Marketing musical: como construir uma carreira musical

1. Intro (minha história): Olá e bem-vindo ao curso. Eu sou jake. E por mais de dez anos, filmei e editei vídeos musicais que alcançaram mais de 300 milhões de espectadores somente no YouTube. Durante esse período, percebi que, embora alguns desses artistas estivessem se tornando virais, muitos outros estavam lutando para alcançar esse público maior Também notei que, embora alguns artistas ganhassem muito dinheiro com música, alguns artistas tinham muitos seguidores, mas não conseguiram transformar essas visualizações em renda. Vou explicar as razões por trás disso e o que os artistas de sucesso fizeram de diferente. Também trabalhei com muitos artistas que não tinham muitos seguidores, mas ainda conseguiram fazer carreira na música, provando que você não precisa estar no topo para viver de sua paixão Se você puder passar todos os dias fazendo o que gosta e sendo pago por isso , eu ainda consideraria isso bem-sucedido ao longo deste curso. Estamos falando das técnicas que você pode usar para construir sua base de fãs Obtenha mais visualizações e reproduções de suas músicas, truques diferentes para suas páginas de mídia social e até mesmo fórmulas que você pode usar ao comercializar sua música para ajudá-la a atrair mais pessoas sem perder sua Ah, veja todas as diferentes maneiras pelas quais você pode ganhar dinheiro com sua música, incluindo maneiras que você talvez nem tenha considerado antes, e o dinheiro a que você tem direito, que você pode estar perdendo, descobrirá quais são seus objetivos na música e como você cria um guia passo a passo sobre como alcançá-los e atingir todo o seu potencial Se você tiver alguma dúvida, pode entrar em contato comigo usando os detalhes fornecidos no contexto selvagem e se juntar ao grupo do Facebook, onde poderá pedir ajuda a outros membros do curso e obter feedback sobre seu trabalho. Então, nessa nota, vamos começar 2. Por que você faz música?: Antes de começarmos este curso, quero falar sobre por que você está fazendo música. Eu acredito que você deve fazer música porque gosta de fazer isso e porque é apaixonado por ela. Para muitas pessoas, a música também é um lançamento e é uma forma de expressar suas emoções e lidar com seus problemas. Embora este curso seja sobre como ganhar dinheiro com música, acho que se a única razão pela qual você faz música é apenas para ficar rico e famoso, então você terá dificuldades Além disso, seu público perceberá isso. Algumas das maiores estrelas fazem com que pareça fácil porque gostam do que fazem e estão se divertindo que fazem e estão se divertindo Também é muito mais fácil trabalhar duro em algo que você ama porque não parece trabalhar, mais provável que você dedique essas horas e isso se torna uma obsessão Portanto, é importante pensar por que você quer fazer isso como carreira. Se havia um emprego disponível como zelador do zoológico, por exemplo, as pessoas se candidataram e ambas foram questionadas: por que você quer esse Se um deles fala sobre o quanto ama os animais e vive, outro diz, porque quer ganhar dinheiro, qual desses dois você acha que conseguirá o emprego? Seus fundos são como os de seus empregadores e, em geral , existem milhares de pessoas tentando conseguir esse emprego. Então, por que eles escolheriam você? O que inspira você a fazer isso, não apenas outras músicas que somos na vida e seus relacionamentos e suas experiências pessoais, letras bávaras irrestritas sobre o quão bom você é em escrever letras sobre o quão bom você é Todos nós temos uma história para contar. Então, por que não contar isso? Se você está apenas tentando ganhar dinheiro e não gosta de música, talvez essa não seja a carreira certa para você. Talvez tente fazer o envio direto em vez disso? 3. Crie um plano: Hoje vamos falar sobre como planejar sua carreira musical antes de começar seu caminho para o sucesso Precisamos definir o que o sucesso significa para você, já que todos temos ideias muito diferentes o que significa ter sucesso, nem todo mundo quer se tornar global ou ganhar prêmios. Você pode preferir ficar nos bastidores em um papel de produção ou como compositor, talvez você só queira fazer o que ama todos os dias e ser pago por ser algo como uma cantora de casamento tocando músicas cover ou um professor de música, ambos exigem planos muito diferentes É importante ter uma ideia aproximada do que você quer. evitadas, pois suas metas podem e provavelmente mudarão com o tempo. Você pode descobrir que odeia atuar, mas não quer mais um mundo e prefere se estabelecer com uma família e viver uma vida mais pacífica. Pensamos em começar listando suas metas. Trata-se apenas de encontrar a direção certa. Portanto, não se preocupe se ainda não tiver certeza do que incluir, você pode atualizar esta lista. À medida que sua visão se torna mais clara, você pode escrever essa lista em papel, em seu telefone, o que funcionar melhor para você pessoalmente Eu uso os documentos do Google porque é muito fácil atualizar e está sincronizada entre meus dispositivos Tudo bem se suas metas são enormes e parecem inatingíveis no momento, se sua meta é montar a O2 Arena, por exemplo, pode parecer demais, mas o truque é escrever essa meta maior em etapas menores, essa meta maior em etapas menores, como lançar novas músicas onde sua presença nas redes sociais e depois apresentar shows Essas metas menores podem então ser divididas em uma série de tarefas diárias pequenas e alcançáveis Por exemplo, jurar sua presença nas redes sociais pode ser publicar a história no Instagram uma vez por semana, procurar e seguir fundos de outros artistas similares e passar 10 minutos por dia respondendo aos comentários finais As mídias sociais e o marketing podem parecer impossíveis de acompanhar as diferentes plataformas que estão sempre mudando. Mas se toda segunda-feira você adicionar uma hora de agendamento, vá até a lista de tarefas da semana E isso se torna bem simples. Se você gosta de mim, provavelmente perde uma hora do dia navegando ou assistindo Netflix de qualquer maneira E depois de alguns meses fazendo isso de forma consistente, você poderia ter aumentado significativamente sua base de fãs Provavelmente, esse processo de pensamento abrange todas as áreas da minha vida, desde a compra da minha primeira casa até a construção deste curso para obter o futuro que você deseja, você tem que agir agora no presente, a lei da atração trata de visualizar o que você deseja Mas acredito que você deve dar um passo adiante, visualizar seu objetivo, escrever um plano para chegar lá e, o mais importante, agir de acordo com ele e realmente trabalhar 4. Conhecer seu público: Se você quer fazer da música sua carreira, é importante estabelecer uma marca, aprofundaremos mais a marca posteriormente neste curso Mas uma das primeiras coisas que você precisa saber é quem você quer que ouça sua música? Para começar, você deve criar músicas que gostaria de ouvir por si mesmo. Você deve fazer parte do seu próprio público. Afinal, se você não é apaixonado pelo seu som, por que outra pessoa deveria? É importante permanecer fiel a si mesmo primeiro, mas a maioria das pessoas gosta de vários gêneros musicais diferentes Portanto, talvez seja melhor escolher um estilo primeiro e focar nele. Também é fundamental entender que não importa o que você faça, nem todo mundo vai gostar. Todo artista, por mais bem-sucedido que seja, sempre receberá críticas. Algumas delas podem ser enganosas. Quando eu dirigia a JD Z Media, muitas vezes recebia pedidos de música de simulação, mas o canal que eu criei era conhecido pela sujeira quando tentei atender a esses novos ouvintes, parte do meu núcleo seguindo um desse novo estilo e muitos dos mesmos fundos de treinamento que e muitos dos mesmos fundos de treinamento solicitaram o gênero, eles estavam cantando as faixas com qualidade. Eu prefiro ver isso em um canal diferente. Em vez disso, a verdade é que, quando você está tentando construir uma audiência, existe algo como ser muito versátil. Você precisa aprender a diferenciar entre o tipo de crítica construtiva que é útil para você e o feedback de pessoas que simplesmente não deveriam fazer parte do seu público-alvo Então, como podemos descobrir quem é seu público-alvo? Muitas vezes ajuda a imagem, o tipo de pessoa que você acha que vai ouvir você, a criar uma persona para seu ouvinte ideal Anote quem eles são, como se vestem para que possam gostar e o que fazem no dia-a-dia Você pode fazer isso como um quadro de humor ou até mesmo desenhá-los, se quiser. Quando você tiver uma ideia de quem é seu ouvinte, você poderá ter mais orientação quando se trata do que você faz Talvez você queira fazer certas referências em sua música relacionadas a uma subcultura Ou você pode abordar tópicos que você conhece e com os quais pessoas como você se conectarão. Por exemplo, você está planejando fazer rap de batalha lírico para estudantes universitários de classe média ou um pufe moderno para pessoas que usavam chapéus de balde pessoas que Ou é uma nova música de metal para skatistas e jeans largos? Todas essas pessoas vão querer ouvir algo diferente. Portanto, não é provável que você consiga fazer algo que agrade a todos eles, não fracasse O canal de rap de batalha tem um público-alvo muito diferente para misturar essa loucura, que é focado principalmente em música de simulação Tecnicamente, ambos são estilos de embrulhar o Reino Unido para alguém de fora Mas, na realidade, aqueles que ouviram um, depois de ouvir o outro, é claro que nem todos os fundos caberão perfeitamente em Sempre haverá algum cruzamento, mas ajuda ter uma ideia geral de quem você está tentando alcançar ao descobrir quem é seu público e quem você Como artista, você poderá refinar seu som e evoluir com o tempo Você pode estar pensando, que sabe, artistas que mudaram seu estilo drasticamente e tiveram sucesso contínuo ao fazer isso É claro que sempre há algumas exceções à regra, mas normalmente eu tive que mudar a marca mais tarde em sua carreira para alcançar um novo público Stamen Melbourne, por exemplo, foi vocalista da banda de indie rock Mas agora ele é mais conhecido por ser uma das pessoas por trás dos guerrilheiros que tiveram um som e uma estética completamente diferentes Desde que você não se afaste muito da marca que estabeleceu inicialmente, você continuará a crescer sem alienar seus fãs mais leais É tudo uma questão de encontrar um meio termo entre sua própria liberdade criativa e satisfazer aqueles que são mais dedicados ao seu trabalho A música tem tudo a ver com sua expressão artística, mas a indústria musical tem a ver com entretenimento. Então, você precisará encontrar o equilíbrio entre os dois 5. Trabalhando com seu orçamento: Quando se trata de seu orçamento, o de todos será diferente. E seu orçamento também pode ser distribuído de forma diferente, dependendo de suas prioridades e metas. Primeiro, você precisa descobrir quanto se preparou para investir e, em seguida, para onde o investimento irá mais longe Por exemplo, um orçamento de marketing de 500 libras poderia ser gasto em folhetos, mas talvez fosse melhor gastá-lo em anúncios do Facebook ou em uma combinação dos dois se preocupe se parecer que você não tem muito orçamento para trabalhar no início, ou mesmo se você não tiver nenhum orçamento, espero que seu orçamento cresça com o tempo e sempre haja maneiras de fazer as coisas com menos Você também pode sempre pedir favores a pessoas que conhece. Embora eu sugira reduzir isso ao mínimo. Caso contrário, você pode queimar pontes, pois as pessoas podem começar a ficar ressentidas Se você está sempre pedindo brindes e seus amigos merecem receber pagamentos em algum momento, você também pode usar o Crowdfunding para obter ajuda de fundos para financiar seus Ou melhor ainda, você pode aprender a fazer coisas sozinho, como gravar em casa, fazer música e criar conteúdo, o que evitará que você pague às pessoas. Embora não seja o ideal, pois isso ocupa muito do seu tempo. Isso pode realmente ajudá-lo desde o início, mas ainda digo que é benéfico ter conhecimento em todas as áreas. De qualquer forma, como você entende o processo envolvido ao nos contratar para realizar esses trabalhos, você também poderá compensar os fundos mais baixos por meio da criatividade. Porque uma ideia interessante executada forma barata sempre vale mais do que uma ideia, uma má ideia, mas já gastou muito dinheiro nela Na verdade, um bom exemplo disso é a banda ok go, conseguimos se tornar viral mais de uma vez graças às suas ideias exclusivas de vídeo Eu recomendo definir seu orçamento por single ou por álbum e depois dividi-lo em diferentes seções, e depois dividi-lo em como fazer uma música, que pode incluir tempo de estúdio, que pode incluir vídeos musicais nos bastidores, postagens patrocinadas e todos esses tipos de coisas Ao descobrir como abordar seu orçamento, você precisará decidir o que é importante para você, o que será mais benéfico para o projeto O que você quer priorizar? É qualidade de som ou qualidade de vídeo? Você quer usar locações caras e atores profissionais, mas filmar com uma câmera DSLR mais barata Ou você prefere câmeras e drones de nível profissional câmeras e drones de nível Mas sem a prática, você quer ter um videoclipe incrível e esperar que ele saia bem organicamente ou um vídeo mais barato e divulgá-lo por meio de anúncios pagos Sempre haverá sacrifícios, mas cabe a você descobrir onde fazê-los Isso também é um negócio no final do dia. Então, só porque você tem um orçamento disponível, isso não significa necessariamente que seja sempre sensato gastar tudo isso. Se você estiver trabalhando com uma música mais fraca, considere ignorar completamente o vídeo Faça dessa armadilha parte de uma API gratuita que mostra como você expande seu perfil e investe o dinheiro que você economiza em um vídeo para sua música mais forte Em vez disso, talvez publique alguns segundos faixas diferentes nas mídias sociais para ver quais obtêm as melhores reações antes de escolher Não importa o que você esteja gastando, você também deve considerar os retornos que espera obter. E se esses custos fizerem sentido do ponto de vista comercial, faremos de você um videoclipe de 100 mil realmente mais do que dez K1 Quanto mais você gasta nesse tipo de coisa, maiores são seus riscos. E isso se aplica aos rótulos. Para ter uma carreira na música em que você realmente tenha lucro, você precisa tomar decisões inteligentes. E a abordagem estereotipada da indústria musical convencional deixa uma grande lacuna para você fazer algo ainda mais criativo para ajudá-lo a se destacar As grandes gravadoras não querem correr tantos riscos e há mais dinheiro em jogo. Muitos deles geralmente seguem o que já funciona. Então você pode usar isso a seu favor. Um orçamento alto não significa necessariamente alta qualidade, embora o lado comercial seja importante, isso ainda é arte. E arte significa trabalhar dentro de suas restrições e limitações para utilizar sua criatividade e sua história única para se destacar em relação a toda a música fabricada que existe 6. A música é subjetiva: A música em si é subjetiva, o que significa que todos nós gostamos de coisas diferentes E é difícil definir se uma música é boa ou não porque somos influenciados por nossas próprias preferências Então, embora eu possa falar sobre a teoria de como melhorar sua música, posso fornecer técnicas que você pode aplicar. Cabe a você escolher quais deseja usar e se são adequados para você. Costumo ver músicas que funcionam bem, e acho isso horrível, como tenho certeza que muitos de vocês também. E embora seja uma pessoa que só precisa marketing muito bom, isso não pode ser negado. Os gostos pessoais podem não ser os mesmos do público convencional Existem muitas razões pelas quais gostamos tanto de música e não de aversão, incluindo de onde somos, nossa aula de educação, como são os amigos, ou mesmo dentro de nossos gêneros favoritos, podemos gostar de uma música, mas não Também podemos não gostar de música inconscientemente porque ela não está alinhada com a marca ou porque não gostamos dos ou porque não gostamos Quantas vezes você achou que nossa embalagem soava bem, mas você realmente não acreditou no que eles estavam dizendo Um dos maiores fatores na mudança de nossos gostos musicais é a nossa idade, pois tendemos a conectar certas músicas às memórias da infância e do início da idade adulta, onde tínhamos muito mais liberdade e vivenciávamos coisas novas o tempo todo, o que nos leva a sentir nostalgia ao Existem muitas razões psicológicas pelas quais nos tornamos menos abertos a novas músicas à medida que envelhecemos. E foi sugerido que, por volta dos 30 anos, tendemos a parar de desenvolver completamente nossos gostos musicais, o que explica por que você costuma ouvir pais dizendo que a música não é a mesma E é também por isso que a música mais popular tende a ser voltada para adolescentes. Eu não posso te dizer exatamente que tipo de música você deve fazer ou mesmo o que é boa música. Esta seção será voltada mais para a teoria, como obter ideias sobre o que é fazer música e como você pode empacotá-la melhor. Talvez o melhor MC ou singular do mundo com letras incríveis, quais você ainda pode se beneficiar ajustando a maneira como estrutura suas músicas sem perder sua integridade artística No final das contas, não há realmente uma maneira certa de fazer música. Havia apenas algumas opiniões 7. Que gênero você deve fazer?: Ao decidir qual gênero você deve criar, você deve pensar em sua marca geral e em seu público-alvo Mas não há uma resposta correta aqui. E você pode criar qualquer gênero que quiser hoje Faz sentido se limitar a um gênero e construir uma base de fãs leais dentro desse gênero Você pode alcançar números maiores temporariamente se simplesmente escolher o que é popular no momento Mas é improvável que você tenha muitos fãs leais que retornam, pois eles não conseguirão entender que tipo de artista você é Você não aguenta nada. Se você tentar defender tudo nunca conseguirá agradar a todos. Portanto, é melhor fazer música para seus fundos existentes em vez de aliená-los enquanto tenta conseguir novos. Dito isso, as linhas podem ficar confusas à medida que alguns gêneros se cruzam, mas Portanto, desde que você se atenha à imagem da marca, você pode experimentar um pouco e pode valer a pena. Um bom exemplo disso é Brucei, que estava fazendo música groove e hip up quando eu comecei a filmá-lo, ele também fez rap de batalha em don't E ele até estava em uma banda de rock chamada movimento After Dark, que pode estar se afastando um pouco demais de seu público-alvo, na minha opinião Mas, eventualmente, ele começou a experimentar música básica e drum and bass, que ainda tem seguidores muito underground e um público semelhante, mas talvez com um apelo ainda maior Isso funcionou para Brucei e agora ele está tendo muito sucesso e recebendo milhões de streams em É interessante notar, porém, que quando ele finalmente encontrou sua pista e o que estava funcionando para ele, ele se manteve fiel a ela. Então, tecnicamente, ele ainda está criando apenas um gênero por enquanto, é mais fácil experimentar no início sua carreira enquanto você descobre o que funciona melhor para você E depois de conquistar um grande público, você não quer perder esse seguidores experimentando coisas novas, números e transmissões em tudo. Portanto, não deixe isso ditar o que você faz. Você ainda pode ganhar a vida com um nicho de seguidores, e sempre será um grupo de fãs leais fora do Portanto, é melhor fazer o que você mais gosta e o que é fiel a si mesmo. E com cada gênero, a popularidade vem em círculos, então é melhor tentar se tornar um líder em seu campo. E quando esse gênero voltar, você já estará no topo. 8. Qual é a sua música?: Quando as pessoas fazem a pergunta, sobre o que é essa música? Você deve ser capaz de dar uma resposta simples explicando isso. Isso parece óbvio, mas muitas pessoas simplesmente escrevem uma música sem absolutamente nenhum conceito. Isso não significa que esteja errado. Isso só torna muito mais difícil escrever sem direção. E isso também dificulta a conexão do público. Se analisarmos os cinco vídeos musicais mais vistos no YouTube, todos eles têm um significado por trás deles. D'esposito é uma música sobre querer fazer sexo com uma garota e ir devagar Shape of view é conhecer uma garota em um bar e progredir para um relacionamento Folha de uísque e até mais, é sobre perder alguém próximo e antecipar quando essa pessoa se reunirá Uptown Funk é um pouco mais difícil de descrever o que significa principalmente morar em uma parte cara da cidade e ter muito estilo e classe Gangnam Style é sobre o estilo de vida no distrito de Gangnam, em Seul, na Coréia E Maroon Five, açúcar é estar apaixonado e desejá-lo como açúcar ao escolher um conceito, pense em histórias de sua própria Quando você sentiu uma emoção forte, o que fez você se sentir assim? Pense fora da caixa também. Nem toda música precisa ser sobre coisas típicas do dia a dia. O que a raposa diz é literalmente uma música engraçada sobre diferentes ruídos de animais, mas sem saber como eu soo **** Little DIC is Earth trata de personificar diferentes animais com o tema subjacente de como os humanos estão destruindo Dance Monkey ao som dos tons. E eu é sobre como a multidão reagiu quando a cantora era pele de camurça e como ela se sentia como uma artista de circo para um para As possibilidades são infinitas quando você combina um bom conceito com muita emoção e adiciona sua própria personalidade e caráter e usa letras identificáveis com uma melodia e ritmo cativantes, então é assim que você faz uma ótima música, na 9. Que emoções vão se sentir?: Quando Write In a Sung, pense em como os ouvintes se sentirão, que emoção a música está tentando transmitir Quando eu falo sobre Emoções, as pessoas tendem a ficar confusas pensando que cada música tem que ser muito profunda e triste, mas isso é apenas uma emoção. Uma música pode fazer você rir ou se sentir feliz. Isso pode fazer você se sentir irritado ou animado para a academia. Isso pode fazer você se sentir inspirado, motivado, conectado ou apaixonado. Isso pode fazer você se sentir calmo e em paz, curioso para aprender mais, ou pode até mesmo abrir seus olhos para novas ideias. Cantar de muitas maneiras pode fazer você sentir que as emoções estão no cerne da música. Também é como associamos músicas a certas memórias. Eles são lembretes de como nos sentimos naquela época. A música pode até ter o poder de mudar a maneira como estamos nos sentindo. Então, quando você está fazendo uma música, é importante estar ciente da resposta emocional que o público terá. Quanto mais poderosa for a resposta, mais impactante ela será Então, se você está tentando fazer uma música engraçada, faça-a muito engraçada. Se você está tentando fazer com que seja triste, faça com que seja muito triste. Não faça uma música só por causa dela. Tentei pensar em como você está se sentindo agora, sobre uma situação que você experimentou no passado e como isso fez você se sentir. Freqüentemente, a narrativa é feita contrário e o refrão é sobre o campo Em vez de dizer o que você sente perto para explicar por que você se sente assim, deixe o ouvinte se colocar no seu lugar e deixe que ele sinta por si mesmo Em vez de cantar sobre se sentir triste, conte uma história triste e deixe o público decidir como se sente em relação a isso. 10. Escolhendo seu instrumental: Ao escolher Your Instrumental, existem três abordagens principais A primeira é fazer você mesmo o Instrumental. Se você puder fazer isso, essa é provavelmente a melhor abordagem, pois você pode fazer exatamente como deseja, de acordo com seu estilo. Além disso, você não precisa se preocupar com problemas de direitos autorais, arrendamentos e contratos E a melhor parte é que você não precisa compartilhar nenhum lucro. Obviamente, não é tão simples assim que todo mundo fará isso. Pode ser muito complicado fazer batidas. É demorado e é uma habilidade totalmente nova que você precisa aprender e praticar E você pode não ser tão bom quanto alguém cujo foco é apenas produzir. Passei anos dominando o ofício deles ou abordarei o básico e criarei batidas mais tarde para começar Portanto, certifique-se de verificar isso. Mas mesmo que você não acabe criando o seu próprio, pode ser muito útil entender o processo e poder se comunicar com os produtores para se comunicar com os produtores para explicar melhor o que você está procurando. Dessa forma, também é a mais comum para bandas que geralmente tocam seus próprios instrumentos. A segunda forma é colaborar com um produtor. Isso funciona conversando com um produtor e pedindo que ele crie uma batida exclusiva do zero com base no que você solicita. Ou sentando-se no estúdio com eles, onde vocês escrevem a música inteira juntos e colaboram. Essa é a minha maneira favorita de trabalhar, porque vocês podem criar uma música juntos e conversar um com o outro E ao fazer uma batida, estruture-a de acordo com o vocal e dê informações o cantado e como foram produzidos os vocais. Vocês podem pagar o produtor pelo Instrumental em seu tempo ou podem lançar uma música juntos e dividir os ganhos Lembre-se de que os produtores devem sempre receber uma divisão de quaisquer royalties de publicação de qualquer maneira, pois são classificados como compositores Bem, isso depende do que você concorda. A terceira forma é encontrar um be pré-fabricado online e usar isso é muito comum que os embaladores façam E é a maneira mais fácil porque você pode literalmente acessar a internet e encontrar algo que já foi criado e baixá-lo instantaneamente. Se você não tem ideia do que quer, pode encontrar algo que não esperava que possa lhe dar alguma inspiração. As desvantagens de usar uma batida da Internet. Ou é menos exclusivo e podem ter sido centenas de outros, é que eu já o usei. Você também precisa ter certeza de que está disponível para compra e de que está dentro do seu orçamento. Antes de fazer o Sung, trabalhei com inúmeros artistas que compraram a batida no último minuto, apenas para descobrir que ela já havia sido vendida como exclusiva ou que era muito cara para eles. Você também precisa verificar os termos do contrato, pois a beterraba geralmente é vendida em embalagens diferentes Freqüentemente, os pacotes mais baratos têm muitas limitações, como a permissão de apenas 10.000 transmissões ou um certo limite de tempo antes de você ter que recomprar a licença Isso pode ser inconveniente. Fique por dentro de. E se você ficar confuso e acabar se tornando viral, você pode descobrir que os preços aumentam repentinamente quando você chega ao Minuit Existem também outras limitações, como não poder usar o ID de conteúdo no YouTube que eu assisto. Você pode acabar conflito e reivindicando direitos autorais sobre Songdo de outra pessoa que Isso também pode afetar as oportunidades de sincronização, pois alguém precisa do STEM ou do Instrumental sozinho. Ou talvez você precise obter permissão prévia do produtor Portanto, aquelas que são formas principais gratuitas de obter um instrumental em termos de escolha de qual estilo de instrumental usar, você deve sempre pensar em sua marca, que humor deseja transmitir e em qual gênero deseja criar 11. Será que ele se ajustará ao seu tipo?: Mais uma vez, vou mencionar brevemente a marca. Embora isso faça parte de sua estratégia geral de marketing, você deve pensar nisso sempre que fizer uma música, pois essa música se encaixa na imagem e na identidade da marca que você está tentando retratar Isso pode ser baseado no gênero, no humor geral ou no campo em que você coloca uma cruz Sua marca é uma promessa para seus fãs do que esperar de você. Portanto, lembre-se disso antes de comprar qualquer letra, seu conceito ou até mesmo escolher um instrumental Lembre-se de que você ainda pode abordar a maioria dos conceitos se incorporar sua marca a ela O amor de Taylor Swift cantado e o mais rápido possível Rocky é D e B. Ambas as músicas sobre estar apaixonado pela marca não poderiam ser mais rápido possível, Rocky conseguiu fazer com que amasse sua mãe e, ao mesmo tempo, torná-la descolada e fiel ao seu estilo . Para embalar músicas feitas sobre quanto ele amava sua mãe desde que você acerte sua marca primeiro e permaneça fiel a ela, você pode fazer músicas 12. Composição de letra de música: Ao escrever letras, às vezes pode ser difícil saber por onde começar. Eu sugiro pensar primeiro em um bom conceito para a música, ou pense no seu humor e no que você quer expressar. Use a inspiração de seus eventos da vida real. Acho que uma das razões pelas quais os artistas podem ficar entediados depois de se tornarem famosos é porque, uma vez música está se tornando uma carreira em tempo integral, eles têm menos tempo para experimentar a vida e fazer música Sobre fazer música não é o assunto mais interessante. Normalmente, você quer seu chefe com Ryan, isso não significa que todo bar precise, e você pode escolher entre diferentes padrões de rima Por exemplo, pode ser AABA, onde apenas a primeira, a segunda e a quarta linhas rimam, faça o que funciona melhor para você, desde que não soe errado e fora do Uma técnica de rima mais avançada para invólucros são várias Em vez de apenas rimar a última palavra ou sílaba, você rimará várias Por exemplo, ao escrever a letra, o céu é o limite, discurso mudou sua vida quando você fez isso, você aprende algo novo toda vez que visita Então você tem que escrever letras. céu é o limite, a vida quando você fez isso, a hora em que você visita. Então, isso são várias sílabas. A música é dividida em bares. Então, para cronometrar, uma barra é contada como 1234 Encontrei alguns rappers iniciantes que escreviam letras de músicas até terminarem sem escrevê-las em bares E isso acabaria com um número aleatório de linhas que soariam fora do lugar quando gravadas e terminariam no tempo de execução e cantadas por, para, por temporização Suas letras devem ser escritas em múltiplos de 4 compassos. Normalmente, serão oitos, 16s, 32s são Você pode ter um refrão de 16 compassos biodiverso do que um refrão de oito compassos em um verso Isso ajuda a seguir a estrutura do Instrumental, ou você pode reorganizar o Instrumental para seguir a estrutura em que u1, se necessário, geralmente ajuda a escrever suas letras enquanto ouve as saídas instrumentais, elas podem não Porém, se você receber uma repentina explosão de inspiração e alguns grandes limites surgirem, anote-os em um bloco ou telefone e ajuste-os mais tarde Tudo depende da sua preferência pessoal e de como você trabalha melhor. Uma técnica que T on Wayne usa ao escrever letras é Para quem a melodia sobre o instrumental, que ele então congela e grava depois de descobrir qual melodia e flowy usará o que combina com o B. Então ele escreve a letra que se Então ele escreve a letra Isso faz com que suas letras soem perfeitas para aquele B, e isso ajuda seus fluxos a diminuírem ainda mais cativantes. Eu acho que é uma ideia muito boa, especialmente quando escrever músicas mais melódicas cantar vocais, embora ainda funcione para a música rap, pois a voz é apenas Portanto, pode ser muito útil elaborar as notas de antemão para as palavras que foram escritas. Então eu gosto disso. Estou me sentindo bem. Então deve ser uma lacuna. Então, sinto que estou pintando de manhã todos os dias, esses jornais me ligam e eu nunca perdi uma ligação quando está errada, o conteúdo real da letra também deve contar algum tipo de história ou transmitir algum tipo de emoção Na verdade, muitas músicas de rap não contam qual história e a letra pode parecer aleatória, mas ainda pode funcionar, desde que faça você sentir uma emoção. se você usar um jogo de palavras inteligente, isso pode fazer você se sentir impressionado Letras engraçadas podem fazer você rir e letras agressivas podem fazer você se sentir animado para ir à academia Letras muito emocionantes podem fazer você se sentir triste. Portanto, não precisa necessariamente estar em formato de história, desde que a letra faça você sentir algo ao escrever uma história e a letra seja melhor se for fácil segui-la. É muito complexo do que as pessoas talvez não consigam entender. Lembre-se, você está escrevendo uma música e não um romance. Novamente, isso é subjetivo e tenho certeza de que há muitas exceções a essa Então, faça o que parecer certo para você. Você pode escrever limites em seu telefone, no papel, em um laptop, no Google Drive ou até mesmo memorizá-los, desde que possa lê-los claramente durante a gravação Isso não importa. Faça o que melhor combina com você. Eu recomendaria escrevê-las em algum lugar, mas, caso você esqueça, também precisará aprendê-las em algum momento, se você quiser tocar suas músicas ao vivo ou sincronizá-las labialmente em vídeos musicais Honestamente, não há nada pior do que tentar cortar um videoclipe quando o artista não conhecia a letra Também facilita a gravação se você conhece as letras e não sente que está apenas lendo. Portanto, certifique-se de tentar aprendê-los 13. Sua personalidade e caráter: É importante adicionar sua própria personalidade e caráter à sua música. Os fãs podem se conectar com você e sua música. Isso faz parte de sua marca e marketing, mas também é importante adicionar um elemento à sua música real Conheço muitos artistas que são personalidades realmente interessantes, mas quando ouvem suas faixas, elas parecem quase compradas Às vezes, isso pode ser devido à confiança ou apenas à falta de consciência. Se você tem uma personalidade atrevida, adicione-a às suas letras e à sua Se você é descontraído e despreocupado , pode ter um fluxo mais preguiçoso, quase como se fosse muito legal para fazer música se fosse um homem da estrada, do que talvez queira parecer agressivo e falar sobre conteúdo relevante em Nem sempre precisa corresponder exatamente, como Lewis, que é muito engraçado na vida real, mas suas músicas geralmente causam uma emoção repentina. No entanto, ele ainda atua sozinho em alguns de seus vídeos musicais e deixa sua personalidade brilhar vez disso, deixa sua personalidade brilhar em seu conteúdo de mídia social. Agora, isso não significa que é música, é bicicleta. Todos nós temos personalidades diferentes e esse é o estilo que ele escolhe retratar em É melhor ser fiel a si mesmo, mas se for por falta de confiança, você sempre pode fingir ser um alter ego no palco Quando Beyonce se apresenta, ela finge ser Sasha Fierce, que ela afirma ser sua personalidade de palco, ajudando a separá-la de uma personalidade tímida e a lhe tímida Acho que naturalmente nos sentimos atraídos por artistas quando achamos essa personalidade interessante, uma das razões pelas quais as influências e o YouTube AS conseguiram ter carreiras musicais bem-sucedidas, mesmo que YouTube AS conseguiram ter carreiras musicais bem-sucedidas, nem sempre sejam tão boas quanto músicos, é potencialmente que a arte de Charles Bronson é tão popular, não se trata apenas de É sobre seu personagem interessante e sua história de fundo. E é provavelmente uma das razões pelas quais Boris Johnson chegou ao poder em primeiro lugar, embora muitas pessoas concordem que ele não era capaz de fazer o trabalho, grande parte do público achava que ele era o tipo de pessoa com quem gostaria de tomar uma cerveja, que aparentemente é uma boa base para escolher quem deveria governar o país ao fazer sua próxima música, pense em como os ouvintes perceberão que você está conectado corretamente. Eles devem sentir que já conhecem você e que tipo de personalidade você terá. Deve parecer que, se eles se deparassem com você, Indústria, deveriam saber o que esperar quando conhecessem 14. Como escrever um gancho: O curso de uma música é chamado de gancho porque essa é a parte que deixa você viciado e faz com que você volte para ver mais É a parte em que ficamos presos na cabeça e eles cantam junto, geralmente é cativante, pois parte de uma música é muito importante para começar esse tumulto Nem todas as músicas precisam ter um gancho, mas na maioria dos casos isso ajuda, e pode ser cantada de forma decisiva ou incorreta. O Hook geralmente também contém o título de uma música em algum lugar. Se você está com dificuldades para pensar em um título para sua música, eles ouvem a frase que você diz que mais se junta ao refrão Isso também torna muito mais fácil para o ouvinte encontrar a música se estiver procurando por ela mais tarde, mas não soubesse o que estava frio Você pode pensar no diverso como as perguntas e no refrão como a resposta, o diverso configura a tensão e o curso é que o lançamento geralmente contrasta com o diverso Então, se você é muito rápido, você pode tentar uma inclinação Carreiras para fazer com que ela se destaque mais Ou, se a diversidade for baixa do que o campo poderia ser um pouco maior, isso ajuda a dar mais impacto e mantê-lo separado das outras seções Novamente, isso é mais um conselho do que uma regra rígida. Você provavelmente encontrará muitas exceções a isso. Os ganchos geralmente são simples e repetitivos, e isso pode ajudá-los a se manterem A letra geralmente é simples e depende da melodia e do ritmo para torná-la Se for muito complexo , não será memorável. Tente não usar o Basic por meio do EVA, pois isso pode ser monótono e chato. Portanto, certifique-se de encontrar o equilíbrio, se você conseguir tocar o refrão e ele ainda soar cativante sem nem mesmo dizer as palavras, então você provavelmente está na direção certa Provavelmente, é melhor encontrar a melodia antes de escrever a letra O Hook é geralmente um pulmão de 16 compassos, dependendo da estrutura da música e geralmente tem o mesmo comprimento do verso. Pode ser 8 compassos repetidos para transformar 16, ou um pré-refrão de oito compassos em um oito de Hook, eu não recomendaria fazer mais de 16 Em seguida, a letra do gancho deve resumir o tema principal da música Deve ser memorável e fácil de cantar 15. Fluxos e melodias explicados: Quando você escreve uma música, seu fluxo é o ritmo e o tempo. E sua melodia consiste nas notas e no tom que você embrulha ou Muitos iniciantes usam como padrão o fluxo padrão de 1234 ou o fluxo de salto, que geralmente é o mesmo, mas o dobro Você pode tornar sua música mais interessante e única variando o rio Você pode manter algumas notas por mais tempo como Ou você pode deixar lacunas Um a quatro. Melhor ainda, você pode usar meias-batidas, que são chamadas de sincopação, e funcionam como 1,2 e 3,4 Portanto, o batimento cardíaco estará ligado e, entre os 12, existem infinitas possibilidades E quando combinado com melodias diferentes, você pode realmente fazer sua música se destacar e ser menos A melodia consiste nas notas que usamos. Sua música deve estar em uma determinada tonalidade e seus vocais devem seguir as notas dessa tonalidade. Por exemplo, a tecla de C maior, todas as notas brancas no teclado e uma menor são iguais, mas começam com a. Então, se sua música estiver em C maior, tecnicamente você poderia cantar cada nota em C, e seria a correta para essa tecla, o que Soaria muito chato. Isso parece óbvio para cantores, mas é relevante que os invólucros, especialmente os invólucros mais melódicos que você deve em sua escala para tornar sua música mais cativante. É possível usar algumas notas fora da escala, que são chamadas de acidentais para tornar sua música mais cativante. É possível usar algumas notas fora da escala, que são chamadas mas é relevante que os invólucros, especialmente os invólucros mais melódicos que você deve indicar em sua escala para tornar sua música mais cativante. É possível usar algumas notas fora da escala, que são chamadas de acidentais. Muitas vezes, eles simplesmente parecem errados. Portanto, certifique-se de usá-los com cuidado ao escrever sua melodia Tente não complicar demais as coisas. Muita variação pode parecer cafona. Bem, muito pouco parece chato. Eu sugiro manter a melodia bem simples e usar o ritmo para torná-la ainda mais memorável Por exemplo, essa melodia usa apenas três notas. Mas quando mudamos o ritmo, começa a ficar muito mais cativante. Então, vou esperar para experimentar o uso de diferentes fluxos e melodias e não cair na armadilha de usar o monótono padrão 1234. O fluxo monótono é fácil, especialmente quando se usa o Skippy ou flow, só porque é melhor, isso não necessariamente o torna melhor o uso de diferentes fluxos e melodias e não cair na armadilha de usar o fluxo monótono padrão 1234. O fluxo monótono é fácil, especialmente quando se usa o Skippy ou flow, só porque é melhor, isso não necessariamente o torna melhor. Isso também se aplica à produção musical e aos instrumentos de toque 16. Como estruturar uma música: A estrutura de uma música é a forma como ela é arranjada. Geralmente, há seis partes diferentes em uma música. Estes são a introdução, o verso, o pré-refrão, o refrão, a ponte e o Nem todas as músicas precisam conter todas as partes. Por exemplo, algumas músicas pulam o pré-refrão e a ponte, e muitas vezes você descobre que não há nem mesmo um refrão No entanto, eu aconselharia você a manter um curso, se possível, pois essa geralmente é a parte mais memorável de uma afundada, a menos que você tenha letras realmente confiáveis e sem aspas para compensar isso Ou se for uma faixa dissimulada em que um Hook pode atrapalhar Assim, a ordem das diferentes seções pode ser trocada. E isso pode variar para diferentes gêneros. Por exemplo, a música drum and bass ou house music geralmente tem introduções muito longas Os DJs podem mixá-lo com as faixas anteriores. E então eles aumentam a tensão em diversos lugares, prontos para a grande queda no Hook? A maioria das músicas tem uma introdução mais curta e geralmente começa com o refrão para chamar sua atenção imediatamente E isso fica na sua cabeça desde o início. A maioria das músicas hoje em dia é escrita em um compasso de quatro a quatro, que é 1234 Então, eu tenho múltiplos de 4 compassos, geralmente oito, 16s, 32s, 64. É por isso que provavelmente soará errado se você escrever apenas 7 compassos, por exemplo, você pode ter uma introdução de oito compassos , um verso de 16 compassos e um pré-refrão de oito compassos em um refrão de oito compassos, depois voltar para um verso de 16 compassos depois voltar Algumas músicas também estão disponíveis para temporização gratuita, que é contada como 123 Alguns exemplos de dias em que a festa termina com Billie Eilish e se apaixona por Alicia Keys, com o tempo, há assinaturas para, mas geralmente são mas Outra coisa a ter em mente é que as músicas são muito parecidas com histórias de livros e filmes. música geralmente tem um arco que ajuda a levar o ouvinte em uma jornada Começa relativamente calmo. A ação então continua subindo até atingir o clímax da música, e então a ação diminui novamente antes de retornar a esse estado calmo Essa é uma explicação muito básica. E, na prática, não é apenas uma linha reta para cima e para baixo como essa. Pense nisso mais como uma montanha-russa com o clímax sendo a maior queda pouco antes do fim do tumulto Então, primeiro, temos a introdução. Isso é bem simples. Deve chamar a atenção do ouvinte e definir o tom da música. Mas não deve ser muito intenso. Ele existe para apresentar o melhor e preparar o ouvinte para o que está por vir Ele deve se acumular na próxima seção. Pessoalmente, prefiro uma introdução mais curta, pois isso evita o ouvinte fique entediado antes que a música comece corretamente, é fácil para os ouvintes pularem a próxima Então, idealmente, você deve chamar a atenção deles rapidamente, ao lado, diversificada, embora não precise vir logo após a introdução, diversidade geralmente é a parte de contar histórias do Sung, enquanto o curso geralmente é mais sobre o clima geral Averse é como os capítulos do livro. Diverse ajuda a passar para Song Forward e leva ao refrão ou ao pré-refrão O pré-refrão é como uma transição entre o verso e o refrão Nem todas as músicas têm isso e é opcional. pré-refrão também costuma ser bastante cativante, e eles permitem que o público note que o refrão principal Eles são quase como um segundo Hook. Às vezes, você nem percebe que é um pré-refrão e pode se dar ao luxo de que fazia parte do verdadeiro Um bom exemplo disso é a seção Olá no Novartis Team Spirit ou então, você sabe, eu quero sua parte amorosa em Ed Sheeran, próximo é o refrão , também conhecido como Hook Eu diria que essa é a parte mais importante do Sung. Se você optar por ter um, esta é a parte em que todos deveriam cantar junto Precisa ser cativante e memorável. Eles geralmente vêm depois do verso, mas algumas músicas iniciam o curso imediatamente para atrair o ouvinte imediatamente A Hook geralmente tem mais a ver com o humor do Sung do que com a história real. Essa também deve ser a parte do clímax do Sung One. Uma técnica para garantir que o clímax no final da música seja maior e mais intenso do que o resto, é adicionar harmonias e camadas extras sob o Isso dá a você algo para construir e dá ao público algo pelo qual esperar. Em seguida, temos o, que é uma pausa na música quando chegamos ao clímax, pode descer Song e liberar alguma tensão, ou pode até ser bastante intenso e um grande ponto focal da música, como um solo de guitarra, uma ponte geralmente é bem curta, normalmente de quatro a 8 compassos, e também é conhecida como oito do meio Mas a duração da seção depende de suas intenções artísticas Nem todas as músicas precisam ter uma ponte. Então, novamente, isso é opcional. Finalmente, temos o outro, permite que os ouvintes saibam que é o fim da música E girávamos um círculo completo para a câmera desde o início. Bem, a introdução está aumentando, a outra está diminuindo, volta para baixo Eles geralmente são bem simples, apenas desaparecendo, talvez com alguns instrumentos também caindo. Eu sugiro ficar de fora. Você tem certeza de que eles atingiram o clímax e depois sabem que a música está terminando Eles não querem ficar por aqui por muito tempo. Então, essas são as diferentes seções de uma canção Eu sugeriria experimentar arranjar sua música em ordens diferentes apenas para aprender quais efeitos isso pode ter Talvez tente começar com o curso primeiro para chamar a atenção e tentar usar precursores e pontes para adicionar mais interesses Não há realmente certo ou errado aqui. Depende da sua intenção criativa, mas é bom conhecer as diferentes opções As únicas partes em que você realmente não pode passar para a introdução e 17. Você deve se concentrar na qualidade ou quantidade?: Algumas pessoas acham que é melhor se concentrar totalmente na qualidade. Se você conseguir fazer a música perfeita, certamente ficará muito famoso e todo mundo vai adorar você, porque sua música é muito melhor do que todas aquelas coisas medíocres que existem no mainstream . As pessoas pensam que se você se concentrar em As pessoas pensam que se você se concentrar Quantity e na China o máximo de música possível, então certamente uma de suas É como comprar bilhetes de loteria. Quanto mais você comprar, mais chances terá de ganhar. Vou abordar os prós e os contras de ambas as abordagens e como você decide o que é melhor para sua carreira. Em um mundo ideal, você seria capaz de fazer as duas coisas. Se você pode lançar conteúdo de alta qualidade em alta quantidade, então você definitivamente deveria fazer isso. Mas um bom trabalho leva tempo e muitas vezes pode custar muito dinheiro. Portanto, geralmente não é possível fazer as duas vantagens da alta qualidade. Eu não. Você vai se destacar da multidão. Você também pode ter a reputação de ser talentoso e de pensar muito em detalhes em sua música. Todos saberão quanto trabalho árduo foi necessário para criar sua obra-prima e seu trabalho será mais memorável Se você quiser fazer muitas ondas pequenas , elas serão esquecidas. Ou um grande maremoto que as pessoas lembram para sempre. Obviamente, ter um trabalho de alta qualidade nunca pode ser uma coisa ruim. Então, quais são os contras? Em primeiro lugar, não existe perfeição e o perfeccionismo pode realmente acabar impedindo você Estamos sempre aprendendo e melhorando. Então, em algum momento, você realmente precisa dizer que nossos projetos estão concluídos. Mesmo sabendo disso, alguns meses depois, poderia ter sido ainda melhor. Tem que haver um ponto de corte. É muito fácil esperar até ter novo equipamento ou ler aquele novo livro, aprender a tocar melhor ou aprender alguns acordes novos Mas o fato é que sempre haverá algo mais a aprender. É bom continuar aprendendo, mas não deixe que isso o impeça. Conheço muitas pessoas que têm um ano de faixas inacabadas que são músicos realmente talentosos E eles nunca acabam divulgando nada ao público, mesmo que a maior parte de seu trabalho seja mais do que bom o suficiente. Outra desvantagem é que aprendemos fazendo quanto mais fazemos alguma coisa, melhor nos tornamos. Então, as chances são de que alguém que fez 100 músicas seja realmente melhor em fazer músicas do que alguém que só fez uma, mas tentou torná-la perfeita. Você tem que cometer erros para poder crescer. E há tantas áreas da música que você precisa conhecer você pode se surpreender em fazer músicas nos bastidores. Em vez disso, parece o momento perfeito. Mas você nunca aprendeu como comercializar sua música porque não divulgou nada. Você ainda não criou uma base de fãs para comercializá-la e não recebeu nenhum feedback para trabalhar com seus fundos, pode apontar coisas que você nunca teria imaginado E, obviamente, o outro tipo de foco na alta qualidade é que isso exige muito tempo e esforço. Se você já ouviu falar da regra 80 20, ela afirma que 80% dos nossos resultados vêm de 20% do esforço Um fã realmente notará cada detalhe minucioso em que você dedica tanto tempo. Concentre-se no que é realmente importante. Primeiro, prefiro assistir a um filme de baixa qualidade com uma história incrível do que um filme com aparência cinematográfica de alta qualidade , onde nada acontece Isso não significa que você deva abandonar completamente a Qualidade. É só uma questão de priorizar. Além disso, você pode ter esforçado muito nos bastidores, mas seus fãs nem sempre veem isso. E eles podem realmente pensar que você é preguiçoso por não lançar música suficiente Você pode ver alguns de seus artistas favoritos lançando apenas a cada poucos anos, mas eles provavelmente já construíram uma grande base de fãs E é provável que quando a música não esteja sendo feita, mas elas estejam sob os holofotes de alguma outra forma, seja nas mídias sociais, nas notícias ou nos programas de TV irreais, mesmo que não estejam sendo lançadas, continuem dizendo relevantes, prontas para o próximo lançamento ou para que todas as músicas não sejam esquecidas Em seguida, vou falar sobre Quantidade. Nesta geração. Há tantas músicas sendo lançadas e tantas com as quais competir que você precisa constantemente lembrar às pessoas que o que você está fazendo é simplesmente ficar esquecido em meio a todo esse barulho. Em 2021, havia uma média de 60.000 músicas por dia sendo adicionadas ao spotify E em 2022, esse número subiu para 100.000. Para colocar isso em perspectiva, se você quiser ouvir todas as músicas que foram lançadas em apenas um dia, do início ao fim, sem considerar a hora em que precisaria dormir, trabalhar ou qualquer outra coisa, você levará mais de 208 dias apenas para ouvir um dia de Então, se você e sua música lançarem uma música a cada seis meses, isso significa que 18 milhões de músicas serão lançadas entre esse período E eles também competirão pela atenção de seus fãs Se você combinar isso com a forma como esses algoritmos funcionam atualmente nas mídias sociais Se você não está constantemente divulgando coisas, é muito fácil ficar invisível. Eu sei que é deprimente para isso, mas em uma nota positiva, se uma de suas músicas simplesmente decolar e se tornar viral e você já tiver um enorme catálogo de músicas por aí, seus novos fundos podem acabar voltando para ela e ouvindo tudo E você pode descobrir que sua música mais antiga de repente decola e chama a atenção ao gerar ainda mais dinheiro. Seus amigos que desejam saber mais sobre, você disse que ele percorrerá suas contas de mídia social e conferirá suas músicas mais antigas E se não houver nada lá, pode perder o interesse em vez de conhecê-lo mais e se tornar um suporte de longo prazo. Portanto, mesmo que os números não estejam lá por enquanto, isso não significa necessariamente que seja uma perda de tempo lançar muitas músicas Outra coisa perfeita e em quantidade é que, como eu disse anteriormente, mais provável que você melhore mais rápido. História sobre uma aula de cerâmica que foi dividida em dois grupos O primeiro grupo foi informado de que eles precisavam fazer uma peça perfeita. O segundo grupo foi informado de que lá seria julgado pela quantidade de peças que eu fiz No final da aula, eles descobriram que as peças da mais alta qualidade eram na verdade, feitas pelo grupo que havia feito mais, mesmo que suas primeiras peças tivessem sido ruins, depois melhoraram muito mais rápido do que o grupo de qualidade Outra vantagem do Quantity é que você realmente não sabe o que vai ser bom ou ruim. Alguns dos meus vídeos mais vistos provavelmente não eram as melhores músicas ou vídeos. Não cabe a nós decidir o que os fãs gostam Costumo falar com artistas que odeiam as músicas mais vistas. Então, se eles decidiram não lançá-lo porque não estavam muito interessados nele, eles nunca teriam crescido tanto quanto são A abordagem de quantidade também tem algumas falhas quando se trata de música Então, vou falar sobre alguns dos contras de É fácil ter uma má reputação se a maioria de sua música é terrível e você está constantemente lançando músicas ruins, então, eventualmente, ninguém vai continuar conferindo suas coisas mais novas, mesmo que você se torne bom Além disso, você não quer sobrecarregar seu público. Você precisa dar a eles uma chance de sentir sua falta. Se eles esperam uma música todos os dias, chegarão a um ponto em que ficarão entediados e poderão interromper o check-in Eles precisam de tempo para aprender as letras e todas as danças. E é muito difícil amar uma música se você está sempre passando para a próxima imediatamente, você também pode se sobrecarregar e se esgotar É um trabalho árduo se forçar a criar constantemente uma música. Existe alguma parte disso? Se você fizesse uma música todos os dias, não teria tempo de promovê-la adequadamente, fazer videoclipes e fazer suas redes sociais e tocá-la E você não seria capaz de aprender todas as músicas corretamente em EVA e praticar antes de tocá-las Talvez seja melhor escolher uma música por mês e, nesse período, focar em lançá-la adequadamente, um Marketing Outro tipo de quantidade é que você precisa realmente experimentar a vida para poder fazer boa música com alma. Se você está preso no estúdio 2047 e nas redes sociais ou no tempo não terá muito sobre o que escrever Acho que essa é uma das razões pelas quais a maioria dos melhores trabalhos é quando eles aparecem pela primeira vez. Quando obtêm sucesso, muitas vezes param de fazer as coisas sobre as quais escreveram e depois perdem a fome e a paixão. Portanto, certifique-se tempo para viver, para também fazer música em grande quantidade; provavelmente, você precisará terceirizar algum trabalho, que significa que isso lhe custará mais dinheiro Como com tudo, tudo é um ato de equilíbrio. E eu sugiro descobrir o que funciona para você e o que é mais sustentável para você. Eu recomendaria focar mais na quantidade no início, mas não deixe que isso seja uma desculpa para um trabalho de baixa qualidade Faça música que seja boa o suficiente sem ser perfeita. E depois descubra em que escala você pode produzir o aplicativo, inclusive lançá-lo, inclusive lançá-lo, talvez até mesmo se proponha um desafio Por exemplo, você pode ter um dia para fazer uma música e lançá-la no final do mês. O nome de um bom desafio que eu comecei foi o 1h beat Challenge. Então você só tem 1 hora para fazer um Instrumental inteiro. Parece que você pode se apressar para trabalhar, mas, na verdade, você acaba se concentrando no que é importante e em terminar a música. Em vez de passar aquela hora inteira folheando amostras de bumbo , quando a maioria delas realmente soa a mesma implementação de restrições nos ajuda a focar no que é importante e a realizar o trabalho E isso pode mudar sua abordagem de fazer música no futuro. Deixe de lado o medo. Sempre haverá algumas reações negativas e sempre haverá pessoas que dirão que você deveria ter feito algo diferente. Além disso, você sempre notará coisas que gostaria de ter mudado mais tarde Fazer a música perfeita não impedirá que isso aconteça. Portanto, adquira o hábito de terminar música e divulgá-la e certifique-se de permanecer consistente com ela também. 18. Carreira musical VS sendo um superstar: Quando pensamos em ganhar dinheiro com música, tendemos a pensar em ficar ricos e famosos, o que tenho certeza que a maioria de nós deseja. Mas se você puder fazer da música sua carreira em tempo integral e fazer o que você ama todos os dias. Então, para mim, isso ainda é um sucesso quando eu estava disposto a JDs, a mídia costuma receber muitos comentários, como qual é o seu verdadeiro trabalho ou se você ainda não tocava música? Acho que, a menos que você esteja sob os holofotes e em toda a TV e no rádio, as pessoas não percebem o potencial da renda musical Quando, na realidade, eu estava aprendendo cerca de quatro a cinco vezes mais do que eu estava em meu trabalho anterior no armazém, puramente com música e filmagem Mesmo que você consiga igualar a renda de nove a cinco, isso é incrível. E você sempre terá o potencial de crescer como se tivesse um salário fixo, você pode ganhar apenas uma pequena quantia, mas se puder combinar essas pequenas quantias em vários fluxos de renda musical diferentes E se você fizer isso toda vez que for liberado, isso pode aumentar rapidamente e se tornar um salário em tempo integral E o melhor de tudo é que grande parte dessa renda musical é passiva, o que significa que você pode continuar ganhando mesmo depois do lançamento da música, é difícil se tornar um Superstar e é fácil ver que isso é inatingível e desistir Mas lembre-se de que você não precisa estar no topo para ganhar dinheiro. Conheço pessoas relativamente desconhecidas que vivem de royalties de colocações sincronizadas em filmes ou pessoas que você acha que não são mais relevantes, que ainda estão ganhando dinheiro com músicas antigas sendo transmitidas e apresentando-as em eventos lucrativos Com que frequência você vê clubes colocando, ao contrário das noites de garagem da velha escola, onde está quem nunca teve grande sucesso no mainstream Eu ainda estou reservado todo fim de semana ou sua música, eles se acostumam em um programa de TV anos depois e se tornam bem-sucedidos novamente. Eu sei que já houve sucesso no começo, mas bons exemplos disso recentemente ou a de Kate Bush subindo aquela colina, que se aposentou 37 anos após seu lançamento, para aparecer em um episódio de coisas estranhas ou Nevada, são algo sobre a forma como estava usando o último filme do Batman, dando a ele uma nova vida 31 anos depois, cada música que você lança é como outro ativo que pode continuar rendendo dinheiro para você por muito tempo, mesmo que não seja um sucesso. Solteiros no passado, que consistentemente cerca de 20 libras por mês para minha parte. E eles fazem isso todos os meses, mesmo anos depois. Não parece muito. Mas se você pode tomar 100 por dose, isso é um mês muito bom. Se você trabalhar agora fazendo música e comercializando isso anos depois, essa renda passiva pode lhe dar liberdade financeira. Então isso significa que você não precisa estar no topo para fazer uma boa carreira na música. Você ainda pode ganhar dinheiro e mudar sua vida. 19. O que é financiamento coletivo?: crowdfunding é quando você pede a seus amigos que doem dinheiro para apoiar Essa não é uma forma direta de renda, mas pode ser uma ótima maneira para artistas sem orçamento obterem ajuda para divulgar músicas. Por exemplo, se você quiser gravar seu próximo álbum, mas não puder pagar o tempo de estúdio. Ou se precisar de ajuda para encontrar seu videoclipe, Kickstarter e GoFundMe, ou sites conhecidos de crowdfunding, ou sites conhecidos de crowdfunding, que E o patreon é outro site que é melhor para financiamentos e patrocínios mais gerais de longo prazo Patreon funciona oferecendo seu apoio como benefícios, como acesso antecipado, conteúdo de bastidores ou outras recompensas como três mercadorias ou manter ingressos em troca. Você pagará uma pequena taxa mensal, Você pagará uma pequena taxa mensal pode ser definida para que eles tenham acesso e obtenha os melhores resultados atualizados O Patreon funciona oferecendo seu apoio como benefícios, como acesso antecipado, conteúdo de bastidores ou outras recompensas, como três mercadorias ou manter ingressos em troca. Você pagará uma pequena taxa mensal, que pode ser definida para que eles tenham acesso e obtenha os melhores resultados atualizados com novos conteúdos. Então, se você quer que isso seja bem-sucedido, pode ser um pouco trabalhoso mantê-lo como uma maneira muito boa de construir um relacionamento direto com seus fãs e fazer com que eles se sintam mais incluídos. E outra forma semelhante é a associação a canais do YouTube, onde os fãs podem pagar para ver conteúdo exclusivo exemplo mais famoso de crowdfunding no momento são apenas fãs E mesmo que esteja associado a conteúdo adulto, ele também pode ser usado para música, embora provavelmente não seja minha primeira escolha. Artistas como Cardi B e Iggy como Alia aderiram recentemente a qualquer fundo, mas não tenho certeza se seus assinantes estão lá apenas para ouvir suas músicas pessoalmente. Sugiro usar o crowdfunding no início de sua carreira musical, Sugiro usar o crowdfunding no início quando você orça mais um problema, embora ajude ter primeiro um pequeno público, para que você realmente tenha algumas para orça mais um problema, embora ajude ter primeiro um pequeno público, pessoas para quem doar isso. Muitas vezes descobrimos que a falta de dinheiro é uma das razões para não começar. Portanto, essa é uma ótima maneira de superar esse obstáculo e garantir que sua música possa ser feita 20. Vendas físicas e digitais: As vendas de música são quando as pessoas realmente compram sua música, física ou digitalmente, formas físicas de venda de música ou CDs, fitas e vinil. E embora não sejam tão populares quanto antes devido à mudança para o digital e, eventualmente, para o streaming, eles ainda são relevantes hoje em dia. Muitos idosos ainda compram CDs e o vinil é bastante desejável colecionadores e pessoas afirmem que a qualidade do áudio é maior devido ao Em 2019, Jamie lançou seu álbum Grown MMC e, a princípio, ele só estava disponível fisicamente, apesar o álbum ainda ter muito sucesso, provando que eles são piores do que o mercado de CDS e vinil Posteriormente, foi lançado digitalmente e agora está disponível em plataformas de streaming, vendas digitais ou quando você compra a música para baixar um site como iTunes, Amazon People ou Bandcamp. É mais fácil configurar as vendas digitais, pois basta selecioná-la em 0 seu distribuidor ao mesmo tempo em que pois basta selecioná-la plataformas de streaming, vendas digitais ou quando você compra a música para baixar em um site como iTunes, Amazon People ou Bandcamp. É mais fácil configurar as vendas digitais, pois basta selecioná-la em 0 seu distribuidor ao mesmo tempo em que 1 coloca suas músicas e sites de streaming, é melhor se você configurar um pré-lançamento para, à medida que todas as vendas pré-lançadas adicionadas às vendas do Dia do Lançamento, o que ajuda você a entrar forem adicionadas às vendas do Dia do Lançamento, o que ajuda você a entrar nas paradas e dar tempo para aumentar a popularidade e promovê-la, menos provável que os fãs comprem a música quando ela for lançada, pois podem ouvi-la gratuitamente em serviços de streaming, mas ainda pode haver uma pré-venda É mais provável que os fãs mordam, ajudem a apoiá-lo, ajudem seus artistas favoritos a entrarem nas paradas. Portanto, certifique-se de informá-los disso ao promover nos EUA São necessários apenas 150 streams para serem contados como uma vela em direção às paradas Então, se as pessoas realmente comprarem uma música em vez de apenas transmiti-la, você alcançará as paradas muito mais rápido. Outra vantagem das vendas em comparação com os fluxos são os pagamentos mais altos São necessários muitos streams para ganhar a mesma quantia de uma venda No entanto, as vendas físicas têm custos de fabricação em consideração e, com a demanda reduzida, pode não valer mais a pena se dedicar pessoalmente às em consideração e, com a demanda reduzida, pode não valer mais a pena se dedicar pessoalmente vendas digitais, pois não dá trabalho extra se você colocar sua música em plataformas de streaming de qualquer maneira, se tiver certeza de que pode vender cópias físicas e seu público-alvo tem demanda por elas, então vá Mas, em geral, com os custos adicionais e os riscos de não ser vendido, não acho que valha a pena para a maioria dos artistas. 21. Plataformas de streaming: Quando o streaming surgiu pela primeira vez, muitos artistas não ficaram satisfeitos devido aos salários muito mais baixos do que normalmente recebiam das vendas. Mas a realidade é que streaming, porque abriu as portas para o surgimento, é finalmente ganhar a vida com a Sim, você pode precisar de muitos streams para ganhar uma quantia razoável de dinheiro Mas agora temos mídias sociais, algoritmos de marketing on-line e playlists Atingir esses grandes números agora é bem possível Ou na maioria dos meus lançamentos trabalhistas, o streaming tem sido a principal fonte de receita para os próprios artistas. As apresentações provavelmente pagam mais, mas é mais difícil se exercitar pessoalmente O que faz com que você geralmente seja contratado para realizar várias transmissões cantadas diferentes é quando você se inscreve em um serviço como o Spotify E em vez de pagar e baixar uma música e depois possuí-la, você paga uma taxa de assinatura da plataforma e escolhe milhões de músicas e as toca quantas vezes quiser para as famílias. É incrível, pois você pode ouvir uma quantidade ilimitada de músicas por aproximadamente o mesmo preço que custaria Algumas plataformas também têm opções gratuitas se você estiver disposto a publicar anúncios para músicos, isso significa que você pode alcançar um público muito maior que fará com que sua música seja divulgada por eles. Cada um paga valores diferentes por transmissão, mas eles têm quantidades diferentes de usuários. Por exemplo, o tidal paga muito mais por stream do que o spotify. Mas como o Spotify tem muito mais usuários, é mais provável que você receba mais streams, o que supera essa remuneração mais baixa. Você pode obter sua música em plataformas de streaming usando um Act distribuído que permite enviar sua música e depois distribuí-la para todos os diferentes sites de download e streaming digital sites de download e streaming E então ele coleta todos os seus ganhos para você. Vou usar uma empresa chamada stem porque ela oferece divisões automáticas de royalties, o que é muito útil para uma etiqueta Mas havia muitas outras opções disponíveis para todos. Algumas opções populares ou idem, TuneCore, CD Baby e Há ainda mais por aí e todos oferecem serviços ligeiramente diferentes, com prós e contras. Portanto, compare todos eles primeiro e veja qual é o certo para você. Alguns deles são de uso gratuito, mas recebem uma porcentagem de seus ganhos, obviamente podem pagar para usar, mas você pode ficar com cem por cento de sua renda. A maioria dos sites também oferece acesso às análises. Assim, você pode ver quantos streams está recebendo e de onde eles vêm que pode ser muito útil se você souber que a maioria das suas transmissões vem de uma determinada cidade ou país, então pode valer a pena fazer um show lá Ou se você sabe que muitas de suas transmissões vêm de uma determinada playlist , você pode tentar criar mais desse estilo de música e colocar seu próximo lançamento nas mesmas Falarei mais sobre como obter mais transmissões e como as diferentes plataformas funcionam nas seções de Marketing. O streaming é uma das melhores maneiras de aprender com sua música atualmente. Independentemente do que você ouça falar sobre pagamentos baixos, eu sempre recomendo que você envie suas plataformas de streaming de músicas certifique-se de possuir os direitos autorais do pedido Primeiro, certifique-se de possuir os direitos autorais do pedido e de ter permissão para usar qualquer instrumento E lembre-se de que a permissão boca não é suficiente se, para fazer com que as pessoas mudem ideia mais tarde e você não tenha de ideia mais tarde e você não tenha nenhum contrato que possa causar problemas. 22. Performances ao vivo: As apresentações são uma das maiores formas de renda para os artistas Beyonce e Jay-Z, juntos, que ganharam em média 5,28 milhões de dólares por noite milhões de dólares por Serão necessários cerca de 1,5 bilhão de streams no Spotify para gerar a mesma quantidade de apresentações que eles ganharam em um único dia Agora, obviamente, nem todo mundo é tão grande quanto Beyonce e Jay-Z, mas as apresentações em geral pagam muito mais do que isso pode ser E é uma das razões pelas quais o COVID impactou a indústria musical Tanto. Os artistas podem cobrar uma taxa fixa que os promotores pagarão para que eles se apresentem, ou podem receber uma porcentagem da venda de ingressos Além disso, você pode até receber royalties pagos de sua organização de direitos autorais, sua música ser tocada em um local público Diz-se que, em média, cerca de 28 por cento da renda de um artista vem apenas de apresentações. E essa é a maior porcentagem de todas as diferentes fontes de renda. Então você definitivamente não quer ignorar isso. Você pode se inscrever para se apresentar inicialmente entrando em contato com os locais, indo às noites de microfone aberto e solicitando a abertura para artistas maiores Shows menores podem não parecer tão atraentes, mas ainda são muito importantes para praticar Estar na frente de uma multidão E você também se beneficiará ao construir relacionamentos mais íntimos com seus fãs mais leais Depois de criar sua base de fãs, os promotores começarão a entrar em contato Os clubes de avaliação vão querer que você traga seus fãs até a porta para que eles possam manter o local ocupado vender mais bebidas e ganhar mais dinheiro. É útil ter um e-mail de contato para reservas em sua biografia, nas mídias sociais e no seu site para facilitar o contato das pessoas E à medida que avança em sua carreira, você pode começar a fazer seus próprios shows e, com sorte, até mesmo rasgar, durante a pandemia, locais mais antigos fecharam, o que significava que os artistas não podiam se apresentar sorte, até mesmo rasgar, durante a pandemia, locais mais antigos fecharam, o que significava que os artistas não podiam E mesmo antes disso, alguns tipos de música estão sendo banidos dos clubes porque eles achavam que poderiam atrair o tipo errado de público. Mas os músicos conseguiram superar isso pensando fora da caixa. Guai my Assaf fez um evento pay-per-view ao vivo Posteriormente, a manchete original foi cancelada. Ele realizou uma localização secreta. E assim, ingressos digitais , seus fãs podiam sintonizar e assistir. E temos a transmissão ao vivo cada vez mais disponível agora, temos plataformas como o twitch Isso está se tornando ainda mais popular. Travis Scott até fez uma apresentação ao vivo por meio de um avatar no jogo Fortnite, que supostamente rendeu à equipe cerca Com a Internet e as apresentações on-line, é possível vender para um público maior do que os locais podem suportar. E eu só posso imaginar que isso vai ficar ainda maior com realidade virtual e a aversão ao Met chegando em um futuro próximo. Mais uma vez, se apresentar também é outra forma de divulgar sua música e conquistar novos fãs, especialmente ao apoiar outros artistas ou em eventos como festivais em que participarão milhares de pessoas que talvez nunca tenham ouvido falar de você antes, mas seus fundos contam com outros artistas semelhantes que também estão lá que participarão milhares de pessoas que talvez nunca tenham ouvido falar de você antes, mas seus fundos contam com outros artistas semelhantes que também estão 23. Obtenha sua música na TV: Quando você ouve uma música em um programa de TV, filme ou até mesmo em um videogame, geralmente recebe uma taxa inicial para permitir o uso da pia. O preço pode variar dependendo do tamanho do programa de TV, por quanto tempo a música é usada e do tamanho do artista. Em seguida, você recebe royalties toda vez que a música é adicionada à taxa inicial Novamente, os pagamentos de royalties variam de acordo com vários fatores diferentes, incluindo a popularidade do programa, qual canal ele está e até mesmo a hora do dia no Ed E para serviços de streaming como o Netflix, isso pode depender de quantas pessoas assistiram e de quantas assinaturas elas têm No geral, os canais de TV podem ser uma excelente fonte de receita para artistas, pois a taxa inicial às vezes pode ser bastante alta e os royalties contínuos também podem aumentar Eu fumei dois artistas que, de outra forma, são desconhecidos, mas a maior parte de sua renda vem da TB. Escrevi que um deles teve 3 segundos de sua música usada como toque em um grande filme de Hollywood E ele ainda recebe um pagamento substancial a cada poucos meses, mesmo anos depois do lançamento do filme. Você não precisa ser o maior para tocar sua música Eva, muitos programas procuram músicas baseadas no humor. Se sua música corresponde ao que eles estão procurando, então você pode ser escolhida independentemente de seu sucesso A maneira mais fácil de ser considerada é usar uma empresa de sincronização para enviar sua música Um exemplo disso é uma empresa chamada thinker, qual você paga uma pequena taxa mensal para se tornar membro E quando um filme ou programa de TV está procurando música, eles publicam um resumo, explicam exatamente o que estão procurando, junto com algumas referências a músicas semelhantes e quanto isso pode pagar, então tudo o que você precisa fazer é enviar suas músicas para ela e eles entrarão em contato com você se você for selecionado. Às vezes, pode ser necessária apenas a versão instrumental ou apenas partes específicas Portanto, esteja preparado para tê-los prontos. Na maioria das vezes, os prazos são muito curtos e você precisa agir rapidamente , pois pode perder, geralmente ajuda a lançar sua música pronta E algumas empresas de sincronização exigem que você já tenha a música registrada em sua organização de direitos autorais. Se você é um artista mais popular e já tem algumas músicas importantes, a Productions pode entrar em contato diretamente com você pedindo permissão para usar Your sons Eles podem oferecer um preço ou você mesmo ter que decidir um valor. Outra forma de fazer isso é networking com produtores de TV. Se você conhece pessoas da empresa , pode pedir uma música antes mesmo de publicarem qualquer resumo, ou você pode sugerir músicas para elas. Isso realmente funcionou bem para um artista que eu conheço que tinha muitas conexões com pessoas que trabalhavam em projetos para a Netflix. Mais uma vez, além ser uma fonte de renda muito boa. Essa também é uma ferramenta de marketing muito boa. Você não apenas será pago por sua música, mas também será apresentado a um grande público novo que poderá então transmitir a música e se tornar um fundo de longo prazo? 24. Patrocínios de marca: Muitos artistas ganham dinheiro vendendo ofertas publicitárias com marcas. Tempestades. Ele foi famoso por ser patrocinado pela Adidas, Travis Scott com Fortnite E outro exemplo é J Cole com puma. A maneira como isso funciona é que a empresa geralmente paga para usar sua marca, mesmo em vídeos musicais, nas mídias sociais ou em seus shows ao vivo. Eles podem até ter o is em seus comerciais. Na maioria das vezes, é a colocação gratuita do produto. O público vê que seu favorito está usando o produto e espero que o compre para você Talvez esteja pensando que isso é apenas para grandes artistas, mas um ótimo exemplo disso em uma escala menor é com os YouTubers Com que frequência vemos esse vídeo ser patrocinado pelo Squarespace ou por algum outro site ou aplicativo Não precisa necessariamente ser uma grande empresa. Você pode ser patrocinado por uma marca de roupas independente ou por uma empresa local Assim como os times de futebol infantil patrocinados para ajudar a pagar seus kits Você pode esperar que as empresas se aproximem de você quando tiver um bom número de seguidores, ou você pode abordar as empresas diretamente. Mas eu aconselho abordar empresas que tenham um público-alvo semelhante, seus ouvintes Provavelmente não é sensato ser patrocinado por uma construtora se o público é composto principalmente adolescentes, elas querem Ao abordar empresas, você deve agir com profissionalismo e descrever quais benefícios você pode oferecer Como a maioria das empresas não patrocinava você apenas por gentileza. Explique a eles quem é seu público e o que seu típico alcança Você pode encontrar relatórios detalhados sobre isso para a análise de suas mídias sociais e plataformas de streaming, além de explicar quando e como você poderá anunciar seus produtos Por exemplo, abandone seu show, vestindo essa camiseta em seu próximo Pode até ajudar a entrar em mais detalhes, como em quais plataformas seu vídeo será lançado e seus planos de marketing. Além disso, os patrocinadores não precisam ser monetários. Você pode promover uma boate imaterial para eles, permitindo uso gratuito do local, e seu videoclipe ou uma marca de roupas podem fornecer roupas gratuitas para que você não precise comprar roupas novas para o À medida que você cresce e aumenta seu público, você poderá pedir mais. À medida que tiver mais a oferecer, as empresas estão interessadas em obter seus fundos. Então, quanto mais você tiver, mais eles estarão dispostos a pagar 25. Jogue de rádio: Quando sua música for tocada no rádio, você receberá royalties Isso funciona porque as estações de rádio pagam duas organizações diferentes de cobrança de royalties no Reino Unido Eles são chamados de PRS, que significa sociedade de direitos performáticos, e PPO, que significa fonográfico Essas organizações então pagam você cada vez que sua música é paga em uma estação de rádio. O valor pago varia de acordo com a estação, a hora em que é Ed e por quanto tempo é reproduzido. Cada jogador receberá um pagamento diferente do PRS e do PPO. Portanto, é importante se registrar com os dois. Você também precisa registrar cada música que você lança. E é ISRC close, que é o tipo de código de barras atribuído à sua música Ao enviá-lo para distribuição, você deve conseguir encontrar esse código de seu distribuidor. Se tiver a sorte de obter o Radio Play esse valor pode aumentar muito rapidamente, especialmente se você obtiver o ID da lista de reprodução em várias Apenas certifique-se de registrá-los suas organizações de direitos autorais, porque muitas pessoas perdem os Andes Há uma taxa única para ingressar no PRS e no PPO junto com a sociedade mecânica de proteção de direitos autorais chamada MCP S, que cobre o segundo royalties de suas transmissões e downloads que a maioria dos artistas esquece, pois é em suas organizações de direitos autorais, porque muitas pessoas perdem os Andes. Há uma taxa única para ingressar no PRS e no PPO junto com a sociedade mecânica de proteção de direitos autorais chamada MCP S, que cobre o segundo royalties de suas transmissões e downloads que a maioria dos artistas esquece, pois é um pagamento diferente ou o um que você obtém da sua distribuição. Atualmente, a taxa para artistas se juntarem ao PRS e ao PPO no Reino Unido é 100 libras para uma associação vitalícia e mais cem libras para o MCP V afasta muitos artistas se você ainda não está pronto para pagá-lo. Existem algumas empresas de distribuição que oferecem a cobrança royalties de publicação para você por uma pequena porcentagem de seus ganhos, o que pode valer a pena se você quiser manter todos os seus pagamentos em um só lugar e evitará a dor de cabeça de registrar eat song individualmente Você também pode usar alguns sites separados, como o Centric, que pode reivindicar seus royalties por taxa ou uma participação percentual E também posso oferecer oportunidades de sincronização para as quais você pode se inscrever lá. Uma das maneiras mais fáceis de colocar suas músicas no rádio é enviá-las para estações de rádio locais menores ou para a BBC Introducing, que é para artistas emergentes Esteja ciente de que a BBC Introducing falou sobre o fechamento. Portanto, isso pode não ser uma opção no futuro. Você também pode tentar enviar sua música para a rádio. Os DJs são apresentados diretamente Normalmente, você pode encontrar esses endereços de e-mail em suas biografias de mídia social. Apenas lembre-se de ser respeitoso e não ser rude. Se você não receber uma resposta, provavelmente não é pessoal. Eles são pessoas muito ocupadas com milhares de outras pessoas que também estão perguntando. Portanto, você não quer queimar nenhuma ponte no futuro ficando impaciente Mais uma vez, o rádio Play também é ótimo para marketing. Como você pode conseguir novos ouvintes, podemos transmitir sua música e obter fundos de longo prazo 26. Mercadoria: Quando falamos em Merchandise, a primeira coisa que vem à mente são aquelas camisetas baratas da banda, temos logotipos impressos nelas, temos logotipos impressos nelas, geralmente vendidas em um pequeno canto na parte de trás de um E embora isso possa ajudar a sustentar as finanças da banda, é possível fazer isso em uma escala muito maior Kanye West ganha mais dinheiro com roupas do que com sua música Justin Bieber tem sua própria linha de perfumes e $0,50 como sua própria marca Bem, alguns deles podem parecer mais negócios paralelos, a Merchandise, eles ainda estão usando seu nome e fama para vender E não precisa ser só roupa. Você tem um público-alvo específico, nós temos interesses específicos. Então, em vez de ajudar outras marcas ganhar dinheiro por meio de patrocínios, por que não criar seus próprios Seu público que vai nos apedrejar, então você pode fazer um triturador ou o Islã com seu logotipo nele Ou você pode até mesmo tentar criar seu próprio plugin de áudio se você é produtor e é conhecido por um som específico, havia muitas possibilidades. Obviamente, isso pode levar tempo e um investimento inicial, então pode valer a pena pensar nisso mais tarde em sua carreira Ou você pode tentar outra abordagem em que o produto vem em primeiro lugar e a música é apenas usada. Uma promoção extra, como meu amigo mergulhador, que tem sua marca de roupas raiz desviada e agora está apenas como Music On the side for Fun e para ajudar a empurrar suas Se você ainda não quer pensar tão grande e prefere se concentrar mais na música do que uma boa opção é usar serviços de impressão sob demanda. Dessa forma, você não precisa pedir e roubar em estoque, o que pode nem mesmo ser vendido E então você tem que continuar gastando tempo publicando seus pedidos. Você pode reduzir os lucros, mas vale a pena apenas pela facilidade de usar seus produtos em mas vale a pena apenas pela facilidade de seus logotipos em sua arte e, em seguida, adicionar os links para seus sites e mídias sociais Eles oferecem uma variedade de produtos diferentes, como camisetas, canecas, adesivos e até blocos de notas. Quando um fã faz o pedido, eles são impressos e entregues diretamente para eles e você é impressos e entregues diretamente para eles e entregues diretamente para eles e pago por sua parte sem precisar ver Pode não ser tão de alta qualidade quanto criar seu próprio negócio ou construir seu próprio negócio. Ou se você quiser uma renda extra com o mínimo de esforço , é isso que eu recomendo fazer. Você também pode terceirizar qualquer design gráfico para freelancers ou usar sites como o Fiverr para descobrir o que pode ajudá-lo com os 27. ID de conteúdo do YouTube explicado: O ID de conteúdo é onde YouTube pode descobrir quando sua música foi usada por mais de criadores ou se ela foi copiada e recarregada, permitindo que você ainda receba o pagamento por ela permitindo que você ainda receba o pagamento Em vez de remover o conteúdo, isso acontece automaticamente ao reconhecer as formas de onda do áudio Você pode optar por permitir que eles mantenham a receita, se solicitarem, mas só recomendaria fazer isso se tiver sido previamente acordado e uso promocional deles seja mais benéfico para você do que a renda Outra forma de ajudar é quando as pessoas enfrentam desafios: sincronizar vídeos com a música que você canta Você pode receber o pagamento enquanto todos os seus fãs promovem uma música gratuitamente. O ID de conteúdo também é útil se você decidir colocar seu videoclipe em outra plataforma Por exemplo, quando eu administro o JDBC, geralmente sou pago para apresentar um videoclipe, mas toda a receita publicitária voltava para o artista Eu apenas mantenho a taxa inicial de hospedagem em vez do dinheiro do anúncio. Então, quando as pessoas viam certos vídeos obtendo milhões de visualizações, muitas vezes supunham que o canal está ganhando muito com isso, quando, na verdade, voltava para o artista ou até mesmo para um produtor Se foram eles que registraram a música por meio do Content ID, você pode registrar sobreposições com o Content ID do seu distribuidor no meu, 0 basta selecioná-lo a música por meio do Content ID, você pode registrar sobreposições com Content ID do seu distribuidor no meu, todas as outras plataformas, como spotify e Apple Music. E isso é feito automaticamente. Qualquer dinheiro ganho volta para sua conta de distribuição, da mesma forma que qualquer outro serviço de streaming. A única coisa que você deve observar é quando usar menos instrumental Portanto, se você registrar sua música com o Content ID, ela entrará em conflito com todos os outros que também compraram , incluindo o produtor Deve-se declarar em seu contrato que você não pode usar o Content ID, mas muitas vezes isso ainda acontece Mesmo que você não o selecione, você pode descobrir que o outro é eu já fiz isso por engano, o que significa que você pode ser sinalizado por isso Portanto, talvez você tenha que contestar qualquer reivindicação de direitos autorais que receba sobre suas próprias músicas Mesmo que você tenha pago pela batida, perdi a conta das vezes em que lancei um vídeo no YouTube para um artista conhecido. Uma, para corrigir, veio de um artista desconhecido que teve dez visualizações e eles receberam de dez visualizações e eles receberam toda a minha receita publicitária por engano. Isso é algo que você deve manter atualizado pois alguém pode comprar a mesma versão e o mesmo futuro, registrá-los com o Content ID e começar a receber seu dinheiro mesmo anos após o lançamento. Esse é apenas um dos problemas de usar menos instrumentos que você comprou on-line. Desde que você possua os direitos exclusivos de ser Instrumental ou tenha feito você mesmo Eu sempre sugiro ativar o Content ID, mesmo que você não planeje crenças e suas músicas no YouTube, deixe que outras pessoas copiem sua música e a compartilhem É uma promoção gratuita e você não perderá dinheiro com isso Nunca se sabe que um desses vídeos do fundo pode ter mais visualizações do que o seu próprio vídeo e acaba gerando mais dinheiro do que o esperado. Também pode levar sua música a um público totalmente novo e ao processo 28. Dinheiro de adsense no Youtube: Youtube Music é outra plataforma de streaming, mas você também pode receber pagamentos do lado dos vídeos do YouTube, incluindo vídeos musicais, vídeos letras, bastidores ou qualquer outra forma de conteúdo que você envie para lá Eles também começaram a monetizar conteúdo curto para, na forma de curtas do YouTube O YouTube ganha dinheiro colocando anúncios em seus vídeos ou pessoas comprando uma assinatura do YouTube Premium e eles dão crédito a uma parte desses ganhos Atualmente, você só pode se inscrever para receber pagamentos do YouTube se tiver mais 1.000 inscritos e 4.000 horas de tempo de exibição por ano Mas temos o Content ID ativado em suas músicas. Você pode ser pago pelo seu distribuidor em vez do Google AdSense Portanto, tecnicamente, você ainda pode ganhar dinheiro sem atender a esses requisitos Porém, se estiver de acordo com esses requisitos, provavelmente não é suficiente se preocupar. O YouTube é onde eu pessoalmente ganhei a maior parte do meu dinheiro devido ao meu histórico de vídeos, mas não paga tão bem quanto a maioria das pessoas espera quando eu fiz qualquer lançamento em uma gravadora, Spotify sempre foi a maior fonte de renda devido a um maior pagamento por stream e uma grande base de usuários YouTube paga muito baixo em comparação E tantos fatores que podem impactar a quantidade que você não era. Em média, eu ganhava cerca de uma libra por 1.000 jogadas. Obviamente, eu não fui pago por nenhum conteúdo protegido por direitos autorais nem nada. Temos o Content ID. Portanto, não é tanto quanto parece do lado de fora, porque nem todo vídeo estava gerando receita. Há algumas coisas que podem afetar o quanto você ganha no YouTube, como a época do ano, a localização que é visualizada no tipo e gênero do conteúdo, a demografia do seu público ou mesmo se seu público estiver usando bloqueadores de anúncios, mesmo se seu público estiver usando bloqueadores de anúncios época do ano afeta os pagamentos porque anunciantes tendem a ter Por exemplo, sempre achei que dezembro era o dinheiro mais bem pago devido à chegada do Natal, e janeiro a abril era sempre o mais baixo quando o Natal terminava e estava chegando ao final do ano fiscal. A localização de seus espectadores também pode afetar os pagamentos porque diferentes países têm produtos, orçamentos e hábitos de consumo diferentes orçamentos e hábitos de consumo Certa vez, fiz um vídeo, eles tiveram a maioria das visualizações na Austrália. E fiquei surpreso ao descobrir que pagou cinco vezes o valor de todos os meus vídeos do Reino Unido. O gênero do seu conteúdo também pode afetar seus ganhos, pois os anunciantes não querem que essa marca seja colocada ao lado nenhum vídeo que possa fazer com que eles tenham uma aparência ruim Então, se você tem muitos palavrões ou violência em suas letras e vídeos, espere que isso aconteça e menos no YouTube O gênero do conteúdo é importante para finanças e propriedades. Os vídeos tendem a render mais do que músicas ou jogos, pois são voltados um público de bem-estar que está disposto a gastar mais dinheiro. Por exemplo, alguém assistindo um vídeo de um imóvel pode estar prestes a comprar uma casa. Anúncios de hipotecas podem aparecer. Obviamente, você só fará música, mas os diferentes gêneros afetam os pagamentos com base nos diferentes públicos-alvo A duração do vídeo é outro fator quanto você pode ganhar, pois vídeos com mais de 8 minutos de pulmão podem ter vários anúncios, o que multiplica ainda mais sua Embora a maioria dos vídeos musicais tenha cerca de três a 4 minutos de duração, isso ainda será relevante para qualquer conteúdo de formato mais longo, como bastidores, blogs ou tutoriais Não posso deixar que esses diferentes fatores ditem demais o que você ganha. Mas é bom saber por que isso acontece e isso pode ajudá-lo com seu plano de lançamento. Eu costumava trabalhar muito mais e tentar lançar vídeos maiores do Vue.js por volta de novembro e dezembro para poder multiplicar esses ganhos quando eles eram altos E então eu diminuiria a velocidade em janeiro, quando sabia que seria baixo de qualquer maneira, isso é mais relevante para o YouTube , pois, até onde eu sei, isso não afetasse tanto os pagamentos de nenhum outro serviço de streaming, mas eu não me preocuparia muito com isso, a menos que seu público principal e sua renda viessem do YouTube 29. Carregamento para recursos: Você pode ser pago participando de outros artistas. Sung, muitos rappers que eu conheço fazem isso cobrando menos de UMA taxa para aparecerem em suas músicas Isso ajuda o desconhecido a obter mais reconhecimento e ajuda a embalar ou a obter mais renda Muitas vezes, o recurso não participa da receita se for pago antecipadamente, mas tudo depende do que for acordado. No entanto, o longa deve ter direito a alguns royalties de composição pela publicação Coisas como o rádio Play, que são coletadas para sua organização de direitos autorais. Nem sempre precisa ser um artista menos conhecido. Às vezes, você pode receber um pagamento adiantado por um recurso em vez de ter que resolver pagamentos parcelados recorrentes, especialmente em álbuns em que pode haver vários recursos Outra forma pela qual os Recursos são usados é em troca da devolução de um recurso. Por exemplo, eu vou fazer averso, eu sou o seu álbum. Se você fizer aversão à minha, novamente, isso evita resolver as divisões, mas em vez de pagar, você oferece a cada um dos adversos à Uber, que na verdade ambos ganham acesso à base que na verdade ambos ganham acesso à de fãs do outro artista Nem sempre precisam ser outros artistas. Você pode ser convidado a participar de um jingle de rádio ou de um É aqui que você altera suas letras para incluir o nome do DJ ou da estação, ou escreve algo exclusivo para elas. Às vezes, pode ser tão curto quanto uma introdução vocal. Por exemplo, agora você está ouvindo os sons do DJ target Muitas vezes sou abordado por DJs para pedir que eles entrem em contato com um artista, para que gravem uma introdução Você ficaria surpreso ao ver quanto um BJ promissor pagaria para que um grande artista apresentasse suas faixas Provavelmente, você precisará ter um número substancial seguidores, dois cobram um bom dinheiro por recursos, mas vale a pena estar ciente disso. E ao começar, você pode ser que o menor seja o que está pagando pelo recurso e o use como uma ferramenta de marketing em vez de uma forma de renda 30. Vendendo suas habilidades de composição: Quando você mesmo é um compositor habilidoso, por que não escrever músicas para Também? Muitos artistas famosos escreverão músicas para outros artistas, mesmo que sejam talentosos e possam se apresentar sozinhos. Ed Sheeran escreveu músicas para Justin Bieber. Jessie J escreveu músicas para Miley Cyrus e para nossa Williams está por trás de muitas Paul McCartney ganha milhões todos os anos com seu crédito como compositor Os compositores recebem um pagamento adiantado por , eles também podem reivindicar uma parte dos royalties mecânicos e de desempenho sobre o preço que você pode cobrar, que pode variar dependendo de seu sucesso e de quem você conhece Eu posso imaginar que é muito difícil para um compositor promissor entrar em contato com Justin Bieber em Mas para uma celebridade como Ed Sheeran, isso provavelmente é apenas um Além disso, algumas músicas de sucesso têm vários escritores, como Cardi B, I like it, que tem 14 escritores e para diferentes produtores creditados Portanto, se você quiser seguir esse caminho, talvez precise compartilhar muito seus ganhos. Você pode começar vendendo seus serviços de composição em sites como fibra Ou há muitos outros sites para os quais você pode enviar suas letras para que o potencial seja definido 31. Remixes e amostras: Os remixes podem dar nova vida a projetos existentes. Você poderia remixar uma de suas músicas antigas e relançá-la novamente, An urn, e trazer mais fãs de volta ao projeto original, embora eu não ache que tenha tido Um exemplo recente disso são 66 remixes de Frozen de Madonna O remixe se tornou viral e conquistou um público totalmente novo para a faixa gerações depois, os remixes agora foram lançados oficialmente pela própria Madonna e tem seu próprio vídeo oficial em seu canal no YouTube Recentemente, lancei um singular produzi chamado fly away, no qual tive um split de 50, 50 com o vocalista Alguns meses depois, um produtor me contatou sobre um remix que então relançamos com uma divisão tripla entre eu, o vocalista e um um remix que então relançamos com uma divisão tripla entre eu, o vocalista e um produtor. Isso significa que obtivemos uma renda adicional com a nova música, e ela realmente não envolveu nenhum trabalho extra, como você pode ver, se torna uma forma de renda para os artistas originais e os remixes Portanto, também é uma boa opção para os produtores, também pode ser uma boa maneira de ganhar novos fundos. Se você remixa pedidos pendentes populares, não conseguiu vendê-los sem primeiro obter permissão As amostras também são uma forma É aqui que uma seção de uma música antiga é usada para criar uma peça musical completamente nova. Tantas músicas novas tiveram Section retirado de músicas antigas O original foi pago novamente pelos direitos e está ganhando novos royalties com a nova versão Por exemplo, a única amostra de dança de Drake, a música de garagem do Reino Unido Você se importa que às vezes as músicas são remixadas, são sampleadas sem qualquer permissão Portanto, certifique-se de estar ciente de quaisquer problemas de direitos autorais. Se a música ficar maior do que a original, eu a abraço e a relanço como Madonna morreu, ou eles podem tentar processar você, aparentemente fedor com Juice World, mesmo que ele negue, foi alegado que ele recebe 85% dos Portanto, certifique-se de obter permissão primeiro. Se você realmente planeja distribuir acordos. Você também pode optar por vender seus próprios pacotes de amostras, sejam amostras de vocais, loops de bateria ou simplórios, é essa loops de bateria ou simplórios, Getting Your Song sampleado como pacote de amostra geralmente contém sucessos individuais, como o bumbo, em vez de uma seção inteira de uma música. Às vezes, isso pode até ser uma predefinição sonora para sintomas como maciez ou soro Assim, os compradores podem simplesmente usar suas configurações e recriar o som do seu instrumento e depois tocar as notas sozinhos Portanto, ainda é único. Os produtores costumam fazer isso, pois muitos outros criadores de batidas querem replicar seu estilo Nem precisa ser música. Você pode fazer amostras de qualquer som e raramente de cineastas, geralmente por meio de sons e efeitos sonoros do ambiente Você pode até gravar pássaros cantando em seu jardim, se quiser, e vendê-lo 32. Ensinando suas habilidades: Ensinar suas habilidades a outras pessoas é uma ótima maneira de ganhar dinheiro para músicos Não me refiro apenas a ser um verdadeiro professor de música ou ensinar a tocar um instrumento, embora essas sejam excelentes opções de carreira, conforme mencionado na seção sobre outras carreiras na indústria musical. Nesta seção, estou falando sobre como ganhar dinheiro adicional com sua própria música. Se você é um músico de sucesso com muitos fãs haverá pessoas que querem aprender seu estilo e técnicas Então você pode lançar um curso on-line como este. Você pode escrever um livro ou fazer tutoriais específicos. Seu som. uma masterclass sobre como ele produz batidas, e Alicia Keys também tem uma aula sobre composição, só para citar alguns, existem muitos sites que você pode usar para vender seus cursos, como Teachable, pense se você Demi, JB e Skillshare poderiam pesquisar cada um deles para ver qual deles combina melhor com você, dá muito trabalho para montar um Timberland lançou uma masterclass sobre como ele produz batidas, e Alicia Keys também tem uma aula sobre composição, só para citar alguns, existem muitos sites que você pode usar para vender seus cursos, como Teachable, pense se você Demi, JB e Skillshare poderiam pesquisar cada um deles para ver qual deles combina melhor com você, dá muito trabalho para montar um curso ou escrever um livro, mas você pode cobrar muito pelo seu conhecimento. E se você é um especialista em sua área do que muitas pessoas querem comprá-la pessoalmente, prefiro aprender com alguém que seja fã do que com um professor universitário de música aleatório que nunca teve nenhuma experiência fora da sala de aula. curso de 100 libras precisa apenas de 10.000 vendas para gerar 1 milhão de libras. Compare isso com 10.000 streams do Spotify, o que equivale a cerca de 34 libras Assim, você pode ver por que isso faz sentido do ponto de vista comercial. Você pode até mesmo fazer tutoriais no YouTube ou ser pago para falar sobre seus processos ao vivo na frente de um público Isso pode ser para universidades, convenções de música ou até mesmo para empresas de software Por exemplo, a empresa Audio Plug-in chamou waves, muitas vezes como engenheiros de som falando sobre como eles usam seus produtos para fazer músicas ou distribuidores como a ditto Music Tenho artistas como Vital, de Wolverhampton que falam sobre as melhores práticas ao Não se preocupe com o fato de outras pessoas roubarem seu estilo ou conhecerem seus segredos Ninguém tem sua história ou personalidade única e as pessoas o respeitarão mais do que ajudá-las a aprender e a desenvolver. Os melhores e mais famosos chefs do mundo são aqueles que compartilham suas receitas 33. Vale a pena um negócio recorde?: Um contrato de gravação é o sonho da maioria dos artistas, mas nem sempre é a melhor opção. Muitos artistas dirão que ser independente é melhor. E isso é verdade em termos de quanta porcentagem de renda você mantém. Você tem controle total sobre sua marca, o estilo de música que faz e fica com a maior parte do dinheiro. O ponto negativo disso, porém, é que você precisa fazer tudo sozinho, o que pode levar muito tempo e também conhecimentos que talvez você não tenha Você também precisa investir todo o dinheiro em si mesmo e se juntar ao estúdio Videos and the Marketing. Mas isso nem sempre é uma coisa ruim. Se você tem um estúdio caseiro e é muito bom em mixar sua própria música, você tem ideias criativas para vídeos e um bom número de seguidores nas redes sociais. Então, enquanto trabalha em grandes gravadoras, aproveite todo o seu trabalho árduo na realidade, gravadoras têm grandes equipes experiência em diferentes áreas Eles têm muitos contatos no setor que podem fornecer orçamentos E eles podem ajudá-lo a levar a carreira a um nível que talvez você não tenha conseguido alcançar sozinho. Esse é mais o caso de grandes gravadoras e pequenas gravadoras independentes. Conheço muitos produtores de música eletrônica que já assinaram com suas gravadoras favoritas de house music. E, honestamente, isso não fez absolutamente nada pela carreira deles e eu nem ganhei um centavo Quais são os benefícios de uma grande gravadora que parecem incríveis. Parece cada vez mais comum que as gravadoras contratem apenas artistas que já têm muitos seguidores e que já são bem-sucedidos em grande número. E nessa fase é questionável se a gravadora ainda é necessária como artista Eu já fiz todo o trabalho duro sozinho. Se você for abordado por uma gravadora, é importante consultar todos os contratos profissionalmente antes de assinar qualquer coisa Às vezes, os artistas podem acabar ganhando muito pouco até mesmo com uma música de sucesso, uma vez que todos os custos foram deduzidos E, em alguns casos, isso pode até acabar devendo ao rótulo Money videoclipe de um milhão de libras pode ser atraente, mas como os custos podem ser retirados dos lucros antes você receber sua parte e qualquer vantagem que você receba antecipadamente Um videoclipe de um milhão de libras pode ser atraente, mas como os custos podem ser retirados dos lucros antes de você receber sua parte e de qualquer vantagem que você receba antecipadamente. Você deve garantir que 60 ofertas gratuitas não retornáveis tenham uma má reputação, mas nem sempre são uma Uma oferta gratuita de 60 é onde a gravadora cuida de todas as partes da carreira no gelo, incluindo a gerência, shows ao vivo e mercadorias Isso pode ser muito confortável, pois tira muito estresse do artista. No entanto, a mão de obra exigirá um carro maior. Normalmente, eu não ganharia uma participação nessas áreas, mas elas podem produzir mercadorias melhores e comercializá-las melhor do que você corta Portanto, há prós e contras em ambos. Muitas vezes ouvimos falar de grandes empresas que querem rescindir seus contratos de trabalho e comprar um dispositivo de recompra para seus mestres, como Taylor Swift fez recentemente. No final das contas, cabe a você decidir se um contrato de gravação vale a pena Pode ser uma boa opção divulgar seu nome e depois se tornar independente mais tarde. Ou talvez você queira evitar totalmente as habilitações Com o surgimento da Internet e das mídias sociais, os rótulos não são mais do que a necessidade de antes E você não deve considerar a contratação como o maior objetivo que você tem. Hoje em dia, é possível fazer tudo sozinho. E, em alguns casos, talvez seja melhor se manter independente 34. Outras carreiras da indústria musical: Quando se trata de ganhar dinheiro com música, havia muitas outras carreiras na indústria, além de ser o artista principal sob os holofotes, você pode não acabar sendo famoso, mas ainda pode fazer uma carreira fazendo o que ama cercado por pessoas incríveis com interesses semelhantes Neste vídeo, vou analisar algumas das opções que estão disponíveis. Muitos desses trabalhos envolvem habilidades que você já deve conhecer ou aprenderá durante o curso de sua própria carreira musical disse que podem ser aplicadas em outras áreas ou até mais tarde se você decidir se aposentar dos holofotes Em primeiro lugar, há uma carreira no rádio, não apenas sendo DJ, mas também para mostrar necessidades de produtores e assistência que garantem que todo o equipamento esteja funcionando corretamente Eles garantem que a qualidade do áudio seja alta e que o conteúdo do programa esteja atualizado. Eles também precisam de editores e pessoas para descobrir novos artistas, gerenciar inscrições, administrar páginas de mídia social, administrar páginas de mídia social cinegrafistas e editores de vídeo, descobrir novos artistas, gerenciar inscrições, administrar páginas de mídia social, cinegrafistas e editores de vídeo, além de outros trabalhos. Em seguida, há jornalistas e entrevistadores que escreverão sobre artistas e projetos para artigos de notícias em blogs, às vezes entrevistando músicos realmente famosos Depois, houve organizadores e promotores de eventos que reservaram nossas apresentações e venderam ingressos para locais Você estará ouvindo, carregando música o tempo todo e ajudando a escolher qual delas você verá. Outra opção são os trabalhos de estúdio de gravação. Gravar suas próprias músicas é produzir, então por que não cobrar em geral é gravá-las e trabalhar em um estúdio, ou até mesmo montar suas próprias. Se você quiser apenas fazer a mixagem de músicas, você pode até mesmo fazer isso online, receber o som enviado para você e mixá-lo no conforto da sua casa. Você também pode ser professor de música se souber muito sobre a teoria ou pode tocar um instrumento, então por que não ensinar outras pessoas a tocar e ser pago por isso? Você nem precisa escrever nenhuma de suas próprias músicas e poderá praticar todos os dias para se praticar todos os dias tornar um músico ainda melhor Começar sua própria gravadora independente é outra carreira musical, ou até mesmo trabalhar em uma gravadora existente como A&R, descobrindo novos artistas para contratar ou no Essa pode ser uma boa ideia para você, como artista, pois aprenderá os processos internos e poderá aplicá-los à sua própria música e, ao mesmo tempo , interagir com muitas pessoas do setor. Você também pode gerenciar outros artistas e ajudar a crescer em suas carreiras e manter o controle de todos os trabalhos que o artista não tem tempo de fazer sozinho e impedi-lo de fazer algo estúpido E embora existam muitos outros empregos na indústria, o último que vou mencionar é produtor de videoclipes, porque esse era o meu trabalho. Você ficaria surpreso com quantas pessoas podem estar envolvidas no processo de filmagem de um videoclipe Em vídeos de menor orçamento, maioria das coisas é coberta por um único cinegrafista. Mas, à medida que o custo aumenta, muitas funções diferentes podem estar disponíveis. Tecnicamente, esses são trabalhos cinematográficos agrupados, mas há diretores, operadores de câmera, estilistas, olheiros de locações e produtores que decidiram se Budget suspenderia os gaffers encarregados da luz em editores mas há diretores, operadores de câmera, estilistas, olheiros de locações e produtores que decidiram se a Budget suspenderia os gaffers encarregados da luz em editores e coloristas, só para citar alguns. Se você não consegue se dar bem como artista ou não quer ser o centro das atenções Ou se você quiser apenas entrar na porta e saber mais sobre e saber mais Havia muitas opções disponíveis e todas elas ainda são trabalhos muito importantes que são necessários para manter o negócio funcionando pessoalmente Eu prefiro estar nos bastidores do que ser artista. E este curso é sobre como ganhar dinheiro com sua própria música. É importante observar que existem outras opções disponíveis 35. Por que o marketing é importante?: Costumo ouvir músicos dizerem que só querem se concentrar em fazer música e não se importam com marketing Mas de que adianta ter um ótimo produto se ninguém consegue vê-lo Marketing é como você faz com que as pessoas saibam que sua música existe. Sempre ouvimos pessoas dizendo que a música não é tão boa, elas são apenas boas em comercializá-la. E o excesso de música é subjetivo. Acho que isso só prova o quão importante é o Marketing se ele pode ser usado para fazer músicas ruins Então imagine o impacto que isso poderia causar para uma ótima música. Você pode ter a melhor música do mundo e todas as fontes de renda que estão prontas para ganhar dinheiro com ela Mas sem o lado do marketing, você não conseguirá que ninguém realmente o ouça e aproveite ao máximo esses diferentes fluxos de renda E mesmo que você tenha sorte e consiga obter suas notas de música sem nenhum marketing, você ainda deve alimentar ainda mais essas chamas e impulsionar essas vendas Todos os seus ouvintes têm uma vida muito ocupada e com áudio para música que é lançado todos os dias, sem falar em todas as outras formas de entretenimento com as quais você estará competindo É mais importante do que nunca conscientizar as pessoas de que sua música existe e se destacar acima desse ruído. marketing pode ser a diferença entre uma música ser um sucesso ou um fracasso. E você investiu todo esse esforço e dinheiro escrevendo as letras, o estúdio de gravação, os filmes e os videoclipes, então você pode muito bem promover o máximo que puder para fazer todo o seu trabalho árduo valer a pena Grandes marcas como a Coca-Cola e a Nike gastam quantias ridículas em E esses são todos nomes conhecidos. Então, se eles ainda precisam comercializar seus produtos todos os dias , o que torna sua música diferente? 36. Identidade da sua marca: Sua marca é sua identidade única. É a percepção que seu público tem de você e é uma promessa do que eles devem esperar. A marca é crucial para construir uma base de fãs leais. E não se trata apenas da música que você cria ou de um logotipo sofisticado, é sua imagem, sua personalidade e a mensagem que você retrata para desenvolver sua Pense nos pontos de venda exclusivos que você tem e que faz você se destacar dos outros artistas. Você deve manter essa imagem e a mensagem consistentes em todas as suas músicas, materiais de marketing e plataformas de mídia social. Isso inclui todas as postagens que você digita e a forma como você se aplica aos seus fãs. Também inclui as roupas que você veste, a estética do seu site, capa do álbum e as fontes que você usa E pode até incluir os esquemas de cores que você usa. Permanecer consistente realmente ajuda os fãs a se conectarem com artistas cuja marca se alinha com seus próprios valores e crenças e a criar seguidores leais. Se sua mensagem não permanecer a mesma em diferentes caminhos, você poderá perder seu público ao confundir Isso não significa que você possa evoluir e amadurecer com o tempo. Ninguém espera que um embrulhador de 40 anos fale sobre as mesmas coisas que falava quando tinha Mas seu público também terá crescido. E então, espero que novos valores ainda estejam alinhados com os novos Mas, por enquanto, ter uma marca única que se destaque da multidão e permaneça consistente permitirá que você construa um núcleo de seguidores leais e depois os transforme em sua própria comunidade 37. Crie um plano de lançamento: Quando você quer fazer uma música nova, ajuda escrever um plano de lançamento para o dia a dia. Eu sugiro usar uma lista de verificação para saber o que fazer e ter um calendário de lançamentos saber quando fazer isso Você pode usar o Google Drives em suas listas para poder acessá-las em todos os seus dispositivos e editá-las facilmente. Ou você pode escrever isso no papel. Você pode usar aplicativos de calendário ou um diário para organizar o que precisa fazer todos os dias. Idealmente, você deve começar a pensar em seu plano antes do início da sessão de estúdio para poder gravar o conteúdo do processo e usá-lo como clipes extras de marketing para mídias sociais e, para mim a camada de filmagem dos bastidores do plano de lançamento também deve durar até algumas semanas após a data de lançamento O marketing não serve apenas para preparar o lançamento. Isso deve continuar muito tempo depois, com algumas músicas de sucesso ainda sendo comercializadas anos depois, você deve enviar sua música distribuição bem antes da data de lançamento para garantir que você possa colocar todas as partes do seu plano em ação e ter tempo para lançá-la para playlist Primeiramente, você deve escrever uma lista de todos os itens essenciais que você precisa fazer ao lançar Isso pode incluir coisas como masterizar a música, criar a arte, enviar para distribuição, registrar com a música, com PRS, Tudo isso é importante para garantir que você obtenha todos os seus fluxos de renda desde o início E algumas das ferramentas de marketing exigirão essas etapas primeiro, como enviar suas músicas para sincronização de rádio e TV geralmente requer seus códigos PRS ou códigos ISRC de suas músicas, que é outro motivo pelo qual você deve enviar a distribuição antes da data de lançamento Em segundo lugar, escreva uma lista de outras formas de áudio pelas quais você planeja promover seu Sung. Acho que ajuda dividir isso em seções e marcar cada uma delas quando estiver pronto Por exemplo, a seção um pode ser o rádio Play, que é então o ponto de puxar. Cada coisa relacionada ao rádio que eu preciso fazer, como enviar a música para a BBC, enviar a música por e-mail para DJs de rádio, tentar conseguir uma entrevista em uma estação de rádio local Eu costumo escrever cada plataforma de mídia social separadamente, pois é melhor tratar cada uma individualmente. Mas as seções típicas do plano de lançamento seriam rádio, spotify, apple Music, TikTok, Instagram, Facebook, Twitter, reddit, whatsapp, youtube, e-mail, TV, notícias, blogs, entrevistas, mercadorias, concorrência Twitter, reddit, whatsapp, youtube, e-mail, TV, notícias, blogs, entrevistas, mercadorias, concorrência e boca a boca. Em seguida, vou detalhar isso no que pretendo fazer em cada seção. Se você realmente organizou, anote as datas em que planeja fazer cada coisa e quando ela será compartilhada. Depois de montar seu plano por meio de uma lista de verificação de pedidos, você precisará de diferentes conteúdos, como clipes nesta rádio, fotos dos bastidores do videoclipe por meio de uma lista de verificação de pedidos, você precisará de diferentes conteúdos, como clipes nesta rádio, , trailers dos videoclipes, desafios do TikTok, clipes de sua sincronização labial na música desafios do TikTok, clipes de desafios do TikTok, clipes de sua sincronização labial Isso pode ser uma mistura entre conteúdo de alta qualidade e conteúdo gerado pelo usuário filmado em seu telefone para histórias Você também pode compartilhar qualquer fundo clipes que tenha recebido dois . Depois de obter cada conteúdo, ajuda a criar um calendário de conteúdo para E então você pode usar um serviço como o HootSuite ou o Sprout Social para agendar todas as suas postagens Você não precisa publicar cada artigo no dia em que isso acontece. Pode ser útil reter parte do conteúdo até o Dia do Lançamento. A música não vai sair até muito mais tarde. Se você publicá-lo muito cedo, seus fundos podem se esquecer disso. Parece difícil fazer tudo isso sozinho. Mas se você o detalhar dia após dia, basta um pequeno passo a cada dia. Estou planejando com antecedência e estar preparado com todo o seu conteúdo de antemão vai te ajudar muito Mesmo que você não consiga se irritar com tudo, você ainda estará melhor do que se não tivesse nenhum plano e acabasse de lançar uma música e esperar pelo melhor Você sempre pode olhar para trás e analisar quais coisas foram mais eficazes e, em seguida, refinar seus planos de lançamento futuros para atender a você planos de lançamento futuros para atender a Por exemplo, se postar em vermelho, eles só terão uma jogada. Talvez você pudesse simplesmente pular essa etapa e apostar em algo que fosse mais eficaz Eu adicionei um modelo de plano de lançamento na seção de download, então sinta-se à vontade para usá-lo ou você pode criar o seu próprio 38. Kits de imprensa: O kit de imprensa I é um pacote digital que jornalistas e empresas de mídia podem usar para descobrir mais informações sobre você e acessar fotos ou materiais de marketing para facilitar a escrita de qualquer artigo sobre você. É importante ter porque é marketing gratuito. E se for fácil acessá-lo, por exemplo, em seu site, artigos podem ser escritos sobre você sem sequer entrar em contato com você primeiro, o que significa que é muito mais provável que eles o façam Você pode usar um site para criar um kit de imprensa eletrônico a partir do modelo, como ReverbNation, Adobe Spark Você quer causar uma boa primeira impressão. Portanto, seja conciso e inclua apenas seu melhor trabalho. Você deve ter uma breve biografia sobre si mesmo incluindo qualquer informação interessante, incluindo grandes conquistas e eventos e lançamentos futuros Adicione também citações e depoimentos de coberturas anteriores da imprensa que você possa ter recebido Você também deve ter links para suas músicas, colocando suas melhores músicas no topo, se quiser. Você pode até adicionar músicas inéditas, especialmente se a cobertura da mídia estiver em torno de um determinado lançamento Só não adicione isso ao seu site se você não quiser nenhum dinheiro vaze sua música inédita Em seguida, você deve incluir algumas fotos de alta resolução, ilustrações de álbuns e qualquer marca ou logotipo que você possa ter Adicione também links para qualquer videoclipe que você tenha feito. Você deve adicionar todos os detalhes de contato e links às suas páginas de mídia social e ao seu site. Finalmente, você pode adicionar um calendário com as datas da próxima turnê ou qualquer reserva que você tenha Lembre-se de que são apenas coisas antigas que você pode incluir. Isso não significa que você deva incluir tudo. Lembre-se de ser breve e conciso. Agora que você tem seu kit de mídia pronto, você pode adicionar um link de download ao seu site ou enviá-lo por e-mail para qualquer blog ou jornalista com quem você queira entrar em contato ou para qualquer pessoa que o solicite. 39. Redes: networking com outras pessoas na indústria da música e arredores pode ser muito útil. Eu sei que você não tem o maior seguidores. A morte traz muitos riachos E, para ser honesto , a música nem é tão incrível na minha opinião. Mas eu repetidamente recebo oportunidades apenas das pessoas que eles conhecem. Algumas dessas oportunidades estão sendo reservadas, apoios e grandes artistas tocando em festivais locais listados em revistas A próxima é observar que alguns deles já foram pintados em murais em suas cidades natais. Obviamente, ajuda se a música também for boa, você pode ter mais chances no mundo. Mas se os fundos não se conectarem, você ainda não ficará famoso. Alguns desses artistas ainda não têm sucesso, mesmo com todas essas chances dadas a eles. Mas isso pode te ajudar muito. E algumas dessas oportunidades permitirão que você ganhe a vida com a música. Então, ainda vale a pena fazer. Você não precisa sair por aí enganando todo mundo e fingindo, apenas participar de eventos diferentes, falar com pessoas em áreas diferentes e colaborar com pessoas deve ser Certa vez, fui convidado a falar em um painel na frente de alguns artistas emergentes locais E enquanto eu estava lá, conheci alguém que trabalhava em uma empresa de lavatórios. Eu fui promovido para casas noturnas em Birmingham e alguém que trabalhou para a PRS para música. E esse evento foi gratuito para os artistas aparecerem, ouvirem e fazerem perguntas. Você também nunca sabe quem outra pessoa conhece e como os pontos se conectarão Mas quanto mais pessoas você conhece e com quem trabalha, as chances de seu nome ser recomendado em algum lugar. Por exemplo, trabalhei com alguns desses artistas emergentes e depois gerenciei o TOR de um grupo americano de hip hop muito famoso que eu cresci ouvindo. E acabei filmando para eles um estilo livre e usando barras de ferramentas só para mim em que o empresário deles também devia filmar artistas menos conhecidos, sem perceber que havia parentes ou amigos de artistas muito maiores, oferecidos para filmar gratuitamente em festivais em que o empresário deles também devia filmar artistas menos conhecidos, sem perceber que havia parentes ou amigos de artistas muito maiores, oferecidos para filmar gratuitamente em festivais oferecidos E algumas das manchetes mais tarde entraram em contato comigo para ver se eu tinha alguma filmagem delas É realmente útil sair do mundo real, fazer o máximo que puder para se envolver em seu setor ou até mesmo em outros lugares em que você talvez não pense Se você conhecesse alguém que trabalhou no jornal local, talvez isso possa escrever um artigo sobre você. Se você conhecia alguém que dirige uma boate, você pode pedir para tocar ou você pode usá-lo como um local em seu videoclipe Não precisa ser apenas contextos musicais. Você pode até ser fã e eles podem dizer que alguém da família trabalha com alguém que pode ajudá-lo. Existe uma ideia chamada seis graus de separação que afirma que estamos a apenas seis conexões sociais de qualquer pessoa no mundo inteiro. Então você pode conhecer alguém e essa pessoa conhecer outra pessoa e então essa outra pessoa conhece outra pessoa. E se você fizer isso seis vezes, você deve ser capaz de alcançar o mundo inteiro, isso só mostra o poder do networking. Você pode até mesmo interagir com pessoas on-line, participar de conversas nas mídias sociais, encontrar grupos em suas pesquisas de nicho no Facebook, Reddit ou em dois espaços Não envie spam para respostas de pessoas sobre assuntos sobre os quais você tem interesse em ter conversas reais Ajude a compartilhar a música ou o conteúdo das pessoas e ajude a aconselhá-las quando elas solicitarem. Existem muitas maneiras de se conectar e você também pode gravar pontes se não for feito corretamente. Esqueci de responder às pessoas no passado ou fiquei chateado. Não, aos vídeos. E então houve um tempo em que eu poderia ter sido um pouco rude quando estava estressado ou quando não sabia como administrar um negócio adequadamente E tenho certeza de que perdi o apoio deles ou grandes oportunidades por causa disso. Portanto, certifique-se de estar sempre se comportando da melhor maneira possível. Seja gentil com as pessoas e trate-as como você gostaria que fossem tratadas 40. Estratégia de redes sociais: A mídia social é uma ferramenta muito importante para comercializar sua música. Sua estratégia de mídia social deve ser um plano de longo prazo e não apenas quando você tem um lançamento. Existem várias redes diferentes que você pode usar, mas isso sugere que você se concentre em apenas algumas delas no início para mantê-las gerenciáveis até que uma equipe descubra quais plataformas seu público-alvo usa mais e quais são as mais populares Experimente com eles para ver quais plataformas oferecem os melhores resultados As plataformas mais populares estão sempre mudando. Você precisa se manter atualizado. O que funcionou há apenas alguns anos não é mais relevante agora, por isso é importante continuar se adaptando. Cada plataforma tem um formato ligeiramente diferente. Acho que você obtém os melhores resultados ao usar cada um como um aplicativo separado, em vez de promover entre eles Por exemplo, não use sua conta do Twitter apenas para compartilhar links para sua página do Facebook e vídeos do YouTube. Use o twitter como Twitter. Se as pessoas acessarem seu perfil, elas devem poder ter a experiência completa dentro do aplicativo. Veja outras celebridades e artistas de sucesso que estão em seu setor e veja quais plataformas eles usam e como administram cada uma delas. Quando você lança um novo lançamento, você pode divulgá-lo em cada plataforma separadamente. Use seu plano de marketing para organizar o que e quando publicar entre os lançamentos Você pode compartilhar sua história e compartilhar os bastidores do que está acontecendo para que os fãs não pensem que você desapareceu. É importante se manter ativo nas redes sociais mesmo quando você não tem nenhum novo comentário sobre música, havia muitos artistas por aí Agora, se você ficar quieto por um ano, é provável que todos se esqueçam de você na época de seu próximo lançamento. Além disso, manter-se ativo ajuda a fazer com que as pessoas voltem às suas músicas antigas. Muitos artistas ficam impressionados com a ideia de criação de conteúdo, e eu entendo o porquê Mas, para facilitar, basta documentar o processo à medida que avança. Por exemplo, quando você está no estúdio, você pode tirar algumas fotos e filmar algumas imagens em seu telefone ao fazer um videoclipe, você pode filmar alguns clipes dos bastidores Acho que a maioria dos artistas tende a fazer isso naturalmente quando estão empolgados com alguma coisa. Então, quando você está fazendo algo interessante, você se orgulha do seu trabalho? Naturalmente, você deve compartilhar que, se administrar contas de mídia social já for muito difícil, você pode usar aplicativos de agendamento como o HootSuite ou o buffer para controlá-los em um só lugar e o conteúdo pré-agendado do e Ou você pode contratar um gerente de mídia social para administrar todas elas, embora isso seja um custo e haja o risco de perder sua própria voz pessoal. Você também pode reservar, criar conteúdo e preencher um vídeo longo e dividi-lo em vários vídeos curtos para ter ainda mais para publicar Ou, se você já fez uma entrevista em algum lugar, pode dizer que abre clipes para engajamento nas mídias sociais possa ser orgânico e pago Eu sei que é chato, mas para maximizar o alcance orgânico, você deve estar ciente de quaisquer grandes mudanças nos algoritmos, pois isso afetará o alcance de suas postagens A maioria das plataformas de mídia social vaporiza conteúdo com altos cliques, engajamento e tempo de exibição. Portanto, tente criar um conteúdo interessante que se destaque. Muitos sites estão buscando tráfego pago, parecendo limitar o alcance dos usuários normais para tentar fazer com que gastem Isso é injusto, mas não é diferente dos anúncios tradicionais do passado E isso pode ser muito poderoso quando usado corretamente Use suas análises para escolher quem segmentar e tente criar postagens que realmente se convertam em fluxos e vendas ao publicar on-line Sempre tenha em mente sua marca geral Cada coisa que você diz ou compartilha é um reflexo de sua imagem e de como seus fundos o perceberão 41. Publicidade paga: Anúncios pagos de mídia social são uma forma de publicidade em plataformas de mídia social em que empresas ou indivíduos podem pagar para promover seu conteúdo ou produtos para um público-alvo. Esses anúncios podem assumir várias formas, como postagens patrocinadas, tweets promovidos, histórias patrocinadas e muito mais. Dependendo das diferentes plataformas de mídia social. A publicidade paga nas mídias sociais pode ser uma ferramenta poderosa para alcançar novos públicos e promover sua música, mas também pode Plataformas diferentes têm diferentes opções de publicidade, por isso é importante entender o que está disponível para você. Muitas pessoas se concentram principalmente no alcance, mas também é importante garantir que o anúncio em si incentive as pessoas a quererem saber mais Uma das principais coisas a serem lembradas ao criar seu anúncio é garantir que ele seja visualmente atraente Atenção das pessoas. Use imagens ou vídeos de alta qualidade de sua música e certifique-se de que seu anúncio tenha como alvo o público certo Os anúncios podem ser uma ótima maneira de você conseguir novos fundos e construir sua comunidade. Por exemplo, você pode usar a Audience Network do Facebook para mostrar seus anúncios para pessoas que têm interesses semelhantes aos do seu público-alvo, que também podem gostar da sua música É importante sempre acompanhar seus resultados e ajustar suas campanhas publicitárias de acordo. Você quer ter certeza de que está obtendo o melhor retorno possível do seu investimento. Primeiro, você deve definir uma meta clara para sua campanha. É para gerar mais streams, obter mais reconhecimento da marca ou impulsionar o site do Marketing Deal Você deve então identificar seu público-alvo e, em seguida, usar as opções de segmentação disponíveis e as plataformas de mídia social para alcançá-las. Isso aumentará as chances de seu anúncio ser visto por pessoas que estão realmente interessadas em sua música. Você pode descobrir mais informações sobre quem é seu público. Para suas análises de mídia social, você deve incluir um apelo à ação claro em seu anúncio, como ouvir agora no Spotify ou transmitir I Music, que incentivará as pessoas a clicarem para transmitir seu filho Você também pode usar campanhas de remarketing para segmentar usuários que já interagiram com seu anúncio Isso ajudará você a alcançar seu público novamente e lembrá-lo de sua música, já que os sites de mídia social agora ocultam seu alcance. Talvez você precise pagar apenas pelos seus próprios fundos existentes para ver sua postagem, como no Facebook, onde você tem a opção de segmentar apenas pessoas que já curtiram sua página Em seguida, você pode definir seu orçamento de publicidade. Normalmente, você define o valor total que gostaria de gastar e, em seguida, escolhe quantos dias deseja que a campanha dure. Às vezes, você define o orçamento diário em vez do total. Talvez seja uma boa ideia veicular vários anúncios com um orçamento menor. Em seguida, a e B os testam para ver quais são mais eficazes antes de investir em um orçamento maior. Outra opção de publicidade é usar uma lista de pagamento patrocinada dentro de um spotify, que é uma forma de colocar sua música na frente de mais ouvintes Trabalhando com o Spotify para colocar sua música em uma playlist, você pode alcançar um público maior e aumentar as chances de suas músicas serem transmitidas No entanto, no momento, há um orçamento mínimo de 250 libras para isso. E exige que você coloque sua numeração BAT, o que limita seus serviços a empresas maiores que não ultrapassaram esse limite Se você é funcionário de uma empresa ou empresário individual, não poderá fazer isso no momento. o Spotify começou a trabalhar nisso para entanto, o Spotify começou a trabalhar nisso para oferecer a opção a todos os clientes no futuro Então, espero que isso tenha mudado no momento em que você assistiu a este vídeo Os anúncios pagos nas redes sociais diferem de outras formas de publicidade, como anúncios de TV ou outdoors, de várias maneiras diferentes Em primeiro lugar, a segmentação. Anúncios pagos de mídia social permitem publicidade altamente segmentada, permitindo que empresas ou indivíduos alcancem um público específico com base em dados demográficos, interesses comportamentos. Mais anúncios de TV e outdoors; por outro lado, alcancem um público amplo com opções limitadas de segmentação. Os alcancem um público amplo com opções limitadas de segmentação anúncios em mídias sociais podem ser mais econômicos do que Isso também permite a interação direta com o público. Ele permite que o artista interaja com seus fãs por meio de comentários, mensagens diretas e muito mais. Enquanto a publicidade tradicional era normalmente uma comunicação unidirecional com anúncios de mídia social, você também oferecia opções de análise e rastreamento mais detalhadas , permitindo que os caras vissem o desempenho dos ratos em tempo real e fizessem os ajustes necessários Você também pode escolher em qual formato eles ADSR. Por exemplo, o YouTube oferece anúncios em vídeo, que podem ser ignorados ou não E você também recebe anúncios na barra lateral ou anúncios de descoberta. Portanto, você terá várias opções dentro de cada dia a partir da plataforma. Bem, a promoção orgânica é mais ideal, pois não custa dinheiro, e significa que as pessoas naturalmente querem compartilhar sua música. publicidade paga pode oferecer uma solução rápida para alcançar mais pessoas. Idealmente, você deve usar uma combinação de promoção orgânica e paga. E se você ver uma postagem começando a ser publicada organicamente, você sempre pode pagar para que essa postagem chegue ainda mais longe, pois você sabe que ela já é eficaz, é melhor dobrar o que já está funcionando do que tentar obter alguns cliques extras em uma postagem com a qual ninguém se importa 42. Marketing de boca: marketing boca a boca é provavelmente a forma mais eficaz de marketing, na minha opinião. Se você conseguir que as pessoas falem sobre você ou sua música, ela se espalhará muito rapidamente. Uma das razões pelas quais o marketing boca a boca é tão eficaz é que ele é ainda mais direcionado do que as mídias sociais, pois geralmente só falamos às pessoas sobre as coisas que achamos que podem estar interessadas. Se você compartilhar um vídeo no meu Facebook, não posso garantir que meus amigos o vejam. Pode ficar oculto nos algoritmos. Eles podem não estar online no momento. Pode estar muito ocupado fazendo outra coisa para verificar ou simplesmente passar por ela sem pensar em meio a todo esse barulho para dizer ao meu amigo Você já ouviu essa música nova Haverá muito mais chances de voltar e pesquisá-lo, ou talvez eu simplesmente mostre para eles lá. Além disso, costumamos falar apenas sobre músicas que se destacam de alguma forma. Observamos que deve ser bom ou interessante se alguém estiver nos falando sobre isso. Agora, eu não estou sugerindo que você saia por aí contando às pessoas cara a cara sobre A melhor maneira de colocar o marketing boca a boca do seu lado é fazer coisas que se destaquem ou fazer com que as pessoas falem sobre isso organicamente Isso pode ser por meio de sua música ou de vídeos musicais interessantes. Miley Cyrus lança uma música chamada Flowers sobre seu ex traindo E ela filmou um vídeo em uma casa onde isso aconteceu e o lançou no aniversário do nosso X. Isso foi o suficiente para fazer todo mundo falar sobre isso. E o fato de não ter ficado óbvio ao assistir ao vídeo, as pessoas falem ainda mais sobre isso como foi descoberto, a palavra secreta Of Mouth Marketing pode até ser através de suas outras ações em geral, fora da música, por exemplo, Kanye West, apesar de controversa, ela conseguiu se manter relevante por muito tempo e ele está sempre nas que passassem por esse extremo são sempre fazer isso de forma negativa E, pessoalmente, acho que ele pode ter ido longe demais. Para ser sincero, nem tenho mais certeza se isso é realmente marketing ou se ele está ficando louco Mas de qualquer forma, todas as maiores estrelas utilizam pontos de discussão antes de suas músicas serem lançadas, como idade, fingindo que estava em um relacionamento com uma mídia de Chicken Chuck Dates ou Central, dizendo que ele não está mais lançando uma música porque sua namorada deixa tudo isso começar a fofocar e aumenta o entusiasmo e aumenta o entusiasmo E também se estende às mídias sociais. Se as pessoas estão falando sobre isso, então os blogs estão escrevendo sobre isso, ou as páginas de notícias estão compartilhando histórias sobre isso, o que faz com que as pessoas falem ainda mais. É uma maneira incrível de impulsionar organicamente suas vendas sem tentar representar graficamente o crescimento dos anúncios pagos ou agradar aos algoritmos Isso pode parecer mais difícil para menores, pois o público em geral provavelmente não se importará com o que você diz. Oh, quem você é mais próximo e ainda. Mas existem maneiras de fazer as pessoas falarem ainda, mesmo que seja sobre o quão incrível é sua música. Novamente, você pode fazer isso em uma escala menor, como uma banda local ajudando um abrigo para moradores de rua Agora, não estou sugerindo que você faça boas ações apenas para fins de marketing, mas isso é apenas um exemplo dos tipos de coisas que você pode 43. Vídeos de música: Um videoclipe é uma representação visual de um Sung, além de qualquer propósito artístico, o objetivo principal de um videoclipe é ser usado como uma ferramenta promocional. É basicamente um anúncio para seu Sung. Abordarei todo o processo de criação de videoclipes e como você mesmo pode filmá-los e editá-los em outra seção do curso, que adicionarei posteriormente. Mas, por enquanto, vou apenas abordar o básico e por que eles são importantes Eu ouvi músicas que eu não gostava muito e depois vi um vídeo incrível para elas. E eu passei a amar essas músicas. E também funciona ao contrário, pois um vídeo ruim e de baixa qualidade pode baratear uma música e quase fazer com que soe Portanto, os videoclipes podem ser muito importantes para divulgar sua música. No entanto, nem sempre são necessários, especialmente se o custo de fazer um supera os retornos potenciais E algumas músicas podem fazer muito sucesso, mesmo sem nenhum visual, ainda mais desde a geração do Spotify e do TikTok, um videoclipe é uma ótima maneira realmente adicionar sua personalidade e personagem à sua música e mostrar a identidade da sua marca Também deve ser interessante, envolvente e fazer com que as pessoas falem Lembre-se, é uma ferramenta de marketing. Então, se você quer torná-lo o mais compartilhável possível para obter todo o efeito, pense em por que as pessoas gostariam de mostrá-lo aos amigos ao planejar seu videoclipe possível para obter todo o efeito, pense em por que as pessoas gostariam de mostrá-lo aos amigos ao planejar seu videoclipe. Sugiro que primeiro tenha suas ideias e depois pense em seu orçamento Muitas ideias ainda podem ser realizadas com um orçamento menor, mas talvez você precise planejá-las maneiras diferentes e fazer sacrifícios em outros lugares Um bom exemplo disso é que, se você quiser filmar um clipe de alguém sendo filmado em um vídeo de alto orçamento, você provavelmente terá muitos efeitos especiais. Um ator muito bom orienta pelo sangue. Mas para um vídeo de baixo orçamento, você pode simplesmente compartilhar o ato de entrar em um carro. E então você pode cortar uma foto da árvore com muitos pássaros nela. E então você coloca o efeito sonoro de um tiro e mostra todos os pássaros voando para longe. Dessa forma, você permite que o público chegue à sua própria conclusão sobre o que aconteceu. E, de certa forma, isso pode ser ainda mais efetivado e conta exatamente a mesma história Você também pode ter que fazer alguns sacrifícios. Por exemplo, se você preferir um local, mas for caro, mas for caro, você pode usar um pacote de câmera e um pacote de câmera mais baratos e sacrificar a qualidade do vídeo. A qualidade do vídeo é muito importante para você. Você pode descartar o local e filmar de graça na rua com um diretor mais caro Seu orçamento é o quanto você está disposto a gastar Em seguida, você precisa alocá-lo em diferentes áreas. Esse é o trabalho do produtor no cinema, mas em produções menores, você provavelmente fará isso sozinho ou com o cinegrafista. Existem três tipos principais de videoclipes. São vídeos baseados em performance, histórias ou abstratos, que A maioria dos vídeos se enquadra em uma ou mais dessas categorias. Normalmente, eles tendem a ser uma combinação de desempenho e vídeo baseado em histórias Ao pensar em ideias para seus vídeos, ouça a música número P e pense em como ela faz você se sentir e qual história é talento? Qual é o clima do Sung? Quais imagens você consegue imaginar ao ouvir certos instrumentos e sons? Pense na sua marca. Você pode torná-lo compartilhável e manter as pessoas assistindo até o fim Além disso, tente não imitar todos os limites que você escreveu pois isso pode parecer muito cafona Por exemplo, uma música triste pode mostrar que está cantando a letra, sentado à beira de um lago no fundo de quatro, em vez de encenar aquela história triste, às vezes isso pode ser mais eficaz para permitir o público crie suas próprias imagens em suas cabeças. Você pode escrever uma lista de todas as ideias, locais e qualquer coisa específica que desejar em determinados momentos do Sung. Ter tudo isso planejado de antemão torna a filmagem muito mais suave e garante que nada Eu fiz muitas gravações de vídeo em que acabei de aparecer e espero o melhor, pois o artista não queria planejar nada. Ocasionalmente, funcionou e acabamos com um vídeo em estilo documentário que aconteceu organicamente Mas, na maioria das vezes, perdíamos metade do dia dirigindo por aí, pensando no que fazer, e acabávamos tendo que voltar outro dia para filmar tudo o que perdemos É muito mais difícil ter ideias na hora, embora você ainda deva deixar algum espaço para isso, pois ideias espontâneas podem ser melhores, mas não tente vencer a coisa toda Há vários estágios de pré-produção que você pode fazer Nem todos são desnecessários para cada vídeo. Mas quanto mais preparado você estiver, melhor. A primeira etapa é o tratamento. Isso geralmente é enviado ao artista por um diretor e, em seguida, o artista escolhe quais tratamentos ele gosta e escolhe Um tratamento é quando você anota a ideia geral do vídeo e inclui referências visuais, como fotos de filmes e outros vídeos Anote cada cena com algumas frases ao lado para descrevê-las. Eles devem ser bem breves e normalmente são usados apenas para apresentar uma ideia A próxima etapa são os storyboards. É aqui que você desenha cada foto para poder visualizar a aparência de cada sequência, destacando quais ângulos usar, tamanhos de fotos, como com fio ou close-up Pense em histórias em quadrinhos escritas. Eles nem sempre são necessários em vídeos musicais, mas às vezes eu os achei úteis. E são importantes porque cenas de ação são efeitos especiais. Então você sabe quais fechaduras combinam bem. Eles também podem economizar muito tempo na edição. Se você já tem uma ideia da ordem em que quer tudo, não precisa ser bom em desenhar para fazer storyboard, stick man é o Em seguida, temos a lista de fotos. É aqui que você anota cada fechamento individual de que precisa, geralmente uma ordem do local no dia. Você pode marcar cada um para garantir que não perca nada Também ajuda dividir o dia em horários diferentes para ajudá-lo a funcionar sem problemas e garantir que você não tenha pessoas esperando sem motivo Por exemplo, você pode sentir mais cenas de praia, das 10h às 13h, depois fazer uma pausa para o almoço, sentir meu hotel visto de duas a quatro e depois fazer todas as cenas dos clubes das 17h às 21h. Dessa forma, e depois fazer todas as cenas dos clubes das 17h às você pode dizer que seus atores foram aparecer e você terá tempo para mudar de local e local Isso quase nunca sai conforme o planejado, mas ter um guia e uma cola aproximados é útil. Lembre-se de que você também precisa ativar um horário. Se você chegar com horas de atraso e todo mundo estiver esperando, os locais podem não estar mais disponíveis. provável que o clima no set não seja tão positivo e as coisas talvez precisem ser reorganizadas para outro dia É uma enorme perda de tempo e dinheiro. E confie em mim, o que acontece muito mais do que você esperava. Na verdade, não me lembro da última vez um artista chegou na hora de gravar um vídeo, mas isso não significa que você deva fazer disso um hábito. Um conselho que eu daria para tocar um videoclipe é afundar ou bater em voz alta, não se preocupar apenas com a letra. Parece muito mais natural e será sincronizado lá em cima. De qualquer forma, ele será silenciado na edição, então não se preocupe com a forma como seu som é transmitido edição de um videoclipe pode levar cerca de algumas semanas para garantir que você tenha uma expectativa realista de quando ele será concluído. Para tentar combinar o prazo com o editor com antecedência, Para tentar combinar o prazo com o para que você possa planejar seu lançamento adequadamente e não esperar que aconteça no dia seguinte Tente dedicar um pouco de tempo aos melhores produtos finais e permita revisões. Quando o vídeo terminar, você poderá enviá-lo on-line ou até mesmo enviar canais de TV. Atualmente, o YouTube tende a ser a opção mais comum e tem o potencial de atingir um alcance emocional e qualquer pessoa pode fazer o upload para lá. Então é isso que eu recomendo por enquanto, TikTok também é uma boa opção, embora atualmente esteja focado em vídeos verticais de curto prazo, agora você pode enviar um videoclipe inteiro lá, já que o limite de tempo foi atualizado para 10 minutos Outra opção é filmar uma série de minivideoclipes verticais curtos, especificamente para mídias sociais, pois isso pode ser mais econômico e até mais eficaz para promoção. E parece que esse pode ser o rumo do futuro. Eles podem até ser filmados você mesmo em seu telefone. Portanto, um pouco de tempo aprendendo a criá-los sozinho pode ser o que o coloca ainda mais à frente dos artistas . Se você tiver tempo e recursos, poderá fazer um videoclipe tradicional e um vídeo de mídia social. É por isso que um videoclipe é realmente importante para o marketing de sua música. E eu definitivamente sugeriria fazer um, se seu orçamento permitir. 44. Entrevistas: Entrevistas são uma ótima maneira de criar entusiasmo em torno de seu lançamento, mesmo que você não esteja falando ativamente sobre o lançamento simples fato de entrar em várias plataformas diferentes públicos diferentes ajuda a conscientizar ou lembrar os fundos de que você existe Mesmo que Ed Sheeran ainda precise fazer isso, tente usar o maior Ed Sheeran ainda precise fazer isso, número possível de plataformas diferentes, de preferência, aquelas que sejam relevantes para Isso pode ser em estações de rádio, programas de entrevistas na TV ou até mesmo em canais e podcasts do YouTube E, embora não sejam tecnicamente entrevistas em aparições na TV, como perguntas e respostas e reality shows também ajudarão a melhorar seu perfil Obviamente, não é tão fácil conseguir uma entrevista em um grande canal de TV, mas você pode começar com pequenas plataformas ou até mesmo filmar uma entrevista nas redes sociais para criar alguns interesses e mostrar às plataformas que você realmente tem algo interessante para falar. Estações de rádio, jornais e blogs emergentes locais são um bom lugar para começar Tente não falar apenas sobre sua música, pois isso pode ser entediante. Vemos anúncios suficientes e os fundos não querem parecer que estão apenas sendo vendidos. As entrevistas geralmente funcionam melhor quando você conta uma história interessante ou tem boa química com o entrevistador. Dito isso, seus fundos estarão interessados nos processos por trás de sua música ou em processos por trás de sua música ou quaisquer eventos únicos que possam ter acontecido durante o processo de construção do projeto 45. Blogs e revistas: Blogs de música ou sites on-line que podem compartilhar sua música e escrever um artigo sobre ela. Pense neles como uma versão digital de uma revista. Se você tiver a sorte de ser um grande artista, isso pode acontecer organicamente, mas para o resto de nós, você terá que contatá-los primeiro. Procure blogs que sejam relevantes em seu gênero. Aqueles que eu postei sobre semelhantes são para vocês mesmos. Você pode contatá-los pelas redes sociais ou por e-mail, se eles receberem um Ao abordar blogs, certifique-se de incluir alguns links para sua música e uma breve biografia sobre você Você também pode oferecer a eles algo exclusivo, como acesso antecipado à sua música. Portanto, pode ser o primeiro a postar sobre isso ou dar a eles uma entrevista ou uma história interessante para acompanhar. Então, eles têm mais incentivo para escrever um artigo sobre você. Enviar seu comunicado à imprensa também pode ajudar a fornecer informações extras e a se vender para eles. Isso também significa que metade estava procurando por imagens de alta qualidade que fará com que pareça mais profissional. Certifique-se de ser educado ao entrar em contato com blogs Seja paciente e não se ofenda se não receber nenhuma resposta imediata. Ou mesmo que você não tenha sido escolhido, eles provavelmente têm muitos outros artistas que também estão enviando músicas. Também ajuda ser consistente com seus lançamentos e criar uma base de fãs. Os blogs têm muito mais probabilidade de postar sobre você se acharem que você pode trazer uma nova visão do seu público Portanto, lembre-se de que se trata de fornecer valor uns aos outros. Portanto, não espere que eles o publiquem com a bondade de seu próprio coração 46. Sua lista de e-mail para domiciliar: A lista de e-mails é uma lista de endereços de e-mail que você coleta de seus fãs e pode usá-la para enviar uma mensagem É um excelente tom de marketing , pois você pode informar os assinantes sobre qualquer notícia ou novo lançamento que você tenha diretamente para eles. Verificaremos nossos e-mails com frequência e não havia algoritmos ocultando seus e-mails Eu posso usar a mídia social, ela vai diretamente para seus fãs a menos que vá para o lixo deles ou eles cancelem a assinatura para tentar não enganar seus fãs o tempo todo Você também tem a vantagem saber que seu e-mail será direcionado para o público que optou por recebê-lo. Portanto, a taxa de cliques deles deve ser muito maior do que nas mídias sociais, pois você descobre que realmente deseja estar ciente de seus novos lançamentos Você pode usar serviços como o Mailchimp para enviar e-mails e coletar sua lista de e-mails Esses serviços permitiriam que você adicionasse uma opção de assinatura ao seu site. Apareça perguntando para ver como se eles gostassem de participar. Você também pode adicionar links às suas biografias de mídia social e compartilhá-las para conseguir mais inscritos E alguns sites, como o Bandcamp, até oferecem aos compradores a opção de se inscrever menos do que compram sua música Você também pode coletar e-mails de qualquer outro lugar em que os fundos estejam prestes a inserir seus endereços sem a permissão deles. Mas eu realmente não recomendaria fazer isso , pois você pode perder a confiança deles. Portanto, certifique-se de que eles sempre tenham optado por isso primeiro. Não saia por aí adicionando e-mails aleatórios apenas para obter mais cliques em sua música 47. Marketing de influenciador: Marketing de influência e música é onde os artistas se conectam com um influenciador para que possam levar a música a um público grande Ao procurar um influenciador, é importante considerar seu público-alvo, pois você estará perdendo tempo e dinheiro divulgando sua música para um público que Conheço artistas que paguei muito dinheiro para que suas músicas fossem compartilhadas, ao contrário das páginas de comédia de rua com milhões de seguidores. E mesmo que pareça ser o público certo para a postagem, tive absolutamente nenhum engajamento porque não era eu mais um esboço de comédia, resultando basicamente em nenhuma visualização extra E eles pagaram mais por essa postagem e depois me pagaram pelo vídeo inteiro. As influências em seu setor podem ser outros músicos, celebridades ou personalidades da mídia social É preciso compartilhar um deles para tornar sua música viral. Por exemplo, algumas músicas de Tompkins foram compartilhadas por Justin Bieber, o que o ajuda a ser muito E então a seção de comentários estava cheia de pessoas dizendo: Justin Bieber me trouxe Também não precisam ser pessoas super famosas. Microinfluenciadores em nichos menores são igualmente importantes e geralmente têm um público ainda mais engajado e confiante Lembre-se, porém, de que eles não podem postar tudo. Há uma razão pela qual eles têm seguidores. E se eles simplesmente se livrassem de tudo o que lhes foi enviado, seus seguidores não confiariam mais neles. Se você realmente observar que um influenciador pode encontrar sua música organicamente e compartilhá-la sem ser solicitado, essa é a melhor opção, mas obviamente você não tem controle sobre ela além de fazer Mas há algumas coisas que você pode fazer para ajudar a melhorar suas chances. Primeiro, você pode continuar se relacionando com as pessoas, conhecer o influenciador e depois pedir que eles compartilhem sua música Você também pode tentar enviar mensagens às pessoas e pedir que elas compartilhem. Lembre-se de ser educado. Eles não devem nada a você. Não envie spam para todos com a mesma mensagem. Certifique-se de que seja pessoal. Por exemplo, sou um grande fã de Your Music. Eu te sigo há anos e adoro o que você faz. Eu mesmo acabei de fazer uma música nova e eu realmente agradeço se você pudesse dar uma olhada. E se você gostar, gostaria de dar um Shapley's que é muito melhor do que apenas enviar o link ou nem mesmo mostrar que você se importa com a música deles A outra opção é pagar pela postagem que o influenciador pode ter um e-mail para consulta, para você possa pedir um preço ou usar certos aplicativos que conectam você a influências, como o grin Na verdade, nunca usei esses aplicativos antes pessoalmente, então não sei quanto sucesso você terá com eles. Portanto, certifique-se de fazer alguma pesquisa antes de usá-los. 48. Você precisa de um site?: Sites, ainda existe uma ferramenta útil para artistas, pois você tem controle total sobre eles e eles não estão ocultos por nenhum algoritmo Se todos os sites de mídia social se tornassem irrelevantes como o MySpace , onde seus fãs iriam encontrar você É uma boa prática ter um local central onde seu público possa encontrar informações como datas da turnê, loja de produtos e qualquer notícia importante que você queira compartilhar com eles. Eles também são um bom lugar para enviar e-mails para sua lista de e-mails Você pode pagar para receber uma fatura do site ou criar a sua própria a partir de modelos de sites como o Squarespace Ter um site pode fazer você parecer mais profissional. Isso ajuda você a ser levado mais a sério pela mídia e pelos promotores. E é um bom lugar para descobrir onde entrar em contato com você. Você também pode configurar um e-mail comercial em vez de apenas uma conta típica do Hotmail ou do Gmail No entanto, nem todos os artistas têm sites atualmente. Portanto, embora possa ser útil, eu não diria que sejam totalmente necessários. Você sempre pode colocar todas essas informações em seus sites de mídia social. E se os sites se tornarem irrelevantes, você sempre poderá atualizá-los na próxima camada que surgir 49. TikTok: Tiktok se tornou uma grande parte do marketing musical nos últimos anos Se sua música se tornar parte de um desafio ou de uma tendência recente, ela pode se tornar viral da noite para o dia. Algumas equipes de marketing aproveitam isso e até pagam influenciadores para tentar começar a usar músicas para eles. Nem precisa ser uma música nova. Muitas músicas antigas ressurgiram recentemente devido à redescoberta e, no TikTok, melhor maneira de colocar sua música em alta no TikTok Então você pode pensar sobre isso no Songwriting Sage ou durante o Há alguma coisa em sua música que possa fazer com que as pessoas queiram desafiá-la. As pessoas adoram transições, transições labiais e danças, ou quando começa como uma coisa e depois termina é outra, como estar sem maquiagem E então você coloca a mão sobre a câmera e de repente está bem vestida, pronta para sair? Lip sinking geralmente é para letras e danças cativantes, engraçadas ou identificáveis, ou para músicas cheias de energia, normalmente começando Às vezes, isso é feito em grupos que têm coreografia sincronizada Você pode convidar seus amigos e fãs um desafio específico para tentar fazer a bola rolar. Isso apenas garante que ele realmente funcione bem com o Sung, eu diria que pode não acabar entendendo. Tiktoks. O algoritmo pode significar que qualquer usuário pode se tornar viral. Então, às vezes é melhor gastar menos e abordar microinfluenciadores em vez de gastar muito dinheiro com um influenciador caro e maior É melhor se você se acostumar demais a postar seu conteúdo, mas você também deve criar seus também deve criar próprios seguidores lá e publicar conteúdo para ajudar a comercializar os melhores resultados de seu Publique de forma consistente e use hashtags, compartilhe conteúdo dos bastidores para se juntar a ele em outros desafios. E lembre-se de permanecer fiel ao objetivo da sua marca. Não se preocupe muito com a qualidade do vídeo. O Tiktok foi feito para ser gerado pelo usuário. Os fãs não esperavam que parecesse um filme de Hollywood. Muitos artistas emergentes tiveram sucesso criando mini vídeos musicais verticais, especificamente para o TikTok Em vez de fazer um videoclipe caro e de alta qualidade, videoclipe caro e de alta qualidade, eles filmaram uma série de 32º videoclipe, talvez apenas tocando o Você só precisa realmente fazer isso de um ângulo, se quiser, basta levar algumas mudas de roupa e filmar sete tomadas diferentes e sete locais ou ângulos diferentes. Adicione legendas via Lyrics. E você tem uma semana inteira de postagens. Em vez de continuar compartilhando os mesmos videoclipes antigos dizendo saída de vídeo completo Agora, você pode até mesmo filmar isso em seu telefone usando o aplicativo TikTok e sincronizar os lábios Um exemplo muito bom de uma música que se tornou viral no TikTok é a Blackpool grime is milli big, que é Mtb tem sido usado por muitos influenciadores massivos e até ressurgiu recentemente depois Kim Kardashian fez um Portanto, o TikTok agora é uma das ferramentas de marketing mais importantes para músicos Você costuma ouvir muitas pessoas reclamando que as gravadoras as estão obrigando a usar TikToks, mas se todas as grandes gravadoras estão obrigando seus artistas a fazerem isso, isso só prova o quanto isso Não pense que é só para crianças e vídeos de dança urbana. Certifique-se de usar isso a seu favor. 50. Playlists do Spotify: O Spotify tem alguns tipos diferentes de playlist. Havia uma playlist gerada pelo usuário, feita pelo público em geral, uma playlist editorial, que é oficialmente elaborada pelo Spotify como editores, e playlists algorítmicas, como Discover Weekly e Release Radar, que são algorítmicas, como Discover Weekly e algorítmicas, como Release Radar, que feita pelo público em geral, uma playlist editorial, que é oficialmente elaborada pelo Spotify como editores, e playlists algorítmicas, como Discover Weekly e Release Radar, que são criadas automaticamente com base nos interesses dos ouvintes. As playlists geradas pelo usuário são bem simples. Se um ouvinte gosta da sua música do que do candidato à sua própria playlist, pode ocasionalmente ter muitos seguidores e, às vezes, as empresas influenciadoras têm Portanto, pode valer a pena enviar as playlists, doar sua música nas redes sociais, mas somente se sua música for adequada, provavelmente é melhor deixar isso acontecer organicamente, mas peça aos seus fãs que a adicionem às playlists sempre que você compartilhá-la As playlists editáveis geralmente têm muitos seguidores e, em sua maioria, são selecionadas com base no gênero ou no humor Entrar nessas playlists é mais difícil, mas pode impulsionar muito suas transmissões e colocar sua música ao lado de outras músicas similares com o mesmo público-alvo Você pode enviar sua música para playlist editorial de um spotify para artistas, você deve fazer isso algumas semanas antes da data de lançamento da música Eu gostaria que você provavelmente perdesse isso. É por isso que é importante enviar sua música aos distribuidores com semanas de antecedência Se você fizer isso no último minuto e enviar alguns dias antes da data de lançamento , é improvável que as playlists sejam bem feitas Você não pode lançá-las após a data de lançamento Ainda é possível fazer playlists se sua música estiver ganhando muito impulso, então os editores ainda devem notar isso então os editores ainda devem Alguns serviços de distribuição oferecem a opção de enviar propostas para Playlists Eu recomendo usar as duas opções apenas para maximizar suas chances de sucesso. Músicas, você deve explicar do que trata a música, qual é o gênero e o humor dela e por que acha que ela funcionará bem Explicou seu plano de marketing e seus sucessos anteriores Se sua última música teve 1 milhão de streams e foi paga na rádio 1, diga isso a eles Os editores querem manter as playlists populares e é menos arriscado colocar em playlists alguém que já tenha se alguém que já tenha Depois de entrar em uma playlist editorial, sua posição e por quanto tempo você fica lá podem depender alguns fatores diferentes: o desempenho da música afeta isso Se as pessoas continuarem pulando sua música , ela desaparecerá na playlist ou será retirada Se ela receber muitas transmissões lá em comparação com as outras faixas e for paga repetidamente, você subirá na playlist e ficará lá por Você não tinha muito controle sobre isso, além de criar a melhor música possível e estar nas playlists corretas para seu público Outro fator é quantos overreleases são lançados naquele momento. Se muitas músicas grandes são lançadas que ofuscam a sua , é improvável que você permaneça nessas playlists por pulmão, o pulmão que você conseguiu ficar lá e a você se posiciona, do que quanto mais streams e dinheiro você ganhará Em terceiro lugar, as playlists algorítmicas funcionam recomendando sua música com base no que é e no gênero que você ouviu anteriormente Conseguir mais seguidores em sua conta do Spotify, lançar músicas regularmente e playlists pode ajudar você a acessar essas playlists algorítmicas Se as pessoas já gostam de suas músicas antigas do Spotify, é mais provável que as novas que você está rastreando apareçam em uma playlist do radar de lançamento qualquer momento dentro de 28 dias após o lançamento. Também é importante observar que você só pode cantar uma no Release Radar Portanto, tenha isso em mente se você planeja lançar mais de uma música por mês. 51. O que escrever em um e-mail: Ao tentar entrar em contato com pessoas da indústria musical ou para obter oportunidades de marketing, muitas vezes você precisará enviar um e-mail ou algum tipo de mensagem. Alguém parece bom senso, mas eu recebia uma quantidade ridícula de e-mails ruins que desperdiçavam muito do meu Então, espero que você possa evitar fazer isso. Eu até recebia e-mails que literalmente diziam apenas você ou óleo e, mais tarde, enviavam por que você está me ignorando depois que eles não obtiveram uma resposta Ao escrever um e-mail, sempre ajuda ser educado e dizer o que você quer desde o início. Para economizar muitas idas e vindas antes de transmitir Também ajuda incluir links para suas músicas e perfis de mídia social que estão recebendo e-mails pedindo para aparecer no meu canal e ele sempre precisa pedindo para aparecer no meu canal e ele sempre precisa responder aqui como soa primeiro É bom incluir algumas informações de suas conquistas anteriores, como meu último single teve 50.000 transmissões e foi listado no Play na rádio Mas não quero exagerar demais com isso. Muitas vezes recebia mensagens da RSA que elas seriam a próxima grande novidade e que mudariam minha vida se eu lhes desse a chance de geralmente dizer que são melhores do que qualquer outra pessoa com quem eu já filmei e trabalhei A autoconfiança é importante, mas muita coisa pode parecer arrogante E eu geralmente descobria que a maioria dos artistas que apareciam assim não eram tão bons quanto pensavam que estavam tentando manter os e-mails pessoais. Se parecer spam ou se você acabou de enviar o mesmo e-mail para muitas pessoas, é menos provável que você receba a resposta que queria, especialmente quando coloca o nome errado, porque a mensagem foi copiada e colada quando você envia um e-mail promocional para divulgar sua nova música para seus fãs na sua lista de e-mails Eu sugiro mantê-lo bem curto. Diga como você acabou de lançar a nova frase cantada descrevendo a música e seu significado E diga que você gostaria de receber qualquer feedback e qualquer compartilhamento com links para edição pode baixá-lo ou transmiti-lo. Você também pode incluir uma foto da capa do álbum ou algo dos bastidores E não se esqueça de agradecê-los pelo apoio. Um e-mail profissional e bem escrito pode ajudar muito. Isso não significa que você precise ser excessivamente formal e falso Você ainda deve soar como você mesmo e não como um robô, mas certifique-se de que é profissional 52. Como os falantes inteligentes mudaram a indústria: Alto-falantes inteligentes como Amazon, Echo, Google, Nest e Apple HomePod mudaram a maneira como ouvimos música A razão para isso é que tudo o que você precisa fazer é dizer o que você quer ouvir, o que significa que os ouvintes não veem mais uma lista de artistas e suas obras de arte e miniaturas Isso torna a experiência muito mais suave para o público, pois ele não precisa mais abrir um telefone, abrir um aplicativo, pesquisar a música que deseja conectar os fones de ouvido ou um alto-falante Bluetooth e pressionar Play Eles literalmente dizem em voz alta o que querem aqui e tudo toca. Mas isso significa que eles só podem solicitar uma música que já conheçam ou podem pedir para colocar em uma playlist que contenha sua música Se você é um artista novo, isso pode dificultar a divulgação de sua música. Uma maneira de contornar isso é criar músicas especificamente, adicionamos as Playlists Agora, a maioria das playlists são organizadas por humor ou atividade As pessoas podem dizer coisas como, ok, o Google coloca uma playlist de churrasco ou uma playlist de academia, ou podem dizer “Toque uma música alegre Então, ao fazer uma soneca, pense no humor que você quer que as pessoas sintam e que é mais provável que elas façam ao ouvi-la As playlists também podem ser organizadas por gênero. Portanto, tenha cuidado ao experimentar ou misturar vários gêneros, pois você pode descobrir que sua música não se encaixa em nenhum lugar Outro problema com os alto-falantes inteligentes para artistas é que é bom obter essas transmissões extras e as playlists Mas as pessoas ainda não saberão seu nome e poderão procurá-lo novamente ou fundos de longo prazo, a menos que gostem tanto da sua música que estejam tentando descobrir quem a criou. Então, uma maneira de contornar isso poderia ser dizer seu nome no início da música ou usando uma tag, por exemplo, JSON, a régua ou o DJ A forma como ouvimos música está constante mudança e evolução Só na minha vida, passamos de fitas cassete para Depois, havia leitores de CD portáteis e depois tocadores de MP3 e iPods E então você pode obter músicas em seu telefone, que você compartilharia por infravermelho ou Bluetooth, que depois passou a comprar músicas no iTunes ou baixá-las do LimeWire junto com muitos vírus, até streaming no Spotify e usando alto-falantes inteligentes ativados por voz É importante acompanhar os horários e continuar O que estou falando agora pode até ser completamente irrelevante em alguns anos, especialmente com a diversidade vínculos entre criptomoedas e NFV, que podem mais uma vez mudar a forma como a música é consumida Eu não acho que você deva deixar as últimas tendências ditem o euro, mas é bom estar ciente do que está acontecendo Além disso, acho que o melhor tipo de música geralmente transmite algum tipo de humor e emoção Portanto, é uma boa prática pensar sobre isso de qualquer maneira, enquanto nos estágios de composição, o conteúdo em si é o mais importante Portanto, certifique-se de continuar fazendo boa música. 53. Construindo sua equipe: Você pode formar uma equipe em torno de G reunindo um grupo de profissionais que podem ajudar vários aspectos de sua carreira, como agendar shows, promover sua música, gerenciar finanças e fornecer contribuições criativas Essa equipe pode incluir um gerente, agente, publicitário, advogado, gerente de negócios, além muitas outras profissões especializadas, como gerente de Turing ou designer gráfico Construir uma equipe forte e confiável ao seu redor ajuda você a se concentrar na criação de música, ao seu redor ajuda você a se concentrar na criação enquanto a equipe lida os aspectos comerciais do dia-a-dia de sua carreira Todo esse marketing, as mídias sociais com os aspectos comerciais do dia-a-dia de sua carreira. Todo esse marketing, as mídias sociais e o acompanhamento de algoritmos podem ser um pouco E isso pode acontecer porque saímos da zona de nos sentirmos criativos e de fazer o que mais amamos, que é fazer música. Existem ferramentas que podem ajudar a facilitar isso, como aplicativos de agendamento I Para facilitar a criação de conteúdo e descobrir quais áreas são mais eficazes para você e focar principalmente nelas. No entanto, quando você se tornar maior e mais bem-sucedido, convém pensar em contratar uma equipe para ajudá-lo a administrar tudo. Você não pode consistentemente ter ideias, filmar e editar conteúdo para dez plataformas diferentes e responder a todos os seus fundos enquanto escreve novas músicas, pratica, se apresenta e vive sua própria vida quando sente que vale a pena ou não consegue mais ficar por dentro de tudo E está dentro do seu orçamento, você pode começar a formar sua equipe. Sua equipe pode incluir cinegrafistas, profissionais de atendimento nos bastidores e tirando fotos, editores para criação de conteúdo, gerentes de mídia social para manter as coisas atualizadas e obter o melhor alcance para você e um gerente para ajudá-lo a se organizar e mantê-lo no caminho mantê-lo E todas as reservas também. É provável que você desenvolva essa equipe uma etapa de cada vez, dependendo do que você mais precisa de ajuda. Muitas vezes, ela pode começar com a família, amigos ou até mesmo com alguns de seus fãs. Talvez você tenha a sorte de que as pessoas ao seu redor que queiram ajudá-lo e crescer juntas se lembrem de que, eventualmente, as pessoas terão que ser pagas em algum momento porque também têm suas próprias vidas. Eles têm contas para pagar, e nem todo mundo gira em torno de você Em algum momento, para um artista maior, uma equipe de AT será necessária porque você é uma marca e uma empresa e não pode fazer todo trabalho sozinho no melhor nível É melhor contratar especialistas, especializar em uma área do que tentar fazer tudo sozinho e, em média, tudo ainda é importante estar ciente de cada função, para e ajude a direcionar sua equipe. Esse é um dos prós de assinar uma gravadora, pois eles terão uma equipe qualificada pronta para ajudá-lo a levar sua carreira para o próximo nível?