Teoria musical simples para iniciantes

1. Apresentação: Como produtores musicais, temos que aprender a teoria musical, que é essencialmente aprender a falar a língua por trás da música. Aprender os comportamentos e padrões da música é a base para que possamos escrever e falar a língua da música como faríamos com nossa própria língua nativa. Mas o problema é que a teoria musical é complexa. Alguns dedicam suas vidas inteiras estudando teoria. Mas esse nível de especialização geralmente não é necessário. Embora o inglês seja minha língua nativa, não preciso saber todas as palavras do dicionário. Para se tornar um produtor musical, quanta teoria musical você realmente precisa saber. O fato é que a música mais popular usa apenas ideias muito fundamentais para a teoria musical. Se você entender o básico, estará totalmente equipado para criar músicas incríveis. Meu nome é Maddie Kenny. Fui músico quase toda a minha vida. Concluí a escola de teoria musical e também produtor musical nos últimos 10 anos. Na verdade, eu me tornei médico recentemente, mas minha paixão pela música me manteve produzindo mesmo enquanto eu estava na faculdade de medicina. Já toquei em recitais, toquei em orquestras, bandas e até fiz DJ. Tendo produzido em todos os gêneros, do clássico ao hip hop, do house e ao cinema, acredito firmemente que entender a teoria musical é o núcleo fundamental para quem quer criar música. Esta aula é perfeita para iniciantes com absolutamente zero conhecimento sobre teoria musical. Você não precisa saber nada sobre música. Mas também é para estudantes intermediários que podem precisar de um pouco de atualização ou ajuda extra e clareza nas áreas conceituais da teoria musical. Eu o guiarei nos princípios básicos do que são notas. Em seguida, veremos como eles estão organizados em teclas e escalas, aprenderemos como criar acordes e progressões de acordes e, para seu projeto de classe, combinaremos tudo o que aprendemos para sintetizar uma progressão de acordes para uma música simples que você pode orgulhosamente chamar de sua. Também incluí uma apostila para download com os exercícios e modelos de cada aula para que você possa praticar o aprimoramento de suas habilidades. teoria musical pode ser um tópico muito confuso, mas não precisa ser. Meu objetivo é eliminar todo o barulho, trocadilhos e oferecer apenas os princípios essenciais para ajudá-lo a começar a escrever e produzir músicas incríveis. Estou muito animada para começar e espero ver todos vocês na próxima aula. 2. Projeto do curso: Para o projeto da aula, você descreverá a estrutura de uma música usando o conhecimento e as habilidades que abordamos. Você escolherá uma tecla, uma escala e uma progressão de acordes. Ao final do curso, peço que você compartilhe sua progressão única de acordes com seus colegas de classe para que todos possamos aprender uns com os outros. Como este curso é para um iniciante completo, a única coisa que você precisará para este curso é um piano ou teclado de qualquer tipo. Pode ser um teclado virtual ou físico, como o que eu tenho aqui. Mas isso será muito importante para que você possa acompanhar e aplicar fisicamente as lições para reforçar os conceitos que abordamos. Se você conseguir gravar sons do teclado diretamente em seu DAW, isso é excelência, mas se não, apenas gravar uma simples gravação de voz em seu telefone será bom, desde que você possa ficar responsável e publique seu projeto de aula para que eu possa dar feedback e todos nós possamos aprender com nossas experiências. Vou usar uma DAW, uma estação de trabalho de áudio digital chamada Ableton, que tem instrumentos de piano virtuais, e vou tocá-la em um controlador midi Novation, o 61 SL MkIII. Novamente, não é necessário que você tenha esse equipamento, eu só vou demonstrar com este teclado de piano aqui. Ao passar pelo curso, eu recomendo fortemente que você faça uma pausa entre as aulas e toque em seus próprios teclados de piano para realmente entender a teoria. A teoria musical tem tudo a ver com reconhecimento de padrões, então quanto mais tempo pudermos passar com os instrumentos, mais rápido e mais profundo as coisas se encaixarão. Com isso, vamos começar com notas e argumentos de venda. 3. Notas e passo: Vamos aprender sobre notas. Para entender o que são notas na teoria musical, é útil analisar brevemente como nosso cérebro realmente interpreta o som. Todos os sons são feitos de vibrações ou ondas sonoras. Nossos ouvidos agem como pequenos amplificadores que permitem que nosso cérebro processe todos os tipos diferentes de ondas sonoras. Quanto mais rápidas as vibrações, maior o som da nota, mais lentas as vibrações, menor o som da nota. Se a velocidade da vibração, o que chamamos de frequência da vibração, for mantida em uma taxa constante, ela criará um único som que chamamos de nota ou tom. Por exemplo, se eu tocar essa nota A no meu piano aqui, ela cria ondas sonoras que vibram para produzir esse tom específico. Se eu subir lentamente no teclado, criarei tons diferentes que vibram em frequências cada vez mais rápidas. Para dominar a teoria musical, procuramos padrões. Acontece que, à medida que subo no piano, existem apenas 12 notas antes que as notas se repitam em um tom mais alto. Veja, esse A e esse A soam iguais. Um é um pouco mais alto que o outro. Essa distância de nota repetida para nota repetida, de A até A aqui, é o que chamamos de oitava. Em um piano, nos referimos às teclas brancas pelos nomes das letras A a G. A, B, C, D, E, F, G e depois voltamos para A. Para iniciantes absolutos, pode ser útil colocar adesivos ou marcadores em cada tecla então você se lembra qual deles são. Isso o ajudará a aprender o layout do piano um pouco mais rápido. As teclas pretas são chamadas de pontas afiadas ou planas. Nítidos são notas mais altas, planos são notas mais baixas. Isso também significa que cada tecla preta tem dois nomes distintos. Essa chave preta aqui, que está entre um C e um D, aqui, podemos chamá-la de Dó nítido porque é maior que o C. Mas também podemos chamá-la de D bemol porque é um degrau abaixo do D. Isso pode ser um pouco confuso e eu vou ver como determinar qual nome se referir a ele quando chegarmos à seção de chaves e escalas. Mas vamos fazer outro exemplo. Essa tecla preta aqui entre o D e o E seria chamada de D sharp porque é maior que o D ou pode ser chamada de Mi bemol porque é menor que o E. A distância entre quaisquer duas notas são chamadas de intervalos. Podem ser meios-passos, também conhecidos como semitons, ou passos inteiros, também conhecidos como tons inteiros. Passar de qualquer tecla para a próxima tecla adjacente é chamado de meio passo. Ir de C para C-sharp seria meio passo. Isso geralmente é uma chave branca para uma tecla preta, como eu acabei de te mostrar lá ou vice-versa, uma tecla preta para uma chave branca. Isso também é meio passo ali. Meio passo é a próxima chave adjacente. As únicas exceções a essas regras seriam quando você está indo de B para C, aqui, B para C ou E para F, porque não há teclas pretas entre essas notas. Para um passo inteiro, se pensarmos matematicamente, seriam dois meios-passos, porque duas metades formam um todo. Por exemplo, passar de um C para um D seria uma etapa completa porque vai de meio passo para outro meio passo. Duas metades formam um todo. Portanto, C a D é uma etapa completa. D para E seria outra etapa completa. E para F seria apenas meio passo porque está se movendo para a próxima tecla adjacente e não há nenhuma tecla preta no meio. Esse é um conceito muito importante de entender porque a teoria musical é construída em torno da relação entre essas meias etapas e etapas inteiras para notas diferentes. abordamos muitas noções básicas fundamentais Nesta lição, abordamos muitas noções básicas fundamentais sobre teoria musical. Abordamos o que são oitavas, que são notas repetidas em notas repetidas, e há 12 notas entre uma oitava. Aprendemos o que são meios-passos, que são etapas que se movem para teclas adjacentes e aprendemos o que são etapas inteiras, ou seja, duas meias-etapas, passando da tecla branca para a tecla branca ou preta tecla para tecla preta ou aquelas duas exceções entre um B e um C e um E e um F, que são apenas meio passo porque não há notas adjacentes entre eles. Sinta-se à vontade para fazer uma pausa aqui e tocar no teclado do piano. Em sua pasta de trabalho, você encontrará uma oitava de teclado de piano com todas as teclas brancas e pretas marcadas para se referir. Na próxima lição, exploraremos chaves e escalas. Vejo todos vocês lá. 4. Chaves e escalas: Vamos aprender sobre chaves e balanças. Uma tecla musical, vamos usar a tecla C por exemplo, é um grupo de notas que C é a base ou a nota raiz para a qual as outras notas soariam bem juntas. Pense na chave como um guia sobre quais notas combinam em uma peça musical. Uma escala é o grupo real de notas que fazem parte da chave. Em geral, a maioria das músicas hoje em dia é baseada no que chamamos de escala maior ou menor. Som de grande escala feliz escalas menores soam mais tristes e melancólicas. essas duas escalas são consideradas escalas heptatônicas. Hepta significa sete, então cada um deles tem sete notas em sua escala, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 e a oitava se repetiria de volta para a mesma nota. Vamos aprender na tonalidade de C. Aqui está uma nota C, e esta será uma nota raiz na chave de C. A escala de C maior tem sete notas começando com C, então C, D, E, F, G, A, B e depois de volta para C. Lembre-se de que, à medida que subimos as teclas brancas, onde acontece a adição de letras diferentes. Como você pode ouvir, as outras seis notas na escala, todas soam muito bem, junto com essa nota raiz não há nenhuma dissonância óbvia na forma como essa escala soa. Vamos ver a fórmula de como obtive essas seis outras notas da escala de dó maior. Cada escala principal segue o mesmo padrão entre as notas. O padrão é inteiro, inteiro, meio, inteiro, inteiro, meio, inteiro, meio inteiro, inteiro, meio inteiro, metade inteira. Isso se refere ao intervalo, seja uma meia nota ou uma nota inteira acima da nota raiz. Começando com a nota raiz C. Vou subir um passo inteiro para D outro passo inteiro para E, meio passo para F, passo inteiro para G passo inteiro para A, passo inteiro para B e depois outra metade volte para C inteiro, meio inteiro, inteiro, inteiro, meio inteiro. Essa é a fórmula para cada grande escala, para qualquer tecla que queiramos tocar. Eu só gosto de ensinar usando a tecla C porque é uma tecla muito fria, todas as notas na escala são apenas as teclas brancas , então é super fácil de aprender e muito fácil de se sentir confortável. Mas podemos seguir a mesma fórmula para qualquer outra chave e criar outra grande escala. Vamos fazer isso novamente para a tecla de Fá nítido e lembre-se de que a tecla A nítida significa que ela está um passo acima da nota raiz, então um Fá afiado estaria apenas meio passo acima de F, que está aqui. aqui está F, F-sharp seria aquele logo acima dele. Vou começar com F-sharp e vou dar um passo inteiro para G-sharp, todo o passo para A-sharp meio passo para B. Todo o passo para C-sharp, todo o passo para D-sharp, todo o passo para E-sharp, todo o passo para E-sharp e depois meio passo de volta para F-sharp. Outra grande escala de F-sharp. Agora, você notará que eu chamei essa tecla aqui, E-sharp, embora também a conheçamos como F. Isso ocorre porque ao nomear notas em uma escala, queremos usar letras apenas uma vez, isso é para ajudar Evite qualquer confusão, mas tecnicamente , sim, eu também poderia chamar isso de F-sharp, A-bemol, A-sharp B C-sharp, E bemol, F-sharp Mas isso ficaria super confuso. É melhor pensar nas sete notas como sete letras diferentes no alfabeto, para nunca misturarmos escala em que estamos realmente. Além de aprender as letras associadas a cada nota em uma escala, também é importante identificar bem o número ou o grau associado a cada nota na escala. Vamos voltar à escala de dó maior, é um pouco mais fácil trabalhar com e vamos identificar o grau de cada nota na escala. É tão simples quanto a associação de letras. Na escala de C maior, chamamos a nota raiz de uma nota , então C seria a primeira e cada nota acima dela sobe um grau. C seria um, D seria os dois, E seria os três. F seria o quatro. G seria o cinco, A seria o seis, B seria o sete e C novamente, voltaremos ao um. Saber os graus se torna incrivelmente útil mais tarde, quando construímos acordes e progressões de acordes. Como nota lateral, quero mencionar que existem muitas outras escalas você pode tocar para qualquer tecla. Há a escala japonesa lá, escalas pentatônicas, há escalas azuis, escalas indianas e isso porque, lembre-se, as escalas são apenas agrupamentos de notas que estão na chave. Mas eu recomendo apenas aprender as escalas principais primeiro porque elas servirão como um conceito fundamental que facilita muito o aprendizado de outras escalas mais abstratas. Abordamos muitos conceitos básicos de teclas e escalas e, mais especificamente, como identificar e tocar as notas de uma escala maior para qualquer tecla usando todo, metade inteira, todo, todo, todo, todo meio padrão. Definitivamente, eu recomendaria fazer uma pausa aqui antes de prosseguir e experimentar a identificação de diferentes escalas principais. Em sua pasta de trabalho, você encontrará a escala principal da fórmula e lembre-se de que há 12 escalas principais no total que correspondem às 12ª notas exclusivas em qualquer oitava. Idealmente, você desejará ser capaz de dominar todas as escalas, mas vamos começar mais devagar, apenas praticar a identificação de três escalas principais diferentes e, enquanto pratica, recite as letras em voz alta e os graus de cada nota na escala para realmente entender a relação da escala maior. Por exemplo, eu diria C o um, D os dois, B os três, F os quatro, G os cinco, A os seis, B os sete e depois C novamente, o um. Na próxima lição, abordaremos os menores relativos. Vejo vocês então. 5. Menor parente: Vamos aprender sobre escalas menores. Assim como existem 12 escalas principais para cada chave, também há 12 escalas menores para cada chave. Agora você pode começar a se sentir um pouco sobrecarregado, tipo, caramba, isso é muita coisa para aprender. Mas não se preocupe, você já aprendeu todas as 12 escalas menores. Isso ocorre porque, para cada escala maior, existe algo chamado Escala Relativa Menor. O que isso significa é que, para qualquer tecla, todas as sete notas na escala maior também são as mesmas sete notas de uma escala menor relacionada. Não acredita em mim? Vamos experimentar e descobrir. Para determinar a escala menor relativa, comece na nota raiz de qualquer Escala Maior e desça três etapas. Se eu estiver partindo de uma escala de dó maior, minha nota raiz seria C, e eu desço três meias etapas, 1, 2, 3, vou pousar em A. Isso significa que a escala relativa menor de C major é um A menor. Agora, se eu tocar exatamente a mesma escala de dó maior, mas eu começar com a nota raiz de A, na verdade obterei uma escala menor. [MÚSICA] Outra forma de determinar a escala relativa menor é lembrar que ela é apenas o sexto grau da escala maior. Novamente, se eu começar de C, meu, e subir seis graus, lembre-se de 1, 2, 3, 4, 5, 6, também chegarei em Lá menor. Como você pode ver, todas as notas no menor relativo são iguais às notas em sua escala relativa maior. Dó maior soa assim [MÚSICA]. Uma escala relativamente pequena a partir de A, porque descemos três meias etapas, 1, 2, 3, soa assim [MÚSICA]. Legal, certo? Exatamente as mesmas notas, mas se começarmos com A, obteremos essa escala de som mais assustadora e triste. [MÚSICA] Vamos construir com base no que sabemos e fazer isso de novo para outra chave. Vamos fazer isso para a escala D maior. Lembre-se de que, para uma escala de D maior queremos usar a fórmula, inteira , metade inteira, inteira, metade inteira. Começando de um D, eu dava um passo inteiro para E, passo inteiro para F nítido, meio passo para G, passo inteiro para A, passo inteiro para B, passo inteiro para Dó nítido, e depois meio passo de volta para D. [MÚSICA] Agora, para encontrar o menor relativo, pegamos o sexto grau de D, que será 1, 2 , 3, 4, 5 , 6, então será um B. O menor relativo de Ré maior [MÚSICA] está indo ser menor de idade. Eu posso usar exatamente as mesmas notas que acabei encontrar na escala de Ré maior, e vou tocá-las a partir de B. [MÚSICA] Como você pode ver, apenas aprendendo todas as escalas principais. Na verdade, também já aprendemos todas as escalas menores relativas. Só precisamos nos lembrar de mover a nota raiz para o sexto grau ou descer três degraus e meio da base, então terminaremos com uma escala menor. Agora que você sabe como encontrar a escala mínima relativa de qualquer escala maior, recomendo que você faça uma pausa novamente antes de passar para a próxima lição. Em sua pasta de trabalho, você encontrará outra página com a fórmula para encontrar a chave secundária relativa. Passe algum tempo praticando e descobrindo três escalas menores relativas de três novas escalas principais, não use as três que você aprendeu na última lição. Tente ver se você consegue encontrar algum outro padrão enquanto experimenta e pratica sozinho. Vejo vocês na próxima aula. 6. Acordes: Vamos aprender sobre acordes. acordes são apenas um grupo de notas tocadas ao mesmo tempo. Em geral, se você tocar qualquer grupo de notas da mesma tecla , será algum acorde. Mas vamos nos aprofundar um pouco, você possa entender por que algumas notas soam melhor juntas do que outras. O tipo mais básico de acorde é uma tríade. Uma tríade que significa três, o que significa que há três notas em um acorde. Na tonalidade de dó maior, a tríade dó seria a nota raiz de C. Você tocaria a terceira, depois a quinta. Você toca uma nota, pula uma, toca outra nota, pula uma, toca outra nota. Fique confortável com o formato desse acorde. Vamos usar essa estrutura de acordes da tríade para aprender o resto dos acordes na tonalidade de dó maior simplesmente subindo essa estrutura na escala. Primeiro é o acorde raiz C, e depois vamos para os dois, que é D, e depois o terceiro é um E, quarto está em F, o cinco seria um acorde G, o sexto seria um acorde A, sétimo seria um B, e depois voltar para um C. É importante perceber que todos aqueles acordes que acabei de tocar, mesmo sendo acordes individuais únicos, na verdade são todos parte da tonalidade de C. É por isso que a numeração por graus é tão importante. É por isso que ser super rápido e obter associações de números e letras é útil quando estamos aprendendo as teclas. Na tonalidade C, temos um acorde D, um acorde E, um acorde F, um G, um A e um B, mas todos eles fazem parte de C. Por exemplo, esse acorde D é os dois acordes no C da tecla, porque a segunda nota é um D, e estamos tocando dois acordes. Esse acorde F também será conhecido como quatro acordes na tonalidade de C, porque F é o quarto grau. 1, 2, 3, 4. Agora, vamos ouvir um pouco mais perto os dois acordes que acabei de tocar, o acorde D e o acorde F. Ambas são tríades, mas uma parece feliz em outra parece mais triste. Isso porque um é um acorde maior e o outro é um acorde menor. Vamos detalhar a fórmula para descobrir quais acordes são maiores e quais são menores. Tocar essa tríade F parece feliz, então é uma grande tríade. Todas as tríades principais seguem o mesmo padrão de quatro semitons e depois três semitons. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 e depois três. Para transformá-lo em um acorde menor, tudo o que fazemos é invertê-lo. Vamos três e depois quatro. 1, 2, 3, 1, 2, 3, então maior, e depois menor, nós o abandonamos. Acorde maior quatro e depois três, acorde menor, três e quatro. Outra maneira de lembrar isso seria simplesmente soltar a tecla do meio passo. Tudo bem, então essa é a fórmula para uma tríade maior e outra secundária. Se voltarmos para a chave de C, vou tocar todas as tríades novamente em ordem e, desta vez, preste atenção ao padrão de quais graus eu jogo, que são tríades menores, são tríades maiores. O primeiro nos dá um Dó maior, o dois nos dá um Ré menor, o três nos dá um Mi menor, o quatro nos dá um Fá maior, o cinco nos dá um Sol maior, o seis nos dá um Lá menor. Lembre-se do menor relativo de C maior. O sétimo, na verdade, nos dá esse estranho acorde diminuído. Isso porque, em vez do 3-4 ou do 4-3, este é na verdade um 3-3. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Você tocou um acorde diminuído. Acordes reduzidos são um pouco mais complexos e confusos de entender, então, por causa deste curso, não vou tocá-los. Então voltamos para um C. Cool. Em cada escala maior que jogamos, obtemos o mesmo padrão de tríades maiores e menores, à medida que subimos os graus da escala. Maior, menor, menor. Maior, maior, menor, diminuído. Mais uma vez, maior, menor, menor, maior, maior, menor, diminuiu. Vamos começar de novo com um Ré maior em um, um dois seria um Mi menor, os três serão um Fá afiado menor, o quatro será um Sol maior, o cinco será um Lá maior. O sete será um C sharp diminuído. Em seguida, volte para um D para aquele. Maior menor, menor, maior, maior, menor, diminuído. Na teoria musical, os acordes maiores são anotados como números romanos maiúsculos e os acordes menores são minúsculos. Essa notação também pode ser simplificada para ficar mais ou menos assim, com I maiúsculo, ii minúsculo, iii minúsculo, IV maiúsculo, V maiúsculo, vi minúsculo e, em seguida, um 7 diminuído. Letra maiúscula, significando um acorde maior, e uma letra minúscula significando um acorde menor. Tudo bem, então eu acabei de falar sobre muitas informações sobre acordes. acordes são os alicerces das músicas e é muito importante aprender a usá-los. Antes de passar para a próxima lição, pratique tocar as sete tríades para diferentes escalas principais. Como eu faria F novamente, então F, G, A Apenas fique muito confortável em tocar as tríades diferentes escalas e também saia se for uma tríade maior ou menor, e também o grau dessa tríade que você está jogando nessa escala. Faça isso novamente com pelo menos três teclas diferentes. Em seguida, tente novamente, descendo a escala para ver se você ainda consegue dizer isso em voz alta à medida que avança. Vou demonstrar isso aqui. Nós temos um, C, e depois os sete B diminuídos Então A será o sexto menor. O G seria os cinco maiores, o F seria os quatro maiores, o E seria os três menores, o D seria os dois menores e depois voltaria para C, que é o maior. Tudo bem, comece a praticar e nos vemos na próxima lição. 7. Progressão de acordes: Na última lição, aprendemos sobre a relação entre as notas na escala quando as transformamos em seus acordes de tríade. Agora vamos entrar na parte que vocês estavam esperando, juntando tudo o que aprendemos até agora para criar progressões de acordes. Progressões de acordes, como montamos músicas. Se pensarmos em alguma música, há apenas uma série de acordes na tecla tocados em um ritmo específico. Não há maneira certa ou errada criar uma progressão de acordes. A teoria musical não é uma regra para sua música. Eu prefiro pensar nisso como uma ferramenta. Entenda a relação entre como certos acordes soam juntos quando são tocados em uma progressão e use-os para criar músicas que você acha que soam bem. Vamos praticar a progressão de acordes na tonalidade C. Lembre-se da lição anterior de que as tríades da escala maior por grau são Maior 1, Menor 2, Menor 3, Maior 4, Maior 5, Menor 6, diminuiu 7, Major 1. Para fazer uma progressão de acordes, tudo o que fazemos é simplesmente escolher um arranjo ou variação desses diferentes graus numéricos e tocá-los em uma série. Por exemplo, vamos fazer uma das progressões de acordes mais comuns na tecla C, que é 1, 4, 5, 1. Isso soaria assim 1, 4, 5, 1, Cool. Isso é uma progressão de acordes. Vamos fazer outro. Vou escolher aleatoriamente alguns números, 2, 5, 6, 1. Como você pode ver, você pode criar qualquer variação de progressão de acordes em qualquer uma das 12 teclas, as opções são basicamente ilimitadas. As progressões de acordes podem ser longas, podem ser curtas, depende totalmente de você. Lembre-se de que criar progressões de acordes se tornará muito mais fácil quando você realmente dominar os fundamentos da compreensão da relação entre as tríades e os graus que eles estão associados a. Sabendo o que é 2, 4, 5, podemos realmente criar no local com diferentes variações e criar muitos tipos diferentes de músicas. Agora que aprendemos como fazer progressões de acordes, que é, na verdade diferentes graus e juntá-los, é hora de continuar elaborando seu projeto de classe. Para o seu projeto de classe, crie uma progressão de acordes que você goste. Isso pode ser uma progressão de acordes original que você simplesmente cria enquanto está experimentando, ou você pode procurar uma progressão de acordes de uma de suas músicas favoritas. Anote os acordes, toque-os e descubra qual progressão de acordes eles usaram naquela música que você realmente gosta. Se você fizer isso com o tempo, descobrirá que a maioria das músicas usa progressões de acordes muito simples , mas emocionalmente provocantes. Por exemplo, uma das progressões de acordes mais famosas é chamada de 2, 5, 1 porque tem aquele som muito resolutivo vai de cinco para um. Um dos meus favoritos é passar de dois para quatro para cinco e depois para um. Adiciona um pouco mais de suspense. Isso prolonga a tensão que estamos construindo indo de quatro para cinco e depois para um. Mas, de qualquer forma , pratique, experimente encontrar diferentes progressões de acordes que você goste, e isso expandirá mais esse conceito na próxima lição. 8. Inversões: Agora que temos o básico acordes e progressões de acordes, vamos aprender sobre inversões. Podemos criar inversões de qualquer acorde movendo a nota inferior [RUÍDO] desse acorde para cima uma oitava. [MÚSICA] Isso nos permite usar as mesmas notas no acorde, mas cria um som diferente e tem um sabor diferente desse acorde. O que acabei de tocar lá foi uma tríade em dó maior. [RUÍDO] Vou fazer uma primeira inversão movendo a nota inferior, a nota raiz, uma oitava para cima. [RUÍDO] Isso agora é considerado uma primeira inversão. Eu posso fazer isso de novo e mover a nova nota inferior, que agora é um E para cima de uma oitava também. [RUÍDO] Isso é chamado de segunda inversão. Claro, se eu fizesse isso mais uma vez, movendo a nota de baixo para cima, eu simplesmente voltaria para a tríade C maior [NOISE] subindo uma oitava. Vamos fazer isso novamente para uma tríade A menor, a relativa menor de dó maior. Aqui está a tríade A menor. [MÚSICA] Vou fazer uma primeira inversão subindo a nota inferior uma oitava. [MÚSICA] Eu farei isso de novo para fazer a segunda inversão, movendo a próxima nota inferior uma oitava para cima. [MÚSICA] Podemos até mesmo tocar invertendo a nota do acorde se estivermos tocando com as duas mãos. Se eu ainda estiver tocando um Lá menor aqui, posso simplesmente tocar o Lá menor com a nota de A até o baixo, [MÚSICA] ou posso brincar invertendo a nota baixa para a primeira inversão ou o segunda inversão. [MÚSICA] Como você pode ouvir, todas essas variações têm uma vibração um pouco diferente da forma como soam, mas eu ainda estou usando as mesmas notas. Esses são todos os princípios básicos sobre inversões. Agora podemos adicionar inversões às nossas progressões de acordes para criar novos acordes sonoros que tornam nossa música muito mais interessante. Outro benefício de usar inversões é que isso torna as coisas muito mais fáceis para nossas mãos, porque não precisamos movê-las tão longe para tocar essas tríades, e poderíamos simplesmente criar acordes mais próximos. Por exemplo, jogar uma progressão I-V-IV de tríades terá a seguinte aparência. [MÚSICA] V, IV. Mas se eu jogar com algumas inversões, posso jogar a mesma tríade que se parece com essa. [MÚSICA] Isso soa muito diferente, embora sejam exatamente os mesmos acordes tocados invertidos, e também é muito mais fácil de tocar, já que minha mão não precisava se mover totalmente para atingir notas diferentes. Como produtor musical, usar inversões é uma maneira muito poderosa de manter os instrumentos em sua faixa de frequência. Porque, à medida que mixamos músicas, geralmente queremos que os sons graves ocupem apenas suas frequências mais baixas, queremos que sintetizadores, guitarras ou outros instrumentos ocupem as frequências médias, e nós quero que nossos vocais capturem as frequências médias e altas. Usar inversões enquanto jogamos nos permite separar e criar mais clareza em nossas misturas. Mas, novamente, lembre-se de que não existem regras para a teoria musical. Se você gosta da forma como seus acordes soam quando estão espalhados por todo o teclado, isso é muito legal. Depende de você como você quer que sua música soe. Antes de passar para a próxima aula, revise seu projeto de aula. Você já deve ter uma progressão básica para a música que deseja escrever, e agora o que você pode fazer é apimentá-la adicionando alguns acordes invertidos para criar uma atmosfera diferente. Brinque um pouco com isso e veremos todos vocês na próxima lição. 9. Melodias: Vamos falar sobre melodias. A melodia de uma música é a frase musical cativante que fica em cima dos acordes. Na maioria das músicas, a melodia fica mais alta na mixagem e nos acordes, de modo que se destaca aos nossos ouvidos. Da música com canto e vocais, geralmente é isso que cantamos junto com a melodia. Mas mesmo em faixas instrumentais, geralmente há algum tipo de melodia que ajuda a levar a música adiante e fornece uma história emocionante a seguir. Para criar uma melodia que fique no topo da nossa progressão principal, você não precisa apenas se ater aos nós que estão no acorde porque isso soa muito chato. Vou tocar um 1451 em dó maior mas só vou usar os nós do refrão para tocar a melodia e ver como isso soa chato. Parece muito sem graça, muito chato, como se fosse “Lego Movie” ou algo assim. Queremos adicionar um pouco mais de criatividade a isso. A melhor maneira de pensar sobre melodias é que, em geral, você pode usar qualquer nodo que esteja na tecla em que você está tocando para criar melodias. Novamente, se eu estiver usando essa progressão de 1451, posso usar qualquer nota na melodia na tonalidade C. Você tem muito mais espaço para variações e pode criar melodias muito mais interessantes isso funcionaria com a progressão de acordes que você está tocando. Usar notas que estão fora das tríades que você está tocando é chamado de notas passantes, elas são nós que estão fora do acorde , mas ainda estão na tonalidade de dó maior. Geralmente, é melhor usar notas que estão fora da chave se você estiver tentando acessar uma nota específica. Por exemplo, se eu quisesse ir desse F para um G, quando mudei do acorde de quatro para o cinco acordes, posso usar esse F-sharp como uma nota de passagem trinada. Lembre-se de que não há maneira certa ou errada de escrever música, mas escrever melodias é notoriamente difícil para os artistas fazerem. Sempre há a luta como artista para criar algo original e cativante, nem sempre funciona dessa maneira, mas quanto mais você pratica e mais músicas você escreve, a probabilidade de você atingir aquela joia dourada de uma melodia que se torna aquela música presa na sua cabeça por dias e dias. Outro conselho para escrever melodias é ouvir algumas de suas músicas favoritas, algumas das melodias que você mais gosta, descobri-las no próprio teclado com a progressão de acordes e depois veja qual combinação usar para criar essa melodia e você imita e contorna essa melodia para criar algo para si mesmo. Quero oferecer mais algumas dicas práticas sobre como eu penso em escrever melodias. A primeira é que melodias mais simples geralmente são melhores porque, se tivermos menos notas, há mais espaço para que essas notas sejam muito expressivas. Um dos meus exemplos favoritos de uma melodia forte e muito expressiva é a melodia de Hans Zimmer em Superman. Há apenas algumas notas que são tocadas nessa melodia mas a maneira como ela dá espaço para o curso realmente se alongar, dá a ela muita expressão não se fosse uma melodia parecida. Às vezes, melodias que são muito rápidas e circulam com muita frequência não ficam na sua cabeça e soam um pouco inconsistentes. O próximo conselho para escrever melodias é criar um tipo de melodia de chamada e resposta, de modo que isso signifique algo como se você tivesse uma sequência de três notas como sua melodia, você poderia se você tivesse uma sequência de três notas como sua melodia, responder a ela uma sequência diferente de três notas. Por exemplo, pode ser assim. Essa ideia de chamada e resposta são essas três notas. A ligação é algo que introduz uma pergunta, como uma ideia e a resposta seria semelhante , mas a retomaria. chamada e a resposta podem ser usadas para criar uma ideia e a parte de resposta elabora essa ideia para completar a frase. Quando penso em escrever melodias, é como contar uma história, quando você faz uma pergunta, recebe uma resposta, quando coloca algo na sua história, outra coisa acontece. Chamada e resposta, causa e efeito, é assim que contamos histórias com a música que escrevemos. O próximo conselho para escrever melodias é algo que eu chamo de tensão e liberação. Semelhante à resposta da coluna, que você está lançando algo e espera que algo retorne, algum tipo de resposta, mas a tensão na verdade causa essa frustração de que estamos esperando que algo se resolva sozinho na melodia. Uma das minhas maneiras favoritas de fazer isso é realmente manter notas em suas melodias até que a progressão dos acordes volte para uma ou para uma nota diferente. Por exemplo, eu posso fazer mesma progressão de 1451 que estou fazendo neste vídeo. Embora eu tenha apenas segurado aquela nota C no topo, ela continuava a aumentar a tensão à medida que eu a construía com aqueles quatro e esses são cinco acordes, e então finalmente resolveu de volta para o mesmo. , mas eu criei tensão até que ela se resolveu. O último conselho que quero dar para qualquer melodia é terminar sua melodia com uma nota que esteja no acorde. Essa não é uma regra rígida e rápida, é apenas algo que eu gosto de fazer porque sinto que terminar suas melodias com as notas do acorde realmente as traz de volta ao círculo completo. Se seguirmos essa ideia de tensão e liberação, o lançamento será muito mais satisfatório se terminar com liberação, o lançamento será muito mais satisfatório uma nota que se resolva totalmente em um acorde que gostamos. muito satisfatório. Agora que você sabe como eu penso e crio melodias para músicas, então vá lá e comece a praticar. Na próxima lição, apresentaremos a peça final do quebra-cabeça, que é o ritmo para unir tudo. 10. Ritmo: Agora, abordamos o que são notas e como elas estão relacionadas a escalas e teclas, também falamos sobre como combinar notas da escala em acordes para criar progressões de acordes que servem como essa base para nossa música. Mas o componente chave que ainda falta é o ritmo. O ritmo nos ajuda a determinar como sabemos quando uma nota será tocada. Quanto tempo durará uma nota individual? O ritmo garante que nossa música seja vibrante e que ela sobe e que avance e tenha algum ritmo, algo que possamos dançar, algo em que possamos nos perder e transe para. Quando pensamos em ritmo na teoria musical, usamos algo chamado sistema de contagem. A música é dividida em intervalos uniformemente espaçados, chamados de barras ou medidas. Cada barra ou medida é então dividida em batidas. O tipo de ritmo mais básico é 4/4. Se eu estiver contando um ritmo até 4/4, soaria algo assim, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Cada um desses conta, 1, 2, 3, 4 é uma batida. Quando eu volto para um, esse é o início da próxima medida, ou a próxima barra. 1, 2, 3, 4, isso é uma barra, agora vamos para a próxima barra, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Quatro batidas por barra, isso que eu repeti as contagens ao chegar a quatro. Agora, se eu segurar um acorde que dura todas as quatro contagens, ele é chamado de nota inteira porque ocupa toda a barra. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Se eu segurar o acorde e ele ocupar apenas duas batidas, é chamado de meia nota porque duas batidas são metade de toda a barra. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Se eu toco um acorde e ele recebe apenas uma contagem, é chamado de quarto de nota porque é um quarto do compasso. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Também podemos continuar dividindo essas batidas em cada vez menores. Se eu segurar um acorde com metade do comprimento de um quarto de nota, ele é chamado de oitava nota porque metade de um quarto, no sistema de contagem, chamamos isso de um e dois e três e quatro e, adicionando isso e é a meia nota. Se eu jogar isso, soaria algo assim. Um e dois e três e quatro, e um e dois e três e quatro e. Vamos ainda mais longe do que isso. Se nossas notas tiverem metade do comprimento de uma oitava nota, elas são notas 16. O que significa que 16 dessas notas estão em uma barra. Em termos de contagem, chamamos isso de 1 e&a, 2 e&a, 3 e&a, 4 e&a, 16. Se tocarmos isso, soaria algo assim. 1 e&a, 2 e&a, 3 e&a, 4 e&a, 1 e&a, 2 e&a, 3 e&a, 4 e&a. Voltando às oitavas notas; uma e duas e três e quatro e um e dois e três e quatro e. Saindo para notas trimestrais, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Meias notas, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Notas inteiras, 1, 2, 3, 4. Teoricamente, você pode continuar dividindo suas medidas em qualquer intervalo que quiser, elas nem precisam ser números pares, existem coisas como trigêmeos onde eu posso dividir em terços. Um. Eu realmente nunca passei das 16ª notas quando estou escrevendo música, a menos que eu estivesse fazendo algum acúmulo de preenchimento de bateria que exigiria 32ª ou 64ª notas, mas essas são tão rápidas que são quase como gagueira soa. Mas de qualquer forma, vamos voltar à ideia de 4/4. O 4/4 é o que chamamos de compasso. O número superior se refere a quantas batidas existem por compasso, o número inferior se refere à duração real da batida. Quatro. Isso significa que há quatro batidas na medida, e é por isso que contamos até quatro, 1, 2, 3, 4. O número inferior de quatro significa que cada batida tem 1/4 de uma nota inteira, que significa um quarto de nota. Existem muitos outros tipos de assinaturas de tempo como 3/4 ou 6/8 ou 2/2. Eles são um pouco mais avançados, então, por causa deste curso, não se preocupe com eles, vamos ficar com o clássico 4/4, aprender os fundamentos e , quando você ficar bom em entendendo como esse compasso funciona, você pode experimentar esses mais complexos. Agora que entendemos como contar ritmos, tudo o que resta a fazer é tocar nossas progressões de código e melodias enquanto contamos. Podemos ter nossos instrumentos, bateria, sons, gritos, o que você quiser, tocando nas batidas ou em qualquer lugar entre as batidas. Por exemplo, eu posso tocar um acorde de uma nota inteira para ser tocado na batida, ou chamamos de uma, então 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Mas eu também posso tocar os acordes de notas inteiras na contagem 3 da batida, então é um pouco mais compensado. Isso seria assim: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. As notas têm o mesmo comprimento, apenas tocadas em uma contagem diferente da medida. Saiba que você pode colocar suas notas acordes ou sons de bateria em qualquer batida ou entre batidas, e isso o ajudará a criar o ritmo que quiser para suas músicas. Saber contar é incrivelmente útil, especialmente se você planeja ser DJ ou se planeja introduzir bateria em suas músicas. Se você quisesse contar com bateria, o padrão de bateria mais comum seria um bumbo na primeira e na três batidas e uma caixa ou palmas nas duas e nas quatro batidas. Soaria algo assim, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Se você quisesse adicionar chapéus a ele, os chapéus seriam as oitavas notas ali. Os chapéus soariam mais ou menos assim, um e dois e três e quatro e um e dois e três e quatro e. Depois de se sentir confortável com essa batida, você começa a experimentar dar chutes em diferentes contagens , entre contagens, talvez até mesmo adicionando armadilhas ou toms diferentes à mistura. A última coisa que quero abordar aqui é o tempo. Tempo se refere a quantas batidas são por minuto ou BPM. Quanto mais rápido o ritmo, mais rápida é a sensação da música. Cabe a você decidir o ritmo que deseja que suas músicas tenham. As músicas mais rápidas geralmente estão em gêneros como house music, dubstep ou hip hop músicas mais lentas são mais parecidas com R&B ou Lo-Fi. Experimente e encontre o ponto ideal para o ritmo que você deseja da sua música. 11. Considerações finais: Parabéns por chegar ao final do curso. Falamos muito sobre teoria musical, agora você está equipado com todo o conhecimento para começar a criar músicas em 5D. Agora que você tem todas as ferramentas de que precisa, eu recomendo fortemente que você publique seu projeto de classe para que os outros alunos possam ver e aprender com seus olhos e ouvidos criativos. Para seu projeto de classe, faça upload de uma gravação de sua progressão principal invertida com ou sem uma melodia no topo. Mal posso esperar para ouvi-los e dar algum feedback. Lembre-se de que, para nos tornarmos confiantes e proficientes na teoria musical, precisamos praticar de forma consistente. Não desperdice esse conhecimento que você aprendeu neste curso, pegue um violão ou compre um DAW e comece a criar música para realmente aprimorar essas habilidades. Eu realmente espero que todas as habilidades que você adquiriu nesta aula dêem o pontapé inicial em sua carreira musical. Seja apenas aprendendo isso como um hobby, se você está criando músicas para vídeos do YouTube ou para conteúdo on-line, ou se você só queria uma atualização para voltar ao ritmo das coisas se você costumava ser músico. Novamente, muito obrigado por assistir, espero que você tenha aprendido algumas coisas valiosas e use isso para começar a produzir suas próprias faixas. Boa sorte.