Como pintar: cogumelo velado em aquarela – Fundo galáxia

1. Introdução: Olá, Eu sou Stephanie, Matar gaseado e eu tenho sido um profissional respostas mais 10 anos. No vídeo de hoje, eu gostaria de mostrar-lhe como pintar aproveitado de cogumelo com aquarelas. Vou usar apenas refrigeradores de água e um pouco de abóbora e, claro, algumas escovas boas. Esta aula vai explicar exatamente como dar a ilusão de três dimensões com padrões, mas também vai explicar você. Alguém que usa água chama técnicas como a técnica molhada sobre molhada. Uma vez que fazer um cogumelo velado requer uma mão firme e um monte de pacientes, esta classe é mais adequada para pintores médios ou avançados. Fora do curso. Se você é um iniciante e realmente motivado e especialmente se você é alguém que gosta de tomar o seu tempo e são mais pacientes artista, então é claro que você pode espantar a classe Projeto para esta classe é bastante simples. Vou simplesmente pedir-te que pintes o teu próprio cogumelo velado. Uma vez concluído, você pode compartilhá-lo com o dedo do pé da classe, outros alunos para ver, e se você gostaria de compartilhá-lo nas mídias sociais, não se esqueça de me marcar. Eu passo pela saída da Monica mais simples. E eu sou muito ativo no Instagram. Dito isto, eu realmente espero que você vá fazer esta aula, mas o mais importante, que você vai gostar dela. 2. Materiais: nesta classe. Vamos precisar de papel aquarela aqui. Se ele marca, eu pessoalmente uso um pouco de cor de água. Vamos usar amarelo, preto e azul ultra marinho. Alguns lavagem branca, escovas de boa qualidade com pontas finas. Quer chamar um lápis? 3. Padrão em 3D: vamos começar com alguns exercícios de desenho para entender melhor como desenhar padrões com um efeito tridimensional. Vamos desenhar alguns padrões em um cilindro primeiro. Linhas simples para tirar a ilusão de um cilindro. O espaço entre as linhas tem que se tornar mais curto nos sinais. Vamos tentar com outro exemplo. Os círculos. Os círculos precisam achatar quando atingem cada lado. A altura permanece a mesma, mas eles ficam mais ovais. Agora podemos aplicar o mesmo princípio em formas mais complexas, perto do que vamos usar no cogumelo lamentado A. Então você pode ver a altura geral fora das formas permanece o mesmo, entanto, eles são brancos é reduzido em os lados para obter a ilusão de uma forma cilíndrica. 4. Como desenhar o cogumelo: Agora que você entende como dar a ilusão de três dimensões com padrões, vamos desenhar o cogumelo velado. O primeiro que vamos fazer é simples. Comece com a tampa e depois o véu, basicamente desenhando dois triângulos. Agora você pode preencher os espaços com formas hexagonais, todas as formas pentagonais. Estes são seis lados, cinco lados como nos exercícios anteriores. Certifique-se de que a altura da forma ficar mais ou menos a mesma, entanto, achatado as formas quando eles atingem a maneirabordas maneira . Agora vamos dificultar um pouco e adicionar algum movimento no véu. Comece com uma matriz de lápis Zobel. Crie duas dobras como mostrado. Basta desenhar as falhas onde você quiser. Kendra Triângulo em torno de cada dobra. Não há começo para preencher o seu padrão. Ok, é mais fácil começar com as formas frontais dos apartamentos e, em seguida, reduzi-los gradualmente quando eles vão para as bordas. Todas as dobras nas dobras. Você quer achatar as formas gradualmente, como mostrado no vídeo, e eles precisam seguir a dobra. Continue enchendo o véu. Não 5. Pintura de cogumelo: Agora é hora de mergulhar na pintura real. Comece com fazer um esboço a lápis antes que eu recomendo usar um lápis de aquarela de cor clara como ele vai se dissolver em. A pintura mais tarde replicar o mesmo esboço do que no exercício anterior. Eu fiz isso muito levemente, mas ele realmente não mostra corretamente no vídeo. Ao contrário dos exercícios de desenho de prévias, vamos pintar a grão da baleia diretamente como antes. Comece na frente, onde as formas ainda não estão distorcidas e trabalhe até as bordas, achatando progressivamente as formas para se ajustar às dobras ou bordas. Neste exemplo, usei um amarelo para o cogumelo lamentado. No entanto, sinta-se livre para usar qualquer cor que você mais gosta. Uma vez que você terminar de pintar a parte da frente da baleia, desenhe o caule logo atrás dela novamente. Eu recomendaria usar um lápis de aquarela para que a linha se dissolva em sua pintura. Em seguida, você quer usar um pincel com uma ponta fina e preencher o caule com uma mistura de tinta amarela e preta com a cor diluída primeiro, como você sempre pode colocar uma sombra mais escura mais tarde. Se você saturar sua tinta muito imediatamente. Você pode criar algo que é muito escuro e que não pode ser recuperado de maneira, dependendo de como você se destina. Parece que você já pode adicionar outra tinta para deixar o caule mais escuro. Agora é hora de fazer o véu de fundo. Este é um véu que você vê através do 1º 1 Imagine fazer a mesma grade que você fez em amarelo, mas com o mesmo. Certifique-se de fora da água para amarelo e preto usado para listá-los. Tenha muito cuidado para não desenhar as linhas de fundo sobre as amarelas, que estão na frente. Vamos dar às tampas de cogumelo alguma textura. Preencha formas irregulares como o véu. Não se esqueça de achatá-los quando chegarem ao lado da tampa para dar o véu um pouco fora de profundidade, vamos sombreá-lo para o véu amarelo. Eu decidi ir com uma mistura de amarelo e laranja para a sombra. Eu não usei preto para evitar misturar a grade frontal e de fundo. Você quer adicionar uma linha daquele amarelo quente, quase laranja abaixo de cada linha fora do tema da grade, - Theun acrescentou. Elia muito diluído preto para a tampa e caule para dar os aplicativos de cogumelo Maud 6. Criando o fundo: para este cogumelo amarelo, eu decidi criar em torno de fundo. Para isso, eu simplesmente usei um prato que eu coloquei em cima do cogumelo e desenhei o contorno com o mesmo lápis aquarela que eu tenho usado desde o início. Eu, pessoalmente, realmente gosto de escuro em fundos pretos em minhas aquarelas. Faz as cores realmente pop, e termina bem. Um quadro. No entanto, isso também adiciona alguma dificuldade, e você certamente precisa de algum tempo extra e paciência para isso. Então sinta-se livre para pular o fundo. Se você não está sentindo isso, estamos começando a preencher o espaço atrás do véu. Eu simplesmente usei preto para isso e um pincel de ponta fina. Esta é provavelmente a parte mais longa de toda a pintura. Então, um bom momento para entrar na gripe criativa muito específica, quase meditativa. Isso é pedir esforço mínimo de pensamento. Você só precisa ter cuidado. E pacientes. Eu gosto de ouvir livros de áudio de podcast de música quando trabalho, o que me ajuda a me concentrar muito melhor. Mas você pode gostar de silêncio absoluto, fazer o que parece melhor para você e o que funciona fazer o que parece melhor para você e o que funciona como você se sente. O fundo redondo. Eu decidi ir com uma galáxia cão fundo inspirado usando preto e azul ultra marinho. Eu gosto de amarelo e azul como uma combinação de cores. Então essa é a razão pela qual eu escolhi esse tema específico. Você terá que trabalhar um pouco rápido ano e com um pouco de água. Nós também vamos trabalhar com a técnica molhada sobre molhada, que consiste em deixar cair um pouco de tinta fresca em algumas dores ainda molhadas. Comece por perder cedo, misturando azul escuro e ultra marinho em seu Pillette e bastante observador. Em seguida, preencha o círculo desenhado anteriormente com seu pincel. Não você. Evite marcas de desenho feias. Sugiro trabalhar em formas de nuvem. Se eles secarem e deixarem uma marca, ficará bom. - E também deixou algumas manchas em branco do papel Theo Pew Brush em algum Ultra Marine aquoso e depois gotas dessa tinta para o preto ainda molhado. Continue até que o círculo completo esteja preenchido. Não se preocupe muito com isso. Vamos camada para baixo mais cor mais tarde maneira. - Uma vez que você terminar, vamos secar 7. Camadas: um dos erros mais comuns que vejo em pinturas de aquarela iniciantes é o desejo de parar cedo demais para terminar tudo em apenas uma camada. Não me entenda mal. Você pode fazer pinturas lindas em apenas uma camada fora da aquarela, mas isso supõe muita prática, e você sabe perfeitamente como seus materiais reagem. Uma abordagem muito mais fácil é trabalhar em camadas fora das cores. Aqui estamos indo para retrabalhar com fundo, adicionando outra camada fora preto diluído. Agora, o fundo pode ser bonito, mas é muito presença e competir com o cogumelo que um fundo precisa para acompanhar sujeito humano, não roubar seu lugar. mesmo acontece com o véu de fundo. Neste momento, ainda está visualmente presente, então vamos adicionar uma escuridão de demissão à sua. Eu usei a mistura de amarelo diluído e preto para ele, mas você também pode trabalhar com preto muito diluído. É melhor começar suave e Adlai anos mais tarde do que usar uma cor muito forte e arruinar sua pintura para fazer o trilho pop ainda mais. Em algumas sombras na forma de preto diluído sob cada caminho linha também vão sombrear as texturas na tampa com algum preto. Você também pode ir sobre o fundo para torná-lo mais preto que o caule um pouco mais se necessário novamente com preto diluído. - Se acha que fiz isso, o véu não é colorido o suficiente. Você também pode adicionar um pouco mais de cor, então eu escovei um pouco de amarelo sobre vários lugares do véu. 8. Adicionando luz: O passo final desta pintura é adicionar alguma luz para isso. Eu usei gua-sh goulash branco é muito semelhante para assistir seu colarinho. Ele vem em tubos é baías de observadores e você pode reanimá-lo com Watcher. Você realmente pode usá-lo exatamente como aquarelas. No entanto, ao contrário das aquarelas, lavagem é opaca com uma escova fina com ponta em algum branco na parte superior de cada linha. Evite as dobras do véu, que são maneiramais escura maneira e, em seguida, adicionar alguns pontos para o fundo para replicar estrelas. Não se esqueça de assinar sua peça e deixar a direita. 9. Conclusão: Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha se divertido. Você concluiu o produto da classe. Por favor, compartilhe com a turma. Sempre ajuda muito os alunos. E eu adoro ver o que você inventa. Se quiser compartilhar nas redes sociais, não se esqueça de me marcar. Eu vou pela Monica. Belo terreno praticamente em qualquer lugar. Eu esperava que este fosse um momento agradável para você e espero vê-lo em minhas próximas aulas por