Transcrições
1. Introdução à pintura de colombinas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta. Vamos pintar
essas lindas Columbine. Eu amo muito essas flores. São plantas perenes encantadoras com delicadas flores em espiral que
trazem cor e polinizadores trazem Eu os tenho em amarelo
e esse lindo vermelho. E acho que também tenho rosa
e roxo. Eu os amo. Sou viciado. Eu adoro rosas grandes, e elas são como
pequenas flores em miniatura E elas são tão parecidas com rosas, eu acho, quanto eu já vi
qualquer outra coisa. Eles adoram a exposição ao sol, então você pode
colocá-los na sombra luz
do sol ou no sol pleno da
manhã, e eles continuarão florescendo e florescendo durante
toda a primavera, verão e
2. Como pintar ferramentas Columbine: Mas vamos
pintá-los hoje. Então, vamos tirar nosso amarelo
dourado e alguns lindos rosas. E
vamos começar. Vamos? Então, para esta pintura, vou trabalhar no
meu caderno de esboços 100% algodão Vou usar
um amarelo dourado. É amarelo muito, muito bonito. Vou vincular esse nome
ao amarelo logo abaixo de um belo par
de vermelhos rosados,
um pincel de sombreamento angular, um
pouco de água limpa e também um pincel longo e redondo, que você verá
chegando aqui
3. Como pintar um pintarroxo | pétalas: Então, estou começando
carregando meu sombreador
angular com esse
amarelo dourado e muita água Quero que as camadas
sejam transparentes. Portanto, não estou usando muito,
mas, ao mesmo tempo, essa cor em particular, quando você a adiciona
pela primeira vez ao pincel, ela pode oferecer duas opções. Ele fornece uma
versão mais escura da cor, como uma versão mais profunda,
que você pode ver aqui, e uma versão mais clara, pois o pincel meio
que fica sem água e tinta E eu meio
que utilizo esse fato sobre essa tinta para fazer com esse traço em particular tenha a
aparência que tem. Portanto, é tudo uma questão de
conhecer sua tinta e usar o que está disponível
para você em uma determinada tinta. É por isso que eu amo
o amarelo dourado. Um equivalente a isso pode ser algo como um amarelo azo, mas certifique-se de que ele tenha transparência
suficiente e não tenha
muito tom marrom Há muitos amarelos
azóicos diferentes por aí. E algumas delas, que talvez sejam tintas
mais baratas para estudantes,
teriam mais enchimento Então, eles seriam um
pouco mais opacos e talvez não tivessem a capacidade
daquele pigmento puro, tipo, você sabe, tom
mais profundo que
você está vendo aqui Então, eu definitivamente estou
usando apenas uma cor. Mas, novamente, é amarelo dourado e feito pela aquarela
de Jack para conseguir isso Se você não tiver essa cor, poderá usar duas cores
diferentes. Então, talvez misture um amarelo
mais brilhante com um pouco de
serra francesa e veja se isso talvez lhe dê um
pouco de textura ou tom nesse escuro e se você também
poderia trabalhar
com isso Então, vamos
deixar essa camada secar. E à medida que avançamos,
vou começar a adicionar as
pétalas traseiras em rosa Isso é rosa flor. Agora, de vez em quando, mergulho meu pincel em um rosa
mais escuro Não é necessário, mas eu meio que gosto
de fazer isso. Então, o rosa mais escuro é
mais, eu diria, um rosa violeta de quinacrodm,
certo, em vez de, tipo, uma flor muito brilhante A flor rosa que estou usando é muito parecida com uma
prímula É um lindo rosa
de uma paleta que lançamos em junho,
e essa é a paleta de pêssegos e pétalas disponível
na aquarela Ele também tem uma linda esmeralda
fresca. Tem o amarelo dourado e tem outro chamado néctar de
verão que eu uso muito, que é uma laranja linda e
transparente Mas quanto à cor mais profunda que você está vendo adicionada aqui, eu diria que é
mais parecida com uma framboesa Se você está familiarizado com a linha de aquarela
Jack's, framboesa seria uma ótima opção Por exemplo, um violeta quinacrod
também funcionaria para
aprofundar seu rosa, e isso realmente ajudaria você
a obter esses dois Hum, eu adoro fazer isso. Acho que é uma
ótima maneira de adicionar um pouco de profundidade e dimensão
às suas pinturas. E à medida que secam, elas
vão
se iluminando e mudando um
pouco mais para a transparência, e então podemos voltar e adicionar várias camadas
que
parecem sombras ou
texturas, até mesmo obter alguma profundidade de
campo dentro das pétalas E eu acho que é muito
importante estabelecer isso, também, quando você está tentando fazer com que essas pequenas
pinturas de caderno de esboços pareçam menos planas e mais
artísticas ou criativas,
mais soltas e Então, como você pode ver, estou apenas
pegando meu sombreador angular, tocando em algumas das cores
mais profundas e saindo por aí
preenchendo as folhas Agora, a ideia aqui é
que, ao colocar as folhas no chão, você quer ter
certeza de destacar
a forma da
folha sob a qual ela está E esta é a sua
oportunidade de deixar essa linha muito boa
ou bagunçar essa linha Se você quiser um look mais bagunçado
, pode fazer isso aqui Se você quiser uma aparência mais definida
, pode, você sabe, novamente, observar essas linhas
e tentar colocá-las próximo
possível do amarelo sem perder a
definição ou a linha costeira
4. Pintando coluneta | Pintura negativa: Também estou passando por
aqui e adicionando aquele verde. Adoro essa cor
verde é tão linda. Está em algum lugar um pouco
mais escuro que uma seiva verde. Não tão amarelo.
Tem muita profundidade. Então, o cipreste é o que eu estou usando, e é um ótimo
verde para flores Se eu fosse fazer uma paleta de verduras
botânicas, isso definitivamente
estaria nessa Então, estou usando a borda
do meu sombreador angular para estabelecer alguma folhagem de
fundo Então, isso
não vai realmente ser algo que se destaque porque queremos que
a flor se destaque. Essas são mais algumas áreas mais escuras
e claras
no fundo que não
vão
competir tanto com nossa flor Então, você quer meio que misturar entre caules e folhas. Estou meio que seguindo a foto que tirei do meu jardim. Então, eu meio que estou procurando e referenciando
isso um pouco E à medida que passo por aqui, me certifico de ter pesos
diferentes
da cor logo de cara , para não precisar
corrigir isso mais tarde Outra coisa que eu faço
pintando muito é lavar. Então, se eu a
coloco ou não sobre algo
que já está lá, como estou fazendo aqui, ou
simplesmente lavando toda a área branca porque sei que vou adicionar, tipo,
quer eu adicione texto ou
outras flores ou talvez
alguma colagem sobre ela, eu simplesmente gosto mais dela do que
do fundo branco Sou só eu. É uma preferência
pessoal. Você não precisa fazer essa etapa. Mas também me certifiquei
de lavar algumas das áreas em que
coloquei o verde. Fazendo isso, você pode
ver como isso meio mistura e
desfoca um pouco, e isso realmente ajuda a
dar um toque especial a esse tipo de
fundo Eu também usei um pouco da lavagem, misturei com um pouco da cor da minha flor para obter uma aparência um
pouco mais acinzentada E então, à medida que
eu prosseguia, eu meio que
misturei, você sabe, mergulhando meu pincel
na cor direta do verde
cipreste e talvez até tentando obter
um efeito de pincel seco à medida que avançávamos Agora estou adicionando mais dessas
pequenas áreas verdes, apenas manchas aleatórias, na
verdade, que parecem frondosas verdade, que parecem Você sempre pode voltar
com sua caneta e tinta e definir algumas folhas depois,
se for divertido para você. Se você acha que realmente não sabe desenhar ou pintar
folhas, essa é realmente
uma boa maneira de
fazer isso, você sabe que são
folhas. Está meio implícito E se você pegar
um pouco
das folhas aqui e ali, realmente
funciona. Então, vamos deixar isso secar e depois
voltaremos com nossa próxima camada. Como você pode ver aqui à
direita, fiz muitas
escovas secas para obter
esse tipo de efeito
aquoso, um
pouco de desfoque, e vai
ser muito bom escrever ou colar alguns esse tipo de efeito
aquoso, pouco de desfoque, e vai
ser muito bom escrever detalhes sobre nossas flores
5. Como pintar uma colombina | adicionando sombras: Agora,
ao observarmos a flor seca, você pode ver que já
existe
muita dimensão na forma como estabelecemos
as cores inicialmente. Vou usar
o sombreador angular e vou estabelecer onde quero que esteja o centro
dessas pétalas. E vamos colocar um pouco de
cor
na flor para
que ela combine com os,
você sabe, tons de cores e variações da própria flor Voltar à minha
foto de referência é muito, muito importante
aqui, porque
mesmo que você ache
que sabe a aparência de uma flor, uma foto de referência
é muito útil. Neste
momento, também estou usando minha rodada longa para dar um
pouco de pincel à minha cor. Com um pincel, quero dizer, coloque a coloração um pouco
mais fundo em direção ao centro e, em seguida, use o
pincel para escová-la até formar a forma. Isso oferece outra
maneira de obter diferentes tons da mesma
cor com muita facilidade. Então, mais uma vez, eu uso o sombreador angular
para definir a cor, e então eu pego a água e minha longa rodada e a
escovo até obter essa forma É realmente
útil e eficaz. E, finalmente, se você errar,
pegue uma pequena
toalha de papel, seque
e você terá uma versão
única e elegante disso, Então você não
precisa ser exato aqui, não
precisa ser articulado. Com seu pincel, você não
precisa ser
detalhista ou mesmo ter muita habilidade para
acertar essa peça Você pode realmente
fazer o que
achar necessário para obter
o efeito, sabe? E acho que todo artista
finalmente chega a essa área em suas
pinturas à sua maneira. Mas, para mim, adoro
usar esse pincel redondo. É muito bonito
e
realça a cor muito bem Você também pode
pegar o polegar e arrastar a cor para fora.
Isso também funcionaria. Então, provavelmente de tudo
que fiz nesta pintura, essa
é a parte mais complicada, foi tentar pintar ao redor dos pequenos polinizadores centrais,
você sabe, aquelas E eu provavelmente
teria sido muito mais fácil desenhá-lo desde o início, e dessa forma eu poderia
simplesmente colorir ao redor dele. Mas tentei fazer
dessa área uma pequena mistura de um pouco de vermelho sombrio e amarelo, só
para dar um pouco mais de dimensões ao colocar a parte de
desenho a tinta E acho que
funcionou bem no geral. Mas você também pode
fazer esse estágio depois pintar, se for
mais fácil para você. Agora estou apenas tirando um pouco
mais da cor da flor. Algumas delas estão misturadas com aquele tipo de cor
violeta quinacridoma, e estou usando isso para obter alguns tons diferentes para que não
fique muito Por fim, no final, também pego uma toalha de papel e retiro a umidade
extra para que não
se acumule. Mas, sim, é meio que solto, divertido, você sabe, um pequeno momento relaxante no
caderno de esboços e simplesmente não
leve isso muito Lembre-se de que estamos aqui para divertir e refletir o que vemos. Agora vou
destacar as pétalas. Queremos ter certeza de que
algumas das pétalas da flor se destacam um pouco
mais à frente do que as outras Então, depois de escolher quais ficarão na frente dos outros, pegue um pouco
mais desse amarelo e
adicione uma camada apenas para destacar
alguns pedacinhos, que fará com que
as pétalas
se destaquem para você Nesse estágio, você
pode
fazer praticamente qualquer coisa que
seu coração desejar. Estou adicionando um pouco de
cor aqui e ali para representar outras
flores que podem estar viradas para o
fundo ou brotadas Você pode adicionar mais folhas
se quiser, ou até mesmo jogar um pouco de purpurina
sobre tudo Tudo o que você acha
que vai te fazer feliz é
o que você deve fazer. Estou meio
que
adicionando um pouco mais de volume às minhas pétalas e
meio que brincando com a cor, na verdade só rabiscando O que provavelmente é mais
relaxante do que parece. Provavelmente parece um pouco cansativo, como se
você fosse misturar tudo Mas, na verdade, adoro fazer isso, e é meio que parte do meu processo artístico.
Então é isso. Para esta nas laterais, vou adicionar um pouco de
colagem à peça final E a seguir, vamos
adicionar um pouco de tinta.
6. Como pintar um pintarroxo | como adicionar tinta nanquim: Só vou adicionar um
pouco de tinta. Então, não estou usando
tinta à prova d'água porque não pretendia
pintar por cima desta. É mais como
uma caneta rolante Nibal básica, que simplesmente funciona Tem uma sensação
muito boa. E eu o estou usando para
desenhar pequenos círculos nas áreas de polinização que destacamos antes Também vou
fazer algumas linhas de estilo para tornar a flor em si
um pouco mais dimensional. Então, ao fazer isso, você
meio que quer se ater a linhas curvas e
não linhas retas,
as linhas curvas ou linhas
inclinadas
vão lhe dar aquela
sensação de dimensão,
você sabe, como se a flor estivesse vão lhe dar aquela
sensação de dimensão,
você sabe, dobrada em vez Então você nunca quer pintar linhas
retas porque pintar linhas retas
definitivamente vai te levar,
hum, você sabe, não
vai te levar ao seu objetivo geral de dar
mais dimensão ao seu caderno
de esboços Mas eu realmente gosto de
rabiscar muitas coisas e fazer isso o mais rápido
possível, porque quanto mais livre e rápido, melhor eu
sinto que as marcas ficam Se eu me esforço demais para
torná-los propositais, acho que é menos artístico
e mais, sei ,
meio que nada
eficaz, sabe Então, quanto mais rápido
eu for, melhor será E isso completa minha columbina
em vermelho e amarelo. Esta é uma
flor tão bonita e algo que eu aprecio no meu jardim desde o início da primavera
até o outono. Espero que você tenha gostado do tutorial e que tenha aprendido alguma coisa, e você mesmo experimente. Não se esqueça de ter plantas em sua vida faz parte
de ser um artista, e é maravilhoso
vê-las crescer. Então, eu recomendo fortemente que você comece seu próprio jardim e talvez até me siga no meu jardim Channel
Daylight and Daisies Aqui é Jacqueline Jack
do Jack's Watercolor. Tenha um lindo dia e nos vemos novamente em breve.
Jacqueline Jax, "Creativity brings peace into your life"
