Faça seus vídeos aparecerem com correção de cor na Lumetri Color do Adobe Premiere

1. Trailer de bem-vindas: 2. Prédio de correção de cores: Todo mundo. E bem-vindo a esta aula sobre correção de cores. Esta é uma ótima classe para realmente levar suas filmagens para o próximo nível e olhar e sentir muito, muito melhor do que como ele sai da câmera. O que normalmente não percebemos é que o vídeo que as câmeras realmente capturam significa Teoh tirar o máximo de informação e imagem possível e não realmente renderizar a imagem mais bonita. Então temos que pegar essas filmagens e colocá-las em um software como a estréia da Adobe ou outra coisa e fazer essa gravação parecer boa. Então, só um aviso nesta aula, só uma breve visão geral. Eu vou usar o Adobe Premiere e, hum, mesmo que você esteja usando o Final Cut Pro ou DaVinci Resolve ou algo assim, muitos dos conceitos que estou cobrindo são todos conceitos universais, sua teoria de cores e coisas de Essa natureza. , Você sabe, obviamente eu vou entrar em algumas abas específicas alguns sinos e assobios na estréia da Adobe . No entanto, ah, muitos conceitos como eu disse, traduzir para final cut pro para Divinci resolver e qualquer outro software que você pode estar em. Então, não fique muito preocupado Se você não tem o Adobe Premiere se você está olhando para obter o Adobe Premiere, Hum, eu acredito que neste momento é cerca de US $30 por mês, então isso é algo que você pode experimentar. Tenho certeza de que eles têm algum tipo de versão de teste se você não a usou antes, mas eu definitivamente recomendo o Adobe Premiere. É um ótimo software que é profissional, mas ao mesmo tempo não há uma curva de aprendizagem enorme, íngreme como poderia haver com DaVinci resolver. Então recomendo a estreia da Adobe. É o que vou usar algumas coisas antes de começares. Uma coisa que eu gosto de fazer é definir o fundo do meu ambiente de trabalho para algum tipo de cinza neutro como você vê aqui, Hum, o que há de bom nisso é isso? Mantém a verdadeira cor cinza. Consigo ver branco. Eu posso ver preto e assim eu posso dizer se minhas imagens para saturado ou não saturado o suficiente, ou se o ar cores mergulhando para fresco ou para quente. E eu posso realmente ver a verdadeira cor. Na verdade , , cor profissional. É realmente pintar todo seu estúdio esta cor cinza do meio, modo que seus olhos são constantemente precisos porque se seu se suas paredes ou são realmente vermelho brilhante ou realmente brilhante rota azul, eles poderiam distorcer o que você pensa. Cores verdadeiras são apenas algo para notar. Ter isso em segundo plano realmente ajuda. Eu só pesquisei algo como correção de cor, cartão cinza e um monte de imagens apareceram por download. Este, uh e então foi o que eu fiz lá. E uma última coisa que eu também gosto é que eu gosto de comprar este cartão aqui é um correção de cor. Eu comprei isso na Amazon por apenas cerca de US $10. Existem versões de US $100.200 dólares destes para obter super, super, super preciso. Mas para os meus propósitos, eu trabalhei profissionalmente por 10 anos, e honestamente, algo assim é tão bom quanto isso. Então eu comprei este cartão, e o que isso faz é que isso me permite ver cores verdadeiras aqui. Eu posso definir um balanço de branco para isso em, por isso é muito mais fácil, especialmente para o equilíbrio de brancos. Em vez de tentar encontrar algum branco na sua imagem, como um carro ou uma camiseta ou, você sabe, parede que normalmente pode ser branca. Isto é verdadeiro branco. Então eu posso definir meu equilíbrio de brancos aqui e, em seguida, nos escopos aqui, Aiken, ver se as coisas estão parecendo precisas. Se estas linhas estão indo em direção, aqui está o descendente. Aqui está o amarelo ligeiramente fora, como você pode dizer, mas honestamente, bom o suficiente seu eu não será capaz de dizer a diferença. Então esse é o tipo de todo o serviço de limpeza. Começando antes de começar a corrigir cores quando abrir a premiere da Adobe e arrastar o clipe para uma linha do tempo. Começando antes de começar a corrigir cores quando abrir a premiere da Adobe e arrastar Hum, algumas coisas para fazer. É sempre bom para Oops. Onde você está? É sempre bom na premiere da Adobe. Você costuma fazer muitas edições na guia de edição. Mas se você está fazendo correção de cor, definitivamente clique nesta cor e ele configura tudo para você muito bem. Hum, então o que eu normalmente faço é sair da aba de cores, e uma coisa que eu também gosto de fazer é que eu também gosto de ter esses escopos aqui. Se você clicar em e desligar, às vezes lá vamos nós como ter esses escopos aqui para ver com o que eu estou lidando. Então, com a correção de cores, você está usando muito do seu olho para olhar para a imagem real. Mas então você também está olhando para esses gráficos para ver se as coisas eram tecnicamente verdadeiras. Agora, se não é assim que seus gráficos se parecem, você quer vir a esta pequena chave aqui e mudar as configurações para que o escopo vetorial à esquerda. Há alguns tipos diferentes de colheres vetoriais, mas eu definitivamente gosto de ter o porque você tem ele tem todas as cores no lugar certo. Tem uma linha de tom de pele oposta ao tom de pele. E esta linha aqui, é tipicamente grama Aziz. Bem, então algumas do coisas boas dodedo do pé tem aqui. E então à sua direita, você pode ter forma ausente, que tem todas as cores que você pode ter um verdadeiro assobio, um grama. Opa. Hum que vem disso aqui. Mas eu normalmente gosto de fazer a forma e o porque você tem como você pode ver aqui. Então, agora que temos tudo configurado, estamos prontos para começar com a correção básica de cores. 3. Correção de cores básicas em Adobe Premiere Lumetri: Então, antes de começar, eu gosto de pensar sobre as condições em que eu estava filmando, e às vezes isso me ajuda a entender qual é a cor que vai acabar sendo nesse processo. Agora sei que estava lá fora e filmei isto. Isto estava nublado, e o que isso significa é que, quando estiver nublado, haverá baixa saturação. Vai haver baixo contraste e também o teu de equilíbriode cores entre azul e laranja pode ser muito difícil. Normalmente, você está bombeando um monte de laranja para a imagem. No entanto nublado realmente não tem uma cor consistente. Às vezes é mais azul do que outros dias. E então eu sei que esta temperatura de cor pode estar fora de controle um pouco. Eu também sei que eu estava usando um filtro indie. um Esse éumfiltro que coloquei na minha lente que me permite fazer o fundo ficar fora de foco assim. No entanto, o que isso faz às vezes adiciona um pouco de creen na imagem. Então eu vou assumir que nós vamos ter que bombear alguma magenta lá para neutralizar um, correção de cor, especialmente os estágios, é tudo sobre relações de cor. Então você vê nesta roda bem aqui você está vendo o vermelho, o amarelo, o amarelo, este tom de pele bem aqui e em seguida em frente este amarelo oposto é azul oposto descendente vermelho , magenta e verde. Então, usando muitas cores complementares, infundindo uma na outra para tentar equilibrá-la. A última coisa que sei é que filmei isto com uma certa lente que vi notar, às vezes é um pouco mais fixe do que as outras lentes, por isso talvez tenha de bombear mais laranja na imagem. A última coisa que sei é que filmei isto com uma certa lente que vi notar, às vezes é um pouco mais fixe do que as outras lentes, No entanto, isso já parece um pouco laranja. Então só estou tentando pensar em todas e qualquer coisa que afetou a cor do dia só para que eu possa ter o espaço certo entrando nele. Então, uma vez que eu fiz isso, então eu basicamente começar de cima para baixo nesta correção de cor, esta guia de correção básica. Agora a entrada levou a entrada. Let L. U t é uma mesa de olhar para cima, e basicamente o que isso significa é que de volta no dia com diferentes ações de filmes, eles usariam essas tabelas de olhar para cima para basicamente traduzir a maneira que um filme foi filmado em certas ações de filmes e traduza isso em um visual padrão que você veria no cinema real. Portanto, os leads de entrada têm a ver com as configurações da câmera que você realmente usou no dia das filmagens. Você pode ver que você tem Ari Analects aqui em cima. Você tem um monte de s trancados, também. E esses ar que eu coloquei porque eu costumava filmar sob esses cenários. No entanto, este dia eu usei um perfil de imagem que não era qualquer tipo de, um, s log s apenas para vocês que não estão cientes s log é uma configuração que você pode usar em suas câmeras Sony que capturam um muito plano, muito de saturado, imagem muito feia. No entanto, ele captura um monte de informações, e como ele tem mais informações no processo de correção de cores, você geralmente é capaz de obter uma imagem melhor fora dela porque você tem mais trabalho no dedo do pé . No entanto, para mim, eu estava usando diretamente na câmera, um, uma configuração diferente que mantinha um pouco baixo contraste, mas nada tão extremo quanto a fechadura. Então, quando eu clicar em qualquer um destes, porque ele não está configurado com a mesma câmera. Não vou dar uma boa olhada nisso. No entanto, se minhas configurações correspondessem a essas entradas Lutz, isso realmente ajudaria o processo a começar. Então, a partir da entrada, vamos para o equilíbrio de brancos e o que é bom. Eu tenho este cartão de balanço de branco, então eu vou usar o conta-gotas e clicar no branco. Agora, às vezes, é preciso. Às vezes, não é. É pelo menos um bom ponto de partida. Então, como eu disse, pensei que seria meio verde por causa do filtro Indy. E como você vê, nós estamos adicionando 3.6 em direção a Magenta e este umm laranja sangrenta em Lee ficou com o dedo do pé laranja 2.8. Só para ver o que é afetado, vou adicionar muita saturação. Só para ver o que é afetado, vou adicionar muita saturação. Só para ver o que é afetado, Obviamente, eu não gosto disso, mas eu só quero ver você só quer brincar com ele agora. Isso é interessante, certo? Quando eu tirar um monte desta laranja vai adicionar um pouco de azul na imagem. Na verdade, parece um pouco mais natural, certo? Então é isso. Zero parece um pouco laranja. Acho que posso ir a algum lugar aqui. Quero dizer, obviamente há algumas grandes diferenças, mas acho que posso ir a algum lugar aqui, e isso vai ser muito bom. Forçá-lo. Ele o tiraotom de pele das cores. Agora, uma coisa com correção de cor é realmente seu tom de pele é rei, então você sempre, sempre, sempre quer ter certeza de que o tom de pele é cuidado antes que qualquer outra coisa seja. Então, mesmo que você tenha algumas explosões nos destaques ou algo assim, contanto que não prejudique o tom de pele, é isso que você está procurando. Então eu adicionei um monte de azul na imagem. Mas como você pode ver, isso vai ajudar a preservar meu tom de pele e permitir que eu apareça do fundo. A nota lateral rápida com tons de pele ao longo desta linha bem aqui, e quando se trata de design de produção e o que você realmente tem no quadro de sua imagem, qualquer coisa que esteja oposta ao seu tom de pele será muito mais fácil de cor do que qualquer coisa perto do seu tom de pele. Então, uma maneira barata e fácil de sempre fazer suas filmagens parecerem boas e você notará isso se começar a prestar atenção aos filmes de Hollywood ou algo assim. Muita mobília de ladrão. Um monte do cenário vai ser azul Scion verde vai estar em algum lugar por aqui. Uma vez que você começar a adicionar magenta, vermelho ou amarelo, qualquer tipo de imagem quente objetos quentes para sua imagem, vai ser muito mais difícil de colorir, corrigir e realmente leva, Ah muito Alguém que é um muito mais habilidoso. Teoh para colorir. Correto com muito calor na imagem. Vamos ver, nós fizemos as exposições de cores a seguir. Quando eu olho para isso e eu estou olhando para este gráfico aqui agora, este gráfico, hum, hum, este este este sibilado um grama é um gráfico de como a luz é registrada. Então, Então, é o mesmo que o meu vídeo da esquerda para a direita. Então esta parte do gráfico está falando sobre isso. Esta parte do gráfico aqui está falando sobre isso, então é da esquerda para a direita. Mas é uma escala de brilho. Então, como você pode ver, parte desta parte toca 100 então isso é praticamente soprado para fora e aqui em baixo, o mais escuro do escuro é apenas cerca de 8%. Provavelmente aqui, olhos não perfeitos para zero. Então eu posso ver Gs baseado nisso, que nada é recorte. Nada está muito fora de controle. Aqui está o as exposições é como pelo menos começar é muito bom. Talvez eu possa diminuí-lo, Tad, você sabe que eu vou colocá-lo em zero, vai voltar para a exposição uma vez que nós tenhamos mexido com outra coisa. Então estava nublado e eu estava filmando em um perfil de baixo contraste. Então eu vou adicionar um monte de contraste na imagem. Aqui está todo o caminho aqui está tirando tudo. Então eu gosto de ver quais são os extremos apenas para começar a estreitá-lo. E novamente, lembre-se, estamos olhando para o tom de pele aqui. Queremos que o tom de pele seja agradável. E o que é ótimo nesses dias nublados é que muitos dos meus detalhes preservados no tom de pele . Porque ele está aqui, talvez esteja começando a perder um pouco de detalhe. Talvez, mas em um dia ensolarado, você teria uma perda de detalhes muito mas em um dia ensolarado, você teria uma perda de detalhes muito maior do que nublado. Então, adicionamos muito contraste na imagem aqui destaques que tipicamente derrubamos novamente . Estamos tentando preservar o detalhe do tom de pele. Vou clicar em outra parte. Então eu perdi o e realmente estamos recebendo todos os detalhes aqui. Então, realmente, não temos que fazer muito para os destaques. Vou abaixar só um pouquinho. Então todos os detalhes são suas sombras. Agora, com imagens estáticas, eu normalmente adiciono as sombras, mas com o vídeo, ele realmente parece melhor tirando as sombras. Então estamos apenas a adicionar um pequeno ano de contrato. Então aqui está todo o caminho. Então, o que vamos fazer com essas sombras? Queremos tentar preservar os detalhes nas áreas mais escuras do cabelo. Tipicamente. Então, em algum lugar aqui, talvez, um, e então os brancos que você quer impulsionar a esposa dá um bom pop lá, na verdade, antes que eu aumente as luzes, vamos voltar a esta exposição. Veja, ainda podemos adicionar uma quantidade decente na imagem. Aqui estamos recebendo um pequeno recorte, mas novamente, é realmente apenas sobre o tom de pele. Enquanto o recorte não distrair, isto é, essa é a maneira atual de pensar. Às vezes, essas tendências vão e vão. Então, normalmente, você gosta de adicionar um pouco de branco? Talvez eu precise. E há sempre uma dança. Quando você afeta uma coisa, você está sempre afetando outra coisa. Um bom exemplo disso é este branco aqui é a sua cor, e quanto mais longe ele vai é o quão saturado suas imagens. Então, quando eu vou assim, como você pode ver, ele se espalha. Quando eu vou todo o caminho de saturado, é que não está lá. Então, quando eu adiciono contraste ou retiro o contraste da imagem, olho para a saturação, ela está realmente indo e voltando. Então, Então, essas coisas estão entrelaçadas. Então, como eu apenas contrastar que tipicamente tem de saturar uma imagem. No entanto, isso estava nublado, então eu não estou tendo que me preocupar tanto com isso. Então os brancos, eu acho, estão em um lugar muito bom. Vamos contrastar um pouco agora. Esses negros iam querer que os negros beijassem o zero aqui, então vou abaixá-lo até que nos beijemos levemente. Isso é bom aí mesmo. Eu olho para a minha imagem, minha imagem ainda parece muito boa. Agora estes estão apagados. Mas, novamente, estamos nos preocupando com o tom de pele. Vou adicionar uma quantidade decente de saturação que parece um pouco demais lá. Agora, uma boa regra, especialmente começando com qualquer tipo de foto ou vídeo. Qualquer coisa assim é a regra dos “haves”. Então, Então, o que isso basicamente diz é que uma vez que você coloca algo onde você acha que talvez esteja tudo bem pela primeira vez, você só quer cortá-lo ao meio. E então essa é a versão mais sutil e melhor. Então eu passei da minha saturação de 0 para 150 Vamos diminuir para cerca de 1 25 30 Então estamos vendo agora que ali parece muito mais natural. Volte para a minha temperatura de cor. Eu acho que este negativo 20 parece certo. Sim, sempre que eu ADM. Ou está ficando muito laranja. Então esta é apenas a correção básica que fizemos, e não parece que fizemos uma tonelada. Mas se eu for para o meu efeito controla a cor luminária aqui, se eu ligar e desligar, isto é o que acabamos com isto é o que começamos com. Então, como você pode ver, é dia e noite. Realmente? Então pensamos que era uma boa imagem primeiro. Sério, Pops, isso é muito legal. Esse tom de pele parece bem natural. Parece que eu estava um pouco corado na época, mas tudo o resto faria um bom trabalho colocando um monte de cores legais na imagem. Talvez não aqui em cima, mas acho que isso vai acabar muito bem também. Então essa é a correção básica de cores daqui. Agora que temos uma imagem tecnicamente boa, podemos começar a brincar com qualquer tipo de cor, cor, relacionamentos e estilos. 4. Correção de cores criativas em Adobe Premiere Lumetri: Agora que fizemos a nossa correção básica, não vamos ser capazes de passar para a cor de gradação de cores A classificação é o processo de apenas estilizar a imagem e torná-la interessante, dando-lhe uma certa sensação que corresponde ao humor e tom de o que vamos buscar. Então, novamente, trabalhando de cima para baixo, a próxima guia é a guia criativa. E a partir daqui, podemos realmente adicionar alguns olhares interessantes. Agora, estas saídas de ar Lutz. Então eu normalmente não faço isso até o final do processo. Então, nesta aba criativa aqui, talvez eu mexa com a vibração ou a nitidez, possivelmente com os Hughes lá em baixo. Mas eu não faço a aparência ou a saída Lutz até o final do processo em eu sou realmente compilado. Um punhado de clipe para mostrar a vocês. O que exatamente aqueles saída Lutz conduzem para você. - Então como você pode ver esses, vamos fazer muito para a sua imagem uma vez que você corrigi-los corretamente na cor. Então, a partir daí você adiciona a esquerda. Mas vamos dizer que parte do processo até o fim, e daqui vamos continuar com essa aba criativa. Mas uma coisa que é interessante notar também é que em filmes nós realmente não notamos o quão extrema parte da cor realmente é. Tirei algumas imagens de alguns filmes do Roger Deakins. Roger Deakins é conhecido como um dos melhores cineastas de todos os tempos, especialmente o melhor que trabalha hoje. E como você pode ver, você sabe, nesta captura de tela, muitas dessas árvores são na verdade azuis. E toda essa imagem tem um tom legal agora por nos ver no teatro. Não estamos sentados lá pensando, bem, isso não parece natural. Só aceitamos porque tudo tem a mesma aparência. E depois vamos a certas cenas como esta cena de jantar. Quero dizer, isso é super quente, seu Onley está vendo cores quentes. Não há blues, não há verduras. É apenas amarelo, laranja, vermelho, apenas cores muito quentes. E é tudo monocromático. Então, novamente, nós estamos assistindo isso no teatro, e nós não estamos pensando que parece antinatural, estava pensando, Oh, talvez as luzes lá realmente amarelas ou algo assim. Mas como você pode ver, as coisas podem ficar muito estilizadas, como Blade Runner. Quero dizer, isso parece bastante natural. Pelo menos dois são eu. Mas depois vamos a cenas como esta. Pelo menos dois são eu. É muito quente, você sabe, este apocalíptico, você sabe, aqui é muito legal. Você tem essa coisa azul e rosa Cyberpunk acontecendo. Então é interessante, você sabe, você sabe, esta imagem é verde e amarela, então os filmes têm seu próprio visual distinto e tipicamente não são naturais. Eu queria voltar para os escopos. filme desbotado dá-lhe um visual mais vintage. Então o que ele faz é trazer à tona os negros. E então, se eu estou olhando para algo como isso, como você pode ver neste gráfico aqui agora todos os negros são cerca de 10 e isso faz com que pareça que foi filmado em cartões antigos ou velho um estoque de filme e enfraquecer toggle. Bem, nós Kentucky, este criativo dentro e fora. Então isso é com o filme desbotado ligado, e assim você pode ver uma grande diferença aqui. Por isso, dá-lhe uma aparência diferente. Eu gosto de usar o destino do filme com qualquer coisa que seja para se sentir antigamente. Gosto de usá-lo com qualquer tipo de moda. Acho interessante. Então esses ar, você sabe qualquer coisa que está tentando emitir um estilo distinto, adicionar algum tipo de filme desbotado é meio legal. Nós também poderíamos afiá-lo, acrescentando que apenas cerca de 10 a 15 na nitidez geralmente é muito bom. Você não quer mais coisas afiadas. Vamos ver se conseguimos chegar perto. Se você trabalha mais nítido do que as coisas, você está de repente sua imagem parece que foi usada. Ah, muito, câmera muito, muito mais barata. Vamos ver. Mais afiado agora quando retomado neste parece OK, hum, mas ampliado para fora. De repente, há muito em foco. Esta câmera parece um pouco mais digital e na extremidade oposta do espectro enfraquecer as coisas. Ele vai enviá-lo fora de foco um pouco, então eu normalmente gosto de afiar entre 10 e 15. Só dá uma boa, sutil afiação e realmente tudo o que realmente queremos. Em foco mais do que qualquer coisa estão seus olhos. Então queremos que os olhos estejam afiados. Certo, ótimo por causa de sua bagunça enfraquecida com vibração e saturação. A vibração normalmente faz coisas melhores até mesmo para saturação. Então, às vezes eu gosto de compensar o para a vibração e, em seguida, diminuir a saturação um pouco. Vamos ver. Gostamos de algum filme destinado e vamos, vamos manter natural. Por enquanto, esse é o básico criativo. Eu não vou entrar em detalhes com tudo o que parece aqui, mas o maldito tem que ir a seguir tem um monte de coisas interessantes e um monte de maneiras de mudar criativamente sua imagem. 5. Curvas de correção de cores em Adobe Premiere Lumetri: sempre bom afastar-se por 5 10 minutos. Deixe seus olhos reiniciarem e voltem aqui neste escopo vetorial. É importante que esta linha aqui seja uma espécie de saturação máxima. Então, você sabe, eu nunca quero que a coisa branca aqui saia desta linha. , Dito isso, você não quer, dedo do pé sempre toca na linha. Só o que parecer bom. Mas isso é meio que para manter você checando todo mundo algo mais do que isso, então tudo bem, ótimo. Hum, nós fizemos o criativo. Podemos voltar para o Lut uma vez que tenhamos mexido com todas essas outras coisas, para ser honesto. Mas esta guia é da próxima vez é o meu favorito é as curvas para ter você pode fazer tanto nesta aba sobre isso é realmente onde um monte de a classificação de cor vem à vida, que eu realmente gosto. Então, Então, da maneira que funciona, você primeiro tem suas curvas RGB vermelho, verde, azul, e, e, hum, quando é branco aqui, este é o Iluminação completa. Então isso é tudo. Então este é o brilho. Quando puxo para cima, , tudo fica mais brilhante quando puxo para baixo. Tudo. Está mais escuro. Então, muitas pessoas falam sobre curvas s curvas. O que isso faz é que eles queriam mais brilhante na pele e depois mais escuro nas sombras. Isso é importante notar que a maioria do tom de pele caucasiana atinge cerca de 70% de exposição . , Basicamente, tom de pele está entre 50 e 70% dependendo da etnia. E assim, com o tom de pele caucasiana, presumo que o meu tom de pele esteja provavelmente aqui. Isto é 0% 25 50 7500. Presumo que a minha pele esteja aqui. Então eu agarrava onde eu acho que minha pele está e levantava apenas um cabelo e, em seguida, para obter o S, eu quero puxar para baixo essas sombras e abaixar essas sombras um pouco. Então, quando as pessoas falam sobre a curva, algo assim é realmente tudo o que eles estão falando. Então, em teoria, é mas é muito, muito sutil. Não, eu já fiz alguns, hum, contraste pesado aqui no meu básico. Então, se eu quiser, uh, ir a favor da curva S, eu realmente vou baixar este contrato. E isso parece muito mais agradável, não. Estamos recebendo muito mais detalhes no cabelo. Então, porque eu ajustei o contraste desta curva s, eu voltei e abaixei o contraste em outro lugar. Então, novamente, esta é uma dança constante das coisas. Então, Então, uma coisa que as pessoas tentam fazer também é com o vermelho e o azul. É comum colocar azul nas sombras e calor nos destaques. Mas quando você faz isso, uma das armadilhas em que você pode cair é uma das armadilhas em que você pode cair é ter os negros e as sombras em si azuis. Então esse tipo de imagem aqui parece um pouco amador na classificação de cores. Você sabe, se as pessoas estão apenas começando e eles viram dizer, Oh, você quer Yellen os destaques azuis em tons médios. Você pode ter um monte de coisas assim. E, você sabe, se você juntar isso com algum filme desbotado, se você juntar isso com algumas outras coisas, você pode ter um olhar interessante. Mas se você está tentando obter algo que parece verdade, EI, no entanto, foi realmente ralado a cores. Essa não é a abordagem que você quer fazer. Então você quer ter certeza que seus negros ainda são negros e seus brancos ainda são brancos. E então com algo assim, se eu quisesse adicionar um pouco de azul nas sombras, eu poderia talvez fazer algo woops, talvez até este ponto Mas isso é cerca de 50%. Algo assim pode parecer um pouco mais natural. E quando eu levantar isso, Dobie vai para você baixar automaticamente isso, hum, e assim mesmo com o vermelho. O oposto de vermelho é Scion, então lutar, tomar caminho, ler um pouco de vermelho. Eu coloco o Scion nas sombras, e isso vai me dar um pouco de vermelho nos destaques. Agora. Uma coisa a notar é que queremos que o nosso tom de pele esteja ao longo desta linha, e é bem interessante que independentemente da etnia, hum, todos os tons de pele em teoria devem ser realmente o mesmo Hume ou menos. É apenas a saturação e o tear, um valor de luz que muda com base na etnia. Mas nós sempre queremos tentar obter o tom de pele aqui, e por causa disso, como você pode ver, este tom de pele está mais perto de ler que é amarelo e então o tom de pele é basicamente laranja, mas um pouco mais laranja vermelho do que qualquer coisa. Então vamos voltar a essas curvas. Vamos só ver dentro e fora. Então, como podem ver, fizemos algumas coisas aqui. Hum, mas vamos para as curvas de saturação de matiz e esta é a parte. Isso é provavelmente o mais complicado na classificação de cores, mas você pode obter os melhores resultados de, Então vamos apenas ir um por um. Então Hugh contra Saturação. O que isso está dizendo é que esta é uma linha de diferentes tons ou cores, e quanto mais alto aqui, mais saturado, baixo aqui com menos saturado. E uma coisa que é interessante que encontramos especialmente olhando para as relações de cor neste gráfico. Aqui estão eu gosto de tom de pele e são eu gosto do oposto do tom de pele para ajudar o tom de pele pop. Basicamente, qualquer coisa aqui ou aqui, um, eu não normalmente não gosta de ser saturado tanto, que é interessante porque este é um monte de árvores. Isto é folhas de gramíneas que há muita natureza aqui que nós quatro realmente vamos e aqui , hum ou ah, azul para magenta isso não é uma cor natural, então nós não vemos isso tanto. Então, o que eu costumo fazer com você saturação? E também, você pode usar o conta-gotas aqui. Então vamos ver se o nosso tom de pele é preciso. Vou clicar na minha pele, e é aqui que está o meu tom de pele, e está a dizer que estes nódulos aqui, hum, não vão. Qualquer coisa além disso não será afetada se eu arrastar isso. Então isso é realmente muito bom. Então isto é ... isto é amarelo. Isto é, hum, ler bem aqui. E assim está mais perto do vermelho do que do amarelo. E é essa laranja que é realmente o que queremos. Então ele superou a saturação. Então meu verde, esse cara aqui, se quisermos, podemos ver onde ele está. Então fiz isso com a Síria. Vou desfazer isso. Vou arrastar isto para baixo. Então agora estou tirando a saturação do verde. Agora, precisamos ter cuidado para não fazermos nada super extremo como isto. basicamente, Porquebasicamente, apesar de tudo bem ir ao extremo em alguns cenários, , hum as linhas entre, hum, o que saturado, as linhas entre, hum, oque saturado, uma vez saturado você pode começar a obter alguns artefato ou qualquer barulho desagradável e coisas assim. Então, quanto mais sutil for, mais segura será sua imagem , então vamos rebaixá-la para algo assim de novo. Gostamos de blues, mas não gostamos do Magenta, certo? Então o que eu costumo fazer é, vamos ver o tom de pele oposto provavelmente vai ser sobre aqui. Então vamos aumentar isso, ver se gostamos disso. Nós gostamos disso? Possivelmente. Na verdade, estou indo muito pesado no azul. Isso é interessante. E então esta magenta aqui talvez não tanto, você sabe, eu não tenho realmente nada disso na minha imagem, então eu poderia apenas deixá-lo. Para ser honesto , não está afetando muito, tão rápido só para ver o que fizemos. Isto está ligado. Isto está desligado. Então nós definitivamente fizemos uma mudança lá. Nós definitivamente alinhamos, hum, essa saturação para estar mais perto daqui. Como você pode ver, não está atirando tanto aqui fora. Está na linha do tom de pele e volta por aqui. Então, Hugh Verse Hugh é interessante. Este é o lugar onde você pode realmente mudar certos tons para tentar e combinar outros Hughes. Então, o que eu gosto de fazer, eu só quero ver onde esta camisa está. Então eu deixei cair a camisa e está bem aqui, e isso é que vai ser bem perto daqui. Acho que podemos ver isso atirando aqui. E então eu me pergunto o que nós sempre podemos redefinir clicando duas vezes neles. Pergunto-me o que aconteceria. Vamos brincar com ele um pouco. Então eu não quero mexer com nenhum tom de pele. Então eu vou colocar algumas anotações aqui e aqui só para ser super seguro. Temos que ter cuidado com os lábios e batom nesta área. Então isso é uma coisa a notar com talento masculino. Não precisa se preocupar tanto com isso. Mas os lábios ficarão mais vermelhos, então fique ciente disso. Então vamos ver o que acontece se eu ver o que posso fazer. Sabe, talvez eu não goste disso. Esta cor da parede e da cerca aqui, vamos ver o que é isto. Então isso é um pouco mais amarelo do que eu teria pensado. E por aqui. Ok, então isso está bem aqui. Então, e se eu puder ajustar esses caras para ser talvez um azul mais escuro e você pode ver quando eu levantá-lo , vai ficar mais quente. Quando eu abaixá-lo, vai ficar mais frio. Pergunto-me se há alguma coisa interessante. Parece que estamos ficando um pouco roxos. E temos que ter cuidado com essas folhas. Além disso, porque isso parece muito antinatural, não é? Vamos ver o que acontece se esquentarmos. É meio verde. Talvez isso seja um pouco para nós. Hugh Verse Louima. Eu tipicamente gosto de deixar cair meu blues para ser fendas honestas e Louima especialmente, é um daqueles que você não quer ir extremo em. Se você for extremo, você começa a ver Olhe para tudo isso. É o Glarus neste nojento. Então talvez eu só queira abaixar um pouco. Faça minha camisa ficar um pouco mais escura. Algo assim. Ok, quase parece que perdemos um pouco de saturação. Não, isso é bom na pele, mas o resfriamento eu ainda quero fazer isso um pouco menos saturado. Ok, agora tear um contra sentados e sentados versus set. Eu não me meto com tanto. Há algumas pessoas e às vezes eu faço isso. Como eu estava dizendo antes, você quer que seus negros sejam negros e seus brancos sejam brancos. Há algumas pessoas que totalmente de saturar seus negros para ter certeza de que eles são negros e totalmente de saturar os wides para ter certeza de que eles são brancos. Isso realmente não lhe dá o efeito que você procura porque a queda fora se isso é totalmente saturado e então isso é totalmente, você sabe, na saturação que precisa ser, hum parece muito estranho. E novamente você pode realmente ver isso aqui quando ele vai de super escuro para realmente saturado. Então, o que eu gosto de didio eu gosto de enganá-lo apenas um cabelo. Então isso são coisas que estão muito saturadas. Você pode derrubá-lo um pouco, coisas que não estão muito saturadas. Você pode levá-los para cima ou para baixo, então é praticamente isso nas curvas. Eu vou entrar e sair para que você possa ver que fizemos, então ele começa a dar um pouco mais de um estilo. Talvez não queiramos que o Style não seja tanto. Então podemos mudar a intensidade de algumas dessas coisas. Certo, isso é muito legal. Então isso não se sente super estilizado, qualquer coisa assim. Quando entramos e saímos, podemos ver que há definitivamente uma grande diferença lá. Sim, isso é muito bom. Realmente. Entra ali. Certo, então essas são suas curvas. Ah. E em seguida, vamos para rodas de cor e combinar. 6. Roda de cores e combine em cores Lumetri da Adobe Premiere: Então, agora que fizemos, não é assim agora que fizemos nossas curvas. Eu só quero mostrar a vocês rápido o quão longe chegamos, o que é meio legal. Então isso é o que fizemos até agora e onde começamos e é bastante notável que estivéssemos olhando para isso. Originalmente, não pensávamos que era aquela imagem nojenta ou feia do forno. Quero dizer, nós não achamos que foi ótimo, mas é bastante notável a diferença entre os dois até agora, Hum e então nós apenas fizemos suas curvas para o próximo a fazer é a roda de cores e combinar. E também é importante que neste ponto, , como uma correção básica é necessária. O criativo, uhm é um bom no passo hum, curvas e roda de cor As pessoas tipicamente gravitam em direção a um ou outro que o jogo é bastante interessante. Não tive muita sorte com isso. Hum está basicamente dizendo que você pode tentar e combinar, hum, a cor das imagens de um clipe dedo do outro. Então a razão pela qual isso é difícil é porque, um, cor e design de produção estão intrinsecamente ligados. Então, se você tem uma imagem com muitas cores diferentes, e você está tentando, hum, hum, torná-la em conformidade com a cor de outro clipe que tem cores diferentes. Não se alinha muito bem. Então vamos fazer um exemplo rápido do jogo só para mostrar a vocês como funciona. Hum, e então eu coloquei outro clipe aqui. Deixe-me maximizar isso para vocês. Coloquei outro clipe aqui. Isso é de um site de filmagens. Ah, esse cara em um encontro. É um encontro escuro, intimamente iluminado. Hum, e ele realmente não tem nenhuma nota para ele ainda. Então, você sabe, eu poderia jogar um dos meus “vamos” bem rápido. Há um que eu acho que seria muito bom para isso. Eu vou para dentro de casa e Moody Room, e isso é bonito e amarelo, e isso realmente espelha um monte daqueles filmes de Hollywood de jantar à luz de velas que já vimos antes. Então, se eu for, é um ótimo freezer. Se eu estou nesta imagem e isso é o que já fizemos, Eu vou para a vista de comparação nas rodas de cores e combiná-lo vai porque esses clipes estão lado a lado. Ele automaticamente se alinhará para ele. Isto aqui é como a minha linha do tempo. Então, se eu tiver outro clipe lá que eu quero combinar, eu posso passar e tentar combiná-lo. Então, novamente, essas duas imagens têm coisas muito diferentes acontecendo. Este antes era esta cor, você sabe, era era era ele não tinha todos esses azuis, todas essas telas. Não tinha todas essas coisas legais. Então, se eu aplicar um fósforo, vamos ver. E tem detecção facial em, hum, então isso tem a ver com tom de pele. Então eu aplico um fósforo. - Sim. Então vai me dizer agora que isso é compatível com isso. Então, novamente, isso realmente só funciona em locais semelhantes, elementos de design de produção semelhantes. Se você tentar e fazer coisas que ninguém foi baleado ao ar livre quando filmamos dentro de casa, você não vai ter uma boa comparação lá. Então eu só queria mostrar a vocês que era uma opção de novo. Você sabe, se você estiver em um único local e estiver fazendo uma câmera para a próxima na mesma sala , você terá resultados muito melhores do que tentar fazer algo que não se alinhe lá. Então, só para mostrar a vocês o que há lá em cima, eu vou sair dessa visão de comparação. E agora Então nós estamos indo sombras tons médios e destaques eso estes ar as rodas de cor. Um site que eu realmente gosto que me ajudou. Aton em relações de cor é cor dot adobe dot com. O que você pode fazer é definir sua base, Hugh. O que você pode fazer é definir sua base, Ah, e então você pode olhar para qualquer tipo de todas essas relações de cor. Então isso é realmente me ajudou no meu jogo de classificação de cores. Complementar é o principal que você adere. E uma coisa que eu, um por padrão ele vai rgb, o que eu acho que está tudo bem. Mas eu realmente gosto de ir matiz valor de saturação porque eu gosto de deixar com o tom de pele. tom de pele geralmente registra entre 30 e 33 no Hugh em novamente. Isso é que está na faixa laranja aqui. Então este é o nosso tom de pele supersaturado. Mas o tom de pele normalmente vai ser o tom de pele caucasiana. Algum, você sabe, estar E aqui, então grita em algum lugar aqui e você vê tons de pele mais escuros aqui. Ainda tem 32. Você só está mexendo com a saturação e o tear A naquele ponto, hum então, , ele vai mudar, você sabe, quando eu posso ver eu posso, uh eu vejo diferentes tipos de tons de pele, mas isso é tudo na faixa 32. Então isso é algo a notar. Isso é muito bom. o Eoque me permite fazer é que me permite ver essas relações de cor. Se eu fosse, você sabe, cara do Grady super colorido, eu poderia fazer uma imagem, tem um monte de verde e roxo. Isso é uma coisa muito difícil de dialogar. Então fazer isso de cortesia é onde a maioria dos filmes vive. É o que você sabe. Você vê muitos vídeos de escritório. Vai ser cáqui e jeans, sabe? Então isso aqui é realmente muito representativo de um monte do esquema de cores que você vê, só porque é baseado no tom de pele, que todo mundo tem. E daqui, o que isso significa é novamente que meus tons de pele viviam nos tons médios, então eu poderia, se eu quisesse, puxar isso para cima em direção à laranja aqui. Se eu quisesse adicionar aos meus tons de pele. Agora isso está desenhando muito. Vamos ver um pouco mais de pele, pouco mais vermelha e para contra-agir que queremos que essas sombras entrem no tipo de Siam Blue, certo? Então, o que há de bom nisso? Nós conversamos mais cedo sobre a cor indo quando estávamos fazendo essas curvas que falamos , você sabe, gradação de cor ruim está infundindo um monte de, hum , você sabe, você sabe,gradação de cor ruim está infundindo um monte de, hum, você sabe, Pretos e sombras estão ficando um pouco coloridos demais dessa maneira. E o que é bom sobre essas rodas é que, como você pode ver, nós enfiamos isso no tom de pele. Mostramos as sombras opostas tom de pele e destaques. O que você realmente quer fazer é destacar. Normalmente, você deseja que a fonte de luz que deseja corresponder à fonte de luz. O Eso. Às vezes é amarelo. Hum, mas se você está em um bar, eu não sou honesto. Ao contrário disso, você sempre quer empurrar os destaques para o que naturalmente já está lá. Mas apenas olhe para esta cor Bem, ligado e desligado. Quando olhamos para esta imagem, não achamos que isto seja muito estilizado, certo? Isso é desligado e ligado, e nós definitivamente meio que aquecemos a pele um pouco, o que é legal que nós meio que neutralizamos. E se formos ao balanço de brancos e derrubá-lo? Só um cabelo. Então, sim, isso é legal. É definitivamente parece um pouco mais convidativo. Vou esfriar só um cabelo. Então muitas dessas coisas vão competir umas com as outras, então você definitivamente tem que fazer aquela dança para frente e para trás. Então realmente cor, rodas e fósforo. Isso é realmente meio que tudo o que há para ele. Como você viu mais cedo. Há um pouco mais de controle nas curvas, e você normalmente faz isso ou mas eu acho que o que fizemos está bem. Eu acho que isso, hum eu acho que funciona para nós. 7. Sala secundária em cores de Adobe Premiere Lumetri: Ok, então agora que fizemos as rodas coloridas e combinamos, vamos para as idades da célula secundária. Isso é enorme saturação de cor Louima saturação e luz secundária. Então, uma sala secundária para a terminologia de correção de cores é quando você está isolando coisas específicas dentro de sua imagem, e aqui você pode isolar a tonalidade, saturação, tear um ou todos os três. Então, de novo, Adobe tem um bom conta-gotas. Então vamos brincar bem rápido. Não sei bem o que queremos fazer neste momento com a imagem real. Thean Midge parece bem, mas dizer que a verdade é muito legal, então não sei por que diz que é vermelho. Vamos tentar de novo. Certo, agora que clicamos nisso e isolamos nossa cor, vemos que essa é a tonalidade que selecionou. Este é o nível de saturação, e esta é a luz para que possamos expandir essas áreas se quisermos. Mas vamos ver o que podemos fazer aqui e de novo. Hs l secundário Muito semelhante a alguns deste material curva onde enfraquecer selecionar certas cores . Hum, mas H s l é um pouco mais preciso precisão de específico. Você está recebendo todos os três de uma vez. Então vamos ver o que acontece se eu saturar algumas dessas coisas legais. Vamos até o fim só para ver com o que estamos lidando. Então eu realmente vou tentar abrir isso para capturar mawr de suas cores legais. Então eu vou agarrar aqui. E como você pode ver, ele está me mostrando na cor cinza aqui e me mostra o que ele está selecionando maturação. Sabe, eu não sei se saturação importa para mim, então eu vou escolher isso. Então, agora pegue tudo. E agora isso vai ser complicado porque eu não quero a camisa selecionada, então nós mudamos a seleção. Ok, agora, legal. Então temos basicamente toda a parede e toda a cerca aqui, então se formos supersaturados boom. Ok, então é aqui que estamos às 100. Então parece que quero saturar. Agora. Isso pode ser um pouco extremo de novo. As regras têm. Então nós temos um 60 vamos subir para 75 80. Então isso não me parece muito distrair. Ainda está presente, mas não dá essa sensação esmagadoramente legal que tipo de colidiu com uma árvore quente aqui em cima. Ainda estamos preservando nosso tom de pele. Já fizemos isso. Não quero mexer com nenhum contraste afiado. , Tender, qualquer coisa assim. , Agora, você pode, uh, uh, tentar e de barulho ou borrar aqui, o que é meio legal. Você pode tentar borrar o tom da pele um pouco, mas isso é um pouco arriscado porque você não quer se concentrar muito, mas eu acho que para ser honesto com c ligado e desligado, talvez eu vou dar um pouco mais algo assim . Então ainda está presente, mas não estamos mas não estamos muito distraídos com o quão legal é. Então isso é realmente muito bom. Isso não tira muito. Então, com este HS l secundário, você sabe, nós fizemos isso com a cerca. Vou cortar isto. Então nós temos o que fizemos aqui, e eu vou mudar isso bem rápido. Então vamos agora tentar entrar em um tom de pele e ver o que podemos fazer com o tom de pele. Se quisermos fazer alguma coisa. E então vamos ver. Este é o meu tom de pele que selecionei. E, uh, eu não fiz nada ainda, então vamos ver. Não vejo muito. Ok, então isso é realmente tudo o que estamos recebendo. Então eu vou expandir isso para tentar obter mais pele aqui. Isso é bom. Então parece que eu posso, quero dizer, eu posso praticamente tirar isso e pegar mais meu rosto. Vamos com essa saturação. Veja o que conseguimos aqui. Isto vai empurrar tudo. Nós não poderíamos separá-lo em sombras no meio do destaque se quisermos. Mas se quisermos dizer, sabes que mais? Quero ter a certeza de que estamos a ter um tom de pele perfeito. Então nós queremos o tom de pele nesta linha ou apenas ah, mais vermelho do que ele. Então nós queríamos aqui, então parece que é muito bom, na verdade. Vamos apenas saturação total, ok? Só para ver onde acaba, tudo bem. Então vamos embora. Vamos lá. Apenas os tons médios em direção à pele e tipicamente o que você quer. Você quer os tons médios em direção a essa linha de pele e você quer que as sombras sejam um pouco mais quentes, na verdade, então isso é um pouco mais vermelho. Vamos levar essa saturação para baixo algo que parece bastante natural. Então, muito rápido. Vamos ver se melhoramos a pele ou não. Agora é definitivamente aquecido a coisa toda, e isso é muito sutil. Mas eu gosto que você pode ver, especialmente na testa. Aqui nas sombras, parece um pouco cinza, e com ele ligado, está lá. Agora o que podemos fazer é realmente adicionar uma correção de cor em cima de uma correção de cor. Então, Então, bem rápido, vamos voltar para esse cara. E lembrem-se, este é o que usamos os dois secundários de saturado, as , paredes aqui. Então nós vamos diligir é nós vamos clicar fora de tudo. Então, em Lee, esta célula de idade secundária é destacada. Vou vir aqui para isso. Vamos copiá-lo. Estou batendo. Controle o Comando C. Veja o Mac E aqui para esse cara, vamos adicionar um 2° 1 colando. E agora você pode dizer que isso é com ele ligado, e isso é com ele desligado. Então, a pele neste ponto. Então este aqui é apenas o h s l secundário para esta parede, a pele neste ponto porque nós saturamos essas outras coisas. A pele parece que é um pouco demais para nós, então teremos que trocar o de em um segundo. Agora, eu posso renomear isso para que eu possa renomear a cor da parede. Uh, d sentou-se. Ok, então este outro aqui, hum, nós só vamos reduzir a saturação geral. Vamos ver. Poopsie. Ok, aqui vamos nós. Para lá algo assim. Isso é legal. Isso nos dá um visual agradável e sutil. Ele faz. É legal nas sombras. tom de pele parece bom. Podemos si, ligar e desligar. Foi com isto que começamos. E é aqui que estamos agora. 8. Tab de Vignette em cores Lumetri de Adobe Premiere: Ok, então agora estamos prestes a entrar na vinheta, o que provavelmente vai ser uma das lições mais curtas antes de eu fazer isso. Eu dei um passo de distância, e agora estou olhando para essa imagem e porque parece que ela tem um estilo de Grau 2 , eu acho que posso me inclinar para isso um pouco mais. E eu acho que este olhar de filme desbotado pode dar-lhe um bom estilo aqui. Então olhe para isso. Que bom que Grady, aquele pequeno, sutil, filme desbotado realmente traz tudo junto. Então, isso é fixe. Quando mantiver o Waldo saturado apareça para que possamos modificar este. Então a vinheta, para ser honesto de dentro ainda menos é mais para que você pode ir todo gigante três parar vinheta aqui no escuro. Hum, eu tento manter isso meia parada ou menos. Normalmente, é apenas talvez, também. E eu sempre quero fazer uma pena maior. Então é menos perceptível, então você pode ver um pouco no ombro. Se eu ligar e desligar, você pode definitivamente ver uma diferença lá. Eu poderia até ir querer nativo 0.1 Então esta vinheta, O que há de bom sobre isso em premier? Talvez eu normalmente faça apenas vinheta muito pequena. Tente centralizar os olhos. Mas o que há de bom nisso? Se eu tiver uma lente que é uma lente larga e faz natural ainda nas laterais, eu posso realmente adicionar um positivo e ainda, para que eu possa iluminar as bordas. Então, se eu tiver uma lente que tenha construído em Vinheta e eu não quero, eu posso realmente neutralizar aqui ao vivo e ainda, que é muito bom. Caso contrário, eu vou torná-lo muito pequeno, um, emplumado e eu não preciso mexer com o ponto médio ou a redondeza, então isso é realmente bom para a vinheta. 9. Ajustamentos finais em cores Lumetri do Adobe Premiere: Ok, então esta é a imagem que acabamos com. E, hum, uma coisa que eu gosto de fazer é eu gosto de exportar isso como um lut, e então, a partir daí, eu posso escalar a intensidade dele. E como nós realmente fizemos para, uh, uh, camadas de cor aqui, um, nós podemos realmente fazer algo interessante e combiná-los em um. Então não vamos nos preocupar com esta parede de cor De Saturated. Por enquanto, vamos nos concentrar no principal que temos feito esse tempo todo. Então esta é a nossa imagem. Achamos que está ótimo. Definitivamente tem a pele de Hollywood e sombras azuis. É sutil, hum, em alguns aspectos, mas não em outros aspectos. Então o que podemos fazer é vir até aqui e podemos ir para exportar ponto olhar ou ponto cubo. Prefiro o olhar de ponto. Então vamos em frente e exportar um olhar de ponto. E vamos chamar isso de, hum, vamos chamar esse teste por enquanto, e podemos colocá-lo na minha área de trabalho. Não é grande coisa. Então agora nós guardamos isso como um olhar. Então, o que? Podemos fazer agora que podemos ter sobre Lee a parede de cor de saturado. Vamos nos certificar de que tudo isso é redefinido que tudo isso está zerado. Só quero ter a certeza de que tudo está de volta ao normal, excepto as nossas idades. Célula secundária. Onde ativar todas essas marcas de seleção. E a razão pela qual não estamos apenas arrastando uma nova camada de cor é porque queremos manter a idade da célula secundária onde estava para que pudéssemos manter essa parede saturada. Ok, então agora estamos no ponto em que foram todos originais, menos o secundário. Então podemos fazer é que podemos chegar a este criativo sobrancelhas aladas bom ou desktop. E agora estamos basicamente colocando o que fizemos antes. Certo? partir daqui, podemos ligar e desligar a intensidade, que é muito bom se pensarmos que o que fizemos foi demais neste ponto, podemos escalar tudo como um olhar. Então foi isso que fizemos aqui. E se a deixarmos cair para 70% ou mais? E acho que temos um clipe. Isso parece bastante natural, mas ao mesmo tempo tem um estilo para ele. Acho que fizemos um bom trabalho aqui, então esse é o último passo é ser capaz de exportar muito e, ah, ah, apenas a intensidade geral. A partir daqui, vamos explorar alguns dos “vamos “que criei e mostrar a vocês exatamente como podem estilizar partir daqui, vamos explorar alguns dos “vamos “que criei e mostrar a vocês exatamente como podem estilizar uma imagem baseada em um local. Então, se é ao ar livre com um monte de azul, se é se é ao ar livre na cidade urbana, se é dentro de casa, se é um jantar romântico, à luz de velas tão diferente, vamos apenas baseado em assuntos diferentes. 10. Fluxo de trabalho de LUT personalizado no Adobe Premiere: - Tudo bem, então esta é uma lição sobre vamos e como usar lotes no Adobe Premiere. Ah, Lut L u t significa olhar para cima mesa, que realmente não significa muito hoje em dia e idade, mas basicamente pense nisso como, como um filtro de instagram ou uma maneira de conseguir um filme de Hollywood. Olha, eso, um, quando assistimos filmes, é interessante ver que, apesar de acharmos que a imagem parece bastante natural se quisermos tirar uma captura de tela. Algumas capturas de tela deste é de skyfall. Nós olhamos para capturas de tela e podemos realmente dizer enquanto esta imagem há um monte de azul até que esteja realmente frio. Hum, e nós olhamos para cenas como talvez, ah, ver esta cena bem aqui. Enquanto isso é como uma cena de jantar íntima, uh, reunião clandestina tipo de coisa porque você pode ver todas as imagens realmente laranja muito amarelo, realmente ler muito quente, enquanto que essas outras cenas parecem naturais. Mas, como podem ver, só estamos vendo, alguns bronzeados , alguma ciência aqui. Então tudo o que é feito nos filmes que você pode ver não vemos nenhum vermelho, nenhum roxo, qualquer coisa assim. Muito disso é em design de produção, Sim, mas depois do fato, realmente entrar e mudar a cor também. Então essa imagem, podemos pensar, é natural quando estamos assistindo o filme no teatro. Mas como você pode ver, nós vemos o tom de pele e praticamente tudo o resto é verde, mesmo quando este carro é provavelmente preto na vida real. Então, como você pode ver, um, gradação de cores faz muito para sua história, e diferentes gêneros terão diferentes tipos de cores que combinam com eles. São imagens do assassinato de Jesse James. Você pode ver que tudo é meio que nós estamos vendo um monte de Tan. Até isto. Só estamos vendo uma imagem monocromática aqui. Então, filmes diferentes têm diferentes olhares e estilos, e assim sendo dito, eu vou rever alguns Vamos que eu tenho trabalhado nas últimas semanas que eu acho que acabou muito bem, então eu os dividi em basicamente em diferentes locais dentro e ao ar livre, natureza da cidade, mas também estilos diferentes também. Então é assim que eu fiz um monte de gente se aproximar de lá. Vamos apenas a partir de uma tentativa de fazer uma imagem legal. Mas eu queria abordá-lo de um ponto de vista muito prático. Basicamente dizendo, OK, eu sei que isso foi filmado no deserto. Isto vai parecer fixe. Eu sei que isto foi “Tiro e neve”. Sei que isto foi filmado num ambiente urbano dentro de casa, etc. Então eu me aproximei de um ponto de vista muito prático, que permite que você tire o máximo proveito disso. Então eu dividi-me aqui na minha linha do tempo premier de Hollywood humores, mas também ao ar livre dentro de casa. Então só quero ver isso e mostrar a vocês como colocar Lutz em uma imagem. Agora, uma coisa que é importante notar é que todos esses clipes são de fotos stock ou sites de vídeo stock. E por causa disso, eles já fizeram a correção básica. E eu tento encontrar clipes que estavam basicamente em. Lee usou correção básica e não adicionou nenhum estilo ou aparência adicional ou algo assim . Então, a maioria destes ar bastante fiel às cores que estavam no set. Dito isso, vamos entrar. Então eu selecionei estes. Eu acho que estes seriam um bom estilo um estilo Hollywood. O Hollywood está muito saturado. Você vê muitos tons de pele, e então tudo o resto é uma cor muito legal. Uma coisa a notar quando você está fazendo o seu lutz, qualquer imagem que tem a menor quantidade de cores vai lhe dar. Ah tipicamente dar-lhe os melhores resultados para usar Lutz. Então, como você pode ver nesta imagem, estamos vendo azul. Estamos vendo tom de pele. Acho que tem um pouco de rosa nessa camisa, mas está muito saturada, então não estamos vendo uma tonelada de cores. O mesmo com esta imagem. Estamos vendo um tom de pele preto e branco. Aqui estamos vendo azul e tom de pele. É basicamente isso. Então, qualquer coisa que tenha, quanto menos cores, melhor. Para Lutz, tudo o que tem é vibrante assim. Eu normalmente gosto de dio com alguns dos meus Lunts moda, que parecia muito bom com um monte de cores diferentes acontecendo. Mas qualquer tipo de coisas de Hollywood, você quer tentar mantê-lo, e isso é importante para você notar enquanto você está no set, tentar mantê-lo a menor quantidade de cores possível durante as filmagens. Tudo o que foi dito, vamos saltar para o Lutz. Então, se este fosse um clipe que tínhamos filmado nós mesmos, usaríamos a correção básica para fazer a imagem correta. E, em seguida, a guia criativa aqui no Premier é onde nós olhamos estilo. Então eu vou olhar, hum, ter um monte de vamos pré-carregado, mas os que eu criei que eu realmente gosto, eu vou encontrar aqui e muitos. E assim este é um estilo de Hollywood, então podemos ir com estilo também foram ao ar livre. Eu acredito que City tem algumas coisas interessantes também, mas vamos começar com, hum, este estilo no azul-marinho de Hollywood e eu gosto. Eu usei o olhar que ponto olhar em Premier certo software. Ela vai usar o DOT Cube Premier funciona melhor com o olhar ponto. Então, quando eu abro, vemos que esta é uma imagem muito fortemente adicionada, que novamente, se estamos assistindo isso em um cinema, não estamos pensando duas vezes sobre o quão realista isso é. No entanto, se quisermos, podemos ajustar a intensidade aqui e com vamos eu normalmente equilibrar a intensidade, e a saturação é tipicamente o que estou fazendo, então talvez você queira ir um pouco menos. Vamos ver. Isto não é nada. Isso é duas vezes, o que é demais. Digamos que eu quero ir um pouco dura talvez cerca de 86 ou mais. E se eu aumentar a saturação apenas bem, essa imagem Se eu estou assistindo isso, eu realmente não estou pensando que este é um estilo altamente graduado, mesmo que definitivamente é. Alguns deles parecem mais sutis do que outros. Isso parece muito legal para mim. Podemos alternar isto. Isto está ligado e isto está desligado. Isto está ligado. Isso é muito bom. Vou ver o que mais temos. Um, Cinematic sutil não vai ver se isso faz alguma coisa para nós, é um olhar muito diferente. Eu diria até que isso é um pouco mais de moda. Olha, com isso, acho que trançar trazendo o fundo do filme poderia ser legal. Então este é um olhar bonito também. E como você pode ver, esses minutos de luds realmente apenas tipo de arrastar e soltar. Vamos tentar alguns desses urbanos ao ar livre. Vamos ver, Urban Grand. Você deveria. Vamos ver se isso faz algo interessante. Ok, então agora estamos entrando em um estilo diferente de filme, certo? Isto, hum, talvez um pouco. Talvez haja algum tipo de elemento de horror. Talvez haja algum tipo de suspense, esse tipo de coisa. Vamos ver se adicionamos a intensidade que é tirar. Isso está desbotado. Filme. Olhe, pegue um pouco de saturação. Isso é muito legal. Isso é definitivamente um bom, você sabe, filme de terror. Outra coisa dramática. Todos esses ar Real Dragon caiu muito bom. E como eu disse, quanto menos cores você tiver em uma imagem, mais versátil essa imagem provavelmente será. Então vamos a outra coisa outra vez. Isso tem poucas cores, então eu vou supor que vamos ver, herói de ação de Hollywood. Isso faz alguma coisa para nós? Então aqui seu tom de pele não é super Ah, saturado. Então isso não faz tanto quanto eu gostaria. Ainda faz. Ainda está no centro, , mas eu acho que isso pode ser um pouco melhor em que, hum, hum, Hollywood laranja azulada cinematográfica sutil, provavelmente também, sim, Isso é um pouco extremo. Vamos ver se eu o derrubo, algo assim pode parecer legal. Então, novamente, isso pode parecer extremo por si só, porque sabemos o que era. Mas se estivéssemos em um teatro assistindo isso, não pensaríamos duas vezes sobre isso. Sabe, podemos ver alguma comparação. Então, o homem do Correo, ele é realmente um bom imagens. Vou ver se consigo um, tentar encontrar umque esteja muito saturado. Vou ver se consigo um, tentar encontrar um Algo como isto. Laranja saturada. Sabe, estamos vendo muitas cidades quentes aqui. , vez, esta porque não há tantas cores. Isto vai ficar bonito, com certeza. Laranjas de chá de Hollywood podem ser boom, e isso é um verdadeiro Hollywood Epic Transformers. E novamente, você sabe, nós obviamente podemos brincar com a intensidade. Então é assim que os de Hollywood parecem pesados contrastes. Oh, isso pode realmente ser bom. Muito verde cinzento. Acho que vou tentar aquele grunge neste. Vamos à cidade urbana grunge. Sim, isso parece ótimo. Isso parece ótimo. Então aqui está um que está em Hollywood. Mas quando fiz isto mais cedo, achei ummuito temperamentale dramático. Mas quando fiz isto mais cedo, achei um muito temperamental Então, Então, vamos ver o que a crise urbana faz. Sim, isso não vai funcionar para nós, provavelmente por causa da prevalência dos verdes. Mas se liberarmos a saturação dos verdes, o que eu gostei aqui ao ar livre natureza havia uma floresta temperamental um, Ela está na floresta. Vejamos, ela está nas florestas fazendo “Forest and Boom”. Há algo bem assustador e fora de colocar sobre isso. Nós d saturado, escureceu todas as folhas, e isso parece realmente assustador e agradável. Então este seria um grande filme de terror de Hollywood agora, como eu disse, um, com a moda alguém que tem um monte de cores. Eu normalmente gosto de fazer esses filtros de moda. Hum, então vamos jogar em um e ver o que temos, hum, e o da moda está no ar. Mas o estilo é principalmente Hollywood, então os da moda são realmente vai ser o herói de ação de Hollywood da cidade ao ar livre. Memórias de moda quentes, urbana vintage, moda urbana vintage frustrada. Veja, temos como um olhar interessante. Sim, isso é muito bom. Novamente, muitas cores na cidade. Finlandês, Alemão. Isso parece muito bom. Vamos tentar com essas memórias quentes da moda, e isso é definitivamente um filtro pesado, algo, você sabe, algum tipo de instagram alguma coisa. Este é definitivamente estilizado, mas isso parece muito bom também. Então novamente, muito colorido acontecendo. Vamos tentar um destes. Eu estava tentando vintage urbano. Veja como isso funciona e isso não vai fazer isso por nós. Sim, esse azul realmente não funciona para nós. E lembranças quentes da moda. Oh, veja, agora, isso é interessante. Agradável, quente. E novamente, este, você definitivamente vai dar uma olhada. Se você quiser torná-lo realmente sutil, você provavelmente poderia. Mas eu acho que este realmente se beneficia de ser bastante extremo e inclinar-se para isso dessa forma e ver memórias quentes da moda. Sim, isso é bom. Então esse ar realmente novamente, Isso deixa o ar apenas arrastar e soltar. Muito legal. Um, como este muito com as memórias quentes da moda. Sim, é muito bom. Então traz à tona os negros. Vamos ver, vamos colocar os escopos. Estamos aqui em cima, mas é muito bom. Estilizado na moda urbana. Realmente gosto disso. Então, esses são os da moda e esse humor íntimo. Então, vamos voltar para qualquer tipo de polícia aqui. Hum, vamos ver. Temos um Blade Runner. Blade Runner vai ficar louco. Então isso parece bem normal de novo. Isso é verde e tom de pele. A menor quantidade de cores, melhor. Mas olha para estes. Olha, eu me aqueço. Estas cores são, quero dizer, isto é uma coisa distópica, mas se pudéssemos dar ao Teoh qualquer tipo de cena de jantar íntimo e praticamente qualquer filme estamos a fazer isto certo. São variações de tom de pele. Vimos isso no céu. A queda está bem, eu acredito. Então, isso é muito pesado. Só uma cor, certo? Então, se estamos tentando imitar algo assim, um, nós temos um muito bom em ambientes fechados. Quarto Moody é sim. Então algo assim imediatamente parece um pouco mais com aquele filme. Houve outro que eu fiz uma vela acesa uma em obras em alguns não funciona em outros aqui, um, as cores não bem. Ou o brilho não é muito certo para isso. Então, hum, qualquer coisa como este íntimo. Quero dizer, este ar fora da câmera. Mas se formos para aquele boom de quarto mal-humorado, estamos olhando para apenas amarelo. Isso é meio legal. Agora, isso vai ser bom, e vai aquecer as luzes da rua aqui, em que vai ser muito bom. Muitos Ram, no entanto. Sim, novo, achamos que isso é totalmente natural, mas é muito amarelo. Todos os filtros temperamentais funcionam melhor quando você tem um assunto em um fundo muito escuro. Então o que eu notei neste clipe é que o fundo não é escuro o suficiente. Se colocarmos aquela sala temperamental ou a vela, uma sobre ela , acredito que tudo vai ficar amarelo de uma forma bizarra, muito romântico jantar com velas . , acredito que tudo vai ficar amarelo de uma forma bizarra, muito romântico jantar com velas Isto, na verdade, isto é passável. é isso que eu não amo por causa do quão brilhante o fundo é. um Haviaumque é muito bom para coisas íntimas com um fundo mais brilhante. E isso é apenas resolver empurrar a pele. Isto é outra vez, é chamado. É chamado de sutil, mas você está apenas tentando fazer os tons de pele pop aqui é com ele ligado. Aqui está com ele desligado. Como você pode dizer, o uso dele definitivamente faz você se concentrar na pele um pouco mais. Essa é muito sutil. Hum, o que? Isso deve combinar com algo grande, e então esses são os íntimos. E, em seguida, com o ar livre, legal. Basicamente, estou falando de qualquer coisa com azuis ou verdes nas imagens. E então algo assim. Digamos que queríamos fazer este jogo aquele filme de terror que tínhamos falado antes. Então, esta é a natureza ao ar livre, e nós vamos para a floresta forçada a mal-humorada. E enquanto olha para isso, isso é legal. Então isso é definitivamente uma coisa assustadora e assustadora. E o que há de bom nessas lições, como elas são fáceis de arrastar e soltar? Nós realmente não estamos tendo que bagunçar a intensidade ou saturação da maioria deles. Uma coisa que é muito legal sobre, uh, estes são alguns dos que viajam são realmente muito bons. Hum, então eu gosto disso quando você vê vista aérea do oceano da praia aqui e se nós formos para isso é natureza ao ar livre, nós vamos para Ocean Beach viajar e de repente boom, que o oceano estoura muito mais, parece muito melhor. Podemos até mesmo melhorar. A intensidade dele pode ser da saturação, e de repente esta água parece tão agradável. Então isso é muito bom para algumas coisas de viagem. Poderíamos fazer o mesmo aqui com esta família. boom de viagens de Ocean Beach parece muito mais tropical, não é? Isso é ótimo. Então 11 desses filtros que eu realmente gosto é este outono Empurre alguns destes verdes. Algumas destas folhas são amarelas, mas muito é verde se formos para este Outono impulso Outono. Desculpe. Aumento de outono, filtro, Boom. Agora tudo. Agora, este é o meio do outono. Todas essas folhas, mesmo que esteja nevando, parece que todas essas folhas são agora ou amarelo motor, o que é muito legal. Sim. Então aposto que podemos fazer isso com este clipe. Pode ser difícil, mas vamos ver o que o Outono faz com este. Então, esta é interessante. Sim. Mata a grama, faz todas as folhas. Uau, isso é muito legal. Então isso coloca qualquer coisa na estação do outono. Uau, isso é incrível. A diferença aí. Então isto é, quero dizer, esta é noite e dia que o Outono é muito fixe. Esta é outra praia. Um ao ar livre. Amarelo. Agora olhe para este aqui. Na verdade, não há uma tonelada de. Há algum azul? Mas é bastante monocromático. Acho que este se sairia bem com um daqueles filtros de moda que vimos. Hum, então isso era moda urbana Vintage da cidade ao ar livre. Uh, não aquele. Vamos ver a marca dela memórias quentes da moda. Isso é meio legal. Sim, é uma casta de cor pesada, mas parece muito bonita. Sim, isso é muito fixe. , Mais uma vez, quando há menos cores no quadro ah, você pode tipicamente se safar com, hum, colocando basicamente qualquer tipo de filtro nele. Vamos enfraquecer o deserto Dusty. Será que isso faz alguma coisa para todos nós coloca tudo junto em algum agradável, mais tipo de sensação cáqui, então isso é realmente agradável e ao ar livre. Amarelo. Podemos fazer muito aqui. Há alguns bons como os do deserto. Neve exterior. Há muita neve muito boa. Um. Fiz três neves diferentes. Eu acho que a paisagem de neve era a melhor lá, e de repente parece muito mais frio lá, não é? Preservamos os pops de amarelo e vermelho, o que é bom. Ah, mas realmente esfria tudo. Faz você abraçar a neve um pouco mais, o que é muito bom. Como você pode ver, há uma tonelada de opções diferentes, um monte de boas opções de trabalho também. Mas há uma tonelada de boas opções aqui. E isso permite que Air realmente projetado, então você pode tipo de realmente arrastar e soltar quase qualquer um deles em uma imagem. Então, é assim que se faz muito. É realmente fácil. Você definitivamente quer mantê-lo na guia criativa. Ah, é uma gota de Dragão real e ajustar a intensidade e saturação, mas é praticamente isso. Então, para vocês, estamos à venda. Então, se quiser fazer um download, fique à vontade para fazer isso. Ah, tendo dividido em pacotes diferentes ou se você quiser obter um desconto, você pode obter tudo de uma vez. Hum, então isso é muito em poucas palavras. 11. Obrigado!!!: Bem, esta era uma aula de Superfundo para dar, cara. Eu realmente gostei de mergulhar aqui e mudar a cor para cima e mostrar a vocês como tinha ele não só coletar corretamente, mas dar-lhe uma nota que você pode mudar as sutilezas. Espero que verifiquem esses lotes e vejam que podem poupar muito tempo só por cair dragões. Ah, mas é. É impressionante que tenhamos ido embora. Acabamos aqui e começamos aqui. Fizemos tanto com essa imagem que quando olhamos para ela pela câmera não parecia feia. Fizemos tanto com essa imagem que quando olhamos para ela pela câmera não Agora claramente é. Ah, mas nós fizemos chegar até algo assim. Então as cores estão aparecendo. Parece natural. Ele tem um estilo leve sem ser capaz de, hum, colocar o dedo sobre ele. E é agradável e sutil. Ah, e faz muito. Tão satisfeita com o local onde acabamos. Espero que tenham tirado muita coisa. Se tiver alguma dúvida, me avise. E, hum, vocês no próximo 13. ANTIGA cursos - Bem-vindo!: - todos e bem-vindos a minha aula de cores. - Correção é apenas uma aula introdutória e algo apenas cobrirá os passos básicos de - correção de cor. - Está dividido em duas seções diferentes. - A primeira seção é a correção real de cobrança. - A segunda seção é a classificação de cores. Se você não sabe a diferença entre eles, espere. - Vamos chegar a isso se você for novo no cinema. Se você quiser aprender mais sobre luzes, câmeras e coisas assim, eu tenho outras aulas que você pode ter e eu vou colocá-las. - O recurso adicional é se suas habilidades para lembrar, então você pode simplesmente se inscrever gratuitamente - e não vai custar-lhe nada. - Eso definitivamente recomendo olhar para eles também. - Isso vai te dar uma abordagem mais arredondada para o cinema. Então, para o projeto desta aula, tudo o que eu quero é que vocês saiam, filmar algo de 5 a 10 segundos não precisa ser nada grande. - Pegue as filmagens e, em seguida, ótimo. - Divirta-se com ele. - Torná-lo louco. - Torná-lo maluco. - Torná-lo legal. Faça com que seja sutil fazer com que todos se divirtam com isso. - Eu aconselho você a tentar fazer algo que você? - Sabe, você gosta do estilo disso. Talvez fosse uma imitação, sabe, a peça inteira. Então talvez não seja algo louco, a que serqueseja algum tipo de videoclipe ou algo assim. - Mas um projeto muito simples. - Apenas 5 10 segundos de cor. - Carregou. - Você está pronto para ir. 14. ANTIGA cursos - Níveis de Luma: Certo, então este é o primeiro passo na correção de cores. Ajustando os níveis, como podem ver aqui as imagens de teste sou eu usando um chapéu idiota e falando em câmera lenta . - Faz parte do Projecto em que tenho trabalhado. - Isto é directamente da câmara. - Nada foi tocado com ele até agora. - E como você vai notar, - Eu disse o meu fundo para esta cor cinza 50%. - Fazer isso realmente permite Meteo tipo de manter meus olhos honestos e ver as cores para o que - eles são. - É muito fácil quando você corrigir cores para se perder em uma imagem e você vai embora por uma - hora para voltar. E você percebe que eu fiz um péssimo trabalho colocando este 50% cinza como meu fundo realmente me ajuda a ver as cores mais objetivamente profissionais. - Há todo o estúdio é pintado este 50% de cinza para que eles possam ver as cores para o que - eles são. - Estou usando o Adobe Premiere. - Você pode estar usando qualquer software. - Todos têm as mesmas técnicas. Parecem um pouco diferentes, mas neste primeiro passo estou ajustando os níveis. - Eso eu usei um filtro aqui, - o corretor de cores rápido eu gosto. - É uma espécie de “ah”, uma espécie de “pegada” para correção de cor. Fiz outras coisas também, mas esse corretor de cores rápido tem esses níveis. - Então o que você faz é você. Já que não temos uma história, estou aqui sibilado. Um grama é um gráfico que enfraquece a medida da luz em lugares diferentes . Já que não temos isso neste software, só temos que olhar para ele, o que não é bom para correção profissional de cores. - Hum, - se você está apenas aprendendo, - tudo bem, - você sabe. Mas uma vez que você chega a um certo nível, você definitivamente precisa olhar para esses gráficos, então ajuda se você tem um bom monitor. Os monitores Mac são ótimos, e são muito verdadeiros. Os monitores Mac são ótimos, - Estou trabalhando em um Mac Pro agora. - Ah, desculpe, Mac Book Pro. Então o monitor é uma maçã, e é muito bom. Se estiver trabalhando em um monitor mais barato, será mais difícil. - Teoh encontrar cores que são verdadeiras. - Então, com os níveis aqui tomamos os níveis de entrada. - E como você pode ver como eu estou rolando o que ele está fazendo com a nossa imagem é que ele está fazendo todas as - sombras. - Todos esses escuros ficam mais escuros. - Só te mostrando o que ele pode fazer. - Isso não é o que eu recomendaria. , Basicamente, o que quero fazer é nos trazer o suficiente, então estou vendo um pouco mais de contraste. Estou vendo um pouco mais de diferenças na sombra. Talvez algo assim esteja bem, e eu fico com o topo é, bem , antes de começarmos, acho que deveria. - É sempre bom olhar para a imagem e apenas sentir o que precisa acontecer . Então, quando eu olho para esta imagem antes de eu ter feito muito trabalho, - deixe-me ir em frente e apenas ajustar os níveis de volta para o euro. - Então esta é uma imagem intocada. - Então o que estou vendo é que está bem exposto. - Há uma espécie de ponto quente no lado direito da moldura atrás da minha cabeça. Não posso fazer muito sobre isso, mas as cores estão bem. Não posso fazer muito sobre isso, Uma de notar as cores que tiraram do lado de fora e tudo parece um pouco azul, sabe? - Veja os risers ali, ali. - São cinzentos na vida real. - E como podemos ver ao lado 50% cinza Eles parecem um pouco azul Eso O que eu estou assumindo tem - aconteceu é que nós temos quando nós filmamos isso nós branco equilibrado para a verdadeira luz do dia que está no sol - mais Quando eu estou olhando isso eu estou na sombra sobe Aaron sombra eso sombra Registros é um pouco mais azul então provavelmente teremos que fazer é infundir um pouco de amarelo em nossa imagem Mas isso é mais tarde na linha Então nós olhamos para a imagem dela e nós sabemos que as cores OK -, - então nós só precisamos tipo de apenas em contraste para torná-lo um pouco mais agradável. então Eentãoinfunda aquele amarelo um pouco mais tarde. Então eu olho nos meus níveis, vou trazer estes para cima, então eu vejo um pouco de diferença lá. - Agora, - correção de cor é tudo sobre sutilezas. - Uma regra que eu amo é que eu só coisas até eu ver a diferença. - E depois cortei a intensidade pela metade. , Basicamente, uma vez que você fez algo até ver, então é que geralmente não é muito bom. Quando você olha para alguns vídeos de cineastas iniciantes, você vê vinhetas pesadas, e vinheta parece legal. - Uma bem feita. - Mas se você pode notar, se você pode escolher e dizer velho, ele está recebendo o seu normalmente não feito tão bem. - Então, o que eu costumo fazer é se eu sou vinheta, eu vou em frente e faço, e então eu desço para cerca de 50% para que eu mal posso ver se eu estou realmente olhando duro. Mas se não souber procurar, parece que não está lá. Então, com essa entrada, acho que em algum lugar por aqui parece bom. E eu vou apenas os destaques tão bem quanto você pode ver quando eu esmagá-lo aqui em baixo, - ele vai ficar louco. - Então mostrem a vocês o que ele faz. - Hum, - mas parece que eu posso quebrar um cabelo. - Eu vejo. Mas como eu disse, são todas essas sutilezas. E começar pode não parecer que estou fazendo algo, mas estou, e vou te mostrar em um segundo. - Então é saída aqui. - É o oposto. Ele vai trazer os negros e derrubar os brancos, tipo, lavá-lo um pouco, dependendo do que você está indo para talvez assim. - Talvez você não saiba. - É meio que agora para tipo de ter aquele tipo leitoso de cor cinza. - Mas este não é um vídeo artístico. - Este sou eu e um chapéu idiota. Então só para mostrar a vocês dentro e fora, vocês podem ver essa diferença. - Está bem, está ali. - Tem lá fora. - Está ligado? - Então me ajuda a sair do fundo um pouco. - Não dou nem um pouco mais. - Pode ser um pouco pesado, mas vamos ver. - Sim, - Sim, acho que gosto disso. - Acho isso legal. - Hum, - então isso é apenas os níveis que estão apenas a definir as bordas da luz na cor - correção. - Estamos lidando com o Loma ou a luz e o croma ou a cor. - Então estes primeiros passos serão apenas sobre o loomer. - Eles vão ser apenas um sobre a luz. - Preocupe-se com a cor daqui a um minuto. - Então, - realmente, - para o nosso primeiro passo - isso parece muito bom - definindo os níveis sem histórico - e nós não sabemos ao certo. Esperamos que este monitor seja ótimo, mas acho que parece muito bom. - Então isso é tudo para os níveis. - Vamos passar para a curva S 15. ANTIGA cursos - Curva: - Então esta lição é sobre a curva S e as referências da curva S. - O tear, - uma curva neste caso - hum, - para a imagem. - E a curva Lumen é basicamente esta linha aqui. - Como você pode ver, - diz Mestre e eu estou agora eu estou no efeito de curvas RGB. E se você está acompanhando a estréia da Adobe , então basicamente, o que isso faz é ajustar a luz. Se eu pegar algo aqui em cima, está ajustando os destaques um pouco mais alto. Ou eu poderia fazer os destaques um pouco mais baixos, como você pode ver lá, se eu só isso de baixo aqui, ele está fazendo sombras um pouco mais altas. - Uh, - uau, - isso é horrível. - Olha, - ou eu poderia fazer as sombras um pouco mais baixas. Então você basicamente manipulando isso, , é chamada de Curva então a curva S, é chamada de CurvaS, porque parece uma espécie de S, mas é muito sutil, então basicamente o que isso emula é a maneira que o filme usou - ser processado e realmente tipo de ajuda o contraste. Faz rostos aparecerem um pouco nas sombras, meio que desaparecem um pouco e realmente separa as coisas que você quer ser , olhando, a imagem versus as coisas que você não quer olhar. Basicamente, com os “ses “, melhor curva significa quando você pega algo aqui no topo e o levanta apenas um cabelo. Então, basicamente, pegá-lo de onde estava e levantá-lo diretamente, isso pode ser demais. - Como eu disse, é muito sutil. - E a mesma coisa no fundo. Você pega onde ele está e abaixa um pouco para que você possa ver o “s , se há uma ideia básica, mas é muito sutil, muito sutil. - Então talvez algo assim pareça bem. - E olhe para a imagem dela. - Hum, - parece tudo bem. - Então vamos ver. - Isto está ligado e isto está desligado. - Sim, assim é melhor. - Isso é melhor. - Então, é neste momento. - Temos de perceber que estamos a fazer as coisas por etapas. - Então a cor aqui não parece ótima para mim. - Não está saturado o suficiente. - Não é o fim. - Não, só não parece boa cor sábia. - Mas agora só estou olhando para o Loma. - Só estou vendo. Essa é a luz acesa? - Ok? - E o que vejo com isto é que a minha cerveja fica um pouco mais escura. - A minha pele sai, os risers descem. - Quero dizer, - tudo parece que está se juntando um pouco. Pode ser um pouco intenso, e talvez façamos mais tarde. Uma coisa sobre a correção de cores é que você acha que está feito, e então você vai embora e volta e vai. Tenho que fazer isso e tem muito vermelho, sabe? - Então é um processo longo que até que você tenha feito 1000 vezes, é difícil acertar a cada passo do caminho. - Por enquanto, acho que está tudo bem. Posso torná-lo um pouco menos intenso, mas não muito. - Como você pode ver, - isso é muito sutil. Algumas pessoas, quando ouvem sobre esse conceito da curva S, fazem parecer exatamente como uma abstinência. - Não é tão bom, mas isto parece muito bom. - Então tem ligado e tem fora. - Então acho que isso é bom. - Soas faras o limite vai, - Isto está parecendo muito bom. Acho que terminamos com o limite. - Vamos para o palco das cores. - Ainda estamos em cores. - Correção. Correção de cores está se referindo a fazer a imagem parecer correta. - Parece correto. - Olha, classificação de cores Riel, que faz parte da correção de cores, é uma espécie de captura para todo o termo. - Mas há realmente duas seções correção e cor de classificação. - Graduação é quando você entra mais em estilizado. Você faz os filmes da Artemis parecerem bonitos e verdes, e você faz os filmes de terror com um contraste pesado. Melhorar é falar de estilo, torná-lo interessante. - Onde está a correção é tecnicamente apenas fazer parecer agradável para os olhos e preciso. 16. ANTIGA CLASSE - Equilíbrio de cores: Agora que ajustamos a luz da nossa imagem, vamos falar sobre cores e alguns problemas de cor comuns. Agora que ajustamos a luz da nossa imagem, - Eso bem rápido. Podemos ver o que fizemos à nossa imagem. Isto está directamente fora da câmara, e isto é o que fizemos até agora. - Soas, - faras cor vai alguns problemas de cor comuns e podemos ver um aqui está filmando fora - durante o dia em que é balanço de branco para o sol. Mas os nossos sujeitos estavam em forma, por isso vão parecer um pouco mais azuis do que deveriam. Se quiserem aprender mais sobre balanço de brancos e coisas dessa natureza, dou aulas de câmera e iluminação também. - Então confira esses. - Ele vai ajudá-lo a descobrir como equilibrar corretamente a sua câmera de branco. - Mas no post aqui nós olhamos para esta imagem. Vemos que é um pouco azul demais, então teremos que colocar um pouco de amarelo nele. Outros problemas comuns são, quando fotografam sob fluorescentes, as coisas tendem a parecer um pouco verdes. quando fotografam sob fluorescentes, - Eso, você precisa infundir um pouco de magenta em sua imagem. - Uma coisa que é importante saber é apenas o tipo de relação de cores. General, quando olhamos para esta roda de cores aqui, podemos ver opostos. Então sabemos que se essas imagens são azuis, precisamos colocar um pouco de amarelo se em imagens para verde, colocamos magenta e assim por diante. - Se esses ar geralmente tipo dos dois eixos que as coisas precisam ser ajustadas - se há algo impróprio com a cor na própria câmera. - Hum então, - sim, - é bom saber que é bom familiarizar-se com eles. As cores primárias da luz são verdes, lidas e azuis. - É bom saber isso. - Vermelho RGB, - azul verde são as cores primárias da vida. Então, com o RGB, você precisa saber seus opostos também. - Então olhamos para estas curvas. Se eu levantei o vermelho, estou perdendo descendente, o oposto de vermelho com verde. O oposto é magenta, e com azul o oposto é amarelo. Então essas três cores importantes para conhecer esse ar, as relações importantes para conhecer também. Estou a tentar tirar esta imagem, e agora estou a corrigi-la. - Não estou tentando classificar , posso olhar e ver. Primeiro, Primeiro, estamos a falar da relação azul e amarela. Então o que posso fazer é repetidamente, estou no Adobe Premiere. - E este efeito são as curvas RGB. - Curvas RGB. Me dá um pouco mais de latitude do que a correção rápida de cores, corretor rápido de cores. Eu tenho que escolher apenas uma cor, mas aqui eu posso ajustar as três, que eu gosto. - Então agora vou tirar um pouco de azul. Basicamente, quando olho para a imagem, digo a mim mesmo, preciso colocar amarelo, então para colocar amarelo, tenho que traduzir isso porque o amarelo não é uma cor primária. - Então, vou tirar o azul. Então, quando eu tirar azul, como você pode ver ele colocando um pouco de amarelo na imagem, então está certo. - Parece um pouco mais verdadeiro. - E a coisa difícil sobre a correção de cores como fazemos isso em etapas. - Não estou olhando para a saturação agora. - Só estou olhando para as relações de cor. - Hum, - pode haver com vermelho. - Talvez eu coloque um pouco de vermelho na imagem. - Scion e azul para o olho humano são muito semelhantes. Às vezes ajuda a ajustar o vermelho. - Lembre-se, - sutileza é a chave com correção de cor, - de modo que fica bem no vermelho. - Agora a imagem parece um pouco verde. - Quero dizer, há árvores. - Aí está a minha camisa. - Verde é a cor predominante. - Só quero ver o que acontece se eu colocar um pouco de magenta na imagem aqui. - Whoa. - É demais. - Uh, - vamos voltar para isso ok, - para que bem ali parece bem preciso para mim. Vamos ligar e desligar isto e ver o que fizemos. - Cor sábia. - Tenha em mente que isso é apenas isso está ligando e desligando a curva S que fizemos também - bem . - Mas sua primeira cor é minha pele é naturalmente mais magenta do que a maioria das pessoas. É que pode nos despistar, mas parece bem preciso. - No passo da grade quando não quando eu estilizei um pouco. - O que eu posso querer fazer. - Tem muita magenta. - Veja, isso é isso. - Para frente e para trás é constante quando você faz a correção de cor. Quando eu o estilizei na classificação de cores, o que eu posso querer fazer é adicionar um pouco de laranja a ele, então adicione laranja. Quando eu o estilizei na classificação de cores, o que eu posso querer fazer é adicionar um pouco de laranja a ele, - Eu subiria um pouco do vermelho e baixaria um pouco de azul se eu tivesse laranja para ele. - Faz sentir mais ao ar livre. - Sabe, talvez seja meio à noite. - O sol está se pondo. - Parece um pouco excitante. - Acho que agora ainda está meio obsoleto. E no processo de correção, tudo bem. E no processo de correção, - Só estamos tentando torná-lo preciso. - Hum, - mas fez. - Sim. - Não há nada de excitante nesta imagem. Acho que se acharmos que esquentamos um pouco, acho que acho quea imagem se sentirá um pouco melhor, mas isso é para mais tarde. a imagem se sentirá um pouco melhor, Por enquanto, acho que estamos bem com as relações de cor. - Eso Vamos saltar para a saturação 17. CLASSE VELHA - Saturação: - Muito bem, vamos passar para a saturação. - Uma coisa a notar é que não temos nenhuma grama assobiada ou escopos ou qualquer coisa assim. - Sem custo para nos dizer exatamente o ponto de saturação que devemos colocar. Então estamos usando nosso eu, e você sabe, os coloristas profissionais terão algo que quando essa linha tocar nessa linha, então será bom. - Só estamos usando nosso olho agora. - E uma coisa que é importante notar com saturação. - Além disso, - sempre ajuda saber quando você está colorindo qual câmera? - A imagem foi filmada. - Isso foi filmado em uma Sony. A Sony não coloca muitas cores em sua imagem nativamente, e canhões. - Canon DSLR é como, - Eu estou filmando isso naqueles que um monte de saturação direita fora da câmera. Normalmente, quando você atira em um cânone, você tem que tirar a saturação. - Quando ela não usa, a Sony costuma colocar. Se você atirar em um vermelho, acrescenta um pouco de magenta na imagem, então você tem que consertar isso. - Então, apenas pequenas coisas para saber que você vai pegar ao longo do caminho. - Sabe, qual era a sua câmera. - Qual era o seu pé? - Um tiro? - Ah, - e geralmente ajuda neste processo. - Outra coisa a saber são relacionamentos. - Entre contraste na saturação. Quando você aumenta muito o contraste, é que acrescenta saturação à sua imagem, apenas como um subproduto. - Se você tomar set. - Se tirarmos o contraste e o tornarmos realmente plano, é geralmente muito saturado. - Então essas coisas sabem que o contraste na saturação meio que tem uma dança para frente e para trás. Quando soube que foi baleado em uma pedra? Estou olhando para a imagem, e não parece muito colorida. Quero dizer, tem uma camisa verde que parece bem, minha pele é só isso. - Não está saindo o suficiente. - Deve sair um pouco. - Não muito. Então vou subir para 10 e ver o que penso. E você sabe, geralmente 10 é demais, mas parece bem. - Talvez me pareça bem. - A única coisa que eu estou percebendo neste talvez 108 nada que eu estou percebendo que eu não sou louco - sobre é a grama sobre o meu ombro esquerdo realmente pulando para fora, - mas ter em mente é a saturação do tipo de imagem geral em algum corretor de cores - O software é as salas secundárias. - Nós podemos ir lá e isolar certas partes da imagem certas cores e tomar - saturação externa colocar saturação em e realmente tipo de um gesto imagens dessa forma. - Então este é um passado não geral. - Ainda em correção, - não foram classificadas, - não foram estilizados. - Ainda não vamos transformar isto num filme de acção ou num filme de guerra ou qualquer coisa assim. - Então só estamos tentando fazer com que pareça certo? E para dizer a verdade, acho que parece muito bom. - Hum, - vamos ver. - Então isto é o que temos. Isto é o que saiu da câmera aqui, cinza azul leitoso. E isso é o que fizemos até agora, e eu acho que eu quero dizer, eu acho que há muita verdade. - Acho que isso parece muito bom. - Assim como a primeira correção vai. - Estamos quase lá, se não lá. - Há alguns pontos nesta imagem que o ar sopra para fora aquele letreiro sobre o meu ombro. - Hum, - não há realmente muito que possamos fazer sobre isso. E não é nos dias de hoje, isso não é terrível. - Se um pouco do seu fundo está soprando para algum tipo de vídeo da Web ou curta-metragem - ou algo assim, - se você quer algo para olhar absolutamente cinematográfico, perfeito e impecável, - você sabe que deveria ter sido filmado um pouco diferente de alguma forma. Mas hoje em dia não é terrível. - Vês isso na televisão estes dias? - Você sabe, - 15 anos atrás, - se você tivesse visto essa imagem - você teria dito, - eu não sei se podemos usar isso, mas agora você sabe, - isso é apenas um pouco da imagem. - Acho que estamos bem. Estou me sentindo muito bem sobre a correção aqui, uma coisa que poderíamos fazer, e eu não façoisso no Premier, mas certo software é permitir que você isole o Estou me sentindo muito bem sobre a correção aqui, , uma coisa que poderíamos fazer, e eu não faço isso no Premier, sombras e os destaques e anúncios - saturação, - ou tirar saturação disso. - E isso é algo que é muito bom. - Uma vez que você grande uma imagem quando você faz tudo olhos estilo. Muitas vezes, as pessoas têm que colocar blues nas partes mais escuras da imagem. - Mas quando você faz isso? Às vezes fica o cabelo azul e verde e coisas assim. Então, isolar as sombras e os destaques e saturar esses muito ajuda a equilibrar sua imagem, especialmente se você adicionou muita cor nessas áreas para dar uma aparência estilizada -, - você quer que ele seja estilizado e legal, - mas você não quer que seja cores óbvias tudo sobre sutileza. E então você quer alcançar algo, e as pessoas dizem: “ Oh,como ele se saiu? E então você quer alcançar algo, e as pessoas dizem: “ Oh, Oh, - Isso parece ótimo. - Hum, - você não quer fazer algo com, - oh, - oh, - acrescentou tanto descendente e ou motor de Isto é loucura. Você quer ter uma aparência legal , sem revelar seus segredos, então fale. - Então isso é muito bonito para o para a correção vai passar para a classificação. Espero que vocês estejam acompanhando até agora, estreias duplas. Espero que vocês estejam acompanhando até agora, - Um ótimo software para edição e correção de cores. - Hum, - você sabe, - definitivamente há outras opções lá fora, - então espero que vocês tenham caído bem 18. ANTIGA CLASSE - Genre: - É agora que vamos falar sobre classificação de cores. - Correção de cor não é super simples, mas é mais direta do que a cor de gradação de cores. - Grating é tudo subjetivo e o que é popular na época e o que você gosta, e é tudo baseado no seu gosto. - Então o que eu vou fazer agora, estamos olhando para a imagem em que trabalhamos até agora. Isso é direto para fora da câmera, e isso é o que fizemos com ele. Isso é direto para fora da câmera, - Abaixei a saturação um pouco da última vez. Como eu disse, correção de cor é sempre ótima. Quando achar que acabou, embora por 30 minutos, volte e veja como é. Uma coisa que é importante na classificação de cores é sempre mantê-lo separado, depois a correção de cor. Uma coisa que é importante na classificação de cores é sempre mantê-lo separado, - Mesmo que você esteja usando o mesmo efeito, - adicione outro efeito. - Mantenha-o separado para que você possa ter um para a correção e outro para a classificação. - O que isso faz é dizer que você é ótimo de uma forma que você realmente ama e você acha que é legal. E você mostra ao seu produtor ou parceiro quem quer que mostre a alguém como “Oh Deus, eu não gostei dessa escolha. - Podemos fazer assim? - Em vez disso, - em vez de ter que refazer tudo, - tudo que você tem que fazer só tem que desfazer é aquele efeito que você adicionou. - Você ainda tem a imagem corrigida como antes. - Então, o que eu vou fazer para a classificação? - Acho que as curvas RGB são muito boas. - Então eu vou pegar as curvas RGB. - Vou adicioná-lo à nossa imagem. - Vou colocar acima, e isso é separado das outras curvas RGB em que trabalhamos, que é ótimo. Então eu faço algo como jogar um monte de azul nas sombras. - Boom. É separado do que outros efeitos. - Vamos falar sobre o que queremos que a imagem dela pareça com estilos diferentes. - Então, um estilo são os filmes do Exército. - Filmes de guerra. - Esses são tipicamente verdes e saturados com alto contraste. - Então isso é que eu só estou brincando neste momento. Só te mostro um exemplo rápido. , Há também efeito, brilho e contraste. E essa é a melhor maneira de ajustar o contraste em um premier, então apenas contraste, apenas isolado. - Vamos ver o que acontece quando eu fizer isso. - Hum uau. - Ok, isso é um pouco demais. E lembre-se, quanto mais contraste eu adicionar, mais saturação estará lá também. , Então aqui está algo e,novamente, isso, você sabe, isso você sabe, não foi filmado como um filme de guerra. - Não há muito, - uh, - para ajudá-lo. - Então é meio que você sabe, - que tipo de fingir isso aqui? - Então aumentamos o contraste. - Temos verde. E se quisermos que o Teoh acabe com a saturação, vamos voltar àquele corretor de cores rápido, que eu gosto, jogue-o lá. - Então eu tenho meu grande minhas três notas aqui acima do para corrigir er. Então, o corretor de cores rápido , de 50%. - Vamos ver o que isso faz. - Isso faz alguma coisa? - OK, - então você pode ver que há agora tem um estilo para ele. - Isto agora tem um olhar para ele. Se eu estivesse fazendo isso em um software diferente, talvez eu pudesse escolher minha pele e mudá-la, saturada um pouco. Se eu estivesse fazendo isso em um software diferente, talvez eu pudesse escolher minha pele e mudá-la, talvez eu pudesse escolher minha pele e mudá-la, saturada um pouco. - Talvez seja um pouco mais laranja. Sabe, marrom, sabe algo pior com esse paladar? - Um pouco mais, mas isto definitivamente tem uma sensação. Então, você sabe, me coloque em fatigas, coloque uma arma na minha mão e agora vocês talvez tirem aquele conselheiro ridículo. - Mas agora você sabe que é um filme de guerra, - então vamos apenas olhar para o que era antes, - diz sem qualquer classificação aqui. - E agora veja o que nossos olhos fizeram com isso. Estamos tão acostumados com esse verde que, agora, quando olhamos para isso , estamos tipo , há muita magenta e essa imagem é um excelente exemplo de ir embora voltando e vendo pelo que é. - Talvez haja muita magenta. Talvez os nossos olhos ainda não tenham ajustado. - Sabe, não temos certeza do que é. Então, além de filmes de guerra, 11 coisa boa é assistir filmes e realmente olhar para os cartazes de filmes porque aqueles geralmente se alinham com a forma como o filme em si é classificado com muita ação. 11 coisa boa é assistir filmes e realmente olhar para os cartazes de filmes porque - Filmes de explosão de Hollywood. - Isso coloca um monte de Scion nas sombras e um monte de laranjas nos destaques que - faz o tom de pele realmente pop. - É interessante quando começa a pensar na cor? - Você parece muito mais design de produção. - Muitos desses filmes. As pessoas estão usando azul, cinza e cores legais, então sua pele fica um pouco mais. - Hum, - você sabe, - a matriz era realmente verde escola de contraste pesado. Sabe, há cenas românticas íntimas que são velas e tons de amarelo e laranja, então a cor é muito interessante. cenas românticas íntimas que são velas e tons de amarelo e laranja que Oquerealmente ajuda é escolher o gênero que você quer emular e olhar para um monte de pôsteres olhando um monte de cenas e realmente ver o que eles estão fazendo. - Olhe para o contraste. - Olhe para a saturação e veja quais cores eles escolhem. Então, com isso dito, vamos para o próximo vídeo na classificação. - Isto é tudo subjetivo. Tudo depende do que você está fazendo e do que você quer que seu filme seja. - Hum, - então , - sim, - esta é a parte divertida da correção de cores 19. Curso VELHA - Secundária: Certo, então vamos falar sobre a sala secundária, que no programa de coloração profissional é geralmente um pouco mais isolado e fácil encontrar em algo como Premier Final Cut. Isso é mais um tipo de, , um tipo de loja de parada, geralmente tem que cavar para ele. - Então agora eu estou olhando para as curvas RGB, - e eu estou olhando para a opção de correção de cor secundária do. Seja qual for o software que estiver usando, deve haver uma correção de cor secundária, e é um pouco mais avançado. - Então pode não estar em algo como eu filme ou o criador de filmes do Windows. - Mas também é importante notar que estou fazendo isso nas curvas RGB. Faz parte do meu esquema de classificação e não do meu esquema de correção. Eu falei sobre isso um pouco no último vídeo, até agora nós fizemos meu tênis ridículo curto do normal, o que isso é normal e eu transformei em um filme de guerra. Talvez haja um cabelo muito verde, então vamos tirar um pouco do verde ainda vai deixar verde. um cabelo muito verde, - Tome um pouco do verde. - Ah, eu não sei. - Talvez os verdes. - Bom. - Talvez os verdes. - Bom. - E quer saber? - Só por diversão. - Por que não fazemos? Por que não olhamos para os níveis? - Talvez trazer alguns desses para ver o que isso faz? - Está bem, ótimo. - Legal. - Então estamos trabalhando no secundário, então pegue curvas RGB. - Vou para o secundário. - Secundário é quando isolamos partes da imagem isolamos uma determinada cor ou uma determinada secção e, em seguida, metemos a saturação ou a tonalidade. - Ou que cor não secundária. - Christian é ótimo. - Ele permite que você definiu pontos problemáticos na imagem e tipo de acabar com eles. - Então, com o secundário, o que você quer fazer é realmente pegar um novo efeito. - Curvas RGB, - coloque na minha imagem novamente, - e no topo, - fica um pouco confuso com todas essas camadas. - Não sei se pode mudar o nome deles no Premier. - Eu não acho que você pode apenas um pouco de chatice. Então o que você faz é pegar a parte de sua imagem que você acha que é um problema agora , minha pele não é um problema, mas seria bom meio que saturar um cabelo mais. - Então vamos ver se conseguimos fazer isso. Então pegamos alguma coisa fazemos a entrega mais. E acho que não sei se temos o dedo do pé, talvez. - Não. Vamos ver a máscara e ver se pegou o que queremos. - Não, não muito. - Ok. Está bem, isto é um pouco técnico, mas fica comigo. - Não é tão difícil. - Então, a tonalidade com que estávamos a mexer agora, estamos a tentar agarrar a minha cara para que a minha cara fique fora de alcance. - Não vamos entrar nos verdes. - Então vamos mostrar a máscara aqui. Isto é tudo o que é Grab, não a minha cara. - Ok, então vamos tentar de novo. Talvez dar à saturação um pouco mais de alcance, um pouco mais de alcance. Talvez dar à saturação um pouco mais de alcance, - A Kate. - Vamos ver se pegamos o que queremos. - Chegando lá de alguma forma. O meu computador não actualiza muito rapidamente, por isso estamos a tentar agarrar mais na minha cara, a não ser que haja por perto. O meu computador não actualiza muito rapidamente, - Ver se somos capazes de fazer isso. - Ok? Essa saturação funcionou para nós um pouco mais magenta. - Ver se fazemos alguma coisa aqui? - Ok, lá vamos nós. Então, há um pequeno derramamento para o lado, então isso está começando a parecer muito bom. - Então eu levo estes para baixo suavidade borda. - É bom amolecer um pouco, que não fique com algumas partes estranhas paraque não fique com algumas partes estranhasda imagem a diluir. - Acho que estamos bem aí. - Um invertido se quiséssemos, - uh, isso é muito macio, - não é? - Pode ser um 3.5. Inverter iria instagram minha pele. - Agarraria tudo lá fora. - O que ajuda é bom, às vezes. - Então vamos desfazer esta máscara. Agora, quando eu julgar o RGB porque nós escolhemos como secundário, vamos mostrar rápido o que não pode acontecer. - Então, quando eu ler na minha imagem, o que vai acontecer? - Uh, - que boom. - Ai! - Isso é queimaduras solares, cara. Então, como você pode ver sob o meu, uh, eu não selecionei, que não é ótimo. Então, realmente, o que eu queria fazer com isso, eu quero um pouco de laranja. Vou adicionar um pouco de vermelho, tirar um pouco de azul e talvez um cabelo saturado. , Embora neste efeito aqui, não podemos mexer com a saturação, aquela conversa de saturação sobre a seleção. Então, Então, vamos ter que saturar fazendo as curvas aqui, o que é um pouco assustador. - Mas vamos fazer um pouco a pouco. Não quero mexer muito com isso, mas só para mostrar a vocês o que está disponível como secundário, está issoestácomeçando a me fazer parecer um pouco mais ao vivo. - Oh, isso é um pouco amarelo demais. Antes eu estava me sentindo como um zumbi. - Hum, - você quer, - você sabe, - é bom ter o tom de pele aparecendo um pouco, - mas você não quer que ele seja muito perceptível. - Você não quer que seja algo que as pessoas comentam só queria fazer parte da imagem que está começando a se sentir um pouco melhor. - Mesmo que seja sutil, podíamos ver isso dentro e fora. - Isto está ligado, e isto acaba eventualmente. É uma mudança sutil, mas definitivamente está lá e definitivamente ajuda. É uma mudança sutil, - Então outra maneira de melhorar esta imagem é fazer aquela sala secundária. Eu durmo aquela grama sobre meu ombro esquerdo que aquela grama verde amarela, brilhante e meio que mata essa saturação. Isso seria a única coisa que eu pensaria para fazer esta imagem melhor, você sabe, perceber que temos estilo. - Há muita coisa. Mas uma coisa que é importante saber é manter o seu estilo, mantê-lo consistente durante todo o seu vídeo, e as pessoas não percebem isso tanto. Eu assisti a família pela primeira vez em anos outro dia, e fiquei impressionado com a saturação dela. Mas quando estás no filme, talvez penses na saturação dos primeiros 10 segundos. Se você pensar sobre isso, então você está nele e você esquecer, ele se torna parte do estilo. - Então algo assim, - você sabe, - podemos ver à primeira vista como se fosse meio verde meio saturado. - Mas agora meus olhos se ajustaram a isso. - E, - você sabe, - eu não odeio isso, - você sabe, - meio que parece legal, - você sabe, - poderia ser talvez algum tipo de, - você sabe, filme esportivo ou algo assim, Umfilme esportivo ou algo assim, algum tipo de coisa. Mas tem um estilo único, e acho que sabe, o próximo passo é querer que Teoh veja se posso duplicar isso agora. Quero tirar a grama melhor do que isso. - Parece muito bom. É definitivamente estilizado, e começar a se sentir muito bem. 20. ANTIGA CLASSE - Vinheta: - Tudo bem. Então aqui vamos falar sobre vinhetas, e só para dar uma atualização a vocês, saí por um tempo. e só para dar uma atualização a vocês, - Eu voltei. Achei que havia problemas com a imagem dela antes de ficar saturada demais para mim, e os negros foram educados demais, então limpei um pouco. - Acho que está a começar a parecer melhor. Ainda parece estilizado, mas é um pouco mais sutil nele. - Não é como na sua cara. Olha, Olha, eu concolor a nota, que nunca é ótimo. Então, do jeito que eu gostodefazer vinhetas, de é muito tedioso se você estiver trabalhando em um projeto maior, mas eu realmente gosto de pegar a imagem indo para a loja de fotos e construir uma vinheta lá. Muitas vinhetas padrão no software de edição é torná-lo um oval perfeito, e há alguns problemas com isso. Muitas vinhetas padrão no software de edição é torná-lo um oval perfeito, Se tivéssemos feito vinheta sobre esta imagem, isso é um oval perfeito nas áreas mais distantes , onde ela é explodida e realmente brilhante, , se você tentar vinheta áreas que têm esse nível de brilho. - Parece muito desligado. - E você pode dizer que algo foi feito e não parece tão bom. - O que? - Eu gosto de fazer isso. - Gosto da ideia do oval, mas gosto de construir no entanto isso é meio assim. - Mas permite, - você sabe, - se há uma luz brilhante em um dos cantos que eu não quero que eu ainda não tenha sido - isso fora, - eu deixo esse tipo de onde ele está. - Então aqui está ainda que eu criei Eu vou ir em frente e colocá-lo sobre nossa imagem e nossa imagem ficou completamente preta. - Ok, ótimo. - Então ainda há a nossa imagem com o forno. Parece que eu já fiz a opacidade, e vamos repassar isso rápido, mas isso parece bom para mim. Quando olho para esta imagem, não posso dizer que alguém aditivo. Quando olho para esta imagem, - E ainda assim, parece certo. O assunto aparece, faz muito, surpreendentemente aqui está sem a vinheta, só para mostrar a diferença. Se meu computador quiser atualizar, oque às vezes não faz. Se meu computador quiser atualizar, o - Ok, então há isso sem a vinheta. - Então é sutil em tudo o que faz é meio que escurece parte da imagem que não precisamos estar olhando. De qualquer forma, não deveríamos estar olhando para as arquibancadas quando estou claramente muito bonito em você deveria estar olhando para mim, então isso é muito melhor. - Então, - basicamente, - vamos para isso rapidinho. E só para mostrar a vocês, na verdade, não tenho nada. E só para mostrar a vocês, na verdade, - Quero dizer, um fundo branco aqui. - Ok. Mostrem exatamente como é a vinheta. Tem uma tela branca ali, e minha vinheta, então é muito sutil. - Vou em frente e virar a opacidade. - Está a 14%. - Vou colocar em 100. - Então esta é a minha vinheta. Então escurece o lado esquerdo e o canto inferior direito, mas deixei o canto superior direito. - Hum, - aberto. - Então esta é a vinheta sobre nossas filmagens assim que o computador chegar lá. - Ok. - Então eu deixei a direita ali porque eu acho que eu poderia ter colocado algo bem na esquina. Mas aquele sinal branco , eu não queria ter sido ainda. - Isso e você pode ver o canto inferior direito também. - Como a calçada. - É disso que estou falando quando as pessoas dizem. No entanto, em algo que já está explodido, há um estranho, há um meio termo estranho que não parece ótimo. - É branco, mas é preto. - É que você sabe, - não seria louco. - Então esta é a minha vinheta a 100% que claramente eu não deveria dificar. Digamos que eu estava olhando para ele e estou tentando torná-lo mais sutil. - Vou colocar em algo como 40%. Então, quando olho para o pai, digo “ Não percebo muito isso. - Isso parece ótimo. Mas esta é uma das coisas que me afastei. - Eu volto. E quando olho no canto inferior direito, aquela calçadaatinge omeio termo para mim. quando olho no canto inferior direito, aquela calçadaatinge o aquela calçada Então, quando eu voltar para 14 15% é muito sutil, mas faz muito. - Eso, vamos ver as atualizações desejadas. - Ok, então lá vamos nós. Então, quando você olha para esta imagem, não em um milhão de anos você diria, , ainda tem havido em seu hum, mas seu olho em seu cérebro meio que se ajusta a isso, e isso está parecendo muito bom. Então esta imagem percorreu um longo caminho. Acho que esta é a nossa prova final. - Acho que esta é a nossa imagem final. Então, este é o Remember, nós colocamos uma espécie de filme de guerra fazendo um tipo de verde e saturado. - Mas vamos passar pelos degraus. Vou desligar tudo, rever o que fizemos muito, muito satisfeito com a forma como acabaram. - Então esta é a imagem que saiu da câmera. Isso é o que você tem quando olhou no primeiro dia e disse: “ Não há nada de errado com isso. - Por que não precisa colorir? - Correto? - Está tudo bem. E então nós corrigimos e chegamos lá, , e então dissemos , vamos colocar uma nota legal nele e lentamente, mas seguramente, adicionamos algumas camadas e muito isoladas alguma pele, - e pegamos a grama. Eu fiz isso quando vocês não estavam olhando, chegaria a um ponto em que, tudo bem, isso é muito legal. - É uma bela imagem. O tipo verde de você sabe, amarra tudo. Acho que fizemos muito bem aqui, então isso é correção de cor. - Em poucas palavras. Espero que tenham aprendido. Espero que vocês gostem, leva muito tempo para ficarem bons nessas sutilezas, mas quanto mais fazem isso, é divertido. - Você sabe, - é agradável e relaxante e colocar um pouco de música e, - você sabe, - apenas, - uh, - apenas começar a trabalhar. - Então é ótimo. - Isso é correção de cor. - Mais algumas dicas no próximo vídeo. - Pessoal, estamos quase lá. - Então, bom trabalho. 21. ANTIGA aula - Agradecimentos!: - Tudo bem. - Então este é um vídeo de despedida para vocês. Obrigado, pessoal, por fazerem esta aula. - Espero que tenha gostado. Espero que tenha gostado do que fez até agora. - Você não se diverte. - Correção local. Você tenta uma classificação maluca, leva as coisas ao extremo e depois liga de volta e se diverte com ela. - Algumas boas dicas que tenho para vocês é um desses 50% cinza que eu estava falando. - Hum, - é muito útil. - Hum, - você sabe, - você não precisa ter um computador de fundo cinza chato o tempo todo. - Precisamos de corrigir a cor. - Realmente ajuda. - Você meio que fica de olho nas coisas. Como eu disse, cores profissionais, todo o estúdio deles é desta cor. - Mas para você, - você sabe, - apenas a parte de trás, - você sabe, - apenas o fundo do seu desktop pode ser suficiente. - Eso, é isso. Há também a metade da regra 1/2 que eu mencionei brevemente, que foi uma vez que você chega a algo que uma vez que você chega a um nível de vinheta legal ou um pouco de saturação ou algo assim, uma vez que você acha que está certo. - Leve para 50%. - Vai torná-lo mais sutil. - Não vai saltar para as pessoas. - E, você sabe, - definitivamente ajuda quando eu olho para trás os filmes que eu fiz anos atrás, quando eu apenas - comecei a aprender a colorir, - Correto, - eu estava, - você sabe, Olha essa coisa nova e legal que eu poderia fazer e todos os negros são azuis. E, você sabe, todas as cores são tão legais e você volta e assiste-as e você pensa, “ Oh, isso é Oh, você achou que era uma boa idéia, sabe? Então, definitivamente, classificar é uma ótima ideia, mas fazê-lo de uma forma sutil e imperceptível é como você quer fazer isso. - Parece muito amador quando há muito em suas escolhas de cor de rosto. - Na maior parte, - quero dizer, - obviamente, - você poderia fazer algumas coisas legais com esses videoclipes. - Você tem mais margem de manobra. - Mas sim. - Então há a regra 1/2 e também a regra de 30 minutos. Trabalhe nisso, saia por 30 minutos, assista um programa de TV, pegue comida, volte e olhe a imagem com olhos frescos. Trabalhe nisso, saia por 30 minutos, por 30 minutos, assista um programa de TV, pegue comida, volte e olhe a imagem com olhos frescos. assista um programa de TV, , pegue comida, - É muito difícil quando você está nele e você está ajustando as coisas para que você tipo de ver - coisas objetivamente. Então, definitivamente, toda vez que você conseguir um bom fresco I em alguma coisa, - melhor. E então a última coisa é refinada, refinada, refinada. Não há nenhuma regra que diga que você tem que dar um passo de cada vez. Muitas vezes estarão trabalhando nisso e eu direi, preciso voltar e ajustar aquelesníveis pretos mais cedo oupreciso voltar e infundir um pouco mais de azul ou você sabe, preciso voltar e ajustar aqueles níveis pretos mais cedo ou - algo assim. Então não há nenhuma regra rígida e rápida , e é basicamente isso. Vocês aprenderam muita informação, então sintam-se à vontade para voltar e assistir os vídeos quantas vezes precisarem. Como eu disse, também dou aulas sobre iluminação, trabalho de câmera e coisas assim. Então, se você sabe, se você acabou de se inscrever e tiver a lição de classificação de cores aqui, se você se lembrar, vá para essas aulas, inscreva-se completamente grátis. Sabes, Sabes, não te vai cobrar mais por mês, por isso vê também. E, uh, sim, estou ansioso para ver outros projetos.