Como desenhar e pintar rosas vermelhas realistas | combinando tinta e aquarela ilustração botânica

1. Apresentação: Olá, sou Stephanie Kilgast. Fui um artista profissional na última década. Na aula de hoje, vou mostrar e explicar a você como desenhar e pintar rosas vermelhas. Rosas vermelhas são um clássico. A maioria das pessoas os ama, e será uma aula muito divertida. Vou mostrar a vocês em profundidade como abordar essa pintura e, o mais importante, desenhar porque essa classe vai se concentrar um pouco mais na parte do desenho, que é a parte mais difícil de qualquer pintura. Eu realmente gostaria de encorajá-lo a dar uma chance para dar o seu melhor, [RUÍDO] e não apenas usar o esboço. Agora, se você preferir, é claro, você pode usar o contorno e rastreá-lo diretamente. Vou adicionar todas as fotos que usei, minhas próprias fotos de rosas vermelhas, a imagem final que você pode rastrear, então você terá acesso a tudo isso nesta classe, mas eu realmente encoraja você a tentar desenhar tudo sozinho usando minhas referências ou você próprio. Você pode usar uma rosa real e tê-la ao seu lado, usar fotos ou usar minhas fotos. Depois de todo o processo de desenho e tinta, também vou mostrar a mistura de cores para esses cílios, vermelho escuro escuro e os verdes. Vou mostrar como misturar essas cores com uma paleta mínima, e realmente tentar tirar o máximo proveito de suas próprias paletas. Eu realmente encorajo qualquer um a usar o que tem em casa, em vez de comprar novos suprimentos a cada nova classe. Dito isto, essa classe é absolutamente adequada para iniciantes. As rosas não são tão difíceis de dominar, e é uma aula muito divertida se você estiver interessado em florais ou ilustrações botânicas. Eu realmente espero que você vá fazer essa aula, aprenda muito com ela, mas o mais importante, que você vai gostar disso. 2. Materiais: Para esta aula, precisaremos de papel aquarela. Eu prefiro 100% de papel algodão em prensado a quente. Esse é o papel mais suave que você pode ter. Basta ir com qualquer marca que é mais local para você. Um lápis de grafite. Estou usando um 2B. Uma borracha. Prefiro uma borracha amassada. Tinta impermeável. Estou usando uma caneta-tinteiro com conversor e tinta De Atramentis. Você também pode usar uma caneta de imersão e uma ponta. Tintas aquarela. Vou ter mais profundidade sobre quais pigmentos você pode precisar na classe. Escovas pontas redondas. São sintéticos. Uma paleta de cerâmica. Eu uso pratos [inaudíveis], pelo menos dois copos de água e uma toalha. 3. Desenhando A Rosa: [MÚSICA] Eu tirei fotos de uma rosa ou rosas que tenho na minha confiança, então essas serão minhas fotos de referência. Usar suas próprias imagens de referência geralmente é mais fácil porque você as tem. Você também tem todos os direitos, então não há problema em copiar as obras de arte de outra pessoa. Você precisa lembrar que as fotografias são obras de arte em seus próprios direitos e copiá-las exatamente é bom para estudos, mas se você quiser vender sua arte então você tem que ter um pouco de cuidado com isso . Vou colocar as fotos dessas rosas anexadas à classe com alguns contornos também para que você possa usá-las facilmente se você não tiver nenhuma foto de rosa em casa. No entanto, você também pode usar o que quiser como fotos. Não precisa ser minhas rosas. Para este esboço a lápis, vou colocar as rosas como quero que elas mostrem. Quero a rosa aberta no centro, então vou ter isso no centro e depois quero a rosa que está começando a abrir ao lado. Só estou fazendo a forma muito áspera de cada um. Estou trabalhando diretamente no artigo final. Este não é um acessório estritamente falando, você também pode trabalhar em um papel mais barato e depois transferi-lo para o seu artigo final. Nunca faço isso. Sei que muitos artistas botânicos fazem isso, então não há absolutamente nenhuma vergonha nem nada. Acontece que acho complicado fazê-lo. Deste lado, vou ter um botão de flor; um broto de rosa, para que possamos ter todos os estágios da rosa. Estou usando um lápis de grafite simples. Eu uso um 2B e isso é um extensor. Tenho outros lápis de grafite, mas sempre volto para o 2B. Não importa muito. Use o que você tem em casa. Muitas pessoas juram por HB ou B. Não importa muito, você só quer ter um leve toque para que você possa apagar as linhas mais tarde. Eu tenho a foto e faço a forma geral dela. O central é squarish e estou apenas usando a imagem de referência, então não há necessidade de pensar muito nisso. Vou adicionar algumas folhas. Não fiz nenhum esboço de pré-composição, só pensei nisso e fui com ele. Eu sugeriria fazer alguns rabiscos da sua peça antes de entrar, mas ao mesmo tempo eu só quero mostrar que eu não faço isso e isso está bem também. Eu, pessoalmente, tenho trabalhado para aumentar a confiança em não pré-esboçar demais. Quando trabalho em um caderno de desenho ou quando viajo e me diverto, nem faço o parque de lápis. Eu vou direto com a tinta porque ela me ensina a ser mais preciso com minhas linhas e a aumentar a confiança. É também por isso que eu não faço o todo transferindo uma foto para o artigo final. Embora eu entenda o uso dele e entenda que é prática comum para os alunos, eu sugiro confiar em si mesmo porque você pode perceber que é muito melhor em desenhar do que você pensou que era. Ao desenhar, você realmente quer olhar em vez de pensar, então você tem que desconstruir o que vê em formas simples e apenas ajustar o que você está vendo e desenhando. Em todos os momentos você deseja ajustar onde as linhas se sentam. Você tem que olhar esta linha é mais no meio? Por exemplo, aqui isso é muito alto, então eu quero colocá-lo de volta. Você deseja obter os direitos de proporções gerais imediatamente e, em seguida, você pode entrar em detalhes e você apenas se referir às suas proporções gerais para adicionar as linhas. Se eu estiver adicionando uma linha, ela é maior ou menor do que esta aqui? É isso acertos no meio de toda a rosa? Se eu vou fazer uma linha vai estar no centro disso, ou no centro disso, e assim por diante? Se você estiver trabalhando com sua referência ao seu lado, você também pode medir com uma régua e verificar as proporções exatas se for muito difícil, você apenas faça isso a olho, mas eu realmente sugiro aprenda confiando em seus olhos e seguindo o que você vê em seu papel. Com a prática, será mais fácil fazer [RUÍDO] as linhas certas e nas proporções corretas. Lembre-se de não se preocupar muito com isso, isso é apenas uma pintura. Se acabar não sendo exatamente o que você queria ou não tão bonita ou outra coisa, está perfeitamente bem. Se você está olhando para esta aula, é para prática e prática é uma parte importante no trabalho de qualquer artista. Às vezes, acertamos e às vezes cometemos erros e você sempre pode aprender com seus erros, então apenas confie no processo e não se preocupe muito com isso. [MÚSICA] Também agora que estamos entrando nos detalhes de todas as pequenas pétalas dentro da rosa, você não precisa realmente contá-las e fazer todas elas. O que você quer ter em mente é desenhar o mais peculiar, então neste caso aqui você tem alguns que se dobram aqui na frente. Esses são muito visíveis e você quer ter certeza de acertar, no entanto, aqui na parte de trás você só tem um acúmulo de pétalas. Você está livre, é claro, para fazer isso exatamente e contá-los, mas neste caso, como eles são tantos, eu pessoalmente não farei. Só estou olhando para eles, replicando as formas, e quando olho e vejo uma forma, estou apenas replicando essa, então parece um intestino natural, não vou me incomodar em contar exatamente quantidade. Eu só vou fazer isso, parece que a rosa sem ser muito longa para fazer cada pétala. Se você continuar olhando para frente e para trás entre seu desenho e a foto, a imagem de referência que você acabará provavelmente com uma quantidade muito semelhante de pétalas. Mas é muito diferente simplesmente olhar, ajustar o sinal de que isso não é bem preciso do que realmente contar o número de folhas. Não vai mudar tanto assim, no resultado final, você só quer acertar as formas, então não faça algo que seja muito rigoroso. Você quer aderir à referência, mas nenhuma contagem é necessária. Outra coisa que eu queria mostrar é esta folha de borracha. Se você estiver fazendo desenhos precisos, pode ser muito útil remover certas linhas que você fez, mas isso não deveria estar aqui. Agora, quando você estiver feliz com seu desenho a lápis, é hora de pintá-lo. Agora eu ainda sugiro manter sua imagem de referência ao seu lado, porque geralmente quando você começa a adicionar as linhas de tinta, você ainda precisa verificar novamente com sua foto se você não fez alguns erros. Aqui estou usando uma caneta-tinteiro com uma ponta de tamanho S e estou usando a tinta De Atrementis dentro da qual é uma tinta impermeável. Você precisa absolutamente de uma tinta à prova d'água para desenhar pois vamos colorir tudo com aquarelas mais tarde. Aqui estamos apenas nos concentrando nos contornos, então não se preocupe muito com sombras e luzes. Você também pode usar uma caneta com tinta ou à prova d'água. Se você estiver cometendo um erro ao adicionar as linhas, não se preocupe. Na maioria das vezes, vai ficar tudo bem. Você provavelmente vai ver alguns dos meus erros quando eu desenhar isso porque vejo os erros que cometi, mas eu apenas vou com o fluxo. Normalmente, erros de pequena proporção não farão uma grande diferença no desenho final da pintura, então é por isso que não importa tanto. A importância é a proporção principal e todo o resto os detalhes, desde que sua forma geral e suas proporções gerais pareçam corretas. Não importa se sua folha ou sua pétala devem ser um pouco mais altas ou mais baixas, ou se a forma é ligeiramente diferente. [MÚSICA] 4. Desenhando A Bloom Completa: [MÚSICA] Agora, essa rosa central que eu escolhi, acho que é um bom exemplo de aparência e não pense porque se você desconstruí-la, é uma forma muito retangular. Não é muito arredondado. O que você quer começar é verificar o tamanho. A largura é duas vezes a altura e, portanto, esta é a primeira coisa que você quer fazer é ter sua proporção geral do desenho da sua rosa. Este é o que eu escolhi pessoalmente porque eu realmente gostei como parecia. Então você entra. Normalmente, acho mais fácil começar no centro ou no meio e ver o que está no meio ali. Isso ajuda você a obter as proporções certas e as formas certas onde elas precisam estar. Isso será principalmente pétalas enroladas nesta, mas é claro, dependerá da sua própria imagem de referência se você estiver usando outra. O desenho geralmente é a parte mais difícil. Quando você vir erros, corrija-os imediatamente caso contrário, você vai esquecê-los. Sempre tente medir se a linha é reta ou diagonal. Você pode segurar o lápis ao lado da imagem se não conseguir vê-lo assim facilmente. Às vezes é complicado porque nosso cérebro acha que a linha deve subir e descer e são os opostos. Quando você desenha, você sempre luta contra seu cérebro. O que você analisa o cérebro e coisas que ele vê versus o que é realmente a verdade [RISOS]. Parece um pouco conspiratório. Mas há realmente uma luta entre o que você acha que está vendo e o que você realmente está vendo. Esse é realmente todo o desafio do desenho. É também por isso que os estudos, especialmente no início, são muito úteis porque você aprende a ver e como basear seu trabalho em imagens de referência porque você vai usar imagens de referência em seu próprio trabalho até certo ponto, e provavelmente toda a sua vida. Porque é raro que você possa desenhar tudo da imaginação, especialmente porque são assuntos em que você raramente vai trabalhar , então você não vai se lembrar de todos os detalhes. Trabalhar a partir de referências também ajuda a adicionar realismo ao seu trabalho, mesmo que não seja para ser realista, se você estiver trabalhando em hiperrealismo, claro, isso é crucial, mas se você está trabalhando em surrealismo ou fantasia, então são os pequenos detalhes que vão tornar seu trabalho mais crível. [MÚSICA]. Quando estiver feliz com seu desenho a lápis, você pode entrar e começar a tinta. Mais uma vez, sugiro manter a imagem de referência ou a flor de referência se você estiver trabalhando diretamente da vida, o que é ainda melhor. Basta manter a referência perto de você para que você possa verificar novamente enquanto desenha as linhas, se tudo parecer correto. Agora, a menos que você seja um artista botânico e precise que sua planta seja perfeitamente precisa, você não precisa se preocupar muito com a precisão. Você só quer que pareça uma rosa no final, é por isso que é mais fácil manter a referência, mas se algumas linhas aqui e ali não estiverem completamente no lugar certo, se o oval ainda parece como uma rosa, então você fez um ótimo trabalho. [MÚSICA] 5. Desenhando o Bud rosa: Agora, o último desenho que vou fazer é o botão rosa. Se você está fazendo os desenhos e pinturas de uma maneira semelhante que você vai ver o ponto raiz é muito mais fácil de desenhar do que as rosas com todas as pétalas. A forma como eu componho esta imagem é muito próxima do que o artista botânico pode fazer, como em, estou mostrando diferentes estágios da mesma planta. Temos o botão rosa, a flor inicial e a floração total. Também temos algumas folhas. Agora, idealmente, na ilustração botânica, você também quer dissecar uma flor. Mas como isso não é uma aula botânica, não sou realmente um artista botânico. Eu só tenho um grande interesse em botânica, mas eu só queria te dizer isso no caso de você querer ir mais longe. Quando estiver feliz com seu desenho a lápis, você pode ir e pintá-lo, não posso enfatizar isso o suficiente, mas mantenha sua referência perto da sua mesa de trabalho. [MÚSICA] 6. Mistura de cores: [MÚSICA] Para esta classe, vamos precisar de um vermelho escuro rico e alguns verdes. Dependendo do que você tem na sua paleta, você fará misturas diferentes. A ideia para o vermelho escuro profundo é usar um pouco vermelho que você tem e escurecê-lo. Um frasco de spray com água é super útil para acordar suas cores. Eu pessoalmente, os dois vermelhos que mais uso no meu trabalho são o vermelho pirrol e o magenta quinacridona. Se eu usá-los diretamente da caneta, você pode ver que a magenta quinacridona é muito rosa, e o pirrol vermelho é bastante laranjado. Agora, se eu começar a misturar esses dois juntos, vou conseguir algo mais próximo do vermelho da rosa em que estamos trabalhando. No entanto, ainda é muito rosa, então queremos um pouco mais de pirrole para torná-lo mais escuro. Isso é mais o que estou procurando. Sim, eu gosto dessa cor. Agora, essa cor, se eu a camada muito, vai ficar escura, mas não super escura. Eu ainda preciso escurecer um pouco mais para as sombras. Agora, você tem duas opções. Você pode usar preto ou sépia. O preto é algo que a maioria dos artistas não tem em seu paladar, artistas em aquarela, porque a maioria dos artistas em aquarela tende a ter algo mais leve. Mas acho que o preto é super útil para escurecer as cores. Aqui ainda estava molhado, então estou adicionando um pouco do misto em preto. Como você pode ver, vamos para os vermelhos realmente escuros, e isso é bom. Outra opção, e novamente vai depender do que você tem, é usar o umber marrom, queimado, o que eu não tenho, eu conheço grampo na maioria das paletas de aquarela. Este, que é marrom de perileno. marrom de perileno é naturalmente muito parecido com um vermelho escuro profundo. Agora, a tonalidade vai mudar muito quando estiver se iluminando. Se você usá-lo diretamente, ficará bonito, mas não tão vermelho profundo. Você quer misturá-lo com sua mistura original. Mais uma vez, você quer um pouco de magenta quinacridona, um pouco de pirrol vermelho, depois o marrom quinacridona. Como você pode ver, estou misturando muito livremente. Não é perfeitamente preciso, mas agora você tem um vermelho muito bom e rico, e este é o vermelho que estamos indo para a rosa. Agora, como eu disse, sinta-se à vontade para experimentar. Isso tem o quinacridona vermelho. Se você tiver feito isso, você pode usar esse traço. Isso é muito leve. Mas se você misturar isso com o marrom de perileno, você vai ter algo que é bom também. Talvez seja mais limpo. Sépia também funciona. Então, se você misturar sépia, sépia é muito marrom escuro. Mas se você misturar, então eu prefiro o pirrol quinacridona. Faça alguns, só vou com isso de novo. Além disso, pyrrole red e quinacridone magenta são duas cores que eu costumo recomendar para quais paletas de cores, porque isso contribui para uma boa paleta primária dividida. Com eles, você pode realmente misturar o que quiser. Só vou adicionar um pouco de sépia. Agora o preto está chegando, vai ficar muito escuro. Sim, é definitivamente muito escuro. Precisamos de mais do vermelho. Basicamente, se você quer muito croma, você vai ficar mais leve. Mas além disso, você tem que tentar um pouco. Aqui estão algumas opções para você brincar e escurecer sua cor. Outra opção, mas vai silenciar sua cor, é usar verde. Eu realmente não recomendaria isso porque você vai entrar em preto preto. Mas se você não tem nenhum preto, isso é viridian. Mas se você tem ftalo, isso também funciona. Se você usar isso com nossa mistura vermelha, você realmente quer ir um pouco. Você vai conseguir algo que é um pouco mais arroxeado, mas ainda escuro. Agora, isso também pode ser bom para adicionar talvez um pouco mais de pirrole vermelho. Com um pouco mais de pirrole vermelho, obtemos a cor que queremos. Como você pode ver, é bem próximo daquele. Como você pode ver, muitas opções. Eu realmente encorajaria você a descobrir o que funciona melhor com suas próprias paletas. Provavelmente você terá cores suficientes. Agora eu tenho muitas cores lá. Não fique impressionado com isso. Normalmente, nas minhas aulas, trabalho com uma paleta limitada, com uma paleta limitada dividida com dois amarelos, dois vermelhos e dois azuis, e preto ou algum ftalo verde. Você não precisa de muitas cores. Só estou lhe dando opções dependendo do que você tem. Se você tem um marrom quinacridona, vá com isso. Vai ser a maneira mais fácil e rápida de obter um bom tom escuro. Caso contrário, você pode usar preto, sépia, algum outro tom marrom escuro, queimado, por exemplo, funciona bem , ou alguns verdes, alguns verdes azuis. Apenas seja um pouco mais cuidadoso com isso. Você não quer neutralizar demais a cor, você quer escurecê-la. Agora, para as misturas verdes, vamos usar apenas blues, dois azuis e um amarelo, para que possamos ficar dentro da paleta primária dividida. Agora o amarelo que uso é níquel azo amarelo PY15O. Eu realmente gosto desse amarelo porque é muito versátil. Você pode ver que vai de quase ocre a um amarelo limão. Os dois azuis serão ultramarinos, um clássico e um azul ftalo. Agora, de um modo geral, quando você está misturando verduras, você usará muito mais amarelo do que azuis. Agora eu sugeriria começar com o azul ultramarino, que é um azul muito mais fácil de misturar para os verdes, porque o azul ultramarino vem com um pouco de vermelho e vai silenciar suas cores para um visual muito mais natural. Outra opção seria um azul cobalto, que também será mais neutro. Agora, o azul ftalo é ótimo. No entanto, é muito, muito forte, e tende a misturar verduras que são mais vibrantes em geral, então às vezes isso é um pouco mais difícil. Estamos indo para o verde que é pálido, mas precisaremos silenciá-lo um pouco. Mais uma vez, sugiro que você prefira ir com o ultramarino, e trabalhar com isso, porque você vai conseguir fazer mais intervalos de verdes como você pode ver. Os verdes das nossas folhas são bem amarelados. Você também pode tentar misturar tudo e ver o que isso dá. Isso é muito esverdeado, o que geralmente acontece com o azul ftalo. É por isso que o azul ftalo é um pouco complicado de usar. Você realmente quer usar um pouco. Se você estiver trabalhando nessa paleta primária dividida, você também terá aquele amarelo-laranja transparente, que é, bem, parece laranja, mas tecnicamente é um pigmento amarelo. Se você misturar verduras com isso, vou colocá-lo de lado e misturar isso com o azul ftalo, apenas um pouco. Você também terá greens realmente interessantes e mais silenciados. Basicamente, para ter bons verdes, você realmente quer ter um toque de vermelho. Se você usa azul ultramarino, você vai ter um toque de vermelho. Se você usar isso, você vai ter um toque de vermelho e então você pode contornar isso. Verdes, em geral, parecem mais bonitos sempre que misturamos, então eu realmente encorajo você a misturar livremente e adicionar camadas em cima dela. Vamos fingir que vamos fazer uma folha. Normalmente, comece sempre com uma lavagem leve. Se estas forem as folhas, então eu iria em frente e faria uma primeira lavagem. Você já pode adicionar algumas variações dentro da folha. Se você puder ver, essa parte é mais amarelada, por exemplo, ou algo assim, e talvez essa parte seja mais escura. Você pode trabalhar molhado e molhado já com folhas. Isso fará com que a folha pareça muito mais natural. Então, é claro, a primeira lavagem precisa secar e depois você volta e adiciona mais detalhes. Mas, basicamente, essa é a maneira de fazer com que os verdes pareçam muito naturais. Tenha sempre um toque de vermelho. Então, seja no seu amarelo, se você usar mais de um amarelo-laranja ou laranja, laranja muito claro, você também pode misturar sua própria laranja simplesmente usando amarelo neutro e vermelho. Essa é a primeira opção, ou você vai em direção a um azul que está inclinado para os vermelhos como o azul ultramarino. Com essa corrida, você terá cores mais suaves e isso será mais natural em seu trabalho. 7. Técnicas básicas de aquarela: [MÚSICA] Antes de mergulharmos na pintura, deixe-me mostrar algumas técnicas básicas de aquarela. Vou fazer algumas formas complexas aleatórias para mostrar como fazer lavagens. A primeira lavagem será bem simples, você vai misturar bastante água com um pouco de sua cor, e você sempre começa no topo. Idealmente, seu papel está ligeiramente inclinado, eu o tenho em um ângulo. Basta colocá-lo na paleta por cima. Então você sempre inicia sua lavagem com o topo, porque a água vai fluir ligeiramente para baixo. Você quer trabalhar um pouco mais rápido. Não estou fazendo um ótimo trabalho nesta lavagem, mas tudo bem. Você realmente começa de cima e desce, e não quer sobrecarregar sua lavagem. Você deixa assim. Aqui você tem um pouco de tinta que não estava completamente seca. Eu deveria ter esperado [RUÍDO] um pouco mais. A segunda opção que você tem é começar com apenas água. Você basicamente é a água onde você vai adicionar sua lavagem mais tarde, e isso será útil para você evitar ter bordas duras. Não é absolutamente necessário, mas se você está planejando fazer patches maiores, isso certamente é útil. Não vamos usar tanto isso na aula de hoje, mas eu uso isso principalmente para origens. Primeiro adicione a água antes adicionar as diferentes lavagens ao papel. Você não quer adicionar muita água, mas apenas o suficiente para molhar o papel. Isso é praticamente o mesmo. Vamos misturar pedaços de pigmento com um pouco de água, e então você volta para dentro. Como você pode ver, a cor se comporta de forma diferente desta vez. Ele migra sozinho, e isso é porque já há um pouco de água, então estamos basicamente trabalhando molhados e molhados aqui. Como você viu aqui, havia um pouco de piscina. Você não quer uma piscina de água em pigmento, então, quando isso acontecer, remova-o com seu pincel. Coloque o pincel para secar e, em seguida, remova o excesso de água, se necessário. Essa é a função [inaudível], que é uma espécie de molhada e úmida. Agora, a próxima coisa que poderíamos fazer é começar com uma lavagem e trabalhar molhado e molhado. Desta vez vou começar com uma lavagem verde muito leve. Estou trabalhando diretamente no papel aqui, não estou fazendo toda a primeira abordagem da água. Para essas formas menores, não é realmente necessário. É mais útil para formas ou planos de fundo maiores. Agora não vamos esperar que ele seque. Vou voltar, mas desta vez com um pouco de escova de secar roupa. Você não quer tanta água quanto a primeira vez que você fica molhado e molhado, e então você simplesmente entra. Como você pode ver, o pigmento vai migrar. Esta é uma boa maneira de fazer gradientes muito suaves, se você quiser fazer. [RUÍDO] Mas você também pode brincar e misturar a cor molhada e molhada, então ela já está seca. Você vê que você tem que trabalhar rapidamente aqui o vermelho no molhado e molhado. Dependendo dos pigmentos que você usa, ele se espalhará mais ou menos. Toda vez que você adiciona uma nova cor, ela empurra o resto para fora, assim como você pode ver, quanto mais vermelho eu adiciono, mais vermelho ele fica. Não vamos usar isso tanto porque acho que o controle de cores é mais difícil com isso, [RUÍDO] mas muitas pessoas gostam porque é divertido. Agora, o que estamos usando mais hoje será em camadas, então, uma vez que [RUÍDO] sua lavagem estiver seca, você pode começar adicionando outra lavagem mais pigmentada por cima. Nesta aula, vou mantê-lo muito simples, e não vamos fazer nenhum gradiente. Eu simplesmente vou colocar as coisas em camadas, assim. Vai nos dar um visual muito gráfico. Isso não é completamente [inaudível]. No entanto, se você quiser ter algo mais fluido, mais suave, [RUÍDO], então você pode começar com uma lavagem de cor, e então você adiciona apenas água ao lado dela, não tanto, e você vai para frente e para trás entre a cor e a água para criar um gradiente mais suave, então isso funciona. [RUÍDO] Outra coisa que é interessante que vamos usar hoje é o envidraçamento. Você pode esmaltar com a mesma cor, ou você pode usar outra cor, como esta verde, por exemplo. Se eu esmaltar sobre o vermelho, vou ter um pouco de mistura, [RUÍDO] e também posso esmaltar vermelho sobre vermelho. envidraçamento realmente funciona bem com cores transparentes, e é assim que você terá cores muito vibrantes, apenas construindo-as. Isso é realmente tudo o que vamos usar na aula de hoje, tão básico, lavagens, camadas, vidros, possivelmente um pouco molhado e molhado, e é sobre isso. 8. Corante rosas: [MÚSICA] Agora todos são muito diferentes quando se trata de aquarela. Eu pessoalmente gosto de começar com uma lavagem leve. Tenha um pedaço de papel ao lado sua pintura real para poder colocar a cor antes de colocar a tinta você saiba o que esperar, e a primeira coisa que estou fazendo é uma lavagem muito leve por toda parte a flor. Agora, dependendo da sua referência, você pode querer manter um pouco de branco aparecendo, mas a rosa em que estou trabalhando é realmente muito vermelha escura e quero mostrar isso na pintura final. [MÚSICA] Também devo notar que meu papel está ligeiramente inclinado, eu mesmo fiz uma mesa de desenho. É um ângulo e a água tende a fluir para baixo. Para a primeira lavagem, você realmente quer uma versão diluída da sua mistura de cores que fizemos anteriormente. Você não precisa ir para vermelho, você também pode decidir fazer uma cor completamente diferente. Estou mostrando vermelho porque essa é a cor da minha referência, mas você deve saber que, no meu próprio trabalho muitas vezes mudo a cor da referência que tenho. Deixe assim, agora a lavagem. Você realmente quer lavar de uma só vez, deixe-a sentar e secar. Um erro que vejo que os alunos fazem com frequência é passar por cima da lavagem. Você quer lavar de uma só vez, então você começa de cima e simplesmente desce. Como regra geral, eu diria que mais diluído é melhor. Sempre faça uma lavagem muito aquosa porque você será capaz de colocar em camadas e adicionar mais cores mais tarde com camadas de vidro, mas se sua primeira lavagem estiver muito escura, você nunca poderá voltar. [MÚSICA] Sugiro que você espere o vermelho secar antes de lavar os verdes nas folhas, então vou usar uma lavagem verde muito clara. Vou colocá-lo em todos os lugares. Eu percebo que esqueci uma inclinação aqui, vou adicioná-la mais tarde. Por enquanto, tudo o que é esverdeado ou que não é a rosa, vamos fazer essa lavagem muito leve. pode notar que o caule é realmente um pouco avermelhado, mas vamos adicionar camadas de cores vermelhas mais tarde. Não se preocupe muito com isso, esta é apenas a primeira lavagem. Vai ser apenas uma cor base. [MÚSICA] Agora, esta próxima etapa que vou fazer é adicionar todas as sombras e aqui estou começando com as sombras sem gradiente, então ainda uso bastante água lá dentro. Eu sempre prefiro usar muita água e adicionar mais camadas em vez de entrar com um pincel seco, mas você também não quer que ele seja muito aquoso. Aqui estou olhando atentamente a minha imagem de referência para acertar as sombras, para saber onde elas estão. [MÚSICA] Agora usando a mesma mistura de cores, mas mais diluída, vou trabalhar nas sombras que são um pouco menos escuras. [MÚSICA] Nesta rosa específica, a sombra mais escura está realmente lá embaixo e quando você sobe você tem sombras, mas elas são mais claras. Isso é o que estamos fazendo aqui usando a mesma mistura de cores e é a que eu mostrei nos exercícios anteriores, apenas regá-los um pouco. Aqui estou realmente focando na sombra mais escura, então faça isso. É claro que há muito mais variações, mas vamos fazer isso em uma segunda vez. Para as sombras mais claras como aqui você pode ver, é muito mais regado realmente nas sombras onde você as vê. mesmo para a rosa menor. [MÚSICA] Agora, para sombras mais suaves, você quer lavar assim e depois adicionar uma cor mais escura. Precisamos que ele seja molhado sobre molhado. Deixe a tinta fluir molhada uma vez, depois de adicionar e ela vai dar uma aparência bastante natural. [MÚSICA] Você certamente precisará passar por cima certas sombras novamente para torná-las mais escuras. Coloque quantas vezes você precisar até obter os resultados desejados. [MÚSICA] Uma vez que a tinta estiver seca, você pode ver, como aqui, que as rosas e as cores estão muito suaves ao seu gosto. Para trazer de volta o croma mais alto, você pode esmaltar sobre as linhas usando a mistura Quinacridone Magenta vermelha da folha de pagamento. Você certamente quer um vermelho croma alto transparente, então eu sugiro que você fique na família Quinacridone. Agora, não esmalte a flor inteira. Tenha cuidado para manter os destaques no topo de cada pétala. Estaremos exagerando destaques em comparação com as imagens, pois isso proporcionará melhores resultados. Agora tenha em mente que, no realismo, muitas vezes você faz escolhas artísticas, removendo certas partes e adicionando outras. Agora, empurrar certas sombras e luz pode realmente ajudar. O objetivo é ter um resultado final que seja crível e se encaixa com o que você quer comunicar. Quanto às sombras, eu pessoalmente decidi fazer gradientes molhados e úmidos, porque parecia muito trabalho. Eu simplesmente construo as sombras camada por camada. Isso dá um visual mais gráfico, o que eu prefiro. Se você quiser sombras muito suaves, você vai querer trabalhar cada sombra molhada e molhada, começando com uma lavagem mais clara, não muito aquosa, e adicionando algumas cores mais escuras onde a sombra está. Sinceramente, não acho que valha a pena o esforço, mas sinta-se à vontade para seguir seu próprio caminho ou simplesmente seguir seus próprios hábitos. [MÚSICA] Agora, para esta parte, eu uso principalmente a mistura de vermelho croma alto para esmaltar sobre pétalas e sombras, e levá-la ao vermelho vibrante que eu estava procurando. No entanto, eu também empurrei as sombras um pouco mais, usando o vermelho escuro e profundo que mostrei na parte de mistura de cores desta classe. Agora eu mantive a rosa geral um pouco mais leve do que a referência real pois achei que ficava melhor no fundo do papel branco. Você também pode empurrar a cor e croma mais e adicionar um fundo escuro, talvez até preto, para obter resultados impressionantes. [MÚSICA] Para as folhas e o caule, comecei a adicionar uma lavagem vermelha clara sobre as partes que precisavam, sempre verificando minha imagem de referência para isso. De lá em diante, é uma questão de colocar verduras e vermelhos para as cores necessárias. Como o foco principal são as rosas, mantive as folhas intencionalmente mais simples. [MÚSICA] Eu pintei a lavagem verde sobre as células mais escuras das folhas e das sombras. Em seguida, deixe-os secar e repetir isso para obter a textura e as sombras corretas em cada folha. [MÚSICA] As hastes e certas partes acastanhadas das flores são apenas uma camada de lavagens vermelhas e verdes. Agora, vermelho e verde criam uma cor marrom se você misturá-los em sua paleta. Mas quando você esmalte vermelho sobre verde, você terá uma mistura muito mais interessante que mostra marrom, mas também vermelho e verde ao mesmo tempo. Agora, o envidraçamento é realmente o caminho para trabalhar nas partes verdes dessas rosas. Eu também adicionei uma lavagem verde mais amarelada sobre todo verde para estourar o brilho um pouco para cima novamente. Basta manter camadas e vidros, e lentamente construindo as cores sempre se referindo à sua rosa ou imagem de referência até que você se contente com sua pintura. [MÚSICA] 9. Conclusão: [MÚSICA] Muito obrigado por fazer essa aula, e agora é a sua vez. Vou pedir-lhe para fazer sua própria ilustração de rosa. Escolha a referência que estou lhe dando, use sua própria rosa, mude cores, torne-a mais ou menos realista. É realmente com você. Eu quero que você realmente tente fazer seu próprio desenho a partir de referência para que você possa se tornar um artista melhor e mais confiante. Depois de terminar o projeto, compartilhe-o com a classe. Adoro ver o que você inventou e também ajuda muito os alunos. Se você quiser compartilhá-lo nas mídias sociais, você pode fazê-lo. Eu vou pelo apelido @petitplat, praticamente em qualquer lugar. Mas sou mais ativo no Instagram. Também estou no TikTok sob o apelido Stephaniekilgast. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim hoje e espero vê-lo na minha próxima aula. Tchau.