Como pintar digitalmente um retrato em preto e branco em Krita

1. Introdução de retratos digitais: A pintura digital é uma forma divertida e criativa de fazer arte. Nesta aula intermediária, quero mostrar como eu pinto retratos usando crita, mas eu faço isso com um Eu faço retratos e estudos de personagens a partir de capturas de tela que faço enquanto transmito filmes e programas de TV Muitas das técnicas que ensino nesta aula podem ser usadas com outros softwares, bem como com materiais naturais. Eu pinto retratos há anos e recentemente descobri uma maneira divertida de explorar a pintura de retratos digitalmente Sempre pesquisei retratos interessantes em sites de arte para praticar meus desenhos e pinturas com sucesso misto Mas um dia, enquanto assistia a um filme, parei o filme para pegar um lanche e pensei: que cara interessante E foi nesse momento que percebi que tinha um suprimento infinito de faces dinâmicas com as quais trabalhar. Nesta aula, mostrarei como eu combino duas das minhas atividades favoritas assistir filmes e criar arte digital. Na verdade, estou muito empolgada em fazer essa aula porque mal posso esperar para ver imagens interessantes que todos vocês criam enquanto assistem a filmes. Quando vejo um rosto ou uma expressão de que gosto, eu o capturo com uma captura de tela Imagine rostos com expressões dramáticas e sombras longas Personagens nos quais eu estou emocionalmente envolvido. Quer eu os ame ou os odeie, sinto uma emoção que acho que influencia meu trabalho. Um personagem com dor, um personagem sentindo que algo sinistro está prestes a acontecer Felicidade, tristeza. Esses são apenas alguns dos momentos que eu me esforço para capturar neste curso. Começaremos com uma captura de tela a partir da qual trabalhar. Eu não traço as imagens sozinho, mas mostrarei como traçar uma imagem se você ainda não estiver pronto para o desafio de desenhar a partir da observação. Mas também mostrarei como desenhar a partir da observação usando medidas e correções visuais para criar um retrato Esse é o meu método preferido porque acho as imperfeições que surgem ao desenhar dessa maneira ou pintar dessa maneira conferem aos desenhos e pinturas uma qualidade única desenhada à mão Eu vou te mostrar como bloquear as luzes e as trevas para dar profundidade Então eu vou te mostrar como misturar essas formas para dar forma. Mostrarei como criar a aparência da pintura a óleo tradicional ou de outras mídias naturais. Trabalharemos em preto e branco nesta aula. Para manter as coisas simples. Vou guardar cores para uma futura turma na pós-graduação. Estudei pintura a óleo sobre tela. Então, gosto um pouco da aparência da arte tradicional e trabalho muito para conseguir essa aparência em meu trabalho digital. E essa capacidade de criar uma aparência orgânica com ferramentas digitais é o que espero que você aprenda até o final desta aula, além de como criar um retrato a partir da observação. Vou dar aulas usando o software livre de código aberto chamado Rita, mas essas técnicas podem ser usadas com outros softwares. Meu nome é Aaron. Sou artista gráfico profissional e ensino arte digital em duas faculdades juniores Espero que você se junte a mim na minha aula de pintura digital e crie retratos únicos e dramáticos comigo. 2. O projeto: Neste vídeo, mostrarei como seleciono fotografias, como normalmente assistiria um segmento em um serviço de streaming como o Netflix. Aqui você verá como estou assistindo a um drama. E então eu vou pausar e fazer uma captura de tela. E é assim que encontro minha referência. E é isso que eu quero que seja seu projeto. Eu gostaria que você usasse essa técnica assistindo a um serviço de streaming porque é isso que torna isso divertido. Todos terão uma imagem diferente que criarão. E se você está nervoso tirar um retrato, talvez faça um perfil porque os perfis são significativamente mais fáceis do que um retrato de frente ou de frente. Porque, você sabe, você só tem um olho para desenhar e os perfis tendem a ser mais fáceis. Mas para o projeto que eu quero que você escolha, eu gostaria que você escolhesse sua própria imagem e uma série ou filme que você goste, algo com o qual você esteja conectado. E então eu gostaria que você postasse isso no final. Mas no resto deste vídeo, o que vou fazer aqui é mostrar um filme que, bem, uma série que eu tenho assistido e como faço capturas de tela e como acabo usando-as Mas depois disso, vou mudar para uma fotografia diferente por causa dos direitos autorais, das leis de direitos autorais. Não tenho certeza de quanto disso, dessas imagens eu posso usar. Vou mostrar um segmento muito curto e depois mostrarei como seleciono a foto que vou usar. Mas depois disso, vou acabar usando uma fotografia que encontrei no Pexels Ouso dizer que, se você quiser usar a mesma fotografia que eu uso, eu também a enviarei Mas, novamente, para o projeto, espero que você faça algo diferente ou talvez até faça as duas coisas. De qualquer forma. Aqui vamos nós. Kai erosmas. Obrigada 3. Escolha de retratoImagem: Essas são as imagens às quais eu o reduzi. Na verdade, essa não é uma das fotos. Eu sei que eu disse que isso era sobre retratos, mas eu não sei. Eu tenho essa coisa para instrumentos e especialmente instrumentos de madeira com as formas deles e das mãos, mas essas são as fotos que eu tirei que eu meio que gosto, eu realmente gosto dessa Eu quero dizer que é um candidato. Isso é um competidor De qualquer forma. Este é o, bem, é um programa de TV, um programa japonês chamado Quarteto Às vezes, assisto programas japoneses porque morei no Japão por um tempo e faço isso para tentar ver se consigo, você sabe, aprender um pouco de japonês, embora minhas habilidades no segundo idioma sejam lamentáveis De qualquer forma, acho que lamento essa tangente, mas não sei se estou gostando dessa só porque é incomum Mas essa seria minha escolha só porque eu gosto do formato daquele instrumento. Então, deixe-me ver onde posso me livrar desse. Novamente, gosto dessa principalmente por causa das mãos dela, mas seu rosto está na sombra. Tanta sombra que eu acho que pode ser contraproducente para este projeto Na verdade, temos esse. Eu vou eliminar esse. Por quê? Porque os dentes são difíceis. Você ficaria surpreso com a dificuldade dos dentes. Então, vou eliminar essa, embora essa seja uma expressão bastante simples. Mas deixe-me dar uma olhada no outro. Na verdade, eu tinha dois deles. Aquele em que ela estava olhando para baixo era o que eu mais gosto. Deixe-me verificá-los novamente. Sim, eu vou, eu vou com aquela em que ela está olhando um pouco para baixo. Tudo bem Então, temos um vencedor e espero que você tenha escolhido algo, encontrado um programa de que goste e que também tenha escolhido algo de que goste 4. Como escolher uma foto de pexels: Então, esse vídeo vai ser um pouco redundante. Tudo bem? Porque eu já escolhi uma fotografia e, você sabe, encontrei uma imagem com a qual eu queria trabalhar. Mas, devido a considerações de direitos autorais, achei melhor não estender esse período em que estou trabalhando com essas imagens da Netflix Decidi aqui trocá-la por uma imagem que sei que é clara e gratuita para você. Algo que eu encontrei no Pexels. Essas são imagens que eu baixei e saí. Uma coisa que notei é que, Uma coisa que notei ao ler as imagens, eu não estava gostando muito delas Quero dizer, eles são legais, mas não têm mesmo impacto que as imagens têm quando eu faço capturas de tela de filmes e programas de TV E então eu percebi que gosto dessa imagem aqui. Mas então isso foi na verdade de uma produção, uma produção teatral. Portanto, a iluminação é um pouco diferente. Tende a ser mais dramático e os atores tendem a ter rostos mais dramáticos. Está bem? Então isso é algo que eu percebi, porque acho que foi isso que notei no início. E então eu comecei a examiná-las e depois fui até as orquestras e descobri que você podia obter uma iluminação dramática muito boa Eu gosto dessa foto aqui, mas os olhos dela estão fechados, então eu não queria usar essa. Mas normalmente com uma foto de estúdio, um retrato de estúdio, você terá aquela iluminação de três pontos. Uma luz aqui, uma luz principal, uma luz suave e espere. É uma luz principal? Uma luz secundária, eu esqueço como você as chama. E depois uma luz de cabelo. Eu prefiro as imagens mais dramáticas, e foi essa que escolhi. Essa aqui, eu estava dividida entre essa. Eu meio que gosto dessa por causa da forma como seus olhos, do jeito que ela olha para o lado Mas eu não gostei que a cabeça dela fosse cortada. Eu queria mostrar mais. Então, esse é o que vamos usar. Vou disponibilizar esta foto fotográfica para você. Vou colocá-lo em algum lugar onde você possa baixá-lo, mas gostaria que você pelo menos experimentasse o processo de assistir a um filme. E você pode tirar uma foto com seu celular, mas chegue perto e, você sabe, faça uma pausa e tire aquela foto Ou você pode assistir a um filme em um computador, como eu, e fazer uma captura de tela Mas a vantagem disso é que você investe emocionalmente nesses personagens E você captura a cena que chama sua atenção. Então, dê uma chance a isso. Mas se você não quiser, você pode acompanhar, você sabe, diretamente comigo usando esta fotografia. 5. Onde encontrar exemplo de foto: Você pode encontrar a imagem de referência aqui na página abaixo de Projetos e Recursos, e está aqui. 6. Meu tablet de desenho: Agora vou usar um tablet de desenho. Isso é chamado de tablet de desenho Wacom. Isso é como, eu acho, o padrão da indústria. Há muitos outros que você pode usar. Este custa, acho que é, caramba, cerca de $400, mas você provavelmente pode gastar cerca de $40 e comprar um tablet de desenho decente que lhe servirá Lá vamos nós. Parece que perdi minha caneta, caneta que você acabou de desenhar aqui E para algumas pessoas, desenhar em um tablet desconectado da superfície de desenho é desconcertante superfície de desenho é desconcertante Você pode obter esses tablets onde os conecta ao computador e pode desenhar na tela secundária usando o computador. Isso não é como um iPad. Não é como se um iPad fosse diferente, mas sim, você precisará conectá-lo e isso custará um pouco mais. Se você nunca usou algo assim, acho que ficará feliz com isso. Ele ainda deve funcionar e você pode desenhar que lhe dará essa sensibilidade à pressão. O problema é como se eu desenhasse aqui com este tablet. Então, deixe-me me certificar de ligá-lo. Tudo bem, então aqui eu vou desenhar com um mouse. Vou clicar com o botão direito para obter minha paleta pop-up. Estou usando a ferramenta de pincel aqui, e há um lápis. E se eu desenhar, é com o pincel. E então, se eu desenhar com a caneta, é significativamente diferente Como você pode ver, é sensível à pressão. OK. E eu não posso fazer isso com o mouse. OK. É por isso que você quer desenhar com uma caneta ou caneta e um tablet de desenho Tudo bem. Então, eu vou apagar isso agora a partir daqui. Eu só quero te mostrar como eu 7. Configuração para rastrear: Eu quero te mostrar como eu começo com o desenho e vamos trabalhar em Rita E eu vou abri-lo aqui. Eu já o instalei. Esta é a versão mais recente , que é 5.2 0.2. Parece um pouco diferente de algumas dessas outras versões. Tudo bem Então você pode ver aqui que diz imagem aberta. E eu acredito que nenhuma imagem realmente nova é o que queremos. E isso também seria criar um novo documento. Então, a mesma coisa. Então, vou clicar aqui e escolher um documento em tamanho carta 4300 ou americano E então podemos recortá-lo para caber na imagem. Mas eu vou seguir em frente e escolher quatro aqui. E novamente, 300, se você escolher 600, não há nada de errado com isso. Mas esteja ciente de que isso atrairá mais espaço no seu computador. Isso pode atrasar as coisas. Se o computador estiver muito lento, ele não está acompanhando suas pinceladas Talvez você queira considerar a redução para 300. E para alguns de vocês, 300 pode até ser demais, talvez você queira reduzir isso para 200. Eu não iria muito abaixo de 150, mas você poderia ir mais baixo. Mas preste atenção na aparência, mas isso ainda é considerado uma imagem de alta resolução. Tudo bem, 4300. E então eu vou apertar o botão aqui. Tudo bem, então temos isso aqui e eu movi isso para o lado, porque eu gosto de desenhar a partir da observação, e isso significa que a imagem está virada para o lado. E eu vou olhar e vou desenhar. Desenhe. Você sabe, você já viu pessoas onde elas vão pegar o lápis e elas estão, você sabe, fazendo isso. São apenas eles fazendo medições para tentar dimensionar a imagem e garantir que as relações estejam corretas. É assim que eu vou trabalhar. É assim que eu prefiro trabalhar , porque acho que as imagens têm um pouco mais de personalidade por causa das imperfeições que elas É mais desafiador porque se eu só trabalhar dessa maneira quando me sento com um pedaço de papel e um lápis, vai ser um pouco mais difícil. Sim, posso imprimir algo e traçá-lo, mas só de sentar e desenhar, também quero manter essas habilidades intactas Isso é prática para mim. Mas se você quiser começar imediatamente, vou mostrar como traçar a partir da foto, e é assim que eu faria. Então, eu vou mover isso para baixo. Essa é a imagem que eu selecionei. E vou clicar, arrastar e soltar o que você vê aqui. Isso me dá a opção de inserir como uma nova camada e eu vou clicar nela. Está bem? Você o vê recortado de parte do resto da imagem, mas tudo bem Ok, agora temos essa imagem aqui, e agora o que eu quero fazer a partir daqui é que, já que vamos traçar isso, eu não quero que fique tão escura porque meu desenho, você sabe, as pinceladas se perderão Então, a primeira coisa que vou fazer ver que está em camadas aqui Está na camada superior. Vou clicar bem no meio, onde diz opacidade Não precisa ser exato. E isso reduzirá essa opacidade para cerca de 50%. Posso clicar e ajustá-la se quiser, mas cerca de 50% é bom E você verá que essa imagem está no topo. Precisaremos mover isso abaixo da nossa camada de desenho. Ok, e isso aqui, bem, diz camada de tinta. Ok, então vamos clicar, segurar e arrastar para baixo. Não sei se você consegue ver como está se destacando. Há uma linha azul me mostrando para onde ela vai e então eu a solto e ela se encaixa. Agora, esse pequeno ícone aqui, é um cadeado. E eu vou clicar nele para que ele se encaixe, para que eu não o mova por acidente. Então eu preciso clicar na camada de tinta e estou pronto para começar. 8. Fazendo o traçado: A partir daqui, eu só quero te mostrar como eu desenho novamente. Verifique se você está na camada de tinta. A maneira como eu normalmente desenho é apenas esboçar o formato do rosto Ok, vamos começar a trazer tudo para dentro. Normalmente, não gosto de apenas rastrear um, a menos que você seja muito bom nisso. Você vai ter essas linhas realmente instáveis. Como se você pudesse fazer isso e obter um pouco de velocidade na prática, mas acho que tem uma boa sensação orgânica desenhando essas linhas retas e informando que elas sobrepõem e depois voltando e apagando a partir daqui Novamente, estamos apenas inserindo as formas. Não vou continuar com isso porque vou passar mais tempo desenhando a partir da observação. Novamente, é uma boa prática quando você não está em um computador, pois tem uma sensação mais orgânica. Então, quando chegar a um determinado ponto, basta desligar a visibilidade dessa camada e verificar seu desenho. É sempre uma boa ideia desligar isso de qualquer maneira e verificar seu desenho. Vou acabar com isso aqui. No próximo vídeo, vou começar a observar. Você assiste isso, você pode ver como, como eu abordo isso. Você verá que continuo a desenvolver esse esboço e as diferentes técnicas que farei lá Mas, novamente, se você quer apenas obter sua imagem ou não quer perder muito tempo fazendo tudo certo, você pode fazer esse rastreamento Tudo bem? Então, eu vou te ver no próximo vídeo. 9. Configurar-se para desenhar a partir de observação e pesquisa de pincéis: Costumo alternar entre mouse e a caneta. Depende apenas do que estou fazendo. Tudo bem. Vou abrir a Rita, e vamos começar e vamos começar e vamos começar agora configurando o documento e desenhando por observação Na verdade, como estamos desenhando por observação, há realmente nenhuma configuração. Vamos começar a desenhar. Ok, vou clicar em Nova imagem. E vou escolher aqui novamente, estamos no Crit 5.2 0.2. Vou escolher quatro letras predefinidas ou uma carta legal dos EUA Sim, 4300 são os pixels por polegada. Você pode usar 600 se quiser aquela resolução extra super alta. Talvez você queira torná-lo maior. Mas eu recomendo usar o 300 só porque será menos desgastante para o seu computador E 300 pixels por polegada são considerados de alta resolução. Então, a primeira coisa que quero fazer é ter certeza de que estamos todos no mesmo lugar. Ok, vou escolher um espaço de trabalho aqui. Esse é o espaço de trabalho padrão. E eu posso mudar algumas coisas à medida que avançamos. Eu considero que essa é uma classe intermediária, então não vou me aprofundar muito na interface e em como trabalhar com a Rita, mas vou incluir trechos aqui e ali que explicam como estou fazendo as coisas sem gastar muito tempo, porque vou assumir que você já está confortável com o Krita Tudo bem, vamos lá. Então, vou até a janela e meu espaço de trabalho, vou colocá-lo em uma grande pintura. Vamos ver o que temos aqui. Tudo bem. Grandes obras de pintura. mudar isso. Você vê aqui. Ok, vou ajustar algumas dessas coisas aqui ao meu gosto Eu gosto de um pouco mais de espaço aqui onde estão as predefinições de pincel. Vou passar meu cursor ali e deslizá-lo até aqui Vou arrastar isso para cima. Ah. Oh, parece que estou sentindo falta da minha camada. Aí está, as camadas. Tudo bem. Eles tiveram uma pequena perda lá. Na verdade, vou aumentar um pouco isso. Não preciso de muito espaço para o seletor de cores avançado e acho que isso é bom porque precisarei dessas camadas Tudo bem. N Eu gostaria de ter o espaço extra gasto aqui, para que eu possa ver os pincéis aqui O seletor de cores avançado não tem essa aparência. Se você não tem essa roda de cores, não me lembro qual é o padrão. Se você clicar neste pequeno ícone aqui, ele aparecerá e você pode simplesmente clicar aqui. E você pode escolher uma roda de cores diferente ou algo assim se estiver mais confortável com uma aparência diferente. E eu vou fechar isso aqui mesmo. Essa é a imagem que eu vou usar. Isso é sobre a área que eu vou usar. Provavelmente vou cortar um pouco desse fundo, na verdade, vou cortar isso mais tarde. Mas, basicamente, aqui está a ferramenta de corte. Se você quiser cortá-lo agora, você pode cortá-lo. Mas o que eu vou fazer é vir aqui pegar meu pincel e tudo bem, o pincel está selecionado. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse. E quando eu clicar nele, ele aparecerá. Tudo bem, eu vou escolher um lápis. Se eu clicar com o botão direito, você verá ferramentas suficientes no lápis. Vou colocar uma coisa aqui embaixo, um pequeno ícone, e talvez eu veja se consigo encontrar a lição em uma das aulas anteriores que fiz, onde explico como você pode mudar as coisas, onde eu lido com a paleta pop-up e faço alterações , como quantas ferramentas eu tenho aqui Embora eu diga que se você for para as configurações, isso seria aqui. Preferências da Rita, abra isso aqui. Você verá que se eu rolar até aqui, abrir a paleta, esse número aqui, digamos, o número máximo de pincéis nas predefinições, eu coloco digamos, o número máximo de pincéis nas predefinições, eu E, novamente, essa é a paleta pop-up. Tudo bem. Acho que o padrão talvez seja dez. Acabei de colocar 20. OK. Tudo bem, então você pode deixar como está ou mudar. Tudo bem. Então, vou clicar em um lápis aqui. Mas se você também, pode vir aqui para ver suas predefinições de pincel e talvez as opções de ferramentas aqui estejam selecionadas Apenas certifique-se de que as predefinições do pincel estejam abertas. Aqui mesmo. É essa barra que é tudo o que você pode alterar para diferentes predefinições de pincel E eu tenho pincéis diferentes. Estou usando pincéis diferentes. Eu instalei muitos pincéis diferentes. Se você estiver interessado, também falo sobre isso nas outras aulas. Vou colocar isso aqui se você quiser voltar e procurar por isso. Mas se você quiser pesquisar alguns dos pincéis nos padrões, você pode encontrá-los aqui Diz pesquisar. Digamos que eu queira procurar lápis Vou colocar isso aí e digitar lápis e ver se elimina todo o resto Há um pincel que você começa a gostar de fazer isso. Você também pode adicioná-lo à sua paleta pop-up usando tags E isso será na próxima lição. 10. Tags de retrato de Krita: Aqui. Eu quero mostrar rapidamente como você pode organizar seus pincéis Digamos que eu goste desse pincel aqui. Esse marcador. Vou clicar com o botão direito do mouse e você pode ver que aqui está o nome e diz marcador AP, cópia seca Eu já copiei este. Mas se eu quiser atribuí-lo a uma tag que é um grupo de pincéis que eu quero salvar, basta clicar com o botão direito do mouse novamente E eu posso escolher aqui, atribuída à etiqueta. E então aqui eu posso escolher qualquer um desses conjuntos. Aqui, digamos que eu queira fazer um conjunto totalmente novo. Eu vou vir aqui e vou escolher Tag aqui mesmo. Vou clicar em tag e vou criar uma nova tag, e vou chamar isso de prática. Tudo bem, e então eu vou apertar o símbolo de mais e ele é salvo. Agora, quando eu voltar aqui e disser que quero salvar esse pincel, clique com o botão direito do mouse em Atribuir à tag. E então eu procuro aquela etiqueta que acabei de fazer. Aqui está a prática. E aí mesmo isso é rotulado como prática. Vou adicionar uma borracha. Vou escrever, clique em Atribuído para marcar Miss time está apenas aparecendo do outro lado. E eu vou escolher a prática. E talvez um pincel, belo pincel baixo de aquarela aqui atribuído à etiqueta E eu vou colocar isso também em prática. Então agora eu tenho três pincéis, ok? Então, agora, se eu quiser usar esse conjunto de pincéis, posso vir aqui. Você vê onde isso diz tudo? Vou clicar aqui, Espere, e depois vou escolher a prática. E aí está. E há aqueles três pincéis que acabei de colocar lá Agora, uma das coisas que eu realmente gosto é que você pode clicar com o botão direito do mouse aqui e ver aqui está minha paleta pop-up Eu posso vir aqui, você vê essa coisa que parece uma etiqueta antiquada que você veria talvez em uma venda de garagem Posso clicar nela e depois clicar aqui, onde você conhece essa etiqueta antiquada E então eu posso simplesmente escolher minha paleta de prática. E bum, lá vamos nós. Este é o conjunto que eu fiz toda vez que adiciono um novo conjunto, algo novo ao conjunto. Deixe-me levar isso de volta para todos. Deixe-me clicar com o botão direito do mouse no aerógrafo atribuído à etiqueta, e vou mudar isso para praticar Lá vamos nós. Não está aqui. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e clicar com o botão direito novamente. Não, não funcionou. Eu fiz isso direito? Deixe-me tentar isso de novo. Vou tentar esse aerógrafo novamente. Deixe-me ver. Certifique-se de que eu o tenha atribuído à tag. Não vejo a etiqueta de prática. Acho que isso significa que já está definido. Não consigo encontrá-la. Então, vou clicar com o botão direito do mouse neste atribuído à tag. E essa eu vou escolher Practice. Ok, agora temos cinco itens. Vou clicar e tentar clicar com o botão direito novamente. Nada. Tudo bem. Deixe-me, deixe-me clicar. Escolha outra ferramenta, volte para o meu pincel e clique com o botão direito do mouse ainda. Nada. Tudo bem. Vou mudar minhas etiquetas. Vou escolher o tradicional. Lá vamos nós. E volte imediatamente para o treino. E aqui estão meus cinco pincéis ou cinco itens, então isso é algo que você deve conhecer Se você adicionar algo à tag, precisará alterá-la e voltar, eu acho. Tudo bem, vamos lá. Então, isso é apenas algo para lembrar se não estiver aparecendo. Altere seu grupo de pincéis ou conjunto de etiquetas e recarregue-o. Isso é apenas algo para lembrar. Todas as suas tags não estão aparecendo em um conjunto de pincéis que você criou. Escolha outro conjunto de pincéis e depois volte para ele e tudo aparecerá. E deixe-me verificar se vou aparecer aqui e vou treinar. Aí está. Como eu não preciso disso, vou deletar essa tag e puf, tudo sumiu Oh, agora estou curioso para saber o que vai acontecer aqui. Vou escolher uma tag diferente. Defina Digital agora, deixe-me voltar, clique com o botão direito e não está lá. Tudo bem, então é assim que funciona. 11. esboçar de início de retrato: Vou clicar em um lápis e esboçar como quero que isso apareça em termos de composição Estou apenas desenhando essa pequena ponta no cabelo dela. Tudo bem, aqui, só para ter uma ideia de como eu quero que seja, então eu vou desenhar o rosto dela novamente. Estou apenas observando e haverá muitas correções Você, pelo menos, nunca vou acertar na primeira vez. Quer dizer, eu vi algumas coisas no Youtube em que essas pessoas estão desenhando o que chamam, o artista da Xerox, não Eu tenho que desenhar, correto. Desenhe, corrija. Ok, agora eu tenho isso e, novamente, estou apenas eliminando a composição Aqui está o músculo do pescoço dela, bem aqui. Vou tentar colocar aquele violino e o que estou fazendo aqui é tentar entrar nas principais áreas e depois começar a restringi-lo OK. Vou imaginar que os ombros dela estão aqui só para me ajudar, mas não quero exagerar nisso. Tudo bem? Então, isso está quase bloqueado agora. Preciso voltar e começar a refinar. É disso que se trata. E confie em mim, eu nunca vou conseguir isso na primeira tentativa. Uma coisa que você pode fazer é se algo estiver errado e você realmente quiser verificar como fizemos e como eu configurei o traçado, você pode, depois de bloquear tudo, você sabe, e esboçar, você pode copiar isso e soltar a imagem na prancheta, aumentá-la e posicioná-la da melhor maneira possível E então isso lhe dará uma ideia de onde as coisas estão erradas, você sabe, então você aprenderá a trabalhar a partir da observação, mas poderá consertar as coisas depois disso. Então, aqui vou tentar imaginar o formato da cabeça dela para que você possa ver que ela está descendo imediatamente. Tenho certeza que você já viu isso. Parece que se eu desenhar uma linha reta do pico do cabelo dela, direto para baixo, esse é o ângulo. E essa é uma das coisas que você pode tentar, é como se eu segurasse o lápis ou minha caneta e alinhasse até a ponta do cabelo dela e colocasse meu polegar para fazer uma medição Embora eu realmente não precise de uma medição no momento. Só estou tentando obter o ângulo e esse é o ângulo certo. E então eu o trago aqui e vejo que meu ângulo está um pouco errado. OK. E então eu vou me deparar, vou tentar pegá-la, seus olhos estão bem horizontais. Está bem? E então eu vou adivinhar para onde eles vão. Eu continuo indo e voltando assim. Então, uma coisa boa que você pode fazer é começar a olhar para as formas, não apenas para os olhos dela e coisas assim. Como se eu visse o formato da testa dela. Talvez eu fique tentado a desenhar os olhos aqui. E então, se eu olhar para a forma de uma testa, eu posso ver que, ok, eu preciso alterá-la para obter a forma certa E eu continuo adicionando pedaços. E eu vou descer e tentar adivinhar para onde acho que esse nariz vai parar. Vou dar uma olhada aqui. Opa, cliquei acidentalmente fora do software Vou ampliar um pouco. Lá vamos nós. Aumente isso porque, na verdade, não estou usando tudo isso. Lá vamos nós. Tudo bem. Então, agora estou de volta aqui em Crita. Talvez precise de um pouco mais de espaço. Lá vamos nós. Vou apenas desenhar. Acho que posso pular um pouco e adicionar alguns comentários mais tarde, em vez de tentar falar sobre tudo o que estou fazendo aqui Acho que vou acelerar isso e fazer comentários mais tarde 12. Ferramentas e técnicas úteis de retrato: Neste vídeo, quero mostrar algumas técnicas específicas que uso quando estou pintando digitalmente e que serão úteis Estou adiantado aqui porque depois algumas gravações em que eu passo e gravo os vídeos e queria mostrá-los em alta velocidade, porque vai demorar mais de uma hora para trabalhar neles Então, eu não quero perder muito tempo fazendo com que você assista a todos esses vídeos. Então, vou acelerar as coisas e depois vou falar sobre elas. Mas como tudo está tão acelerado, muitas coisas que eu faço não ficarão claras Então, eu só queria aproveitar esse momento, este vídeo, para explicar algumas das técnicas que vou usar no vídeo para seguir este. Se você assistiu alguns dos meus vídeos anteriores, minhas aulas anteriores com naturezas-mortas e coisas assim, eu uso algumas dessas mesmas técnicas. Se você conhece uma técnica e já sabe como usá-la, basta avançar um pouco Então, a primeira coisa que quero fazer é mostrar minha área de trabalho porque estou usando muitos comandos de teclas e quero que você veja como vou trabalhar. Tudo bem, então a primeira coisa que eu quero fazer aqui é deixar eu deletar essa camada. Vou abrir em, vou abrir um novo documento. Então, vou arquivar uma nova criação. Ok, agora vou vir aqui minha ferramenta de balde de tinta e vou colocar um pequeno plano de fundo para colocar um pequeno plano de fundo que você possa ver o que está acontecendo. Agora vou clicar neste pequeno símbolo de adição aqui para adicionar uma nova camada. E é aqui que eu vou desenhar. Eu quero te mostrar como vou trabalhar. A próxima coisa que vou fazer é acessar minha ferramenta de pincel e clicar com o botão direito do mouse para abrir a paleta pop-up Eu usei as etiquetas aqui. de criar esse grupo especial de pincéis, Acabei de criar esse grupo especial de pincéis, então eu tinha uma variedade aqui para fazer essa demonstração Ok, então eu vou começar com esse pincel aqui. Deixe-me clicar com o botão direito novamente. Então você pode dizer que diz marcador seco, embora às vezes eu duplique marcadores e diga AP, que significa E vou duplicá-los e fazer alterações. Por exemplo, às vezes eu guardo pincéis extras, como este, talvez tenha uma opacidade diferente de outro Você pode ver aqui, eles são bem parecidos. Ok, de qualquer forma, o que eu quero mostrar é que, se eu estiver desenhando, na verdade, deixe-me reduzir o tamanho do meu pincel da mesma forma que eu uso o tamanho dos meus pincéis Eu posso vir aqui e mudar o tamanho aqui em cima. Posso clicar com o botão direito do mouse e entrar na minha paleta pop-up e alterá-la aqui Esse pequeno botão aqui, aquela divisa. Eu posso clicar nele e isso elimina o menu lateral. Mas eu geralmente o mantenho aberto para ter acesso ao fluxo, tamanho, opacidade e ângulo. Ok, mas há maneiras melhores de chegar a isso. Aqui está meu pincel. Vou subir até o topo aqui nesta barra de ferramentas e clicar no padrão que você vê ali mesmo. Posso clicar nesse botão padrão, preto e branco, e fico preto em primeiro plano Assim, posso desenhar em preto e a cor de fundo é branca. Então agora eu posso desenhar, ok, agora digamos que se eu estiver desenhando um nariz, eu vou apenas esboçar isso Vou reduzir o tamanho do meu pincel aqui. E esse vai ser o nariz aqui. Não é um nariz bonito, mas não do jeito que estou desenhando. Ok, eu desenhei a forma básica do nariz e digo que quero criar uma forma Há algumas maneiras de fazer isso. Uma maneira de desenhar diretamente sobre essa camada. Ou posso criar uma camada duplicada para que ela me dê um pouco mais de liberdade O que vou fazer aqui é clicar aqui e criar uma nova camada em branco. E agora estou de volta à minha ferramenta de pincel. Eu ainda tenho minha ferramenta de pincel. Vou aumentar isso e apenas para mostrar como estou trabalhando, em vez de vir aqui e usar o tamanho ou clicar com o botão direito do mouse e vir aqui e alterar o tamanho aqui. Quando altero o tamanho, geralmente uso meu teclado e mantenho pressionada a tecla shift arrasto para a direita e posso arrastar para a esquerda. Ok, arraste para a direita e arraste para a esquerda na maioria das vezes. Quando você me vê trabalhando, você verá meu pincel ficar maior ou menor e parecer mágico. É porque estou usando esse comando de tecla. Tudo bem, então voltando a esse nariz. Vamos desenhar essa sombra. E eu posso entrar aqui e desenhar essa sombra. Mas você pode ver que está parecendo uma ferramenta enlameada. Posso clicar com o botão direito e entrar aqui e escolher uma borracha. E eu apago, e você vê o que parece. Clique, eu fico na mesma ferramenta, tem esse pequeno botão de borracha aqui Eu posso clicar nele , ou posso apertar a tecla do meu teclado e você vê que ela é ativada e desativada Quando eu apago com isso, você vê que tem essa sensibilidade à pressão E eu posso, com o mesmo pincel que estou criando , ter a mesma textura. Às vezes você quer ter essa textura diferente do seu pincel e outras vezes você quer ter exatamente a mesma textura e os mesmos controles que você tem no pincel que você está usando. Tudo bem, então. Ok, então aqui eu posso segurar a tecla shift arrastar para a direita para torná-la grande. Posso clicar na opção em que a borracha estava ligada e simplesmente preenchê-la OK. Então eu posso usar a borracha e posso simplesmente entrar aqui e cortar a lateral dela muito rapidamente e bater na e cortar a lateral dela muito rapidamente e bater É mais fácil para mim até entrar aqui com um pincel bem pequeno e aparar as bordas, mas, ao mesmo tempo, não tem aquela aparência rabiscada Veja, é como se fosse um traço suave e normalmente é assim que eu trabalho. Mas a chave aqui é que estou em uma nova camada em branco. Se eu estivesse trabalhando na mesma camada, isso não funcionaria da mesma maneira. Ok, então quando eu estiver satisfeito com isso, posso selecionar essa camada. Vou clicar com o botão direito do mouse e mesclar com a camada abaixo. Ok, agora eles estão mesclados e agora eu posso usar mistura ou como eu quiser trabalhar para melhorar isso Mas agora que estou nisso, você sabe, está mesclado com a camada abaixo Se eu usar minha borracha, você sabe, e eu tento moldá-la, eu começo a apagar OK. Portanto, é apenas algo que você deve conhecer. Eu cliquei em desfazer e desmesclei isso. Então, eu vou apagar isso. Na verdade, deslize meu pincel para o lado direito. OK. E eu quero te mostrar outra coisa que eu digo que estou bem. Então, eu vou fazer isso de novo. Na verdade, eu vou fazer isso com aquilo. Você pode ver que está aqui. Esses vários lápis, só porque você vê, têm uma textura agradável Então, quando eu apago isso, tem uma textura agradável, até a textura de um pedaço grande de carvão vegetal, ao contrário de, você sabe, eu usar um monte de lápis rabiscados Ok, então essa é a vantagem disso. Agora, algo que eu quero mostrar a vocês é, digamos, estou trabalhando nisso e vou pintar em preto e branco, só para mostrar o que está acontecendo aqui. Então, uma maneira que eu gosto de pintar é ter meu pincel e você pode ver aqui em cima, a cor do primeiro plano é preta e a cor do fundo é branca Se eu pintar com preto, quem eu estou tocando na tecla X para invertê-los Você percebe aqui em cima que eles estão girando para frente e para trás. Então eu vou pintar com preto. Tudo bem? Eu continuo fazendo isso. Tudo bem? Vou pintar e dizer que estou apenas pintando aqui. Então eu troco e depois posso pintar com branco. Mas você vê como está se misturando. Na verdade, vou mudar para esse pincel. Eu gosto mais desse. É um pouco mais suave e vou adicionar textura no final Mas você pode ver que estou apenas pintando, adicionando cinza, preto e branco. Ok, então o que eu quero dizer aqui é que essa é uma maneira de eu trabalhar, ok? Mas digamos que se eu trabalhar com preto e branco, quero dizer, com a borracha, vou clicar em desfazer Livre-se deles. Na verdade, deixe-me excluir essa camada e começar de novo, criar uma nova camada em branco. Agora estou pintando com preto, troque esse primeiro plano de fundo, se eu estiver pintando com E então eu quero entrar aqui e começar a adicionar sombreamento e outras coisas Vou apertar a borracha. E então eu posso entrar aqui e iluminar essa área aqui em cima, moldar essa área Ok, então essas são duas maneiras diferentes de trabalhar. E isso só depende do que eu procuro. E também depende se estou trabalhando em uma camada que está mesclada ou se estou trabalhando em uma camada em branco separada Porque essa borracha é muito útil quando estou em uma camada em branco separada E então chego a um ponto em que quero mesclá-lo com a camada abaixo Vou mesclá-lo com o botão direito do mouse, mesclá-lo e emergir com a camada abaixo E então eu vou criar uma nova camada em branco. E então eu posso continuar trabalhando com esse pincel e posso continuar usando a borracha Mas se eu mesclar com a camada abaixo, agora vou clicar, vou mesclá-la duas Mesclar com a camada abaixo. Clique com o botão direito mais uma vez e eu vou mesclar com a camada colorida abaixo. Agora, se eu entrar aqui e começar a usar essa borracha, você verá que estou apagando a camada abaixo, o que eu não quero fazer Essa é outra forma de trabalhar, é que eu tenho o pincel e aqui vou apenas provar as cores. Eu posso vir aqui e usar o conta-gotas. Eu acredito que o comando principal é eu, tudo bem, o conta-gotas é para provar uma cor Mas geralmente, quando estou usando a ferramenta de pincel, pressiono a tecla de comando. Estou em um Mac e você vê que eu pego o conta-gotas, eu o solto e volto para o pincel Então, tudo que eu tenho que fazer aqui é dizer que se eu quiser esse tipo de cor cinza, eu posso experimentá-lo. E você vê como isso está me dando uma aparência completamente diferente e veja, em vez de apagar essas bordas aqui, eu posso pintá-las Ok, agora vou fazer uma amostra aqui em azul claro, reduzir o tamanho do pincel. E então eu posso entrar aqui e adicionar alguns destaques. Digamos que eu queira adicionar um pouco de branco. Vou inverter isso. Adicione um pouco de branco lá. E agora posso voltar ao comando de controle de ouvido em um PC e posso amostrar as cores que você mistura. Agora estou pintando com três cores. Vou apenas provar o preto aqui. Eu faço muito isso, deixo o pincel maior se estiver um pouco escuro demais. E é assim que eu também gosto de misturar cores. Digamos que se eu pintar uma cor aqui, eu posso pegar o preto e deixá-lo claro. E então eu vou provar essa cor aqui até obter uma cor que eu goste e então eu possa misturar sobre ela. Mas deixe-me tentar isso. Vou usar um pouco de preto, pintar bem pesado. Então deixe-me experimentá-lo mais leve. Posso continuar amostrando essas cores até obter uma cor que eu goste Eles se misturam até eu conseguir algo que eu goste. Para mim, tem um pouco mais de vida. Por outro lado, se eu disser venha aqui, deixe-me provar daqui. Faça preto. E então eu vou fazer alguns. Uma cor mais clara. Mais leve, mais leve. Se eu vier aqui, escreverei Click, e você verá que aqui está essa ferramenta de mistura , esse esboço de mistura Eu posso usar isso e simplesmente misturar as coisas aqui, mas você vê como fica mole Às vezes, esse é o efeito que você deseja e outras vezes você não quer aquele efeito realmente combinado Normalmente prefiro a aparência mais áspera que você obtém daqui Tudo bem, então há uma última coisa que eu quero te mostrar. Isso. Portanto, depende dos pincéis que estou usando se eu fosse escrever Click, eu voltaria para o meu pincel de marcador E eu estou usando um tablet de desenho de última geração e ele tem controle de inclinação. E se você, essa é uma das coisas que você deve procurar para controlar a inclinação. Mas isso não é 100% necessário. A maioria, até mesmo os tablets mais baratos oferecem controle de pressão. Mas o controle de inclinação é esse: se eu pegar o pincel, você pode ver que não estou realmente tocando na prancheta de desenho, mas estou apenas girando-a E você pode ver como inclinar meu pincel é isso Inclinar meu pino é girar meu Está bem? E isso é algo que realmente torna esse trabalho muito útil. Outra ferramenta, se você não tiver essa habilidade, pode inclinar a tela e isso ajudará a resolver alguns desses problemas Mas deixe-me te mostrar. Eu coloquei esse pincel aqui porque você vê que ele não inclina, ok? Não tem controle de inclinação. O que eu posso fazer aqui é clicar com o botão direito do mouse e escolher aqui, o ângulo do pincel. Posso clicar aqui e agora posso mudar o ângulo. Então veja se eu quero uma linha fina aqui, mas depois eu clico com o botão direito e posso girá-la para o lado Vá lá, vamos lá. Agora, se eu subir e descer, tenho uma bela linha grossa. Tudo bem. Há algumas maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. Assim, você pode ver os pincéis na horizontal. Vou clicar com o botão direito. E, como eu disse antes, se eu girar minha tela, agora, se eu arrastar nessa direção, obtenho aquela bela linha fina E então eu vou clicar com o botão direito. E então eu posso clicar aqui e ele redefine esse ângulo e então eu posso obter aquela linha grossa OK. Minha forma preferida, acho que é uma boa maneira de trabalhar quando você se sentir confortável com ela, mas acho que levará algum tempo para que sua mente se concentre nisso. Mas o que eu gosto de fazer é ver aqui na barra de ferramentas que há essas pequenas coisas aqui. Embora eu às vezes chame isso Barra de Opções no Photoshop, eles a chamam de Barra de Opções e essas são as barras de ferramentas, é um pouco confuso Mas essa barra aqui em cima, você vê que tem o tamanho. Você pode controlar o tamanho do seu pincel. Mas como posso controlar o tamanho do meu pincel usando minha tecla shift, não preciso disso. Se eu clicar aqui, isso se abre e eu posso alterar a opacidade, que está E eu posso mudar o fluxo e há rotação nessa coisa de escala padrão. Eu só vou clicar aqui. Você vê onde diz rotação? E clique agora, a rotação está aqui em cima, então eu não preciso clicar com o botão direito do mouse para entrar na paleta pop-up toda vez que preciso alterar a rotação Agora, se eu quiser esse ângulo, vou clicar aqui. Arraste isso diretamente para cima. Também posso digitar manualmente, digitar isso se eu sou uma pessoa com números ou depois posso girar e obter aquela visão horizontal Ok, e novamente, a combinação de todas essas coisas e a acho que a combinação de todas essas coisas e a rotação da tela seria bastante útil Tudo bem, então essas são todas as dicas que eu queria mostrar para a demonstração da ilustração real. Então, espero que fique um pouco mais claro o que estou fazendo , mas essa é realmente a essência de Espero que isso seja útil quando você estiver trabalhando em suas peças E alguns de vocês podem achar essas pequenas dicas extras úteis o suficiente. E você não precisa assistir à demonstração de mim fazendo a pintura real. Pessoalmente, gosto de ver outras pessoas trabalharem e ver como elas fazem as coisas. Então, cabe a você decidir se você quer fazer isso ou se quer ir direto para o seu projeto de qualquer maneira. Espero ver você no próximo vídeo. 13. Pintura feia: Tudo bem, então tente entender isso. Quando você começa a colocar coisas, quando começa a bloquear em pedaços, a boca, o nariz e coisas assim, fica um pouco mais fácil. Porque quando você está começando do nada, não há referência. Mas depois de criar uma referência, definitivamente fica mais fácil. Posso clicar com o botão direito, abrir a paleta pop-up, pegar uma borracha Use a tecla direita para aumentar, e então eu posso começar a apagar as coisas Essa é uma área com a qual eu sempre tenho problemas, é a área entre a boca e o nariz. Eu sempre julgo mal essa diferença em chegar onde chego a boca Eu sempre tenho o queixo. É sempre muito pequeno. Vamos ver no que vai dar. Gosto de pensar em formas, como se fosse a redondeza desse queixo Ok, aqui está a parte inferior. Observe as sombras. As sombras também podem ajudar, porque ajudam a criar formas Eu posso ver que há essa forma aqui. Vou tentar desenhar essa forma. Tudo bem? Enquanto estou desenhando isso, posso ver que o formato da bochecha dela está errado. Preciso começar a reduzir isso novamente. Quanto mais você desenha, mais você começa a ver. Eu tento ver a coisa toda. Agora, aqui está um pequeno truque que você pode tentar. Vou escrever, clique aqui. Você vê aquele botão ali mesmo que vira a tela e diz Mirror Review Isso é só para que você possa ver como é. Você pode ver, tipo, talvez você pudesse ver onde as coisas estavam erradas, mas eu não consigo vê-las. Como artista, sua mente tende a enganar você e você não vê exatamente o que está errado. Vou escrever clique. Gosto de virar meu corpo para obter os traços, embora isso me leve a outro ponto . Outra maneira de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse aqui, abrir a paleta pop-up É para isso que serve esse pequeno ponto. Eu posso girar minha tela para que eu possa fazer um traço sem ter que contorcer muito meu corpo. Depois, basta clicar com o botão direito do mouse e ele voltará. Tudo bem. Agora, é sempre uma boa ideia dar uma olhada nisso. Uma coisa que eu gosto de fazer é diminuir o zoom. Essa é outra maneira de dar uma boa olhada nisso. Então, vou diminuir o zoom . Dê uma olhada. Acho que bloqueei coisas como estou vendo agora que o nariz dela está um pouco grande demais. E eu vou reduzir isso no tamanho. Você vê como eu estou desenhando a forma? Às vezes eu nem desenho a parte inferior do nariz. Às vezes eu gosto de passar um pincel e isso tende a funcionar Mas sim, isso está ajudando. Agora vou começar a tentar bloquear em algumas formas. Ainda não tenho certeza do que quero fazer com essas camadas. Então, vou criar uma nova camada e começar a bloquear em algumas áreas. Porque às vezes isso ajuda porque, honestamente, estou me sentindo um pouco preso Vou clicar no pequeno símbolo de mais aqui e isso me dará uma nova camada de tinta. Agora vou escrever Click, e vou escolher um pincel diferente, essa coisinha de quatro lápis aqui. Tenho certeza que você tem isso. Vou aumentar o tamanho do pincel aqui. Essa é boa porque você pode preencher as áreas muito rapidamente. Veja aqui, certifique-se, novamente, de que estou na nova camada. Então, se eu decidir que não gosto do que estou fazendo, sempre posso voltar. Vou apertar os olhos agora e ver se consigo ver as áreas escuras e vou começar a escurecer nessas áreas Se eu exagerar, não é um problema. Apertar os olhos para colocar as coisas e eu vou me deparar com quem sabe aqui E eu vou realmente escurecer isso aí mesmo, porque eu só vou escolher a forma, ok? O fato é que quando você está pintando ou desenhando, há um palco, você sabe, e algumas pessoas o chamam de estágio feio, onde parece um lixo total até você saber, e então começa a se juntar Tudo bem? Uma coisa é que eu costumo perder coisas. Você sabe, você vai desenhar algo e então eu vou começar a perdê-lo. Então eles começam a voltar. Você tem que trazê-los de volta, você os levará embora e então eles começarão a voltar. Reduza o tamanho do pincel. Eu posso mudar o tamanho do pincel aqui, a opacidade e o fluxo, essa é a quantidade de tinta que sai Ou eu posso simplesmente mudar o tamanho aqui mesmo na opacidade. É muito mais rápido chegar lá. Outra coisa que esqueci de mencionar é clicar com o botão direito do mouse e ir até essa ferramenta de pincel até a borracha Se você estiver desenhando, digamos que eu desenhe isso aí, posso simplesmente clicar nessa pequena borracha aqui e ela apaga com o Por outro lado, se eu usar a ferramenta de pincel, quero dizer, a ferramenta de borracha, é diferente, você sabe, ela me dá um tipo diferente de Então, vou voltar para os lápis e começar a apagar, e depois vou começar a tentar mostrar isso, essas coisas Tudo bem? Um problema que estou tendo agora é que você vê que quando eu apago o topo dessas linhas, as linhas não desaparecem. Então, eu preciso mesclar essas duas camadas neste momento. Está bem? Você não precisa. Depende de você como se sentir mais confortável trabalhando, porque eu posso simplesmente desligá-los. Mas veja, então ele perde toda a estrutura. Então, vou mesclar essa camada com a camada inferior. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e escolher. Vou escrever: Clique nesta camada e escolha Mesclar com camada abaixo do esboço E esse carvão, está tudo mesclado. Agora, vou tentar começar a reunir as coisas onde vejo um destaque aqui. Agora eu posso simplesmente ir e voltar e tentar escurecer isso. Uma coisa como se eu escurecesse demais, acho que com um pincel maior, posso simplesmente passar por cima dele, reduzir o tamanho do pincel, colocá-lo em uma borracha e depois esculpir . Esculpa isso OK. E aqui. Tudo bem. Eu ainda sou uma borracha. Vou me aprofundar um pouco aqui para pegar aquele olho, e depois vou apagar Está bem? Então, vou cavar nesses pontos escuros apertar a borracha novamente. Eu vou para frente e para trás, para frente e para trás novamente. Se você está rastreando, você pode pensar, oh, eu estou rastreando. Então, isso vai ser fácil e você perderá coisas ou as rastreará e descobrirá que parece que vai ser fácil. Mas até mesmo o rastreamento pode ser mais difícil do que você imagina, porque você começa a cobrir essas linhas E então talvez você desligue e ligue isso para dar uma olhada ou reduza a opacidade se tiver a imagem abaixo OK. Então, estou começando a me exercitar o suficiente e começo a descobrir que estou chegando ao ponto em que estou começando a me sentir confortável. exemplo, se eu quiser ficar preso no olho, estou apenas fazendo uma verificação rápida. Ok, esses olhos estão bem retos e não foi isso que eu desenhei novamente, como você pode ver , esses olhos, eu vou até a ponta da sobrancelha e ela vai quase em linha reta e depois vou aqui e estou vindo para cá Vou ter que consertar isso, apertar isso, apagar, cortar, virar para que não faça muita diferença Ok, aquele Eso. Vou escolher o branco aqui para ver o branco do olho. Uma das coisas que eu gosto de fazer quando estou desenhando é às vezes você vê como esses olhos simplesmente aparecem em vez de desenhar nos olhos. Freqüentemente, fico preto em uma área inteira e depois olho para fora, fazendo o oposto. Vou trazer a parte clara do olho para dentro do escuro. Parece ter um pouco mais de vida para mim. Ok, agora estou apenas verificando a altura. Ainda não estou conseguindo que as medidas não estejam alinhadas corretamente. Mas vamos ver, vou voltar a isso, talvez reduzir o tamanho desse pincel. Não fique, não fique tentado a começar a desenhar as coisas linha por linha Basta pensar em formas em formas. Está bem? Pense em formas e nunca se case com nada, na medida em que, oh, isso é perfeito. Porque então você acaba contornando isso e isso também destruirá algo. Há uma citação de Picasso em que ele disse algo nesse sentido Se você ver algo em uma pintura, destrua-a. Eu tentei isso. Eu não gosto disso. Sabe, você vê alguma coisa, mas não a considera preciosa. Se você tiver que destruí-lo, tudo bem, você tem que sacrificar o lindo traço pelo todo. Tudo bem? Isso está começando a se encaixar. É só passar por esse estágio de fazer as coisas certas parecerem algo. É doloroso, certo? Acho que vou virar essa tela e ver como fica Ainda parece uma pessoa. Eu posso ver que há um ângulo aqui. Você vê a curva do olho, mas o branco desse olho está indo direto para baixo. Mas eu preciso que isso mude um pouco. Lá vamos nós. Agora vou voltar e pintar isso de novo. Estou começando a não mexer muito nesse pincel agora Vou tentar algo diferente. Novamente, o que quer que flutue em seu barco. Um pincel que eu realmente gosto, esse marcador. Qual deles diz? Espere, deixe-me ver qual é? Gosto desse, mas dá para ver que é liso, mas não tem textura. Mas é muito bom apenas para bloquear coisas. Oh, agora estou começando a ver, olhe para aquele nariz, o globo ocular desce aqui, a largura do olho vem aqui E eu estou com o nariz até aqui. Não sei por que trocar o pincel parece ter me avisado de que algo está errado aqui. E eu sei que todos vocês têm esse pincel de marcação, com certeza. Então, aqui você pode ver que estou apenas pintando na parte superior do lábio e não estou me preocupando com a parte inferior OK. Então eu posso me deparar, aperto a borracha e depois apago e recorto para chegar ao fundo. Está bem? E isso parece horrível Oh, isso parece horrível. Estou começando a parecer o palhaço aqui. Tudo bem. Você sabe o que eu vou fazer? Não estou acostumada a falar enquanto desenho, então vou parar de falar, trabalhar no meu desenho. E então eu vou narrar isso. Vou reproduzi-lo em alta velocidade e narrar porque isso é difícil Tudo bem? Vou falar com você. Nós vamos falar com você de qualquer maneira. Eu não vou a lugar nenhum. Nós, Lisa, não parecerá que vou a lugar nenhum por você. Isso também é algo que eu fiz por instinto. Você segura a tecla shift e, se eu arrastar para a direita, posso ampliar meu pincel arrastar para a esquerda e reduzir esse pincel Não tenho muito espaço na mesa, mas isso é basicamente o que estou fazendo. Espero que isso esteja na câmera, arrastando para a esquerda. Tudo bem, eu vou cortar isso aqui no próximo vídeo. Só vai ser em alta velocidade comigo falando sobre o vídeo. Tudo bem, nos vemos no próximo vídeo. Ah, mais uma coisa. E é uma boa ideia se afastar trabalho, às vezes se afastando, você se afasta dele. Quando você voltar, verá coisas certas ou erradas. Está bem? Então, vou me afastar um pouco e voltarei em um segundo. 14. Conversa de velocidade de retrato: Neste trecho, eu só quero falar sobre o que eu chamo de estado feio de uma pintura Isso nem sempre acontece, mas muitas vezes acontece quando você está trabalhando com alguma coisa. Quando você começa, passa por um período em que é simplesmente feio ou não está funcionando e você só precisa lutar contra isso E eu vou começar esse vídeo aqui. Eu pausei e estou apenas mostrando a peça. E eu estava muito infeliz com isso quando parei, embora eu vá apertar o botão para começar . Aqui vamos nós. Quando eu estava trabalhando nisso, eu estava com dificuldades e estava usando um lápis diferente. E esse é o momento em que tudo começou a se unir. Eu troquei originalmente, estava usando, foi que eu esqueci, vou colocar, vou postar aqui Qual era o nome desse pincel que eu estava usando, que era aquele grupo de três lápis, é o que ele representa OK. E eu mudei para o marcador E por algum motivo, o marcador simplesmente funciona para mim. Quanto ao lápis, eu gosto da aparência dele. Gosto da textura, mas simplesmente não estava funcionando comigo trabalhando para mim. Sinto que tenho muito mais controle e as coisas fazem o que eu quero com esse pincel em particular, esse marcador, o fato é eu gostaria que tivesse mais textura, mas funciona para mim Então, vou trabalhar com isso e , em seguida, meu plano é adicionar textura mais tarde. Então, aqui você pode ver que estou trabalhando junto novamente. Essa demonstração aqui durou cerca de 53 minutos e eu realmente não achei que alguém realmente quisesse sentar aqui e me assistir e me ouvir falar por 53 minutos. Só estava meio que divagando sobre o que eu estava fazendo. Então, decidi acelerar as coisas para cerca de 6 minutos e conversar sobre isso Essa é uma daquelas coisas que você pode até pular se quiser , porque estou apenas usando todas essas técnicas As mesmas técnicas que demonstrei em um vídeo anterior, quando fiz o nariz no fundo azul. Aqui você pode ver que estou apenas pintando apagando. Se você observar como eu uso as camadas, às vezes eu crio novas camadas e depois as mesclo Agora, estou selecionando a forma e usando a ferramenta Warp Eu vou transformar a seleção. Então eu escrevo clique e escolho transformar, eu escolho Warp. E eu posso mudar as coisas. Às vezes eu faço isso, vou para a transformação livre, depois escrevo, clique e liquefazo Essas são apenas maneiras diferentes de usar a pintura digital a seu favor. Essas são coisas que você simplesmente não pode fazer na pintura do mundo real. Algumas das coisas sobre as quais falei no vídeo é que , se você assistir à borracha, verá as borrachas ligando e apagando Estou adicionando coisas com borracha. Estou pintando e depois apagando. E pintar e apagar. E às vezes eu deixo de, você sabe, pintar do preto para o branco Preto para branco. Só depende do que eu procuro. E, novamente, agora, estou vendo aquela borracha piscar ligada e desligada Hum, e eu estou apagando a desvantagem de apagá-lo como tudo Bem, isso não é necessariamente uma desvantagem, mas a diferença é que apaga tudo Mas se eu pegar essas mesmas coisas e duplicá-las, como agora, você pode dizer que estou trabalhando em uma camada separada Gosto de usar a borracha aqui porque posso fazer formas e, se não preciso me preocupar em bagunçar o desenho ou a pintura que já criei, estou sentada aqui adicionando alguns destaques nos olhos Normalmente, eu os guardo para durar, eu acho que você pode dizer. Eu estava ficando um pouco ganancioso. Coloquei os destaques e eles simplesmente não funcionaram. Você pode ver que não há destaques reais. Bem, não há nenhum destaque na imagem original. Eles realmente não pertencem. Mas às vezes acho que os destaques podem dar vida a uma peça. Não sei se você percebe como eu estou virando a tela de vez em quando Novamente, essa é uma velocidade muito alta, mas vou virar a tela invertendo a Então acho que falo sobre isso no outro vídeo e mostro como faço isso. Você pode encontrar essa ferramenta de inversão na paleta pop-up, mas ela oferece uma maneira de ver porque seu cérebro faz ajustes nas coisas e você acha que está vendo o que na verdade não está Você acha que as proporções estão corretas e, na verdade, estão erradas. Acho que Davinci, era um livro. Eu li uma Vinci's Notes para um artista que acredito ser o nome do livro E ele disse algo parecido com isso e usou um espelho para ver seu trabalho quando eu estava pintando, já faz um tempo que eu não já faz um tempo que eu não pinto no mundo real, mas eu sempre mantinha um espelho na minha tela. Então eu me afastava tela, a segurava e, você sabe, olhava pelo espelho para obter aquela imagem invertida que meio que separa as mudanças que sua mente fez das, você sabe, o que você está olhando Você também pode fazer isso se distanciando de uma peça, como em uma pintura digital. Eu vou encolhê-lo. No mundo real, se for uma pintura menor, eu poderia colocá-la em uma sala, um lado da sala e depois me afastar dela Lembro-me de quando eu trabalhava no ramo de jornais, havia um ilustrador O nome dele era Earl. Ele costumava ouvir constantemente o desenho dele cair no chão. Bam, bam, bam. Ele, ele trabalhava nisso e então você simplesmente jogava no chão. E essa era sua maneira de se distanciar para ver seu trabalho, para ter uma nova visão dele. Sabe, às vezes você vai embora e olha, pega um e assiste alguma coisa. Às vezes, quando você passa algum tempo longe de uma peça , a aparência muda. Você volta no dia seguinte e vê todos aqueles erros que não via antes. Aqui, você pode ver que comecei a adicionar um pouco de textura quando obtive a imagem do jeito que eu realmente gostei. Eu adicionei textura, para ser sincero, acho que gostei um pouco mais quando parei de usar aquela ferramenta de marcação Mas tem uma certa aparência, então adicionei a textura para torná-la mais natural. E no próximo vídeo, o que vou fazer é mostrar como adicionar textura. Eu fiz isso em outra aula aqui, mas vou fazer isso de novo aqui. Vou mostrar rapidamente como inserir isso e adicionar muita textura e realmente dar vida à peça. 15. Retrato adicionando textura: Aqui, vou mostrar como adicionar textura rapidamente. Novamente, falei mais sobre isso em uma lição anterior. Eu vou postar sobre qual curso eu vou abordar mais sobre textura aqui embaixo. O que vou fazer é disponibilizar isso para você. Essa imagem aqui, é uma imagem, opa, que eu achei no Pexels É uma imagem que eu encontrei no Pexels. Vou pegar isso, arrastar e soltar, soltar na imagem e inseri-lo como uma nova camada. Tudo bem, então essa é a imagem. Agora, o que vou fazer a partir daqui é mudar o modo de mesclagem Aqui você pode ver onde no painel de camadas está escrito normal. Vou clicar nele e segurar e vou mudar isso. Acho que a sobreposição pode funcionar. Vou experimentar a luz suave e a sobreposição e ver o que obtemos Na verdade, acho que gosto de sobreposição, mas vamos ver o que a luz suave faz por nós Eu gosto mais da sobreposição. Tudo bem Só para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Vou desativar e ativar a visibilidade dessa camada. Está desligado e é isso que está ligado, para que você possa ver de um lado para o outro. Isso realmente adiciona um pouco de textura à sua imagem com quase nenhum trabalho, e essa pintura digital está pronta. 16. Obrigado por fazer o curso: Oi Obrigado por participar da aula. Espero que você tenha se divertido. E, por favor, se houver algum comentário ou sugestão que você possa ter, por favor me avise. Além disso, espero que você enviado seu projeto para a área do projeto. De qualquer forma, mal posso esperar para ver isso. Mais uma vez, obrigado e nos vemos na próxima aula.