Como pintar fotos no Procreate: abóboras de outubro

1. Boas-vindas: Olá, bem-vindo a como pintar fotos e procriar a abóbora de outubro. Pintar suas fotos é uma maneira divertida e única de criar arte em procreate. Eu sou Jay Johnson e ensinei o básico de como pintar suas fotos e procriar usando o aplicativo no iPad. São várias das minhas outras aulas. Nesta aula, eu vou te levar por uma aventura de pintar duas abóboras para comemorar a chegada de outubro. Começaremos com a abóbora laranja. Pintura, a foto e o plano de fundo. Você verá a abóbora laranja passar por três estágios, super realistas, assim como na foto. Um pouco mais empolgante, com mais detalhes, aumento de cor. E, finalmente, mais expressivo usando alguns dos meus pincéis de carimbo pintados à mão. Na segunda parte desta aula, passamos a pintar a da abóbora branca a partir de uma foto tirada com meu celular. Para eliminar o fundo confuso da foto do celular, usarei um dos meus fundos de textura pintados à mão. Em seguida, com os mesmos pincéis, pintamos a abóbora branca criando essa obra de arte de outono mais leve e expressiva. Nesta aula, você aprenderá como configurar sua posição no campus, sua foto no Canvas, onde você deseja que ela pinte o fundo, pinte e misture com os pincéis fornecidos. Como adicionar entusiasmo e interesse com os pincéis de carimbo. Misture sua foto com o fundo usando máscara, tinta, apenas a camada da foto e salve essa camada de foto de abóbora pintada como PNG para uso futuro, que é útil se você quiser colocar sua pintura em uma caneca de café ou algo com fundo branco, é bom ter esse arquivo PNG. Para concluir esta aula, você precisará de um iPad com o procreate instalado. Você também precisará de um Apple Pencil. E você já precisa ter uma compreensão básica do uso do Procreate e da instalação de pincéis. E você precisará entender como transferir fotos para o iPad antes de começar a aula. Fornecido com esta classe está meu rico conjunto de pincéis a óleo. Três fotos de abóbora, um fundo de textura. E na descrição da aula há um link para baixar meu conjunto de pincéis expressivos do Dropbox. Portanto, certifique-se de pegar isso e não o conjunto de pincéis de óleo e instalar o conjunto de pincéis de óleo e o conjunto de pincéis expressivos no Procreate. E coloque as fotos na sua biblioteca de fotos iPad antes de começar a aula, que tornará tudo muito mais fácil. Você está pronto para pintar algumas abóboras divertidas para comemorar a chegada de outubro? Se sim, então, por favor, junte-se a mim nesta aula. Mal posso esperar para ver sua fantástica e divertida arte de outono. Seu projeto de aula é pintar uma das fotos de abóbora que eu lhe forneci. Claro, você pode pintar os três, se quiser. Mas você também pode pintar sua própria foto de uma abóbora ou outro objeto que você possa ter e que queira experimentar essas técnicas. Então, vamos nos divertir. 2. Visão geral do pincel: Olá a todos. Estou aqui com você hoje para mostrar como usar meu novo e rico conjunto de pincéis a óleo. E vamos pintar uma abóbora. Algo meio simples. Mas de uma forma solta, parece óleo. Sou uma espécie de óleo expressivo. Não é muito abstrato, definitivamente realista, mas estou apenas saindo um pouco desses limites de realismo. Então, eu queria revisar o conjunto de pincéis com você. Este conjunto de pincéis tem apenas quatro pincéis. Se você fez minhas outras aulas , tem o pincel textural aqui embaixo, que você provavelmente já tem dos outros conjuntos. Eu usei muito esse pincel, então eu o coloquei em muitos dos meus conjuntos. Hum, mas no óleo rico temos um pincel de desenho, um pincel de óleo principal, pincel que tem alguma textura de lona. E depois a textura. Muito simples. Eu só vou fazer algumas marcas aqui com ele para mostrar a vocês. Este é o poço, deixe-me pegar a camada certa. Esse é o esboço. Portanto, é apenas um pincel solto e esboçado. Pode ficar grande. Você também pode usar esse pincel maior. Mas eu gostei da agitação do look esboçado que dá uma aparência um pouco quebrada, o que é meio divertido. Depois, há a escova de óleo principal, que está aqui. E eu não sei se ele conseguia ver isso. Tem algumas linhas muito bonitas , como se fosse tinta real. E isso é muito divertido. Às vezes, eles aparecem e é meio imprevisível. Às vezes eles aparecem, às vezes não. Se você fizer traços muito leves, você pode obter uma aparência real, hum, escovada. E se você pressionar com mais força, poderá obter uma aparência bem grossa e ela se misturará um pouco com o que está por baixo. Então, deixe-me desfazer isso um pouco porque eu meio que estraguei tudo. Mas, por exemplo, você pode colocá-lo aqui e ele vai se misturar com um pouco dessa laranja. E depois há a tela, que tem a textura da tela. Deste lado, aqui. Hum, eu pressionei com bastante força, você pressiona com bastante força, você perde um pouco da textura da tela. Mas se você desistir e ir bem devagar, é uma ótima maneira de adicionar pouco de textura de tela à sua peça. E depois há o pincel textural, que é muito, muito imprevisível, mas é um dos meus favoritos. E se você pressionar e arrastar, obterá essas texturas divertidas desse pincel. Se você pressionar com muita força, elas ficarão mais grossas. Então, brinque com isso e varie sua pressão. E veja, basta abrir um documento e começar a brincar com ele. Empurre com muita força, lidere para cima e faça arrastamentos leves reais. Todos eles também funcionam como liquidificadores. E borrachas, é claro, também. Mas isso fornece apenas um pequeno resumo sobre eles. Vou te mostrar algumas pinturas que fiz com elas. Então essa é uma resina que eu pintei com esse conjunto de pincéis e junto com meus pincéis de estampagem, que estão nos conjuntos de pincéis que estão em algumas das minhas outras aulas. Eu diria que baixe todos eles, baixe todos os pincéis de carimbo que você encontrar. Hum, mas eu o pintei com o conjunto ritual e depois uso os pincéis de carimbo para acentuar algumas coisas. E depois há minha pintura de ovo na torrada, que é apenas um objeto simples, que é o que faremos hoje com a abóbora. E então há Hang on a minute. A paisagem marinha que eu pintei. Agora, tentei me manter um pouco realista, mas usei um pincel de textura e alguns pincéis de carimbo aqui e ali para adicionar um pouco mais de interesses. Mas, como você pode ver, eles também podem criar uma bela paisagem. Então, vamos falar sobre os pincéis de carimbo e por que eu gosto tanto deles. pincéis de carimbo são feitos ou pelo menos os meus são feitos de tinta real e muitos outros são dois. Eles acrescentam interesse e entusiasmo à sua peça geral. E quando eles são usados em uma nova camada, você pode dimensioná-los e modelá-los ao seu gosto, o que é muito útil porque você pode movê-los. Você pode colocar a marca exatamente onde quiser em sua pintura e redimensioná-la e até mesmo esticá-la e torná-la em uma forma totalmente diferente. Eles podem adicionar textura e dimensão, conforme mostrado aqui, há vários tipos diferentes que eu criei com diferentes looks texturais. E eu sou, meu conselho é adquirir um coro o maior número possível. Costumo usar pincéis de carimbo de várias coleções em meu trabalho, não apenas meus próprios pincéis. Eu compro todos os conjuntos de pincéis de carimbo que eu posso encontrar. Você sabe, se eles, se são pincéis de tamanho decente e parecem feitos de tinta real. Estou comprando eles, ponto final. Você não pode ter o suficiente dessas coisas. E no final desta aula, na última linha, acho que eu poderia chamá-la de aula bônus porque você tem algo que é opcional. Você não precisa usar pincéis de carimbo. Você não precisa fazer nada além de pintar o assunto. Mas na última lição, mostrarei como uso pincéis de estampagem. Sou de um dos meus sets. E é por isso que eu disse vá, vá baixar todos eles. Então, isso fornece um pequeno resumo dos pincéis. E a seguir, vamos começar a pintar uma abóbora. 3. Pinte o fundo : Ok, vamos pintar uma abóbora. Agora, tenha algumas fotos de referência de abóbora. E como você pode ver aqui, eu já comecei um artigo. Isso não está pintado. São duas fotos mescladas para criar um composto e depois mescladas com uma textura. E eu faço muito isso com minha fotografia. Misture-os com fundos pintados texturizados. E minha intenção é pintar isso eventualmente. Mas eu não queria fazer isso nesta aula. Eu queria, isso pode ser um pouco mais difícil com a borboleta e quero manter isso relativamente simples. Então, vamos montar uma nova tela e começar a pintar uma das abóboras de uma das fotos que estou dando a vocês. Certifique-se de baixá-los da seção de recursos ao baixar o conjunto de pincéis, baixe a foto de referência da abóbora para poder escolher a que deseja fazer. Hum, a primeira coisa a fazer é montar uma nova tela. Agora, se você assistiu alguma das minhas aulas, você sabe, eu sempre faço 6.000 por 6.000 pixels. Então eu clico no botão de adição ao lado da nova tela. E eu não mudo nada , exceto o que está nas dimensões. Eu me certifico de que o DPI esteja definido em 300. E para a largura e a altura, eu digito 6.000 por 6.000. E então, assim que você clicar em Criar, ele abrirá o documento. Ele vai configurá-lo e abrir o documento. E quando você voltar para sua galeria, na próxima vez que clicar em Plus novamente, você verá aqui uma tela sem título, 6.000 por 6.000. Assim, você pode escolher isso automaticamente toda vez que for fazer uma pintura, se quiser esse tamanho, você pode criar qualquer tamanho começando com o Canvas que quiser. A quantidade de camadas. Se você usar um tamanho de tela menor, como 3.000 por 3.000, a quantidade de camadas disponíveis aumentará. O meu tem apenas dez camadas disponíveis. Então, vou clicar em um desses campi já foram configurados e estamos na camada um, estamos prontos para começar. E vou inserir uma das fotos da abóbora. Agora a pergunta é: qual foto escolher? Eu tenho uma pequena abóbora aqui na mesa branca com um caule bem curto. Eu tenho a abóbora branca, que estou pensando que é uma coisa costeira. Esses acabaram de ser filmados com meu celular. Você pode tirar fotos com seu iPad, seu celular, qualquer objeto nem precisa ser uma abóbora se você quiser fazer algo diferente. E então eu tenho minha foto original de abóbora que tirei aqui no meu estúdio na minha pequena mesa azul. Adoro ter um pedaço de madeira escuro como pano de fundo, que é o usado aqui com a borboleta. Porque essa foi a foto original com a qual trabalhei. Então eu vou escolher uma dessas abóboras. E eu gostei muito do que eu fotografei com o fundo escuro. Então, acho que vou escolher esse. Mesmo que o outro na mesa branca seja o outro laranja é super fofo. E depois há o branco, que eu quero fazer com um toque costeiro com um pouco de azul envolvido. Acho que vou continuar tradicional com isso e escolher este aqui. Mas você pode escolher qualquer um. Agora, minha foto é menor do que o tamanho da tela, então é uma solução fácil. Basta clicar nesta seta aqui. E você pode transformá-lo puxando os cantos para fora e certificando-se de que está colocado de forma uniforme e não livre. Quando você faz isso. Então vai ficar, as proporções permanecerão corretas? E então basta retirá-lo para onde você quiser. E eu realmente gostei desses tons. E como eles já estão aqui, eu acho, bem, por que não ir em frente e usá-los? Agora, a próxima pergunta é: queremos pintar do zero ou queremos pintar a foto? E, você sabe, eu sou um grande fã de pintar minhas fotos. Leva menos tempo do que esboçar isso e pintá-lo do zero. Eu posso fazer de qualquer maneira. Hum, depende de você como você quer fazer isso. Nesse caso. Acho que vou pintar a foto porque tudo já está do jeito que eu quero, no que diz respeito às cores, ao layout e coisas assim. E eu quero fazer isso meio rápido. Então, eu vou apenas pintar a foto. Nesse caso. Talvez um. Talvez eu faça a branca em seguida , e talvez eu faça essa do zero. Então eu posso te mostrar as diferenças. Ao pintar a foto, você deseja duplicar sua camada de foto. E você vai usar os pincéis como liquidificadores, basicamente o que está aqui é a sua tinta. Essas são as cores já estabelecidas. Então. Usaremos o pincel como liquidificador e começarei com o óleo rico. Não sei, preciso fazer esboço, já que estou pintando a foto, a opacidade está definida em cerca de 70% nesse pincel. Como liquidificador, você pode fazer 100%. É um pouco forte. Em 100%. Deixe-me mostrar a diferença aqui. Faremos um teste. Então, deixe-me colocá-lo grande o suficiente ou eu posso fazê-los funcionar. Isso é de 4% para 100%. E depois 70. Há um pouco menos. Hum, é só um pouco mais macio. Nesse caso. Eu gosto do 100%. Hum, ao misturar, geralmente diminuo essa porcentagem porque é mais suave e mistura deve ser um pouco mais suave do que a pintura. Então eu costumo usá-lo como um liquidificador real em si, costumo usá-lo em cerca de 70%, mas neste caso, esse golpe muito forte parece muito bom. Então, vou colocar o tamanho do pincel mais ou menos onde preciso e descobrir por onde quero começar. Acho que vou começar a trabalhar primeiro na área de fundo com um pincel maior só para ter uma ideia do pincel. Então, eu quero aumentar o tamanho do pincel, um tamanho muito bom e começar a esfregar sobre esse fundo, misturando tudo com as pequenas marcas de arranhões e variações de tom de madeira na madeira. Não preciso disso para minha pintura. Gosto da variação de cor que essas coisas oferecem e, ao fazer isso, você verá que obtém essas variações de cor, mas não necessariamente verá cada pequena marca de arranhão que eu não sou interessado em retratar. Tudo é que se for fotografia, se eu vou fazer isso, vou deixar que seja uma fotografia. E eu quero dizer, isso é muito escuro e você pode ser difícil de dizer, mas há variação de cor lá. E à medida que estou me aproximando da abóbora, vou usar um tamanho menor só para não falar sobre isso neste momento. Se eu pegar um pouco da borda ao redor da abóbora e ela a arrastar para fora. Isso é bom. E então temos essa linha em que a tabela encontra o plano de fundo. Então, vou virar com dois dedos pressionados alternadamente. E vou tentar manter isso em ordem quando estiver misturando o mais reto possível. Quero dizer, não vai ficar perfeitamente reto porque eu não consigo pintar uma linha reta para nada. E eu comi um pouco da abóbora lá, mas tudo bem. Vou contornar essa abóbora. E eu ainda estou trabalhando com um pincel menor. Eu só estou tentando pegar essa linha primeiro. quem eu gosto, como isso meio que acidentalmente trouxe um pouco dessa laranja para lá, mas eu quero que minha linha de mesa fique. Isso é legal. Veja como isso trouxe aquela laranja. Ok, então vamos dar uma olhada na tabela um agora. Isso é muito bom. Agora, quero deixar essas linhas na tabela ou quero pintá-las? Provavelmente vou pintá-los. A área de sombra. Eu quero lá porque haverá uma sombra embaixo de onde a abóbora está. Então, vou usar o pequeno pincel ainda e trabalhar essa área de sombra, apenas para frente e para trás, puxando em direções diferentes. Não estou esfregando, estou soltando o pincel, batendo e arrastando. E eu não estou preocupado com as linhas na mesa porque decidi que não quero manter aqueles que estão apenas tentando passar pela borda inferior daquela abóbora para manter aquela área de sombra lá dentro. Tudo bem, aí estão as áreas de sombra. Então agora eu posso usar um pincel um pouco maior. E eu vou sair da abóbora. Observe como está pegando um pouco de laranja e, de alguma forma, estou colocando isso lá. Isso porque o pincel tocou acidentalmente na abóbora. Mas tudo bem. Parece meio legal. Eu só vou dar uma volta nele. Ao redor dele. Estou falando dessa abóbora como se fosse um animal. Estou tão acostumado a pintar pássaros e animais. Normalmente não faço objetos, mas estou me divertindo muito com esse conjunto de pincéis. E observe que estou pintando nas linhas da mesa. Consegue ouvir as batidas? Não estou segurando e esfregando, mas você certamente poderia fazer isso se quisesse. Então, temos uma aparência pintada muito solta agora em segundo plano. E se eu quisesse misturar um pouco melhor um pouco disso, não temos um derrame tão severo. Eu posso diminuir a transparência do pincel e fazer isso onde ele cria uma boa mistura suave e suaviza um pouco disso se eu não quiser essas marcas ásperas. Mas eu gosto das marcas ásperas, então vou deixar como estava. Tudo bem, agora estamos prontos para pintar na área do caule. Agora estou fazendo tudo isso em uma camada duplicada. Então você vê que isso é antes. Isso é depois de já começarmos a dar uma olhada pictórica. Ainda nem chegamos à abóbora. Eu poderia fazer algumas coisas adicionais em segundo plano e trazer um tom adicional para essa área mais escura. Acho que vou fazer isso. Vou segurar aí e ele puxa uma cor na roda de cores. E vou mover essa cor um pouco para cima para obter um tom um pouco mais claro, e depois usar esse óleo rico como pincel. Em vez da ferramenta de liquidificador, apenas para pintar e esfregar um pouco dessa cor lá, hum, onde eu quiser. Apenas em torno dessa parte superior aqui. Apenas faça algumas marcas. E depois vou voltar ao pincel como liquidificador. Certifique-se de que estou tomando o mesmo óleo rico. E toque suavemente e trabalhe essa extremidade com pequenos traços curtos. Coloque isso em segundo plano. Só para dar alguma variação de cor lá. Então não é assim, quero dizer , estava bem escuro. Eu faria isso como se essa variação de cor desse esse interesse. E você pode usar um pincel um pouco maior e fazer algumas marcas de mistura maiores. E continue até que pareça bom para você Eu vi muito disso é para mim, é como parece nos olhos? Eu não quero misturar tudo até o fim. Eu quero que algumas dessas marcas de pincel apareçam. Ok, agora vamos ver, hum, que tal o que acontece se pegarmos um pouco desse azul na borda de trás da mesa e colocarmos algumas marcas com isso. Só brincando com o tamanho do pincel. Aqui dentro. Você vê, em cima do fundo escuro , que parece diferente do que na área da mesa. E eu posso até vir aqui até a área da mesa e talvez no topo, basta adicionar algumas pequenas marcas dessa sombra ali, só aqui e ali. Agora vamos misturar um pouco mais. Então clique no liquidificador e vá até a cidade e brinque com os diferentes tamanhos de pincéis. Quando você varia os tamanhos dos pincéis, isso gera mais interesse. Estou indo bem perto da abóbora. Trabalhe com essas cores brincando com o tamanho do pincel ainda. Se você perder muito do escuro e conseguir misturá-lo de volta a essas áreas, ou você pode adicioná-lo. Então, vamos adicionar um pouco porque eu sinto que perdi um pouco da escuridão. Um pouco demais. Especialmente perto da abóbora. Lá vamos nós. Agora, para misturar um pouco disso. Então, temos uma aparência muito confusa de pintura solta acontecendo com o plano de fundo agora. E adicione um pouco mais de escuro aqui em alguns dos cantos onde talvez tenha tirado um pouco demais e misture. E outra coisa divertida a fazer seria tentar usar o pincel de lona. Então eu escolhi aquele azul novamente na parte de trás da mesa. A menos que me deixe virar dessa maneira. Vamos ver se eu faço um ou dois derrames aqui e ali. Seria aquele tom azul. E eu posso seguir direções diferentes com esses dois para baixo e para baixo. Então, vamos até aqui. Pincele algumas marcas de tela também. Estou apenas tocando isso onde quer que eu ache poderia haver um pouco dessa cor e colocá-lo lá. E então você também pode usar os pincéis Canvas, o liquidificador. E eu o defini em cerca de 82% e uso um pincel bem grande e meio que toque nas áreas que acabei de pintar com o pincel de lona, que ajuda a misturá-lo e suavizá-lo enquanto ainda mostrando um pouco dessa textura divertida de tela lá. Você realmente não pode ver isso aqui deste lado. E eu estou apenas fazendo movimentos muito suaves e curtos para misturar um pouco desse fim. Quando você usa o pincel de lona como liquidificador, isso não acontece. Hum, se você fizer isso de forma leve, mostrará um pouco da textura da tela, mas é melhor. Como pincel, o da tela, ele mostra o Canvas mais do que quando você o usa como liquidificador, mas agora você tem pequenos pedaços de Canvas aparecendo lá. E eu gostaria de colocar um pouco dessa textura de tela nessa mesa. Então, eu vou escolher aquele azul na parte de trás da mesa. Na verdade, é um cinza quente e eu vou apenas, hum, puxá-lo um pouco para hum, puxá-lo cima na roda de cores só para obter um tom um pouco mais claro, garantir que ele volte para o pincel. E eu vou escovar suavemente as pinceladas e isso suavemente aqui e ali. Está um pouco escuro lá embaixo. Eu provavelmente preciso ficar um pouco mais leve aqui embaixo. Isso é muito brilhante. Bem, está muito escuro. É muito forte. Eu o pressiono com muita força. Isso é coisa. Este é um pincel de toque muito leve. Agora vamos voltar a usá-lo como um liquidificador e eu vou virar dessa maneira. Então, eu gosto de acariciar na direção da mesa, na tabela do, nos traços. E eu estou apenas misturando isso suavemente. E eu gostei muito daquele pedacinho de laranja que acidentalmente acabou ao lado da abóbora. Então, vou tentar ficar longe disso. Então eu não estrago tudo. Se a qualquer momento você conseguir algo realmente goste da aparência, oh, essa é uma marca legal ali. Não sei se você pode ver o que acabou de fazer ali mesmo. Isso é legal. E deixe isso. Mas sempre que você consegue algo que realmente gosta e não sabe se quer estragar tudo ou não. Você pode duplicar isso antes continuar e salvá-lo caso precise voltar. Hum, eu não faço muito isso porque geralmente acabo apenas consertando. Se eu precisar consertá-lo. Tudo bem, estou pronto para começar a pintar a abóbora agora. Vou voltar para o pincel ritual. E no próximo vídeo, voltaremos e nos concentraremos na abóbora real. Portanto, fique atento ao próximo vídeo. 4. Pinte a abóbora: Tudo bem, vamos começar a pintar essa abóbora. Estou no pincel como liquidificador. Óleo rico, 100% de opacidade e pincel bem pequeno porque estou me preparando para trabalhar no caule. Agora, vou puxar para baixo na direção em que a haste está, exceto por esta pequena peça superior. Então eu vou atravessar e dar voltas. Basta abaixar essas cores. As cores são sua tinta. As cores da foto são a tinta. Como eu já havia desenhado essa foto. Dessa forma. Quando eu o misturei com o ER, quando eu fotografei com o fundo, inicialmente, eu imagino por não usar as cores que estão lá porque eu gosto delas. Então, eu meio que estou indo na direção em que o caule está indo, tentando mantê-lo preciso possível enquanto faço pequenas marcas curtas, pequenas marcas de mistura curtas. Tudo bem, aí está o caule. Então, podemos desligar e ligar isso e você pode ver que ainda tem as mesmas cores. Tem todas aquelas pequenas manchas? Não. Você pode adicioná-los se quiser. Mas agora estou pronto para começar a pintar a abóbora. Agora, esses pequenos vincos na abóbora ou mais escuros, e quando você os misturar, eles ficarão um pouco mais escuros, mas estou dizendo que eles vão clarear. Provavelmente teremos que adicionar alguns. Mas vou trabalhar em pequenas seções da seção lenta da abóbora ao lado do caule. Vou trabalhar nisso primeiro com o pincel pequeno e apenas misturá-lo e tentar manter essa área escura. Mas eu sabia, eu sei que vou perder um pouco disso. Quando você acariciar um lado e estiver muito escuro, bata na outra direção em uma luz começando com uma cor mais clara. E ele vai pegar a cor mais clara do que apenas pequenos traços. Não empurre e arraste. Você vai misturar tudo e isso fará com que pareça misturado, como o que eles chamam de pintura borrada, que eu odeio esse termo, aliás pague, não, nem use comigo. Agora, um pouco disso em que essas cores azuis escuras do fundo vieram sobre a abóbora. Na verdade, eu gostei disso, então vou tentar dar uma olhada neles. Talvez eu precise de um pincel menor. Estou entendendo que estou perdendo um pouco demais. Então, vou tocar duas vezes e desfazer, voltar com o pincel menor e contornar isso e tentar deixar um pouco disso lá. Gostei muito daquele look bonito, solto e orgânico que tinha nas linhas escuras dos vincos da abóbora que vai te dar suas formas para que você não queira perdê-las. Mas eles provavelmente ainda precisam estar escuros. E aqui está mais um pouco de azul que apareceu acidentalmente. Agora, isso pode ser um pouco demais. Por outro lado, parece um acidente muito bom. Vou misturar um pouco, mas deixar um pouco mostra com um pincel pequeno. E eu vou seguir em frente e trabalhar os vincos escuros. E observe que estou virando a pintura à medida que vou , porque vou quando estou fazendo uma linha ou tentando manter algo específico, como uma linha longa. Eu costumo fazer melhor pintando de cima para baixo do que de baixo para cima se eu for nos dois sentidos, mas de cima para baixo funciona melhor para mim. Então, eu vou e vou de baixo para cima aqui nesta linha. Mas onde estão as linhas, vou usá-las enquanto coloco o pincel em um tamanho pequeno. Aqui está uma mancha muito escura. Eu quero manter o melhor que posso aqui. E você pode até mesmo puxar um pouco do azul para cima e passar por cima de todas as linhas primeiro onde estão os vincos, onde estão as bordas escuras. Porque isso dará à sua abóbora as dimensões para que ela pareça circular. Você não quer perder isso. Tente manter isso. Aqui estão mais alguns pontos em que o azul passou e trabalhe nesta parte superior da abóbora aqui com um pequeno pincel indo na direção. Agora, esse azul que vem aqui é um pouco demais. Então, vou misturar isso suavemente, mas deixar um pouco lá. Você sabe, esses pequenos acidentes que aconteceram realmente formam uma peça. Então, em qualquer área pequena, estou trabalhando com esse pincel pequeno, de tamanho pequeno. Agora vamos virar com o lado direito para cima e ver onde estamos. Ok, agora eu vou usar um pincel um pouco maior, não muito maior, só um pouco. E você pode ter que fazer um ou dois derrames até ver para onde está indo e como vai acabar. E basta fazer cada seção. E como eu disse, não estou preocupado com as manchas. E eu vou ficar ainda mais solto com o pincel enquanto faço com que essas marcas acidentais aconteçam apenas com movimentos muito curtos. E eu estou apenas misturando essas manchas ao redor desta seção central. Agora, uma coisa que eu não quero perder aqui na seção central são essas áreas mais claras no meio. Então, vou cruzar aqueles com minhas marcas. Porque esse é o ponto focal. Então é para aqui que o olho vai, muito provavelmente, mas ao cruzar, ele dá a ele uma textura diferente, uma aparência diferente ali mesmo. Em vez de ser tão suave, basta colocar a cor onde quiser. Você está movendo a cor, você é o artista, você decide onde quer a cor. E isso é muito disso, são apenas decisões artísticas. Agora, isso parece muito bonito e pictórico no centro disso. Vou continuar com esse mesmo tamanho de pincel. Para a próxima seção. Há um pequeno destaque lá. O cruzamento adicionará interesses. Quem eu encontrei demais naquele escuro. Eu vou desfazer isso. Mas o cruzamento adicionará interesses nessas áreas destacadas e fará com que pareçam um pouco diferentes, que é o que você deseja. Eu tenho um pouco de luz demais lá embaixo. Estou apenas desfazendo e puxando um pouco da escuridão para cima. Agora, para a próxima seção, vou de baixo para cima e depois volto para baixo. A maneira como movi minha caneta. Traços muito curtos, muito rápidos, sem empurrar com muita força. E aros. Esse lado final aqui. Há uma área iluminada ali mesmo. Isso aí, bonito e brilhante. E até puxe pela borda, puxe um pouco daquele azul que fez com que tivesse uma aparência muito bonita. Então, a coisa toda está pintada agora. Então você pode desligá-lo e ligá-lo e olhar para ele à distância, diminuir o zoom, você vê que ainda parece bem realista. Eu acho que essa mancha escura aqui ficou um pouco louca demais, então vou misturar um pouco da laranja de volta nessa área e depois alisá-la um pouco lá. Isso parece um pouco melhor. Mas observe que nossa abóbora ainda tem forma e dimensão. Agora, uma coisa que eu gosto de fazer é adicionar alguns detalhes adicionais e mais cores à nossa abóbora. E eu gosto de trazer as cores de fundo para o assunto e as cores do assunto para o fundo. Agora, eu não quero colocar muito do assunto Teller em segundo plano aqui, mas eu tenho algumas pequenas marcas, como a pequena parte laranja que acabou no azul. E então aqui está uma laranja que acabou lá. E aqui está uma escuta que acabou aí. Então, eu realmente não preciso trazer muita laranja da abóbora para o fundo. Mas o que eu preciso fazer é escurecer a sombra, escurecer as linhas um pouco mais, aumentar um pouco mais a cor de destaque. E eu quero trazer um pouco desse azul mais claro para o caule porque parece que há um pouco de azul lá. E eu gostaria de aprimorar isso trazendo um pouco da cor da mesa para o caule. Então, vamos fazer isso em uma nova camada. Então, no próximo vídeo, abordaremos a adição desses detalhes e a mesclagem deles. E vamos fazer tudo isso em uma nova camada. 5. Detalhes de pintura e melhore a cor: Ok, então, para adicionar nossos detalhes e aprimorar um pouco nossas cores, vamos colocar a nova camada lá. Caso contrário, se isso não estiver lá, vá em frente e aperte o botão de adição e faça com que ele chegue lá. Desta vez, vamos mudar para o pincel. Um, você pode usar o pincel de desenho que está disponível para uso. É tamanho bem baixo para obter alguns detalhes divertidos. Na verdade, deixe-me fazer isso com esse pincel de desenho. E eu tenho cerca de 6% do tamanho, e vou pegar essa cor azul clara aqui embaixo. Um desses eu vou com este. Está um pouco mais escuro. Eu não sei. Eu vou com esse. Não, eu não sou. Eu vou com esse. Veja, eu não consigo decidir. E certifique-se de que estou nessa nova camada. E usando o pincel de desenho, vou trazer algumas pequenas marcas aqui. Mais ou menos ao lado de um pouco do verde. E mais no topo. Só um par para sotaque. E então eu vou misturá-los usando o óleo rico que vou fazer com um pincel bem pequeno. E diminua um pouco a opacidade. Só para dar uma mistura um pouco mais suave. Você não precisa misturar cada pedacinho. Estou apenas acariciando isso. E se houver uma peça que não seja misturada, tudo bem. A chave é diminuir o zoom e ver se parece muito fora do lugar, o que acontece. Então, vou misturar um pouco mais disso. Basta puxar as cores ao redor para o azul. E o azul está em sua própria camada. Então, tem apenas um pouco desse destaque azul lá. O que eu notei no topo da haste, se eu desligar a camada pintada, você pode ver na parte superior da haste que há uma pequena borda branca delineando aquele círculo ao redor da parte superior do caule e isso está faltando aqui. Então, usando o mesmo pincel de desenho, mas em vez de branco, acho que vou pegar essa cor verde cremosa, que é um verde amarelado, que é meio claro. Talvez eu use um pouco mais leve para obter mais marfim. E ainda usando o pincel de desenho, de tamanho bem pequeno, basta fazer algumas pequenas marcas lá. E, na verdade, o topo desse caule é de uma cor mais dourada. Então eu vou me agarrar, basta mover a roda de cores para um pouco mais dourada e fazer alguns pequenos traços curtos lá. Agora volte ao liquidificador, que é o óleo rico. E com cuidado, apenas movimentos curtos, toque em volta disso, toque e puxe e passe para dentro. E então eu acredito nesse verde mais escuro aqui, desligue isso e pegue isso da foto original. Matéria morta, em qual camada você está quando pressiona a cor. Desde que você possa ver a cor, aquele verde mais escuro. Vou voltar para o pincel de desenho e colocar isso aqui embaixo. Só um pouco desse lado. E depois de volta ao liquidificador. E pequenos golpes rápidos. Misture isso aí. Agora, nosso caule parece ter um pouco mais dessa peça superior e misturar esse verde, só um pouco mais. Puxe para baixo. Então, temos um pouco de azul lá dentro, agora é muito sutil. Você pode desativar e ativar essa camada apenas para ver a diferença. Muito, muito sutil. Agora eu quero adicionar essa cor escura do fundo, então vou segurá-la e ainda usar o pincel de desenho. Vou escurecer um pouco mais algumas dessas áreas de vincos. Estou apenas escolhendo pontos onde acho que o vinco seria bem profundo. Assim. Na parte superior e inferior dos vincos. Eles estão olhando mais profundamente aqui. Apenas traços muito leves. Não estou tentando ser muito específico com isso. Agora. Eu posso. Misture isso. E porque está em sua própria camada, é fácil de fazer. Pode usar um pincel um pouco maior para fazer essa mistura, o que a suavizará. Alise um pouco mais. Como eu disse, não se preocupe se você não misturar cada pedacinho de algumas dessas características do pincel de desenho, essas bordas ásperas desse pincel são realmente divertidas. Então, estou mantendo isso meio solto com minha mistura. E então de volta aqui na parte de trás pelo caule. Basta pontilhar essas áreas para escurecer a parte traseira e depois puxar para trás na outra direção. Era muito forte. Isso realmente lhe dará uma boa base na mistura. Praticar com isso como um pincel e depois virar e misturar para que eles possam diminuir o zoom. E agora nossos vincos pareciam muito, muito profundos. Então você tem duas opções aqui. Você pode continuar misturando para suavizá-los ou adicionar um pouco de cor laranja e permitir que um pouco dessa cor laranja se misture sobre essas áreas escuras. Então, eu poderia fazer um pouco das duas coisas. Meio que misture alguns deles. Um pouco mais suave para começar. Só estou saindo por aí escolhendo e escolhendo. E se você diminuir o zoom, poderá vê-lo à distância ao fazer isso. Veja, está apenas diminuindo um pouco. Mas eu quero trazer um pouco mais de cor viva para isso. Alguns traços mais soltos. Então, vou voltar para o pincel, mas desta vez vou usar o rico pincel de óleo. E eu vou pegar a laranja que está lá. E então eu vou levantar a roda de cores, puxá-la para cima até uma cor mais brilhante, laranja. E nessas seções, vou brincar com o tamanho do meu pincel por um minuto e fazer algumas marcas rápidas de onde a cor laranja pode estar. Solto. Notas rápidas. Assim. Esse é um tipo de acidente. Eu não queria assinar, não é? E se você não gosta de um derrame, eu estou fazendo um derrame de cada vez e faço isso. último que eu fiz é muito claro para aquela área. Essa parte da abóbora à medida que ela gira ficará mais escura desse lado porque a luz está mais voltada para a esquerda e para o centro. Então, no lado direito, vou manter esse brilho baixo. Agora eu não vou misturá-los. O que eu vou fazer é pegar essa tonalidade cremosa, segurá-la e eu vou deixá-la mais brilhante. Vou puxá-lo mais quase para o lado branco. E eu vou fazer algumas marcas com isso aqui. Onde estão essas áreas de destaque agora, não tenho certeza se há um destaque ali. Então, isso faz traços de luz muito curtos aqui e ali. E se eu não gosto deles e fazer um golpe de cada vez aqui, pessoal, eu gosto de trazer um pouco mais de tom amarelo para lá. Então, vou mover a roda de cores em direção ao amarelo e puxar para a direita para obter um tom mais amarelo. Vamos colocar algumas marcas amarelas sobre as áreas de destaque. E você pode jogar com o tamanho do pincel. Talvez até coloque algumas pequenas marcas amarelas ali e haja um pouco de amarelo no caule. Então eu vou puxar para baixo, fazer um pincel menor e fazer alguns pequenos, não tão pequenos. Algumas pequenas marcas de rua amarelas aqui na área do caule. OK. Agora vamos voltar e pegar o tom laranja, mas o mais escuro. E vamos em direção a um vermelho na roda de cores. Vermelho e amarelo fazem laranja com os olhos. Então, vou tocar um pouco de vermelho. Acima um pouco das áreas mais escuras. Não muito disso. E tentando ficar em direção às áreas mais escuras e até mesmo em direção ao fundo. As áreas mais escuras são: se você não gostar de uma, desfaça-a. E o bom, porque tudo isso está em uma nova camada. Você pode apagar partes que você não gosta. Então, agora nossa abóbora está muito agitada, o que é bom, vamos misturar um pouco disso agora. Não misturamos nada enquanto confiamos nessas marcas. Mas agora vou misturar algumas. Vou usar um pincel maior, uma opacidade um pouco menor até cerca de 70. E isso está em sua própria camada. Então, eu estou tentando não forçar muito. Eu não quero perder um pouco dessa borda elegante dessas marcas. E eu estou apenas misturando um pouco dessa cor contorná-la. Está atenuando a dureza dessas marcas. Então, digamos que o lado esquerdo que eu fiz e a maior parte do centro deles. Mas o lado direito não está pronto. Você vê a diferença? O tamanho certo ainda parece muito instável. Deixe-me ir em frente e misturar esse lado agora. Muito curto. Varreduras suaves do pincel. Lembrando que a abóbora é mais escura na parte inferior. Então, tentando não puxar essas cores brilhantes nessa direção. E Cris cruzando alguns desses traços quando eu misturo. Porque isso aumenta o interesse. Começando a ficar parecida com a pintura agora. Então, se desligarmos a camada, acabamos de fazer. Essa é a nossa abóbora, para começar. Muito simples, muito claro, muito realista. Agora estamos começando a vesti-lo. Faça com que pareça mais pictórico com esses dois pincéis aqui. E aí está o nosso original. Então é aí que chegamos até agora. Estamos começando a parecer um pouco mais pictóricos. Eu quero fazer algo com a área de sombra. Precisa ter um pouco mais de escuridão. Então, vou pegar um pouco da escuridão do fundo. Certifique-se de que estou usando o pincel rico em óleo. E faça algumas marcas logo abaixo da abóbora, onde ela toca, a mesa ficará mais escura nessa parte. Agora que fiz algumas dessas marcas escuras, vou voltar ao pincel como liquidificador e misturá-las um pouco para fora. Então, nossa sombra agora está um pouco mais escura. Eu quero trazer um pouco desse azul para a sombra. Mas acho que quero pintar isso com o pincel de lona para criar alguns interesses. Então, vamos tentar. Diminua o tamanho do pincel e gentilmente. Basta fazer alguns traços e eles estão compartilhando lá. Está muito perto do fundo da abóbora. Só dá um pouco de interesse. Ali. Também pode misturar isso com o pincel de lona. Diminua um pouco a textura da tela. Tem algumas marcas interessantes lá dentro. Agora. Lá temos uma abóbora bem legal ali, como está. Então, neste ponto, você pode ver isso de maneiras diferentes. Diminuiu o zoom. O que é realmente pequeno. Tudo bem. Aqui está nossa foto original. Aí está a pintura inicial. Aqui está nossa pintura aprimorada. Veja a diferença. abóbora está realmente começando a brilhar agora e parece meio pictórica. Parece muito mais divertido agora. Parece uma boa abóbora. Parece uma abóbora mais excitante para mim, porque a cor fará isso. Adicionar Marx e cor fará isso. Mas neste momento, estou feliz com o que está aqui na camada três. Então, vou clicar nele e clicar em Merge Down. Agora isso está mesclado com a camada de pintura original. Se você não tivesse certeza disso. Deixe-me desfazer isso. Bem, toque duas vezes. Toque duas vezes. Lá vamos nós. Eu o recuperei. Se você não tiver certeza sobre qual versão você gosta, clique nesta. Clique na chave inglesa, clique em Compartilhar, clique em JPEG. Salve a imagem. Ok, então acabei de salvar a versão simples. Ative essa camada novamente. Faça a mesma coisa, clique em compartilhar, porque vamos continuar com isso e salvar Salvar imagem. Agora eu tenho duas versões salvas. Aquele e aquele. Agora, clique na camada superior, mescle e ela se torna uma com essa camada. Então, aqui está nossa foto, nossa pintura. Pode parar aí mesmo. Mas você me conhece, eu tenho que trazer pincéis de selo e eu tenho que fazer algo divertido com pincéis de carimbo. Então, no próximo vídeo, é isso que faremos com isso. E eu voltarei logo para continuar. 6. Toques finais com pincéis de carimbo: Ok, agora estamos prontos para nos divertir. Agora, como eu disse, você pode parar aqui. A próxima parte é opcional, é exatamente o que eu gosto de fazer. O que vou fazer primeiro nessa camada, antes de adicionar a nova camada para os pincéis de estampagem, é ir ao liquidificador e ao pincel textural. E recebendo um pincel bem grande. Vou colocá-lo em alguns pontos e puxá-lo suavemente, sem pressionar com muita força para tentar dar um pouco de textura a esta peça. Observe a pequena rachadura, a aparência textural que acabou de ser colocada sobre o caule. Eu gosto disso. E está colocando um pouco disso em segundo plano. Então você pode ver isso acontecendo. É muito sutil. E se você fizer uma marca muito forte, você pode vir da outra direção e passar por cima dela. Ou você pode simplesmente tocar duas vezes em desfazer. Você pode brincar com o tamanho do pincel. Eu gosto de puxar um pouco dessa textura com esse pincel. E eu vou, se parecer que não faz nada, você pode tocar duas vezes e desfazer ou tocar três vezes e refazer e jogar com esse tamanho de pincel um pouco mais. Apenas empurre e arraste com muita delicadeza. E você não quer pressionar demais. Te vejo lá. Eu trouxe alguns sobre a mesa, mas eu posso simplesmente atravessar e suavemente e diminuir um pouco o tom . Na verdade, eu não gosto, então vou tocar duas vezes e desfazer isso logo acima daquela pequena linha da mesa. Eu gostaria de ter um pouco de textura aparecendo lá. Eu só vou puxar algumas de direções diferentes . Agora apareceu. E lembrando do meu pedacinho de laranja aqui, eu não quero perder. Então, vou ter cuidado desse lado. Quando eu faço isso. Eu coloquei um pouco demais na abóbora. Então, eu vou desfazer isso. E faça a mesma coisa aqui na área da mesa. Apenas puxe isso, faça uma boa ali mesmo e veja isso. É disso que estou falando. Esse pincel é realmente imprevisível sobre o que ele fará quando estivermos assim. Mas eu quero diminuir o tom para que eu vou colocar a cor mais clara de volta sobre ele. Mas agora está recebendo uma bela textura de tinta real . Eu gostaria de fazer isso na área de sombra. É muito macio. Então, desfaça isso. Eu puxo para baixo. Eles são meio que puxados para fora e para cima a partir da área de sombra ao redor da abóbora. E para fora, para cima e para fora. Basta integrar um pouco dessa textura por toda parte. Então, agora temos algumas marcas texturais divertidas acontecendo lá. E sempre diminua o zoom e olhe à distância como ele, que era Márcia, muito sutil. Mas se alguém fizer uma impressão disso e alguém olhar de perto, verá aquelas marcas de tinta. E é isso que realmente acrescenta interesses a essas pinturas. Quando você faz coisas assim. E puxe isso para cima, suba um pouco. Tecnicamente, qualquer cor que você comece a usar deve aparecer na próxima cor. Acaba em cima, mas nem sempre funciona dessa maneira. Como eu disse, esse pincel é muito imprevisível. Então, você só precisa pressionar lentamente suavemente e arrastar em direções diferentes para obter alguns desses efeitos texturais divertidos por toda parte. Você pode ir maior. É tudo muito, muito sutil. Mas isso apenas adiciona um toque único a ele. Tudo bem, vamos começar com alguns pincéis de carimbo. Agora vou tentar lembrar de colocar o link para baixar, carregar esses pincéis de carimbo ou o conjunto em que eles estão, a descrição. Mas se eu esquecer, eu estou lá em meu expressivo cachorro faria aula de fotos de flores lá na descrição. O motivo pelo qual os pincéis estão vinculados na descrição para baixá-los do Dropbox é porque esse pincel é muito grande para a plataforma. Aqui. Para aceitá-lo como um download. É um conjunto bastante grande. Mas eu criei uma nova camada na parte superior e vou para esse conjunto, que é o conjunto expressivo. Hum, é um conjunto bem grande. Mas tem muitos pincéis de carimbo divertidos. Esses são meus favoritos que eu uso muito em peças diferentes. Este aqui, número dois, é um grande favorito. Então eu cliquei nele. E eu vou escolher uma cor da mesa ali mesmo. E certifique-se de que esteja na nova camada. E eu vou tocar e ver o que, o que acaba onde eu vou tocar em alguns pontos diferentes e ver se eu gosto e o que está feito. Agora, como eu disse, isso é um favorito, mas por algum motivo não está parecendo um favorito no momento. Deixe-me tentar o número um. E tudo isso é uma preferência pessoal e você pode redimensioná-las. Oh, eu gostei disso. Eu gostei dessa borda inferior dessa marca. Que este o torna muito interessante e muito orgânico. E você pode carimbá-lo um lado e depois carimbar do outro lado. E você vai ter o outro lado disso. Tem uma aparência totalmente diferente, porque está em sua própria camada. Você pode então misturar algumas das bordas que você não gosta, como essa borda superior que ela fez aqui, bem ali na parte superior. Eu não estou muito feliz com isso. Então, deixe-me ir até o Canvas , pincele um liquidificador, só por ser um pouco diferente, puxe suavemente até a borda e misture. E então, se eu não gostar dessas pequenas áreas circulares aqui, posso misturá-las algumas. Estou meio que trabalhando com o que está por baixo. Você também pode usar o pincel textural na nova camada e arrastá-lo para criar uma aparência diferente. Isso era um pouco grande demais. Então eu vou refazer isso. Diminua um pouco o tom. Essa vantagem aqui. Então, um Esse é o pincel de tela ou o textual, ou mesmo um pincel da coleção expressiva pode ser um liquidificador, desde que não seja um pincel de carimbo. Esta área aqui ao lado do caule. É estabelecido um selo que precisa de um pouco de mistura. Então, vou pegar o pincel de lona e puxá-lo suavemente em direção a ele. Apenas alguns movimentos abrangentes e suavize um pouco essa borda. Mas ao trabalhar os pincéis de carimbo assim, você obtém uma aparência orgânica muito divertida. Agora, estou muito feliz com esse selo, mas não tenho certeza se quero trabalhar nessa camada ou não. Então, vou colocar uma nova camada. E eu gostaria de colocar um pouco desse azul mais claro alguma forma aqui em algum lugar. Então eu vou procurar um selo diferente. E o número três, que é uma marca interessante como essa. Vamos colocá-lo do tamanho que for possível. E como está em sua própria camada agora, posso movê-la. Eu posso redimensioná-lo e gostaria de redimensioná-lo de forma livre para que eu possa simplesmente esticá-lo, esticá-lo, ver se eu gosto em algum lugar, meio como aquele visual áspero na mesa ali. Isso dá uma aparência interessante. Mas precisa ser misturado. Então, vamos usar o pincel de lona e puxar para baixo em direção a ele e para o outro lado. Tendo em mente não mexer com meu pedacinho de laranja. Brinque com os tamanhos do pincel de lona. Estou meio que trabalhando nisso. Mas como esses pincéis de carimbo são feitos com muita dor, isso dá à sua peça uma sensação real de pintura. Eu não quero trabalhar na Totally Out. Lá vamos nós. Veja, isso criou uma pequena borda bonita que não tinha, e isso é meio interessante e diminua o zoom para que você possa ver o que está fazendo à distância quando está fazendo essa mistura. É por isso que estou tão esgotado. Não é que eu não queira que todos vejam. Só que isso me ajuda a ver o quanto desse selo eu realmente quero lá. Isso só dá uma pequena vantagem a isso ali mesmo. Ok, eu gosto disso. Então, eu não quero mexer com essa camada. Eu quero fazer outra nova camada. Eu adoraria. Bagunça um pouco a abóbora. Parece muito perfeito. Então eu vou pegar o laranja mais escuro que eu posso encontrar aqui perto do caule. E eu estou olhando para a parte de trás da abóbora onde eu quero fazer isso e eu vou encontrar um selo neste conjunto. Aqui está um carimbo que é meio curvo como a borda superior da abóbora. Certifique-se de que estou na camada antes de colocar o carimbo e tocar nela. E então eu posso reorganizá-lo. Eu posso arrastá-lo. Eu posso esticá-lo. Mas não sei se gosto dessa laranja. Acho que está um pouco escuro demais. Acho que preciso me livrar disso. Desfaça, desfaça, desfaça e refaça com essa laranja. Lá vamos nós. Isso é um pouco melhor. Parece que um golpe solto meio que acidentalmente saiu da parte de trás da abóbora ali mesmo. E tudo bem, o que eu vou fazer aqui é que eu sou parte desse derrame na abóbora, mas eu não gosto de tudo isso. Então, vou mascarar parte disso. Então, vou clicar nessa camada, clicar em Máscara. Volte ao conjunto de rituais e ao rico pincel de óleo. E já está preto. Você quer ter certeza de que está em preto antes de tentar pintar isso aqui, mas estamos pintando na camada da máscara agora. E isso só vai tirar as partes que eu não quero. E se tirarmos demais, se tirarmos demais, você pode pintar com branco para trazê-lo de volta. Então, deixe-me diminuir o zoom e dar uma olhada. Na verdade, gostei do que eu fiz lá. Eu corto isso um pouco. Tem uma pequena máscara nela. Ok, estou feliz com isso. Vou juntar essas duas camadas. Então, eu gostaria de fazer outra marca do outro lado na parte de trás da abóbora. Então, deixe-me voltar ao conjunto expressivo. E vamos ver que outra marca eu poderia fazer. Isso é meio curvo. Este é um mercado divertido, uma tinta um pouco forte e mais espessa. Vou colocar isso em sua própria camada e simplesmente colocar a marca e arrastá-la para onde eu quiser na vizinhança geral. E eu o coloquei em forma livre para que eu possa esticá-lo, diminuí-lo, puxá-lo para baixo um pouco mais. Agora, isso está logo acima de um pouco disso. Você pode reduzir a opacidade. Para deixar um pequeno indício dessa exibição ali mesmo. O que eu meio que gosto. Ou você pode sair com força total e se mascarar. Mas, na verdade, gostei apenas de uma pequena dica dessa exibição. E talvez eu queira cortar aqui mesmo. Se você desligá-lo e ligá-lo, poderá ver onde está na borda traseira da abóbora. Então eu posso fazer uma máscara ali mesmo. Mais uma vez, volte ao óleo rico e certifique-se de que está usando tinta preta, corte essa borda. Então, isso tem uma pequena marca de tinta lá agora, isso é meio divertido. Isso são apenas pequenos detalhes. Vamos ver se eu quero ser um pouco mais aventureiro aqui. O que aconteceria se optássemos pelo laranja brilhante? Oh, eu tenho a máscara de camada selecionada. Deixe-me espremê-los juntos. E neste momento, deixe-me juntar tudo lá. Então, tudo está em uma camada agora. Agora estou pronto para adicionar outra nova camada. E deixe-me pegar essa cor laranja brilhante, as rodas mudam de laranja muito brilhante. De volta ao conjunto expressivo. Eu tenho algumas marcas de respingos e respingos divertidos que talvez sejam meio interessantes aqui. E eles podem ser demais. Mas diremos que vou carimbá-la logo acima da abóbora. Oh, agora isso é muito divertido. Deixe-me ver se consigo carimbar outra marca chamativa. Que tal essa ferramenta número 28? Vamos torná-lo um pouco maior. Estou apenas tocando onde eu gostaria que fosse. Agora, isso é um pouco demais. Ok, então nós temos esse aqui, bem ali. De alguma forma, eu tenho um pedacinho na borda. Mas como está em sua própria camada, posso clicar nessa camada, remodelá-la e colocá-la mais. Onde eu quero colocar isso assim. Isso é meio divertido. Agora, obviamente, algumas dessas coisas eu não quero sobre a abóbora, mas eu gosto do que ela é feita ao longo borda traseira e atrás dela. E eu realmente não me importo se você desligar a camada e algumas das coisas espalhadas na frente. Pode ser um pouco forte. Vamos fazer uma máscara. Agora, observe que a cor da minha máscara não ficou preta quando fiz isso. Se você tocar duas vezes na cor, roda, ela lá embaixo perto do preto, ela ficará preta reta. E eu quero voltar ao meu rico óleo. E vou desligar e ligar a camada principal para ver o que quero tirar. Eu sei que quero tirar essas coisas. É a maior parte que está no caule. Então eu vou em frente e estragar isso. E eu perdi um pouco da minha marca de diversão aqui, um pouco dessa máscara por cima disso. E então essa borda traseira aqui, eu quero apará-la um pouco. Realmente não gosto das marcas brilhantes no lado direito do caule. Esse aqui do lado esquerdo está um pouco escuro. Não me importo que esteja lá. Eu vou desfazer isso. Vou diminuir a opacidade antes de estragar isso e ver se consigo diminuir o tom um pouco ali mesmo em algumas dessas coisas. Então, alguns dos respingos mostram meio que girando ao redor dele com um pincel de máscara de menor opacidade , acariciando várias vezes. Parece que a tinta meio caiu na parte de trás e eu estou diminuindo o zoom para poder ver mais uma vez o quanto estou disposto a tirar disso. Com essa baixa opacidade, estou tendo que fazer vários traços. Basicamente, basta pintá-lo para ficar com a aparência que eu quero. Aí, temos algumas marcas divertidas . Algumas dessas coisas que estão na abóbora aumentam um pouco a opacidade da camada da máscara e diminuem algumas dessas marcas de respingos. Não quero eliminá-los completamente. Só queria diminuir o tom dessas marcas. Quero que pareça tinta solta. Meio que respingou acidentalmente enquanto eu estava trabalhando. Então, em qualquer lugar onde seja muito forte, estou apenas examinando todas as seções. Estou usando esse pincel com essa opacidade mais baixa. Então, agora podemos desligar e ligar isso. Foram necessários um pouco de detalhes demais aqui, desse vinco. Então, vou aumentar a opacidade e repassar isso e trazer um pouco disso de volta. zoom, desligue e ligue isso, desligue e ligue e veja onde eu quero trazer de volta uma pintura com esse preto. Mas agora tem algumas marcas de marcação interessantes . Mas observe que eu tirei muito do respingo, mas ainda há o suficiente para aumentar o interesse. Ok, isso é legal. Vamos ver. Vou seguir em frente e apertá-los juntos. E vou adicionar outra nova camada, permanecendo no laranja brilhante. E vou voltar ao conjunto expressivo e ver o que mais eu posso colocar aqui. Eu tenho todos os tipos de notas divertidas aqui. Sou decisões, decisões. Alguns deles podem funcionar, outros podem não. Esse é um dos meus favoritos, o número 67. E isso cria uma marca textural do Canvas muito forte. Acho que não quero isso em laranja brilhante, mas pode ser divertido aqui nesse azul. É um azul arroxeado e vá para um tom um pouco mais claro, puxe-o para cima e estampe. Isso garante que estamos em nossa própria camada, carimbe-a em algum lugar e, em seguida, redimensione-a e mova-a. Veja onde eu poderia querer integrar um pouco disso, que eu realmente gostei, aquela textura, esse pincel. Fornece que tal se eu virar? Deixe-me diminuir o zoom e ver se isso pode ser muito forte. Portanto, nossas opções são menor opacidade ou mesclagem ou ambas, ou mascará-la. Que tal 70%? E vamos misturar um pouco com o pincel de lona. Tentando manter um pouco disso aqui. Isso eu gosto. Uma varredura um pouco maior sobre isso. Opa. Tentando manter aqui um pouco que eu goste. Mas como eu gosto de um pouco da profundidade que esse pincel de carimbo fornece para cima, varra suavemente. E eu acabo tirando muitos desses pincéis de carimbo às vezes com uma mistura. Eu tirei demais. Vou desfazer um pouco disso porque gostei muito daquela parte forte da esquerda. Eles parecem meio interessantes, mas eu gostaria de acrescentar um pouco mais sobre isso. Vou pegar esse azul, outra nova camada. E uma das minhas coisas favoritas para adicionar por cima das coisas, especialmente na parte inferior da pintura, é um gotejamento. Tenho algumas gotas aqui. Vamos ver como é o 31 estampado. Isso é uma espécie de gotejamento. Veja como é o 32 estampado, mas um tamanho menor. Eu vou ter que vir com a cor acima dela. Eu acho menor. Coloque um pouco de gotejamento lá que não goteje o suficiente. Venha. Como parte da tinta acima de seu gotejamento. Talvez seja necessário ficar um pouco mais escura ainda na cor. Não. Basta escolher cores diferentes na parte superior. Isso é meio interessante, mas está cobrindo demais meu selo. Ali. Eu meio que gosto dessas gotas. Eu ainda acho que poderia ser um pouco maior. Quer refazer isso? E não estou preocupado com a parte superior porque vou me livrar dela. Eu gosto desses pequenos pingos divertidos. Tudo bem, vamos fazer uma máscara. Máscara. Vá para, e você pode se mascarar com eles. Se você apenas tocar lá, certifique-se de que está em preto e, em seguida, toque com qualquer pincel de carimbo, você pode mascarar um pouco disso. Quem realmente gostou daquele acidente total lá. Agora eu quero voltar para essa cor e vou adicionar outra nova camada. E eu poderia sentar aqui e continuar e continuar com isso. Hum, houve um respingo. Esguicho. Eu gosto muito. É muito sutil. E, claro, é muito pequeno. Então aí está. Eu coloquei lá. Está em sua própria camada. Portanto, posso girá-lo, apertá-lo, manobrá-lo, colocá-lo onde eu quiser perguntar, apenas tentando integrá-lo na área onde está a cor mais clara. Mova-o, torne-o menor. Apenas adiciona um pouco de interesse. Mas acho que ainda preciso de outra coisa. Este número 42 é apenas algumas linhas finas. Toque isso aí. Pode precisar de um tom um pouco mais escuro. Agora, não tenho certeza se estou obtendo o efeito certo que quero com esse. O que 45 fazem? Oh, isso é muito escuro. Vamos diminuir o tamanho disso. Minha própria, minha própria camada com esta nota, coloque uma nova camada e depois faça. Dessa forma, eu posso movê-lo. Eu meio que gosto do efeito disso de misturá-lo um pouco melhor. Posicionamento diferente. Perdendo muitos dos meus detalhes lá. Esse pode não ser o carimbo certo, limpe a camada e toque nela. Azul mais claro. Acho que pretendia usar um azul mais claro e, por algum motivo, não me preocupei, são 29? Isso é meio interessante. Agora. Está em sua própria camada. Então isso significa que eu posso redimensioná-lo. Mova-o. Mova-o. Ok. Agora acho que estou chegando a algum lugar. Eu gosto disso. Ok. Isso é muito legal. Eu realmente gosto disso agora. Então, eu vou espremer tudo isso junto. Então, aqui está nossa foto original e agora falamos sobre isso. E eu poderia sentar aqui e continuar brincando com pincéis de carimbo, mas você provavelmente ficaria entediado me vendo, então eu não vou fazer isso. Mas o que eu vou fazer é duplicar essa camada. E eu vou usar o pincel textural. E eu vou tentar alguma coisa. E isso está em uma camada duplicada. Então, vou tentar agarrar um pouco a borda da abóbora e arrastar esse pincel textural. Não sei se vai funcionar fazer isso em. Estou tentando me divertir. Uma pequena borda áspera ao redor da lateral da abóbora, como se estivesse um pouco mais solta e acidentalmente caída para o fundo. E pode até mesmo puxar a área da sombra sobre o fundo da abóbora com esse pincel textural. Opa. E se seu polegar escorregar, você fará algo idiota assim. Então, agradeça a Deus por tocar duas vezes. Vou tentar puxar um pouco dessa área de sombra inferior. E isso está em uma camada duplicada. Então, ao usar esse pincel textural e puxar algumas cores um pouco, isso apenas lhe dá esse interesse em dimensão e faz com que pareça não tão estruturado. quem eu gosto, o que ele fez ali mesmo. Este é um pincel totalmente acidental. Não gostei disso. Oh, eu gosto disso. Isso é olhar acidental. Que tal puxar o fundo da abóbora? Não. Não. Puxe a área escura. Que tal isso? Até puxe essa área azul mais clara para cima. Olá. Saiba, você poderia fazer isso se quisesse fazer algo realmente louco. Tipo, vir direto para o topo. E eu faço isso às vezes quando não sei o que vou fazer, vou apenas puxar de diferentes áreas com esse pincel textural e ver o que ele faz. Bem, eu meio que estraguei um pouco essa vantagem. E agora, como eu consegui essa grande mancha no meio? Digamos que eu não saiba em que ponto eu acidentalmente coloquei isso lá, mas isso não deveria estar lá. Mas eu gosto de todas as outras coisas que fiz. Então, vou criar uma máscara nessa camada e seguir para o ritual. E essa bagunça que eu fiz no meio. Oh, eu não estou de preto. Eu estava tipo, Por que não está indo embora? Observe minha cor. Nem perto do preto. Sim, tem que estar em preto. Toque duas vezes perto do preto até que ele fique preto, então ele fará isso. Lá vamos nós. Não tenho ideia de como consegui essa bagunça no meio. Quando eu fiz isso. Minha mão fez isso. Agora você pode ativar e desativar essa camada. Veja, eu tenho a borda toda confusa, que é o que eu queria fazer. Não tenho certeza sobre os pingos. Agora que estou olhando para ele novamente, acho que eles parecem um pouco deslocados demais e, claro, eu já os coloquei lá e apertei tudo junto e tudo mais, que é isso que eu Sim, eu cometo erros. Então, vamos usar essa cor clara, nova camada, conjunto expressivo. E pior aquela borda que coloquei no começo, carimbo número três. Vou recolocar a borda para baixo, menor ali mesmo. E brinque um pouco com opacidade. Não. Em vez de brincar com a opacidade, acho que vou apenas misturar, misturar com o pincel de tela. Só um que está por aí. Eu poderia mascarar um pouco disso, o que eu poderia, eu acho que só estraguei tudo. Tentei fazer uma mistura bagunçada. Eu misturei demais. Estou tentando. Oi, os selos. Quero dizer, as gotas um pouco. Agora que decidi que não gosto muito deles onde estão. Não tenho certeza se gosto disso de qualquer maneira. Eu meio que gosto disso. Hum, o que acontece se eu mudar o modo de camada? Tela de experimentação? Normal? O que eu acho que preciso de mais dessa cor mais escura aqui neste canto inferior. Então, vamos criar outra nova camada e fazer outro carimbo. Vamos tentar o número quatro. Bem, isso é muito grande. Diminua esse tamanho. Que tal estragarmos isso com os pincéis de textura, um liquidificador. Veja o que podemos fazer com esse selo. Só estou puxando. Agora, vamos fazer outra nova camada usando a mesma cor que eu quero pintar com o pincel textural ali mesmo. Vamos tentar isso. Tamanho maior. Estou com o zoom reduzido para que eu possa ver, ok, eu não gosto dessa cor. Que tal essa cor é meio interessante. Que tal um pouco mais leve? Um pouco menor? Oh, eu realmente não queria deixar essa marca nessa direção, mas eu meio que gosto. Basicamente, estou escondendo o que fiz antes. Nem tudo, mas parte disso. E brincando com esse pincel de textura tem um pincel aqui. Não estou gostando do que estou fazendo, então continue desfazendo. Eu meio que fiz uma bagunça ali mesmo naquele canto. Ok. Vamos ver aqui. Não me lembro para que serve essa máscara de camada 0 ali mesmo. Tudo bem, deixe-me espremer tudo isso junto. Ok, e então deixe-me apertar esses dois juntos. Comprei uma pintura. Tudo bem, eu ainda não tenho certeza sobre esse canto inferior esquerdo. Então, outra nova camada. Escolha um tom escuro ali mesmo. Volte ao expressivo. Veja o que mais eu tenho. Mike poderia trabalhar lá. Que tal algo assim? E então tudo isso é apenas adivinhação. Quem? Meio interessante. Vamos transformar isso. Mova-o um pouco, estique-o. Até a borda inferior da abóbora. Na verdade, meio que assim. eu meio que perdi meu traço azul claro inicial, mas aposto que poderia fazer uma pequena máscara aqui e trazer um pouco disso de volta. E se eu mascarar com o pincel textural? Certifique-se de que esteja em preto. Toque duas vezes lá. Antes de mascarar. Vamos até o pincel textural e tentar colocar um pouco dessa textura superior lá. Isso é meio interessante. Hum, eu quero misturar um pouco disso. Eu gosto do que me perguntam, então vou apertar tudo junto e depois usar o pincel textural, essa pequena parte lateral aqui, vou misturar um pouco. Isso lhe dará uma boa textura. Bem, misturei demais. Vá na outra direção com esse pincel. Diminua o zoom. Desfazer. Ok, eu vou deixar isso pra lá. Tudo bem, estou feliz com isso. Acabamos me deixando mesclar isso agora. Então acabamos indo disso para isso, ou pelo menos eu tenho com os pincéis de carimbo e todas as minhas brincadeiras. Mas eles estão brincando é a parte divertida. Então, vou assinar este. E eu vou escolher um, escolher o azul, mas eu vou escolher nem mesmo é azul. Parece sangue. E fique quase branco. E vá até o pincel de desenho. Faça-o bem pequeno. É quase dois brancos. Puxe-o de volta para o cinza um pouco, um pouco menor. Minha assinatura de mensagem. Quero manter esse uniforme quando eu o redimensionar. Redimensione-o e depois pegue-o. Bem, deixe-me pegar. Pegue-o e mova-o para cá onde eu quiser. Isso está um pouco perto demais do fundo. Mova-o. Boa dor. Aparentemente, não consigo movê-lo, a menos que esteja realmente ampliado. Aumente um pouco. Ok. Lá vamos nós. Minha vida. Um pouco de textura de lona aqui. Com aquele azul mais claro embaixo da assinatura, coloque uma nova camada. Pincel de lona. Tamanho bastante decente. Aqui embaixo, nesta área inferior. Parece um pouco suave demais. Talvez faça com que seja um pouco maior. Que tal obter a cor mais clara? Essa cor? Um pouco mais leve. Nossa, isso é muito brilhante. Eu fui para a luz. Eu só estava tentando colocar um pouco de textura lá embaixo para adicionar algum interesse. Nesta parte inferior. Ali. Eu tenho algumas belas marcas texturais lá. Pintura de aparência definitivamente interessante agora. Então, junte tudo isso. Pintura fotográfica. Agora vou salvar isso como um salvamento em JPEG. Então, agora vamos até a galeria de fotos e dar uma olhada nas três. E aí estão eles. Vamos ver. Tem esse. Tem aquele. E tem aquele. Então esse foi o primeiro. Muito simples, muito suave, muito elegante. Então esse é o segundo. Ou tem alguns bons toques de cor. Agora, este é o terceiro em que realmente fizemos algo empolgante. Então esse é o que eu vou usar. E espero que tenham gostado de pintar essa pequena abóbora I, ou qualquer abóbora que vocês escolham pintar. Os que eu te dei. E mal posso esperar para ver o que você faz e o quão expressivo você fica com sua abóbora. Porque uma abóbora pode ser tão expressiva quanto você a faz. 7. Parte 1: Ok, eu decidi, eu quero ir em frente e fazer a abóbora branca, esta aqui. Mas eu quero fazer algo um pouco diferente. Eu tenho esse plano de fundo aqui, que é da coleção de fundos pintados da minha fazenda . E achei que esse fundo seria ótimo para usar com a abóbora branca. Então, meu pensamento é como eu quero configurar isso? Eu quero fazer uma imagem quadrada como eu normalmente faço? Ou eu quero fazer uma horizontal ou vertical? E acho que o bombeamento pode ficar bem com essa área de tinta. Mas estou pensando em mudar isso. Agora, essa textura, eu lhe forneci, é de 6.000 por 4.000. Então, eu sei que o tamanho da minha tela precisará ser desse tamanho, mas vertical. Se eu quiser colocar a abóbora em cima dessa área de tinta branca aqui. Eu digo às pessoas o tempo todo que elas podem fazer suas pinturas digitais sobre o meu plano de fundo. E achei que seria uma boa demonstração. Então, vamos procriar e configurar o Canvas. Aperte o botão mais, aperte um novo botão Canvas. Agora, a textura tem 4.000 ou 6.000 por 4.000, 6.000 de largura. Vamos fazer isso da maneira oposta. Em vez disso, aumentou 4.000 por 6.000 a 300 DPI e clique em Criar. E aí está a tela vertical. Agora eu quero trazer a textura. Então vá para Inserir uma foto para obtê-la da sua biblioteca de fotos. E, claro, como você pode ver, é a direção errada. Então, precisamos girá-lo. Então clique em girar. E vamos girá-lo totalmente porque eu quero aquela área branca na parte inferior. Agora, deixe-me ampliar aqui para que você possa ver. Assim, você pode pegar os dois dedos e apertar ou arrastar os cantos. Eu apenas decidi apertar e colocá-lo em posição. Depois de clicar nas camadas, novamente, ele as colocará em posição. Agora vamos criar uma nova camada na parte superior. E eu vou trazer a foto da abóbora branca aqui. Então, aí está a abóbora. E eu quero que a abóbora seja grande e esteja aqui neste canto. Então, eu vou apertá-lo desse jeito. E se você não tiver certeza sobre o posicionamento, você pode reduzir a opacidade e dar uma olhada em onde ele estará. É um bom lugar. Agora, para nos livrarmos do fundo original por trás dessa abóbora, meu fundo confuso, vamos fazer máscaras. Ok, vamos colocar uma máscara aqui. Então, vamos clicar nos pincéis, ter certeza de que estamos usando o rico em óleo. E vou clicar duas vezes em direção ao preto na roda de cores e me certificar de que temos preto, porque nossa máscara terá que estar em preto. Então, toque na camada de abóbora e clique em Máscara. Agora temos uma máscara de camada pronta para pintar lá. Então comece a redimensionar seu pincel para o que você precisar e comece a pintar com ele para se livrar de todo esse fundo original. E à medida que você se aproxima da abóbora, você terá que fazer um pincel menor. Essa é apenas uma máscara muito rápida e você quer ter certeza de que está usando tudo. Às vezes, esse pincel também é um liquidificador. Vamos misturar um pouco disso e não nos livrar de todo o plano de fundo original. Vou deixar um pouco do escuro embaixo da abóbora. Acho que, por enquanto, chegue o mais perto possível de um pincel menor. Se você tirar muito, pode voltar à tinta branca e trazê-la de volta. se você acidentalmente tirar uma parte da abóbora que não quer tirar. Deixe-me contornar o caule. Talvez um pincel um pouco menor para contornar esse caule um pouco melhor. Percorra todas as bordas da abóbora. Ainda estou tentando decidir sobre a área de sombra escura. Agora vou retirá-lo. Sempre podemos pintar uma sombra se precisarmos. Então, com esse pincel pequeno, vá ao longo da borda inferior para mascarar isso. Agora vamos dar uma olhada na nossa abóbora. Era como se estivesse flutuando um pouco lá. Mas nossa máscara é muito boa. Então, vou juntar essas duas camadas. E agora temos a abóbora, que está em uma camada transparente. E se você desligar o fundo e a cor de fundo, você pode ver que há algumas áreas ao redor da abóbora que eu perdi na máscara. Se você quiser cortá-las, se tiver feito a mesma coisa, clique em Máscara novamente enquanto estiver transparente e passe por cima dessas áreas. Só para torná-lo um pouco mais preciso, o que você poderia fazer, porque você tem isso mascarado, você pode salvá-lo como um arquivo PNG. Se você quiser usá-lo novamente em outro plano de fundo em outro momento. Está tentando mascarar todos esses pedacinhos. Assim, você pode salvar isso como Compartilhar e salvar como PNG. E então você teria aquela abóbora para outro projeto. Tudo bem, deixe-me espremê-los juntos. Então, vamos ativar a cor e a camada de fundo novamente. E agora estamos prontos para pintar a abóbora. A abóbora está um pouco mais escura. Pode ser um pouco mais brilhante. Então, vamos tentar editar isso. Clique nos ajustes e saturação de matiz, no brilho e na camada. E vamos para o brilho e vamos tentar aumentar um pouco o brilho. Ilumine essa abóbora. Isso é um pouco melhor do que simplesmente clicar no painel de camadas novamente, e isso o colocará em prática. Agora, eu realmente quero a abóbora na tinta branca ou quero virar? Inverta essa textura. Deixe-me entrar na camada de textura. Clique na seta, vamos virar e ver como fica. Talvez eu goste mais desse jeito. Então eu posso colocar um pouco de sombra embaixo. E eu também posso, se eu quiser mover e redimensionar um pouco a abóbora, isso pode estar muito perto. Vamos ver. Vamos redimensioná-lo. Seria bom trazer um pouco dessa tinta branca para a abóbora. Não quero que fique bem no centro. Isso não é tão interessante. Estou apenas trabalhando no dimensionamento aqui. Tudo bem, vamos deixar assim. Então agora é hora de pintar a camada de abóbora. Vou fazer isso com o rico pincel de óleo como liquidificador. E eu vou analisar a opacidade aqui se você reduzir a opacidade para que você possa ver a textura aparecer. Mas então você também não terá uma tinta mais forte. Se você reduzir a opacidade da camada, vamos manter a camada em 100% e vamos mesclar em 100%. E vamos começar com o caule. Veja o tamanho do pincel que temos aqui. É um tamanho muito bom e muito curto. Traços instáveis. Trabalhe nessa área do caule. Usando as cores da abóbora real como tinta. Tentando manter essas cores escuras lá dentro. Então, essas listras. Mas se os perdermos, podemos adicioná-los novamente. Tudo bem, aí está nosso caule. Agora vamos começar a pintar a abóbora. E eu vou virar isso um pouco para ficar na posição que eu quero estar e ainda estou usando esse mesmo tamanho, pincel menor. Eu tenho essa seção traseira porque estou perto do caule e realmente não quero mexer no caule com um pincel grande, então vou manter esse pincel menor enquanto trabalho nessas áreas ao redor do caule. E então, nas áreas do vinco, eu posso ir em frente e descer. Estou nos vincos com esse pincel menor e meio que trabalho neles. Apenas as áreas do vinco. Mantenha essa tonalidade um pouco mais escura e ao redor do fundo da abóbora desça por todas as áreas do vinco. E ao longo dessa borda inferior da abóbora também. Há um pequeno vinco interessante bem ali no lado direito, na parte inferior, e depois contorna a borda externa. Esses vincos à direita. Ok. Agora eu posso usar um pincel um pouco maior e é meio difícil de ver porque é branco onde você pintou, então talvez você precise realmente ampliar. Estou indo e voltando com esse pincel para cima e para baixo. Apenas para colocar as áreas centrais entre os vincos de puxar para cima da parte inferior para criar um bom sombreamento, o que dará à abóbora uma redondeza. Estou indo na direção da abóbora agora, cima e para baixo. Em vez de cruzar. Guardei o cruzamento para quando eu adicionar meu sotaque só estou tentando pegar tudo isso, pintá-lo. Dê uma bela aparência pictórica. Eu ia pintar isso do zero e então decidi que não. Eu prefiro pintar minhas fotos dessa maneira. Eu tenho muito mais tempo para fazer todas as pinturas que eu quero fazer. E eu tenho tantas fotos. Estou falando de milhões, especialmente de pássaros e animais, porque sou fotógrafo da vida selvagem. E é por isso que gosto pintar minhas fotos, porque tenho tantas. Tudo bem, o básico da abóbora está todo pintado. Você pode ver aquelas marcas de pincel pintadas lá dentro. Mas a abóbora ainda parece que está flutuando um pouco lá. Eu gostaria de integrar algumas coisas embaixo da abóbora para moê-la um pouco melhor. E tem esse azul na textura. Então eu vou pegar isso e escolher aquela cor azul para uma tinta. E clique no pincel e clique em. Deixe-me experimentar o de lona. E vou inserir uma nova camada em cima da textura, mas embaixo da abóbora. E eu vou pintar com esse pincel de lona para colocar um pouco desse azul lá dentro. Um pouco. Sob as áreas mais escuras da abóbora. Também pode ser divertido usar um pincel de carimbo lá. Vou adicionar outra nova camada para isso e voltar para esse conjunto expressivo. E vamos escolher um pincel de carimbo do conjunto expressivo. Estou procurando algo para moer, a abóbora. E eu tenho um favorito aqui que vou tentar encontrar. Eu usei na última abóbora. Aí está, 67. E eu só vou carimbar isso. E eu ainda estou trabalhando lá embaixo. Você pode desligar a abóbora se quiser. Mas como isso está em sua própria camada agora, eu posso movê-lo. Então eu posso clicar na seta e movê-la e reposicioná-la. Isso tem uma textura interessante nesse. E agora eu gostaria de ir para um azul um pouco mais escuro. E vamos escolher outro pincel de carimbo e colocá-lo em uma nova camada dois. Porque eu gostaria de moer aquela abóbora um pouco mais. E não tenho certeza de qual deles eu quero usar. 56 é um carimbo vertical. Eu desligo a abóbora. É um selo vertical, mas tem uma marca nítida porque eu fiz isso em sua própria camada. Eu posso girar isso e movê-lo. E até eu poderia redimensioná-lo se quisesse ou aumentá-lo. Vamos colocar isso aí e vamos ligar a abóbora novamente. Tudo bem, não está escuro o suficiente. Vamos colocar outra nova camada. Estamos apenas construindo isso embaixo da abóbora. Deixe-me encontrar algo que tenha um toque um pouco mais escuro. Estou procurando por algo meio grosso. Tem esse 121. Vamos ver como isso parece. Deixe-me desligar a abóbora e carimbar isso. Bem, isso tem uma boa escuridão. Mostre isso sobre onde estaria embaixo da abóbora. Ligou a abóbora novamente. Ah não, isso é meio legal. Um pouco mais escuro. Vamos ficar ainda mais escuros. E agora eu gosto de todos esses selos, vou espremer todos eles juntos. eles ainda estão no topo da camada de textura original. Diga. Eu vou continuar assim. Mas vou pintar com essa cor mais escura que acabei de escolher. Então, voltando ao rico óleo e à tela. E logo abaixo da abóbora aqui. Vou pintar um pouco de madeira que. E então eu também vou até os pincéis Canvas, um liquidificador, e misturar um pouco disso para que combine com o que eu já fiz. Aqui vamos nós. Você pode diminuir o zoom e realmente ver como eu pintei isso diretamente nessa camada. Ok, está tudo bem. Hum, deixe-me pintar mais alguns traços para misturar isso. E depois misture isso um pouco. Também está misturando os pincéis de carimbo, mas tudo bem. Isso lhe dá uma aparência coesa. Eu não gostei disso, então desfaça isso. Eu precisava ter um pouco mais de escuridão. Vou colocar uma nova camada. Então, eu não quero mais bagunçar meus pincéis de selo. Um pouco mais de escuridão aqui embaixo e misture isso em sua própria camada. Agora, vou pegar essa cor verde. É um verde menta. É um azul mentolado. Vou ficar um pouco mais escuro com isso. E nessa mesma camada, vamos colocar, basta usar o pincel de lona. Coloque algumas pequenas listras lá. Talvez um pouco demais. Basta misturar um pouco melhor. Tudo bem, eu vou mesclar isso. Não, acabei de criar uma máscara por engano. Vou clicar aqui e clicar em Mesclar para mesclar com essa camada. E então, nessa camada, posso ajustar a opacidade, se eu quiser. Mas acho que vou deixar as coisas assim por enquanto. Isso é um bom lugar para a abóbora se sentar. Estou tentando, estou pensando em tema costeiro aqui com esta abóbora. Então. 8. Parte 2: Agora, neste momento, vou adicionar uma nova camada em cima da abóbora e adicionarei alguns aprimoramentos de cor com o rico pincel de óleo. E temos aquele ouro esverdeado escuro que está no caule. É mais voltado para o verde, verde oliva, mas um verdadeiro escuro. Então, vou adicionar apenas algumas pequenas marcas e isso está em sua própria camada. Mas eu meio que perdi aquele sombreamento escuro. Digamos que esteja em sua própria camada e eu vou misturá-la com o óleo rico também na madeira desse caule, apenas brevemente. Pinceladas de mistura instáveis para realçar um pouco a haste. Talvez também coloque um pouco de escuridão por aqui e misture isso nesse caule. Então, se eu precisar misturar um pouco mais, eu farei isso. Tudo bem, agora eu quero trazer o, a abóbora tem tons quentes e frios, mas vou realçar os vincos com alguns. Acabei de escolher um azul escuro. Melhore um pouco alguns dos vincos. Scott, quente e fresco. No lado direito parece estar mais quente. Apenas esboçando levemente esse fim. Tudo bem, esse é o tom azul. Agora vou passar a roda de cores aqui para a laranja, que é oposta. E eu também vou colocar um pouco desse tom acastanhado porque no lado direito ele fica mais quente. Apenas fazendo algumas linhas onde eu acho que deveriam estar. E no topo aqui está um pouco mais quente quando começa a descer desse caule. Agora vou misturá-los no mesmo pincel. Muito vagamente quando aqueles. Então, eles não são tão fortes. Talvez um pincel um pouco maior. Estou realmente varrendo na direção da abóbora. Basta obter um pouco dessa intensidade das cores adicionais adicionadas. é o que estamos fazendo nessa camada, assim como na última, continuar misturando até o ponto seja sutil, mas aí isso faz algum sentido. E diminua o zoom, sempre diminua , pois dá uma visão melhor. Como se fossem um pouco fortes, então vou misturá-los um pouco mais. Continue misturando, misturando, misturando. Nossa abóbora tem um pouco mais de profundidade e dimensão. Agora. Agora vamos adicionar uma cor um pouco mais excitante à abóbora. Então, vamos trazer um pouco dessa terra azul. E eu ainda vou usar o rico pincel de óleo. E no lado esquerdo, temos mais tons de azul. Vou apenas trazer um pouco, em alguns pontos que podem ser um toque um pouco escuro e mais claro. E então, mais uma vez, mova a roda de cores para o lado oposto, onde estão as laranjas. E isso dá aquele pequeno tom dourado para o outro lado. E depois fique um pouco mais rico na cor. Não sei, talvez um pouco escuro demais, mais brilhante na cor, como um pêssego . Lá vamos nós. E podemos até usar um branco bem quente para completar isso. Em seguida, coloque um pouco desse branco quente aqui deste lado também. Tudo bem, agora eu quero ir para um branco puro. Então, toque duas vezes em algum lugar próximo ao branco. E traga isso pra cá. Ainda parece um pouco cremoso, toque duas vezes novamente. Traga isso para a área azul. E nesse ponto, você pode optar por não misturar se quiser. E deixe essas pinceladas bem fortes. Mas você pode querer misturar pequenos pedaços disso. E uma forma de tornar isso um pouco mais interessante é misturar com um pincel diferente. Então, vamos experimentar o pincel de lona. Basta misturar partes desses traços. Não o todo. Não quero que tudo saia de uma forma completamente suave. É isso que lhe dá interesse. Veja aqueles pedacinhos de Canvas lá dentro. Apenas em alguns pontos. Apenas escolhendo e escolhendo. Somos palavras um pouco fortes, as pinceladas são um pouco fortes. Não quero misturar um pouco disso. Normalmente nas bordas deles, é aí que são os mais fortes. Temos algumas marcas de pincel muito divertidas lá. Ok, o azul é muito forte no lado esquerdo. Quando eu diminuo o zoom, eu percebo isso. Então, vou misturar isso com aquele pincel de lona um pouco mais desse lado. Agora você pode pintar sobre ele com branco. Eu posso voltar e fazer isso, mas vamos fazer isso com o pincel de lona dessa vez. Anseia por mais interesse. Você vê aquela bela textura de tela lá. E contorne um pouco a borda para soltá-la. E depois as áreas de destaque. Coloque o polegar branco ali, logo acima da laranja. Você verá esses tons de laranja e azul que eu adicionei. Você os verá embaixo e eu estou apenas tocando levemente. Agora, onde eu comecei isso na parte inferior. Aquele branco é um pouco forte aí. Então, vou misturar isso suavemente. Portanto, não é tão forte nesse fundo. Porque o fundo vai ficar mais escuro. Lá pegamos uma abóbora interessante e depois diminuímos o zoom. E se você for branco, o pincel de lona parece muito forte. Continue misturando um pouco para suavizar. Parece muito legal. Acho que preciso escurecer um pouco aqui no topo do caule. Eu quero tentar pegar aquele azul escuro. E vamos experimentar o pincel de esboço ritual, que é um pincel bem pequeno. E meio que coloque algumas pequenas marcas aqui na parte inferior do caule, o trabalho começa, começa a desenvolver a abóbora. Agora vamos misturar isso. Hum, vamos misturá-lo com os ricos. Tudo. Eu vou virar dessa maneira, funciona melhor para mim. E simplesmente repasse esses traços curtos. Até mesmo cruzado. Basta tocar nele às vezes na mistura. Tudo bem, esse canto superior esquerdo está um pouco escuro demais, então vou misturar isso um pouco mais. E o lado direito um pouco mais. Isso dá um pouco mais de dimensão a esse topo. E diminua o zoom. Misture até mesmo com um pincel um pouco maior. Crie um pouco de sombreamento. Seria essa mistura retirando cor azul um pouco mais dessas pequenas linhas. Lá vamos nós. Bem, eu meio que perdi isso. Ok, parece muito bom. Agora, neste ponto, essa é a camada superior C, C, onde estivemos e ele está meio que, hum, eu juro que estou acostumado a pintar pássaros e animais, mas a abóbora é meio plana, olhando lá. depois de misturarmos as cores que estavam lá pela primeira vez. E agora adicionamos mais e agora tem mais do que isso. Então, vou juntar essas duas camadas para fazer essa. E então, a qualquer hora, se você quiser salvar apenas a abóbora, desligue tudo. E então você pode salvá-la como uma imagem salva em PNG e ela a colocará em sua biblioteca de fotos. Tudo bem, tem aquela textura na parte inferior. Você também pode salvar isso e aquilo parece muito legal. Então, acho que vou salvar isso como um PNG. Apenas certifique-se de desativar a cor de fundo ao salvar como PNG. Então, agora temos o PNG salvo. Ok? Neste ponto, quero duplicar a camada de textura porque quero integrar a camada de textura com a abóbora pintada. Vou mover a camada de textura. Eu o duplico por cima. E eu vou jogar com alguns modos de camada. E você pode digitalizá-los e ver o que faz sua abóbora parecer interessante. Algumas coisas ficarão muito claras, outras ficarão muito escuras. Gosto de usar uma combinação. Pode até mudar toda a cor da sua abóbora. Tudo bem, eu gosto do Multiply, mas é super escuro. Você pode reduzir a opacidade quando não estiver muito escura. E eu faço muito isso. Vou usar Multiply e luz suave. E vou colocar a camada de multiplicação em cerca de 30%. E então você pode clicar e ligar e ver como é. Agora vou duplicar a camada de multiplicação e mudar essa camada duplicada para luz suave, que ilumina as coisas. Veja, essa é a camada de multiplicação antes de agora, é aqui que a camada de luz suave acende. Ou você pode usar a sobreposição se quiser um pouco mais forte. Ou luz forte. Gosto de luz suave. E se você tem luz suave, a opacidade precisa ser ainda maior. Você pode puxá-lo para iluminá-lo. Mas eu costumo fazer cerca de 30%, pelo menos quando faço isso pela primeira vez nas duas camadas. E então eu posso desligar os dois, diminuir o zoom. Gosto de olhar para ele, diminuir o zoom e depois ligá-lo novamente e ver o que eu acho. E isso traz um pouco da textura pintada do fundo para o objeto para fazer que tudo pareça um pouco mais coeso. E eu vou jogar com a opacidade em uma camada de multiplicação. Agora vou ficar em torno de 30%. Eu não quero exagerar. Mas isso parece muito divertido. Agora, além de tudo isso, eu queria tentar tornar as coisas um pouco mais empolgantes para a abóbora. Na verdade, não, eu não vou fazer isso por cima. Deixe-me fazer backup, excluir essa camada. Vá para baixo da abóbora. E tem esse azul divertido aqui. Vou pegar essa cor adicionar uma nova camada. E vou voltar aos meus pincéis de carimbo e ao conjunto expressivo. E vamos escolher algo que possa ser divertido. E eu estou embaixo da abóbora. Então eu vou tocar nisso, adicionar um pouco do azul interessante lá dentro e você pode fazer isso ao redor para obter, oh, sim, eu gostei disso. Isso meio que melhora um pouco mais as coisas. Isso é divertido. E se eu pegar um pouco desse verde? Vamos encontrar um tom mais escuro desse verde, apenas segurando e nos movendo até que eu caia em um tom de verde mais escuro como esse. Vamos escolher outro. Aqui está aquele com as gotas que eu gosto e coloque-o em uma nova camada. Eu só vou tocá-lo. Oh, isso é um pouco verde demais. Não, não gosto desse. Que tal isso? Há uma sombra mais clara em algum lugar. Experimente o tom mais claro. Estou só tocando. Oh, isso é meio interessante com as gotas. E se você quiser um pouco menor, basta ajustar o tamanho. Como ele ali mesmo. Isso é divertido. Mas no topo dessa camada, eu não gosto disso, então certifique-se de que eu ainda esteja nessa camada. Vá até o pincel de mistura e eu vou escolher o de tela. E eu vou escovar um pouco da parte superior desse selo. Mas ele tem algumas gotas divertidas lá agora, embora isso esteja se transformando em uma abóbora muito divertida. Tudo bem, o que mais eu quero fazer? Esse tom escuro de azul aqui embaixo, eu gostaria de fazer algo com isso em uma nova camada. Vamos escolher outro selo. Vamos ver como é o rabisco. Bem, isso é meio interessante. Carimbe isso por aí e, meu Deus, desse jeito. Oh, eu meio que gosto disso. E sempre que você faz um pincel de carimbo, você pode ajustar a opacidade. Ou você pode alterar modo de camada para ver que tipo de trabalho ela dá à sua pintura. Isso é interessante. Ok, vamos ver aqui. Deixe-me voltar para vamos multiplicar. E isso é normal. Não há muita diferença nisso. Vou deixar isso no normal. E eu meio que gostei daquele pequeno visual de rabisco que se dá. Mas eu não gosto desse pouquinho no topo da abóbora. Então eu vou até o pincel de mistura e meio que, quando isso diminuir um pouco, misturar um pouco disso lá fora. Mas eu gosto do que isso fez lá daquele lado. Estou me divertindo com esses pincéis de carimbo. Eu tenho vários aqui agora. Eu vou seguir em frente e espremer todos eles juntos. E você pode desligar e ligar tudo e ver onde está. Hum, gostaria de colocar um pouco desse verde menta por cima do que acabei de colocar lá. Coloque uma nova camada. Eu gostaria de algo. Simplesmente muita luz ali mesmo. Vamos escolher um aqui. Gostei muito dessa marca número 19. Pode ser um pouco grande, sim, isso é um pouco grande. Abaixe isso. Veja se consigo colocar um pouco disso lá. Bem, isso é interessante. Então, apenas estampar e desfazer e estampar e desfazer pode lhe dar alguns looks únicos que são muito divertidos. Acho que até gostaria de trazer um pouco de branco da abóbora aqui no lado esquerdo. E coloque isso em uma nova camada, talvez uma das marcas de respingo. Vamos experimentar este. Agora você pode fazer isso na parte superior ou inferior. Estou apenas carimbando e desfazendo. Bem, se formos para o topo, mova essa camada sobre tudo. Agora vamos carimbá-lo. Talvez um pouco grande. Isso pode, isso pode não ser o selo certo. Vamos tentar. Hum, vamos tentar 44. Vá maior. Há um pouco de diversão e aparência aquática lá. E está em sua própria camada para que você possa ajustar a opacidade, apenas dá um pouco de interesse ali mesmo. Acho que ainda posso querer fazer outra. Então, outra nova camada. E esse número 49, que tem uma linha interessante e, claro, é muito grande, mas como está em sua própria camada, eu posso redimensioná-lo e depois movê-lo e girá-lo meio que dá aquela abóbora um pouco interessante de afiação aí. Desligue e ligue. Não, não gosto disso. Limpe isso. Sempre que você não gosta de algo, desfaça e limpe. E quanto a esse 56? Pode ser melhor embaixo da abóbora, mas vou experimentar por cima. Agora. Não gosto desse. É muito leve. Bem, decisões, decisões. Tudo bem, que tal 27 selos? Ok, isso é meio divertido. É tão divertido? Aparência aquosa. Eu o carimbei ali à direita. Quero dizer, pé esquerdo estampando nos dois direitos. Eu meio que gosto disso. E vamos trazer alguns no topo. Além da textura, também temos uma pequena abóbora costeira muito divertida acontecendo aqui. Agora. Eu acho que o vinco aqui à esquerda, eu perdi alguns detalhes lá. Então eu vou voltar para a camada de abóbora, voltar para o óleo rico e pegar essa cidade azul. E pinte um pouco ali e depois misture um pouco. Escolha um pincel e misture. Misture um pouco mais. Diminua o zoom para que eu possa ver melhor. Oh, isso é divertido. Sim, estou muito feliz com essa abóbora. Neste ponto. Eu quero juntar tudo. Lá vamos nós. Então, só como lembrete, vou trazer a foto original da abóbora vocês possam ver o que fizemos. Foi com isso que comecei e é aí que estamos agora. Isso é divertido. Ok. Eu vou tirar isso. Acho que no empréstimo, na borda inferior dessa abóbora, precisa haver um tom um pouco mais escuro. Então, vou adicionar uma nova camada por cima e encontrar um pincel de carimbo. Novamente, minhas coisas favoritas no mundo. Eu não acho que precise ser muito escuro. Eu só acho que precisa haver uma coisinha. Vamos tentar isso 148. Não, isso pode estar muito escuro. Vamos usar algo um pouco mais leve. Um pouco mais leve. Que tal esse 177? Agora, isso é meio interessante, mas é muito grande, então vou redimensioná-lo. Estou tentando tocá-lo exatamente onde eu quero, na borda inferior. Lá vamos nós. Estamos meio que passando pela borda inferior da abóbora. Só um pouquinho. É uma espécie de carimbo de luz, então a abóbora ainda aparece. E acho que no canto da abóbora, ali mesmo, ela precisa ser misturada um pouco mais. Na verdade, posso fazer isso na camada de abóbora com, oh, não usamos o pincel textural. Vamos tentar isso. Agora. Só para não estragar minha camada de abóbora do jeito que está. Vou duplicá-lo e fazer isso na duplicata. Então, vamos experimentar a textura como liquidificador para tentar retirar algumas bordas dessa abóbora. Faça com que não seja tão duro aí. Talvez um pouco demais. Apenas relaxe um pouco isso. Até puxe. Agora, isso é demais. Desfaça isso. Eu tenho uma marca textural lá. Você vai um pouco maior e puxa para baixo. Não, isso é demais. Não sei o que estou tentando realizar aqui. Honestamente. Eu tenho uma marca textural lá que fica bem ao puxar. Mas quando eu tentei fazer outros , estava estragando tudo. Mas eu recebi um. E você pode ver a diferença aqui. Se for muito forte, reduza a opacidade, que eu acho que é um pouco forte demais. Eu só queria misturar um pouco melhor a abóbora com o fundo. Desligue-o e ligue-o à distância. E um jogo com opacidade, talvez cerca de 50%. E eu posso até adicionar uma nova camada aqui e obter aquele azul mais escuro. E vamos pintar com o pincel textural. Só meio que traga uma enquete. Agora isso é interessante. Ele meio que pegou uma vaia com esse pincel e a arrastou lentamente e de diferentes direções. E tamanhos e empurrões diferentes, você sabe, com diferentes durezas para ver. Só estou tentando aumentar um pouco essa vantagem. Mas não muito. Agora estou ficando agitado. Acho que preciso ser mais escuro, um pouco menor. Só estou tentando criar uma textura interessante no fundo dessa abóbora. Isso realmente vem para a abóbora. Mas não demais. E, claro, se ele passar uma noite, eu meio que gosto disso. Mas se você conseguir algo demais, você sempre pode voltar ao pincel de lona ou ao pincel rico em óleo e misturá-lo suavemente um pouco. Portanto, não é tão forte. Porque isso está em sua própria camada. Fácil de fazer. Vamos ver, vamos lá. Vamos diminuir o zoom. Desligado. Eu gosto do que isso foi feito. Isso está dando um pouco mais de base. Então, vou deixar isso de lado. E então essa é a outra linha aqui que eu fiz. Eu gostei. Vou mesclar tudo isso e depois ver este versus aquele. E se você decidir, bem, isso, eu gosto desse, mas é muito forte. Você sempre pode reduzir a opacidade e se encontrar no meio termo. E eu costumo fazer isso em torno de 70%. Você poderia deixá-lo super forte. Eu vou fazer isso em cerca de 75% e depois mesclá-los. Agora vou assinar minha pintura. Pegue uma cor do fundo. Vá para o rico pincel de esboço a óleo. Verifique se eu tenho uma nova camada para fazer login. Quem redimensiona meu ritual, desenha, pinça até onde eu possa realmente assinar meu nome. E então você sempre pode ajustar onde está sua camada de assinatura e seu tamanho. Você pode colocá-lo. Bem, não é querer se mudar para mim. Você aumenta o zoom mais perto. Vai se mover para você. Coloque o dedo nele e você pode colocá-lo onde quiser girá-lo assim. Como você vai fazer isso? Eu costumo fazer o meu no canto inferior. E vou diminuir o zoom para ver se é muito grande. Na verdade, meio que assim. Não é muito grande. Mas estou feliz com minha abóbora agora. Então, vou salvar isso como uma imagem de salvamento em JPEG. Então, vamos dar uma olhada em nossas fotos aqui e ver o que fizemos. Salvamos o PNG da abóbora. Nós o salvamos com sua parte de fundo embaixo. E depois há a pintura final que acabei de salvar lá. Então, fizemos um estilo costeiro muito legal. abóbora envolvia uma dor real e algumas tintas reais, pincéis de carimbo. Foi muito divertido e parece um pouco diferente dessa foto original do celular. Então lá vamos nós. Fizemos uma obra de arte a partir disso. Quão legal é isso? Muito legal. Excluir. Ok, eu o salvei. Eu terminei com isso. Espero que tenham gostado dessa aula e gostado de assistir esse pequeno bônus. Talvez você aprenda algumas dicas sobre coisas diferentes que você pode fazer com diferentes origens por trás de seus assuntos. E eu vou te ver na próxima vez. Obrigado por assistir e tenha um ótimo dia.