Como funciona a indústria musical

1. Introdução: Olá, bem-vindos aos grilhões de luxo. O Mean Joe está na indústria da música há 5-6 anos. E quando entrámos pela primeira vez na indústria da música, ficou tão sobrecarregado com a quantidade de empresas sob diferentes subseções da indústria musical, é muito difícil entender como tudo funciona quando você está entrando nela pela primeira vez. Então queríamos fazer um curso que abranja tudo o que ver com a indústria da música em cada parte da indústria da música será explicado neste curso. Cada parte do curso é uma parte diferente da indústria da música. Eu vou explicar a vocês como eles funcionam e como eles interagem uns com os outros para que você tenha uma boa compreensão de como a indústria da música realmente funciona. E meu nome é Lenny Benefit. Eu sou um diretor da Bundy IY. Temos um canal no YouTube chamado Music Club. Ser cantor e guitarristas em muitas bandas diferentes na última década. Também fiz palestras. Sou painéis e universidades em todo o Reino Unido sobre música. Meu nome é Joe Robinson. Eu também sou um diretor da Bundy Ally, além de executar nosso canal no YouTube onde fazemos vídeos educativos sobre a indústria da música, eu e muitos molhados na indústria da música, nos últimos seis anos, temos trabalhado principalmente na Índia independente reta, temos trabalhado para uma gravadora. Fizemos o desenvolvimento de IS. Fizemos gerenciamento de mídia social para nossa distribuição com a publicação de música, fizemos sincronização, fizemos vitrines internacionais em lugares como a carreira do Texas em Gemini, e praticamente todos os aspectos do indústria da música em que tivemos um papel. E tudo isso soa bastante avassalador. Há um monte de coisas. Fizemos a maior parte e queremos comunicar isso a vocês sobre como tudo funciona, como tudo se encaixa. E é disso que se trata esta habilidade de algemas. Então alegria hogan. 2. O artista: Você pode pensar que um artista é alguém que escreve e executa música. Mas na realidade, sou do ponto de vista empresarial que nem sempre é o caso. O artista é o rosto público e a personalidade da música. Não necessariamente os escritores conhecem os artistas da música. Por exemplo, Beyonce é uma artista. No entanto, ela tem uma grande equipe de escritores e uma grande equipe de artistas que ajudaram essa música a ganhar vida. Beyonce é visto como uma pessoa, mas a música em torno de Beyonce é criada por muitas outras pessoas. Geralmente, essas pessoas saíram do crédito público. Eles terão crédito nos bastidores, mas publicamente é visto como além de dizer, a única exceção a isso é quando o escritor ou artista tem uma marca própria, alguém como Mark Ronson, Dr. Dre, ou performance como agora Rogers será creditado como um artista em destaque com Beyonce porque eles já têm sua própria marca que as pessoas estão cientes. Isso é um tanto arbitrário, mas categorizamos cada tipo de gelo, então é um pouco mais fácil para você entender que tipos de gelo existem e o que você pode querer ser se você está querendo ser um artista musical, um pop, ou artista solo. Agora estes tendem a ter de volta no desempenho porque geralmente eles serão apenas um solista. Então, será apenas uma pessoa no palco, menos que seja alguém como compartilhamento de borda usando um pedal de loop, geralmente eles terão uma largura de banda back-end eles ou uma faixa de apoio que ele está tocando a sessão de estúdio gravada fora dos alto-falantes. E então eles cantam por cima. Em alguns casos, como Britney Spears, eles também serão de sincronização labial. E alguns exemplos de pop ou artista solo estão em Sharon, Frank Sinatra, One Direction ou M&M agora com uma direção? Sim. Faz várias pessoas. Mas eles se enquadram nessa categoria porque eles geralmente só dizem que às vezes eles terão um guitarrista, mas geralmente todos cantam, que os coloca sob a mesma categoria. Em seguida, uma banda viu uma banda é um grupo de músicos, se reúnem, eles escrevem sua própria música, eles executam sua própria música. Tudo é geralmente auto-contido dentro desse grupo de músicos. E é exatamente o que você geralmente entende como sendo uma banda. Então macacos árticos, Coldplay, Slipknot, e até mesmo a classe de raízes como uma banda típica, que escrevem suas próprias coisas, eles executam suas próprias coisas. Tudo está contido dentro da banda. É uma banda com essa categorização. Não importa o que a Alemanha toquem. Não importa que instrumentos toquem. Se houver grupo auto-suficiente de músicos que direito e executar música, não são proibidos. Em seguida, você tem um grupo não original. Então é qualquer grupo de músicos que tocam música juntos, mas eles não escrevem a música que eles executam. Então esta poderia ser uma banda de tributo oásis, mas também poderia ser a Orquestra Sinfônica Dinamarquesa. De qualquer forma, eles tocam a música, mas eles não costumam escrever a música que eles tocam por último em nossa lista é um produtor eletrônico. Este tende a ser alguém que trabalha sozinho, mas nem sempre. Geralmente, eles criarão música em um computador, tocando todos os próprios instrumentos, às vezes usando um teclado para imitar outros instrumentos, às vezes tocando os próprios instrumentos. Mas de qualquer maneira, eles vão escrever sua própria música. Mas quando ele é executado, não vai usar um DJ set ou apenas tocar uma faixa de apoio enquanto eles fazem a voz sobre ele. Isso varia, mas o processo de escrever a música geralmente é muito semelhante. Então, como é que todos estes gelados ganham dinheiro com a música deles? 3. Direitos dos artistas: Os artistas ganham dinheiro principalmente pela propriedade de sua música, direitos à música ou classificados de duas maneiras principais. Alguns direitos de escrita são propriedade da propriedade intelectual da canção. Agora isso significa que não o físico cantado em si. Isso tem a ver com a composição. Então os acordes, a melodia, a letra para ser esse tipo de coisa. Isso é propriedade das pessoas que contribuíram para o processo de escrita do caminho da música desses direitos são capazes de ser licenciado afastado para um terceiro para publicação de música. Mas vamos entrar em um pouco mais de camada. dinheiro para os direitos de composição é normalmente pago a leste através de uma sociedade de direitos de execução, que no Reino Unido é o PRS. Em seguida, temos direitos de reunião. Agora os direitos de reunião são a propriedade do material gravado físico. Cada registro em terá diferentes deve surgir mesmo se houver duas gravações da Samsung, cada um terá diferentes direitos de reunião atribuídos a ele. Por exemplo, versões da música My weight, uma de Frank Sinatra e uma de Sid Vicious Por exemplo, os direitos de reunião para essas gravações serão totalmente diferentes e de propriedade de pessoas diferentes. Geralmente, quem financiou o disco, uma reunião de honra escreve, e isso geralmente é em um nível recorde da própria artista. E o dinheiro para reunir gelo é principalmente emparelhado através de qualquer meio em que a música é vendida. Isso pode ser fluxos de vendas digitais, sincronizações, coisas que realmente exploram a gravação física da música. 4. Indústria musical ao vivo: Programas ao vivo não acontecem. Eles são organizados por dois homens. Parte é a parte número um é o promotor. Os promotores são as pessoas que geralmente organizam o show ao vivo. Isso significa que eles reservaram o local e os artistas e qualquer coisa que precisa ser envolvido na execução do show em si. Isso poderia ser pessoas como engenheiros de som ou técnicos de palco, remoto geralmente não têm qualquer afiliação oficial direta a qualquer r particular é o trabalho para si mesmos como freelance ou para uma empresa de promoções maior, promotores nm sobre ele a partir das vendas de bilhetes dos shows que eles têm livro. Às vezes eles dividem esse dinheiro com o artista, ou às vezes eles pagam uma taxa ao artista para jogar e, portanto, não dividem as vendas de ingressos com eles. No entanto, isso é diferente para praticamente todos os shows independentes que tocaram no Reino Unido. Então cada promotor pode fazer isso um pouco diferente. A segunda parte que ajuda a organizar um show ao vivo é o agente de reservas. Agora os agentes de reserva trabalham um pouco diferente porque eles são afiliados à gelada. Geralmente, um agente de reservas assinará um artista da mesma forma que um nível recorde assinará um artista, em seguida, um agente de reservas terá uma lista de artistas que eles irão para empresas de promoção com e dizer, ok, nós quer que alguns de nossos artistas se apresentem em seus shows. Quando um artista é assinado com um agente de reservas, Vishal é geralmente um negócio exclusivo, que significa que cada show que o artista interpreta tem tem que passar pelo mecanismo de reservas de alguma forma, agentes e seu dinheiro via comissão. Então, quando eles reservam um artista até o show, quando o artista pagar uma taxa fixa, eles receberão sua comissão dessa taxa. Quando um artista não está assinado com um agente de reservas, não comissionado para ser emparelhado eles devem ter adquirido o show eles mesmos. Então a taxa vai direto para eles. Para cada show, 3% da renda desse show é emparelhada com a sociedade de direitos de execução. Como parte disso, então use a licença para a sociedade de direitos de execução. Esta licença permite que esse local tenha música executada em seu local. Então, por exemplo, se o sangue real tocar um show e eles tocam dez músicas, e nove dessas músicas são suas canções em uma delas é o cover de ás de espadas, que foi escrito por Motorhead. Serão pagas as nove músicas que eles escreveram porque eles possuem os direitos do nascer do sol dessas músicas. No entanto, para o Ás de Espadas, não escreveu essa música mais à frente, escreveu essa música, o que significa que a cabeça vai ser emparelhada. A renda de composição para isso cantou. Este processo é um pouco longo enrolado. É um pouco complicado. Anita se chama Editora Musical. 5. Editoração: Por padrão, a composição escreve para uma música ou alocada para os compositores da música. Como mencionamos anteriormente, 50% dos direitos de composição permanecerão sempre com esses compositores originais. O nascer do sol que pode ser classificado de duas maneiras diferentes. O primeiro é um escritor, o segundo é um compositor. Então um escritor escreve letras, as palavras físicas que serão cantadas ou faladas na canção, quem as escreveu é atribuído como escritor. O outro título mais amplo é um compositor. Isso é atribuído a qualquer pessoa que contribuiu para a composição. Então melodias, resfriados de B ou a estrutura geral da música. Se alguém teve alguma contribuição para qualquer um deles, eles são classificados como um compositor, quer estes sejam divididos 50-50. Então, se alguém fez 100% das letras lá, 50% do crédito de composição. Se alguém fez 100% da composição, eles terão 50% do aumento geral da composição. Como eu disse, 1.5 dos direitos de composição tem que ficar com os escritores originais, sempre ser do 50% pode ser licenciado afastado. Geralmente, isso será leveza para ele, para um editor que terá uma divisão desses 50%. Então os direitos do nascer do sol já estão divididos 50-50. Eles são então divididos 50-50 novamente, um bug que com o compositor original e direitos sob os direitos editores se eles foram licenciados fora. Agora eu entendo que isso é bastante complexo e vai ficar mais complexo e vamos usar um exemplo. Vamos criar uma banda grossa com três membros para que possamos usar termos reais e números reais em vez de apenas sermos um pouco arbitrários. Então nós vamos ter Dave, MAC e Jennifer lá em uma banda juntos e que splits se parecem com isso. Mock e Dave Kolra, todas as músicas juntas, eles compuseram a música. Então o 50% que vai para a composição é dividido 50-50 com Mark e div, que significa que o total 100%, eles têm 25% cada. Jennifer escreveu todas as letras, que significa que os 50% são atribuídos ao escritor. Então, a Krita alfabetizada, ela receberá 100% disso, o que faz com que seja 50% do total de compositores. Neste exemplo, eles licenciaram a maneira de 50% de seus direitos a um editor, que ainda terá o escritor e compositores divisões e alocados a ele após a divisão publica é levada em consideração, que neste caso é um 28 Dividido, 20% editor, 80% para o artista. Então é assim que a alocação percentual total parece. Os primeiros 50%, que é sempre propriedade do artista, que serão pagos a cada membro pelo PRS. Dave tem 12,5% porque sua 25% do 50%, que é a metade compositores. Mark tem exatamente o mesmo porque ele tem 25% dos compositores, metade da alocação total, e Jennifer tem 25% porque ela tem metade da alocação do escritor, que novamente é mais 50%, que torna 25% no total. Agora o elevador 50% tem o publica 20% split aplicado a ele primeiro 20% ou 50% é 10%, que significa que os restantes 40% têm as divisões normais aplicadas a ele. Então, os vinte e cinco por cento de Dave agora são 10% porque 25% de 40 cada 10% de areia com Mark e Jennifer tem dobro disso porque ela normalmente tem 50% em vez de 25%, o que neste caso torna 20% tão complexo. Compreendo que os totais aqui são os seguintes. Quando forem adicionados ope, Dave terá 22,5%, Mark terá 22,5%. Jennifer terá 45%, e a editora terá 10% do dinheiro total que vem da publicação. Por que esse dinheiro realmente veio de receitas de publicação virá de muitas avenidas diferentes. Isso pode ser reprodução de rádio, isso pode ser obtido sincronizado em um programa de TV ou filme. Mas para a maioria dos artistas quando eles estão começando, esse dinheiro virá de shows ao vivo simples, como mencionamos anteriormente, com a licença de 3% ou clipes problemáticos. Agora, este aspecto da indústria da música é muitas vezes negligenciado e com razão porque é complexo. No entanto, se você olhar para as percentagens que disse Jennifer tem comparado com Mark e Dave, apenas nesta seção da indústria da música, você pode ver o impacto que ele pode ter financeiro e vamos olhar para isso mais tarde. Mas eu só quero enfatizar a importância da publicação musical dentro da indústria musical. É importante, é complexo, mas tente entender porque valerá a pena. 6. Gravação: Primeiro, vamos falar sobre estúdios de gravação. Um estúdio de gravação, que será algo parecido com isso, é projetado para gravação de som. Em teoria, o estúdio de gravação terá equipamentos de alta qualidade, como alto-falantes, são microfones para gravação e serão tratados de tal forma que seja a melhor atmosfera para realmente capturar som. Assim, os quartos serão tratados com painéis acústicos e as portas serão grossas modo que qualquer ruído do outro lado de uma porta como fora ou em outros quartos, não será capaz de sangrar através dos microfones que são gravados. Todo artista gravará um estúdio de gravação ou por seus próprios meios, que geralmente é um estúdio em si, mas é um estúdio em casa ou o próprio artista possui um estúdio de gravação. Um estúdio de gravação profissional é geralmente composto por um engenheiro interno sob produtor. Embora, às vezes, esses dois papéis sangram em uma pessoa e uma pessoa fará ambos os papéis quando necessário. Como um resumo rápido e engenheiro será a pessoa trabalhando na mesa e conectando a mistura e girando os botões sob produtor será a pessoa que eles ficaram atrás desse tipo de chamando os tiros e ajudando o artista. Embora vamos entrar em produz um pouco mais tarde, se alguém executa em uma gravação, se eles têm contribuído para a escrita dessa parte ou não, que serão atribuídos créditos de desempenho. Estes são muito semelhantes ao mestre gelo na medida em que eles só são afetados pela gravação e não pela composição. Isso significa que os créditos de desempenho e os direitos de mestre são realmente pagos pela mesma organização no Reino Unido, aconselhar o PP L. Vamos falar sobre produtores. Se um produtor estiver envolvido, geralmente não será pago da mesma forma que o estúdio em si será pago. Que sendo uma taxa única ou paga pela hora ou pelo dia, de qualquer forma, esse tempo será pago, não dado quaisquer créditos específicos sobre o próprio caminhão. No entanto, às vezes um produtor estará envolvido no processo de escrita e, se esse for o caso, eles receberão créditos de escrita em cima do feed que normalmente cobrariam. O produtor tem um significado muito sombrio hoje em dia. Pode significar artistas eletrônicos, mas também pode significar essa definição tradicional e qualquer coisa entre eles. E como eu disse antes, está se tornando cada vez mais comum que um engenheiro e um produtor sejam realmente a mesma pessoa. Mas esteja ciente quando você estiver reservando horário de estúdio. Você está tendo um engenheiro presente ou você está tendo um engenheiro e produzir um presidente? Porque essas experiências podem ser bem diferentes. Porque se você estiver trabalhando com um produtor, geralmente eles terão uma visão do que eles querem que o projeto pareça. E trabalharemos com você e o engenheiro para que isso aconteça. E o engenheiro fará as coisas que você quer que eles façam. Lembre-se, você contratou um produtor para o conhecimento musical. Você teve um engenheiro por seu conhecimento técnico. Então, para resumir rapidamente novamente, se você pagar por estúdio de gravação geralmente é feito em uma base horária ou uma base diária. Por padrão, quem paga pela gravação é o dono. Isso é chamado de possuir o mestre escreve Como mencionamos anteriormente, e geralmente, são os artistas que vamos pagar pela gravação e Jaffa nele ou uma gravadora, aqueles que já estão envolvidos com o artista pagarão pelo estúdio. E, portanto, e o mestre argumenta, se por qualquer motivo você receber tempo de estúdio gratuito, isso significa que o próprio estúdio de gravação será realmente dono do gravado. Eles pagaram por isso em tempo e esforço gasto na gravação. E, portanto, ganhará os olhos mestres. Isso é algo que recomendamos que você evite a todo custo. Porque se você não pode possuir seu próprio mestre escreve, você deve, e, portanto, você deve pagar por tempo de estúdio para evitar que essa situação ocorra. E então você tem a opção de licenciar esses direitos para uma gravadora, uma carta de desafio. No entanto, se os engenheiros os direitos, eles podem fazer o que quiserem com eles porque eles os possuem. Essa é uma situação que você definitivamente deve evitar. Ok, vamos falar sobre níveis recorde. Uma definição tradicional de uma gravadora é acompanhada que financiará, promoverá e liberará material gravado. No entanto, com o declínio da indústria de gravação, com a introdução do streaming, os níveis de gravação são agora ramificados para outros aspectos da indústria musical, como a publicação de música ou sincronização de música. Os níveis de recorde têm e ainda fazem tocar, entregar a apresentação da música e do artista e todo o material promocional que pode ir junto com ele. Isso é mais comum na indústria pop, mas é visto em todas as indústrias quando você chega a um certo nível, geralmente isso é visto como uma coisa ruim na indústria da música. Que realmente é apenas uma empresa pegando esse produto e, em seguida, embalá-lo da melhor maneira possível para, em seguida, vender esse produto. Fase financeiramente é bom para todos os envolvidos. Geralmente, os argumentos contra isso oferecem razões criativas porque os artistas querem o controle de como eles parecem ser realizada com eles mesmos e exemplo de uma empresa o tipo de encarna tudo isso é mais cedo eles têm a gravadora, mas eles também têm uma empresa irmã que faz edição musical e parte das três grandes gravadoras. Estes grandes rótulos são bem conhecidos, pop em mãos pesadas em como eles apresentam seus artistas. Geralmente, um contrato recorde ditará a propriedade do deve surgir. Isso nem sempre é 100% para a gravadora. Pode ser uma divisão 80-20. Então, qualquer dinheiro que entrar através do contrato de gravação será dividido dessa forma. Há também algo chamado recuperação, que significa que quaisquer despesas que o AP prejudicado pela gravadora será pago primeiro antes de qualquer dinheiro ser dividido entre as duas partes. Isso significa que algo como o negócio do X Factor onde você obtém 1 milhão de libras e um contrato recorde, 1 milhão de libras será realmente recuperável, que significa que o primeiro milhão de libras em receita irá subscrever esses custos, que significa que você terá que ganhar um milhão e uma libra antes mesmo ver qualquer renda de dinheiro através direitos de reunião pode ser qualquer coisa, desde vendas digitais, como através do iTunes, streaming ou vendas físicas. Por exemplo, um acordo com a HMV onde eles pararam o vinil da guilda e seus CDs porque eles estão vendo esses vinis de uma gravação física, quem possui esses direitos mestre ganhará o dinheiro dessas gravações. Neste caso, é o nível recorde. Então vamos dar um exemplo. Day of Mach e Jennifer assinaram um contrato com uma gravadora onde é uma divisão de 5050. As despesas pagas pela gravadora para o processo de gravação são de 5 mil libras. A renda A1 dos olhos mestre é de 8 mil libras, o que significa que as primeiras cinco mil libras de 8 mil vão para recuperar essas despesas, o que significa que as restantes 3 mil libras serão divididas em a maneira acordada em que é 50-50, que significa que ambos recebem cem, dez, quinhentas libras cada. partir daí, o que significa que a gravadora ganha 6.500 libras e o artista ganha 1.500 libras. O artista Duncan dividir esse dinheiro no entanto, eles gostam, Isso não está sujeito a divisões de composição porque não tem a ver com composição. Geralmente, esse dinheiro será dividido igualmente entre cada membro, não da forma como a receita de publicação será dividida. Se um artista estiver envolvido com o nível de registro, geralmente na gravadora assumirá o controle de promovê-lo. Geralmente para este processo, o artista ou a gravadora será maior empresa de APR comitê BR irá então representar a música para TV, rádio, blogs ou revistas, e para serviços de streaming para playlist. E geralmente, a empresa de relações públicas será paga como uma taxa única, seja por lançamento ou por música. Se isso for pago pela gravadora, ele cairá nas despesas recuperáveis. Como mencionei anteriormente, a próxima forma de promoção e generalização paga pelo artista e sua mercadoria. Então isso pode ser professores, bolsas, crachás, adesivos, cobertores de tiras apropriados, qualquer coisa, qualquer coisa que tenha o logotipo do artista esbofeteado nele é mercadoria e geralmente será pago pelo artista, não vendido, por o artista, o que significa que o dinheiro é gasto a mercadoria será auto-contido dentro do artista. Embora isso nem sempre seja verdade, gravadoras independentes podem ajudar com os custos da mercadoria. As principais gravadoras podem ajudar com os custos da mercadoria. Às vezes, negócios específicos serão feitos com empresas de camisetas para vender mercadorias específicas se assemelham aos Rolling Stones, ter um acordo com Prime OK, para vender mercadorias. E primeiro OK, vamos ganhar provavelmente a maior parte do dinheiro que vem disso. Também é possível que o Prime OK acompanhe, possa pagar uma taxa de um por ano para licenciar os direitos sobre esse logotipo sob qualquer receita das vendas de camisetas irá diretamente para o prime. Ok. Os Rolling Stones já foram pagos. 7. Sincronização: Sincronização é o processo de colocar um cantado em qualquer forma de mídia visual. Isso pode ser um filme ou um programa de TV e propaganda ou qualquer coisa assim. Sincronizações são obtidas via agente assíncrono. Então, o que você acha que agente, um agente de pia funciona de forma semelhante a um agente de reservas em que eles representarão uma certa quantidade de artistas. Então eles podem ter um catálogo que eles podem escolher ao lançar música para supervisores de música, basta citar o agente de reservas, o agente de pia não assume nenhuma propriedade real das músicas que eles representam, em vez de um licença nessa música, então eles têm o direito de lançá-lo. Novamente, como o agente de reservas desengatou e ganha dinheiro via comissão. Cada colocação de sincronização bem-sucedida que eles obtêm lá, nós vamos tomar uma taxa percentual de que significa que se eles não obtêm qualquer colocação que ou ganhar qualquer dinheiro, às vezes as editoras de música também ramificam para ver. E lá podemos ter um departamento de pia que trabalha sincronizar a música atribuída a eles através de um acordo de publicação. Se for esse o caso, então os detalhes do que provavelmente cairão no acordo de publicação de música maior que o gelo para s2. A segunda maneira de humilhar é com algo chamado licença de cobertura. Agora, uma licença geral, dá a uma produtora o direito de usar essa música como entenderem ao longo de qualquer produção em que estejam trabalhando. O que significa que pode gostar de uma música e pode usá-la sete vezes ao longo de uma semana em diferentes anúncios ou programas porque não há nenhuma taxa fixa envolvida com este tipo de sincronização. Artistas ganham dinheiro com isso através de royalties. Essencialmente, cada vez que essa música é tocada semelhante ao rádio, semelhante a shows ao vivo, cada vez que essa música é tocada no anúncio, eles ganharão dinheiro por isso. Por exemplo, se um anúncio contendo sua música for reproduzido sete vezes em um dia, você será reparado sete vezes. royalties para isso são emparelhados geralmente pelo segundo e cada canal ou empresa de produção pagará um valor diferente por segundo. Isso significa que é difícil avaliar quanto dinheiro você poderia ganhar com um acordo de licenciamento geral. 8. Gestores de artista: Então tudo o que cobrimos até agora neste curso constitui a carreira musical de um artista. Às vezes, os artistas podem querer se concentrar em composições e aperfeiçoar seu ofício. Então eles podem contratar alguém para gerenciar além da carreira musical para eles, essa pessoa, acredite ou não, é chamado de empresário de artista. Agora o termo empresário do artista é um pouco vago. Enquanto o artista gerente, gerentes ou ajuda o artista de alguma forma, eles podem ser classificados como um gerente de artista. Então não tem uma definição de corte e seco. Por exemplo, sido gosta de encontrar seus próprios shows ao vivo e eles querem continuar fazendo isso e eles não querem ter que passar por um gerente do que o gerente pode concentrar seu tempo em outras coisas, como representação de nível ou branding ou mídias sociais. Geralmente, alguns gerentes são contratados com base em como eles podem usar sua experiência anterior no setor para ajudar a se beneficiar e carreira no gelo. Mas isso nem sempre é o caso. Os gerentes podem vir de praticamente qualquer caminhada da vida. E desde que eles tenham alguma experiência na indústria musical, ou talvez o artista tenha um amigo que só quer ajudá-los. Isso pode eventualmente evoluir para um gerente de gelo, relacionamento, gerentes em geral e, em seguida, dinheiro com base em uma porcentagem dividida com um artista de uma forma semelhante ao que Eric nível faz. E eu sou o gerente, posso ter um acordo em vigor que diz que qualquer renda deste artista, 20% vai para o gerente e 80% vai para o artista. A divisão do gerente geral do artista é geralmente de 15 ou 20%. Um gerente geralmente leva sua parte de todo o dinheiro que vem para o artista, exceto o dinheiro PRS que vai diretamente para os membros. 9. Uma composição financeira completa: Ok, vamos fazer uma análise financeira completa de como a indústria da música realmente ganha dinheiro. Então este vai ser um exemplo das finanças de um ano. Vamos começar com os custos. Só houve um custo desta coisa toda. E essa é a gravadora que pagou 5 mil libras pelo processo de gravação do, digamos EP, que vai ser lançado. Aqui está a renda por fonte. Então, de onde ele está realmente vindo em termos da indústria da música, entidades que são dadas não dinheiro. A primeira é publicada em receita, seja, 10 mil libras, 5 mil libras dela vem do PRS, e outras 5 mil libras vêm do editor que também coletou do PRS, mas o artista vai vê-lo da editora. Em seguida, são 5 mil libras de receita de sincronização. A seguir são 15 mil libras de receita de direitos de mestre. Agora isso pode ser vendas de CDs, streaming, vendas do iTunes, tudo isso é meio que agrupado em uma soma fixa pronta para quando o artista realmente começa a vê-lo. Neste exemplo, o artista fez em tudo, e o delito em si não vai 16 mil libras. Agora vamos fazer renda por partido. Então, quem realmente vê esse dinheiro? O nível recorde, veremos 10 mil libras. Isso é porque eles vêem 5 mil libras das despesas de recuperação. E há 10 mil libras sobrando, que é dividido 50-50. Então eles recebem 5 mil libras, 10 mil bombas extra tartaruga, o editor verá 2 mil libras, 100 libras dos 5 mil que eles coletaram para publicação, e 1000 dos 5 mil que eles coletaram para sincronização. Em seguida, é o promotor que trabalhando em uma divisão 50-50, o que significa que os 16 mil libras que foram ganhos do TOR, os promotores receberão 8 mil libras disso. Geralmente este dinheiro não será visto por uma pessoa e serão muitas pessoas que o vêem porque geralmente, cada local terá um promotor diferente, a menos que você esteja trabalhando como uma escala de arena, caso em que, uma empresa de promoções pode tomar todo o alto, nível menor. É menos provável que seja o caso. Então, as 8 mil libras serão divididas entre cada promotor de locais. O próximo é o agente de reservas. Eles vão receber cento e seiscentas libras porque há 2080 divisão será aplicada às 8 mil libras que ele deixou da renda turnê. Em seguida, o artista vai fazer este tipo de abstrato iluminado como o dinheiro total que vem para o artista e, em seguida, vamos dividi-lo por membro e gerente de relações públicas. O dinheiro total que o artista vai conseguir para ele este ano é 24.400 libras da publicação. Eles têm 9 mil libras. E isso é porque 5 mil do PRS vem diretamente para o artista e 4 mil libras vem para o artista para publicação da editora. Porque tiraram a divisão de 2080 nos 5 mil que depois recolheram. Eles receberão 4 mil libras por sincronização. Mais uma vez, por causa da divisão 80-20 no original 5 mil que entrou. Para os direitos de mestre, haverá 5 mil libras. Mas porque foi 15 mil que entrou, 5 mil débito foi levado para recrutamento, e os outros 10 mil tem a divisão 50-50 alocada para ele, que significa que eles recebem 5 mil de massa surgem do banheiro. Eles receberão 6.400 libras porque o carrapato promotor e eles ocorrem e, em seguida, o agente de reservas de tomada Thakkar sair em 6.400. Está bem. Vamos dividir esse dinheiro por membro. Vamos começar com os gerentes. É um pouco mais fácil. E geralmente o gerente vai tomar essa divisão primeiro e, em seguida, o resto do dinheiro será dividido. Então o gerente está e 3.880 libras da publicação, eles ganharam 100 libras porque o dinheiro que veio através do PRS, eles não vêem nada disso. A editora vê 800 libras. Para sincronização. Lá receberão 800 libras por direitos de mestre, eles receberão 100 libras. No topo, vemos cento, duzentos e oitenta libras até invariante para 3.880 libras para a div e Mark receber a mesma quantidade de dinheiro porque tudo é dividido igualmente, exceto da publicação e publicação que eles têm a mesma quantidade de créditos de composição. Isso significa que para cada pedaço de renda que eles têm, eles recebem exatamente os mesmos meses enquanto apenas lêem estes. Mas saiba que tanto Mark quanto recebeu esse dinheiro. Eles totalizam 6.156 libras em 65 canetas que eu dividi entre 250 libras da receita de publicação, 11250 do PRS e 800 e da editora vai notar que o dinheiro do editor e do Paris é diferente, mesmo que a quantidade semelhante de dinheiro veio em, porque o dinheiro editores tem o editor dividido alocado para ele sob o minuto PRS é dividido apenas entre os três membros. Isso também é verdade com a divisão gerente porque eles vão tomar um corte dos editores publicar em dinheiro que veio em, não o dinheiro PRS porque isso vai direto para os compositores. 166 libras a 66 pence da sincronização, 10000333 libras, 33 canetas do mestre escreve 1706 libras a 66 canetas do Tor. Lembre-se que Mark e ambos têm essa quantia de dinheiro. A próxima é Jennifer. Jennifer recebeu 8.206 libras, 65 pence da publicação. Isso é 4.100 libras. São 2,5 mil libras do PRS, 11600 libras do editor. Novamente, porque a divisão não gerenciada do editor foi aplicada à receita de publicação dos editores, não à receita do PRS. 166 libras, 66 canetas da sincronização, 11333 libras, 33 canetas do Master Ice, cento e setecentos e seis libras, 66 canetas do topo, e que, em seguida, totaliza 8.206 libras, 65 canetas para Jennifer, você vai notar que há realmente cinco canetas sobra. Há muitos dígitos recorrentes acontecendo aqui, que significa que são cinco P sobrando, dar para caridade ou algo assim. Há algo para estar ciente aqui. Observe quanto mais dinheiro Jennifer está ganhando em comparação com simulação e div, o único dinheiro que Janissaries ficando diferente amanhã e Dave é a renda da publicação, mas ele faz uma grande diferença entre sua renda e essa renda. Portanto, é algo para estar ciente. A publicação é muitas vezes negligenciada. Então, apenas olhando para quanto mais dinheiro Jenifer, e é, é evidente que é realmente importante ter proximidade de publicação e quanto dinheiro composição pode realmente mais cedo em comparação com os olhos mestre e taurina e sincronização que todos os rendimentos muito importantes, mas a publicação em cima disso irá criar um fluxo de renda maior. 10. CONCLUSÃO: E é isso. São todos os aspectos da indústria musical. É muito complexo. Há muitas coisas acontecendo, especialmente com a amônia como você viu. Mas espero que isso lhe dê uma compreensão muito maior de como a indústria da música realmente funciona. Todos os COGS que advogado em todos ao mesmo tempo e onde o dinheiro vai fluir quando você começar qualquer dinheiro na indústria da música, se você tiver alguma dúvida sobre o que falamos neste curso ou o que fazemos urbano DIY. Por favor, não hesite em entrar em contato como banda de contato Dry.com. Muito obrigado por assistir esta habilidade algemas. Lembre-se de que fazemos vídeos do clube de música no YouTube, para que ela não veja mais conteúdo educativo baseado em música. Há um lugar para ir. Muito obrigado por assistir a isso, e espero que tenha um ótimo dia.