. Se você vir muito branco entrando e parando, pegue a cor e puxe dessa maneira para obter um pincel menor para entrar aqui. Agora vamos realmente trabalhar na folha. Com esse pincel pequeno. Puxe de alguns dos escuros e puxe de algumas das luzes, eles manterão o sombreamento da cor. Você pode até estender seu caule um pouco sobre esse branco indo direto ao longo da borda. E, em seguida, puxe um azul de volta em direção a ele. Só estou trabalhando com a borda branca para fora. Tenho o fundo disso. Então, vamos fazer isso. Ainda há uma sala branca mostrando um pouco, então ele precisava fazer um pouco mais disso. Puxe isso explodiu mais perto. Este azul aqui em cima. Mais perto. Vamos vê-lo puxar um pouco desse azul mais escuro com um pincel maior contra ele, até mesmo passando por cima dele. Vamos pegar o resto do caule. Pincel menor. Agora estamos prontos para contornar a área das flores. A mesma coisa, puxe o azul firmemente contra ele. Você perde um pouco do seu caule, puxe-o de volta para baixo. Comece a trabalhar na borda da flor também. À medida que vamos contornar isso. Mais uma vez, traços de varredura na direção da flor. Puxando esse fundo contra ele. Essas cores de fundo que colocamos. Você pode até vir direto para a flor. Trabalhando em tom naquela borda branca para baixo. Desloque esta borda inferior um pouco menor pincel. Na verdade, comece a trabalhar. A tulipa em si. Agora, à medida que passamos por essas pétalas, precisava virar sua tela, fazê-lo. Seja qual for a maneira que você pode tornar os traços mais fáceis. Vamos dar um pincel um pouco maior e puxar pouco dessa cor mais escura lá. Pode fazer cruzamento. Dê alguma variação. Só vim direto para a flor. Vai escurecer essa borda. E vamos misturar a flor em seguida de qualquer maneira. Veja que fez uma pequena seção pintórica bem ali que realmente gostou. Então, vou tentar manter isso. Vamos realmente começar aqui no topo. Eu virei de cabeça para baixo, então na parte inferior da flor, mas no topo da tela, pegue essa área amarela e puxe na direção da pétala. As linhas na tulipa realmente parecem que as mesmas linhas são para, que é meio arrumado. Enquanto estamos trabalhando com esse pincel de tamanho, vamos contornar essas bordas de algumas dessas pétalas aqui. Nós vamos maiores no pincel. Talvez até tenha que ir um pouco menor aqui. Porque você quer mostrar a separação entre as pétalas para não querer misturar suas cores demais. Pequenos traços curtos aqui. Estou tentando manter essa vantagem. Mantenha essa borda mais escura lá. Essas pequenas manchas mais leves. Então você pode ver a divisão entre essas pétalas. Desligue. Varra essa cor escura para cima, tonificada, esta branca. Trazendo um pouco do azul de volta. Mantenha esta borda aqui onde as pétalas mais leves. Diminuir zoom. Veja o que estamos fazendo. Mantenha esta borda amarela clara aqui no centro. O melhor que podemos. Mantenha esta borda amarela e borda rosa aqui. É um vermelho a lipídico só parece rosa por causa do branco. Vou puxar um pouco dessa cor para baixo neste branco. Então vou aumentar o tamanho do pincel e varrer para cima e para baixo aqui. E então eu vou recuar para dar a ilusão das linhas na pétala um pouco menor. Isso é realmente tom nessa área de destaque branca para baixo. Então este vermelho por baixo. Vamos realmente varrer isso suavemente sobre esse destaque. Vamos diminuir isso varrendo daqui, para baixo, daqui para baixo, e até mesmo trazendo o azul sobre a borda um pouco, há um pouco de luz, eles ainda estão, então vamos um pouco pincel maior e puxe mais desse azul em direção a ele. E então vamos puxar o azul escuro para cima em torno dele. Agora podemos fazer o pincel grande no resto da flor. Este pincel que estou usando agora, tamanho, ainda está seguindo a direção das pétalas e mantendo as cores separadas levantando o pincel. E apenas fazendo uma boa variação. Esta pequena seção vermelha escura, não quero perder isso. Essa é uma parte importante da cor. Puxando para baixo. E então vamos puxar para cima e depois para baixo, e depois para cima, para baixo e para cima. Uau, acho que temos uma borda inferior de tulipa borda inferior ao redor da ferramenta do azul é um pouco brilhante. Então eu vou com um pincel um pouco maior e puxar o azul escuro para cima em direção a ele. E ao redor da parte inferior. Eu gosto daquela pequena raia ou li que foi para o lado. Isso aconteceria se isso fosse tinta real às vezes. Então eu gosto de deixar essas coisas. Se eu puder misturar parte dessa parte inferior do fundo. Ainda acho que precisamos puxar um pouco dessa escuridão aqui. Aqui está outra pequena rua pintórica divertida. Essas listras de pinturas divertidas que eu gosto de sair. Às vezes. Eles só aparecem dependendo da sua pressão e da rapidez com que você acaricia. Tudo isso. Vamos puxar um pouco desse escuro aqui com um pincel muito grande. E estou começando a ficar mais solto agora com o pincel e um pouco maior porque estou na mistura de fundo, que precisamos fazer. Temos uma seção escura aqui que está me incomodando. Vou puxar uma mistura um pouco. Apenas meio que esfregue. Lá dentro. Veio sobre a borda da flor um pouco, pegue o amarelo e puxe-o de volta. Empurre um pouco do backup laranja. Traços de varredura soltos reais. Lá temos um sutil. Vamos ver onde estamos. A foto original. Adicionamos a tulipa dominada, pintamos o fundo amolecido primeiro e agora pintamos tudo o que eles estavam nisso. Mas ainda precisamos fazer mais mistura em segundo plano antes de começarmos a adicionar nossos aprimoramentos como uma nova camada no topo. Mas está começando a parecer muito pintado agora. Gosto do jeito que está indo. Acho que faremos uma pequena pausa e então vamos misturar ainda mais esse fundo. Antes de irmos para os aprimoramentos. 12. Adicione detalhes e detalhes de pele: Tudo bem, vamos trabalhar no resto dessa mistura do plano de fundo. Agora isso podemos fazer com um pincel muito grande e eu gosto de fazer isso ampliado. Não vou misturá-lo completamente. Só vou suavizar algumas dessas áreas onde sinto que precisa. Só meio que mova essa cor e eu meio coloco o pincel para baixo e esfregando-o um pouco perto da garota bonita. Talvez você queira usar um pincel menor. Apenas esfregando, movendo-se, colocando o pincel para baixo e esfregando um pouco. E então foi eu me afastar mais longe. Vou fazer um pincel maior. Vamos adicionar mais textura ao plano de fundo. Então, não estou preocupado em manter o que estava lá. Se você dar a volta do lado de fora do assunto, você pode meio que gostar na borda dele. Você pode puxar parte da cor do assunto diretamente para o fundo apenas com um toque suave e varredura. Só meio que trabalhando sob esta flor. Ainda assim. Reúna o plano de fundo e o assunto. Só trabalhando em torno das bordas dele. Até fez uma marca lá. Eu não queria fazer com que você pudesse puxar, já que estamos ampliados, você pode retirar alguns recursos do assunto um pouco mais e puxar o fundo. O pano de fundo é justo, eu nem sei qual é a palavra que estou procurando. É o que você quiser fazer. Poderia ter duplicado essa camada várias vezes e manter as atrás dela. Mas eu descobri praticamente tudo o que eu quero fazer é consertá-lo sozinho, então eu não gosto de voltar e refazer o tipo de consertar as coisas à medida que vou. Vá com um pincel grande e suavize isso. Diminua um pouco. Lembre-se de quando você mescla qualquer cor tonificá-lo para baixo. É por isso que fazemos os aprimoramentos que fazemos mais tarde. Trazendo uma nova cor. Apenas rabiscando muito levemente, não pressionando como super duro, apenas o suficiente para se misturar. O que eu já fiz. Vamos chegar aqui para a seção superior. Trabalhe neste canto azul. Misturando isso melhor com o branco. Quando você esfrega este pincel, você não terá as pontas de penas reais é quando você varre. É por isso que eu meio que gostei de esfregar que estou fazendo isso muito gentilmente. Indo pelo topo, pegue este canto superior direito, puxe um pouco desse azul para baixo e esfregue-o com aquele amarelo cremoso que coloquei lá. Eu acidentalmente apenas apertei ele desfazer. Colocando dois dedos para baixo. Portanto, tenha cuidado com isso. Venha até os quatro na parte superior e puxe em direção a esse cabelo. Parece aqui, mas vamos adicionar mais cabelo lá. Tudo bem, temos um olhar bem suave , aparentemente, agora apenas examinando esse fundo com muito cuidado. Agora estamos prontos para me dar licença, começar os aprimoramentos. E vou começar onde isso está me incomodando mais, que é o topo da cabeça. Para fazer as melhorias, faremos uma nova camada, e agora vamos realmente pintar com o pincel, mas vamos usar o pincel de lona. Você pode fazer um pequeno rabisco, dizer em que tamanho do seu pincel está definido e em que você pode querer que ele esteja definido. Basta tocar, tocar duas vezes para desfazer. Só estou tentando descobrir algumas boas marcas porque isso está em uma camada superior. Podemos misturar, podemos mascarar a maneira como podemos reduzir a opacidade se for muito forte. O que eu quero fazer é que eu quero essa cor cremosa aqui, uma espécie de amarelo acinzentado. Eu quero pegar um pouco disso e depois quero ir um pouco mais para o lado dourado, acho que na roda de cores. Eu não quero colocar alguns para aqui em cima desta área branca. Vamos fazer isso em alguns tons diferentes. Estou tentando ficar bonita. Vou dar a volta às orelhas também. Com a mesma cor. Sou treinado para ficar muito baixo na saturação e não escolher uma cor muito saturada. Mas preciso de um pouco mais para e alguma divisão que apareça. Nós tiramos o cabelo, então precisamos adicionar aqui. Eu fiz a cor amarela, então vamos movê-la para a família Orange. Veja o que isso se parece. Talvez queira ficar um pouco mais escuro do que isso. Vamos puxar um pouco mais , um pouco mais assim. Vou virar de cabeça para baixo. Porque às vezes é mais fácil acariciar de traços para baixo. Vou tentar deixar os pequenos pedaços amarelos, pedaços ouro amarelo no topo das orelhas. Basta trazer um pouco dessa cor por baixo disso. Mais perto da cabeça, na verdade, na borda superior da orelha. Tudo bem, vamos ver onde estou aqui. Isso pode ser cabelo suficiente para puxar para fora. Vamos fazer uma pequena mistura agora com o pincel de lona no que acabamos de fazer. Obviamente, não precisamos dele super enorme. Então, vamos reduzir esse tamanho. Vamos fazer um pequeno teste aqui no tamanho e um que fora sobre aquele branco na direção em que o pêlo estaria indo. Pode parecer muito bom, mas vou fazer o mesmo negócio de cabeça para baixo porque me sinto mais confortável puxando para baixo, um pouco maior no pincel e puxo essas cores para fora, para baixo. Basta lembrar que o pêlo em cima da cabeça é meio louco para que você possa seguir em todas as direções com sua mistura. Basicamente, tentando tonificar esse branco um pouco. E esta é apenas a primeira camada em fazer isso. Sinta o pincel talvez um pouco pequeno demais. Vamos voltar por cima disso e puxar em direção à cabeça e afastar da cabeça. Ambos os sentidos. Então este ouvido, vire para trás e veja onde ainda estamos parece um pouco agitado. Neste ponto, eu gostaria de trabalhar para trazer algumas das cores que estão realmente no ouvido para esta parte superior. Vários. Só estou segurando meu dedo nele para selecioná-los. À medida que vou, haveria um pouco dessa cor aqui saindo. Vou fazer isso todo o caminho. Essas cores são predominantes. Então, quando você ficar com isso, vá um pouco, vamos ver quando trazer um pouco disso aqui. Agora voltamos a essa cor e puxamos um pouco dessa cor. E então esses loops mais escuros, essa cor mais escura. Puxe um pouco disso. Vou pegar esse amarelo de novo, mantenha pressionado. Eles virão por aqui quando eu vou ficar um pouco mais brilhante com ele. Um pouco maior, escove em torno dessa borda superior. Um pouco mais para dar a ela um pouco mais para essa área. Que outra cor pode ser boa? Que tal se puxarmos um pouco de cor dos dois laços, talvez até um pouco desse amarelo aqui. Vamos ver, posso ser um pouco forte. É uma espécie de amarelo esverdeado. Que tal iluminarmos isso? Tenha uma cor um pouco mais brilhante lá em cima. Não muito, só um pouco. Agora vamos trabalhar na mistura de um pouco desse mesmo pincel de lona. Dado um pouco de dia de cabelo bagunçado, veja aqui. Puxando os escuros para fora, puxando as luzes para dentro e você pode até puxar do fundo se o amarelo for demais. Eu só queria integrar um pouco disso para parecer amarelo lá para ajudar a unir tudo. Desde que adicionamos a tulipa, essas cores não estavam na foto original da vaca. Achei que seria bom tê-los lá dentro. Só meio que trabalhe em torno de misturar isso. Dado aquele pequeno cabelo bagunçado, olhe. O pólo amarelo demasiado do fundo para baixo em direção a ele. O amarelo pode ser um pouco demais. Aqui está o que vamos fazer. Deixe-me pegar essa cor e vamos para a direita um pouco. Vamos colocar mais alguns traços sobre esse amarelo que podemos então tonificar isso por todo o caminho. Agora, misturando o mesmo pincel de lona de volta. Isso é apenas um monte de vai-e-vem e jogando Para você chegar ao visual que você gosta enquanto tonifica o branco. Vamos com essa cor exata e um pincel um pouco maior e apenas varrer isso em torno dessas bordas e passar por cima delas um pouco. Nem sequer precisará misturar isso. Um pouco de penteado amarelo ensolarado lá. Ainda não tenho certeza sobre o amarelo. Vou tocar no amarelo um pouco mais com essa cor que tenho agora. Então eu vou pegar a cor escura aqui. Brinque colocando alguns toques para que em alguns pontos ao redor dessas orelhas, opa, fizesse demais. Você pode realmente se misturar. Não gosto desses dois traços. Vou desfazer isso. Deixe-me misturar o que acabei de colocar. Um pouco. Estou me preparando para ficar confuso agora com um pouco disso como essa laranja enferrujada, mas precisa ser aprimorada. Então vá para a direita na roda de cores e talvez até um pouco. Vamos ver. Se adicionarmos um pouco disso nos ouvidos um derrame muito grande. Até traga um pouco disso aqui. Por aqui. Talvez até por aqui. Agora vamos misturá-lo. Tenho que ir um pouco maior no Blend. Misture quando você o suavizar, mas ele ainda manterá um pouco dessa cor lá. Parece muito bom. Estou mais feliz com o penteado agora. Agora este pouco de amarelo cremoso, vamos ver se consigo achar isso. Porque eu só pensei que queria trazer um pouco disso para os ouvidos com um pouco isso para ser pequenos, pequenos traços. Vamos ver como isso funciona. Vamos meio legal. Então, vamos fazer isso aqui neste ouvido para ir na direção em que iria. Então eu tenho que fazer essa mistura ou um pouco menor e misturá-la nos dois sentidos. Traga esse cinza escuro por aqui também. Só um pouco mais. Se você misturar demais, mostrará esse branco novamente. Portanto, tenha isso em mente. Ele dá alguns pêlos pequenos na orelha para porque isso está em uma nova camada. Eu posso te mostrar. Foi aí que começamos. E é aqui que estamos. Demos a essa vaca um pouco mais de camada de cabelo que vai desligar. Lá vamos nós. Um pouco mais de cabelo. Não tão brilhante por cima. Agora, se isso for demais, tudo o que você precisa fazer é clicar no N e ajustar sua opacidade. O que eu acho que é um pouco forte. Eu poderia reduzir a opacidade para cerca de 80. Vamos desligá-lo e ligar. Diminua o zoom. Você pode olhar para ele à distância. Ainda pode ser um pouco forte. Vamos puxá-lo para baixo. 70 alcance. Desligado. Acho que gosto dele na faixa 70. Mas o que eu acho que gostaria de fazer é isso. Eu não queria trabalhar agora. Essa cor escura aqui, acho que gostaria de trazer um pouco disso lá. Mas não quero estragar o que fiz aqui. Então, vou fazer isso em outra nova camada. E eu só quero trazer alguns pedacinhos. Na verdade, é um cinza escuro um pouco. Só para que pareça um pouco mais fofo em alguns pontos e talvez até ao longo da borda superior desta orelha. E talvez até mesmo ali. Agora vamos misturar isso um pouco. Apenas preferência pessoal aqui. Você pode ter gostado do jeito que era, mas eu senti que precisava de um pouco dessa cor. Trazido em alguns pontos. Aqui vamos nós com opacidade e vamos fazer, vamos fazer cerca de 60, quase um. Lá vamos nós. Eu gosto que aquela pequena parte superior do cabelo precisa ser para precisa ser muito bagunçada e agitada. Gosto do que fiz lá. Vou apertar tudo isso juntos. Então agora podemos ver nossa foto e nossa pintura. Tudo bem, é hora de fazer mais algumas melhorias. Eu percebo que há um lugar. Ipads ficando exigentes. Há um lugar aqui sob esta área dos olhos que deve ser um pouco mais escuro. Junto com o pincel da mesma cor. Vou colocar um pouco escuro lá com o pincel de lona parado e misturar isso em um pouco. Tipo de esfregá-lo. Diminua o zoom se você não souber quando está de perto, quanto você quer e se precisar de mais, adicione um pouco mais. Eu só senti que deveria haver um pouco de sombreamento acontecendo lá que não fosse capaz de continuar. E estou ampliado agora porque quero ver à distância como isso está olhando se eu tiver muito ou não, misturado demais, vamos fazer backup. Aqui está uma pequena área sombria lá. Eu fiz isso diretamente na camada de fotos em vez de como uma nova camada. Então, vamos fazer uma nova camada e adicionar um pouco mais tentando ver onde ela precisa estar. Bem ali, estou no lugar certo. Então, vamos esfregar suavemente, trabalhar nele. Vamos voltar a esta camada e misturar isso um pouco. De volta a esta camada. Aperte esses juntos. Tem uma pequena área de sombra lá. Agora. Agora é hora de melhorar o resto disso para fazer um loop Beauty. Alguém para fazer uma pequena pausa agora que trabalhamos nas áreas problemáticas sérias. Assim, podemos começar a nos divertir um pouco mais com os aprimoramentos, já que temos todos os detalhes atendidos. 13. Melhorias de pintura parte 1: Tudo bem, estamos prontos para começar a melhorar essa moça. Eu sei que você pode pensar o que precisa melhorar, parece muito bom. Acho que parece muito bom. Mas você percebe o que eu fiz aqui no topo que realmente os aprimora. O curly para lá em cima. E eu queria trazer mais desse tipo de aprimoramento. Preciso fazer um pouco de trabalho aqui em baixo ao redor da tulipa. E preciso escurecer todas as áreas escuras e talvez iluminar as áreas mais claras e depois adicionar alguma textura a essa beleza. Eu também queria dar uma olhada rápida na foto original. Olhando aqui por este lado do nariz. Há um pouco de marrom, verde e cinza. E ele se estende muito longe. Olhando para isso, parece que isso está precisando um pouco de atenção ali apenas para definir um pouco essa borda. Esse é outro aprimoramento que vou fazer. Aqui embaixo na parte inferior da boca. Apenas pequenas coisas que precisam ser trabalhadas em toda a imagem. Para obter especial extra. Vamos adicionar uma nova camada. Ainda vamos pintar com o pincel de lona. Vou descer aqui onde está escuro. Começaremos com o aprimoramento desses escuros. Eu segurei a roda de cores para selecionar essa cor, essa é a cor que ela é. E eu quero que fique um pouco mais escuro, então puxe-o para baixo. Vamos trabalhar nisso aqui. Eu não preciso dessas pequenas marcas de pincel porque estou bloqueando um pouco de escuro que será misturado. Agora essa camada ficará muito horrível. Quando eu terminar de fazer tudo isso. Vou olhar para a foto original novamente. Eles estão apenas estudando esta área aqui. Acho que preciso de um pouco mais escuro aqui. Só para definir isso um pouco melhor. Escureça aquela narina um pouco lá. Esta borda superior do nariz. Dentro desta orelha. Isso está melhorando os escuros é o que estamos fazendo aqui. Até um pouco aqui em cima. Essas pequenas áreas dentro deste ouvido, palavra é a mais sombra. Bem aqui no lado do rosto. Então talvez até puxe alguns desses escuros por aqui, para baixo por aqui um pouco mais. Tudo bem. Agora vou pegar aquele marrom escuro olhando para o lado acinzentado. Que tal isso? Isso não é tão escuro quanto o preto, mas vou conseguir um pincel maior. Observe que pode haver um pouco mais escuro. Vamos com essa cor. Isso está bem ali. Nos derrubando. Adicione um pouco de escuro lá. Faça o pincel um pouco menor. E trazendo um pouco dessa escuridão para cá. Sob esta narina dentro da orelha um pouco lá. Talvez com esse preto nesta orelha. Só estou dançando em locais diferentes. Faça o pincel muito pequeno. E vamos, na verdade, adicionar um pouco mais escuro. Isso, eu ainda defino que, mesmo na borda externa, no olho, eles são apenas pequenas áreas que eu vejo que eu poderia querer bombear essa escuridão. Agora vamos acrescentar, vou pegar essa cor aqui de cima, eu levante-a salgueiros, um branco azulado. Só quero colocar um pouco de destaque na borda do olho, que vou misturar tudo isso. Então eu sei que parece muito estranho agora, enquanto estou nessa cor. Na verdade, vou trazer um pouco disso em alguns pontos. Não preciso disso no nariz. Acho que não. Claro que tenho que me certificar de misturar tudo isso. Pode haver um pouco demais, eles só talvez precisem de um pouco, apenas um pouquinho lá. Estou trabalhando para aprimorar alguns dos destaques. Agora. Vejamos esta área da boca aqui onde há essa linha. Acho que isso precisa ser um pouco mais escuro. Então, vamos pegar essa cor. Puxe-o para baixo, vá para um pincel muito pequeno lá e apenas uma espécie de varredura lá dentro um pouco com um pincel muito pequeno ao redor desta borda. Há um pouco escuro na parte inferior desta área do queixo que eu acho que precisa ser estendido um pouco e escurecido. Só vou trabalhar em puxar um pouco disso. Então, mesmo deste lado da tulipa aqui, talvez até faça um golpe maior lá. Talvez até aqui embaixo porque isso vai ser a parte inferior do rosto. E acho que posso até querer descer e trazê-lo um pouco mais escuro lá. Eu diminuo o tempo todo para ver como estou indo aqui. Vamos trabalhar nessa tulipa. Agora, colocamos a tulipa, a boca da vaca. Nós mascaramos a tulipa para colocá-la lá. O que não consideramos é que, se esta folha e caule da tulipa estiverem dentro da boca desta vaca, esta seção aqui ao lado da matemática estará na sombra. Isso é muito brilhante. Precisamos pegar um pouco de verde escuro lá para obter isso na sombra. E eu quero, não quero que seja super brilhante. Vou puxar o verde para a esquerda e depois para baixo. Quero usar um pincel menor aqui e pegar alguns rabiscos, alguma cor de sombra aqui para melhorar ainda mais as áreas escuras da folha e as áreas verdes mais escuras do caule. Obtenha um pincel um pouco menor. Agora vamos até ficar mais escuros. Puxe-o para baixo. Coloque o mais escuro diretamente contra a boca, bate na folha. Maior. Puxe um pouco disso. Bem aqui para todo esse caule precisa construir mais escuro. Isso obtém alguns tons diferentes lá, que se misturarão bem e trarão o mesmo escuro com o outro verde, mas talvez não tanto. Então, quem realmente precisa de alguma divisão aqui entre o caule e a folha? Então, vou fazer uma linha escura muito fina lá. Vou pegar este verde brilhante, puxá-lo para a esquerda, um pouco aborrecido demais e depois iluminá-lo, amolecendo-o porque ainda sinto que a folha é um pouco brilhante demais. Ao trazer um pouco dessa cor. Aqui você verá mais da curva da folha. Vou pegar o verde escuro novamente e dar a volta por esse lado de baixo apenas um pouco. Um pouco conecte-o lá em cima. Agora, minha ferramenta parece bastante confusa. Na verdade, trazendo um pouco mais desse verde escuro aqui. Tentando criar essa sombra que ficará melhor quando eu a misturar. Só tenho pacientes. Isso é o que você precisa se lembrar sobre isso. E essa camada é tudo, está tudo nesta nova camada. Então, se fizermos esses aprimoramentos e eles parecerem um pouco fortes, sempre podemos ajustar a opacidade para baixo. Eu ainda queria fazer a mesma coisa na flor. Quero pegar a cor vermelha que está lá e escurecê-la um pouco. E talvez até mova-o para a esquerda um pouco. Quando você o move para a esquerda, você está movendo-o para o lado cinza. Então você está tonificando esse brilho. Basta obter mais sombras aqui. A área mais escura. Então vamos fazer a laranja. Puxe-o para baixo até a esquerda. Só para obter um pouco de sombreamento diferente lá, talvez um pouco naquele pincel ali mesmo , toque lá. E então temos essas áreas mais brilhantes como essa. Precisamos dessa linha lá para mostrar a divisão e as pétalas. Mas não é bastante brilhante porque perdemos um pouco de brilho. Então, vamos falar sobre isso. Vamos trazê-lo para a esquerda um pouco. Você não precisa que ele seja branco puro. Se fosse branco puro, simplesmente não ficaria tão bom e traria um pouco disso aqui. Mesmo nesta pequena área rosada. Bem ali. Vamos voltar para o escuro porque eu perdi um ponto sob essa pétala que colocaria esse painel inferior e sombra porque mudamos a orientação da flor. A flor estava originalmente linha reta e nós a mudamos para ir por esse caminho, para sair da boca, o que significa que a parte inferior da flor estará voltada para o chão, que significa que vai ficar mais sombreado do que esta parte superior aqui. Na parte superior. Posso até iluminar isso um pouco puxando isso para cima. Talvez até puxá-lo mais em direção ao amarelo. Talvez ainda mais, um pouco mais brilhante mesmo ali. Traga um pouco disso. Vamos trazer um pouco desse amarelo para a borda superior do caule também. Ainda não trabalhamos desse lado do rosto. Vamos pegar esse marrom escuro aqui. E nós vamos trabalhar, eu só sinto que precisa haver um pouco mais de divisão lá. Vou brincar com alguma cor aqui. Trazendo mais para o lado laranja e trazendo um pouco dessa cor aqui. Porque eu só, adoro essa cor. E está presente nos ouvidos. E eu quero trazê-lo para mais dessas outras áreas. Coloque um pouco aqui debaixo desta narina. Que tal esse lado do rosto? Que tal aqui um pouco. E mesmo aqui um pouco, estou bloqueando um pouco dessa cor na tentativa de obter uma pequena variação de cor acontecendo. Talvez não bem ali, mas talvez aqui no topo. Talvez até traga mais alguns fios de para aparecer nessas folhas. Folhas, orelhas com essa cor. Talvez um pouco demais lá, espaçe-os um pouco para que possamos misturá-los. Talvez até aqui um pouco. Apenas brincando com cores, trazendo uma cor um pouco mais rica. Acho que o blues no rosto da vaca já se amarram muito bem com o fundo. Eu, se a vaca não tivesse o blues e o rosto e o fundo era azul. Eu traria alguns azuis do fundo para a vaca. Eu gostaria de pegar esse azul mais escuro aqui e trazer um pouco dele talvez aqui e não parece tão escuro quando você o traz para cá. Só para mostrar isso um pouco demais lá. Só para mostrar um pouco dessa cor ali. Então talvez neste lado sombrio do rosto. Apenas brincando com cores. Isso é antes de começarmos a fazer qualquer um desses aprimoramentos. E agora você pode ver que a cor está realmente começando a aparecer. Ainda não está misturado, mas está começando a estourar. Gostaria de pegar essa cor do nariz e ficar um pouco mais brilhante. E apenas faça uma marca em algum lugar aqui. Do outro lado do topo. E marine um pouco disso aqui em cima também. Apenas para dar alguma variação, o que ajudará a dar a ilusão de toda a empresa sem pintar cada pouquinho dela. Estou apenas adicionando pequenos pedaços de cor para onde ele precisa ir. Certo, vamos misturar isso. Então vá para o pincel de lona da ferramenta de mistura. A mesma coisa de quando comecei a pintura. Vou começar com os olhos com o pincel mais pequeno que posso me safar e misturar em algumas dessas cores que adicionei. Se eu não conseguir cada pedaço disso e você ver um pouco da textura da tela. Tudo bem. Porque é por isso que estamos usando o pincel de tela para adicionar um pouco de textura. Isso parece muito bom. E diminua o zoom se você não tiver certeza e misturar um pouco mais se precisar. Vamos cuidar desses ouvidos. Descubra onde está minha tinta. Estou apenas misturando alguns desses traços aparecem nesta área escura e eu posso esfregar com este pincel e misturá-lo e depois penas para quando o pincel de lona funcionar bem de qualquer maneira, essas áreas menores apenas diminuem o tamanho do pincel de mistura. Sobre quando foi esse todo o caminho. Indo na direção do pêlo. Vamos cuidar desse lado do rosto onde ele realmente está me incomodando. Misture essa cor. Essas cores. Não quero misturá-los demais. Mas você quer que eles misturem algumas dessas áreas de cor que adicionei ao nariz, ao rosto. Misturando-os com o pincel de lona , a mesma teia misturava toda a pintura com o pincel liso para cima e para baixo para frente e para trás seguindo a direção do pêlo. Tenho um pouco mais de edição. Opa, eu perdi uma troca meu pincel por acidente. Mistura. Alguns mais adicionados aqui, mais dessa cor aqui. Puxe essa estrela, preta nessa estrela para fora. Um pouco mais. Realmente melhore isso. Isso é muito bom. Vamos fazer essa outra área aqui. E então essas cores recebem um pouco daquela laranja rica lá e depois as áreas escuras. E você pode esfregar lá dentro, se quiser. Porque essa área é o que eu chamo de fralda. Foram o primeiro tipo de encurtar todos juntos. Então, na frente da orelha, pegue um pouco dessa cor mais escura e isso tem essa laranja brilhante aqui. Mova essa cor ao redor. Sob isso eu, ou eu coloquei o branco e não branco , mas azul mais claro. Então temos essa área. Ao redor do rosto aqui, vou na direção do rosto. Agora lembre-se, isso não está afetando o que está por baixo. Isso está adicionando a ele. Não tenha medo de ir atrás dele com um liquidificador. Vá com um liquidificador maior e puxe. Precisa adicionar um pouco mais escuro lá. Quantidade de mistura demais. Alguns daquele azul lá dentro, esse marrom, essa cor escura aqui eu coloquei na borda. Alguns desses blues os puxam para baixo. Essa é a direção que estava indo. Esta cor laranja aqui embaixo. Esfregando isso em um pouco. Então temos a área muito escura aqui. Esta curva inferior do rosto. Este é apenas um round aqui na mistura, eu costumo fazer um pouco mais. Nesta camada. Estou ficando meio confuso agora o que você pode fazer nesta fase, tudo bem, vamos cuidar dessa área do nariz. Talvez seja necessário usar um pincel menor para misturar isso. Eu escureci um pouco no topo. Então eu coloquei esse pequeno destaque azul claro branco em seu escurecimento. Esta narina, adicionou um pouco dessa cor laranja bonita aqui. Escurecido ao redor do outro lado. Temos que misturar essa linha na boca. Vamos ficar bem pequenos. Misture isso um pouco melhor. Então um pouco maior aqui na área do queixo. Apenas tocando e esfregando enquanto eu vou lá porque isso é uma pequena área difusa. Poderia realmente obter um pincel um pouco maior e puxar um pouco disso em direção ao fundo, o que lhe dá uma aparência confusa real. Ainda trabalhando nessa área de matemática. Estes ficaram um pouco confusos ou ela podia sofrer. 14. Melhorias de pintura parte 2: Vamos cuidar da tulipa. Este verde escuro. Tenho que ter muito cuidado com esta pequena linha aqui, onde eu coloquei alguma sombra e realce sombras no caule. Misturando-se muito bem. Todo o caminho até a flor. Então esta folha. Vamos trabalhar neste aqui. Tenho que pegar essa área de sombra escura sob a matemática. Jogar com o tamanho do pincel. Eu não quero ficar muito louco com um pincel grande ali mesmo. Tentando espalhar esses verdes diferentes e obter um bom, estou procurando uma mistura mais suave. Se eu ficar um pouco escuro demais, posso puxar da área mais clara de volta em direção a ela, deixando a bela textura da tela lá dentro. Vamos ficar menores no pincel para esta pequena área aqui. A área de destaque, ainda menor. Borda. Aqui. Eu quero misturar isso em uma curva. Só estou virando a pintura para torná-la mais fácil. Pela maneira que eu quero puxar para baixo e acariciar isso. Loops. Diminua o zoom, veja isso. Agora temos uma pequena sombra acontecendo naquela folha ampliando e me avise, embora tenha sido um pouco duro demais aqui. Agora vamos olhar. Porque a folha é meio torcida lá no final. Ao brincar com os escuros e as luzes um pouco, você pode ver isso um pouco melhor. Este amarelo ao longo da borda do caule. Tente misturar isso um pouco melhor. Escravidão, alguns pequenos pedaços de textura de lona que eu realmente gosto. Vamos trabalhar com a tulipa real. É, já que estou no pincel pequeno, vou trabalhar com essas áreas menores. Primeiro. Misturando um pouco das formas mais escuras. Faça esse pouco mais leve aqui. Esta parte mais clara, essa pétala escura, e depois a luz para o escuro. Então vá um pouco maior. O pincel e misture a porção maior das pétalas. Obtenha uma boa variação de cor lá e alguma textura ao mesmo tempo. Quando você estiver usando esse pincel assim. Acho que isso está muito bom. Isso é antes desses aprimoramentos e mesclagem. E isso é depois que você definitivamente pode ver alguma diferença lá. E você pode voltar e refinar qualquer área que possa se destacar para você e incomodá-lo quando fizer isso. Está parecendo muito bom. Vou desligar o olhar nessa camada. Acho que precisamos de um pouco mais de luz para quebrar um pouco desse marrom médio ali mesmo. Sim. Vamos adicionar um pouco mais a isso. Vamos escolher a cor que está aqui. Eu quero ir mais em direção ao Golden e colocar algumas pequenas marcas lá e talvez até subir aqui. Mostre as dobras. Em seguida, misture esses pincéis muito pequenos. Apenas meio que dê uma boa variação lá. E é isso que estamos procurando neste momento. É apenas alguma variação nos tons de cores. Olhe plano fazendo este apartamento. Isso adiciona um pouco mais de leveza. Na verdade, gostei dessa cor. Onde mais eu poderia colocar um pouco dessa cor lá? Muito no topo aqui. Coloque um pouco disso ali. Nós estamos meio que colocá-lo, faça um pouco de trabalho aqui no topo da orelha. Misture isso em um pouco. Else. Posso colocá-lo? Gosto dessa cor. Quero colocá-lo em outros lugares. Sobre lá. Que tal um pouco aqui neste ouvido. E talvez até aqui, varra, misture isso. Basta misturá-lo até achar que parece bom. Meu conselho para o dia. Olhando para o lábio inferior aqui, precisamos de um pouco de salpicadas escuras. Bem aqui. Vamos pegar a cor disso lá, ficar escuro e apenas fazer um pouco de mancha lá. Até faça isso um pouco mais sombreado. Bem aqui. Bem aqui. Mesmo essa linha escurece isso um pouco mais. Algumas manchas lá. Agora vamos misturá-lo um pouco, mas não muito. Não há fórmula definida aqui. Só vou esfregar isso um pouco. Toque e esfregue. Só para obter alguma variação lá. Quando eu diminuir o zoom, vou olhar para ele e ver se estraguei tudo ou não. O melhor é que está em uma nova camada para estragar. Você pode mascará-lo de volta e fazer isso novamente. Precisa ser misturado um pouco mais com o coração, misturado um pouco mais. Diminua o zoom. Acho que precisamos trazer um pouquinho dessa cor clara. Bem aqui ao longo da borda superior do lábio. E sob quase abaixo dessa linha escura no lábio. E então mesmo aqui. Voltar à mesclagem. Essa linda textura de lona. Eu só adorei esse pincel. É um dos meus favoritos. Lá. Acho que isso está um pouco melhor. Apenas desligando as coisas, tentando desligar a coisa certa. Eu ainda preciso de um pouco mais da cor escura para baixo. E então, um pouco aqui, vou fazer um pequeno rabisco. E então uma pequena mistura ficou no escuro. Quero dizer, ficou no escuro quando em dúvida rabiscar. Basta ver o que acontece. Você pode fazer isso. Na verdade, se você quisesse criar um visual esboçado, você poderia rabiscar um pouco. Você poderia realmente fazer isso em cima da sua imagem no final dela, que é completamente para trás sobre como você está fazendo isso. Se você está pintando de verdade, uma pintura real, porque a pintura real você esboçaria primeiro e depois pintaria. Quero dizer, você poderia fazer isso aqui ou dois se você estivesse pintando do zero, que não estamos pintando esta foto, ainda mexendo com essa parte inferior da boca. Sinta-se como a linha. A matemática é um pouco forte demais. Pegue essa cor amarela. A mesma cor que está lá, não mudando nada. Eu só quero varrer aquela linha escura um pouco. Talvez acrescentando, vou desfazer o que acabei de fazer porque fui muito longe, só quero que a borda do pincel de lona venha sobre esse tipo de suaviza essa linha sem misturá-la um pouco mais. Na verdade, minha pesquisa aquela cor escura para baixo mais tarde. Tudo bem, o que eu tenho aqui? Para? Depois, antes, depois. Antes de estragar qualquer outra coisa nesta camada, eu vou, estou feliz com a forma como isso parece, mas eu tenho alguma mistura sobre tudo o que quero fazer. Então eu vou apertar esses dois juntos nesta camada agora sob esta boca, quando o pincel de lona onde esta área escura está, gritos, vamos com o pincel de mistura. Escova de lona. Quero puxar essa linha escura para baixo um pouco. Sei que isso parece meio agitado. Mas depois que eu puxá-lo para baixo, vou varrer um pouco para a direita e depois voltar para a esquerda, que faz parecer que há mais sombra lá, que é como deve parecer em vez de apenas uma linha direta lá que é melhor. E no topo, agora vou usar os pincéis Canvas, um liquidificador na própria camada de fotos para adicionar alguma textura aqui onde eu quero. Então, no topo do nariz e eu vou pegar certas pequenas áreas e varrer, ver como ela deixa aquela bela textura de tela. Não estou pressionando muito. Mas varrendo um pouco para fora. Ela ajuda a misturar tudo como um todo. Mas ao adicionar textura, textura agradável, acabei adicionar apenas usando isso como liquidificador. E você pode usar o pincel de lona como liquidificador durante toda a pintura. Mas eu gosto da mistura do liso e da tela. Porque quando você estiver pintando sobre tela, você vai ver áreas que são pintadas mais grossas e elas são muito suaves. E então você verá outras áreas onde a tela realmente aparece. Então, estou tentando emular isso com a maneira como trabalho. Eu queria apenas adicionar algumas áreas onde tocar com o pincel de lona e apenas varrer alguma cor ao redor. Isso ajuda a inserir essa textura de tela em toda a peça. Em vez de apenas onde eu coloquei, estou apenas escolhendo algumas áreas para realmente fazê-lo. Faça isso. Não pressionando muito quando estou fazendo isso. E você pode ir com um pincel um pouco maior. Realmente insira um pouco dessa textura e você pode pressionar com mais força. Quanto mais você pressionar, mais forte será. Apenas tocando em certas áreas que eu sinto que poderiam usar. Tab uma pequena tela. E estou trabalhando no meu caminho. Verifique esses ouvidos, o centro das orelhas um pouco. A mesma coisa. E as bordas das orelhas. Veja isso, contorne um pouco a borda da orelha e você pega esse traço de lona quando fizer isso. Meio que na área para ver isso está ao longo da borda de algo. Esta metade superior onde eu consegui pouco dessa empresa realmente confusa vai se encontrar com um pincel menor e trabalhar em alguns desses originais fora. Isso é um. Conhecê-los que você pode fazer para realmente adicionar alguma dimensão é usar o pincel Canvas como um erro na parte final da pintura para trazer um pouco dessa textura. Na verdade, vou ficar um pouco grande no pincel de lona e fazer disso aqui no fundo e alguns pontos. Porque dessa forma tudo vai amarrar. Oh, eu esqueci a flor. Vamos fazer um pouco disso na flor. Bem, isso é um pincel muito grande. Traga isso para baixo. Apenas alguns pequenos traços simples. Não muitos. Porque você quer melhorar aqui. Pelo menos eu faço loops que Su Bei, desfazer isso, descer. Eu só quero melhorar o que está acontecendo. Faça um pouco em segundo plano para um up contra o caule. Esquerda, um pouco de lona bem ali. Que tal esse fundo superior? Em alguns traços maiores lá dentro? Acho que esta vaca está parecendo muito boa aqui. Acho que precisamos adicionar alguma textura geral, embora com este pincel me impressionou e talvez até o pincel do ventilador. Vamos dar uma olhada onde estamos. Isso foi antes. Foi aqui que chegamos. Só para olhar minha inspiração novamente, essa foi minha inspiração. É aqui que estou, então acho que isso é muito legal. Cheguei até aqui. Espero que vocês vão se divertir tentando pintar essa vaca. Eu não pinto muitas vacas, então pode ser por isso que me levou um pouco mais aqui. Eu percebi quando você pinta algo com o qual você está familiarizado com o qual trabalha o tempo todo. Que é realmente um assunto fácil e você sabe tudo, que lado as coisas vão, como as coisas funcionam, como pintá-lo. Mas isso não é algo que eu pintei regularmente. Este animal. Isso é um pouco, um pouco, um pouco mais de uma luta, mas eu realmente gostei descobrir e brincar com coisas diferentes que posso fazer aqui. Eu vejo bem aqui, gostaria de adicionar alguns pedaços de cor emplumados. Eu poderia sentar aqui o dia todo e fazer isso honestamente, mas sei que vocês provavelmente estão cansados e talvez já tenham começado a fazer o seu próprio, mas eu poderia ficar aqui o dia todo e brincar com isso. Sei que isso realmente não é viável. Ainda estou mexendo com isso. Só preciso parar. Em algum momento. Você só precisa dizer, isso é bom o suficiente para esta peça e depois colocá-la para baixo e depois começar e trabalhar em outra peça. Mas ainda não acabei com isso. Quero adicionar alguma textura com isso, impressionar-me o pincel e o pincel do ventilador para realmente bombear esta peça um pouco. E vou fazer isso na camada de fotos. Mas vou duplicar essa camada de fotos primeiro. Então, se eu estragar tudo, não terei que refazer tudo isso. Não quero fazer isso neste momento. Vamos fazer uma pausa e vamos voltar com os últimos toques finais. Para fazer esta peça estourar um pouco e terminar minha vaca da fazenda onde a flor, ainda não sei o que mais chamar isso. Ladrão de tulipas vem à mente. Isso pode ser o que se chama. Eu costumo pensar em ideias enquanto estou fazendo isso e gosto de idéias fofas para nomes. Estará de volta ao próximo segmento com os toques finais para terminar este. 15. Toques finais: Tudo bem, pronto para acabar com essa garotinha? Acho que ela está fabulosa, fabulosa com sua pequena tulipa. Isso é tão doce para mim. E eu só quero fazer mais algumas coisas para realmente amarrar tudo e brincar com um pouco mais de textura. Eu adicionei uma nova camada na parte superior. Eu não estava planejando fazer isso, mas estou porque gostaria de trazer um pouco dessa cor de tulipa algum lugar no fundo. Então, estou tentando escolher uma sombra aqui. Que tal essa sombra avermelhada ali? E vamos para o pincel do ventilador. E vamos ver o que isso pode fazer. Se nós apenas pontuarmos um pouco disso ao longo da borda inferior ali mesmo e talvez até mesmo apenas para o lado um pouco para obter algumas manchas nela. Talvez aqui deste lado, eu só esteja tocando nele. Não estou fazendo nada. Sábio acariciando Em algumas áreas. Vamos ver. Vamos tocar perto do canto superior ali mesmo e ficar um pouco no canto. Vamos meio legal. Agora eu quero passar por cima disso com o mesmo pincel com o azul que acabei de pegar do canto oposto. Apenas meio que toque nele, toque nele. Trazendo um pouco desse azul para lá. Aqui em baixo também, bem em cima disso. Então, aqui em baixo, eu só recebo a sombra mais escura que está por trás dela e trago um pouco disso. E eu fui por cima dela um pouco ali mesmo. Não goste disso. Mas posso simplesmente voltar para o pincel de mascaramento, que quero dizer o pincel de lona, que está na camada de mistura. E eu poderia apenas usar o pincel de lona, apenas misturar isso. Eu fiquei um pouco demais sobre ela por lá. Você pode misturar todos os pedaços dele para baixo. É só uma pequena coisa para adicionar algum interesse. E colocamos no pêlo dela do lado, lado direito, batendo nisso em todo este lado onde ficou sobre ela. Isso traz um pouco dessa cor lá. Mas ficou um pouco na tulipa. Eu não quero isso na ferramenta. Isso é opcional. Isso se você não quiser fazer o pincel do ventilador, tudo bem. Vou clicar nessa camada, fazer uma máscara e ir para o pincel de mascaramento. E é selecionado preto quando eu fiz isso e o trabalho ficou na tulipa ou muito perto dela. Essa camada, só vou mascará-la. Veja, está saindo da flor agora. Ao redor do caule. Um pouco sobre ela por enquanto está fora da tulipa, mas eles só trazem um pouco dessa cor da tulipa para a peça. E indo, vou apertá-los juntos agora porque já mascarei isso. Vou mesclar isso. Apenas, é apenas uma bela tela, o sotaque, trazendo um pouco disso para a cor dos lábios para o fundo. Só por diversão. Mas, vou duplicar essa camada e desligar as outras. Então eu vou com o pincel impressa me como liquidificador. Agora, a razão pela qual dupliquei a camada é que a impressão pode ser imprevisível. Você pode achar que parece ótimo close-up e, quando você diminuir o zoom, não é e você pode mascará-lo. Você pode mudar a opacidade. Mas o que você não quer fazer é fazer um monte de trabalho com ele e depois dizer, Oh, eu não gosto disso. Gostei da minha pintura do jeito que era antes. Ao duplicá-lo, salvamos isso do jeito que era antes. E vou com um pincel grande. Tamanho e eu vou pegar aqui este canto superior e apenas puxar e empurrar suavemente. Algumas dessas pinturas de fundo ao redor. Você pode ver algumas das texturas aparecendo. Quer que mais desses tons mais claros subam. Então, estou tentando arrastá-lo para cima, mas não estou forçando. Quanto mais você empurrar, mais textura você vai ter. Mas você pode acabar com um golpe sólido também. Acabei de seguir direções diferentes com isso. Porque quando você segue direções diferentes, ele cria apenas alguns looks interessantes. Mas você pode ver essa textura aparecendo lá agora pois estou apenas empurrando-a e arrastando-a, não pressionando muito. Não consigo descrevê-lo. Você só tem que brincar com ele. E quando você arrasta de uma maneira diferente, ele faz uma textura diferente. Mas isso tem alguma textura interessante agora, eu gostaria de fazer isso em todo o fundo e apenas puxar áreas em torno de onde eu quero que ele obtenha um pouco desse fluxo, essa carga de tinta pesada e eu sou Vou fazer isso com ela também, mas agora eu gostaria de fazer isso em segundo plano. Muitas vezes você pode praticar fazendo isso em segundo plano com este pincel e depois adicionar ao assunto. Isso é apenas um pequeno detalhe. Mais uma vez, isso também é opcional, e talvez você não queira fazer isso. Eu só gostei das marcas imprevisíveis que ele faz. Como liquidificador. Apenas se movendo fazendo isso em diferentes áreas e siga um jeito e depois para o outro lado. E se não deixar uma marca muito forte, eu não a forço demais porque talvez não seja suposto e você pode tocar duas vezes e desfazer se fizer um golpe que não gosta. Bem, olhe para lá é puxado um pouco da cor da tulipa porque toquei as bordas da tulipa no fundo fazendo isso, apenas arrastando-a lentamente ao redor da área da tulipa e na verdade, tenho um pouco da textura na ferramenta de que eu gostei disso. E vamos experimentá-lo no, onde o verde está. Isso poderia fazer a mesma coisa com um pouco de verde. Não sei se eu gosto com o verde. Eu poderia querer puxar o, whoa, eu não quero puxar tanto azul, espero pelo verde. Então, vamos tocar duas vezes nisso e talvez fazer um pincel menor para entrar nesta seção onde o azul está, você só precisa brincar com ele. Tem alguma textura passou por lá. É divertido. Esta é a diversão, a parte divertida deste pincel e eu estou começando a entrar nela. Faça um pouco na folha aqui. Veja se consigo ter um pouco de textura divertida lá. Como um liquidificador com isso. Já tenho um pouco na flor, mas deixe-me tentar um pouco mais. Muita textura na flor. Mas é bom ter pequenos pedaços que parecem que você só precisa com este pincel. Você só precisa brincar com arrastá-lo e ver o que você gosta. Arrastando em direções diferentes. Agora vamos realmente ir até ela e trabalhar começar em sua borda e puxar para fora. Então, trabalhando no corpo dela. Estou puxando para baixo. E então eu vou puxar para cima e meio para o lado. Então eu vou puxar para baixo novamente para o outro lado. Mas isso realmente adiciona o que eu gosto, que é uma textura pintórica grossa para a peça. E apenas trabalhe minha maneira de fazer isso através de toda a peça. Direções diferentes, muito gentilmente. Puxando. Eu realmente não quero misturar cores. Eu só quero que essa coisa estabeleça algumas marcas de pincel texturais. Vamos ver o que estou fazendo com esta área aqui onde eu tenho um pouco desse vermelho. Veja se posso ir com um pincel maior e puxar um pouco disso e depois puxá-lo para o outro lado. Sim. Estou gostando disso. Mesmo aqui em cima. Puxe algumas das áreas brancas ao redor oh, eu gosto dessa marca. Você terá uma marca que você gosta. Se você fizer isso, pare, nem toque mais naquele local. Vamos ver o que ele faz nos ouvidos. Não sei sobre isso. Em vez disso, são retirados do escuro. Pegue um pincel pequeno aqui ao redor da parte superior da orelha. A parte inferior da orelha. Vamos meio arrumados ali. Que tal essa área aqui que eu estava mexendo tanto antes. Gostei daquele imprevisível Blue Market feito ali mesmo. Trabalhe na área do rosto um pouco mais. Agora, um lugar que eu não uso muito esse pincel é o I. Eu faço às vezes, mas o olho é suposto ser muito suave e vítreo. Eu costumo, uma vez que eu tenho o que eu gosto, eu não mexo muito com isso. Não goste disso. Marca. Basta ir de maneira diferente lá. Você saberá o que gosta e se você fizer um que não gosta, você saberá e poderá retirá-lo. Mas como eu disse, você está fazendo isso em uma camada separada. Então, ao fazer isso, você está protegendo a pintura original real. Eu não gostei disso, Mark, então estamos tocando duas vezes. Tire isso de volta de lá. Vamos ver se consigo fazer um pincel menor. Trabalhe um pouco dessa textura aqui. Em apenas alguns pontos. Você não verá uma textura pesada assim quando fizer uma pintura real que não será tão pesada em todos os lugares. É por isso que estou apenas fazendo isso em certas áreas que eu só, eu pulo e o mesmo que com o pincel de lona. Pule por aí. E se você fizesse a coisa toda, seria. Com essa textura, não vai fazer sentido. Estou apenas percorrendo diferentes pontos que sinto que podem querer brincar com ele e obter algumas boas marcas imprevisíveis. Vejamos a diferença agora. Isto é, foi o que fizemos agora. Brincando com esse pincel. Foi o que fizemos antes. Você verá que ele apenas adiciona um pouco de textura e move a cor de uma maneira imprevisível, o que faz com que pareça ainda mais expressiva para mim. Não tenho certeza se adicionei o vermelho ao fundo, mas acho que ainda é um pouco forte demais. Vou adicionar outra nova camada no topo neste momento e brincar usando o pincel impressionante como pincel. E vamos começar aqui neste canto superior e pegar o azul. E eu só vou deslizar para baixo ali como se estivesse colocando um pouco mais de tinta azul sobre isso. Esse tom desceu um pouco. Aqui vamos nós. Tem um pouco de vermelho lá dentro. Ainda assim. Ok, vamos pegar esse azul. Opa, eu só toco nisso e aquilo apareceu. Mas eu não quero que isso apareça. Quero essa cor azul mais escura aqui. Apenas puxe para cima. Como se estivesse colocando essa tinta grossa em cima disso agora. Então aqui eu quero obter essa cor mais escura. A cor mais escura. Isso é interessante. Talvez até fique um pouco mais escuro aqui. Tem uma textura muito boa. Gosto do que fez aqui, mas está um pouco escuro. Então, em vez de mascarar isso, vou pegar um pouco do azul próximo e descer sobre ele, o que irá tonificá-lo. Agora vamos escolher algumas áreas nela que podemos pintar. Com este pincel aqui. Agora, isso é muito forte de uma cor. Vá um pouco mais leve. Você pode ter que fazer um desfazer. Eu não gosto disso. Isso é muito brilhante. Faça o backup, toque duas vezes. Vamos descer um pouco mais adiante lá. Isso é mais semelhante em cores. Então até essa cor creme aqui, talvez no topo do lábio apenas um pouco. Lá vamos nós. E essa cor laranja. Pegue isso e talvez fique um pouco mais escuro. Só um pouco. Não, está muito escuro. Cor laranja novamente. E fique um pouco mais escuro. Ainda muito escuro. Talvez eu esteja pressionando demais. Só queria. Tudo bem, esse não está funcionando. Como eu disse, esse pincel é muito imprevisível. Que tal usarmos a cor disso lá para melhorar? Tudo bem, vamos um pouco maiores. Vamos aqui e pegar essa cor. Vamos pegar o amarelo. E estou apenas puxando cores da pintura e tocando nas proximidades. Toque, segurando-o e arraste-o com muita delicadeza. Mesmo esta escuridão aqui. Você pode puxá-lo para fora se quiser. Eu não gosto disso, então vou puxá-lo para cima. Onde mais posso jogar com isso? Que tal este caixa cremoso aqui? Isso é muito forte. Deixe-me ir ao pincel de lona porque eu gosto disso aqui, mas exceto por esse pequeno lugar aqui, prefiro misturar isso. Você pode misturar isso se for um pouco forte demais, onde quer que você o tenha colocado, você pode misturá-lo. Que tal aqui em cima na orelha? Obtenha a cor laranja, cor bronzeada fica um pouco mais brilhante. E talvez faça a mesma coisa aqui. Então, onde está a cor escura. Um pouco disso. Às vezes, apenas tocar pode deixar uma marca interessante. E então, se precisar ser misturado e volte para o pincel de lona e misture um pouco sobre ele. Estamos recebendo alguns efeitos pintoriais únicos aqui. Eu até gostaria de experimentar essa cor sobre isso eu. Você recebe um pouco disso lá dentro e depois se mistura. A parte que eu não gostei. Por aqui. Vamos ver como isso parece. Na verdade, vou gostar disso. Você pode realmente usar esse pincel para criar uma textura de fundo realmente interessante. Apenas colocando um pouco dessa cor roxa no fundo bem ali. E então eu vou com um pincel de lona. espécie de varrer isso um pouco. Só assim, um pouco disso mostra brincar com um pouco de luz. Que tal essa cor aqui e derrube isso um pouco. Nota. Essa cor talvez eu empurre demais. Se você pressionar demais, ele irá e arrastá-lo deixará uma marca muito forte. E se não estiver fazendo a marca que você quer, tente ir para o outro lado. Essa cor aqui. Olá. Um pouco menor. Há dois pequenos pontos ali e estamos tentando trabalhar para encobrir. Vou consertar isso em um minuto. Vamos voltar para eu esqueci onde estava. Aprimorando com isso, você pode ver a diferença. Agora essa linda farmácia talvez, mas os fundos da fazenda geralmente são meio leves. Talvez eu queira que essa cor mais clara apareça perto do topo e vá o maior pincel que posso com isso. E traga isso para cima. Você ainda vê uma pequena dica do vermelho. Então aqui em baixo talvez até desça um pouco. Você ainda vê algumas pequenas dicas do vermelho que adicionei da tulipa. Mas muito disso está coberto agora. Mas, no geral, eu realmente gosto desta peça. Acho que ela ficou muito doce. Acabei de ver algumas pequenas coisas que quero consertar. Vou mesclar essa camada , mesclar, mesclar. Então isso foi antes, depois de terminarmos a pintura e adicionamos o pequeno vermelho. E então é isso que a textura me impressiona, pincel adicionado lá. Isso realmente lhe dá alguma energia. Quando você faz isso em um pouco de imprevisibilidade, o que eu acho bem legal, dá aos seus olhos algo quando você está olhando para perto para dançar e olhar só tem um casal pequenas coisas neste final que eu quero consertar. Há alguns pontos. Vou pegar o pincel de lona aqui em cima. Não gosto de quão forte esse buraco era. Estou meio que passando por cima disso gentilmente. Depois, há um lugar aqui embaixo. Há essas duas marcas aqui. Eu não gosto que eu esteja puxando o pincel de lona é muito grande para isso. Não quero perder toda essa textura legal que tenho. Eu só quero encostar isso e minimizar algumas dessas duas marcas por algum motivo que estava me incomodando para vê-las lá. Você encontrará coisas assim quando estiver usando esses vários pincéis, você encontrará coisas que se destacam quando você olha à distância. E é por isso que eu sempre digo zoom out e olho para longe e vejo o que você inventou. Porque quando você olha para a distância, as coisas parecem diferentes de quando você está realmente de perto. única outra coisa que pude ver é que o interior desta outra narina poderia suportar usar um pouco dessa cor escura. E estou picking agora. Este, este também. Só estou picking porque vou publicar isso e quero que pareça o melhor que poderia ser. Pelo que eu poderia fazer. Misturando um pouco mais, aquele pincel de lona, tentando escurecer um pouco a narina. No interior dele. Acho que quero misturar um pouco desse cinza no topo que sabe um pouco melhor. Certo. Agora, estou feliz onde lá. Vamos adicionar uma assinatura. Eu faço isso com um pincel de lona por ir, muito, muito pequeno. Vou escolher uma cor e costumo assinar aqui na parte inferior. Certo. Estou pensando em escolher algo assim. Um pouco brilhante. Isso é fácil. O que eu digo sobre o movimento direito para o lado cinza, para a esquerda. Ainda brilhante. Mova-se um pouco para baixo. Isso é melhor. fazer sua assinatura em uma nova camada como essa, você poderá reposicioná-la e redimensioná-la para baixo. E você também pode ajustar sua opacidade, que foi movida para cá. Ela podia vê-lo. Você pode ajustar a opacidade um pouco para baixo para que ela não seja tão forte. Você pode até mesclar sua assinatura com o pincel de lona. O pincel de lona tem mais uma extremidade quadrada e às vezes eu gosto de misturar isso para que pareça como se estivesse um pouco desbotado. Lá vamos nós. Vamos mesclar isso. Há minha imagem final. E havia a pintura anterior, o que está bem como está. Tudo isso final com a textura e o pincel do ventilador e tudo mais, tudo isso é opcional. Eu só gosto de adicionar um pouco mais de energia às minhas peças. E quando você adiciona textura, ela adiciona energia. É incrível. Mas vamos ver a foto original em que começamos a partir daí. Agora estamos aqui. Agora vamos ver a inspiração. Há a inspiração, vaca estilo fazenda com flores na boca. E aqui está minha peça acabada, vaca estilo fazenda com uma flor na boca. Mas para minha primeira vaca estilo fazenda que eu já fiz, acho que isso é muito bom. Agora você pode salvar isso clicando na chave inglesa e depois em Compartilhar e JPEG. E, claro, ele ainda o salvará em sua galeria de procreate para que você possa voltar e fazer alterações ou trabalhar nela um pouco mais. Eu salvei. Mas se eu quiser ajustar isso, posso fazer isso agora que o salvei. Posso fazer isso aqui no Procreate ou posso fazer ajustes através do álbum de fotos ou do que você chama? Estamos no iPad. Ajustes de fotos. Vamos apenas ir lá e ver. Eu deveria ter guardado aqui na parte inferior. Aí está. Bem ali. Eu duplicaria isso. Bem, tenho certeza que há uma maneira. Só não sei como selecionar isso. Não me deixe duplicar. Não sei como fazer isso a partir daqui. Mas você pode editar aqui clicando em Editar quando estiver na sua galeria de fotos. E você poderia ajustar sua exposição. Queria iluminá-lo um pouco. Você poderia fazer isso. Você pode ajustar o brilho. A mesma coisa, ilumine isso. Gosto de iluminar e afiar um pouco. Você pode ajustar seus destaques e suas sombras individualmente. Se eu quisesse deixar minhas sombras um pouco escuras e colocar mais contraste lá, eu poderia fazer isso. Você pode ajustar o contraste aqui. Isso parece mais pastel. Isso parece mais rico. Você pode ajustar o brilho. Saturação de ponto preto. Você pode ajustar a saturação. Você queria diminuir o tom. Sobre a saturação. Você poderia fazer isso ou você poderia realmente muito calor saturado se quisesse. Mais quente. Os tons são tons mais frios. Se você estiver fazendo a pintura assim para um ambiente, você pode olhar para o ambiente e dizer que é a cor quente neste escrito, é a cor da parede quente é a cor fria. Talvez você queira ajustar a arte para se adequar ao ambiente. Você pode brincar com a tonalidade. Mude totalmente os tons de tudo. Nitidez, é claro, você pode ajustar e torná-lo realmente, muito nítido. Definição. Se você apenas brincar com essa redução de ruído, não precisamos porque isso não é mais uma foto, é uma vinheta de pintura. Se você quisesse adicionar um pouco de escurecimento ao redor dos cantos. Você poderia fazer isso. É um pouco legal. Às vezes, para fazer isso com alguma obra de arte. Há muitas coisas diferentes aqui nesta edição que você pode fazer que acabei de perceber recentemente. E assim você pode editar aqui no seu iPad e depois salvar a imagem e imprimi-la impressa. Ou você pode enviá-lo de volta para o seu computador. Como é assim. E você pode editar no computador. Às vezes, quando você o vê na tela grande do computador, você pode ver mais algumas coisas que deseja alterar ou uma marca que você pode querer clonar ou algo assim. Mas eu acho que, no geral, este é um bom exemplo de uma vaca de fazenda. E espero que vocês se divirtam brincando com pintar isso. Tenho certeza. Ele diz, eu não pinto vacas com muita frequência. Só não é um assunto com o qual estou familiarizado. Tenho certeza que alguns de vocês farão um trabalho melhor do que eu fiz nisso. Mas sou para mim, estou muito feliz com isso. Espero que vocês tentem pintar isso. Divirta-se com isso. E se você não quiser pintar essa vaca, essa flor escolheria seu próprio animal que você pode querer pintar? Digamos que se você tem um ângulo reto onde você pode colocar uma flor na boca como se estivesse pegando uma flor ou segurando algumas flores ou algo assim. Seja criativo com isso. Veja o que mais você pode colocar que o animal pode ter pego. E tente combinar duas imagens como esta para criar uma pintura geral a partir de uma foto simples como essa, apenas um instantâneo que tirei do carro enquanto paramos em um campo um dia. Então veja se você pode pegar algo assim e criar algo assim usando algumas das técnicas que eu ensinei nesta aula. Como sempre. Obrigado por assistir. Agradeço isso. E espero que vocês gostem pintar suas fotos em procriar tanto quanto eu. Vocês têm um ótimo dia.