Transcrições
1. Introdução: Olá, eu sou Stephanie e eu tenho sido uma artista profissional por mais de uma década. Você pode ver meu trabalho nas mídias sociais. Eu vou ao longo da Monika, enredo
bonito, praticamente em todos os lugares, mas na maioria ativa no Instagram. Agora, na aula de hoje, estou muito animado para compartilhar com vocês como pintar um recife de coral arco-íris. Agora esta é uma classe que tem realmente apto para todos os níveis. E eu vou guiá-los passo a passo explicando tudo o
que eu sabia, desde secar cruz até pintar seu desenho, compor sua secagem, e finalmente, adicionar cores à família. Resultado final muito vibrante, esta aula é super divertida e se ele gosta, corais do
arco-íris são aquarelas, tenho certeza que você vai gostar. Já que vou explicar como abordo minhas próprias pinturas e te dou todas as ferramentas para você compor e fazer suas próprias obras de arte. O projeto de classe realmente pode ser usado, mas se você é um iniciante total, você também pode simplesmente seguir e replicar o que eu vou mostrar a você. Eu realmente espero que você vá fazer essa aula, mas o mais importante é que você vai gostar dela.
2. Materiais de arte: Deixe-me falar um pouco sobre lápis. Vá de h, o que é difícil de ser, que é preto. E Baeza, que cada lápis e HB é como o centro. Como podem ver, tenho mais abelhas porque B é mais negro. Para melhorar. Por exemplo, este é seis feixe. Este é dois H. Como você pode ver, é muito mais escuro e também é
muito mais suave ou mais gordo. É mais macio. Basicamente, a grafite aqui nesta
faixa pura mostra o ser e em direção ao H há uma pequena argila. E assim torna muito mais difícil, o que é ótimo para desenho muito técnico. E também é ótimo para uma secagem muito sutil, com certeza muito flexível permite que você não veja muito. Eu costumo ir para um a H, o que é um bom. Porque quando você desenhar vamos ter algo muito, muito leve. Então, dificilmente estou adicionando pressão. Nem sei se consegue ver o que estou desenhando aqui. Não, não, você não pode. Bem, isso é bom. Mas basicamente você vai fazer seu primeiro esboço em H e depois ir com a tinta em cima. Agora, quando se trata de realmente pintar o seu trabalho. Então eu vou colocar mais pressão e só para que você possa ver melhor. Sim, você pode ver assim. Ok. Então você não quer que você coloque tanta pressão ou duas, porque isso é outra coisa a ter em mente é quando você trabalha com lápis, especialmente um duro, se você colocar muita pressão, então ele vai deixar denso e ao seu jornal e isso é ruim. Então não faça isso. Você realmente não quer colocar tanta pressão. Estou adicionando pressão aqui para que você possa ver o que estou fazendo. Então isso supostamente é como o meu eu não sei o desenho que eu vou fazer, eu vou fazer agora mesmo fazendo algo muito rápido. Não muito bonita. Isso não importa. Só quero te mostrar como usar o pensamento. Então eu, pessoalmente, há muito tempo mudou para mergulhar caneta e tinta em vez de, Eu ainda tenho algum esquerda. Mas vou mostrar-vos a diferença porque é bastante dramática. Então, como a maioria das pessoas, eu usei esse tipo de coisas e agora eu ainda estou terminando, mas eu não vou, eu não vou comprar isso de novo porque não é bom. E a qualidade é menos boa e o preto é menos preto. Então, se eu te mostrar, então esta é a tinta, então está começando a secar e terminá-la. Como eu disse, estou tentando acabar com eles. E aqui estou eu usando a tinta. Eu uso principalmente no meu próprio trabalho que é de um de uma marca alemã, tudo ela no limpador. Então eu não tenho muito nisso. Eu adicionei um pouco de água porque ele seca depois de um tempo. E porque há goma-laca neste aqui, você quer dirigi-lo em pedaços e você consegue algum Depot. Às vezes, isso não é tão ruim. Outra coisa que você precisa vai ser água e também toalha. Então, isso é tudo que você precisa para depender. Então, novamente, você pode usar se você tiver forros de pigmento em casa, use estes. Eu não gosto mais deles, quero dizer, eu não gosto deles por várias razões. A primeira é porque eu acho que eles são meio feios. Eles não fazem linhas bonitas. O preto não é muito preto. E, no geral, não acho bom trabalhar com ele. Então eu acho que em termos de impacto ambiental, eles são muito ruins. Há muito plástico para pouca tinta. E assim não é apenas ruim para o meio ambiente, mas também é meio ruim para sua carteira. Você tem que comprar um monte dessas canetas para obter tanta tinta como em tal garrafa. Então é por isso que eu prefiro estes e eu encontrá-los todos através realmente agradável para trabalhar com. Então o que você vai fazer é que eu tenho um diferente têm diferentes nibs. E é difícil para mim dizer exatamente quais pontas eu uso porque depende do seu estilo e da tinta. Se a tinta é muito líquida, então você pode usar muito mais mamilos diferentes. Agora este link é um pouco mais grosso, e nesse sentido eu prefiro mais difícil e um polígamo, o que não cede muito. Mas de novo, isso é uma preferência pessoal. E então o que você simplesmente faz é você mergulhar sua ponta
na tinta e geralmente tem sempre um pedaço de papel ao lado da minha obra de arte. E eu só verifico se tudo está certo antes revisar meu desenho e então eu simplesmente desenhei e sim, isso é praticamente a extensão disso. Então você, eu vou ser um pouco rápido neste. Mas basicamente você revisa todas as linhas que você
desenhou anteriormente e qualquer até que não haja mais tinta na sua ponta. Agora vou só para a nossa Nya. Agora você pode ver a diferença. Então esta é a tinta adequada e este é o corte. E como você pode ver, é muito mais escuro e muito mais bonito. Você pode, você pode desenhar decentemente rápido. Então agora a tinta está quase pronta, ok, e quando você terminar, então você pode mergulhar, se você ainda tem muito mais para desenhar, simplesmente mergulhe de volta e continue e assim por diante. E se você sentir que sua tinta está ficando um pouco grossa demais, então adicione um pouco de água. O que eu pessoalmente faço para usar, Eu tenho este simples spray de água e eu mais simples rezo um pouco dentro apenas para tipo de adicionar um pouco mais fluido. Ele escolhe a tinta? Então você não precisa que eu faça isso muitas vezes. Mas isso é realmente um monte de tinta e passar por tudo isso leva um pouco de tempo. E desde que você deixa a garrafa aberta a maior parte do tempo quando você pode desenhar eventualmente ao longo de alguns meses, pode estar um pouco seco e então você só quer adicionar um relógio. Então nada muito complexo. Agora, uma vez que você terminar a secagem, o que você quer fazer é que você pode ver que está cheio de tinta. E isso é tinta à prova d'água. Você realmente quer ter certeza que é tinta à prova d'água porque nós vamos adicionar cor de água em cima disso mais tarde. Não é muito difícil de encontrar, apenas algo para ter em mente. E você sempre quer um pouco de água ao seu lado. E então você simplesmente enxaguar e depois secá-lo. E sim, isso é praticamente tudo o que há a dizer sobre dependente. E então os feijões que eu vou usar são esses IA e apenas simplificou um pouco minha paleta e limpá-lo. Eu não uso essa paleta. Prefiro usar aula de cerâmica. Esta é uma placa deriva, que é usada para Fen Zhu. E eu tenho vários desses que eu uso muitas vezes. E como você pode ver, às vezes eu espremo a tinta diretamente sobre eles. Agora, eu vou assumir que você já tem suas cores e, nesse sentido, basta usar o que você tem em casa. O projeto final, eu vou fazer um recife de coral colorido arco-íris. E nesse sentido,
sim, use o que você tem em casa. Então, se você não tem absolutamente nenhuma cor, este é o sentido básico que você precisará. Você vai precisar de um amarelo bonito. Este é um bom amarelo limão que vai ser bom em qualquer tipo de misturas. É PY um 51. Então você precisará de um vermelho quente agradável. Então, ou cádmio, o que faz grandes misturas de laranja vibrantes. Mas se você não quer usar cádmio do que folha de pagamento vermelho é bom,
escolha, em seguida, um bom vermelho legal. Um monte de artistas realmente preferem PV 19, mas eu pessoalmente amo PR E122, que é quinacridone magenta, e é uma cor muito vibrante. Então este é o que eu gosto e este é o que a maioria das pessoas ama. Agora, os outros são dois blues. Então PB 29, que é azul ultramarino, e esses dois vão fazer um lindo roxo. E então phthalo blue, que vai ser o seu azul mais primário, PB 15. E você também vai precisar de um pouco de preto, especialmente para esta aula. Você sempre pode misturar preto sozinho na mistura para obter uma cor neutra. Mas em aquarela é um pouco mais complexo. Então, sugeriria que você tem preto ou muito bom marrom escuro. Outra opção seria fazer RCP, porque RCP e azul ultramarino fazem um tom neutro. Agora, em termos de marca ou marcas high-end são bastante semelhantes em termos de resultados. Mas o que eu sugiro é comprar qualquer marca que seja mais local para você porque dessa forma você vai ter uma qualidade muito alta ao preço mais acessível. Agora, para a água, eu sugiro que você tome três potes de água. Se você está trabalhando no estúdio, não
faz muito mais. Não é difícil. Quero dizer, estes são óculos de recuperação, não te custa muito mais. E então você vai ter uma parte onde você enxaguar sua cor para fora, então vai ficar muito escuro, muito rápido. E então uma vez que você aluga a maior parte da cor fora, você passa por esta e se você tem que pegar água fresca que está limpa, você usa esta aqui. Você também vai precisar de uma toalha, obviamente, e alguns pincéis. Agora, geralmente pincéis, aqueles que são recomendados pela maioria dos artistas são pincéis Kolinsky. Você pode usá-los de muitas marcas diferentes. Acontece que gosto daqueles da Rosemary. Eles são feitos na Inglaterra e, e eles são bastante acessíveis. Mas, de novo, acho que é como a pintura de alta qualidade feita pelo que é mais local para você. Então este é Kolinsky e estes são sintéticos. Eu realmente gosto desses sintéticos porque eles são mais precisos do que os pincéis Kolinsky. E os pincéis Kolinsky, eles seguram muita água e tinta. Então é bom e se lava por aí. Escova é o que vou usar. A maioria destes são três tamanhos diferentes. Eu tenho um 846. Você poderia fazer o quadro inteiro com um 608 se você não tem nenhum virtuoso, mas eu estou supondo que você tem alguns pincéis em casa. Então vá com o que você tem em casa. Não há necessidade de comprar algo novo se você já tiver pincéis. Outra coisa que eu uso muito é um spray simples. Basta observá-la para acordar as cores. Então borrife as cores que vou usar. E assim o relógio já prepara a tinta. E então eu só tenho que ir e escolher a cor que eu quiser.
3. Como desenhar corais: Então primeiro eu vou mostrar a vocês como desenhar os corais diferentes. Então eu não posso enfatizar que um pássaro suficiente, a melhor maneira de fazer chamadas é usar imagens de referência. Assim, você pode facilmente encontrá-los no Pinterest ou em qualquer outra pesquisa online para esse assunto. E isso irá garantir que você tenha o melhor conhecimento de corais e geralmente artista. E eu sou assim também. Simplificamos as coisas. Então, quando simplificamos as coisas, obviamente, fazemos isso pessoalmente, como se fosse nossa maneira de simplificar as coisas. Então é bom copiar um artista. Como nesta aula, você vai me copiar. Mas como uma guerra geral, eu acho que é bom fazer o esforço para ir e ver fotos
reais do assunto em que você está interessado e então tentar estilizá-lo, como você vê. Então o primeiro coral vamos falar sobre nossos corais cerebrais. Agora, corais cerebrais geralmente eu diria bolhas. Então há uma espécie de arredondado, mas um pouco em forma de batata, seus diferentes tipos de meninas de impressão. E alguns deles novamente, são formas estranhamente arredondadas. Então, como uma bolha. Você pode mantê-lo muito simples. Muitas vezes eu simplesmente faço uma forma de tigela, nunca perfeito. Você não quer um círculo perfeito, caso contrário ele vai olhar e trazer cachos geralmente têm algum tipo de padrão sobre eles. Então, o padroeiro simples é apenas uma espécie de forma redonda em cima dele. E para que você dê a ilusão de que a forma é redonda, você quer esmagar esse patrono específico quando chegar às bordas. Então algo que está por aqui no centro vai ser muito plano, elipse
muito plano aqui. E isso lhe dará a ilusão de ter forma 3D. E à medida que você vai para o centro, você vai arredondar as coisas cada vez mais. Então, se isso está indo muito rápido, eu tenho outra classe que realmente é específica sobre padrões em objetos redondos, que é uma classe que está focada no cogumelo específico. Mas onde eu vou realmente mais em profundidade com isso. Então isso é realmente habilidades básicas de desenho. Mas novamente, se for um pouco complexo demais para você, simplesmente pratique e tente fazer isso novamente, mais redondo no centro e mais esmagado na ciência. No entanto, faça a aula que eu fiz sobre os cogumelos e eu realmente pego você pela mão e aquela. Então este ano já é uma versão estilizada de um coral cerebral. Às vezes, esses tipos de corais cerebrais têm algum tipo de textura. Eu não faço isso porque é justo e ver o que eu acho que é informação desnecessária. Mas se você gostaria disso, se você gosta de detalhes especialmente intrincados em, então você pode querer estilizá-lo de forma diferente. Então é por isso que eu acho que mesmo quando você faz cursos como o meu ou de outros artistas que explicam como desenhar escopos são dores, assuntos específicos. Seja animal ou floral ou o que for. Eu acho que é sempre bom para verificar novamente e olhar imagens
adequadas do elemento ou vê-los na vida real se você pode com corais, Isso é um pouco mais complicado. Só para que você possa ver como realmente se parece. Porque todos os artistas vão simplificar as formas. Então esse é um tipo de coral, como você pode ver, você tem esse efeito arredondado, esse efeito 3D por causa do patrono. E mais tarde, quando vamos adicionar as cores no projeto final desta classe, nós vamos adicionar as sombras. Então vai ser muito 3D. Essa é uma forma possível. Outra forma possível é que formas cerebrais específicas. Então, a forma do cérebro, eu vou tentar aqui primeiro, basicamente. Então este seria o padrão plano e você tem algo que vai em uma linha que entra,
em ziguezagues e é bastante aleatório. Mas basicamente o que você tem que ter em mente é que você vai ter esses ziguezagues. E às vezes eles se sobrepõem assim. E o espaço entre todas as linhas é praticamente o mesmo, então ele não muda mapas. E então esse padrão, se eu tiver, se os padrões chegaram assim, então é realmente esmagado. Está bem. E no centro seria algo parecido com isso. Então, eu só vou fazer isso como um simples 1 primeiro. E se for a outra, a luz aqui, como vai parecer aqui, então vai ser esmagada, mas em tamanho. Então, algo assim. E então você vai e é mais assim. Fica maior. Agora, é claro, isso não funciona como uma sala de remendos, então vamos fazer isso de novo em uma rodada. Então, se você nunca fez algum desenho, esse padrão pode ser um pouco mais complexo, mas ao mesmo tempo, eu vou dizer que é mais indulgente porque é meio Kartik. Além disso, você quer notar que agora eu estou desenhando com um lápis. E mais tarde, quando realmente começamos a fazer o projeto final real, nós também vamos começar primeiro com o lápis e depois passar por cima com tinta. Isso também é uma coisa boa para ter em mente, porque quando você desenha com seu lápis, então você pode querer reajustá-lo. Então, como você pode ver, não é tão claro aqui o 3D do que aqui, mas uma vez que nós adicionamos as sombras vai ficar tudo bem. Então, esses são corais cerebrais. Agora, o próximo tipo de onda eu gostaria de falar com você sobre esponjas. E eu sei que quando as pessoas dizem esponjas, maioria de nós pensará novamente em algo assim, um pouco inchado e com muitos pequenos buracos e vamos encontrar, mas a maioria das esponjas realmente parecem tubos na natureza. E vamos nos concentrar nisso. Assim, as esponjas vêm no lado do chip em tubos e em muitos tamanhos diferentes. E geralmente o pouco como, como louds, o grupo de esponjas. E basicamente o que você quer ter em mente é Lambda meio arredondado. Então aqui eu estou adicionando apenas um pouco de textura apenas para que você não possa vê-lo em 3D melhor. E essas linhas realmente podem ajudar e podem ser adicionadas com tinta mais tarde. Isso também parece muito bom e, mas também proprietários não são assim. Algumas esponjas são muito maiores e são mais estranhamente moldadas, algo assim. Então isso ainda é redondo. E aqui está o outro lado e depois vai para dentro. E esses fundadores geralmente têm um patrono então é muito semelhante a essa onda. E novamente, então você tem essa sensação de 3D. Você só quer começar a esmagar esse padrão quando se trata das bordas. Em corais em geral, você vai brincar com um monte
do mesmo tipo de patrono e você quer repeti-lo. Certo, então percam nossas esponjas. Você pode realmente brincar com eles. Você pode fazê-los me mostrar. Você também pode imaginar ter um monte deles ao mesmo tempo. Mas sim, basicamente sempre tubo. Então você tem um você vai ter um buraco aqui, algo que vai ser algo que nós arredondamos. Ok, então estas são esponjas agora as próximas, que provavelmente é uma das minhas favoritas, anêmonas do mar. E novamente, a anêmona do mar é vir em um monte de diferentes formas, tamanhos e cores. Mas o que é mais importante sobre as anêmonas do mar são seus tentáculos. E assim eu tendem a adicionar 10 para causar sempre que eu quero preencher um lugar no meu trabalho. Mas, novamente, isso é tipo de preferência pessoal. Se você quiser desenhar as anêmonas do mar inteiro ou torná-lo a peça central de sua obra de arte que é completamente bom também. Não há regras na arte. A única regra é que você tem que gostar do que você está fazendo e que ele tem que se encaixar com você mesmo. Mas você vai ter um monte de tentáculos. E normalmente há algum tipo de corpo por baixo. Então pode ser algo muito simples, um
pouco mole, como este aqui. Nada muito extravagante, mas você quer adicionar alguns detalhes para dar alguma textura. Sim, vai ser mais trabalhado com cores mais tarde. Mas você tem alguns corpos mais complexos que podem parecer um pouco assim. E então você tem todos os tentáculos que vêm aqui. E outra coisa que é interessante é se você jogar com escala, alguns tentáculos terminam assim, enquanto outros são mais assim. Então isso também pode ser muito interessante
para, tipo de brincar com, com uma escala e brincar com isso. E outra versão próxima dos tentáculos seria algo assim. Que também é um ótimo enchimento. Simplesmente como bolhas redondas, pequenos pontos redondos. Então esta é uma vista de cima. Se você fosse meio que fazer isso de lado, então você faria com que eles viessem assim. E isso é algo que eu pessoalmente gosto de usar muito. E é apenas um tipo de olhar de perto para um monte de coisas diferentes. Você pode encontrar esse tipo de formas um pouco em todos os lugares em cachos. Mas sim, então isso também é outra coisa. Devo notar que nos corais cerebrais, você também pode, Eu gosto de brincar com escala no meu trabalho. Então você não tem que fazer isso. Você não pode permanecer fiel à escala, mas eu acho que é bastante interessante brincar com a escala. E assim, em bobinas cerebrais, se você olhar de perto, há uma forma específica que eu realmente gosto que é tipo de rosquinha. E novamente, esta é uma versão estilizada. Fora dele. Eu vou adicionar alguns recursos de fotografias de corais reais só para que você possa ver o negócio real porque você pode ser atraído por outras formas e patronos além do que eu estou atraído. E isso tornará seu trabalho mais pessoal do que se você seguir o que estou fazendo aqui. Mas é só para explicar,
sim, como eu trabalho. Agora, o próximo coral que eu realmente gosto dos nossos fãs do mar, mas, novamente, eu gosto de todos eles. Eu também vou adicionar uma varredura disso para a classe que você
possa ter folhas de referência de como eu estilizar tudo. Fãs do mar. Basicamente, é como uma árvore, mas plana. Então, quando vamos desenhar isso, então novamente, vamos começar com o lápis e você quer um formato geral, então você tem que ter em mente, vamos apagar isso mais tarde quando adicionarmos a tinta. Mas os fãs do mar são como uma árvore plana. Então você tem uma forma geral como essa, e então você tem ramos que vêm assim. Então eu acho que é sempre melhor adicionar primeiro o ramo principal e depois o menor. Agora, desta vez, você pode não precisar
passar pelo palco de lápis e ir com a tinta diretamente. Mas se, se não, está tudo bem. Eu costumava fazer o primeiro desenho a lápis por um longo tempo. Eu ainda faço, não por tudo, mas por algumas coisas. O ventilador do mar, especialmente, é muito mais fácil. Se você começar com as rodadas, se você começar com um esboço a lápis e depois ir com tinta. E às vezes é como se houvesse galhos que vão até eles juntos, como aquelas pontes. E isso vai fazer todo o fã do mar mais resistente e natural. Eu tenho uma aula sobre fãs do mar também sobre como examiná-los com argila seca ao ar. Certo, uma vez que você tenha essa forma geral, agora vou usar uma cor para que você possa ver melhor. Agora vou ver uma cor, mas imagine que isto é tinta. E o que você vai fazer é ir ao redor da forma que você acabou de desenhar. E isso realmente vai ser, você vê, fã. Então este seria o seu desenho a lápis e não tão escuro. Eu empurrei para baixo, mas você não quer, para empurrar o lançamento do lápis muito. Então imagine que isso é tinta. Você vai e você dá toda a estrutura um pouco de textura como esta. Então não é apenas uma linha reta. Você não quer isso. Você realmente quer adicionar, você sabe, um pouco de um ziguezague para a linha. Porque os fãs do mar geralmente muito texturizados. E sim, é basicamente isso. Então, é claro, os fãs do mar têm formas diferentes. Então, às vezes, a forma geral é mais assim e às vezes eles são realmente mais assim. Então, a forma geral, basicamente, eu acho que realmente você tem que escolher e escolher dependendo do seu desenho e sua composição. E isso é praticamente tudo o que há para ele. Agora, o próximo sobre o qual eu quero falar, corais
franceses e nossos corais do rancho também são bastante fáceis. A maioria das formas, sim, muito básico como você pode ver. E, no entanto, é simplesmente um ramo de coral. E geralmente eles são um pouco mais grossos e eles não têm muitos ramos. Então geralmente é 123 e não mais. E eles são muito próximos. Novamente, como você pode ver, estou adicionando um pouco de textura à linha, então eu não desenho corais em geral assim. Quero dizer, você pode, é uma escolha pessoal se você quiser tê-lo mais estilizado e você vai com isso. Mas gosto muito de texturas. Então eu sempre adiciono um pouco de movimento a cada linha apenas para dar uma textura agradável. E mais tarde você pode até adicionar um pouco de textura em
, nos ramos como este. E o último, mesa e corais de mesa são realmente corais ramificados, bots em posição de mesa. Então é como se você tivesse essas coisas. Mas basicamente o que você quer fazer é que você vai ter uma forma como listas. Então isso é plano, então de cima seria redondo. Mas agora temos uma elipse. Então basicamente você tem algo que é assim em perspectiva. Basicamente você vai adicionar esse tipo de coisas, mas eu simplifico para apenas uma forma. E normalmente fico calmo porque já vai ser bastante complicado. E então o que eu faço é simplesmente eu sou eles, então eu estou fazendo isso bem rápido agora, mas em um tipo de anúncio e você só quer ter algum, algum espaço entre todos os kernels. E, novamente, o sombreamento será mais tarde adicionado com a aquarela. Mas sim, é basicamente isso para os arquivos secretos com os quais vamos trabalhar nesta aula. Novamente, sinta-se livre para conferir mais fotos de referência e adicionar mais coisas ao seu recife de coral, como peixes. Nudibrânquios é o que você gosta. Não é, você não tem que seguir exatamente em apenas estes. E realmente encorajá-lo a encontrar o que você mais gosta e simplesmente ir a partir daí.
4. Composição: Antes de mergulharmos no desenho e na pintura, quero falar um pouco sobre composição. Agora, a primeira coisa que você tem que escolher é se você quer fazê-lo em retrato ou paisagem. Agora, não há escolha melhor aqui. É uma preferência pessoal. Outra opção que você pode considerar é o quadrado. No entanto, a praça é realmente bastante difícil. Acho que é mais popular através do Instagram e das redes sociais. Mas o quadrado é, na verdade, o tipo de
papel mais difícil em termos de composição porque já está centrado. E então você vai querer centralizar sua composição ou tipo ser empurrado para isso. E então é um pouco mais complicado trabalhar com esse tipo de coisas, muito mais fácil. Outra coisa que você quer ter em mente é a regra dos terços. Agora, basicamente a regra dos terços é mais ou menos a proporção de ouro, mas simplificada. E quando você está trabalhando em formas muito orgânicas, realmente
é suficiente. Então, a idéia é simplesmente dividir seu trabalho em três e dois terços. E então você faz sua composição ao longo dessas linhas. Então isso lhe daria algo que pode ser muito orgânico e algo assim. Talvez não precise, você não precisa. Mas a regra dos terços pode ajudá-lo a decidir. Agora, eu usei isso é conscientemente muito no começo. E está tão enraizado no meu cérebro agora que eu compus naturalmente em torno de terços, mas eu realmente não verifico mais. Então, uma coisa que se pode posicionar que eu realmente gosto e que eu usei muito ultimamente, especialmente em meus desenhos Carl, é trabalhar em uma forma orgânica como esta. E o resto vai ser o branco do jornal. Então, essa é uma opção interessante que eu estou oferecendo uso fala que você pode trabalhar com. Então, novamente, se você preferir retrato ou paisagem, o que funciona com você, e é claro que você pode usar quadrados também. Então, sem vergonha em quadrados ou qualquer coisa. É que, eu acho que é um pouco mais difícil. Mas você pode realmente brincar com possíveis composições. Daniel, direitos e erros com a composição. É realmente uma questão de, sim, o que é mais atraído e o que você gosta. Quero dizer, é muita documentação e teorias sobre composição. Mas sinto que o mais importante é experimentá-los. E se você tem uma idéia para apenas tipo de ir com o fluxo. Então, como podem ver aqui, eu meio que guardei o jornal. Isso é algo que eu gosto de fazer. Mais uma vez, preferência pessoal, você não precisa. Você também pode centralizar sua composição e como, realmente
não se importa com o papel em tudo. Fazendo algo muito aleatório aqui. Às vezes, você sabe, você tem que brincar com formas
aleatórias e olhar se você gosta ou não. Outra opção, outra porque a composição do que eu acho que é interessante ou que eu pessoalmente gosto muito
é, é dizer em termos de composição, Ele vai ser totalmente coberto. Então você vai ter todos os tipos de coisas lá com um fundo muito preto. E então aqui basicamente o seu crescimento vai vir aqui. Seus recifes de coral virão aqui. E então você tem o espaço em branco
do papel que vai lhe dar algum espaço para respirar. Com este tipo de composição, você tem que esboçar um pouco mais. E quando você compõe coisas, você quer brincar com escala e tamanho. Talvez você vá pegar algo assim. Então vamos dizer algo assim. E é aqui que você vai ter as coisas grandes e maiores. A composição maior, a maior, as formas maiores. E em seguida, você vai ter, é como se seus personagens principais estivessem dentro, digamos aqui. Então estes seriam seus personagens principais e então você tem o elenco de apoio, por assim dizer, que vai estar por perto e então isso vai ser menor. Mesmo o seu, mesmo que você vai fazer um ambiente de, você sabe, coisas que é muito rico e muito detalhado com perda de coisas. Novamente, ele não precisa. Composição depende mesmo de você. E você também pode ter algo que é diferente. Você sabe, que talvez você não queira personagens principais e você só quer que tudo tenha tipo do mesmo tamanho, mas juntos que funciona, que funciona também. Mas eu realmente quero encorajá-lo a meio que brincar e ver talvez você queira algo como isso onde basicamente você vai ter todos os tipos de formas onduladas. E então no meio tudo vai ser o branco do papel ou muito preto. Então, sim, então você tem que tipo de brincar e decidir onde você quer ir. E sim, apenas divirta-se com ele e não pense demais. Então esta é a composição que eu vou usar. Como você pode ver, é muito difícil. Você realmente não precisa de muito mais do que isso. Eu sei o que eu quero. Sei onde coloquei minhas coisas. É muito ocupado. Vai ser outono. E sim, se você quiser copiar esta composição, tudo bem. Se você quer fazer algo que é mais leve, isso é bom também. Fiz outras obras de arte com recifes de coral. Portanto, não hesite em se inspirar ou simplesmente copiar minha obra de arte para esta aula. Então você pode aprender.
5. Como preparar seu desenho: Então o papel que vou usar para esta aula é o meu papel favorito. Eu moro na França. É uma marca francesa, livre de 10. Este artigo é um pouco específico para mim, mas eu realmente me acostumei com isso basicamente. Então é uma textura semi-esmaltada. É meio quente prensado, é livre de ácido e um 100% de algodão que é importante. São 300 gramas por metro quadrado. Isso também é importante. E honestamente, você pode usar muitos papéis diferentes. Aconteceu de eu me acostumar com isso. Mais uma razão específica que é suave, mas não tão suave como prensado a quente real. E acho que é um pouco mais fácil de trabalhar. Agora, se você é um iniciante completo, eu tendem a preferir pressionado em colocar este que é meio quente pressionado, frio pressionado simplesmente porque nós vamos desenhar com tinta e é muito mais fácil desenhar com tinta em um papel que é suave. No entanto, se você é um iniciante completo, papel prensado a
frio é mais fácil de trabalhar em termos de aquarela. E vamos usar aquarela mais tarde. Em qualquer caso, qualquer cor de água boa que
você tem em casa vai ser bom para esta aula. Então não se preocupe muito com isso. Se você realmente gosta de cor da água e se você realmente gosta de trabalhar com tinta e aquarela local, você quer prensado a quente e geralmente falando, um algodão 100% é o papel superior. Claro, você sempre quer que seu papel seja livre de ácido, mas geralmente alto e papel são sempre livres de ativos. Nunca vi um jornal que não fosse livre de ácido. Livre de ácido é importante, e isso é verdade para todos os materiais de arte. Para que os pigmentos não alterem as horas extras. Agora eu favoreço blogs de papel que são colados em todos os quatro lados. Assim eu simplesmente deixo o pedaço de papel no bloco e eu realmente não tenho que me preocupar com o papel ficar molhado e, você sabe, balançando porque enquanto ele estiver no bloco e então quando ele secar, ele vai ser bom e suave novamente, Eu realmente sugiro que você sempre compre papel que é colado em todos os quatro lados. Você sempre quer deixar algum espaço em branco para enquadrar mais tarde. E ele, estou simplesmente adicionando um espaço em branco de dois centímetros. Além disso, ao usar lápis, tenha
cuidado para não empurrar seu lápis nos papéis. Isso vai danificá-lo e você não vai ser capaz de apagar tudo corretamente. Você não coloca pressão no seu lápis. Basicamente. Isto é um HB. Sim. Nada. Nada mais para isso. Agora que você tem seu papel, você quer usar um lápis HB e colocar em sua composição geral. Agora eu não vou filmar toda a parte completamente, mas apenas tenha em mente, eu tenho, eu tenho minha pequena composição áspera aqui e eu simplesmente adicionei aqui também, se você tem medo de ir de um esboço muito feio, também, agradável pedaço de papel. Eu diria, sim, você tem que aprender a confiar em si mesmo, confiar no processo, e também não ter expectativas muito altas. Se estragares a tua pintura e o teu desenho, está tudo bem, não é sabido, ninguém vai morrer. Está tudo bem. Todos os artistas regularmente fazem obras de arte que simplesmente não funcionam ou que não gostam. Então isso é muito normal e faz parte do processo. Então, sempre que você sente medo de fazer a obra de arte, tentou lembrar disso e apenas um pouco de encolher de ombros. Só não importa se você estragar seu desenho, então o próximo vai ser melhor. Então sim, não deixe que isso te impeça de fazer algo e tentar usar papel de boa qualidade? Sim, apenas faça isso basicamente.
6. Desenho com tinta: Ao tentar os tentáculos, é melhor começar com os tentáculos que estão
na frente e depois o outro em camadas atrás. Além disso, geralmente falando, especialmente se você não for tão detalhado em seu esboço a lápis, você sempre quer pintar o que estiver na frente primeiro. Então aqui, esta esponja aqui vai estar na frente do joelho anêmona do mar. Então, é uma boa idéia começar e pintar o Ron já. Além disso, como você pode ver, eu não estou desenhando muito rápido. Então, sem pressão sobre o tempo ou algo assim. Você tem todo o tempo do mundo quando se trata de fazer arte. Agora, para o interior das esponjas, eu gosto de desenhar linhas. E isto é uma espécie de preparação para as sombras. Portanto, a tinta não deve ser muito complicada dependendo do quanto você faz com seu lápis. Você simplesmente passa por cima das linhas que você desenhou antes. A única coisa a ter em mente com a tinta é levar o seu tempo 41. Então, não tente apressá-lo. estamos com pressa. E, em seguida, a outra coisa é que se você estiver usando a caneta e tinta, tenha
cuidado para não mover sua dependência muito rápido ou muito rápido. Porque se soubesses que podias deixar cair uma gota de tinta no papel, já me aconteceu antes. Então essa é a coisa com a qual você precisa ter cuidado. Se você sentir que a tinta parece um pouco seco demais, você sempre pode mergulhar o seu dependente um pouco de água e que geralmente faz o truque. Vou fazer um lapso temporal a partir de agora. Física. Vai ser muito tempo para assistir em tempo real. Olá. Olá. Oi. Assim que terminar de pintar seu desenho, Latim, tente pelo menos cinco a dez minutos. Pode verificar se está completamente seco, apenas passando por cima, ligeiramente molhado, mais forte. E então você simplesmente quer usar uma borracha e remover todas as marcas de lápis.
7. Pintura em aquarela 1: Eu também deveria ter notado isso antes, mas se você quiser limpar olhar e então você pode querer adicionar um pouco de fita adesiva. Eu nem sempre faço isso. E como pode ver, eu já comecei a pintar, então eu vou te dizer isso antes de começar a pintar para que você não esqueça, mas eu nem sempre adiciono a fita adesiva. Mas requer que você seja mais preciso sobre as coisas ou apenas tipo de, você sabe, trabalhar com algo que não está completamente alinhado. Então agora estou me certificando de que todos os novos desenhos estão dentro. E mais uma vez, o que há sozinho? Sim, então é só para enquadrar. Se não for perfeito, normalmente está tudo bem. Mas, às vezes, se quiser ter certeza de que as pessoas vão realmente enquadrá-lo na sua pintura para que não haja branco. Então esse tipo de ajuda com formigas. Eu basicamente, e a fita adesiva ao longo das linhas que Andrew com o lápis no início. Então eu vou começar com roxo no centro aqui. Então você realmente quer que você lave. Você não quer algo que é muito escuro, muito rápido. E nós vamos, eu vou para o blues no centro. Então, desde que o fundo vai ficar, vai ser preto mais tarde, eu não muito medo de usar cores muito fortes. Mas cabe a você mesmo. Se você quer que seus fundos para não ser preto ponto branco, então é claro que você quer ser um pouco mais cuidadoso ao adicionar sua primeira lavagem. Além disso, de um modo geral, é bom fazer a lavagem seguindo a forma geral. Dessa forma, quando a tinta estiver secando, você não estará em uma posição complicada onde repente, a tinta seca muito rapidamente. Agora, se você chegar a uma posição como esta onde você tem amarelo e azul e você não quer verde, basta adicionar um pouco de cor neutra no meio. Você. Às vezes é bom ter uma cor muito vibrante ao lado do outro, mas você não quer a cor no meio, então não verde aqui. E, de um modo geral, isso não é muito verde. Eu guardo mais nesta região aqui. E não tenha medo de apenas adicionar cores à medida que você vai. Reajuste como quiser. A amônia chega a essa fase em que não está terminada, obviamente, é apenas a primeira lavagem. Deixou secar. Assim que a primeira camada estiver seca, vamos começar adicionando mais cores e mais sombras. Agora, vou fazer com que a luz venha assim desse ângulo. Então primeiro eu vou sombrar isso. Nenhuma razão em particular, eu só quero sombra sem um. E então o que você quer fazer nesse caso é que você vai
usar uma cor que é muito mais forte. Basicamente a mesma cor que você usou. E você só quer adicionar água ao lado dela. Então você não tem nenhuma linha dura. Mike Sue. E este é também o momento de distância que você pode corrigir certas cores. Então eu estava olhando para isso e pensei que laranja estava faltando, e eu vou adicionar laranja lá. Então, desde que eu quero adicionar um monte de
laranja, laranja vai adicionar uma lavagem de laranja sobre ele. Então a coluna que usa aqui não é realmente laranja, mas é um amarelo indiano. Você também pode misturar suas próprias laranjas. Para as laranjas mais brilhantes. Cádmio é ótimo. Mas se você quiser evitar cartão significa, então sim, amarelo motor amarelo é bom como base. Pyrrole vermelho, dependendo de qual sombra, alguns são um pouco mais laranja e, em seguida, isso vai ser mais fácil de obter agradável laranjas vibrantes, mas outros são menos assim. E então apenas passando por cima do amarelo. E uma vez que a pintura sob tipo de é um pouco mais esverdeada e recebendo uma lavagem bastante interessante agora, o que eu gosto bastante. E então sim, agora a segunda camada basicamente está reajustando a cor ligeiramente e,
e adicionando cores, mas apenas e eu vinculo sombras, mas apenas através de cores mais escuras. Agora com amarelo, você não pode realmente ter um amarelo sombrio, então você tem que passar por um marrom ou preto. Prefiro um castanho claro quando se trata de sombras em vez de preto. Porque eu sinto que o preto é um pouco demais. E eu tendem a manter o preto realmente para o fundo, para um fundo muito dramático. Mas cabe a você mesmo. Eu gosto das sombras quando elas são um pouco mais quentes, mas talvez você goste de sombras do núcleo e, nesse sentido, preto é uma boa escolha. Roxo também é uma boa escolha, um roxo muito escuro. Além disso, você quer ter cuidado ao adicionar sombras, como aqui, por exemplo. Você quer esperar que certas peças sequem antes de trabalhar logo ao lado. Então você tem uma linha definida. Você quer tentar manter algumas áreas mais leves onde a luz bate, não cobri-lo com tinta. Basicamente em aquarela, você usa o branco do papel para brancos. Dito isto, a mídia mista é uma coisa. E se, no final você perceber, apenas atire, tudo é muito escuro. Você sempre pode usar algumas tintas de gouache ou acrílico para iluminá-lo, então não se preocupe. Tudo pode ser salvo nossos dias. modo geral, o que estou fazendo aqui com as camadas de arruelas é usar a próxima cor na roda de cores e ao lado dela. Então basicamente temos azul, temos azul púrpura, azul ultramarino, então temos roxo, depois temos rosa, vermelho, laranja. E aqui você vê laranja, vermelho, rosa, roxo. E quando você vai por esse caminho, e então o olhar geral vai funcionar. O único lugar onde não fiz isso foi com o amarelo. Mas eu sei que amarelo, roxo, amarelo e azul trabalham juntos. Então eu só fui com ele e eu também queria um pouco de um toque de cor e eu simplesmente fui sobre marrom. Então, desde que você vá por ali e siga a roda de cores, você não vai ter um esquema de cores estranho no final. Então esta é a maneira mais fácil de trabalhar com cores do arco-íris. Além disso, se você tem uma paleta mais limitada, se ela não usar muitas tintas, então vai ser mais coesa. Basicamente, com cada nova camada, você carrega mais pigmento. Então a sombra será o mais pigmento em partes de cada objeto. Então, enquanto este padrão aqui, eu estou adicionando as sombras ao padrão. E então o que eu estou fazendo simplesmente STR e um pouco de sombra no comando dentro de cada uma dessas formas. Então você tem, você vai ter a ilusão de que ele vai para dentro basicamente. E você pode, pode tipo de puxar essa sombra para baixo. E imediatamente ou com outras camadas. Como estamos trabalhando um pouco improvável aqui, você pode realmente adicionar as sombras camada por camada e isso vai funcionar. Isso pode parecer longo e tedioso. Quero dizer, eu gosto, mas talvez,
talvez, você esteja acostumado a trabalhar mais rápido. Mas do jeito que estamos fazendo hoje, então camadas de cores lentamente. Ele, ele garante tal que você tem um melhor, É garante um melhor controle. A fim de manter suas cores muito vibrantes. Você realmente quer usar a mesma cor para fazer as sombras primeiro. Pelo contrário, se você acha que essas cores são muito vibrantes, então você pode adicionar cores complementares para deslocar essas cores para baixo. Então, é claro, é a preferência dos artistas. Mas sim, se você quiser manter estes e eu estou indo para um arco-íris muito brilhante porque recifes de coral geralmente um muito brilhante, então você meio que quer usar as mesmas cores uma e outra vez. Então, primeira camada, segunda, terceira, eu acho que esta é a minha quarta camada e eu ainda estou usando principalmente a mesma lavagem. Agora, é claro, quando eu digo a mesma cor, pode ser uma mistura de uma ou duas, possivelmente três cores. Mas sim, se você ficar na mesma gama de cores, então você vai obter esses efeitos muito vibrantes. Observe também que as cores Há bastante a mudança de cor entre seco e molhado. E é também por isso que trabalhar em camadas como essa realmente garantirá que você esteja obtendo o melhor resultado possível porque você realmente trabalha devagar e constrói as coisas lentamente. Quando se trata dos tentáculos, você quer brincar com cores diferentes e letal. Então aqui estou eu usando ftalo azul, ftalo turquesa, uma soma PG, pouco de ftalo verde e cobalto. Mas poderia ser também um caseiro, uma mistura destes. E apenas, eu aplicá-lo em cores diferentes no bronzeado diferença para causar para torná-lo mais interessante. Então aqui estou eu usando um pincel sintético. E porque eu preciso de algo que é um pouco mais preciso, e eu acho que pincéis sintéticos são mais difíceis do que pincéis Kolinsky e, nesse sentido, você tem melhor controle sobre eles. E como podem ver, estou adicionando textura através de cores no ventilador do mar. Então eu estou simplesmente adicionando pequenos pontos. E ele especificamente, eu fiz uma mistura de amarelo indiano e um pouco de perylene Rand. Eu também tenho um pouco de amarelo lá, um pouco de amarelo AZO e também um pouco de marrom perylene. Então é um pouco de uma mistura de todos os quatro. Eu não sei exatamente em detalhes e tipo de mistura por I.
E eu também gostaria de encorajá-lo a tipo de ficar confortável com as cores que você tem em sua paleta e aprender a misturar com as cores que você tem especificamente. Normalmente você pode percorrer um longo caminho com o que você chama ou você tem uma vez que você sabe como lidar com eles. Quando chegarem aqui, teremos uma transição verde. Então o que eu estou fazendo agora é adicionar um pouco, algum ASR verde, que é um verde amarelado. E então nós queremos algum tipo de transição entre o tubo e outra opção seria, hum, mas isso é tarde demais para mim e eu não queria que você soubesse disso, mas seria ir sobre marrom se você não gosta do verde primavera, que eu posso Compreender. Então, sim, isso é realmente tudo o que estou fazendo aqui. Certificando-se de que as transições são suaves e reajustando ligeiramente a cor com cada camada.
8. Pintura em aquarela 2: Então eu sinto que há coisas suficientes, não o suficiente acontecendo aqui no fundo. Então eu só vou adicionar mais alguns detalhes. Então, nesta fase, eu gosto, e os fundos negros escuros, eu vou usar o cinza de Payne do último ano. É uma tela de dor que eu gosto muito e eu gosto de usá-lo. Eu tenho uma paleta e paleta dedicada. Já tenho muitos negros diferentes. Então eu não tenho, eu não uso, então é marrom e então nós temos preto e então nós temos e Payne's Gray. E eu acho que há também um granulado e preto, acinzentado, azul acinzentado. E eu gosto disso novamente com meu sorvete, apenas acordando todas essas cores e está fazendo
uma mistura de uma cor mais viva e escura, então se você usasse preto puro. E o que eu faço é que eu não camada tanto Cygwin muito mais grosso imediatamente porque eu sei que eu quero algo muito escuro fundo e eu não esperar até o final simplesmente porque ver o preto realmente me ajuda a ir assistir a vibração do cores melhores. Então, quando eu sinto que ele está começando a chegar no final em termos de cor eu gostei de você eo preto para tipo de CR, Eu só preciso empurrar essas cores mais ou não. E aqui estou eu usando novamente o pincel sintético. Então é da Rosemary três ou um, e é o número seis. Eu acho que este é um pincel muito bom, mas você não tem que comprar este brush-up específico nos EUA, existem outras marcas que são mais locais. Sim. Mas eu gosto de escovas sintéticas quando se trata de trabalho detalhado. E sim, basta preencher os buracos e preto, você não precisa fazer isso. Se você realmente odeia fundos pretos, você pode manter seu plano de fundo como é ou você cores não marcadas ou você mantê-lo quase branco. E outra opção seria usar um cinza azul muito escuro, um pouco de um azul esverdeado se você quiser algo que é meu eles o mais realista ou o preto é provavelmente mais realista. Isso depende de você, mas vou usar a maioria do Payne cinza aqui. E eles estão atrás? E depois voltarei às minhas cores. Traga tudo de novo, x agora está longe de terminar. Olá. Olá. Então aqui para os valores sombrios sobre o rosa, eu vou simplesmente usar o roxo como uma cor de sombra porque ele não vai remover a vibração do rosa, mas vai escurecer tudo. Então o violeta aqui, o roxo que estou usando como minha própria mistura de conveniência. E é uma mistura entre PB 29, que é azul ultramarino, e p são um a dois, que é quinacridona magenta. Uma maneira de adicionar sombras que são mais graduais é primeiro colocar a arruela onde você
vai ter as sombras e, em seguida, sob os pigmentos e empurrá-los para onde você quer que eles estejam. Para as sombras aqui na área verde, adicionei um pouco de verde perileno à minha mistura de verde só para obter uma boa variedade de floresta escura. Como regra geral, acho que mantém a cor mais através das marcas. Se ele usa cor de sombra que está perto da cor que você deseja destacar? Sim. Sim. Dois. Sim.
9. Considerações finais: Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que você carregue. O projeto de classe para esta classe é extremamente simples. Vou simplesmente pedir-te para fazeres a tua própria pintura de recifes de coral. Agora você pode torná-lo pequeno, você pode torná-lo grande. Você pode ir cores do arco-íris, ou você pode escolher apenas uma cor. Na verdade, cabe a você. Eu realmente quero que você experimente com tinta e aquarela e se divirta e aproveite o processo. Se você quiser compartilhar sua arte final nas mídias sociais, não se esqueça de me marcar. Eu passo pela Monica em praticamente todos os lugares. E já que você está por aí, você também pode checar minhas outras aulas aqui. Tenho muito para escolher. Muito obrigado por assistir e eu realmente espero vê-lo na minha próxima aula.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
