Como melhorar seus filmes com gradação de cores

1. Introdução: Oi, meu nome é Simon Cade e eu tenho calibrado meus projetos nos últimos dez anos e realmente vi o poder da cor. Posso transformar imagens assim em algo mais verdadeiro para a vida assim. Mas também é uma parte importante do processo criativo de qualquer filme ou projeto de vídeo. Calibrando influências onde os olhos do público estão focados e isso ajuda a realçar a emoção e o significado de uma cena. Então é por isso que eu calibro cada pedaço de filmagem que eu gravo porque eu vi a diferença que isso pode fazer. Por exemplo, podemos criar um tiro como este para fazer com que pareça assim. Ou podemos ir para uma vibração completamente diferente como esta. Então hoje eu gostaria de orientá-los através do meu processo de classificação de cores. Tenho pensado muito nisso enquanto refino essas habilidades nos últimos anos. Então eu vou tentar e fazer apenas para as coisas hoje durante esta aula. Vamos começar por nos atualizar rapidamente com as ferramentas de classificação de cores que temos nosso descarte. A partir daí, vamos passar passo a passo sobre como eu processar a cor para um tiro típico. Em terceiro lugar, vamos entrar em algumas técnicas para adaptar esse grau de base para trabalhar com mais desafios para o toque. E, finalmente, vou mostrar-lhe como criar alguns looks mais expressivos como o visual comercial brilhante ou o famoso blockbuster cerco e laranja. Agora, antes de começarmos, encorajo-te a puxar umas filmagens para que possas calibrar comigo. Use suas próprias filmagens para classificar que seria ideal. Mas também forneci as filmagens que estou usando hoje caso queira baixá-las e segui-la. Agora, para o software, estou usando o DaVinci Resolve Studio. O que é ótimo é que você pode baixar uma versão gratuita do resolve, que tem 95% dos recursos. Então você será capaz de acompanhar quase tudo o que eu estou fazendo. No entanto, uma vez que a classificação de cores é muito a ver com o seu olho e o tipo de técnicas que você está usando mais do que o software que eu realmente acho que você poderia acompanhar usando outros softwares como Final Cut Pro ou Adobe Premiere. As ferramentas do universal, apenas os botões estão em um lugar diferente. Então eu acho que isso é tudo. Agora vamos tirar algum tempo para aprofundar a classificação de cores. 2. Os fundamentos da cor: Então, antes de começarmos, eu só quero mostrar algumas das ferramentas que usaremos hoje. Agora, se você já tem muita experiência usando o DaVinci Resolve , fique à vontade para pular para a próxima aula. Então, aqui estamos individualmente resultado. Agora é um software muito poderoso, mas isso não significa que algumas das ferramentas parecem um pouco intimidantes para muitas pessoas. Eu incluído. Essa ideia de usar nós é meio assustadora, mas vou te mostrar. Não é muito difícil. Assim, como qualquer outra ferramenta de classificação de cores, ela começa ajustando nossas sombras, tons médios e realces. Vimos, é claro, nas primárias, Lift, Gamma e Gain. Então levantar são nossas sombras, principalmente, gama é principalmente nossos tons médios. E assim eu posso adicionar um pouco de contraste em apenas assim ajustando essas rodas. Pode até ajustar meus destaques. E se eu quisesse, eu poderia ajustar o deslocamento geral, que é como controlar tudo ao mesmo tempo. Agora, quando estamos usando notas, é bom mantê-las organizadas. Então eu vou rotular este contraste. E então se eu apertar Comando ou Controle D, então eu posso alternar esta nota o suficiente. Muito útil para ser capaz de ver o que está acontecendo. Agora, se eu pressionar Option ou Alt S, então eu posso criar um novo nó e este nó, e eu alterná-lo. Nada está acontecendo ainda. Então vamos entrar e mudar a saturação deste. Então isso, vamos chamá-lo de nossa nota de saturação. E é realmente útil poder ter diferentes nós para diferentes tarefas. Mas então aqui podemos ver de forma muito simples. E há a minha saturação e há o meu contraste e eles meio que funcionam de forma independente, o que é muito útil. Por exemplo, se eu quisesse apenas afetar o céu, então eu poderia ir para as janelas elétricas. Agora acabamos de dessaturar o céu. Talvez realmente decidir que eu quero aumentar a saturação do céu sem afetar os edifícios. Bem, isso é o que este nó está fazendo. Isso é inalterado e isso está mudando. Pessoal muito prestativo. E você sempre pode ver o que um nó está fazendo pressionando Shift H ou clicando nesta pequena ferramenta de realce aqui. E então talvez eu vá para dentro e apenas penas isso um pouco para que seja um pouco menos de uma transição dura entre as duas áreas. Shift H novamente nos tira do modo de realce. Você pode ver que temos este olhar bem dramático. Mas talvez seja isso que estamos indo para ou nós poderíamos invertê-lo e apenas muito rapidamente fazê-lo para que o, tudo exceto este cara está saturado agora, que realmente parece muito terrível. Então eu vou colocar isso de volta. Então você vai me ver usando um monte de nós e sempre totalizando eles dentro e fora. Mas uma das melhores coisas que você pode fazer se nós dizemos que queremos tornar este geral apenas um pouco menos contrasty. Se passarmos para a nossa área-chave e olhar para o ganho de saída chave, Isto é algo que eu uso o tempo todo. E essencialmente agora, essa nota de contraste selecionada está em um, que eu gosto de pensar como 100 por cento. Então, se eu colocá-lo para baixo para 0, então você vai ver que isso realmente não está fazendo nada em tudo. Então, a meio caminho entre 50% ou não cinco, qualquer coisa que este nó de contraste esteja fazendo será cortado ao meio essencialmente. Então, vou levar-te a uma nota super rápida na loja deles. Só posso mostrar-lhe mais duas técnicas muito úteis que usaremos muito durante esta aula. E então lá nós fizemos um pouco muito simples de contraste adicionado. E vocês podem ver que perdemos um pouco de detalhe nos destaques aqui. Então, se eu ativar e desativar isso, você pode ver como perdemos esse detalhe aqui, e você pode até vê-lo nos escopos. A janela está muito brilhante. Bem, há muitas maneiras de resolvermos esse problema. Mas eu quero mostrar a vocês pressionando Opção ou Alt L. Nós podemos adicionar um nó de camada. Quando você adiciona um nó de camada pela primeira vez, basicamente apenas desfaz o que estiver em cima dele. Então podemos chamar isso de nosso nó geral. Então agora este nó de camada abaixo ele apenas removeu totalmente que nós gerais. Então não está fazendo nada, mas ainda está lá. Então, se eu colocasse uma caixa neste nó inferior, então você pode ver agora nós poderíamos desenhar uma caixa ao redor da janela. E agora, quando ativamos e desativamos esta nota geral, você pode ver que a nota de camada aqui está certificando-se de que a janela não é afetada. E se eu ativar e desativar a nota da camada, você pode ver como pegamos esse detalhe e colocamos de volta na loja. Então, é claro, porque este é seu próprio nó, podemos até mudar a temperatura se quisermos, poderíamos fazer todo tipo de coisas loucas. É muito divertido quando começamos a usar o qualificador. Então eu vou desligar esta janela de energia por um segundo. Em vez de apenas selecionar uma área como esta janela, talvez eu só queira que este nó geral se aplique a uma cor específica. Bem, eu vou apertar Shift H e isso vai realçar o modo para que eu possa ver o que eu estou fazendo. Mas neste caso, porque temos uma janela brilhante, por que não vamos pela luminância? Então, se eu entrar em realçado pode novamente e aumentar até que nós estamos apenas selecionando as áreas mais brilhantes da imagem. Então você pode ver o que acontece aqui. Acabamos de criar exatamente o mesmo efeito que fizemos com a janela, mas não precisávamos desenhar uma caixa e se a câmera se mover, teríamos que mover a caixa. Então temos uma maneira muito simples de trazer esse detalhe de volta. Onde este nó de camada está essencialmente dizendo algo mais brilhante do que este ponto, ele vai ser ignorado pelo nó geral. E uma boa prática sempre que estamos usando um qualificador é suavizar um pouco as coisas. Dessa forma. Parece um pouco mais realista e natural. Então lá vamos nós. É uma nota muito rápida para um tiro como este. Mas acho que é hora de entrar em uma nota adequada. 3. Trabalhando com nós: Então agora eu gostaria de mostrar a vocês o modelo de classificação de cores que eu uso para praticamente cada tiro. Isso vai servir como uma boa base. Então, mais tarde, podemos manter tudo organizado enquanto nos concentramos no lado criativo. Voltar a esta cidade para a nota rápida que fizemos antes, parece assim. Mas quero mostrar a vocês como podemos adicionar algumas notas extras e fazer algumas técnicas divertidas para fazer algo parecido com isso. Vamos entrar nisso e começar por construir em notas. Então, toda vez que eu estou gradando cores, eu sempre gosto de ter um nó chamado contraste. E é aqui que basicamente adicionamos em contraste. E assim poderíamos fazer algo muito simples assim por enquanto. Mas eu quero ter um nó de temperatura e saturação antes disso na árvore. Então eu posso fazer Shift N para adicionar um nó de antemão. E eu vou rotular este temp saqueado porque sua temperatura e saturação. Então aqui tudo o que vamos fazer por agora é algo que faço todas as vezes. Ajuste o detalhe do tom médio do cabelo por menos 3, o que é uma coisa muito sutil, mas meio que apenas suaviza as coisas lá fora. Se eu ampliar e falar sobre, você pode ser capaz de ver o que está acontecendo apenas adicionar menos 3 apenas para tipo de tirar um pouco da vantagem fora um pouco. E depois voltamos para fazer a temperatura e a saturação mais tarde. O próximo nó que vou adicionar será chamado de log. E este vai ter uma máscara de camada por baixo disso, que usaremos mais tarde. Então vou ter um nódulo chamado Dehaze. Este nó vai ter pouco efeito sobre ele. Então, na reserva não temos efeito chamado dehaze, mas este não é totalmente essencial superfície o software que você está usando não tem este plugin, então não é grande coisa já. Mas isso é muito intenso. Eu vou deixar cair para baixo para cerca de 0,7, que ainda é muito saturado e meio ousado olhar. Você pode, você pode ver este D Hayes está adicionando saturação e noite fora a luminância da imagem também. É uma ferramenta muito boa, mas queremos usá-la com moderação. Mas como eu já tenho nota de saturação, eu obviamente vou contrariar esse aumento de saturação porque eu realmente só estou interessado nos ajustes de luminância. Então, se eu baixar a saturação para 45 e eu vou até aumentar a gama. Então, agora, quando eu alterno esse nó D Hayes, você pode ver que ele não está afetando tanto a imagem geral. Ainda está adicionando saturação, mas não é tão extremo. Então nosso próximo nó será chamado Bloom. E esta é uma das minhas coisas favoritas, mas chegaremos a ela mais tarde. Por isso, vou desativá-lo por enquanto. A mesma coisa, eu vou ter um nó para a relação, que é um dos nossos efeitos cinematográficos avançados, mas eu vou guardar isso para mais tarde. Uma coisa que posso fazer agora é adicionar outra nota. Isto é tudo com a Opção S e chama isto de uma neblina. Então, agora temos D Hayes, mas agora vamos adicionar um pouco daquele olhar nebuloso de volta, mas de uma forma que podemos controlar. Então eu vou passar por cima e usar um efeito de brilho, que vai parecer muito ruim no início. Olhe para isso. Mas se eu configurá-lo para estendermos a propagação, então você pode ver que está afetando uma área muito maior. Então o spread, eu posso ir até 1,8 e então o limiar de brilho, isso controla quanto brilho, que ponto de luminância a imagem começa a brilhar? Então eu vou ser muito ousado com isso e ir para cerca de zero 0,6 porque eu não estou realmente preocupado com esses destaques desaparecendo ainda. Sei que podemos consertar isso mais tarde. Eu só quero ver este olhar agradável e nebuloso sendo adicionado. Então eu acho que isso é um bom ponto de partida e agora eu estou apenas indo para tipo de afastá-lo de um monte de coisas. Então, se eu derrubar esse e este é provavelmente o mais brilho que eu gostaria de usar. E então eu posso ir para a minha saída de chave e deixar isso para baixo até que seja agradável e sutil. Então agora você pode ver quando eu ativá-lo e desligá-lo, ele apenas pega algumas dessas partes mais brilhantes da imagem e apenas as espalha um pouco para que eles sangrem no resto da imagem, o que eu acho que parece muito legal. Assim como um pouco antes e depois, se eu selecionar esses dois nós e desativá-los, você pode ver como isso é o completo e isso é depois. Então o próximo nó que vamos adicionar é uma vinheta. E para isso, há muitas maneiras de você fazer isso, mas minha maneira favorita é simplesmente abaixar os tons médios um pouco e, em seguida, sombrear um pouco menos dois. Então se eu adicionar uma mesquita círculo, agradável e grande, e realmente suavizar isso um monte e invertê-lo. Então temos uma vinheta agradável onde os cantos são um pouco mais escuros do que o resto da imagem. E eu posso tê-lo aqui para ver exatamente o quanto de nossa imagem isso está afetando. E acho que posso fazer algo assim. Desculpe, eu posso, essa é provavelmente a mais vinheta que eu gostaria de ter nas minhas fotos. Porque então eu sei que eu sempre posso recuar aqui apenas baixando para dizer 50 por cento. E agora é muito mais sutil. Então eu vou construir mais algumas notas bem rápido. Isso vai ser destaques frios, o que faremos mais tarde. Então nós vamos ter um nó frio, macio, e um segundo embaixo lá chamado adicionar lá fora. E isso vai ser frio, suave. Vou desligar os dois porque vamos usá-los mais tarde. Estamos quase lá, só mais dois nós. O primeiro é muito útil e é chamado de referência branca. Então, para este, tudo o que eu vou fazer é pegar a esquerda e totalmente impulsionado todo o caminho para que nós tenhamos uma tela totalmente branca. Então, se eu fizer um bom livros em torno da maioria do quadro e invertê-lo, então isso, Eu acho que é muito útil para ser capaz de grau de cor, particularmente se você está mexendo com a temperatura e saturação, para ser capaz de ver um referência de como o branco se parece. Isso é muito útil. Note que eu não tenho todos os meus tiros apenas desligado, mas pronto para ir sempre que eu precisar. E da mesma forma, vamos ter uma máscara preta. E para este, tinha sempre é o deslocamento e ir todo o caminho para baixo. E agora podemos adicionar outra forma. Vamos fazer este menor e invertê-lo. E este é realmente útil porque eu posso essencialmente usá-lo como um medidor de luz ou algo assim. Então eu posso ver aqui em cima este pedaço de céu é tão brilhante? Ou se eu fosse ver a cor de alguma coisa, eu posso ir para a minha mira vetorial. E você pode ver que isso é um pouco de rosa. E hey, nós temos esta laranja. Isso é muito útil, especialmente para tons de pele. Então eu sempre tenho esses dois sentados no final das minhas notas. Então esta é a minha estrutura de notas que eu começo com para cada tiro. E o bom é que nunca mais teremos que construir essa complexa rede de nós novamente, podemos simplesmente copiá-la para as outras fotos com as quais trabalhamos. 4. Contraste, temperatura e saturação: Ok, então agora nós finalmente temos tudo pronto. É hora de entrar no pop divertido, criando um olhar. O primeiro lugar que eu sempre vou para contrastar porque é aqui que podemos controlar nossa exposição e o tipo de sentimentos principais de nossa imagem. Então, neste caso, eu acho que porque esta é uma foto do pôr-do-sol, nós não precisamos ser espalhados sendo um pouco escuros. Então eu vou deixar cair os tons médios lá. E acho que podemos até ficar um pouco mais escuros e as sombras. Agora, eu não estou preocupado se nós fomos, por exemplo, tão longe e nós perdemos algum detalhe nas sombras neste momento. Estou apenas olhando para a imagem em geral e pensando o que parece certo. Podemos sempre consertar as coisas mais tarde. Então eu acho que por aqui é bom. E então talvez você não queira que seja muito crocante, algo assim é bom para mim. Então, em seguida, eu vou ligar minha referência aqui quando eu estou fazendo a temperatura e saturação. Agora, a maneira mais fácil de fazer isso seria pegar este pequeno seletor de cores aqui e escolher algo que é uma espécie de escala de cinza. Então, provavelmente a melhor opção aqui seria algo assim. E agora você pode ver que isso é automaticamente ajustado a temperatura e a tonalidade até que seja principalmente cinza. Agora não é uma ferramenta perfeita. E você pode ver neste caso, porque isso estava na sombra, fez todo o resto parecer muito, muito quente. Mas é bom saber se há algo grandioso no tiro que podemos usar isso como ponto de tempo. Agora, eu acho que isso parece quente demais para mim, então eu vou recuar um pouco porque eu ainda quero capturar um pouco do azul naquele céu. E eu acho que em algum lugar por lá parece bom para mim. E a mesma coisa com o vermelho. Acho que preciso tanto. Eu não tenho que ficar totalmente verde. E eu estou sempre olhando para este ponto de referência branco para ver, ter certeza que meus olhos não se ajustam a ele. Acho que algures por lá. Parece legal. Já que é um pôr-do-sol. Gosto de estar um pouco quente. Então agora estou feliz com a temperatura. Vejamos a saturação. Agora. Eu poderia simplesmente reduzir a saturação aqui em baixo ou aumentá-la. Mas acho que por agora vou deixar isso onde está. Na verdade, vou ficar um pouco mais específico. Aqui podemos ver luminância versus saturação. Então este gráfico nos permite controlar a saturação com base em quão brilhante a imagem é. Digamos, por exemplo, que se eu quisesse que os destaques fossem mais brilhantes, eu poderia fazer isso. E se eu quisesse que as sombras fossem brilhantes, então eu poderia fazer isso. Então, para minha pesquisa de super oito filmes e super 16, eu tendem a gostar de colocar um pouco mais de minha saturação nas sombras e um pouco menos nos destaques. Então eu praticamente uso esse tipo de curva em forma para tudo. Agora que eu tenho essa curva, eu posso então controlar a quantidade total de saturação, sabendo que haverá sempre um pouco mais nas sombras, os nove, os destaques. Lá vamos nós. Eu acho que 48 regra. Só estou a fazer isto a olho. Mas eu acho que se eu colocá-lo na minha referência branca e isso parece sobre a direita. Vou para o meu tronco. Então, para mim, esta nota de login é onde eu uso os controles de log porque caso contrário ele fica um pouco confuso entre o que está no nó de contraste e Watson uma nota de amor, eu gosto de mantê-los separados. E a maneira como uso isso é eu vou para a forma de onda. E agora que eu tenho a imagem geralmente onde eu quero que isso seja, eu penso comigo mesmo, bem, quando eu gosto que algumas das áreas mais brilhantes sejam mais escuras ou brilhantes. E mais do que gosto de acontecer com as áreas mais escuras da imagem. Digamos, por exemplo, que eu poderia ir até aqui e digitar no 0.3.7. E neste ponto de tempo do meu alcance baixo e alto, esses números controlam o quanto está sendo afetado. Então, por exemplo, se eu disser o meu baixo controle e andar com a renúncia ao azul e você pode ver que nada está acontecendo porque temos uma camada ativada. Então eu vou desligar isso. Agora você pode ver aqui, se eu fizer a sombra ser realmente azul, então essa faixa baixa afeta o quanto desse azul entra. Então, se colocarmos tudo em um, então é basicamente o mesmo que as primárias. Mas se eu só quisesse azul para afetar apenas os pedaços mais escuros, então eu teria um bom intervalo baixo de 0,1. Então eu gosto de começar com nenhum 0.30.7 e eu não vou ter muito azul. Só vou dar uma olhada nos meus escopos. Talvez amplie algumas das áreas. Obrigado a mim mesmo. Deveria ser mais alto, onde temos mais detalhes chegando? Ou deve ser mais baixo onde nós meio que triturá-lo para baixo? E não 0,3 neste tiro porque eu acho que já é uma doca e tanto. Está afetando a lei da imagem. Então eu vou em frente e deixar isso para baixo para 1,15. E assim, deixa-me controlar as nossas sombras. Na verdade, não faz muita diferença para a imagem geral. Só estamos afetando os potes dopantes. Então, para os meus olhos e olhando para esta forma de onda, que tipo de no lugar certo muitas vezes gosta de ter o pato é ponto apenas sentado na linha 0 lá. E então, adicionando um pouco mais de volta e me disse sobre e desligando, você pode ver que é muito sutil, mas nós apenas capturamos um pouco de sutilezas lá. E então, da mesma forma com os destaques, poderíamos soltar isso se quiséssemos realmente pegar um pouco do brilho agora, o topo da imagem lá, você pode ver se vamos longe demais, parece terrível. Mas para esta foto em particular, eu acho que eu poderia apenas aliviar um pouco naquela área brilhante. Então, agora, se eu ignorar toda a nota e você pode ver que isso é o que nós temos um começo e é aqui que estamos agora. Mas acho que podemos levar isso ainda mais longe. 5. Efeitos cinematográficos simples: Agora eu amo o olhar de filme celulóide e eu tive sorte o suficiente para em super 16 e super oito filme algumas vezes na minha carreira. E eu tenho que dizer, é realmente difícil superar a aparência orgânica de filmagens reais. Então, se quisermos ter alguma chance de emulá-lo, você tem que primeiro voltar ao original. Então vamos rapidamente dar uma olhada em algumas filmagens reais que eu filmei. A primeira coisa que você pode notar com esta super grande filmagem, como gradiente está dando um tiro real senso de energia e nostalgia. Considerando que este tiro foi filmado e super 16. Então você pode ver que a filmagem tem mais detalhes e um grão mais fino. Certo, vamos ver o que podemos fazer para emular esse lindo visual de filme. Então essa filmagem foi filmada em uma câmera digital, o que significa que, em geral, acho que parece bastante imaculada e nítida. Você pode ver mesmo se eu zoom, é abundância de detalhes, não muitas imperfeições. E então uma coisa que podemos fazer para sair com o qual olhar um pouco mais cinematográfico é algumas simples mudanças no tipo de dados a imagem de um pouco. Então você já tem uma vinheta Isso é apenas ter um pensar sobre se queremos que seja uma vinheta muito agradável, forte em um, ou talvez mais sutil. Hum, e eu acho que para esta foto, eu acho que em torno de não, 0.3 deve ser bom. O próximo, no entanto, é um pouco mais complicado. Eu quero adicionar um borrão muito sutil para a imagem que pareça um pouco mais como talvez filme super 16. Então, se eu seguir e escolher um efeito de borrão gaussiano, se eu deixá-lo cair para cerca de 0,125, então você pode ver como muito sutil. Dificilmente perceptível dependendo da tela que você está assistindo a isso. Mas só tira um pouco da vantagem desse detalhe digital. Vou me certificar de que a borda se replica para que não tenhamos problemas ao redor da borda do quadro. Então esse é o efeito suavizante muito sutil. E eu realmente quero que isso aconteça bem no meio da imagem. Então, se eu ativar minha ferramenta de destaque, então eu posso misturar isso muito e apenas ter certeza de que isso está afetando apenas o meio do nosso quadro. Agora a coisa legal é porque esta próxima nota aqui é um nó externo. Isso significa que esse nó afeta tudo o que esse nó não afeta. E se eu mudar isso para ser mais estreito do que, isso só afetará essa área. E assim nós externos são muito úteis para coisas como esta, onde queremos ter um efeito diferente acontecendo com uma parte diferente da imagem. Então isso seria o mais extremo, ter os cantos realmente embaçados para dar uma espécie de olhar trippy. Mas eu acho que se eu cair para cerca de 1.6 e isso deve ser suficiente. E digamos agora, você pode ver que as bordas aqui, eu tenho um borrão bastante forte. Considerando que o Centro tem um muito mais sutil. E assim espero que isso ajude a chamar a atenção para o centro do quadro. E também é o tipo de coisa que acontece em câmeras mais antigas. Agora, duas lentes são que eles têm essas imperfeições. Gosto de adicionar esses back-end. E se quisermos que isto pareça mesmo um filme, então podemos adicionar mais um nó e chamar isto de um grão e feno. Se formos ao Effects e escolhermos o grão do filme, então poderíamos escolher uma predefinição, talvez uma como 500 t. Então é agradável e granulado. E então você pode ver como se nós aumentássemos a força um pouco, então nós podemos ter um belo visual cinematográfico, granulado. E eu posso controlar todos esses parâmetros diferentes dependendo de como queremos que ele seja definido. Então essas são nossas maneiras simples de fazer filmagens digitais parecerem um pouco mais com uma família. Você pode ver Aqui é antes e aqui é depois, especialmente noites. Mas quando você joga de volta. 6. Efeitos cinematográficos avançados: Agora é hora de mostrar meus aspectos favoritos da sorte do filme. Então podemos pegar uma nave digital e tornar a sua sorte mais fílmica como esta. Mas primeiro temos que tomar mais um segundo rápido para estudar algumas filmagens reais. Olhando para este show, eu diria que o contraste e os tons são bastante fiéis à vida. Mas se você olhar aqui, você notará como os destaques florescem em torno das partes mais brilhantes da imagem. Então vamos emular isso digitalmente. Nós também vamos criar este efeito de brilho vermelho, que é chamado de agrupamento. E, na minha opinião, essa é uma das imperfeições mais sutis, mas bonitas que temos ao filmar em filmes de verdade. Então vamos saltar para a determinação e ver o que podemos fazer. Então, antes de adicionarmos nossos efeitos de emulação de filme mais avançados, na verdade vou desligar esses três simples porque o amaciamento e o grão meio que consomem muito poder de processamento. Eu só vou desligá-los por enquanto e vamos ligá-los de volta até o final do show. Então, primeiro, vamos criar o efeito florescente. Então este efeito de flor é centrado em torno de bastante semelhante ao efeito de neblina que fizemos anteriormente. Vamos usar um brilho. Agora, desta vez, eu não vou espalhá-lo tanto porque eu quero que isso seja um pouco mais de um efeito apertado. Então eu acho que em algum lugar que parece certo. E então, para o limiar, não quero que seja muito intenso. Não quero afetar toda a imagem. Só queria pegar as partes brilhantes e deixá-lo meio que derramar. Agora, mais uma vez, estamos recebendo um monte de detalhes perdidos, mas eu realmente não estou preocupado com isso. Estou olhando para cá. E então, quando alteramos isso, você pode ver como este bit nas sombras aqui. Isso é o que eu realmente estou olhando quando eu estou ajustando esses parâmetros. E então eu vou pegar minha pasta e onde deixá-la cair. Uma lei e tanto para que seja agradável e sutil. Então isso está apenas florescendo um pouco. Agora, isso parece terrível no momento. Então vamos usar um bom nó de camada antigo. E o nó da camada como sempre remove totalmente o que acabamos de fazer. Mas o que queremos fazer aqui é proteger os destaques. E assim qualificar por luminância é a ferramenta perfeita para isso. Então, se eu saltar para o modo realçado e depois pensar, ok, o que é que eu quero proteger? Bem, eu quero ter certeza de que nós mantemos detalhes nesta área. E a coisa em que quero sangrar é este horizonte de cães. Então eu poderia ir até lá e então apenas para ter certeza de que não há barulho ou problemas com isso, eu vou desfocá-lo um pouco para que não haja bordas ásperas. E agora nós temos uma bela mesquita tal que quando eu sair do modo realçado e 10, o azul suficiente, você pode ver o azul escuro agora só está afetando as partes mais escuras da imagem. E dá a ele um olhar muito agradável e nebuloso que estamos indo para. Então, apenas para atualizá-lo agora isso é sem o nó da camada. Só está protegendo os destaques, nos dando um pouco de brilho. E podemos até ver por aqui, temos um brilho agradável em qualquer lugar. Há um bom destaque que deveríamos ter. Mas se esse sangramento agora, dilatação e embora vá para um efeito semelhante é um pouco mais complicado, então vai exigir algumas notas extras. Então vamos adicionar um segundo nó. E então este vai realmente ser uma nota de camada e colocar a pequena mistura no caminho até lá embaixo. Então vamos arrumar isso um pouco. Então agora nós temos quatro notas e eu vou, apenas para arrumá-lo, eu vou criar um nó composto com estes. Então isso vai ser uma relação. E então eu realmente vou criar, assim como com a nota de flor, eu vou colocar um nó de camada atrás dele. Esta relação vai estragar os nossos destaques também. E por isso, porque eu sei o que vai acontecer, eu vou realmente copiar isso. Então este nó de camada agora vai proteger nossos destaques para que ele se certifique de que a dilatação não cause nenhum problema lá em cima. Então, agora, se saltarmos para o nosso nódulo composto, será aqui que adicionaremos o efeito de dilatação. Então, para que o efeito de relação funcione, vamos começar mudando isso para um mixer add. E agora há um monte de matemática por trás de cada um desses métodos de composição. Mas a melhor maneira de pensar nisso é que esta nota vai iluminar algumas partes da imagem. Então, se reduzirmos completamente a exposição para nada, então você pode ver que é assim que o nó se parece. Você não está adicionando nada a ele. Nada muda. Portanto, se tomarmos esta área e quisermos apenas afetar os destaques, poderíamos fazer algo assim. Então essa forma de curva significa que estamos apenas lidando com esses pontos brilhantes da imagem. Então, quando formos para a área preta, podemos desfocar isso e ver como podemos obter o efeito de realces de sangue vermelho. Bem, para ter certeza que é vermelho, vamos desvincular esses canais para que Blair apenas o canal vermelho mais do que qualquer coisa. E então nós podemos tipo de depende da cor que queremos, mas eu vou ficar vermelho porque é por isso que eu costumo ver. E agora, quando saio, destaquei o modo. Você pode ver que o que nós essencialmente fizemos foi criar um pouco de borrão vermelho. E então há alguns ajustes que podemos fazer. Se subirmos mais alto neste gráfico, então poderíamos ter mais ou menos vermelho dependendo do que estamos indo para. Isso é meio que controlar a força disso. E isso é um tipo de controle onde o brilho entra. E então poderíamos desfocá-lo menos se quisermos que seja uma pequena quantidade de borrão ou mais se você quiser que seja um raio mais amplo. E então eu acho que é um bom lugar para começar. Mas, como sempre, podemos sempre ir para a saída c0 deste nó composto e reduzi-lo para 0%, ou talvez chamá-lo de 50% dependendo de como as coisas que queremos que seja. Acho que sim. Sim, bem ali parece legal para mim. Talvez um pouco menos. Talvez esteja esfriando. Não, 0,3. Está bem. Então é um efeito sutil. Mas ele só pega esses destaques e adiciona um pouco de borda vermelha em torno deles. Então agora podemos ligar nossos nós restantes. E agora temos isso como nosso visual cinematográfico. Aqui está antes e aqui está o depois. E até nós podemos compará-lo a uma nota rápida. E eu acho que ele está apenas olhando muito mais tipo de orgânico com todo esse tipo de risco e misturas nas flores e relações. Admito que levou muito tempo, mas infelizmente podemos copiar toda a nota para outra loja. Então vamos dizer que eu queria classificar esta loja. Bem, eu posso simplesmente aplicar a nota. Então eu posso fazer um balanço de branco muito rápido para arrumar as coisas, corrigir todos os níveis e saturação. E você pode ver assim, nós automaticamente temos a flor acontecendo aqui. E podemos até ter um pouco de dilatação, embora eu acho que neste vai ser muito sutil por causa dos parâmetros. Então você pode ver como ele funciona rapidamente, mas talvez precisemos entrar e personalizar um pouco. Então você pode pensar que isso é um pouco demais. Deixamos cair esse para 50%. Agora não é assim tão louco. E a dilatação talvez neste nós realmente aumentamos um pouco e dizemos, queremos mais. Myles tem que se ajustar, se qualificar um pouco, amaciá-los, ter certeza de que eles não estão pulando em nenhum lugar que eles não deveriam estar. E se nós realmente quisermos entrar nas ervas daninhas, então nós poderíamos parecer e realmente ter certeza de que ficamos um pouco vermelhos acontecendo assim. E de modo que temos e uma questão de segundos, podemos copiar uma nota da última foto para uma nova, porque construímos essa bela estrutura. 7. Resolvendo problemas comuns: Então temos um bom ponto de partida para degradar o horizonte da cidade. Mas vou ser honesto, essa não foi realmente a filmagem mais desafiadora. É um tiro do pôr-do-sol de baixo contraste sem pessoas nele. Então vamos dar uma olhada no que seria preciso para classificar um tiro como este, adaptando nosso modelo típico de classificação para fazer algo parecido com isso. Vamos parar do zero, mas não vamos começar completamente do zero. Tornar as coisas muito mais eficientes. E então eu já tenho meu amaciamento e verde desligado, mas também vamos desligar a inalação da flor. Então eu vou redefinir a temperatura de volta para 0. E eu vou pegar minhas rodas de contraste e reiniciá-las também. E a última coisa que vou fazer, por isso temos uma boa ficha limpa, é ir para a nossa nota de sorte. E eu vou colocar isso de volta para o seu 0.3.7 e redefinir as rodas. Então agora temos a maioria de nossos nós redefinidos e eu vou apenas desligar a nota neblina também. E agora temos um lugar neutro verdadeiramente simples com o qual podemos começar. Então, como eles não precisam construir isso novamente no futuro, eu vou clicar com o botão direito do mouse e apertar gráfico ainda. Agora, na nossa galeria, podemos chamar esta fundação. E então agora, se eu quisesse saltar com as minhas teclas de seta para um tiro diferente, dizer como este que também é completamente desclassificado. E tudo o que preciso fazer é aplicar a nota. E boom, nós temos todos os nossos nós dentro e agora podemos começar a saltar em rodas, dinamizar uma tonelada em nossa flor, para baixo no agrupamento. Tente um pouco de neblina. E assim poderíamos obter uma nota muito rápida, tão rápido quanto isso. Então vamos criar a loja do zero. Mas usando nossa fundação, vou aplicar a nota. E então, como sempre, o primeiro lugar que eu vou, é o contraste. Agora, eu subexponho esse tiro um pouco quando estávamos filmando porque eu queria proteger os destaques. Então eu vou começar apenas usando o deslocamento para tipo de geralmente aumentar o brilho desta Loja. Perdemos o inferno dos dias, mas está tudo bem. Podemos sempre recuperá-lo mais tarde. A próxima coisa são as persianas. Vamos triturá-los um pouco para baixo. E a mesma coisa com os tons médios. Estou só a olhar para tons de pele neste momento. Eu não estou preocupado em perder detalhes nas partes mais escuras da imagem ou estes em detalhes nos potes mais altos para eles. Talvez só pensando, como eu quero me sentir no curto? Desculpe? E isso nos coloca em uma boa posição. Agora, neste ponto, eu posso ver que o equilíbrio de brancos está um pouco fora. Então eu vou para a nossa referência branca, ligar isso e apenas recuar um pouco para as temperaturas frias. E mais uma vez, não estou preocupado com esses destaques ficarem azuis. Isso é esperado sempre que você definir o equilíbrio de brancos errado. Então, estou só a olhar para a cara. E para fazer uma versão mais precisa, na verdade, eu posso ligar minha máscara preta e selecionar o rosto. Então agora eu posso ver no escopo vetorial exatamente com o que estamos lidando. E se você não pode ver esta linha de tom de pele, então você pode apenas ligar a pele para indicar dois bem ali. E agora posso me ajustar. E você pode ver aqui este é o tom de pele vermelha ainda vai para verde e nós só queremos que eles se sentem meio bem naquela linha. Finalmente, vou fazer backup e me certificar de que estou feliz enquanto olha para a referência. Conheço essas regras totalmente brancas. Não preciso que combinem totalmente, mas os tons de pele que parecem, certo? Está bem, isso parece muito mais natural. Ele também se sente um pouco saturado, então eu vou fazer backup da saturação um pouco. E agora está parecendo muito mais natural, que é o meu objetivo neste momento. Em seguida, posso ver que perdemos alguns detalhes nas sombras e nos destaques. Então vá para a forma de onda, podemos confirmar que ver este detalhe que realmente perdeu. Então, se eu usar minhas rodas locais, então eu posso começar a trazer de volta alguns desses detalhes. E eu poderia até ampliar a área. Agora, se eu for assim tanto, então eu acho que nós meio que perdemos um pouco do contraste agradável em seu rosto. Então o que eu vou fazer é ajustar o alcance para baixo e todas essas coisas. Você pode ver quando você está olhando para a forma de onda. O alcance controla a quantidade de sombras que estamos manipulando. Então, se eu soltar o intervalo baixo por aqui, então você pode ver quando eu ativá-lo e desativá-lo, que estamos apenas pegando e restaurando alguns detalhes de volta sem afetar a imagem geral. Agora podemos fazer o mesmo com os destaques. Poderíamos marcar escopos e soltar os destaques para trazer esse detalhe de volta. Eu vou ter cuidado para não ir muito longe nós meio que é esmagado, mas é onde poderíamos, se quiséssemos cair o alcance. Olhando para aquela janela, isso parece muito melhor, mas causamos alguns problemas com os tons de pele, de modo que trouxemos os detalhes de volta, mas estragamos nossos tons de pele. Então é por isso que podemos usar o nó da camada e podemos dizer, ok, vamos usar essa camada para proteger os tons de pele para esse tipo de coisa. Eu gostaria de desenhar uma pequena linha sobre os tons de pele. Você pode ver aqui o que está acontecendo. E então se eu denoizá-lo um monte e isso vai tipo de limpar a pequena mesquita que fizemos. E eu posso até Blair muito. E agora você pode ver antes e depois da mesquita foi adicionada e antes e depois da fechadura foi adicionada. Então essa é uma maneira rápida de proteger esses destaques e trazer um pouco da ênfase de volta ao rosto dela. Então não temos essa janela brilhante que distrai. Mas geralmente eu não gostava de usar as rodas locais para um trabalho tão grande. Para mim, as rodas locais em que para pequenos ajustes. Então eu vou realmente remover esses destaques e eu vou fazer uma técnica diferente para trazer o detalhe de volta para aquela janela. Então eu vou adicionar um nó logo no início. E eu vou chamar este como foi. E este eu vou usar as rodas primárias e eu vou apenas dizer, o que eu posso fazer para tornar esta janela tão boa quanto possível? Como uma gota os destaques para baixo. E então poderíamos usar uma janela de energia. A pena agradável sobre ele, para simplesmente escurecer essa área. E isso trouxe o detalhe de volta, mas parece um pouco falso porque aquela janela deveria estar brilhante. Então vamos tentar levantar as sombras para meio que contrariar isso e até brincar com os tons médios para baixo. Então ainda temos uma janela brilhante agora, mas há muitos detalhes reter. Então ele é um pouco antes e depois. E, para mim, isso é uma grande melhoria. E então agora podemos saltar para uma regra local se formos para dois e apenas pegar o mais alto dos destaques e deixá-los para baixo apenas para tocar para que nós trazemos de volta o detalhe aqui. Então, se eu chamar isso de zero 0,8 alcance e apenas soltá-lo um pouco. Então. Agora vocês podem ver que as rodas estão fazendo um trabalho muito mais sutil aqui, apenas trazendo os detalhes para trás e para as sombras enquanto nossa janela de energia faz o trabalho pesado. Então agora que eu tenho a imagem geralmente equilibrada, nós podemos olhar para alguns desses efeitos. Comece com a nota de neblina. Na verdade, eu poderia torná-lo um pouco mais sutil para cerca de 40 por cento. Em seguida, podemos verificar bola bloom nota para ter certeza de que ele não está fazendo nada de maneira inesperada para eles. Acho que todos estamos usando um pouco de detalhe nos destaques. Só vou ajustar minha proteção de destaque. Talvez se eu amolecer este pouco e deixar cair um pouco mais baixo, então como está isso? Sim, lá vamos nós. Agora temos o detalhe e estamos tendo um pouco de brilho. Vou copiar isso para a relação. E agora você pode ver que temos um visual exaltado. Vou recuar isso. E a saída principal talvez 250 por cento, então não é tão dramática. E lá vamos nós. Em seguida, vou verificar minhas vinhetas, que atualmente está sentado em 30 por cento nada. Eu poderia deixar cair para 25. Então é um pouco mais sutil. E agora vamos usar esta nota para corrigir nossos destaques. Disse maneira mais simples de fazer isso é usar um qualificador. Já fizemos isso uma vez, mas vou pegar minha Luminância e vou selecionar as áreas que são consideradas destaques. Vou amolecer muito. Algo assim. E neste caso, só para ter certeza que evita qualquer tom de pele, eu vou até desenhar um pequeno saco por aqui e inverter isso para termos certeza de que estamos lidando com os destaques e nada mais. Então agora eu selecionei esses destaques. Posso saltar para a minha mira vetorial e ver o que se passa. E claramente temos um monte de azul acontecendo e algumas áreas mais amarelas. Então eu acho que olhando para a loja em geral, isso não parece um pouco azul demais. Se eu usar minha referência branca. Não há razão para aquela janela ser azul. Este é um problema causado por eu dizer o balanço de branco da câmera. Então vamos pegar as áreas azuis da nossa foto, que significa ir para cima e selecionar todo o tipo de faixa azul e, em seguida, suavizar um monte como sempre. E nós vamos desbarulhar este borrão bastante. Então esta é uma boa seleção ampla. Não queremos estar a fazer nada muito bem afinado. E agora podemos pegar essa área e simplesmente ajustar a temperatura da cor para que pudéssemos torná-la mais azul ou torná-la mais quente. E tudo o que quero fazer é ajustá-lo até parecer que está se misturando com a nossa referência branca. E agora, se eu for para cerca de 300 e um pouco de magenta também, então eu posso usar meus escopos e ver que estamos agora em uma posição muito mais central. Então agora verifique antes e depois. E isso é uma coisa sutil, mas faz com que toda a imagem pareça muito mais neutra. Então, finalmente, vou ativar os nós de amolecimento e grãos. E agora que eu meio que olho para a imagem da regra, eu poderia ter derrubado aquela janela um pouco demais. Então, eu só vou fazer isso para 80%, apenas para dar um olhar um pouco mais realista. Porque as janelas são supostamente desenhadas para um olhar naturalista. E então agora nós tomamos um tiro que se parecia com isso e nós tendemos a isso. E só para referência, é assim que o tiro se parece quando eu estava tentando usar a nota local para proteger nossos destaques. Você pode ver que isso parece muito mais naturalista e muito mais realista, eu acho. E foi com isso que começamos. Deixe-me copiar com a nota da foto anterior. Veja como o olho não é atraído tanto para o rosto porque isso é muito mais brilhante. Levamos isto disto para isto. Esta foi a nota rápida. E isso é o que acontece quando começamos com uma fundação e gradualmente construímos a partir disso. 8. Dicas para fazer gradação em filmagens de baixo custo: Agora, meu animal de estimação com tutoriais de calibração é quando as pessoas só usam filmagens filmadas com câmeras de cinema muito caras para suas demonstrações. Porque a verdade é que a maioria das pessoas não tem acesso a essas câmeras. Então hoje eu tenho minhas mãos em uma câmera de cinema Canon ver 70, e eu configurá-lo ao lado de um smartphone filmando com o aplicativo de câmera normal. Então eu posso mostrar que esses princípios se aplicam a filmagens de qualquer câmera. Esta é uma filmagem de uma moeda 70. E vocês podem ver que usei minha mesma estrutura de nó, apenas ajustei as coisas e funciona muito bem para filmagens de registro. Isto é filmado em C loc2. Qualquer grumos ou qualquer coisa, apenas usando as mesmas técnicas que estávamos usando antes. E então, na mesma hora, no mesmo dia, filmei isso com um telefone inteligente. E então eu vou ver o quão perto podemos combinar esta loja, que é oito bits imagens de smartphones, que é oito bits imagens de smartphones a alta qualidade de 10 bits 42 para filmagens de uma câmera de cinema. Então você verá que o processo é bastante semelhante ao habitual. Vou aplicar a nota. E agora temos todas as nossas anotações. E porque estamos tentando combinar duas fotos, vou selecionar a filmagem do telefone inteligente e também a outra. E então, ei, eu posso fazer uma tela dividida. E se eu fizer clipes selecionados, teremos uma boa visão de ambos ao mesmo tempo. Então vamos começar com nosso nó de contraste. E eu vou deixar cair o ganho porque claramente este é um tiro muito mais brilhante. Pode usar a forma de onda para ajudá-la. Eu acho que em algum lugar por lá deve ser bom porque também vai derrubar nossos tons médios um pouco. Então agora estamos ficando muito mais perto em termos de exposição e contraste. Mas vamos tentar um pouco nas sombras para agora ainda é um longo caminho fora de uma combinação perfeita. Mas eu acho que o principal problema aqui é a saturação. Bem, se alguma coisa, e isso é muito comum quando você usa uma câmera que não é muito cara. Muitas vezes, eles parecem colocar muita saturação nos destaques. Então eu vou fazer uma versão extrema desta curva em nosso luma versus saturação. Agora vou reiniciá-lo. Isso é algo que eu tenho notado uma e outra vez trabalhando com filmagens GoPro. Ou se estou trabalhando com filmagens de qualquer tipo de câmera mais barata onde não está filmando em log. Muitas vezes, eu acabo com algum tipo de forma como esta, onde temos muito mais saturação nas sombras e nos destaques. Então já acho que isso está fazendo uma grande diferença. Você pode ver que isso é antes e isso é depois. Então vou tirar um pouco mais de saturação. E agora eu posso controlar a saturação geral com nosso controle deslizante regular. E eu recomendo em algum lugar por perto, isso deve ser bom. Então agora estamos muito mais perto. Eu posso ver que este em geral se sente mais quente. Então vamos tirar um pouco de desgastado, certo? Então, e então eu realmente estou olhando para os tons de pele aqui. E eu acho que isso parece muito mais palha como se alguém tirasse um pouco da magenta só para tocar. Então, embora esta parede branca não seja bem compatível, eu acho que os tempos da pele estão parecendo mais ou menos o mesmo. Então essa é a minha prioridade é obter os tons de pele deles, certo? Vamos aquecer um pouquinho menos 25. E você pode ver agora que comparando os tempos de pele, eu acho que temos um muito próximo. Este ponto eu fui tempo no nó neblina, o que realmente não está fazendo muito. E porque esta é uma filmagem de telefone inteligente, olhando para o detalhe do tom médio, se aumentarmos isso para 100, você pode realmente ver o que isso faz menos 100. Está realmente suavizando as coisas. Normalmente deixo que menos três. Mas como isso é uma filmagem de telefone inteligente, eu acho que eles muitas vezes meio ultrapassado, mas as coisas um pouco. Então, se eu derrubar isso para menos 20 e é uma mudança muito sutil. Mas eu acho que isso só vai ajudar a torná-lo um pouco mais orgânico e natural. Então agora acho que estamos na maior parte do caminho. Mas só porque temos isso lado a lado, quero ver se consigo uma combinação ainda mais próxima. Então eu vou adicionar uma nota extra aqui em cima. E este, eu só quero lidar com esta parede branca porque parece que a camisa combina muito bem. O vermelho aqui está muito bem combinado. Então eu vou para o meu qualificador e eu vou selecionar apenas esta área no fundo aqui. E com o destaque da visão, podemos ajustar essa seleção, ter certeza de que não estamos recebendo nenhum tom de pele lá. Então tire um pouco de saturação, suavize tudo, claro, trazendo. E então nós provavelmente podemos isolar um pouco mais dos tons. Lá vamos nós. Agora vou um pouco menos de tom de pele. E finalmente nós o denoizamos, bando, limpamos os negros e blay-lo, então é agradável e sutil. Certo, agora isolamos a parede branca. Podemos voltar para uma vista de joule. E o que ele precisa? Não me parece frio o suficiente. Então vamos começar com isso. Se recuarmos para, talvez, algures por lá. Mas bom. E agora você pode ver que não tem magenta suficiente, então vamos adicionar apenas um pouco. Então agora você pode ver muito mais perto antes e depois e ainda não estamos afetando o tom de pele, então o resto da imagem. Então daqui, é bem simples. Podemos adicionar nossa flor de volta e alquilação ou isso, isso não está fazendo grande quantidade agora. Então, também podemos adicioná-lo são suavizantes. Isso é muito importante quando estamos lidando com filmagens de telefone inteligente. Muitas vezes é mais afiado e fazê-lo adicionar alguns grãos dois. E agora você realmente não saberia necessariamente que isso foi filmado em um smartphone. A última coisa é que esta área aqui você pode ver isso é um pouco escuro, então isso é apenas realmente ir para ele aqui. E usaremos esta nota para corrigir nossos destaques. Vou desenhar uma janela de energia. Certifique-se de que temos nossa janela selecionada. E agora eu posso voltar para o multi-view. E vamos olhar para a forma de onda aqui para tentar igualar essas. Eu vou pegar isso e apenas bombear o brilho um pouco, olhando para o tecido primeiro e depois pegar o tronco para derrubar esses destaques. Agora você pode ver que temos uma combinação muito mais próxima aqui entre o que tínhamos antes, o ponto Curtin, o que temos agora. E então esta é a câmera de cinema e o telefone inteligente sem classificação de cores. E é assim que eu os calibro para combinar. 9. Visual criativo: comercial: Então, quando penso em gradação criativa de cores, tento não pensar em que tipo de filmes quero imitar. Não há nada de errado em fazer isso, é claro. Mas para mim, gosto de voltar aos fundamentos antes de começar a pensar nesse tipo de coisa. Porque eu acho que muitas das decisões que temos que tomar quando se trata de gradação de cores podem ser informadas pela própria filmagem e pela história. E assim pensando sobre o que pode motivar nossas escolhas de cores. Eu acho isso muita criatividade em apenas fazer perguntas simples. Primeiro, quão quente deve este NB e para quão escuro esta coisa deve ser? Meu objetivo é geralmente acentuar e completar o trabalho que foi feito durante as filmagens. Em vez de tentar mudar completamente a aparência. Dito isto, se eu tivesse que escolher dois olhares distintivos que eu seria mais provável a empregar quando eu estou gradando cores. Seriam esses dois. Número um, o visual comercial, e número dois, o olhar de sucesso. Então vamos ver como podemos construir cada um desses looks. Então vamos pegar nossa nota padrão e adaptá-la ao visual comercial. A primeira coisa é desligar qualquer um desses nós de emulação de filme porque estamos indo para um olhar muito mais limpo. E eu vou ligar minha referência branca e adicionar algumas notas extras apenas para que possamos facilmente copiar este olhar em outras fotos da mesma cena. A primeira coisa que vou fazer é entrar em gama e pegar esses tons médios. Acho que é uma das melhores maneiras de fazer um curta-metragem mais brilhante e mais leve. Você quase pode usar esta vontade gama como um controle da hora do dia do anoitecer para agradável meados da manhã. Eu acho que podemos até mesmo empurrar os destaques apenas um toque, apenas para que nós realmente temos este tiro o mais brilhante possível para aquele olhar realmente intocado, eu posso ver que nossas sombras, nós temos um pouco lavado para fora nos escopos para Então eu só vou tirar as sombras um toque. E então neste próximo nó, eu vou continuar e apenas aumentar a saturação um pouco para dar esse tipo de vibração colorida e feliz. E se eu for para o comercial, isso ainda me parece um pouco quente. Então eu só vou recuar para que ele se sinta ainda mais neutro. Então eu vou voltar para talvez cerca de 200. E então algo que eu definitivamente associo a esse tipo de visual comercial impecável é certificar-se de que qualquer coisa nos destaques é totalmente branco. Então aqui nós definitivamente temos alguma coisa azul acontecendo. Então eu posso copiar este nó aqui que estava corrigindo nossos destaques e usar o recurso de destaque e nosso escopo vetorial. Talvez reduzir um pouco a saturação e realmente ter certeza que isso é o mais neutro possível. Então lá vamos nós. Nós tomamos um tiro que era um pouco mais escuro, na minha opinião, um pouco mais expressivo, e meio que fez parecer o típico tiro intocado que você poderia esperar em um comercial de TV um pouco chato. Mas apesar disso, eu costumo usar esse tipo de sorte se estou fazendo algo que é totalmente não-ficção, onde eu não quero expressar isso com gradação de cores. Ou eu poderia usar este tipo de olhar como uma base para construir, vez que nos dá um lugar tão neutro para começar. 10. Visual criativo: grande sucesso: Agora, o olhar cerco e laranja blockbuster é provavelmente o estilo de gradação de cores mais popular. E as pessoas gostam de vender lotes que afirmam dar-lhe esse efeito muito rapidamente. Mas estou um pouco cético em relação a isso. Um tamanho se encaixa em todas as soluções porque eu acho que a classificação de cores é realmente sobre adaptar e reagir às imagens que temos. Então vamos tentar a falta de verde-azul-petróleo e laranja de Gaia duplicado do clipe. E quando eu jogar um grande de antes, agora eu vou adicionar mais dois nós. Este primeiro vai ser primárias frias. E o segundo é meio que ser resfriado. Olhe, conserte. E então, se este FirstNode, eu só vou adicionar um olhar muito forte cerco. E neste ponto, eu realmente não preciso que seja sutil. Só estou tentando obter o tipo certo de tom. Então isso seria mais azul. E à medida que nos dirigimos para o verde um pouco, então obtemos aquele clássico cerco de sucesso. E então tudo o que vou fazer é pegar um pouco de laranja nos destaques só para contrariar isso. E disse aos meus olhos, isso é muito fardo de propósito para que eu possa recuar para talvez 50 por cento ou até 30%. Agora isso não parece ruim. Mas sempre que estou fazendo um verde-azulado e laranja, gosto de proteger meus tempos de pele. Então eu vou rotular este é pele e o nó de terra, nós vamos ter certeza de que ele apenas isola os tons de pele tanto quanto possível. Vamos alargar isto um pouco ao barulho e à Blair, como sempre. E agora você pode ver como nosso primário é apenas adicionar esse verde-azulado às sombras sem afetar muito nossos tons de pele. Agora, alguns anos atrás, eu teria parado aqui e eu teria imaginado que isso era o mais perto que eu poderia chegar. Mas algo que aprendi mais recentemente é prestar atenção às sombras. Se vamos adicionar um monte de cauda para as sombras, ainda podemos ter certeza de que a parte mais escura da imagem é verdadeira preta. E então é aí que entra o nó fixo de inclinação. Então eu vou mudar para a locomota e eu realmente vou destacá-la e apenas dar uma olhada nas sombras. Então agora eu posso ver no meu escopo vetorial, mesmo nas partes mais escuras da imagem, nós temos um monte de azul e verde acontecendo. Então eu vou fazer, então, é pegar minha roda da sorte e enviá-la para outra direção até estarmos sentados bem no centro. Escopos e segurança verifiquem aqui. Isso é o que tínhamos antes e isso é o que temos agora. Agora eu posso desligar o qualificado porque eu quero que isso afete toda a imagem. E então eu posso usar o meu alcance baixo para decidir quanto desse calor eu quero trazer. Então, em 0, este nó agora não está fazendo nada. Mas se eu falar nisso, então eu posso decidir o quão longe eu quero ir com esse tipo de conserto. Então isso foi no olhar neutro. E isso é o que temos no momento. Então você pode ver que tudo isso faz é apenas limpar as partes mais escuras da imagem e apenas tira que soprou para fora dessas sombras enquanto ainda mantém o contraste de cor que adicionamos. Então aqui está o completo parece muito neutro. E depois dele, somos apenas um pouco do contraste de cor verde-azulada e laranja. Se fomos para olhar mais extremo, você sempre pode aumentar isso. E então provavelmente teremos que consertar nossas sombras de novo. E isso seria um aspecto mais azulado e laranja. Mas para ser honesto, eu prefiro 30 por cento. Então é agradável e de bom gosto. E isso é tudo o que há para ele. Um visual agradável, simples e laranja. E só para mostrar como esse visual é versátil, se eu copiar essa nota para um tiro vazio na noite da camada e tudo o que for primário e pedir a ele para corrigir, então eu posso realmente pegar um pouco disso. Agora, isso é verde-azulado e laranja, e agora eu posso apenas tomar qualquer tiro que já tenha sido avaliado como este. E eu poderia apenas dizer anexar o gráfico de nó e isso vai apenas colocá-lo direito no final. É um pouco de uma bagunça, mas arrume esses nós um pouco. Então você pode ver como tão rápido quanto isso, nós tomamos um tiro neutro de avião. E apenas dado um pouco disso também e persianas. 11. Resumo: E aí está. Esse é o meu processo de classificação de cores. Eu praticamente misturar e combinar essas técnicas dependendo de como a filmagem bruta parece e quais os resultados que eu estou visando. Espero que você possa praticar essas técnicas e treinar seu olho para notar coisas como o detalhe nas sombras ou treinar seu olho para ser capaz de combinar dois tiros semelhantes. Mas além disso, eu realmente espero que você possa usar essas técnicas e idéias para experimentar e expressar sua criatividade, já que afinal não há regras no cinema. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. E se você quiser aprender mais sobre cinema, e por favor dê uma olhada em minhas outras duas aulas que eu tenho aqui no Skillshare. Espero que isso tenha sido útil para você e te vejo em breve.