Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Olá, sou Stephanie. Sou
artista profissional há mais de 10 anos. Na aula de hoje, vou mostrar
a vocês como pintar e desenhar lagartas,
mariposas e borboletas. Vai ser uma aula muito divertida e
colorida que é
absolutamente adequada para iniciantes. Vou guiá-lo através alguma anatomia muito básica para que você
possa entender o que você está realmente desenhando e
pintando e depois passar por cima das poucas técnicas
que uso em aquarelas, posso garantir
que é muito simples . Então vou mostrar
quatro pinturas diferentes,
uma lagarta, duas mariposas e uma borboleta para que você
possa entender melhor como abordo o trabalho que faço
e espero que me inspire. Não se preocupe se você não gosta de desenhar e
apenas quer divertir com uma cor e apenas relaxar e relaxar depois de
um longo dia de trabalho, vou adicionar todos os contornos das quatro
pinturas, então
você também pode simplesmente rastrear e
se divertir pintando e
praticando aquarela. Vou
te dar muitas opções,
vou falar um
pouco sobre pigmentos e mistura de vou falar um
pouco sobre pigmentos e cores, mas eu
realmente encorajo você a trabalhar com o que você tem em casa e apenas se divertir com isso. Eu realmente espero que você
vá fazer essa aula, mas o mais importante, que você vai se divertir
muito com ela.
2. Materiais: [MÚSICA] Prefiro papel prensado a quente em 100% algodão. Este é o papel que vou usar nas demonstrações de hoje. Vamos precisar de tintas
aquarela. Eu sugiro que você use o que
você já tem em casa. No entanto, se você quiser começar uma paleta e
não tiver cores, aqui estariam minhas seis cores
pessoais sem as quais não posso viver. Estes são todos da Schmincke
, mas sinta-se à vontade para escolher outras marcas mais locais
para você. Amarelo transparente, PY150, laranja
amarelo, PY110, magenta
roxo, PR122, ultramarino finest, PB29, ptalocianina, um tom verde ftalo
azul, PB 15:3, e Lamp Black, PbK6. Esta é quase uma paleta
primária dividida. Mas, por si só,
substitua o bloco por um vermelho quente como vermelho
pirrol vermelho vermelho, PR255. Uma
paleta primária dividida é basicamente duas versões de
cada cor primária, amarelo, vermelho e azul, uma em quente e
outra em frio. Também usarei quatro tintas rápidas à prova d'água e
leves diferentes hoje, mas, claro, você só
precisa de uma tinta preta. Eu tenho algumas
canetas profundas com
pontas de escrita e uma
ponta cômica muito pequena. Outra opção que é melhor em movimento é uma
caneta-tinteiro com um conversor. Eu tenho a
tinta prejudicial lá dentro. Só saiba que a tinta
impermeável
entupirá uma caneta-tinteiro a tempo. Certifique-se de
usá-lo com frequência ou limpá-lo completamente
se não estiver em uso. Além disso, eu sugiro
remover as pontas dos seus porta-pontas, pois eles tendem
a ferrugem se deixados no lugar. Também precisaremos de pincéis de
aquarela. Eu uso principalmente pincéis redondos e
pontiagudos e tenho
um pincel de esfregão da Leonard. Também
usarei um pouco de guache, apenas azul
e branco Ultramarine hoje, mas aqui uma seleção mínima. Também precisaremos de água
e uma toalha e
prefiro ter
pelo menos dois copos de água. Para o desenho, um
lápis e uma borracha. Eu costumo favorecer o tubby
, mas usar o que você tem.
3. Anatomia básica: [MÚSICA] Antes de
mergulharmos na aula e nas demonstrações um
pouco sobre anatomia, então estas são lagartas
e elas podem parecer bem diferentes sobre a estrutura e a anatomia é bem o mesmo, então vamos
ver que você se reúne. Basicamente, se eu simplificar muito
uma lagarta, você vai ter uma cabeça. Você terá três
segmentos, cada um com pernas. Claro que você tem
duas pernas para cada uma, que você realmente não as vê
como elas estão do outro lado. Esta é a mão. Você tem o tronco e é
assim que geralmente a
maioria dos insetos é construída. Então você tem o abdômen. O abdômen com
muitas lagartas, e certamente essas três, você terá dois
segmentos e depois quatro, e para esses quatro segmentos, você terá pernas falsas. Estas não são pernas apropriadas reais no sentido de que elas se
tornarão pernas. Mas estes são simplesmente
apêndices
dos segmentos que serão usados como pés da lagarta. Você tem mais dois segmentos e , em seguida, o último segmento
com novamente algumas pernas. Este aqui é o abdômen. Agora, uma vez que você souber disso, você pode torcer e virar a
lagarta como desejar. Se você tem uma caneta como esta, você pode ter a
cabeça como aqui, e depois as pernas minúsculas. Três pares, depois dois segmentos. Aqui, as pernas proto estão presas
à caneta, por exemplo. Você pode ver que estou desenhando
rapidamente. Você gostaria de
colocar um pouco mais de
esforço, é claro. É muito mais fácil começar com
um desenho a lápis antes de
entrar diretamente com tinta e depois outros dois
segmentos, sem pernas proto. O último, novamente com as
pequenas pernas e pés proto. Então você tem uma lagarta. Vai ser muito mais fácil quando você trabalha com
imagens para entender o que vê, para que você possa desenhar mesmo que não seja
estritamente necessário, mas é mais fácil
para você ver e entenda o que você
realmente está desenhando. Aqui, por exemplo,
a cabeça está aqui. As pernas são apenas aquelas três
pequenas. Este é o hornworm. Os três primeiros segmentos
estão aqui, quase escondidos. Você tem a impressão de
que esta é a cabeça, mas na verdade a cabeça
está aqui e este é o tronco e tudo
isso é o abdômen. Com as quatro
pernas que não vêm
apenas do abdômen
e que são usadas como pernas. Mas, estritamente falando,
estas serão pernas quando a
lagarta se transformar, pois esta
será uma mariposa ou uma borboleta. Aqui novamente, você
pode ver a cabeça. Aqui os três primeiros
segmentos com as pernas. Dois segmentos com alguns papéis lá, porque está esmagado. Novamente, os quatro segmentos
com as pernas proto, mais
dois segmentos e os dois
últimos são os mesmos. Cabeça, três pernas, dois segmentos, quatro segmentos com essas
pernas proto, mais dois segmentos e um último com
esses minúsculos pés cheios. É muito fácil. Mas se você
entender essa forma básica, será muito mais fácil
trabalhar com imagens. Agora, o outro tipo
de lagarta que existe são loopers. Eles geralmente vão para a família
do dia do período. Loopers são bem
diferentes porque usam suas
pernas reais do tronco, aqui no tronco da perna dianteira. Tudo isso é o
abdômen e você só tem algumas patas dianteiras e
a extremidade do abdômen. Tenho certeza, você sabe, aqueles, você sabe que eles se movem
muito engraçadamente de certa forma. Estes são chamados de loopers. A anatomia é um pouco diferente. Não tenho certeza de
quantos segmentos eles são porque
você realmente não os
vê tão claramente quanto com
aquelas lagartas gordinhas. De qualquer forma
, basicamente é para lagartas, uma anatomia simples muito rápida. Claro que você pode
mergulhar em muito mais, mas não vamos
usar muito mais do que isso. Sugiro trabalhar a partir de fotos, possivelmente
do Pinterest. Eu sempre encorajo você a usar várias fotos e
criar sua própria lagarta. Vou adicionar também contornos da demonstração
que vou mostrar a vocês. Nesta aula, vamos
fazer quatro demonstrações,
uma lagarta, duas
mariposas e uma borboleta. Se você não
quer desenhar, e só quer relaxar
e pintar, tudo bem. Agora, para
as borboletas e mariposas, você provavelmente trabalhará a
partir de imagens de referência. Este é um
livro de história natural que eu tenho em casa. Mas você pode encontrar
muitas fotos online. Contanto que você não
os copie exatamente ou os
rastreie exatamente, é bom usar. Você realmente quer mudar
muitas coisas quando usa a fotografia em seu
próprio trabalho como referência. Agora, como você pode ver, as formas de
borboleta são bem diferentes e as mariposas também. Mas, basicamente, para torná-lo
muito simples, e novamente, você pode entender
o que você está realmente olhando e o que
realmente está desenhando, você terá
certos insetos. Insetos são sempre feitos a
mesma coisa que é
uma cabeça, um tronco ao qual estão
presos seis pernas e vamos
voltar a ela em um minuto. Você não os vê, eles estão do outro lado ou apenas o tronco com as seis pernas e depois um abdômen
segmentado. Agora, as asas das
borboletas estão presas ao tronco e isso
é sempre assim. Para torná-lo muito simples, você tem dois triângulos, formas
arredondadas. Mais uma forma de limão para
a asa traseira que é cortada. Mais uma vez, estou simplificando. Você terá muitas formas
diferentes e em
simetria do outro lado. Na maioria das vezes, a asa
superior está na superior da asa inferior. O que é importante é que
eles se moverão
assim da vista superior e claro, assim, se você o
tiver de lado. Se você tiver isso de lado, você vai ter que ver
uma vez que eu provavelmente quase apartamentos. Do outro lado, talvez
seja apenas uma linha. Quando se trata das
células das asas. Mais uma vez, aproximação aproximada, mas será mais fácil
para você entender. Normalmente, você tem duas células
maiores na parte superior, algo assim, e na parte inferior uma maior, que é mais central. Você tem células que
irão de lá. O mesmo em ambos
os lados, é claro. Aqui eles vão
descer assim. Muitas vezes, eles se dividirão
em determinados momentos. Depende de cada
borboleta, é claro. Mais uma vez, aproximação muito aproximada. Eu também esqueci, mas borboletas
e mariposas têm antenas. Borboletas, é muito
fácil apenas uma linha reta e é um pouco
mais espessa no final. Para muitas mariposas,
na verdade é algo que se parece vagamente com isso. Então você tem hillers que vão
de um lado para o outro. Agora, como eu mencionei, as asas podem descer
mais ou menos. Algumas borboletas, você vai ter
o tronco, o abdômen,
a cabeça e as
asas ficarão quase planas em cima e descerão. A asa inferior permanecerá onde está. Normalmente, a
asa inferior realmente desce. Isso realmente não se move muito mais
do que o outro em pequena asa superior
que possivelmente está se movendo. Às vezes você vai
ver borboletas assim. Muitas mariposas são realmente
bem planas no topo. Então a asa desce. Novamente, tronco, cabeça, abdômen e depois
a outra asa. Algo assim
com a antena. A última coisa é se você
quiser estar anatomicamente correto. Agora, eu disse que
os insetos têm seis pernas. No entanto, borboletas,
muitas delas só têm quatro pernas visíveis. Imagine que esta é sua
borboleta e suas asas
sobem assim aqui no abdômen. Você vai ter
dois pares de pernas. O terceiro par,
na verdade, não é visível. É apenas um apêndice
que está descansando. mariposas sempre têm seis pernas e muitas vezes as pernas dianteiras você pode
vê-las ficar na frente. Se eu estiver tomando
alguns exemplos aqui, você tem duas mariposas,
duas borboletas. Como você pode ver,
as borboletas têm essas antenas muito finas
com uma pequena bolha. As antenas das
mariposas são mais grossas. Agora, as mariposas tendem a ter suas asas mais lisas
e elas caem mais. Aqui, a borboleta
é do lado, então você tem uma asa que
sobe um pouco para cima. Normalmente, é muito mais
fácil desenhá-los assim porque você não
precisa pensar muito em todo o movimento. Como você pode ver, e é sempre fino, você verá
cabeça com antena, o tronco ao qual
as asas estão presas. Observe como as asas
do lado negativo estão sempre muito próximas do abdômen e isso é verdade para todas elas. As outras asas, no entanto, nem sempre
estão
no mesmo ângulo. Quase plana, desça, suba e levemente para cima também. Nas mariposas, você nem sempre
vê as células porque as mariposas tendem a ser mais confusas, então você nem
sempre vê as células, no entanto, borboletas, elas têm escalas a para que você veja
as células muito mais. Esse é o básico que eu
queria mostrar e explicar. Mais uma vez, vou dar-lhe
contornos para as aulas. Vamos pintar
esses dois mais tarde. Você não precisa se preocupar. Mas se você estiver trabalhando com imagens
de referência, pelo
menos você entende
o que está vendo. Cabeça, tronco com as
asas, abdômen. É praticamente isso que você
precisa entender para ser capaz de desenhá-los e
replicá-los facilmente a
partir de suas próprias fotos, de referências, de
livros ou da vida.
4. Técnicas básicas de aquarela: [MÚSICA] Agora vamos falar um pouco sobre
as aquarelas. Não vou usar nenhuma técnica
muito complicada. Basicamente, o que
vamos fazer
nesta classe são duas coisas. Um é gradiente e o
outro é em camadas ou vidros e há
muitas maneiras de fazer
isso, então vou mostrar algumas. O que mais uso
é simplesmente começar com a cor e depois adicionar água
a
ela para fazer um gradiente
e, eventualmente retrabalhá-lo um pouco
e deixá-lo secar. [RUÍDO] Agora, outra
maneira de trabalhar em gradientes que será mais útil para lavagens maiores, é primeiro molhar o papel e depois a cor em cima dele. Isso garantirá que
você não terá nenhuma linha dura quando
chegar na parte inferior, mas essa técnica que encontro para pinturas
menores como
as que vamos trabalhar. Você pode ver que as pinturas são bastante pequenas e eu realmente
não uso isso porque é muito pesado para algo tão pequeno quanto isso, mas é mais fácil
trabalhar com isso. Se você quiser ir de uma cor para a
outra, é assim. Você começa com uma cor e depois começa a
adicionar a outra, e você pode ir e
voltar para misturá-la [NOISE]. Agora, eu costumo trabalhar
em muitas camadas, então minha primeira camada nunca é
muito precisa e então eu sempre espero que as coisas sequem
antes de adicionar mais camadas. Sugiro
usar o mesmo papel uma folha de exercícios ou experimentar como as cores da
água funcionam, depois o papel que você
vai usar para pintar. Isso pode parecer algumas maneiras porque o
papel de boa qualidade é caro, mas isso
vai economizar tempo a longo prazo. Só vou fazer
outra lavagem. [RUÍDO] Outra técnica
que às vezes uso é trabalhar molhado sobre molhado. Aqui isso ainda está bastante molhado e podemos adicionar
outra cor. Aqui eu vou
adicionar um azul. Se eu adicioná-lo lá, então ele vai ser meio
azul e meio arroxeado. Eu costumo trabalhar molhado em molhado, mas
no mesmo croma mais menos, Aqui estou tendo
quinacridona magenta. Vou fazer
lavagens ligeiramente gradientes. Então, se eu soubesse
que
já queria algo que seja um pouco diferente
ou mais interessante, posso adicionar alguns toques
da outra cor em alguns lugares. Isso, claro, não
parece nada, mas você verá
mais tarde
na aula por que eu quero, às
vezes, adicionar pontos lá. Só para dar um pouco mais de
interesse nas asas, eu fiz muito isso. Eu fiz a primeira lavagem e adicionei alguns toques e
isso só vai adicionar um
pouco de cor. [RUÍDO] Agora este aqui está seco o suficiente, pois
vamos usar a mesma cor que
é azul ultramarino. Pode ter estado na mistura antes,
mas tudo bem. Costumo trabalhar em
camadas porque não
quero que nada
seja muito forte. Aqui estou apenas adicionando outra camada e depois
regando-a basicamente. Você pode remover água e
pintar em sua toalha, e então você simplesmente se deita em cima até ter a força
desejada. Também posso adicionar um
pouco de roxo, então meu roxo é
basicamente um pré-misturado. Eu mesmo fiz isso, misturando azul ultramarino
e quinacridona magenta. Se eu ficar molhado sobre molhado, posso adicionar outra
camada de
cor [NOISE] e torná-la mais escura. Agora, as vidraças podem ser realmente
interessantes porque você pode ter misturas incomuns. Aqui isso foi
magenta quinacridona com um pouco disso. Na verdade, era uma mistura arroxeada; não
era apenas ultramarino, mas se eu passar por cima e esmaltar,
ela pode mudar
ligeiramente a cor enquanto ainda deixa a cor por baixo
aparecer. Como você pode ver os shows
cor-de-rosa através de
bastante, mas você tem o ultramarino
adicionado no topo, então isso pode ser
muito interessante. Às vezes vou esmaltar certas cores para tornar
certas cores mais vibrantes, mas é praticamente isso. Gradientes e vidros, e nada mais
extravagante para esta classe. Vamos ter uma maneira bastante
controlada de trabalhar. Não se preocupe muito, comece com lavagens muito leves
e, em seguida, construa com
camadas até que você tenha algo vibrante o suficiente e colorido o suficiente
ao seu gosto.
5. Pintura: de: Nesta demo,
mostrarei como desenhei
e pintei uma lagarta
Swallowtail. À esquerda, você pode ver
outra lagarta que é um pouco
mais complexa em forma. Eu estava me divertindo com várias formas e
pensei que seria útil pelo menos ver diferentes versões
de lagartas. Depois de desenhar com um lápis,
agora estou pintando a lagarta. Aqui usei uma ponta de escrita
escolar que tenho há
mais de 20 anos, então não tenho
certeza do que é agora. Não é flexível e
contém muita tinta. pontas de escrita geralmente são
o que eu pessoalmente prefiro, pois a ponta geralmente não é muito flexível, o que garante que
as linhas sejam retas. A tinta que usei é a tinta indiana de um
Rohrer e Klingner. Também é chamado de
Ausziehtusche, que é feito à prova d'água com o uso de goma-laca em vez
de resina acrílica. Esta tinta é livre de plástico
e, a esse respeito é a menos prejudicial para o ambiente de todas as minhas tintas. É uma ótima tinta e
é uma tinta que eu mais usei
no meu próprio trabalho. No entanto, você só pode usar
este com Depens. Esta tinta é muito grossa
para canetas-tinteiro. Quando a tinta estiver
pronta, deixe secar, apague as marcas de lápis e é hora de
adicionar aquarela. Comecei com uma lavagem de Nickel Azo Yellow PY150
sobre a lagarta. Se você não tiver
o amarelo específico você pode querer misturar qualquer amarelo frio que você tenha
com um pouquinho de ocre. Agora, espere que a lavagem amarela
seque , especialmente se estiver
usando azo amarelo. Azo amarelo salta
por todo o lugar em arruelas e ultrapassará a
maioria das cores. Em seguida, pintei o líquen
em vários verdes, misturando
vagamente meu Amarelo
Transparente PY150, Phthalo Green Yellow Shade
PG36 e Viridian PG18. Mas qualquer mistura verde serve. Se você estiver acostumado a usar amarelo e azul ou ocre e azul, basta ir com isso. Existem muitas maneiras de misturar verduras e todos nós
temos nossas preferências. Eu também gosto de trabalhar
molhado sobre molhado e depois esmalte sobre a tinta certa para
obter os resultados que eu gosto. Eu pintei a caneta em uma lâmpada diluída preta
para ficar cinza claro. Agora, eu pessoalmente uso
muito preto no meu próprio trabalho, então eu sempre o tenho na minha paleta,
não importa o quão mínimo seja. No entanto, você
também pode misturar seu próprio preto usando duas cores
complementares. Então comecei a
colocar uma arruela de amarelo onde estão as sombras
da lagarta. Basicamente nas junções
de seus segmentos. Eu pessoalmente gosto de azo
amarelo porque quanto mais você camada mais
mal-humorada fica, quase virando ocre, mas sempre mantendo
sua transparência. Novamente, se você não
tiver azo amarelo você pode misturar um
amarelo frio com um pouco de ocre e usar essa mistura
para criar um efeito semelhante. Não há necessidade de comprar outra tinta. Deixei o amarelo secar e
depois adicionei uma lavagem de lâmpada
diluída preta para fortalecer ainda mais
as sombras. Então, novamente, outra camada
de azo amarelo que
agora está começando a se transformar
naquela cor amarela dourada. A caneta pincel, continuei
a pintar com camadas de preto
diluído até obter
o visual que estava procurando. O mesmo se aplica ao líquen. Basta camada em vários verdes
fazendo com que as misturas fluam. Isso ajuda a
subir lentamente todas as sombras juntas para que toda a
pintura permaneça coerente. Uma vez que a aquarela
estava seca, adicionei manchas
azuis à
lagarta usando guache. Aqui usei PB29 ultramarino
e um pouco branco de titânio. Finalmente, também escrevi alguns detalhes sobre a caneta
de escova de plástico. Usei um pincel muito pequeno para os detalhes e
Vinci e tamanho 10.0. Eu tive que passar por cima das
linhas algumas vezes até que o branco fosse
forte o suficiente para mostrar. Uma vez feliz, deixe secar.
6. Como pintar borboletas: [MÚSICA] Aqui
vou mostrar como fiz
uma borboleta inspirar
pelo Imperador Roxo Menor, Apatura Ilia. Esta borboleta realmente
muda de cor bastante drasticamente, dependendo de como
a luz a atinge escala. Claro, decidi ir
com sua aparência mais brilhante. Depois de desenhar a borboleta em sua caneta de plástico descartável, eu a pintei com tinta
preta indiana e a caneta-tinteiro da
Faber-Castell com uma ponta XS. A tinta que uso na
minha caneta-tinteiro é a tinta DeatRementis em preto. Esta é tinta à prova d'água que
é destinada a canetas-tinteiro. Por favor, tenha em mente, no entanto, que as tintas impermeáveis
acabarão por secar na
caneta-tinteiro entupindo-a. Você quer usá-lo com
frequência ou limpá-lo completamente. [MÚSICA] Para o padrão de borboletas, fui com pontilhamento, o que faz com que o visual
gráfico também lembra as escalas
que fazem as asas. [MÚSICA] Uma vez pintado e seco, remova o
desenho a lápis com uma borracha. Estou usando uma borracha amassada, mas qualquer borracha serve. Agora é hora de
colorir a borboleta, misturei duas misturas principais, um azul arroxeado feito de azul
ultramarino PB29, e apenas um pouco de quinacridona magenta PR122 e laranja
silenciada feita de laranja, amarelo PY110 e
quinacridona magenta, PR122. Eu também misturei essas duas misturas
para uma tonalidade neutra. A chave aqui é colorir
todo o azul primeiro, deixá-lo secar corretamente e depois adicionar toda a
laranja no meio. Você quer um
pincel menor com uma ponta fina. Estou usando um
pincel designer tamanho 2 da Rosemary & Co, mas qualquer pincel de
aquarela pontiagudo serve. Depois de adicionar o
azul arroxeado onde ele pertence, e enquanto a tinta ainda
estava molhada, eu também adicionei alguns toques azuis
ultramarinos aqui e ali. [MÚSICA] Enquanto esperava a própria
borboleta secar, comecei a
pintar a caneta de plástico. A chave para canetas ou qualquer forma
tubular é manter uma linha central intocada pelas tintas para marcar os destaques. [MÚSICA] Também
pintei algumas partes da borboleta
com a tonalidade neutra que misturei das misturas azul
e laranja. [MÚSICA] Uma vez que eu tinha certeza de que as partes azuis
da borboleta estavam secas, comecei a adicionar a mistura de laranja. Como os erros são pequenos, é aqui que você realmente
precisa de um ponto fino. Também pintei o
líquen na caneta em laranja para unificar ainda mais toda a
pintura. [MÚSICA] A caneta também tem mais
algumas camadas para fortalecer as sombras
e a presença das tintas. [MÚSICA] Em seguida,
envidrei as
partes laranja com uma lavagem de apenas amarelo laranja PY110. Isso realmente ajudou
a tornar a laranja um
pouco mais vibrante. [MÚSICA] Depois de deixar secar mais uma vez, eu também adicionei algumas
sombras das asas superiores nas asas e
empurrei as sombras e escuros apenas um pouco
mais até ficar feliz. Então vamos tentar tudo. [MÚSICA]
7. Pintura : Luna: [MÚSICA] Para esta primeira mariposa, uso a traça lunar malaia, Actias maenas como referência. Esta mariposa é normalmente em tons de amarelo, laranjas e marrons. No entanto, fui para
amarelos e verdes. Sinta-se à vontade para escolher
as cores que você mais gosta. Depois de desenhar o
contorno com um lápis, passei pelas linhas com tinta. Aqui, usei o cheopsgrun. É uma tinta verde de
Rohrer e Klingner e uma caneta de mergulho com uma ponta escolar
nikko 240. Eu costumo preferir escrever mamilos,
pois eles tendem a ser mais rígidos, o que eu prefiro para linhas
retas. Você não precisa usar tinta
colorida. Na maioria das vezes eu uso tinta
indiana preta para contornos. No entanto, certifique-se de que a tinta
escolhida seja à prova d'água, pois estaremos pintando
sobre o desenho. Se você não tiver certeza se
sua tinta é à prova d'água, basta desenhar algumas linhas, esperar até que estejam secas e escove um pouco de
água na parte superior para ver se tudo
permanece no lugar. [MÚSICA] Eu desenhei a mariposa sobre duas canetas descartáveis, pois este é um projeto no
qual trabalho atualmente. Sinta-se livre para transformar
as canetas em galhos de
árvores ou
removê-las completamente. Também desenhei a
geometria das asas com um lápis e depois
pintei essas linhas. Eu adicionei um
esboço à classe. Se você não quiser desenhar, você pode usar isso. Ao desenhar o padrão nas
asas, eu favoreço o pontilhamento. Ele replica melhor as escamas
nas asas e
parece mais natural. Eu também gosto muito
do visual gráfico. Você não precisa desenhar
o padrão com tinta. Você também pode ir direto para pintar apenas com aquarelas. Quando o desenho de tinta estiver pronto, limpe a
ponta mergulhando-a na água e secando-a. É uma boa ideia remover a ponta
do suporte,
pois a ponta tende a ferrugem se deixada em todos os momentos no suporte. [MÚSICA] Para esta mariposa, comecei com uma lavagem
de amarelo diluído. Agora, o amarelo que uso é
Nickel Azo Yellow PY150. É o meu amarelo principal, no entanto, use o amarelo
que você tem em sua paleta. Enquanto a lavagem ainda está molhada, pintei o corpo da mariposa em um verde-azulado e adicionei toques de grama
verde nas asas. Eu também adicionei o mesmo verde-azulado nas caudas da asa da
dobradiça. Agora, o
verde-azulado é o verde da floresta Sennelier, uma mistura de conveniência de
ftalo verde-azul PG7, ocre
amarelo PY42 e o negro de fumo PbK7. A grama verde eu me
misturei usando Nickel Azo Green PY129 e o tom amarelo ftalo PG36. Também pintei o
líquen e o musgo que
desenhei nos revestimentos
finos descartáveis. [MÚSICA] Você quer deixar
a primeira lavagem secar completamente antes de adicionar
as próximas camadas de tinta. Agora, quando você começa
a colocar as cores em camadas, o objetivo é
chegar lentamente à vibração que você
está procurando. Agora, se você tiver um toque suave, pode levar várias
camadas para ir lá. Mas alguns artistas alcançarão a cor correta em apenas duas
ou três camadas de cores. Não há certo ou errado aqui. Basta pintar como é
mais natural para você. Você pode diluir
sua tinta e adicionar
lentamente muitas camadas, ou você pode ser ousado e ir
cheio com apenas algumas. Agora, para as camadas aqui, estou usando as mesmas cores e misturadores que detalhei anteriormente. [MÚSICA] Como também estou
pintando as canetas, deixe-me explicar rapidamente
o que estou fazendo aqui. As tampas de caneta que eu pintei nos mesmos tons de
verde que a mariposa. modo geral,
usar as mesmas cores em uma pintura realmente
ajudará a unificá-la. [MÚSICA] O cinza é diluído,
lâmpada preta PbK6. Eu só adiciono arruelas do preto
diluído nos
dois lados da caneta, deixando o papel
brilhar para os destaques. [MÚSICA] Também espere que
as camadas secem corretamente antes de
adicionar uma nova. Se você não deixar secar
corretamente, você pode retirar as cores
das camadas anteriores ou misturar as cores em vez
de vidros sobre elas. últimos toques são as sombras e dão mais força
ao padrão. Se sua mariposa estiver de pé
em alguma coisa, não se esqueça das
sombras que ela faz. [MÚSICA] Eu também adicionei algumas sombras
nas asas para as dobras. As asas não são realmente planas e tendem a ter uma ligeira dobra ao longo
das vendas do discurso. Quando estiver feliz
com sua pintura, deixe secar. [MÚSICA]
8. Pintura: Para a segunda boca, uso Daphnis nerii e oleander
hawk-moth como referência. Agora, a
mariposa oleander está em tons de verde escuro, bege e preto. Mas fui para a combinação de
blues e um toque de rosa. Depois de desenhar o
contorno com um lápis, passei pelas linhas com tinta. Eu uso a tinta fúcsia de
De Atramentis e uma caneta de mergulho com a ponta escolar
Nikko 240. A técnica que apliquei aqui é muito semelhante
à traça anterior. Eu uso pontilhar para o padrão nas asas para visual gráfico. Embora eu tende a ficar perto da referência geral de autonomia
e padrão, nem sempre o sigo
escrupulosamente. Para as cores, eu sempre mudo para se adequarem
à ideia que tenho, um clima particular ou a pintura maior em que ele se
integrará. Não há regras quando se
trata de criação. Sinta-se à vontade para pintar
tão anatomicamente correto ou tão
fantástico quanto desejar. [MÚSICA] Quando o desenho
estiver pronto e seco, é hora da diversão em
aquarela. Aqui usei três azuis: turquesa de
cobalto PG50, sombra verde
ftalo azul, PB15 e
azul ultramarino, PB29. O azul central
é ftalo azul, mas eu misturei os outros dois em lugares para manter o
padrão mais interessante. Como eu queria
manter o padrão limpo, pintei as áreas para que
elas não tocassem. Em seguida, deixe-os secar, depois pinte as áreas ao
lado delas e assim por diante. [MÚSICA] Eu também adicionei uma série de rosa, que é uma mistura
de quinacridona vermelha, PR209 e titânio branco com um pouco de
quinacridona magenta, PR122. Então é simplesmente uma questão de camadas até obter
as cores desejadas. Também usei uma mistura roxa de azul
ultramarino PB29 e quinacridona magenta PR122 para
certas áreas e sombras. [MÚSICA] O lápis que pintei em uma mistura rosa
vibrante de quinacridone Rose PV19 e
quinacridona magenta, PR122. Existem muitos vermelhos por aí. Use um vermelho frio para rosa brilhante. quinacridonas geralmente
são uma boa escolha. Às vezes, o
nome da cor é diferente. Pode ser carmim, magenta, rubi e assim por diante. É uma boa ideia aprender
sobre pigmentos se você estiver começando a levar a
sério as aquarelas. Mas se você está apenas começando, escolha o vermelho inclinado na sua paleta e ficará
bem para o rosa brilhante. Vermelhos frios parecem mais próximos do roxo, enquanto vermelhos quentes como cádmio
parecem mais próximos da laranja. [MÚSICA] Para escrever o pequeno
rótulo nesta caneta, usei uma ponta de quadrinhos extra fina. O que eu tenho é um speedball 107 e tem uma forma tubular, então precisa de uma caneta especial
com um pequeno encaixe tubular. [MÚSICA] Como com a boca anterior, continuei em camadas até
ter os resultados que gostei. Em seguida, adicionou a sombra fundida e também as sombras
nas dobras das asas. Então eu simplesmente deixo secar. [MÚSICA]
9. Considerações finais: [MÚSICA] Muito
obrigado por fazer esta aula. Espero que você tenha adorado. O projeto de classe para isso é
extremamente simples. Vou pedir-lhe para fazer uma pintura de lagarta
ou uma mariposa ou borboleta. Você pode ficar louco, você pode ir tão
realista quanto quiser, mas você também pode ir
mais tão realista. Realmente apenas encontre o seu caminho, encontre o que parece certo para você, encontre as cores que você mais gosta, apenas para se divertir com ele realmente. Se você quiser compartilhá-lo nas mídias
sociais, você pode fazer isso. Eu vou pelo apelido @petitplat
praticamente em qualquer lugar, mas sou mais ativo
no Instagram. Por favor, compartilhe o projeto
com a classe também. Você pode adicioná-lo nas
guias abaixo no projeto, adoro ver o que
você inventou e também
ajuda
outros alunos a ver as possibilidades
que podem acompanhar esta aula em vez de apenas focando na minha visão pessoal. Eu realmente espero que você tenha gostado
e obrigado por estar lá e espero
vê-lo na minha próxima aula. Tchau.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
