Como gravar e processar áudio excepcional para criadores: video/podcast/música

1. Apresentação: Como novo criador, você provavelmente tem muitas perguntas, mas como gravar um ótimo áudio. Por que meu áudio parece monótono ou ecoante? Por que não soa o mesmo dia a dia? Como faço para configurar meu estúdio para que ele sempre soe bem? Pode ser difícil produzir um áudio excelente quando você não está familiarizado com funcionamento do som e com o fluxo do som à medida que é gravado e processado. O que a maioria dos criadores não entende é que você não precisa de equipamentos caros de última geração para capturar áudio limpo. Você pode obter um áudio de excelente som com o mínimo de equipamento. Meu nome é Maddie Kenny e sou musicista e produtora musical há mais de 10 anos. Continuei produzindo mesmo enquanto treinava para ser médica. faculdade de medicina me forçou a viajar com frequência e tive que viver frugalmente. Eu tive que ser engenhoso para descobrir como gravar áudio nítido de qualquer maneira. Também tenho editado engenharia de áudio e design de som de vídeos, cursos e conteúdo on-line do YouTube nos últimos anos. Tendo trabalhado com todos os tipos de conteúdo e gravações, posso dizer com segurança que as coisas mais difíceis e frustrantes corrigir são gravações de áudio ruins, acredito em educar e fornecer orientação. Dessa forma, você entende o porquê e terá mais facilidade em solucionar problemas quando surgirem problemas, em vez simplesmente seguir uma lista de verificação. Este curso é para criadores de nível iniciante e intermediário, sejam YouTubers, TikTokers ou podcasters, que desejam aprender sobre como o som funciona para melhorar a qualidade de seu conteúdo. Nenhuma experiência anterior com gravação de áudio é necessária, mas será útil ter um pouco de experiência ao usar um software de edição de áudio. Especificamente neste curso, usarei o Ableton Live. É meu DAW favorito e o que eu uso para produzir música. Primeiro, exploraremos o que é o som e sua relação com a acústica. Usaremos esse conhecimento para criar um ambiente de gravação ideal e escolher o tipo certo de microfone. Em seguida, mostrarei todo o processo de preparação, gravação e processamento de áudio para produzir algo que pareça profissional. Para o projeto da aula, pedirei que você faça o upload antes e depois da gravação de áudio para realmente apreciar a mudança na qualidade. Há muito conteúdo sendo criado na Internet, das mídias sociais ao YouTube, aos audiolivros e aos podcasts. O fato é que a maioria das pessoas hoje em dia só está ouvindo conteúdo, seja no carro ou na academia, ou apenas fazendo tarefas domésticas. Ter um áudio nítido e de alta qualidade é muito importante para tornar seu conteúdo flexível e valioso. 2. Projeto do curso: Para o projeto de classe deste curso, quero que você possa ouvir visivelmente uma diferença na qualidade do áudio. [MÚSICA] Neste momento, qualquer que seja sua configuração de áudio atual, seja apenas o microfone do seu telefone ou qualquer configuração que você tenha atualmente, quero que você grave um pequeno clipe de áudio de si mesmo compartilhando um resumo sobre você. Essa também será uma ótima prática se você planeja criar conteúdo no futuro É muito valioso se sentir confortável em contar sua própria história. No final do curso, pedirei que você regrave essa história usando sua nova configuração de áudio, para que você possa comparar e contrastar a diferença. Como este curso foi desenvolvido para ajudá-lo a produzir uma gravação de áudio do início ao fim que esteja pronta para ser usada em qualquer conteúdo, você precisará de algumas ferramentas para este curso. Primeiro, você precisa de uma mente aberta para reorganizar sua sala e seu ambiente de gravação e esquecer todas essas pequenas noções que você possa ter sobre som. Você também precisará de um microfone e abordarei como encontrar o certo para você usar em uma aula posterior, caso ainda não tenha um. Finalmente, você precisará de algum software para modificar a gravação no pós-processamento. Pode ser qualquer software de edição de vídeo, como o Final Cut Pro ou o Adobe Premiere, se você criar vídeos, ou pode ser uma estação de trabalho DAW ou de áudio digital. O que eu uso é o Ableton Live, é um DAW. Se você quiser me acompanhar e fazer exatamente o que estou fazendo, definitivamente considere usar esse. Mas é um pouco caro. Outros DAWs disponíveis incluem Logic Pro, Pro Tools, FruityLoops ou até mesmo alguns dos gratuitos também funcionariam bem, como GarageBand ou Audacity. Eu abordarei os conceitos básicos de engenharia de áudio, que podem ser aplicados a qualquer ferramenta que você tenha. Realmente não importa qual deles você usa, desde que tenha as ferramentas básicas que abordaremos na última lição. É isso mesmo. Ao final do curso, lembre-se de enviar seu projeto de aula, seu áudio regravado, para que todos os outros alunos possam ver seu progresso. 3. O que é o som?: Para capturar uma boa gravação, é importante entender o que o som realmente é e como ele se comporta. Se soubermos qual é a mecânica do som, podemos fazer ajustes na forma como gravamos para melhorar a qualidade. O que é som? O som é um deslocamento das moléculas de ar. Quando um som específico é emitido, eles causam vibrações nas moléculas de ar que entram em nossos ouvidos. Nossos ouvidos então agem como amplificadores, para aumentar o volume do som e também atuam como transdutores, que significa que eles mudam a forma de energia dessas ondas sonoras, essas vibrações, para que nosso cérebro pode realmente interpretar. Há duas propriedades do som que nosso cérebro pode realmente processar. Primeiro, é o volume do som. Medimos o volume do som em decibéis ou dB, a próxima propriedade é o tom ou quão alto ou baixo está o som. Medimos o tom do áudio pela rapidez com que as ondas sonoras estão vibrando, o que também é conhecido como frequência das vibrações. Vibrações mais lentas criam sons mais baixos, vibrações mais rápidas criam um som mais alto. Nossos ouvidos podem detectar frequências de 20 hertz até 20.000 hertz, 20 hertz sendo o ruído mais baixo como um subbaixo ou motor de carro em espera, e 20.000 sendo o apito mais alto de um tambor de chapéu alto ou alarme. Por que entender tudo isso é importante? Bem, se soubermos a faixa de frequências que um determinado som ocupa, o que chamamos de espectro de frequência. Podemos evitar a interferência dos sinais de áudio para obter gravações mais claras. Por exemplo, o espectro de frequência da fala normal, como estou fazendo agora, está entre 100-5.000 hertz. Para as mulheres, isso tende a ser um pouco maior, para os homens, isso tende a ser um pouco menor. Se você planeja gravar em um ambiente com música tocando ou alguns ruídos ambientais que estão em segundo plano, que também ocupam a mesma faixa de frequência, esses sinais de áudio entrarão conflito e isso criará uma gravação mais turva. Também será muito útil conhecer os espectros de frequência quando processarmos nosso áudio na pós-produção. Isso é um pouco sobre como o som funciona e como nossos cérebros e ouvidos o interpretam. Na próxima lição, exploraremos a acústica. 4. Acústica: Agora que sabemos que o som é feito de vibrações que movem as moléculas de ar, podemos aprender sobre a acústica do som. acústica são as propriedades distintas do ambiente que determinam como as ondas sonoras são transmitidas. acústica explica por que as coisas soam diferentes em uma sala, por exemplo, em comparação com uma sala de concertos ou em algum lugar como o Grand Canyon. Quando as ondas sonoras viajam pelo ar e entram em contato com uma superfície sólida, elas fazem uma de duas coisas. Será refletido ou absorvido. Superfícies macias tendem a absorver sons, superfícies duras tendem a refletir os sons. Alguns exemplos de superfícies macias são coisas como tapetes ou roupas, painéis de telefone e cobertores. Exemplos de superfícies duras são madeira, janelas, pisos, paredes, caixas ocas. Como o som é refletido em superfícies duras, o tamanho da sala em que gravamos é muito importante. Espaços pequenos soam diferentes de espaços grandes. Espaços pequenos parecem mais íntimos e claros porque as ondas sonoras não precisam se deslocar muito antes de refletirem. Já em espaços grandes, as coisas parecem muito ecoantes. Eles têm muitas reverberações. reverberação é a quantidade de tempo que som leva para viajar até um objeto, refletir e depois voltar para você, como a ecolocalização. Quanto maior a distância até o objeto, como em uma sala grande, mais prolongado é o eco ou o efeito de reverberação. Isso é algo que você pode experimentar por si mesmo. Se você entrar em uma grande sala vazia , em uma igreja, em um templo ou algo parecido, basta bater palmas e observar quanto tempo o som do eco realmente desaparece. Isso é o que é reverberação. reverberação natural é muito legal em certas situações , mas é muito terrível tentar obter uma gravação de áudio nítida. Dito isso, a maioria dos criadores que usam o YouTube como eu ou qualquer outro podcast provavelmente gostaria um espaço menor para obter uma gravação mais clara e íntima. Mas espaços menores também têm problemas. Vamos falar sobre alguns dos problemas acústicos em espaços pequenos. Primeiro são paredes paralelas. Salas com paredes paralelas são especialmente ruins. Pense nisso dessa maneira. Se falarmos diretamente em uma parede, ela saltará de volta para nós, e depois para a parede atrás de nós, e depois para frente e para trás, criando esse sinal interferente em loop. Essa interferência é algo chamado de faseamento. Lembre-se de que o som viaja em ondas. Vejamos um exemplo como uma onda senoidal que tem essa forma suave. Se duas ondas senoidais idênticas estiverem 180 graus devido à interferência, realmente se cancelarão e nossos ouvidos não conseguirão ouvir certos elementos desse som. O oposto também é verdadeiro. Se tivermos duas ondas senoidais que se alinham perfeitamente, elas não interfeririam, elas se acumulariam, elas dobrarão em som. Se as ondas sonoras estiverem entre zero e 180 graus, podemos obter atrasos engraçados no som ou esse som robótico semelhante ao material psicodélico dos anos 60, que na verdade é o todo base do efeito phaser que foi usado popularmente naquela época. Todas essas são situações que queremos evitar ao capturar um bom áudio. Isso foi um pouco sobre a ciência de como o som funciona com nosso cérebro e com o ambiente ao nosso redor. Na próxima lição, exploraremos como usar esses conceitos para configurar o ambiente perfeito para gravações de alta qualidade. 5. Otimizando o ambiente de gravação: Agora que entendemos como som e a acústica funcionam, vamos aprender como podemos otimizar nossos ambientes de gravação. O objetivo do tratamento sonoro é criar o que chamamos de sala morta. Esta é uma sala que contém máximo possível de material absorvente de som para evitar reverberação e reflexos de sinais de áudio indesejados. Vamos analisar todas as coisas a serem consideradas para criar uma sala morta. A primeira e mais óbvia é remover qualquer fonte de ruído de fundo alto ou constante. Isso significa coisas como desligar o ar condicionado ou o aquecedor, fechar qualquer janela, desligar qualquer umidificador ou purificador de ar, colocar seus animais de estimação em outro quarto, colocar seus irmãos, pais ou cônjuges em outro quarto, silenciem sua TV. Essas coisas parecem bastante óbvias, mas na verdade é engraçado frequência com que me esqueço de fazê-las. Em seguida, substitua o maior número possível de superfícies duras materiais que amortecem o som, como tapetes, cobertores ou isolamento. As ondas sonoras viajam em todas as direções. Isso significa que você deve colocar tapetes no chão e, se possível, ter alguma maneira de amortecer som que também vai para o teto. Ter móveis na sala também ajuda a absorver e refletir o som. Sofás, cadeiras ou plantas são ótimas opções que também aumentam a estética se você estiver recebendo um vídeo, e podem ajudar a refletir o som. Mas, obviamente, colocar superfícies absorventes por toda parte pode ser impossível em muitos casos. Outro truque que podemos fazer é criar superfícies assimétricas para refletir o som. Lembre-se da última lição de que paredes paralelas são prejudiciais aos sinais de áudio porque os sons simplesmente saltam para frente e para trás, causando essa interferência em loop. É por isso que, se você for a muitos estúdios de música, verá essas formas ou peças de arte engraçadas criadas sob medida nas paredes. Eles têm como objetivo criar essa vibração assimétrica para que os sons ricocheteiem e não interfiram entre si, mas se você não estiver no mercado de formas personalizadas, o uso de painéis acústicos é também é outra ótima opção. Esses painéis geralmente são texturizados ou nervurados, o motivo é que o som é refletido em uma direção diferente vez de voltar direto para você. Na verdade, o que queremos fazer é escolher uma sala de formato estranho ou configurá-la forma que os reflexos não saltem para frente e para trás usando móveis, objetos ou usando essas nervuras. painéis acústicos que refletem o som em diferentes direções. Outra opção seria pegar um filtro de reflexão. Eles são semelhantes aos painéis acústicos que podem ajudar a criar um espaço fechado mais íntimo em uma sala maior para que o som não seja revertido. Isso pode ser especialmente útil ao fazer dublagens ou gravações de áudio. Eles não precisam de um vídeo porque podem criar uma mini bolha embutida, uma configuração de mini estúdio ao redor seus microfones para evitar de seus microfones para evitar qualquer interferência indesejada. Mas se você precisar gravar um vídeo como estou fazendo agora, ainda podemos usar esses filtros grandes e colocá-los atrás da câmera ou atrás nossos microfones para absorver o som. Tudo isso é ótimo se você planeja gravar áudio na mesma sala e ficar quieto, como eu estou fazendo agora. E se você também precisar gravar áudio em qualquer lugar ou em público? Talvez você esteja gravando um vlog ou gravando um vídeo para um casamento ou comercial, ou algo que não possa ser tratado de antemão. Nesses casos, é uma boa ideia ter um gato morto como microfone. Não, na verdade não é um animal morto, é apenas esse tapete felpudo que cobre o microfone que ajuda a bloquear o ruído do vento ou outros sons sussurrantes quando você está em trânsito. É muito útil e pode ser colocado em cima do microfone assim. Cobrimos muitas informações sobre como tratar seu ambiente com som. Agora, é a sua vez. Dê uma olhada na sua área de gravação atual e faça ajustes para otimizar a acústica. Remova qualquer coisa barulhenta indesejada. Substitua o máximo possível de superfícies duras por materiais absorventes. Tente se livrar de paredes paralelas usando móveis ou materiais como painéis acústicos e não se esqueça do teto e do piso. Na próxima lição, falaremos sobre como escolher o microfone certo para seus projetos. 6. Escolhendo o seu microfone: Agora que sabemos como tratar o som do nosso quarto, a próxima pergunta é decidir qual microfone devo usar? Se você já tem um microfone e não quer comprar um novo, tudo bem também. Você pode seguir em frente e pular esta lição. Mas se você está impressionado com quantidade de opções que existem e não tem certeza de qual delas escolher, continue com este vídeo. Existem dois tipos de microfones que podemos usar microfones dinâmicos ou microfones condensadores. Esses microfones são, na verdade, construídos de forma diferente e, portanto, funcionam de forma diferente. Não vou aborrecê-lo com a forma como eles funcionam, mas simplifiquei os pontos de necessidade de saber para ajudá-lo a tomar uma decisão sobre suas necessidades de gravação. Microfones dinâmicos são melhores para gravações mais altas, que precisam lidar com níveis mais altos de SPL ou pressão sonora. Se você planeja gravar instrumentos altos ao vivo, como bateria ou guitarra, ou crianças gritando, um microfone dinâmico pode ser melhor. Também é uma boa opção usar um microfone dinâmico se você estiver gravando mais longe do próprio microfone. Por exemplo, nos vídeos do YouTube, gosto de esconder o microfone do quadro. O que estou usando atualmente, na verdade aqui , o Shure SM7. Vou apenas trazê-lo para o quadro para que você possa ver, na verdade está oculto do quadro, mas posso movê-lo para cima e ele ainda capturará um áudio muito bom. Também gosto desse microfone porque o uso para gravar vocais ou instrumentos para produção musical, então preciso de mais dessa faixa dinâmica. microfones condensadores são melhores para gravações que são detalhadas. Esses microfones geralmente são um pouco mais caros para especificações semelhantes porque são capazes de capturar os detalhes em frequências mais altas e a articulação um pouco melhor. Mas eles também tendem a captar ruídos de fundo com muita clareza. Se você não tem uma sala bem tratada ou não conseguiu otimizar seu ambiente desde a última lição, eu não recomendaria comprar um microfone condensador. É por isso que os microfones condensadores são muito mais comuns em estúdios de música quando tudo já está sendo tratado com som. Eles também são muito mais propensos a danos causados pela temperatura ou mudanças no clima, por isso precisam ser tratados mais de perto. Eu também tenho um microfone condensador Rode NT. Eu uso esse microfone quando estou bem perto do microfone fazendo dublagens ou podcasts. A próxima coisa a considerar é o padrão polar do seu microfone. O padrão polar do microfone é a forma na qual ele captura sinais de áudio. Os padrões polares determinam a sensibilidade, seu microfone capta o áudio de diferentes ângulos. Ao escolher o padrão correto, podemos evitar fontes sonoras indesejadas que penetrem no sinal. Os tipos mais comuns de padrões polares são cardióides, espingardas ou circulares. Se você está criando vídeos falantes no YouTube, podcasts ou cursos como este, que você é a única pessoa falando ao microfone, um padrão cardióide ou de espingarda é provavelmente a melhor aposta. Eles têm um padrão mais estreito que captura apenas o áudio de uma direção. Os microfones de espingarda, como esse microfone de estrada aqui, são semelhantes aos cardióides, exceto que são muito mais estreitos na captura de áudio. Eles são muito bons para capturar áudio de fontes mais distantes sem interferir do ambiente externo. Microfones circulares capturam áudio de todo o lado, em 360 graus. Provavelmente não seriam os melhores para podcasts. Por exemplo, se você estiver usando um microfone circular durante uma conversa de podcast com alguém sentado à sua frente, os dois microfones para captar a voz da outra pessoa, e haverá muito feedback e sangramento, resultando em gravações de áudio mais confusas. Pessoalmente, não tenho microfones circulares, mas eles são muito úteis ao gravar sessões de música ao vivo ou situações em que dois vocalistas estão compartilhando um microfone e precisam fiquem em lados opostos um do outro. Também vi algumas configurações estranhas em que eles têm um microfone circular no meio da mesa e há um podcast de quatro ou cinco pessoas sentadas ao redor da mesa. Claro que você não teria nenhum sangramento, mas, pessoalmente, não gosto tanto porque você terá menos controle sobre o nível de áudio de cada pessoa. Se você planeja gravar áudio e configurações com muitos movimentos, como um vlog, uma entrevista comovente , um treinamento de orientação ou algo assim, considere usar um microfone de lapela. Este é um microfone que se prende à sua roupa assim, ou na sua gola ou algo parecido, e você pode se movimentar com ele e gravar o áudio dessa forma. Nesta lição, abordamos as considerações essenciais para escolher um microfone para sua criação de conteúdo. Eu recomendaria escolher um microfone dinâmico se você não estiver tão confiante com seu tratamento sonoro ou planeja gravar áudio com o microfone mais longe da boca. Escolha um microfone condensador se você tiver uma sala de tratamento sonoro muito agradável, onde você precisa capturar detalhes e articulações bem perto do microfone. Independentemente do microfone dinâmico ou condensador, você também deve prestar atenção ao padrão polar desse microfone. Escolha um padrão cardióide se você for a única pessoa falando ao microfone de uma única direção. Escolha um padrão de espingarda para vlogs. Ou se você estiver usando um microfone de som, como para atores e estiver gravando uma janela muito estreita. Escolha um microfone circular se precisar capturar áudio em 360 graus. Na próxima lição, passaremos pelas etapas de realmente gravar o áudio. 7. Como gravar áudio: Agora que otimizamos nosso ambiente de gravação e escolhemos o microfone certo para usar, vamos aprender como capturar um áudio excelente. Eu sigo um processo simples de três etapas: preparar, testar e gravar. Vamos começar com a preparação. Prepare é uma mini lista de verificação que eu percorro antes de capturar o áudio. Da mesma forma que os cirurgiões fazem o tempo limite antes de operar, queremos garantir que tudo esteja em ordem para uma ótima gravação. Primeiro, verifique se o microfone está conectado à câmera, ao laptop ou à interface de áudio, se você estiver usando um desses. Não consigo contar quantas vezes no passado eu esqueci de ligar meu microfone e tive que refazer uma sessão de gravação inteira. Em seguida, verifique se o microfone está direcionado corretamente para a câmera ou o computador. Verifique novamente se a entrada vem do microfone correto e não do computador interno ou do microfone interno da câmera. Você pode pensar que seu microfone soa mal quando, na verdade, você está apenas gravando com o microfone errado. Uma boa maneira de verificar é tocar no microfone ou estalar os dedos [RUÍDO] na frente dele. Você notará se o sinal sobe ou não. Em seguida, é a colocação do microfone. Dependendo do tipo de padrão polar do microfone, certifique-se de posicioná-lo de forma que sua voz realmente transmita o sinal para esse microfone. Em geral, quanto mais perto você chegar do microfone, melhor. Há vários benefícios em estar mais perto. Primeiro, sua voz soará clara e você não precisará falar tão alto ou de forma não natural. Em seguida, você pode diminuir o pré-amplificador ou o ganho do microfone para que ele capture menos do chiado de fundo ou ruído ambiente em seu ambiente. Ao configurar o posicionamento do microfone, recomendo que o ganho dos microfones seja muito baixo. Podemos ajustar isso posteriormente na fase de teste. Se você planeja ficar muito perto do microfone durante a gravação, como fazer podcasts ou dublagens, provavelmente terá estalos e picos ao pronunciar determinadas sílabas. Hard p soa como poder, planeta, pulôver. Esses sons p geralmente liberam picos muito altos em uma gravação e pode ser muito irritante ouvir. Existem algumas soluções, basta ajustar o posicionamento do microfone, que podem ajudar a aliviar esse problema. Primeiro, você pode investir em algo chamado filtro pop, que fica na frente do microfone e captura e une esses sons p rígidos. Outra opção é simplesmente mover o microfone um pouco para o lado, talvez 45 graus, que as ondas de pressão desses sons p não explodam diretamente no microfone , mas no polar padrões de microfones ainda capturam seu áudio. Mas e se o seu microfone estiver longe da sua boca porque você não o quer na sua foto como eu tenho aqui? Bem, ainda é melhor colocar o microfone o mais próximo possível da boca enquanto ainda está fora da foto. No caso de eu gravar agora, meu microfone está literalmente fora do quadro da foto. Eu posso tocá-lo aqui mesmo. [RUÍDO] Se estiver fora do quadro da foto, o melhor ângulo na verdade é ter o microfone apontado para baixo, direção à boca, no chão. Isso ocorre porque podemos facilmente colocar um tapete ou tapete no chão para absorver esse som. Com um microfone apontando para cima, abaixo da câmera, há muito mais chances de que ele reflita nas paredes e no teto e cause interferência. Por fim, se houver ruídos de fundo que você não consiga remover do ambiente, tente colocá-los atrás do microfone, se for de formato cardióide. Isso ajuda a reduzir a interferência o máximo possível. Por exemplo, eu uso uma luz do GoTalk para iluminar todas as minhas fotos desse ângulo para capturar uma aparência de iluminação mais cinematográfica. Mas quando eu ligo, ele tem um zumbido constante. Em vez de colocar meu microfone em cima da minha câmera ou apontado de uma forma voltada para a luz, na verdade, tenho meu microfone posicionado diretamente na frente da luz, apontado para o outro lado evite capturar qualquer ruído dele. Antes de entrar na zona para gravar seu áudio, faça um teste rápido de gravação. Você quer ter certeza de que seus níveis de entrada são apropriados. Você está na posição certa para o padrão polar do seu microfone. O microfone correto está sendo gravado e não há nenhum som sibilante ou zumbido presente. Definitivamente, não queremos passar uma hora filmando ou gravando, apenas para descobrir que um erro muito simples como esse arruinou toda a sessão. Às vezes, fazemos uma gravação de teste, notamos um zumbido robótico ou som sibilante vindo do microfone e não sabemos o porquê. Aqui estão alguns motivos comuns pelos quais isso pode estar acontecendo. Primeiro, um cabo pode estar solto. Portanto, verifique se todos os cabos estão conectados muito bem. Em segundo lugar, o cabo pode estar danificado. Desligue o cabo e veja se isso resolve o problema. Em terceiro lugar, sua porta USB ou XLR pode estar danificada. As portas também podem ser danificadas, surpreendentemente. Tente mudar para portas USB diferentes em seu computador ou portas XLR diferentes em sua interface de áudio e veja se isso resolve o problema. A última coisa é reiniciar o computador ou a câmera. Às vezes, o sinal fica corrompido em algum lugar da cadeia de áudio e uma simples reinicialização resolve o problema. Ao testar o microfone, queremos ter espaço para nós mesmos. O que isso significa? Headroom se refere a fornecer faixa dinâmica de volume suficiente para que nossa voz não se corte ou distorça. áudio distorcido soa absolutamente horrível. É por isso que eu recomendo o pré-amplificador ou o ganho de entrada sejam muito baixos. Dessa forma, ao testar em seu dispositivo de gravação, seja em sua câmera ou em um computador, certifique-se de ligar a exibição do sinal de áudio para ver visualmente os níveis de áudio. Enquanto você testa, aumente lentamente o pré-amplificador até que o sinal de áudio atinja cerca de 12 DB negativos. Atingir menos 12 DB deve ficar na faixa verde para a maioria dos monitores. Queremos evitar picos amarelos ou vermelhos pois isso significa que o áudio está distorcido ou recortado. Uma regra geral para mim é que eu quero que meu microfone atinja menos 12 DB quando estou falando naturalmente, quando estou falando confortavelmente e não preciso forçar minha voz. Em seguida, ao testar, mova seu corpo ao redor do microfone para descobrir a melhor posição para gravá-lo. Gosto de dizer em voz alta enquanto estou testando onde estou em relação ao microfone que, ao ouvir a gravação do teste, eu possa identificar qual local é o melhor. Por exemplo, eu poderia fazer algo assim. Isso é um teste. Agora estou no lado esquerdo do meu microfone. Estou no lado esquerdo, voltando para o centro do meu microfone. Agora estou no lado direito do meu microfone. Dessa forma, quando eu reproduzir a gravação do teste, saberei exatamente como meu microfone soa diferentes posições com base nesse formato cardióide. Somente depois de fazer um bom teste de gravação eu realmente começarei a gravar meu áudio. Vamos falar sobre gravação. Enquanto você grava, aqui estão algumas dicas para garantir que seu áudio continue soando bem. Tente não se mover demais para evitar que sua voz se afaste do padrão polar do microfone. Fale com conforto e naturalidade para soar o mais autêntico possível. Além disso, certifique-se de ter espaço no cartão SD se estiver gravando áudio diretamente na câmera. Agora, isso pode parecer um processo muito tedioso, mas ser sistemático e calculado com a forma como abordamos a gravação de áudio é a melhor maneira de evitar erros, repetições e perda de muito tempo. Pratique o uso dessa lista de verificação todas as vezes até que ela se torne habitual e você sempre tenha uma ótima gravação. Abordamos muitas informações nesta lição. Vou deixar um PDF para download, a lista de verificação trifásica que você pode consultar e ter sempre que estiver prestes a gravar um áudio. Agora é a sua vez. É hora de preparar, testar e depois gravar a retomada de sua gravação de áudio para o projeto da turma. Essa gravação em si deve soar substancialmente melhor do que a tomada inicial após a otimização da sala, depois de escolher uma câmera melhor e depois de colocar o microfone no lugar certo. Mas ainda não terminamos. Na próxima lição, mostrarei como processar seu áudio na pós-produção para adicionar toque profissional extra. Te vejo então. 8. Post Processing: Espero que agora você tenha regravado sua pequena narração sobre mim em seu novo ambiente otimizado e com seu novo microfone. A próxima coisa a fazer é o pós-processamento. Vou até o meu computador agora e vamos começar. Aqui está meu Ableton Live. Este é meu DAW favorito para usar. Mas lembre-se de que você pode usar qualquer software de edição, sejam os cortes finais, o Adobe Audacity, qualquer que seja. Eu só vou usar plug-ins e efeitos padrão do Ableton. Todos esses efeitos também podem ser encontrados em todos os outros programas. Você realmente não precisa de nenhum equipamento sofisticado. São apenas os conceitos sobre como usar esses plug-ins que serão transportados por todos os outros softwares de edição. Aqui está minha breve gravação de áudio que acabei de gravar nesta sala otimizada de som usando o microfone atual em que estou falando. Eu também vou tocar para que vocês possam ouvir. Ei, aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em Orange County, Califórnia. Na verdade, nascemos e crescemos aqui. Alguns dos meus hobbies favoritos incluem produzir música, o que venho fazendo por esse caminho. Você entendeu a foto. Essa é apenas minha história simples, gravação de áudio. Agora vamos fazer com que pareça mais profissional. Assim como na última lição, seguirei uma lista de verificação. Vamos usar uma série de efeitos de áudio ou plug-ins para criar algo chamado cadeia de efeitos de áudio. Isso significa que depois que um efeito for aplicado ao áudio, esse novo sinal entrará no próximo plug-in. Então, isso vai mudar novamente. Esse novo sinal vai para o próximo plugin e o próximo plugin, como uma cadeia. Eles estão passando por um de cada vez na série. O primeiro efeito que vou adicionar à minha gravação de áudio é algo chamado de portão ou efeito de redução de ruído. O que o plug-in gate faz é impedir que qualquer áudio seja transmitido se não atingir um determinado limite. Como temos esse ruído de fundo em um nível muito baixo, se definirmos o limite para logo acima desse nível, nenhum desse áudio será transmitido e ouviremos o silêncio. Para usar o plugin gate corretamente, vou seguir em frente e repetir uma área da minha faixa de áudio sem falar nela. Se eu mover o limiar até onde o som sibilante realmente entra, você o ouvirá passar um pouco. [RUÍDO] O que eu vou fazer com o limite é simplesmente movê-lo para cima , para onde nenhum som passa. Agora, sempre que há um som sibilante, ele não deve aparecer quando eu estou falando. Vou desenrolá-lo agora e vamos ver como soa quando eu coloco esse simples efeito de porta. Ei, aqui é Matty Kenny, eu dirijo um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em Orange County, Califórnia. Na verdade, nascemos e crescemos aqui. Alguns dos meus hobbies favoritos incluem produzir música, o que venho fazendo nos últimos 10 anos. Eu toco violão, toco piano, toco bateria. Como você pode ouvir, tudo o que o efeito do portão realmente fez foi apagar qualquer ruído sibilante quando eu não estava falando. Mas quando comecei a falar, minha voz realmente ultrapassou esse limite, o que significa que o som foi liberado. Mas se eu mover o limite muito alto, ele pode realmente distorcer o áudio e fazer com que pareça muito fino, porque algumas das palavras que eu digo vão aparecer e algumas das palavras que eu digo não virão por meio de. Vamos ouvir para ver como isso soa. Ei, irmão chamado Cajun Koi Academy, nós dois também somos médicos morando em Orange California. Como o limite é tão alto, apenas algumas das palavras que eu digo são realmente altas o suficiente para serem aceitas. É por isso que eu defino o limite logo acima do ruído de fundo, mas não mais alto, porque eu ainda quero que todas as palavras sejam transmitidas de forma limpa. Estou muito feliz com a forma como esse portão soa. Agora, para cada efeito que eu adicionar a essa cadeia de efeitos de áudio, vou querer fazer um antes e um depois para ouvir a diferença. Vamos desligar e ouvir. Ei, aqui é Matty Kenny. Então, se eu ligá-lo novamente , poderemos ouvir. Ouvimos dizer que houve mais silêncio no começo. teste AB toda vez que você adiciona um efeito é uma boa maneira de treinar seus ouvidos para perceber o que os efeitos estão realmente fazendo com o sinal de áudio. Agora vamos passar para o próximo plugin da cadeia de áudio, que é um equalizador ou equalizador. Um EQ nos permite ver todo o espectro de frequência de nossa gravação de áudio. Podemos adicionar ou remover frequências específicas. Esse equalizador atual que acabei de adicionar será algo chamado de equalizador de subtração, o que significa que removerei frequências específicas para limpar o áudio. Lembre-se na primeira lição de que só podemos ouvir sons na faixa de frequência de 20 hertz a 20.000 hertz. Vou reproduzir minha faixa de áudio aqui e podemos ver qual espectro de frequência minha voz ocupa. Ei, aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Como você pode ver, a maioria dessas frequências ficava em torno dessa área de 100 até cerca de 5.000. A primeira coisa que vou fazer com esse equalizador de subtração é criar um filtro passa-altas, que significa que vou remover todo o ruído abaixo desse filtro. Vou mover esse filtro para cerca de 70-90 hertz porque quero remover qualquer som baixo do áudio. Ei, aqui é Matty Kenny, eu dirijo um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em Orange County, Califórnia. Na verdade, nascemos e crescemos aqui. Para vozes masculinas como a minha aqui, eu também gosto de remover um pouco, talvez 1-1,5 dB em torno das frequências médias baixas. Esta é uma área de cerca de 400-600 hertz. Vou clicar aqui, e vou abaixá-lo um pouco aqui. Vou mudar a fila aqui para subir um pouco para diminuir essa faixa de frequência. Para mulheres, eu faria cerca de 500-700 hertz. A razão pela qual estou tirando um pouco de frequência dessa área é porque é aqui que nossas vozes geralmente soam quadradas ou barulhentas. Para vocais que soam um pouco nasalmente, como se tivéssemos alergias, eu removeria cerca de 1-1,5 dB em torno da faixa de 700-1.000. Não estou dizendo que sua voz soa dessa maneira ou que minha voz soa dessa maneira, bem, na verdade, minha voz soa um pouco nasalmente, mas é a maneira com a qual nossa voz interage no ambiente de gravação, eles podem coletar reflexos que se acumulam nessas faixas de frequência e que adicionarão sons nasais ou quadrados indesejados. Esse primeiro equalizador de subtração é apenas manso e remove essas frequências se elas aumentarem. Novamente, vou fazer um teste AB aqui mesmo, desligando esse EQ e ouvindo-o. Então eu vou ligá-lo novamente para aqui, a diferença sutil. Ei, aqui é Matty Kenny, eu dirijo um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Ei, aqui é Matty Kenny, eu dirijo um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Diferença bem sutil, mas acho que parece um pouco mais limpa e um pouco menos quadrada, um pouco menos como se eu estivesse falando em uma sala oca. O próximo efeito na cadeia será algo chamado DSR. Qualquer som S ou SH, como ss ou shh, tende a romper a mistura e soar muito mais alto do que qualquer outra sílaba ou consoante. Isso pode ser muito severo para nossos ouvidos, especialmente para pessoas que estão ouvindo seu áudio. O DSR é uma ferramenta que agrupa essas frequências S. Em seu software, se você tiver uma ferramenta DSR específica, poderá usá-la. Também pode ser chamado de redutor de alta frequência ou ferramenta de remoção de alta frequência. Naturalmente, o Ableton não tem uma ferramenta DSR nativa. O que vou usar é algo chamado compressor multibanda. Portanto, um compressor é uma ferramenta que lê o sinal recebido e aumenta ou reduz seu volume para atingir um determinado limite. Na música, chamamos isso de redução da faixa dinâmica ou redução do áudio. Portanto, se tivermos um sinal de áudio que alterna entre falar alto e depois sussurrar, compressão nos ajudará a tornar o som mais alto mais suave e os sussurros mais altos para que o áudio os níveis gerais são mais iguais. Mas usando um compressor multibanda, ele me permite escolher apenas uma faixa de frequência específica para aplicar esse efeito de compressor, certo? Porque eu só quero capturar aqueles sons de hash S que ficam entre 5.000 e 8.000 hertz. Então, o que vou fazer no meu compressor multibanda aqui é desligar os compressores para as frequências média e baixa e só vou mover essa banda alta até cerca de 5.000. Então, o que vou fazer é diminuir o limite do compressor multibanda apenas para que as altas frequências sejam domadas um pouco e também vou transformar a cidade de saída em 2dB. Ei. Aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em Orange County, Califórnia. Na verdade, nascemos e crescemos aqui. Alguns dos meus hobbies favoritos incluem produzir música, o que venho fazendo nos últimos 10 anos. Eu toco violão, toco piano, toco bateria. Então, sempre que você ouvir essas palavras com S, você pode ver aqui que elas estão sendo domadas um pouco. Deixe-me desligar o compressor multibanda e poderemos ouvi-lo sem ele, e depois ligo novamente para que possamos ouvir a diferença. Ei. Aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em. Ei. Aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em Orange County, Califórnia. Então, como você pode ver, esses sons S foram domados um pouco, não tão duros em nossos ouvidos, especialmente se quisermos aumentar o volume quando ouvirmos nossa gravação de áudio mais tarde. Então, os três primeiros efeitos que eu uso foram todos para fins de subtração, eu estava removendo frequências que eu não gostava. A próxima coisa que vou acrescentar é apenas um compressor normal. Agora que removemos todas as frequências indesejadas, posso compactar a gravação de áudio restante para que ela soe mais uniforme em volume, menos dinâmica e sirva para uma audição mais agradável experiência para nosso público. Mas em vez de escolher apenas uma banda como fiz para a compressão multibanda, vou diminuir o limite geral desse compressor aqui até obter cerca de 2-3 dBs de ganho redução. Ei. Aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em Orange County, Califórnia. Na verdade, nascemos e crescemos aqui. Alguns dos meus hobbies favoritos incluem produzir música, o que venho fazendo nos últimos 10 anos. Eu toco violão, toco piano, toco bateria. O próximo passo é brincar com o ataque e a liberação do meu compressor. O ataque basicamente significa a rapidez com que o compressor é ativado quando sinal cruza o limite. Um tempo de ataque mais rápido significa que o compressor comprime o sinal de áudio mais rapidamente um ataque mais lento significa que a redução do ganho é mais gradual. Liberação significa por quanto tempo o compressor permanece ativo quando o sinal cai abaixo do limite. Uma liberação mais rápida significa que o compressor desliga mais rapidamente quando o sinal diminui. Uma liberação mais lenta significa que o compressor se desliga mais gradualmente. Então, vou brincar com mudança do ataque e da liberação e você pode fazer uma lista para ver como isso muda a forma como meu áudio soa. Ei. Aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em Orange County, Califórnia. Na verdade, nascemos e crescemos aqui. Alguns dos meus hobbies favoritos incluem produzir música, o que venho fazendo nos últimos 10 anos. Eu toco violão, toco piano, toco bateria e também gosto de escalar rock, fazer ioga e sair com meus amigos. Paz. Então, como você pode ver, quando movi o ataque muito para a direita ou por muito tempo, nenhuma compressão estava realmente acontecendo. O motivo é que o compressor estava sendo ativado muito lentamente para detectar qualquer redução de ganho. Então, em geral, eu gosto de colocar meus ataques um pouco mais rápido. Quero colocá-lo em cerca de 0,1 milissegundos e, para o lançamento, também quero mantê-lo um pouco mais curto, porque não quero que aconteça muita redução de ganho, isso esmaga totalmente o alcance dinâmico do meu áudio. Ei. Aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Estou muito feliz com a forma como isso soa, mas vamos testá-lo novamente para ver a diferença. Ei. Aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Nós também somos médicos. Ei, aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em Orange County, Califórnia. Legal, então estou muito feliz com a forma como a compressão está atuando no meu áudio. Agora que comprimi o áudio e o tornei mais uniforme e agradável, também removemos qualquer uma dessas frequências indesejadas. Podemos fazer EQ aditivo agora. Então, vou colocar outro EQ depois desse compressor. equalizador aditivo apenas adiciona um pouco de cor à nossa gravação para realçar as boas qualidades da gravação. Então, para podcasts ou uma narração, o que eu gostaria de fazer é adicionar um pequeno toque na faixa de espectro de frequência de 100-200. Ei. Aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. O que isso faz é adicionar um pouco de calor e baixeza à nossa voz para que ela não soe muito fina. Também gosto de injetar apenas uma leve protuberância em torno da área de 5.000 hertz para adicionar um pouco mais de clareza e um pouco de leveza à voz para dar mais contraste. Ei. Aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em Orange County, Califórnia. Na verdade, nascemos e crescemos aqui. Alguns dos meus hobbies favoritos incluem produzir música, o que venho fazendo nos últimos 10 anos. Eu jogo. Ótimo. Então eu adicionei um pouco de clareza e um pouco de alta qualidade, e também um pouco de baixeza para realçar esse calor. Vamos fazer um teste AB novamente. Vou desligá-lo. Podemos ouvir. Ei. Aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Agora vamos ouvi-lo com ele ligado. Ei. Aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em Orange County, Califórnia. Legal. Então, o áudio está começando a soar muito melhor, está limpo. E também adicionamos um pouco de cor para acentuar as partes boas da gravação. Agora, a etapa final dessa cadeia de efeitos de áudio será adicionar um limitador. Agora, um limitador funciona de forma muito semelhante à de um compressor. O que ele faz é reduzir o sinal quando ultrapassa um determinado limite , mas não tenta criar uma distribuição uniforme, como um compressor. A única coisa que ele faz é garantir que nada pique ou atinja o pico. Portanto, o que podemos fazer com o limitador é definir um teto para que, não importa o quão alto seja o sinal que chega, o limitador garanta que não ultrapasse um determinado dB. Então, o que vou fazer com o limitador é reduzi-lo para cerca de 6dB negativos e o que isso fará é garantir que meu clipe de áudio nunca ultrapasse 6dB negativos. Com um limitador, vou aumentar o volume da minha gravação até chegar ao ponto em que está prestes a começar a reduzir o ganho, porque não quero que ela fique muito distorcida. Mas eu quero aumentar o nível, o volume geral da minha gravação para que seja mais fácil mixar mais tarde se eu estiver sobrepondo efeitos sonoros ou com música no meu conteúdo real. Então, vou tocar a faixa e aumentar o ganho até começar a ver qualquer tipo de redução de ganho. Ei, aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em Orange County, Califórnia. Na verdade, nascemos e crescemos aqui. Alguns dos meus hobbies favoritos incluem produzir música, o que venho fazendo nos últimos 10 anos. Eu toco violão, eu toco. Ótimo. Então, o limite foi aumentar o volume geral da minha faixa de áudio, mas ele o manteve em menos 6 dB, ou no teto que eu estabeleci. Ter pelo menos 6dB de espaço livre será muito útil se você planeja usar esse conteúdo em seus vídeos ou se puder realmente algum espaço para ajustar esse volume. Então esse foi o último plugin na minha cadeia de efeitos de áudio. Vamos fazer um teste AB final com todos os plug-ins desativados e, em seguida, todos os plug-ins ligados novamente e ver a diferença no som. Então, aqui está ele desligado. Ei. Aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em Orange County, Califórnia. Ei. Aqui é Matty Kenny. Eu administro um canal no YouTube com meu irmão chamado Cajun Koi Academy. Também somos médicos e moramos em Orange County, Califórnia. Então, como você pode ouvir, diferença entre dia e noite é uma grande mudança. Tudo o que resta a fazer é exportar esse áudio, que posso fazer no menu de arquivos ou usar o Control Shift R para exportá-lo para outro arquivo MP3 ou .wav e, em seguida, posso usá-lo como parte do meu conteúdo de áudio . Também quero mencionar que esse é apenas o meu fluxo de trabalho sobre como pensar em limpar o áudio. Primeiro de tudo, fazendo subtração, equalização, bloqueio e compressão multibanda para remover quaisquer frequências indesejadas, então eu faço uma compressão completa para comprimir e estabilizar o áudio, e então eu vou adicione um pouco mais de cor com o equalizador aditivo no final antes de colocar um limitador para aumentar o volume total até 6dB negativos. Ao trabalhar com sua própria gravação por mais tempo, você pode não gostar de alguns dos efeitos que eu uso e está tudo bem. Talvez você não sinta que precisa aumentar o EQ como eu fiz ou talvez a compressão que eu fiz tenha sido demais. Não existe uma fórmula certa ou errada para trabalhar com áudio. Cabe ao seu próprio ouvido decidir se soa bem ou não. Então agora é a sua vez. Sinta-se à vontade para fazer uma pausa e assistir novamente este vídeo quantas vezes precisar, para aprender os fundamentos do pós-processamento. Usando sua gravação de voz recém-gravada, processe o áudio usando a cadeia de efeitos de áudio que abordamos neste vídeo. Depois de terminar, admire seu trabalho e envie seus projetos de aula para que todos possamos ouvir a diferença em seu áudio desde o início, antes toda a aula e até o final . depois de otimizar seu ambiente, adquiri um novo microfone e processei para soar profissionalmente. 9. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns por chegar ao final do curso, abordamos muitas informações. Aprendemos um pouco sobre a ciência, sobre som e acústica. Também abordamos como isso afeta nosso ambiente de gravação e quais microfones devemos escolher e que são adequados para nós. Em seguida, conversamos sobre como preparar, gravar e processar nosso áudio para torná-lo profissional. Também forneci uma lista de verificação para download que você pode executar para garantir que seu processo de gravação seja mais sistemático e reproduzível, para que você possa obter ótimas gravações de som repetidamente. Para onde você vai a partir daqui? Como criador de conteúdo, nossas configurações e fluxos de trabalho mudam constantemente. Você começará a experimentar novos equipamentos, novas salas, novos microfones e novos softwares. Isso é incrível. Acredito que devemos sempre iterar e melhorar nossos processos para criar um conteúdo melhor. Capturar e processar um áudio excelente é uma habilidade que requer prática. A maioria das pessoas não gasta tempo suficiente treinando seus ouvidos para ouvir as nuances em frequências ou sons específicos. No entanto, eles não percebem que o que torna uma experiência de audição agradável é a atenção aos detalhes necessária para tornar a gravação de áudio nítida, clara e limpa. Eu encorajo todos vocês a continuarem praticando suas habilidades de gravação e produção, e desejo a vocês muita sorte em sua jornada de criação de conteúdo.