Como pintar árvores de Aspen simples em aquarela

1. Introdução: Oi, meu nome é Colby e adoro pintar usando aquarela, mas mais do que adoro pintar usando aquarela, adoro ensinar outras pessoas técnicas simples para elas criarem belas paisagens aquarelas, elementos de paisagem e às vezes até pinturas de paisagem completas. Acredito plenamente com todo o meu coração que você não precisa ter essa grande experiência em arte para criar coisas bonitas. Eu sei por experiência própria porque não fui classicamente treinado em arte e acabei de descobrir esse talento alguns anos e desde então adorei e me tornei um firme crente de que qualquer um pode fazer isso. Na aula de hoje, vamos aprender a pintar belas árvores de álamo tremedor, como esta. Vou passar passo a passo por todos os processos que aperfeiçoei e explorei ao longo da minha jornada em aquarela que seja tão para que seja tão fácil e simples pintar algo como isso ou algo assim. Então, no final, nosso projeto final será uma floresta de árvores de álamo aquarela que inclui profundidade e várias árvores e um divertido fundo de outono. Se você está pronto para começar e participar desta aula e aprender a pintar árvores de álamo tremedor, sintonize o próximo vídeo porque é aí que reunimos todos os materiais. Eu simplesmente mal posso esperar. Vejo você em breve. 2. Materiais: Bem-vindo à seção de materiais [NOISE] desta classe sobre pintura de aquarela, álamo tremedor. Antes de começarmos a pintura real, eu só quero rever os materiais que preciso e também acho que você precisará se destacar nesta aula. Primeiro, não quero dizer que nenhum deles é o mais importante porque acho importante ter todos os materiais de qualidade. Mas acho que um dos materiais [NOISE] mais importantes em qualquer curso de aquarela, especialmente a paisagem, é o seu pincel. Para esta aula, eu recomendaria obter um pincel aquarela redondo tamanho seis. Vamos ver se posso mostrar isso um pouco melhor. Sim, então um pincel aquarela de seis redondos. Esta é a Princeton, uma das minhas marcas favoritas. Princeton e é a Heritage Series que você pode conhecer pela alça vermelha. Eu recomendaria obter um tamanho seis e um tamanho zero para o trabalho detalhado, vamos precisar de ambos. Esses eram os pincéis. O mais importante, acho que provavelmente é o jornal. Nem todos os artigos são criados mesma forma que falei em muitas das minhas outras aulas. Mas também sabemos que nem sempre é viável para iniciantes e pessoas que aprendem a ter papel aquarela profissional à mão o tempo todo. Dito isso, eu recomendo, se você tiver acesso a papel aquarela profissional, meus favoritos são Arches e Blick Premier Block. Ambos, você precisa de pelo menos 140 libras, o que significa que quando você tem 500 folhas, ele pesa 140 libras no caso de você estar se perguntando o quê? Se você sempre se perguntou o que isso significava. Muitas vezes, esses preços são bastante comparáveis. Às vezes, os arcos são um pouco mais caros. , você só pode comprá-los na oferta Blick Art, eles geralmente têm bons negócios com eles. Mas eu os achei bastante comparáveis e gostei muito de trabalhar com os dois. Para o projeto, o último vídeo, no final desta aula, vou usar meu Blick Premier Block, mas Ib também usou Arches no passado. Se você não tiver acesso a papel aquarela profissional, eu recomendaria uma pintura de paisagem como estamos fazendo. Ou recebendo papel da classe estudantil Strathmore ou este papel Canson Aquarelle. Você também pode ter me ouvido falar sobre Canson XL, e essa é a nota estudantil. Adoro Canson XL por letras. Mas para a paisagem aquarela, este pequeno caderno que ganhei por US$5 na Amazon, tem 20 folhas. Tem um pouco mais de dente do que o Canson XL, o que o torna um pouco melhor para a pintura de paisagem na minha experiência. [RUÍDO] Por hoje, vou usar Canson e Blick. Só para você saber, e eu vou avisá-lo quando isso acontecer. Em seguida, pinte. Agora, falei sobre os benefícios em outras classes de profissionais, usando tinta aquarela de grau profissional e vou dizer isso novamente. Quando você usa tinta aquarela profissional, os pigmentos são mais puros, que significa que suas cores são mais brilhantes e quando você as mistura, elas não são tantas. Agora, há muitas tintas de aquarela profissionais por aí, e só porque algo diz que artistas não significam que seja tão bom quanto todas as pinturas de grau de artista lá fora. Eu usei muitos tipos diferentes quando fizemos essas aulas. Hoje, vou falar sobre tinta aquarela [inaudível]. Eu comprei estes na Amazon. Eles vieram em um grande conjunto de 27 ou 28, ou algo dessas tintas e eu realmente gostei muito delas. Para esta classe, você precisa de uma tinta preta ou uma tinta escura, marrom escuro como sépia. São para as árvores de álamo tremedor. Normalmente, eu me sinto como árvores de álamo tremedor, provavelmente você iria com Black, mas eu também as fiz com marrom escuro e escuro. Porque às vezes eu acho que o preto na natureza realmente é escuro, marrom escuro. Você pode escolher o que quiser. Preto ou sépia ou queimado é outra cor de tinta. Então, para o fundo do nosso projeto final, vamos usar quatro cores. O que quer que isso signifique para você, eu só peguei todo o monte de cores que me lembram quatro. Essas são todas as coisas mais importantes. Mas, brevemente, eu pegaria um lápis e borracha porque acho que eles são sempre importantes de se ter. Gosto de ter algumas pontas Q para controlar minha água. Às vezes eu gosto de ter uma palete vazia apenas no caso de não querer usar essas tintas como paleta, mas também gosto de colocar como pequenas gotículas de água e apenas fazer um poço dentro do a tinta, então cabe a você. Então, como sempre, duas xícaras de água. Um que vai ficar limpo, um que vai ficar sujo e uma toalha de papel. Como você pode ver, o meu é bem usado. Eu costumo usar a mesma toalha de papel por algumas semanas. Então, se você quiser, você pode pegar alguma ferramenta de letras. Haverá uma opção para fazer talvez “carta”, depois de termos feito nosso projeto. Eu penso que em resume isso para materiais. Por que você não reúne tudo o que precisa e volta aqui para assistir ao primeiro vídeo de pintura. Tudo bem, vamos. 3. Técnicas de aquarela: Neste vídeo, vamos falar sobre uma das técnicas mais importantes, eu acho, para pintar árvores de álamo aquarela. Ele servirá como conhecimento fundamental crucial antes entrarmos no próximo vídeo, que está começando a pintar a árvore de álamo tremedor. Então, vamos falar sobre métodos de água. O que quero dizer com métodos de água são maneiras de usar água na tinta e seu pincel para pintar com aquarela. Você já deve ter ouvido falar sobre esses métodos, mas vamos passar por cima deles e eu vou demonstrá-los agora. O primeiro método sobre o qual vamos falar é molhado em molhado. O que isso significa é que vou carregar meu pincel com água e deixar meu papel molhado antes de começar a pintar. tinta aquarela já está molhada quando começa. Isso é o que o primeiro molhado significa que você tem tinta úmida para usar, é por isso que ambos os métodos começam com tinta úmida. Mas molhado em molhado significa que você está usando tinta molhada para colorir um pedaço de papel molhado. Vou carregar este pincel com tinta e ver quão molhada a tinta floresce porque está tocando água além do papel. Então, a água naturalmente faz com que ela vá em qualquer direção que a faça ir. Honestamente, acho que é por isso aquarela é um meio tão divertido porque, quero dizer, definitivamente há maneiras de você aprender a controlá-la. Mas também faz suas próprias coisas e você pode obter pinturas bonitas e naturais. Portanto, é uma combinação de você utilizando controle e aquarela apenas criando sua própria beleza e caos. De qualquer forma, esse é o meu pequeno discurso sobre por que eu amo tanto aquarela. Isso também é uma demonstração da técnica molhada sobre molhado. Então molhado em seco, como você pode imaginar, é quando, e para isso vou usar este pincel, é quando eu carrego meu pincel com tinta. Mas o papel não está molhado, então as linhas são mais definidas. A tinta não vai a lugar nenhum exceto onde o pincel, que já está molhado, o deixa molhado. Então, dentro desse golpe, você pode vê-lo florescendo como eu fiz aqui em cima, mas apenas onde meu pincel tocou o papel. Em qualquer outro lugar, ele definiu linhas. Se você tem um pincel realmente bom como The Princeton Heritage Series que eu recomendei, veja este número 6, mesmo que eu possa obter traços muito largos com ele, eu também posso usar a dica para pintar realmente linhas minúsculas. Molhado em seco significa que você está fazendo uma forma definida com seu pincel. Então, por que você não, se você ainda não foi, dá essas duas técnicas para tentar jogar um pouco, brincar com cores, experimentar. Eu sempre acho que essa é uma das partes mais divertidas de fazer aquarelas, apenas experimentando. Honestamente, experimentar é como desenvolvi as técnicas que fiz para essas paisagens que ensinei a você no Skillshare. Divirta-se. Vamos usar essas duas técnicas à medida que aprendemos a pintar uma árvore de álamo tremedor nos próximos vídeos. Então, por que você não chega a ele e o vê em breve. 4. Esboço do tronco: Nós fizemos isso através de materiais. Fizemos isso através dos diferentes métodos de usar água e umidade dentro da aquarela. Agora, vamos pular para os degraus para pintar uma árvore de álamo tremedor. Como mencionei na seção de materiais, usarei meu bloco aquarela Blick Premier e este caderno de desenho em aquarela Canson Aquarelle. Vou usar este caderno de desenho, que é um papel um pouco menos de qualidade, embora ainda seja bom papel enquanto praticamos as árvores de álamo tremedor. Então, quando entrarmos em nosso modo de projeto final, é quando vou acabar com o meu bloco Blick Premier. Sinto que esse é sempre um bom método para ter aquarela profissional e ainda bom papel colorido aquático ou grau de estudante, mas isso é definitivamente menos caro de usar na prática versus produto final. passo 1 na pintura de uma árvore de álamo tremedor é tão simples. Primeiro, pegue sua tinta. Estou usando preto. Você pode usar marrom ou preto ou honestamente qualquer cor que você quiser. Essa é a outra coisa legal sobre arte é que você pode fazer o que você quiser. Vou colocar um pouco de água na minha caneta preta. Mencionei que muitas vezes gosto de usar as canetas como paleta, mas direi que estou usando meu pincel tamanho 6 aqui porque vou usar a própria dica. Mas às vezes para ter certeza de que a própria dica realmente me dá uma linha fina, eu gosto de pegar um palete e apenas pintar um pouco sobre ela. Isso tira algumas das grandes gotículas de água mais pesadas, mas deixa tinta suficiente para que eu ainda possa fazer o que quero. passo 1 na pintura de uma árvore de álamo tremedor é delineá-lo. Vamos pegar a linha fina do nosso pincel e vamos desenhar uma linha dessa maneira. Lembre-se de que vamos deixar este mais grosso, mas no nosso último, vamos torná-los menores, como eles realmente se parecem. Mas isso vai ser uma visão de perto aspecto de uma árvore de álamo tremedor. Vamos delinear assim. Também vou pintar um pequeno ramo aqui em cima. Se você está pensando como, oh, se minhas falas não forem retas? Cara, as árvores não têm linhas retas. Estou pintando um ramo lá em cima. Estou pintando um pequeno botão aqui. Esse é o passo 1. É isso. Vá para o próximo vídeo para descobrir o que vem depois da etapa 1. Vai explodir sua mente. Vejo você em breve. 5. Como somar o baú: Você desenhou o contorno da sua árvore, o próximo passo é utilizar a tinta no contorno para sombrear sua árvore. É muito importante tentar fazer isso enquanto a tinta ainda estiver molhada. Isso faz sentido? Porque se estiver seco, é tinta fina, tinta aquarela, você pode reidratar e nem sempre funciona da mesma forma e às vezes você obtém linhas secas. Vou pegar meu pincel de aquarela número 6. Como você pode ver e eu estou apenas mergulhando na água e depois movendo a água até a minha linha de tinta para que eu ainda tenha um pouco de linha para o contorno para que, isso ainda exista. Mas estou usando a água para empurrar o pigmento para ir mais longe para que fique mais leve. Porque, como todos sabem, árvores de álamo tremedor têm como basicamente casca branca. Mas, na natureza, nada é apenas uma cor. É sempre um pouco outra coisa. Por sombreamento, também criamos em torno de um efeito da árvore sem ter fazer mais nada mais complicado para que pareça um pouco mais realista e não apenas em 2D. Qual é a outra coisa legal sobre aquarela, do jeito que naturalmente tonifica as coisas para fazê-las parecer um pouco mais realistas. Como você pode ver, estou apenas mergulhando meu pincel na aquarela na água. Parece que eu tinha uma piscina de água lá em cima, então estou trazendo para cá. Eu mal estou tocando meu pincel nas bordas para que a cor floresça. Se não florescer por si só, vou fazê-lo florescer. Porque meu papel está começando a fivela um pouco. Muitas vezes, recebo muitas perguntas sobre como você garante que seu papel não se encaixe? Bem, existem métodos, mas principalmente o papel vai dobrar a menos que você o estique muito. Também vou fazer esse método aqui em cima. Se você for inteligente o suficiente para desenhar o botão sem essa linha no meio, no início, você não terá que se livrar dele. Mas como eu não estava desta vez, estou apenas empurrando muito pacientemente esse pigmento para fora para que fique mais fino aqui em cima e para que pareça que o botão está junto com a árvore. mesma coisa exata para esse ramo que fizemos aqui em cima. mesma coisa. Se eu esfregar o suficiente, posso principalmente me livrar dessa linha. Com nossa tinta mais tarde, quando realmente fazemos mais coisas com álamo tremedor , isso provavelmente será sombreado. Você não será capaz de vê-lo camuflado. [NOISE] Este é um desenvolvimento interessante. Parece que aqui, eu não consegui me livrar dessa linha volumosa. Também não consegui manter a linha delineando esse ramo. Estou tomando apenas um pouco de tinta, um pouco de tinta, e passando por cima da linha d'água novamente. Apenas a menor parte e depois empurrando-a para fora para que pareça um contorno mais natural, bem aqui. Esse é o passo 2. Agora, estamos no próximo vídeo preparados para usar uma das técnicas de água sobre as quais aprendemos no outro vídeo. Você está pronto? Assista ao próximo vídeo. 6. Pintura o casca: parte 1: Bem-vindo ao vídeo em que colocamos a técnica molhada em molhado em prática. Como acabei de dizer, vamos utilizar a técnica molhada em molhado. Você deve olhar para o seu papel agora, seu início do tronco da árvore de álamo tremedor para ver se ele ainda está molhado. Se não for, então mergulhe seu pincel em um pouco de água e molhe novamente esse carinha. Porque o próximo passo para fazer uma árvore de álamo tremedor parecer uma árvore de álamo tremedor requer esse método. Principalmente, parece que o meu está molhado novamente. Para o que estamos fazendo aqui, você pode continuar usando o pincel tamanho 6 e apenas usar a ponta, ou você pode retirar seu pincel tamanho 0 como estou fazendo agora. O que quer que funcione melhor para você está totalmente bem, e você vai mergulhá-lo em alguma tinta preta. Por aqui, como eu fiz antes, não quero toneladas como globs, então estou utilizando minha paleta para criar um pouco dela. Você vai desenhar algumas linhas com essa tinta preta e apenas assistir como a aquarela faz o que é. Agora, vou dizer que nem todos molhados em ambientes úmidos são criados iguais. Quanto mais água você tiver, mais ela vai florescer. Você verá aqui em cima, há mais água aqui em cima, então floresceu um pouco mais. Está um pouco seco ali. De qualquer forma, basicamente vamos criar algumas linhas naturais usando essa técnica molhada em molhado. Porque árvores de álamo tremedor, se você olhar para eles, quase parecem ter aberturas ou queimaduras na casca, que eu acho que o faz parecer tão bonito. Mas nem sempre são linhas super definidas e retas. Sabemos que em aquarela, a maneira de derrubar linhas retas e fazer as coisas florescerem é usar a técnica molhada sobre molhado, é isso que estamos fazendo. Você não quer ir muito ao mar. Algumas árvores de álamo tremedor, sinto que têm mais delas do que outras, mas esteja ciente disso. Não precisa parecer necessariamente igual. Meu botão ficou um pouco seco e tudo bem. Se você vai pintar e esperar que ele esteja molhado, você pode simplesmente remolhá-lo, e isso parece bom. Estou molhando novamente porque esperava molhado sobre molhado, mas então o botão estava seco. Estou apenas remolhando um pouco, tomando um pouco de tinta porque quero um pouco ali. Para esta árvore, é isso que vamos fazer pela técnica molhada sobre molhado. Honestamente, eu não tinha como rima ou motivo. Sei que a natureza às vezes tem padrões e às vezes é do jeito que é. Acabei de colocar a tinta onde quer que eu sentisse que funcionaria melhor. Honestamente, isso significava que acabei de colocá-lo para baixo aleatoriamente. Depois que eu terminei, eu estava como se houvesse um espaço aqui em cima que eu pudesse preencher, mas eu não quero necessariamente que pareça uniforme. É apenas um experimento divertido para você tentar. Você pode me copiar exatamente com este vídeo enquanto estamos aprendendo a pintar árvores de álamo tremedor. Ou você pode fazer seus próprios experimentos e descobrir qual maneira aleatória de pintar essas árvores de álamo tremedor funciona para você. Ou você pode puxar uma foto de uma árvore de álamo tremedor e tentar imitar a imagem. Fiz todos os três. Mas esse é o passo em que estamos trabalhando agora. Fique atento para o próximo passo. Você pode querer esperar que seu papel seque ou seque à mão ou como costumo usá-lo para secá-lo rapidamente. Essa é minha pista com qual é o próximo passo. Pintura feliz, vejo você em breve. 7. Pintura a casca: parte 2: Bem-vindo ao vídeo da técnica úmida sobre seca. Para que possamos utilizar totalmente a técnica úmida sobre seca, teremos que ter um papel seco. Como eu disse no outro vídeo, você pode esperar que seu papel seque sozinho ou você pode tirar um desses secadores que eu costumo usar. Diz, Darice Heat Tool. Normalmente é usado para gravação em relevo, mas na maioria das vezes eu o uso para secar minhas aquarelas. Vou continuar falando, espero que esse som não seja muito chato. Meu Deus, minha ferramenta de calor não está conectada. Vida real. Aqui vamos nós. [RUÍDO] Vou secar isso rapidamente. Honestamente, você não deve ter que secá-lo demais, a menos que você tenha colocado seu papel com água e ele se recuse a secar. [RUÍDO] Mas, muitas vezes, quando pinto árvores de álamo tremedor, nem preciso usar minha ferramenta de calor. A tinta e a água secam muito rapidamente sozinhas. Cabe a você. Use-o caso a caso. Mas eu gosto de experimentar a frente e a parte de trás porque o papel aquarela é tão bom porque é tão [inaudível] A água pode se infiltrar nas costas. Isso é seco o suficiente para mim. Agora, novamente, você pode usar o pincel tamanho 6 e apenas usar a ponta ou você pode usar seu tamanho 0, que é o que vou fazer aqui. Como indicado, esta é a técnica úmida sobre seca, e ainda tenho algumas sobras de tinta aqui na minha paleta. Vou carregar meu pincel. Você realmente não precisa de muito pigmento para usar um pincel tamanho 0 especialmente. Vou carregar meu pincel e vou desenhar algumas linhas assim. Novamente, isso é totalmente aleatório. Estou me arrastando. Eu não tenho um plano. Só estou pintando onde quer que eu me sinta. Está na natureza, então a linha nem sempre deve ser reta. Mas as árvores de álamo tremedor têm ambas as rachaduras, como a grande mistura em rachaduras e, às vezes, linhas retas como esta, e às vezes como aqui em cima, estou usando uma linha reta e depois colocando um pouco mais pressão para que ele apenas crie algumas dessas diferenças e variações naturais. Aquele talvez não fosse tão bom, mas isso é o que é. Talvez eu só transforme isso em uma parede. Isso é outra coisa com a técnica úmida sobre seca. Às vezes, as árvores têm pequenas paredes nelas. Vamos criar uma pequena parede ali. Só estou usando meu pincel minúsculo para fazer círculos. [RISOS] Realmente, assim como pintar em um traçado circular. Talvez eu não precise muito. Parece uma rosa, mas acho que parece muito bom. Agora vou fazer essas linhas aqui na mesma direção de onde o ramo está indo. Honestamente, às vezes pintar e caos como este sem ordem requer prática para sentir que realmente parece bem e não está bem. Mas adoro pintar árvores de álamo tremedor porque sinto que realmente não há certo ou errado de onde você coloca as coisas. Você pode colocar ainda mais linhas pretas, se quiser, ou você pode colocar menos e torná-lo mais esparso. Mas é isso. É assim que você pinta uma árvore de álamo tremedor simples. Fiquei chocado quando estava experimentando e fiquei tipo, “Pode realmente ser tão fácil?” Sim, pode. Aí está o seu álamo tremedor. Antes de ir para o seu projeto final, se você quiser experimentar mais e pintar mais árvores de álamo como este, vá em frente. Mas nos próximos vídeos, vamos passo a passo sobre como pegar essas técnicas para pintar uma árvore de álamo tremedor e transformá-la em uma linda e simples cena de outono. Porque eu sou tudo sobre técnicas simples que tornam a pintura paisagens deslumbrantes fácil e gratificante. Estas são as etapas para tremer, praticar e, quando você estiver pronto, vá para o próximo vídeo. Se você está pronto agora, está tudo bem. Vá para o próximo vídeo e vamos pintar nossa floresta de álamo tremedor. Vamos. 8. Projeto final: esboço a floresta: Bem-vindo de volta. Se você decidir tomar algum tempo para praticar suas árvores de Aspen ou se você acabou de passar, porque você só quer atacar esse desafio e ter sucesso total , isso é ótimo. Aqui estão todos os outros materiais que vamos usar para pintar essa cena e eles são honestamente apenas a maioria dos materiais que você ainda não viu. Aqui está minha tinta preta que já usamos antes, e depois minhas tintas coloridas de outono, que vamos usar para criar um belo fundo colorido de outono, e meu lápis e borracha fiduciários, porque muita boa pintura de paisagem em aquarela começa com alguns esboços a lápis e então eu tenho minha paleta ao lado se no caso de eu querer usá-la. [RUÍDO] O primeiro passo para pintar seu projeto final é esboçar como você quer que suas árvores se vejam. Uma coisa a lembrar, e nós conversamos sobre isso na classe da floresta enevoada e na classe do céu noturno. Se você fez essas aulas, uma coisa a lembrar é que quanto maior for, mais parece que está mais perto. Se você quiser criar profundidade em uma floresta, isso significa que você precisa fazer grandes árvores e árvores menores. [RUÍDO] Aqui está o que vou fazer. Árvores de álamo também são muito magras com frequência. Vou fazer um grande ponto focal, e este é o meu bloco de aquarela blick, veja como ele é colado. Este é o meu bloco de aquarela blick. Eu nem preciso gravá-lo na mesa porque está gravado nos outros papéis do bloco. Vou desenhar um dos meus troncos e levemente porque enquanto o lápis geralmente apaga com aquarelas, às vezes ele não apaga tanto quanto você quer, então apenas desenhe levemente lápis e esse é um dos meus troncos. Vou fazer esse tronco ter uma árvore ou ter um galho semelhante ao que fizemos antes. Vamos fazer essa árvore muito semelhante à árvore que desenhamos na prática. [RUÍDO] Esta será a maior árvore mais próxima. Talvez, eu desenhe algo assim também. Agora, vou desenhar árvores que ainda são grandes, mas não tanto. Essa é apenas um pouco menor e vou precisar fazer com que os ramos sejam menores também. Lembre-se, se suas árvores não parecerem perfeitas, novamente, natureza não é perfeita. Às vezes, pode ser preciso alguma prática, como desenhar os galhos, e sentir que talvez esse ramo não seja exatamente do jeito que eu queria. Agora está totalmente bom. É por isso que você tem uma borracha. Vou desenhar esse galho assim e ele vai atrás dessa árvore para subir aqui, eu acho. Talvez um pouco assim. Esta árvore está mais longe. Talvez eu vá desenhar mais um que esteja bem próximo. Não tão perto quanto aquele enorme, mas bastante próximo. Este vai ter um pequeno botão, na verdade aqui, e galhos que vão assim e simplesmente se desviam assim. Não vou ter uma filial ali mesmo. Não se importe comigo, pois estou falando comigo mesmo. [RISOS] É assim que dou aulas. Estou apenas sinuando meu caminho. Essas são minhas três árvores que estou fazendo para o primeiro plano principal. Agora, também é importante fazer, como dissemos, algumas árvores menores ao fundo. Essa é uma das minhas árvores de fundo. Esse é um dos meus antecedentes. Eu só estou fazendo algumas filiais aqui e talvez esses ramos devam ser ainda mais magros do que eu os fiz. Não se preocupe. Tudo isso será ótimo quando terminarmos isso. Estou desenhando outra árvore que é magra, o que significa que está mais longe. Não precisaremos nos preocupar necessariamente com os galhos aqui em cima, porque muitos dos antecedentes para as folhas de outono estarão lá. Ainda vou desenhar alguns ramos. Eu tenho [RUÍDO] uma árvore aqui e uma árvore bem aqui e vou desenhar apenas uma árvore muito pequena aqui. Esses galhos podem até ser como pequenos pauzinhos. Eu tenho uma árvore, vamos contar nossas árvores, 1,2,3,4,5,6. Gosto de ter um número ímpar de coisas. Vou desenhar apenas mais uma árvore aqui. Está quase logo atrás dessa árvore. Agora, novamente, suas linhas não precisam ser retas. As árvores geralmente não são tão retas quanto parecem. Isso é apenas algo que você tem em mente. Eu tenho uma árvore aqui, caso você não possa ver. Sei que essas linhas de lápis são super leves. Talvez você não consiga ver onde estou desenhando. Espero que você tenha acompanhado visualmente e ouvindo minha voz. Mas, eu tenho uma grande árvore aqui e tenho uma árvore grande, oh, cara, às vezes é difícil para mim ver exatamente onde eles estão. Bem aqui porque este é um espaço vazio. Uma grande árvore aqui com uma árvore menor aqui e aqui, e aqui e aqui. Então, esta é minha outra grande árvore. Apenas certifique-se de colocá-los em linha reta. Talvez você desenhe um pequeno número na parte inferior que mostra onde suas árvores estão [RISOS] para que você possa se lembrar. Então, você vai apagá-los.1,2,3,4,5,6,7. Isso é apenas para referência para você, pois você continua nesta jornada paisagística. Esse é o primeiro passo para o próximo passo, que é pintar as árvores. Vamos. 9. Projeto final: árvores de plano: Nós esboçamos nossa floresta e agora é hora de pintar as árvores. A parte mais importante de qualquer pintura de paisagem é utilizar camadas. A primeira camada que vamos pintar agora será as árvores mais magras, porque geralmente gosto de voltar para a frente, embora vamos fazer o fundo real provavelmente por último. Vamos voltar para a frente. Vou pintar as árvores magras primeiro. Vou carregar meu pincel. Vou usar o pincel tamanho 0 para dar o primeiro passo na pintura de árvores, o que é dado um minuto. Estou te dando um minuto para lembrar qual é o primeiro passo, é pintar o contorno. Tenho minha tinta preta, e vou usar um pouco mais aqui. Estou colocando mais tinta na minha paleta porque parte dela tinha secado de quando eu usei antes na minha paleta. Eu quero que fique molhado para que, quando eu passar, e sombrear, ele ainda se mistura. Com árvores mais finas, você precisa lembrar que precisará de menos pigmento do que com as outras árvores porque o pigmento não tem tantos lugares para ir. Isso é muito mais magro do que a primeira árvore que pintamos. Posso até estar colocando muito pigmento , mas veremos. Talvez o truque seja que eu não vou usar meu pincel tamanho 6. Só vai ser assim. Não vou usar meu pincel tamanho 6 para sombreá-lo. Vou continuar usando este. Sem pular uma batida, e já começou a secar um pouco, vou sombrear isso. Tudo bem se você sair das linhas um pouco. Não estou pegando mais pigmento quando meu pincel deixa o papel, só estou recebendo água para espalhar o pigmento e espalhá-lo. Acabei de espalhar assim. Porque isso parece muito cinza, não exatamente o branco que estávamos querendo. Mas aqui está o que vou dizer sobre isso. Estes estão em segundo plano e, portanto, não precisam ser tão definidos quanto as árvores em primeiro plano. Aqui está outra coisa também sobre o papel aquarela profissional é que às vezes o pigmento seca mais rápido e permanece no papel melhor do que no papel aquarela de classe estudantil, que têm seus benefícios e suas desvantagens. Isso parece ótimo para mim. Vou pegar meu Q-tip e agora que misturei um pouco do pigmento, vou buscá-lo novamente para que eu possa ver papel. Então, depois de eu ter feito isso, misture-o. Eu estava dizendo isso ao meu cunhado no outro dia. Sinceramente, muita arte está olhando para os erros que você cometeu, e dizendo: “Bem, não parece bem que eu esperava que fosse ”, [RISOS] e descobrindo uma maneira fazê-lo Parece que não foi um erro que você realmente pretendia fazer isso o tempo todo. Há meu pequeno segredo comercial que estou te dando. O mais importante é garantir que essas linhas não estejam tão definidas quanto antes e que obtemos um pouco de pigmento no tronco. Mas não queremos toneladas então estou apenas tocando minha ponta Q no meu papel novamente para pegar um pouco desse pigmento que ele não pareça tão cinza como antes. O próximo passo é molhá-lo novamente com água limpa. Não muito. Você não quer que ele sinuque, você quer que fique úmido. Estamos molhando novamente com água limpa. Não seremos, necessariamente tão detalhados novamente, essas árvores de fundo como estamos nas árvores de primeiro plano. Tenha isso em mente. Na próxima árvore, acho que vou usar menos pigmento. Temos nossos antecedentes e o molhamos. Agora estou pegando alguns pigmentos para que eu possa fazer essa técnica molhada sobre molhada. Lembra-se? Mal estou tocando. Eu mal estou tocando porque temos tão pouco espaço para trabalhar aqui com essas árvores minúsculas que se você empurrar demais, você vai apenas deixar a coisa toda preta, então eu estou apenas mal tocando. [RUÍDO] Para essas árvores de fundo, é aí que vou parar. Não vou fazer linhas mais definidas para as árvores de fundo porque elas devem parecer um pouco desfocadas. Vou continuar trabalhando nessas árvores. Talvez eu pinte mais um com você, e depois vou pintar os outros que não estão neste vídeo para que você possa pintá-los sozinho, e não ter que ouvir constantemente minha voz porque senão este vídeo seriam 20 minutos de duração. Vou tentar aprender com meus erros da última vez, e pintar esta pequena árvore aqui. Aqui está o que vou dizer. Como percebemos que ele secou muito rápido da última vez, talvez em vez de pintar todo o tronco, eu vou pintar parte do tronco e empurrá-lo para fora agora. Acho que isso funciona muito bem. Nem vou colocar pigmento do outro lado. Vou continuar empurrando esse pigmento aqui. Porque lembre-se que esta é uma árvore minúscula que está na parte de trás então tudo bem se ela não parece tão definida quanto as outras árvores, porque esta é provavelmente a árvore mais pequena. Vou pintar pigmento, e depois vou usar minha água para empurrá-lo para fora, e trazê-lo para o outro lado do tronco. Isso também é o que se trata a arte, é olhar para o que você faz, e quais métodos funcionam, e quais métodos funcionam, e como torcer os métodos que você usa e que você sabe para fazê-los funcionar ainda melhor para a próxima vez, para cenários específicos porque nem todas as técnicas serão exatamente perfeitas para todos os cenários. Espero que essas aulas ensinem mais do que qualquer coisa que os artistas possam aprender as regras e eles devem aprender regras e saber que a arte é que a criatividade tem alguma estrutura para isso e deveria. Mas o que é tão legal sobre a criatividade na vida e na arte é que quando você aprende as regras, você também aprende quando precisa dobrá-las um pouco e quebrá-las para chegar ao melhor técnicas que estão disponíveis para você. Isso é o que vou dizer sobre isso. Oh, eu não quero fazer isso. Provavelmente vou pegar um pouco disso. Bem, parece legal, eu acho. Assim como uma grande parte queimada. [RISOS] Queimado não é a palavra certa, mas é disso que me lembra. Mas vou pegar um pouco disso com minha ponta Q em apenas um segundo. Parte dessa água aqui e pigmento, vou pegar. Na verdade, gosto de como isso parece. Não sei se é necessariamente preciso, mas quem se importa? Eu não. Algumas pessoas podem, mas não estou pintando bétula. Aspen e bétulas são realmente semelhantes. Não estou pintando árvores de álamo tremedor para que eles possam parecer exatamente corretos. próxima parte, a parte final é remolhar esta linda árvore para que possamos molhar uma ação molhada. Uma pequena gota lá. Bom. Agora está remolhado. Vou pegar o menor pedaço de pigmento. Veja eu coloquei um pouco demais aqui , é melhor aqui em cima, para que ele floresça de uma forma realmente aleatória. Eu peguei um pouco daquela água com minha ponta Q-tip. Porque ainda queremos com a técnica molhada com isso, ainda queremos que ela pareça, oh, tanto. Tudo bem. Ainda queremos que pareça ser uma linha o máximo que pudermos. É muito difícil. Lá vamos nós. Só estou usando meu Q-tip para fazer isso acontecer. Pode ser difícil quando você sente que seu pincel não está fazendo o trabalho tão bem quanto você quer. Aqui vamos nós. Estou recebendo algumas linhas. Aqui em cima, talvez mal pressione para baixo, obtenha mais pigmento, mas certifique-se de tirar a maior parte dele. Então esses floresceram mais do que eu queria, então eu vou pegar minha dica Q-tip, e pegá-los um pouco mais. [RUÍDO] Parece certo. Para esta árvore minúscula, vou desenhar alguns galhos. Porque está tão longe , eles não precisam ser grandes troncos. Certo, Colby. [RISOS] [RUÍDO] Vou terminar de pintar essas árvores de fundo, e você deve fazer o mesmo. Talvez ouça música enquanto você pinta, e então quando você terminar com essas árvores de fundo, então temos essa pequena árvore, essa pequena árvore, e essas duas pequenas árvores então vêm de volta ao próximo vídeo, e vamos pintar as árvores maiores. Ótimo. Parece incrível. Vejo você em breve. 10. Projeto final: árvores de primeiro plano: Como você pode ver, fui em frente e fiz a mesma coisa que fiz com estas duas árvores, que são nossas quatro árvores de fundo. Só para recapitular caso você não tenha assistido esse vídeo ou já faz algum tempo ou você esteja interessado, descobrimos, como fizemos essa árvore de fundo, que a técnica para árvores maiores nem sempre funciona muito bem como para árvores menores. Ou seja, quando pintamos os troncos do fundo primeiro e depois tentamos sombreá-lo, descobrimos que poderia ser uma combinação de estar em papel aquarela profissional porque isso é my Blick Premier Artists Watercolor Paper Block, uma combinação disso e não tanto imobiliário. A tinta secou mais rápido e, portanto, deixou essas linhas com mais frequência do que em nossa outra árvore. Não há tantos imóveis aqui. Tivemos que voltar com nossa Q-tip e eu fiz muito. Como você pode ver, minha ponta Q está muito suja agora eu fiz em todas essas árvores, tive que voltar com minha ponta Q e pegar o pigmento que eu não queria, porque não queremos árvores de álamo tremedor seja preto ou super cinza escuro. Eles são super cinza claro ou branco com em contraste o preto. Com esta próxima árvore, decidimos adotar uma abordagem um pouco diferente. Nós fizemos o tronco da árvore um pouco de cada vez. Então, colocamos um pouco de tinta preta para delinear aqui. Então nos livramos da nossa tinta e carregamos nosso pincel com água e apenas trouxemos o pigmento dessa maneira. Nem sequer colocamos pigmento neste lado do tronco, só desse lado. Isso parecia funcionar muito melhor. Eu ainda tive que usar minha ponta Q para pegar um pouco do pigmento na água, mas para essas árvores de fundo, já que não precisamos delas em segundo plano, algo geralmente é mais embaçado e menor. Não precisamos que eles sejam tão definidos quanto nossas árvores de primeiro plano. Nós só fizemos a técnica molhada em molhado. Você só pode ver como temos alguns pontos borrados de preto. Para esta árvore, já que é a menor, acabei de fazer alguns galhos rápidos. Então usei essas mesmas técnicas para construir essas árvores, as outras duas árvores. Agora, desde este, você pode ser como, “O que é aquela coisa branca?” Como esta está bem ao lado desta árvore, para a qual eu construí um galho aqui, quero que esta árvore esteja em primeiro plano e esse ramo vá na frente. É por isso que eu fiz dessa forma. Apenas certifique-se de prestar atenção em onde seus esboços estão. Há muitas linhas, então você pode misturá-las, e é por isso que eu escrevi esses pequenos números na parte inferior e tão desapareceu para que, mesmo que eu ainda não os tenha apagado, você não pode nem vê-los no fundo. Agora isso é uma recapitulação rápida. Agora vamos pintar nossas árvores de primeiro plano usando as técnicas que usamos antes. Vou pegar um pouco de tinta preta. Vou secar isso super rápido porque você definitivamente deve ter suas árvores de fundo secas antes de pintar suas árvores de primeiro plano. Ouça-me e não o som irritante da minha ferramenta. Enquanto estou secando minhas árvores para não arruinar acidentalmente a forma de uma das minhas árvores. Acho que isso é bom o suficiente. Vou da esquerda para a direita. Vou começar com esta árvore. Vamos começar na parte inferior e fazer as mesmas técnicas que fizemos antes. Você pode usar mais pigmento e para garantir que o pigmento não seque enquanto você está pintando é garantir que ele permaneça molhado. Só porque posso estar um pouco nervoso por isso fazer a mesma coisa que fiz com as outras árvores. Vou seguir em frente e começar. Você pode notar que estou usando meu pequeno pincel novamente, no entanto, você pode definitivamente usar seu número 6, o ponto da sua expressão número 6. Eu poderia fazer isso pelo resto. Vou, apenas por uma questão de consistência, fazer a mesma técnica que fiz para essas árvores. Agora vou mudar para o meu pincel seis porque para estes, eu acho, pode ser um pouco melhor. Mas deste lado, ainda queremos que este lado tenha sua própria linha de pigmento. Talvez não precisemos fazê-lo no tronco e às partes quando usamos esse pincel porque ele coloca muito mais água. Estamos apenas sombreando agora é a porção de sombreamento. Queremos, tanto quanto possível, as linhas retas aqui desapareçam. Porque na vida real os troncos não têm contornos. O sombreamento e o uso do contorno ali, era principalmente para que pudéssemos tentar fazer parecer que ele tem um efeito arredondado o máximo possível. Isso mesmo, Colby, ouvi você em seu último vídeo. Estou fazendo isso para parar de falar comigo mesmo. Com meu sexto pincel, mas lembre-se que o truque é, parece que tem muito pigmento. Você ainda pode ver o ponto, mas ele tem muitos pigmentos. Vou pegar minha paleta. Eu tenho esse pigmento e vou pintar na minha paleta para me livrar de um pouco que eu possa ver o ponto um pouco melhor. Vou desenhar, e tudo bem se isso acontecer porque vamos fazer um pouco disso de qualquer maneira. Estou fazendo isso em etapas porque descobrimos que essa é a melhor maneira de fazer isso neste tipo de papel. Pode ser a melhor maneira de você fazer isso em seu outro papel. Eu usei as duas maneiras como você pode ver, funcionou do outro jeito em que acabamos de fazer o porta-malas. Então fizemos o sombreamento depois que fizemos todo o contorno do porta-malas, que funcionou muito bem também. É apenas experimentar e descobrir o que será o melhor para o que você está fazendo especificamente. Você provavelmente dirá, Colby, mas você não fez o esboço deste lado. Isso porque notei que o pigmento já estaria lá. Porque eu estava tocando meu pincel nesta parte do papel onde isso estava molhado e isso estava seco. Eu sabia que parte da tinta iria florescer dessa maneira e então eu seria capaz de apenas sombreá-la assim. Mas quero que o meio seja um pouco mais leve e quero que o lado fique mais sombreado. Só estou empurrando o pigmento para o lado assim. Apenas empurrando-o para o lado. Então vou desenhar esse pequeno botão. Empurre para o lado. Eu canto muito para mim, desculpe, está começando a sair nos vídeos. Gosto de fazer esses vídeos apenas mostrando como eu pinto. Vou molhar novamente isso porque quando empurramos isso para o lado, tenho certeza que essa parte secou. Você ainda pode ver as linhas onde eu sequei. Isso é um pouco lamentável, mas vamos ver se podemos pegar um monte disso fazendo isso. Eu decidi pegar um pouco do pigmento que a linha não fosse tão gritante. Isso parece muito bom para esse lado. Só estou recebendo mais água e sombreando. Falamos sobre isso no último vídeo, nenhuma técnica é infalível, e sempre vai precisar de algumas experiências e descobrir, e saber que nada nunca será perfeito. Mas é isso que torna a arte tão divertida. Especialmente, é isso que torna a pintura da natureza tão divertida porque a natureza é provavelmente o oposto do perfeito. É caótico e faz suas próprias coisas. As árvores, especialmente, apenas fazem suas próprias coisas. Você nunca sabe o que está acontecendo. Porque eu sinto que quando estou pintando árvores é tão difícil porque você tenta ficar muito caótico e depois acaba parecendo não realista. Mas então, se você for muito reto e padronizado demais, também não parece realista. Esses são os pensamentos divagantes que tenho quando pinto. Vou pintar esse ramo, e vou pegar um pouco de pigmento, e subir aqui. Parece que não é tão escuro quanto eu gostaria que fosse. Tudo bem. Vamos subir aqui e este é o ramo que você deve ser capaz de vê-los mais. Ele passa por cima de todas essas árvores. Eu só vou florescer isso, sombrear esse cara como estamos fazendo, e ter muito cuidado. Uma vez que a tinta aquarela profissional seca é mais difícil remolhar e fazê-lo florescer novamente, o que é bom para camadas, porque significa que se acidentalmente passei por cima de uma dessas árvores com minha lavagem de , então eu não vou necessariamente estragar tudo. Mas também é frustrante quando você acidentalmente não queria que ele seque e de qualquer maneira. Isso é o que estamos descobrindo aqui. Mas esse é o passo 1. O que é o passo 2? Estou te dando uma dica como estou fazendo isso agora. molhado. Isso mesmo. Esse é o nosso próximo passo. Tenho certeza que a maioria de vocês já sabia. Desde que o sombreamos, acho que um monte de tronco ainda está molhado, então espero que não precisemos muito disso. Vou continuar usando esse pincel número 6, talvez não. Vou colocar mais tinta aqui na minha paleta. Talvez eu vou usar meu pincel zero para isso. Estou pegando meu pincel zero e estamos fazendo a mesma coisa, apenas algumas linhas aleatórias. Eu realmente não tenho rima ou motivo. Alguns deles podem ser maiores do que outros, alguns deles podem acompanhar onde esses tons escuros estão. Honestamente, a parte mais legal da aquarela, como eu disse antes, é o quão bem você pode obter sombras e usar os valores. O valor é a leveza ou a escuridão de um pigmento específico. É assim que você cria obras de arte bonitas, realistas, mas também não, especialmente fazendo a natureza aprendendo a sombrear. Isso parece muito bom para mim. Acho que meu ramo secou. Vou ver se posso remolhar isso um pouco para que eu possa colocar um pouco dessa técnica molhada sobre molhado neste ramo. Está molhado. Agora, eu vou, só não muito, ainda quero que seja uma linha. Veja, eu mal coloquei água e, portanto, as linhas são um pouco mais definidas porque foi disso que falamos. O próximo passo nesta árvore e para todas as outras árvores quando chegamos a elas é molhado em seco. Isso mesmo. Para todos aqueles que você disse molhado sobre seco, isso é exatamente certo. Vou secar isso um pouco. Você pode esperar que ele seque se quiser. Se você tem o dia todo para fazer pinturas como esta. Nem sempre, então gosto de usar minha secadora como disse. Mas estamos quase acabando com essa maior árvore de primeiro plano e estou tão animado para mostrar a vocês como isso vai parecer. Acho que isso é apenas vento suficiente. Parece bom o suficiente para mim. Agora, vamos fazer a técnica úmida sobre seca, que está carregando meu pincel com tinta aquarela molhada para que eu possa fazer algumas linhas mais definidas no porta-malas. Só estou fazendo a mesma coisa que fiz quando aprendemos a pintar árvores de álamo tremedor e quando fizemos o molhado sobre molhado. Eu não tenho rima ou motivo realmente. Só estou fazendo isso. Às vezes é junto com onde o molhado sobre molhado estava e às vezes não é. É só colocar linhas. Nem sempre são heterossexuais, alguns são acidentados, e eu fiz isso de propósito. Às vezes, minha mão apenas treme. Às vezes eu coloco um pouco mais de pressão como lá. As árvores são tão bonitas porque você não consegue adivinhar como algo vai, eu não sou botânico, eu não estudo essas coisas, então talvez você possa adivinhar, mas o que torna a natureza tão linda é que é aleatoriedade, e como a beleza pode irromper com isso. É tão bonito porque você não teria adivinhado que ele se tornasse assim, na minha opinião. Então falamos sobre espirais. Primeiro, vou fazer algumas linhas aqui e talvez seja aqui que eu farei meu whorl. Se você não assistiu ao vídeo em que fizemos isso, muitas árvores têm pequenas espirais. Parece grande, mas está apenas desenhando meio círculo na forma de círculo para que seja apenas essa pequena coisa natural acontecendo aqui, então forma. Aquela árvore, feita. Em seguida, estão as outras árvores. Vou deixar isso para você pintar as outras árvores. Então vamos voltar e vou pintar as outras árvores também. Então vamos voltar e fazer nosso divertido fundo de outono. Você está pronto? Ótimo. Continue pintando suas árvores. Deveria haver mais dois, um aqui e outro aqui se você me copiou exatamente. O próximo vídeo será sobre o plano de fundo. Estou tão animado. Vejo você em breve. 11. Projeto final: fundo abstrato do outono: Chegamos ao estágio final. Pintamos todas as nossas árvores. Você deveria ter tomado algum tempo após o último vídeo para pintar suas duas últimas árvores usando o mesmo método que usamos para pintar esta árvore. Agora, como prometi, vamos pintar um lindo fundo de outono. Embora, como você verá, honestamente, [RUÍDO] mesmo sem o fundo, eu acho que essas árvores parecem bem legais, esse trabalho parece bem legal. Mas vamos tentar fazer com que pareça ainda mais legal usando a técnica molhada com todas essas cores divertidas de outono que eu pedi para você retirar. O que vou fazer, é pintar cuidadosamente ao redor das árvores e fazer esses espaços de cada vez. Não necessariamente tudo de uma só vez. Às vezes você vai fazer o fundo assim primeiro e depois deixar espaços para as árvores, mas como isso é principalmente sobre as árvores de álamo tremedor, eu queria fazer o fundo por último. Estou cuidadosamente colocando uma lavagem de água. Na minha mente, enquanto estou fazendo isso porque sei que não quero que a água seque, estou decidindo quais cores quero fazer. Honestamente, nem sequer somos para esse primeiro plano de fundo. Vai fazer com que pareça super realista. Vai ser um tipo abstrato de cor de outono. Porque é isso que eu acho que muitas vezes torna a pintura muito legal. Estou colocando minha lavagem de água. Eu coloquei a primeira lavagem de laranja claro. Todo esse plano de fundo será exatamente o que as cores de outono atingem sua fantasia, e apenas colocá-lo no papel assim. Laranja, vermelho, rosa e amarelo. Com essa técnica, você quer ter uma prática de colocar alguns pontos de tinta e depois lavar a tinta e ajudá-la a se misturar. Às vezes eu gosto de pegar fisicamente meu papel e ver a tinta cair e misturar assim. Mas neste caso, vou fazer isso manualmente às vezes. É por isso que é realmente importante obter pincéis de qualidade para momentos como este, para que eu não possa ter que trocar meu pincel quando estou fazendo grandes lavagens de tinta para quando estou precisando da ponta do para ir direto para a borda. Agora vou subir mais aqui. Eu tinha esse ramo desaparecendo propósito para que ele estivesse desaparecendo nas folhas porque esse fundo é um pouco mais abstrato. Vou pegar mais tinta, um pouco mais dessa cor, pouco mais dessa cor, talvez e [NOISE] um pouco desse amarelo. [RUÍDO] Vou fisicamente, com cuidado, ficar dentro dos limites que criei para mim e misturá-los juntos. Isso é o que você faz para cada parte desta pintura do fundo, então onde quer que haja branco. Estou deixando um pouco de espaço em branco para enquadrar a borda dele. Mas onde não é o branco cinza da árvore, enquanto não a árvore, você está dando a volta e transformando o fundo em algumas cores divertidas de folhas de outono. Mesmo depois de secarem, você pode colocar mais alguns pontos para que haja camadas, modo que parece que as folhas aqui ouvem e ali. Essa é uma seção. Eu vou fazer essa pequena seção e depois vou deixar você continuar pintando as seções porque você tem todas as ferramentas que precisa. Então farei um vídeo no final em que recapitulamos. Novamente, basta passar passo a passo por esse processo. Está colocando uma lavagem de água limpa. É muito importante ter duas xícaras de água na sua mesa para que uma delas possa estar limpa e uma delas possa ser água suja. Estou fazendo esta seção primeiro e depois farei essa pequena seção. Às vezes, é bom colocar as cores mais claras primeiro porque muitas vezes você não consegue vê-las se colocá-las no topo das cores mais escuras, mas isso depende. É por isso que estou fazendo desta vez. Eu coloco as cores mais claras primeiro. Parece que fui um pouco nessa parte do porta-malas porque não estava sendo cuidadoso e tudo bem. Tudo ficará bem no final, não importa o que aconteça. Parece que eu tenho um pouco de pigmento agrupado aqui, então estou pegando meu Q-Tip, e apenas limpando isso, e misturando estes juntos. Lá vai você. Todas as seções não precisam ter a mesma aparência porque acho que não deveriam. Mas, desde que sejam todas divertidas, coloridas, cores de outono, elas ficarão ótimas. Sintonize o próximo vídeo para ver meu produto acabado e continue fazendo sua coisa para chegar ao seu produto acabado. Certifique-se de que quando você terminou de postar sua foto no fórum de discussão e no Instagram, porque então eu posso apresentar você. Todos os seus colegas de classe e eu podemos te dar um pouco de amor, e dizer o quão bem você se saiu. Acho que eles vão parecer tão incríveis. [RUÍDO] Sintonize o próximo vídeo para ver meu produto acabado e ter uma recapitulação da classe. Continue seção por seção, fazendo exatamente o que fizemos. Vejo você na próxima vez. 12. Recapitulação: Você fez isso. Você acabou. Se você está assistindo a este vídeo, espero, isso significa que você passou por todos os passos para aprender a pintar uma árvore de álamo tremedor e você passou pelos vídeos para pintar sua própria floresta de álamo tremedor e espero ter criado uma pintura que se parece um pouco assim, com um belo fundo abstrato com folhas no final do outono, o outono, as cores do outono. Espero que você ame sinceramente e se orgulhe do trabalho que você fez hoje durante esta aula. Mais do que tudo, meu objetivo com essas aulas é mostrar que você não precisa ter dezenas de anos, anos e anos de experiência para criar belas artes. Você não precisa ter ido para a escola de arte, no entanto. Tenho certeza de que ir para escolas de arte é uma experiência incrível, mas você não precisa ser um “especialista” para saber o que está fazendo e saber que você pode criar coisas bonitas e ser feliz com o que você tem criado. Como eu disse antes, se você me seguir ou se assistiu meu vídeo introdutório, eu não tenho uma grande experiência em arte. Durante anos pensei que não poderia fazer isso. Na verdade, achei que era bom em muitas outras coisas criativas. Mas fazer arte física era algo em que eu nunca seria bom. Quão tolo é isso? Estou tão feliz que há alguns anos decidi tentar letras à mão. Isso se transformou letras manuais mais sofisticadas até chegar à aquarela. Isso trouxe tanta alegria à minha vida e eu sei que isso pode trazer tanta coisa para a sua também. Espero que esta aula tenha sido apenas uma pequena parte apenas uma pequena parte dessa experiência alegre que você teve, fazendo aquarela e aprendendo arte e aumentando seu talento e sua capacidade de criar. Próximos passos. Publique seu trabalho, qualquer parte do trabalho que você fez nesta aula no fórum de discussão, eu adoraria dar algumas curtidas e alguns comentários e se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Além disso, estou no Instagram, minha alça é essa escrivaninha. Se você postar seu trabalho no Instagram e me marcar, eu adoraria apresentá-lo e dar-lhe um pouco de amor, e apenas contar a todos sobre o quão bom você está fazendo. Mantenha-me informado. Espero que esta seja apenas uma pequena parte da sua jornada artística. Talvez isso, eu possa fazer parte disso em outras classes também. A última coisa se você amasse essa aula, por favor, eu agradeceria muito. Se você me deixou um comentário e um comentário, me dê um polegar para cima. Isso ajuda. Quanto mais críticas positivas eu tenho, mais críticas eu tenho, maior a probabilidade de outras pessoas encontrarem minha classe e encontrar tanta felicidade com ela quanto você tem. É isso por enquanto. Espero que você tenha se divertido e o veja da próxima vez.