Como fotografar alimentos: guia completo para iniciantes

1. Trailer do curso: Você quer tirar fotos que se destacam? Você pode ser notado ou construir uma marca através de fotos impressionantes. A Internet é construída em fotos hoje em dia. As pessoas percorrem seu feed rapidamente, dando a você e a mim literalmente milissegundos para chamar a atenção deles. A boa notícia é que, com ótimas fotos, podemos fazê-las parar rolar e realmente olhar para nossas fotos. Seja para construir uma marca, construir sucesso no Instagram, levar seu blog de comida para o próximo nível, começar um negócio de fotografia de alimentos ou apenas aprender uma nova habilidade, criamos um curso que o ajudará a ir do zero ao profissional em fotografia de alimentos. Você sabia que não precisa engrenagens caras para tirar ótimas fotos de comida? O que você precisa saber é o básico de composição, iluminação, estilo , edição e muita prática e é isso que temos para você neste curso. Mostraremos a você o real por trás da cena de uma sessão de fotos de comida. Mostraremos exemplos e diferentes técnicas de composição. Exploraremos a teoria das cores e as técnicas de iluminação. Vamos aprofundar as configurações da câmera; suas demonstrações reais, estilo, adereços e muito mais. Ainda está se perguntando se este é o curso certo para você? Deixe-me compartilhar com vocês o feedback dos alunos em seus projetos durante e depois de fazer o curso. [MÚSICA] O que você está esperando? Juntos, vamos ser notados. Construa uma marca, aprenda uma nova habilidade e construa sucesso por meio da fotografia de alimentos. Vá para o próximo vídeo para começar. [MÚSICA] 2. Introdução para - como tirar o máximo proveito deste curso?: [MÚSICA] Olá, todos. Bem-vindo à fotografia de comida para iniciantes. Meu nome é Rose e serei seu instrutor por hoje. Primeiro de tudo, parabéns. Você deu o primeiro passo para aprender uma nova habilidade. Sei que há muita informação por aí e pode ser confusa e avassaladora. Se você acha que não pode ter sucesso na fotografia de comida, quero colocar esses medos para descansar porque você pode fazer isso. Você só precisa de um processo ou um guia que possa seguir, e é por isso que estamos aqui. Queremos ajudá-lo e fazer parte de sua jornada. Vamos fazer isso acontecer. No final deste curso, você aprenderá sobre os fundamentos da fotografia de alimentos, efeitos de iluminação, como estilizar sua comida, adereços, composição, ângulos diferentes, como editar ou melhorar suas fotos, como exportar para corresponder ao propósito de suas fotos e, claro, pratique tirar suas próprias fotos ou suas próprias fotos de comida. Fotografia e videografia mudaram minha vida. Consegui trabalhar com diversos grupos de pessoas, viajar para lugares de graça e aproveitar o que estou fazendo enquanto sou pago por causa dessa habilidade. Mas eu não comecei como especialista. Foi uma coincidência para mim e meu marido, que agora é meu parceiro neste negócio. Como nos envolvemos nesta indústria. Nós nos vimos em um vídeo de destaques bem editado e nos inspiramos a ter essa habilidade para criar o mesmo tipo de vídeos. Ela cresceu para fotografia de eventos , fotografia de alimentos e ampliando o serviço pelo público. Você pode estar aqui hoje porque viu uma bela foto de comida online e quer conhecer a ciência e os bastidores dessa foto. Essa é a razão pela qual você precisa aumentar o nível suas habilidades de fotografia de alimentos também. A Internet é construída em imagens hoje em dia, é assim que podemos atrair espectadores, clientes e ser notados. Com a fotografia de comida, não só é divertido e gratificante filmar, mas também é uma habilidade valiosa. Deixe-me fazer uma pergunta, o que é algo que você e eu temos em comum? Ou algo que nós dois fazemos todos os dias e quase todas as pessoas do mundo? Todos comemos. Todos nós conhecemos comida. É seguro dizer que todo mundo adora comida. Com o Instagram e o mundo online, compartilhar suas fotos nunca foi tão fácil. Seja qual for o seu propósito, se você deseja capturar fotos de dar água na boca para sua comida, ou se quiser criar um portfólio de fotografia de alimentos, ou se quiser começar um blog de comida, ou se você ter um negócio de alimentos e quer tirar fotos apetitosas, ou você só quer adicionar ao seu conjunto de habilidades, tomou a decisão certa. Estou aqui para facilitar sua jornada de fotografia de comida com um currículo que criei especialmente para você. Mas não posso prometer que você será capaz de tirar fotos impressionantes apenas me ouvindo. Você precisa fazer o trabalho como o que Tony Robbins disse: “Conhecimento não é poder, é apenas poder em potencial”. poder real está em execução. Ele está aplicando o que você aprendeu e realmente fazendo isso. Para tirar o máximo proveito deste curso, encorajo você a fazer atividades e tarefas e sujar as mãos. Outro conselho é definir um horário específico em que você fará este curso. Certifique-se de ter tempo de sobra para fazer as atividades também. Desative as notificações e se livre das distrações. Estudo mostra que leva 20 a 30 minutos para alcançarmos nosso ímpeto ou entrar na zona. Ficar distraído com um texto cada cinco minutos prejudicará seu processo de aprendizado. Finalmente, você não precisa completar o curso de uma só vez. Você pode dividi-lo em 2-3 sessões, mas certifique-se de terminar até o final. Porque na última lição, compartilharei com vocês mais algumas dicas e guias que realmente ajudarão na sua jornada de fotografia de comida. Além da última seção, você terá a oportunidade de compartilhar suas fotos de comida após o curso de fotografia de alimentos. Novamente, se você está realmente falando sério sobre fotografia de alimentos e aprendendo uma nova habilidade, defina um cronograma, se livre de distrações e pratique aplicando o que aprendeu. Você está apenas lições para tirar belas fotos de comida. Vamos começar. 3. Nos bastidores: [MÚSICA] Bem-vindo à Lição 1. Neste vídeo, mostrarei os bastidores de uma sessão de fotos de comida. Isso lhe dará uma ideia sobre o que acontece por trás da câmera e o que acontece antes, durante e depois das sessões de fotos de comida. Espero que isso o empolgue e inspire em sua jornada de fotografia de comida. Apenas uma nota gentil, não se preocupe se você achar alguns dos passos muito técnicos ou acelerados. Todos os aspectos da sessão de fotos de alimentos serão discutidos em profundidade nas lições restantes. Por enquanto, apenas sente-se, relaxe e aproveite novos aprendizados e descobertas. Nesta configuração já coloquei a luz no lado esquerdo da minha configuração e, em seguida, também tenho a configuração em segundo plano e estou apenas tentando abrir o produto para o qual estaremos filmando hoje. Mais disso, a configuração das luzes, por que escolhi esse fundo, composição, diferentes ângulos de disparo, tudo isso dentro do curso ou na próxima lição. Este é um produto leitoso das minhas celebridades favoritas, irmãs, aqui nas Filipinas. Eles lançam um novo produto e eu quero ser o primeiro a colocar minhas mãos neles e tirar fotos, que eu também possa marcá-los e espero conseguir um show ou ser notado por eles. Além de eu ser fã, eles também têm milhões de seguidores, então pousar até mesmo em suas histórias de IG ou histórias do Instagram é grande para mim. Aqui estão os produtos. Como você pode ver em segundo plano, eu uso essa base branca texturizada, para que não distraia e o foco da imagem serão os produtos. Estou tentando vários estilos e composições como você pode ver, essa é a parte emocionante da fotografia de alimentos. Você pode ser tão criativo e inovador. Composição, teoria das cores e regras são apenas guias, mas na verdade não há limites. É assim que componho minha primeira cena. Não se esqueça do papelão branco como refletores, então as sombras não precisarão muito escuras. Porque nesta foto ou nesta composição, eu realmente esqueci, então eu começo a fotografar em ângulos diferentes. Enquanto eu tiro fotos, posso ajustar os adereços ou o produto para torná-lo mais atraente em fotos [MÚSICA] Para minha segunda cena, eu esperava fazer uma postura plana, então é por isso que eu viro meu plano de fundo assim, então essa é a melhor parte com esse plano de fundo. Aqui estão meus outros adereços, cubos de gelo falsos para dar uma sensação de bebidas já que estamos fotografando bebidas, guardanapo de mesa e, do meu kit de estilo, tenho glicerina com água ou glicerina com spray de água para criar gotas de água efeito assim. Esta bebida leitosa não veio da geladeira, então acabei essas gotas de água falsas efeito através de glicerina e spray de água. A mesma coisa que tentei vários estilos e composições como você pode ver. Desta vez, não esqueci o cartão branco [RISOS] Vou usar o Adobe Lightroom para organizar e editar minhas fotos. Mais tarde, mostrarei o resultado final. Então eu vou exportar minhas fotos também para corresponder à qualidade do Instagram porque se eu não for exportá-lo corretamente, o Instagram irá degradar a qualidade das minhas fotos, então não será tão atraente ou como afiada, e a qualidade será degradada. Agora, aqui estão algumas das fotos tiradas durante a filmagem. Eles são editados e exportados no Adobe Lightroom para manter a qualidade e a resolução. Eu o carreguei na minha conta do Instagram e marquei a empresa sobre a qual falei. Essa é a coisa boa com as mídias sociais, você pode usá-la a seu favor na construção de sua marca, criar seu portfólio, alcançar as pessoas e empresas com as quais você gostaria de trabalhar. Sabe, a melhor parte para esta filmagem, algumas horas depois recebi uma notificação de que Alex Gonzaga, uma das irmãs celebridades sobre as quais falei aqui nas Filipinas com 10 milhões de seguidores e um dos donos da Happy Cup Company gostou e comentou minhas fotos. Ela até compartilhou em suas histórias. Imagine, milhões de pessoas vendo minhas fotos com meu nome nele, e é isso que você aprenderá com este curso, como criar fotos em pé que chamam a atenção das pessoas. Bem, espero que esteja animado como eu estou. Vejo você na próxima lição. 4. O que preparar?: Neste vídeo, meu objetivo é ajudá-lo a começar. Queremos ter certeza de que você obtenha resultados no final deste curso. Primeiro, precisamos preparar algumas coisas. Para participar das atividades , prepare cookies. Você pode comprar biscoitos prontos para comer, assim, ou assar seus próprios cookies. Em seguida, prepare um prato, uma base ou um fundo. Você pode usar sua mesa real como base, tábua de cortar ou livro, qualquer coisa em casa que você possa usar como adereços. Em seguida, preparar folhas brancas de papel ou papelão branco, um isopor ou um pano branco para usar como refletor. Não se preocupe, vou discutir mais sobre isso no curso. Em seguida, qual história você gostaria de contar através de suas fotos. Você está comendo biscoitos sozinho ou com seus amigos ou com sua família? Por favor, anote-os para que você tenha um guia e, no final deste curso, verificaremos se conseguimos alcançar seus objetivos. Para este curso, meu conceito é fazer com que um macarrão instantâneo chato pareça apetitoso e atraente, então vou preparar um macarrão instantâneo e estilizá-lo. Você está animado para ver os resultados finais? Eu também. Vejo você no próximo vídeo. 5. Atividade rápida :): É hora da atividade. Lembra dos cookies que pedi para você se preparar mais cedo? Por favor, tire-o agora e faça um teste. Não há necessidade de estilizá-lo ou aplicar qualquer técnica de composição. Basta tirar uma foto simples e carregá-la usando a guia Criar projeto. Mantenha-o, então, no final, você também pode compará-lo com a foto após o curso de fotografia de comida. 6. Qual luz a usar?: Bem-vindo de volta. Neste vídeo, vamos responder à pergunta, que luz usar? Considero essa uma das questões mais importantes porque sem luz não há fotografia. A luz cria humor e dá profundidade às suas fotos de comida. Você tem opções de usar luz natural ou luz natural e luz contínua artificial. luz do dia é mais fácil de trabalhar e é gratuita, por isso é melhor para iniciantes. Uma pequena janela fornece luz suficiente para fazer ótimas fotos de comida. No entanto, a luz do dia muda quase a cada hora. Você pode praticar tirar fotos durante diferentes momentos do dia e estudar os efeitos em suas fotos. A partir daí, você pode escolher sua hora favorita que produza os melhores resultados. Não uso muito a luz do dia porque minha casa não oferece muita janela. Neste curso, usarei uma luz artificial contínua. Dessa forma, a intensidade e a temperatura da cor são consistentes durante todo o curso. Antes de escolher qual luz usar, é importante entender a luz principal e preencher a luz. A luz principal determina a quantidade de contraste, tipo de sombra e a atmosfera geral em um tiro. luz de preenchimento complementa a luz principal, que é usada para otimizar a iluminação. Neste curso, usarei iluminação artificial como luz principal e o lado branco desta placa de ilustração como luz de preenchimento para refletir a luz principal. Como você pode ver nas fotos, quando você usa a luz principal sozinha, ela é superexposta e cria sombras escuras. Quando você adiciona uma luz de preenchimento, você notará as sombras desaparecendo e criando uma foto com aparência de equilíbrio. Em seguida, é o uso do difusor. Um difusor de luz é qualquer material que difunde ou dispersa a luz de alguma forma que transmita luz suave. Eu pessoalmente prefiro usar um difusor em todas as minhas fotos de comida, a luz suave torna a comida mais atraente e elimina sombras duras e bordas que podem distrair. Observe quando adiciono difusor à minha configuração. Além disso, é importante lembrar de fazer um balanço de branco ao tirar fotos. Além disso, certifique-se de desligar outras fontes de luz além da luz principal para que você seja câmeras, sistema de balanço de branco não será confundido com fontes mistas de luz. Como você pode notar na minha configuração agora, minha luz principal aqui é a única fonte de luz e todas as outras fontes de luz estão desligadas, além de eu cobri minha janela também, então principalmente apenas uma fonte de luz, minha luz artificial. [MÚSICA] Mais sobre acessórios de luz e direções de luz no próximo vídeo, vejo você lá. [MÚSICA] 7. Como configurar luzas luzas?: Neste vídeo, meu objetivo é ensinar as diferentes direções das luzes e como configurá-las. Para iniciantes, é melhor começar com luz lateral, onde a luz vem das três horas ou das nove horas. Deixe-me mostrar alguns exemplos. luz lateral nos dá esse visual 3D. É simples de aplicar e nos dá essa sensação caseira. luz diagonal que vem por trás do assunto geralmente é mais fácil para os olhos e equilíbrio. Ao usar a luz diagonal, lembre-se de usar sempre refletores. Finalmente, a luz de fundo dá ao assunto uma iluminação dramática e de alto contraste. Também é melhor usado para bebidas e outros pratos servidos em copos. Mais uma vez, certifique-se de usar refletores, bandeiras e outros modeladores de luz. [MÚSICA] Agora isso realmente depende de como você faz sua arte, como você contará sua história. Use luzes a seu favor e não tenha medo de experimentar com elas. Vamos falar mais sobre acessórios no próximo vídeo. Vejo você lá. [MÚSICA] 8. Quais acessórios usar?: Neste vídeo, vamos responder, quais acessórios usar. Ver o que acontece nos bastidores de ótimas fotos de comida faz parte da diversão. Quem teria pensado que este incrível prato é cercado por papelão? Mencionei difusores na lição anterior, mas neste vídeo, vamos conhecê-los mais e seus efeitos. Os difusores são uma ferramenta essencial para fotografia de alimentos. Pode ser um pano branco, um lençol branco ou uma cortina branca. difusor suaviza a luz que cai sobre o assunto. Deixe-me mostrar um exemplo do assunto com ou sem difusor. [MÚSICA] Em seguida, há refletores de campo. Pode ser um pedaço de papelão, isopor ou qualquer outra coisa branca pode ser usada como refletor de campo. Seu principal trabalho é reduzir as sombras e adicionar brilho a toda a cena. Deixe-me mostrar um exemplo. Finalmente, temos a bandeira. Em frente aos refletores, uma bandeira absorve a luz em vez de refleti-la. Isso é usado quando você deseja criar uma aparência mais escura para sua foto. Para mim, eu só uso o outro lado deste quadro de ilustração. Se eu precisar usar uma bandeira, qualquer folha de papel ou tecido preta serve. Eu pessoalmente amo esse quadro de ilustração porque você pode usá-lo como refletor de campo, bandeira e até mesmo fundo. Em seguida, meu tópico favorito e provavelmente a parte mais emocionante da fotografia de alimentos, adereços e estilo. Vejo você lá. [MÚSICA] 9. Estilizando e chapeamento: A fotografia de comida não termina em conhecer as configurações corretas da câmera e servir em um prato requintado. [MÚSICA] Você também precisa selecionar os adereços certos para dar ao seu assunto o brilho que ele merece. É importante porque faz com que um prato delicioso pareça mais delicioso. A receita mais chata pode se tornar uma foto soberba por causa do excelente estilo e composição. Como você faz o estilo alimentar? Primeiro é começar com o básico. Se você está apenas começando e tem uma experiência mínima, é altamente recomendável que você pratique em assuntos de natureza morta, como frutas , vegetais crus, rosquinhas e pães, onde você não precisa cozinhe. Em seguida, é decidir qual história você quer contar através de suas fotos. Você pode fazer isso selecionando os adereços certos e organizando cuidadosamente a cena para combinar a composição que você tem em mente. Antes de saltarmos para a demonstração, o que são adereços afinal? São objetos que não fazem parte do seu prato. Pode ser qualquer coisa que já possa ser encontrada na sua cozinha ou em sua casa. Não há limites na escolha de seus adereços. Apenas certifique-se de manter seu tema e contar uma história através de sua foto. Veja onde sua imaginação o levará. Agora, deixe-me mostrar uma demonstração de como eu estilizo e uso adereços. Esta é a minha parte favorita porque você pode se expressar através de sua composição e estilo. Um dos principais principais na fotografia de alimentos é adicionar camadas. Por exemplo, eu tenho essa placa de cortiça como base. Basicamente, esta é apenas uma placa de cortiça que comprei em uma livraria, mas adoro usar esse lado para a maioria das minhas fotos de comida. Eu o uso como base, que também será meu plano de fundo para um ângulo de visão superior. Acho que isso é um modelador de sushi. Estou usando isso para adicionar outra camada e algum contraste de cores. Nosso assunto será macarrão. É cor amarela. Brown combina bem com amarelo. Estou usando isso para adicionar contraste de cores e adicionar camada. Em seguida, um guardanapo de mesa, depois o prato. Mais tarde, a comida, é claro. Em seguida, são os adereços. Para esta demonstração, usarei este dispensador rústico de sal e pimenta, este dispensador de molho de soja e óleo, limões e essas uvas para adicionar contraste de cor. Como temos muitos amarelos, ele combina bem com roxo, bem como com marrom. É por isso que eu adicionei esses adereços. Claro, esse garfo brilhante. Não se preocupe. Incluirei um guia de combinação de cores para ajudá-lo a estilizar e criar contraste de cores. Você vê aqui, está parecendo mais interessante e atraente agora. Aguarde até adicionarmos a comida real. [MÚSICA] Essas props não só criam contraste de cores, mas também criam camadas e profundidade de campo. Finalmente, a comida. No estilo, certifique-se de encher o prato com comida. Evite colocar pouca comida em um prato grande, a menos que seja parte de um revestimento criativo ou de sua narrativa. Aqui, estou tentando espalhar uniformemente macarrão de massa para conseguir um visual apetitoso e convidativo. Minhas ervas não são distribuídas uniformemente, então adicionarei mais para torná-las equilibradas. Você também pode usar pinças na adição ervas ou adicionar enfeite ou adicionar detalhes ao seu prato. Lá vou adicionar ervas agora para torná-lo equilibrado. Para o meu enfeite, uso dois cortes de limões e um corte maior de salsa para adicionar contraste de cor e textura. É isso. Ao estilizar, certifique-se compor a cena em sua cabeça ou faça um esboço dela antes de realmente fazê-lo e preparar sua comida. Em seguida, certifique-se de estilizar sua cena primeiro antes de pegar a comida. Você quer que sua cena esteja configurada, bem como as luzes e a câmera, antes de realmente tirar a comida ou tirá-la da geladeira. O objetivo do estilo é melhorar o apelo visual do assunto. Observe, eu digo melhorar. Ou seja, sua comida realmente precisa ser tão sedutora. Por favor, não cozinhe demais a comida e use ingredientes podres ao estilizar e fotografar alimentos. Outra dica de estilo que uso na maior parte do tempo é adicionar ervas para dar ao prato essa aparência extra. Fazendo ajustes ao assunto para alcançar o que é chamado de destaques especulares. Finalmente, não subestime inclusão de humanos para suas fotos de comida. [MÚSICA] Isso não só ajuda seu estilo, mas também ajuda você a contar uma história. Se você é um aspirante a fotógrafo de alimentos, incluí uma lista de adereços fotográficos de comida obrigatórios e kit de estilo neste curso que você pode usar como guia. Também incluí a folha de truques de combinação de cores . Espero que você se divirta muito nesta lição. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 10. Outra maneira de pintar o alimento: Neste vídeo, mostrarei outra maneira de estilizar o macarrão instantâneo que escolhi como assunto para este curso. Você pode encher a placa com a comida ou, neste caso, modelá-la de forma diferente seguindo algumas técnicas básicas de revestimento. Ao chapear alimentos, a primeira coisa que você precisa fazer é planejar com antecedência. No final do dia, seu estilo dependerá da história que você deseja contar aos espectadores. Mencionei no início deste curso que meu objetivo é fazer com esses macarrão instantâneo chato pareçam apetitosos e atraentes. É por isso que decidi fazer esse tipo de chapeamento extravagante. Em seguida, faça uma lista dos adereços e outras coisas que você pode estar precisando para o seu revestimento alimentar. Em seguida, é ser guiado por esquemas de cores e harmonia ao selecionar seus adereços e enfeite. Tenho um aplicativo harmonizador de cores no meu telefone, onde posso selecionar a cor do meu assunto. Em seguida, selecione qual esquema de cores eu quero alcançar. Mais da teoria das cores nas próximas lições. Mas deixe-me mostrar como eu fiz isso. O macarrão instantâneo cozido é de cor amarela. Quando eu selecionar, digamos que o complementar, este aplicativo me dirá que o amarelo é gratuito com azul. Não quero azul na minha cena. Então, vamos ver o esquema de cores análogo em vez disso. Isso é melhor. Meu macarrão é amarelo. Meus adereços e enfeites podem ser verdes e laranja. Ao estilizar e chapear sua comida, você também precisará de ferramentas de modelagem como pinças, pincel, dispensador de molho, etc Para ajudar a alcançar a aparência que você está buscando, mais ferramentas de estilo e técnicas no aulas futuras. Agora tenho minha comida e adereços selecionados prontos. Ao começar, você pode ficar com um prato branco poder usá-lo para quase todos os pratos. Tenha sempre toalhas de papel nas proximidades para derramamentos e para limpar o prato para manchas. Agora, voltando ao meu chapeamento extravagante, deixe-me começar com minha primeira camada. Este é apenas o molho de soja, que é a principal fonte desses macarrão instantâneo. Em seguida, é o macarrão. Para chapeamento, você deseja criar altura. Então, neste caso, usarei um garfo para pegar o macarrão e criar este belo giro [MÚSICA]. Vou discutir mais sobre a composição nas próximas lições, mas há o que chamamos de regra das probabilidades, onde usamos números ímpares em estilo e composição. A regra das probabilidades é a razão pela qual decidi ter essas cinco tiras de molho e o enfeite de limão. No revestimento, você quer misturar e combinar cores e texturas, tornando-o mais interessante. Você pode fazer isso adicionando enfeite e outros elementos ao seu revestimento alimentar. É isso. Nosso macarrão frito instantâneo banhado. Acabei de seguir uma composição simples para enquadrar esta foto, colocando o assunto no centro. Na próxima lição, vamos nos aprofundar diferentes técnicas de composição que você pode experimentar e maximizar a fotografia de alimentos. 11. Guia e técnicas: Quando [MUSIC] comecei a fotografia de comida, um dos meus maiores desafios foi a composição. Fiquei preso na regra dos terços, e cheguei a um estágio quando fiquei entediado com minhas fotos e perdi a motivação. É por isso que estou tão animado em compartilhar com vocês esta seção. Isso vai ser um divisor de águas em sua jornada de fotografia de comida porque nesta seção inteira você estará exposto a diferentes técnicas e regras de composição, mas primeiro o que é composição de qualquer maneira? A composição refere-se à forma como os vários elementos em uma cena são organizados dentro do quadro. Nas artes visuais, incluindo fotografia, uma composição é sobre o arranjo de elementos visuais. O termo composição significa literalmente montar. Basicamente, reunindo os adereços de comida e o fundo para criar essa foto deslumbrante. Estudei diferentes técnicas de composição e apliquei todas elas em fotografia de alimentos, e com isso consegui subir de nível minhas fotos de comida e criar este currículo. Certifique-se de se livrar das distrações, desligar as notificações por telefone, aproveitar o aprendizado e certifique-se de aplicá-las também. Número 1, camadas. Ele está dando fotos de comida, dívidas, e eles mencionaram construindo camadas. Usando adereços diferentes, podemos trazer muitas texturas para as camadas para esse componente extra. Você também pode aplicar essas camadas na fotografia de alimentos dividindo sua cena em primeiro plano, meio termo e fundo. Deixe-me mostrar um exemplo. Primeiro é configurar a fonte de luz e nossas placas refletoras. Mais uma vez, você pode obter este papelão barato para suas bandeiras e refletor. Em seguida, eu tenho este lindo papel vermelho, como talvez seja o fundo e a primeira camada. Em seguida, é este guardanapo de mesa simples como segunda camada, depois este livro para minha terceira camada e placa para a quarta camada. As camadas estão excluindo a comida. Para fins de demonstração, estou adicionando xarope de chocolate para adicionar outra camada. Esta é a nossa quinta camada, para que você possa usar xarope de chocolate, nozes, outros ingredientes em sua receita para adicionar camadas às suas fotos de comida também e, finalmente, doces polvilham para outra camada. Então eu só faço alterações finais na minha cena e começo a tirar fotos. Eu tirei várias imagens, mas vou mostrar qual delas é a minha favorita. Aqui está a foto final, esta é a minha favorita. Em seguida, é usar primeiro plano e plano de fundo para adicionar camadas. Temos a configuração de luz de Natal para minhas luzes de fundo, esta tábua de cortar como minha base, os três biscoitos na fita como meu assunto, então este cookie extra como meu primeiro plano. Aqui está a foto final. Isso é conseguido usando uma abertura mais alta que será discutida na seção técnica. Mais uma vez em primeiro plano, para minha primeira camada, meio termo e fundo. Basicamente, você está aproveitando o uso de camadas para tornar suas fotos interessantes e não planas. Agora não tenha medo se você puder fazê-lo com 3-4 camadas imediatamente, talvez você possa começar com apenas uma ou duas, assim como este exemplo. Em seguida, brinque lentamente com seus adereços e adicione um pouco mais quando estiver confortável. Em seguida, número 2, contraste. Outra técnica composicional empolgante é contraste ou o uso de contraste na composição de suas fotos. Isso pode ser aplicado em diferentes elementos, como: cor, tom, textura e assunto. contraste de cores significa usar a outra extremidade do espectro de cores versus a outra extremidade. Ele está usando azul em contraste com vermelho, verde em contraste com o vermelho para destacar seus assuntos. Anexei um guia de combinação de cores neste curso para você usar no caso de escolher esse tipo de técnica de composição. A mesma forma se aplica ao contrato de tom. Você pode usar cores vibrantes versus silenciosas em suas fotos para adicionar interesse e ajuda em sua composição. Em seguida, é usar o contraste de textura , bem como o contraste do assunto como todos os novos irregulares e retos. Para ilustrar melhor isso, deixe-me mostrar exemplos. Em seguida, está a proporção áurea, também conhecida como seção dourada. Proporção divina média dourada. Em matemática, isso equivale a aproximadamente 1,618. Sei que sei sons e parece tão confuso. Basicamente, esse quadrado ajudou a posicionar elementos na cena, e a espiral nos dá uma ideia de como a cena deve fluir. É um pouco como uma linha de liderança invisível, então você pode usar isso; a mostrada na tela, a espiral de Fibonacci como guia quando você está compondo. Deixe-me mostrar rapidamente como defini minha cena para seguir a técnica de composição da proporção áurea. Escolhi adereços que encontrei na casa e ingredientes extras de biscoitos para estilizar minha cena. Como você pode ver, agora estou seguindo essa curva invisível que leva ao assunto principal. Sim, neste curso estou usando meu telefone Android e câmera de sensor de corte para fotografar. Depois de algumas filmagens, aqui está nosso resultado final. A próxima técnica composicional é a regra dos terços. É uma das técnicas composicionais mais populares. A regra dos terços divide sua cena em uma grade de 3 por 3 com retângulos de tamanho igual. Para seguir esta regra, componha seu assunto em 1/3 do quadro ou na linha. Isso cria uma composição mais dinâmica e agradável, pois dá mais ênfase ao seu assunto e ao ambiente. Quando você está fotografando usando a câmera DSLR ou seu telefone, há uma opção para você ter uma grade. Usando minha DSLR, posso mostrá-la pressionando o botão Exibir. Mostrarei mais sobre como fazer isso ao fotografar em smartphone em uma seção separada. Em seguida, é a regra do ímpar. Essa técnica de composição envolve o uso números ímpares no estilo do assunto e dos adereços. Um número ímpar de elementos é visto como mais natural e mais fácil para os olhos. Números ímpares criam uma sensação de equilíbrio e harmonia, e para nós também fornece um ponto de descanso para nossos olhos. Um número par de objetos pode dividir nossa atenção e competir entre si. Na fotografia de alimentos, o objetivo é ter três ou cinco adereços, mas é claro que você pode ter mais de cinco itens, mas o resultado será diferente e que traz a mesma composição efeito. Deixe-me mostrar um exemplo. Nesta configuração, tenho outro papel de feltro rosa para usar como fundo, depois este papel rosa texturizado, um prato branco. Então, basicamente, três camadas. Em seguida, cinco biscoitos, três pedaços de chocolate no meio e um lado e um de cada um dos outros lados. Novamente, se você contar minhas camadas, número de biscoitos e chocolate, eles são todos números ímpares. Eu dei uma mordida para quebrar o padrão e contar uma história para torná-lo mais interessante. Aqui está nossa foto final e editada usando o Adobe Lightroom em um telefone Android. Em seguida, fora de foco, dívida e primeiro plano. Nesta técnica de composição, usamos a abertura para focar o assunto, e os destacamos ao estreitar o contraste entre o sujeito e o fundo. Quanto mais contraste, mais dramáticos serão seus tiros e mais proeminente será seu assunto. Uma composição fotográfica vencedora também continua sendo aquela em que o assunto principal está isolado devido à solução de contraste. Incluir algum interesse em primeiro plano em uma cena é uma ótima maneira de adicionar uma sensação de dívida à cena. As fotos são 2D ou bidimensionais por natureza. Incluir interesses em primeiro plano no quadro é uma das várias técnicas para dar isso com uma sensação ou aparência mais 3D. Em seguida, é o triângulo dourado. Em vez de uma grade de retângulos, dividimos o quadro com uma linha diagonal indo de um canto para outro com mais duas linhas adicionais dos outros cantos para a linha diagonal. A regra do triângulo dourado pode parecer maneira complexa de organizar uma foto, mas pode resultar em algumas composições realmente impressionantes. Para minha configuração, estou usando meu papel de feltro vermelho favorito novamente, depois papel texturizado verde para adicionar outra camada, depois a placa com nossos biscoitos. Aqui é onde eu componho o triângulo dourado. Posiciono os salpicos e as lascas de chocolate para seguir a regra do triângulo. Aqui está nosso resultado final editado e mais uma olhada no guia de composição do triângulo dourado. Em seguida, é simetria e padrões. Esta técnica composicional é melhor com lays planos. Há uma razão pela qual adoramos padrões. Eles são esteticamente agradáveis aos olhos e o mesmo vale para uma pequena variação do estilo. Tiros assimétricos que incluem espaço vazio e quebra de padrões de gordura também são interessantes de se observar. Os seres humanos são naturalmente atraídos por padrões e são visualmente atraentes e sugerem harmonia. Em seguida, é o uso de linhas e formas. Você pode aproveitar as linhas e formas em suas fotos ou em sua comida. Use-os em proporção ao assunto para deixar o olho no assunto principal. Linhas principais, elas necessariamente precisam ser retas, como ilustrado neste exemplo. De fato, linhas curvas podem ser características composicionais muito atraentes. Lá você tem isso. Essas são técnicas e regras de composição que você pode usar como guia ao tirar fotos de comida. Você também pode misturá-los e combiná-los. Essas são apenas regras e guias, então não se sinta limitado. Se você continuar a praticar, tenho certeza de que descobrirá mais maneiras além dessa lista para compor suas fotos. Aproveite. 12. Teoria das cores: Se você se encontrar perdendo inspiração e criatividade na fotografia de alimentos, você não está sozinho. Há momentos em que me senti sem inspiração e desmotivada porque sinto que experimentei todas as técnicas de composição e comprei todos os adereços que gosto e ainda não estou satisfeito com minhas fotos de comida . Levei algum tempo para descobrir que teoria das cores também desempenha um papel importante na fotografia de alimentos. O que é teoria das cores? A teoria das cores é tanto a ciência quanto a arte de usar cores. Ele explica como os humanos percebem cor e os efeitos visuais de como as cores se misturam, combinam ou contrastam entre si. teoria das cores também envolve as mensagens que as cores se comunicam e os métodos usados para replicar cores. A partir da definição em si, envolve a comunicação das cores da mensagem. Isso ajuda a contar uma história e é disso que é feita uma fotografia de comida vencedora, uma história. Como podemos aplicá-lo praticamente em fotografia de alimentos? Podemos usar a cor como uma de nossas ferramentas. Entendendo a teoria das cores, do jeito que os artistas de todas as características fazem, um fotógrafo também pode utilizar a cor para seu benefício. Podemos usar a teoria das cores ao planejar e escolher nossos adereços. Escolhendo nosso herói, que é a comida ou o assunto, bem como na escolha do nosso histórico. Isso ajudará muito a compor e estilizar nossa comida. Outro motivo e aspecto para ser criativo. Primeiro, vamos rever a ordem das cores. Existem três ordens de cores. Temos as cores primárias, secundárias e terciárias. Ao trabalhar na cor RYB, as cores primárias são vermelho, amarelo e azul. São as três cores puras das quais todas as outras cores são derivadas. Se pegarmos duas cores primárias e combiná-las igualmente, obteremos uma cor secundária. Finalmente, uma cor terciária é aquela que é a combinação de cores primária e secundária. Ao conhecer os três pedidos, isso pode nos ajudar a decidir qual cor queremos usar em nossas fotos. Em seguida, as três variáveis de cor. Temos matiz, saturação e luminância. Matiz simplesmente é a sombra ou o nome da cor. Deixe-me mostrar um exemplo de como a tonalidade afeta uma foto. Eu selecionei matiz. Agora, observe o tomate enquanto eu movo o controle deslizante para o máximo e o mínimo. Em seguida, o pão e a tábua de cortar. Eles são de cor marrom, e isso é equivalente a laranja em HSL. Você verá a mudança drástica à medida que eu movo o controle deslizante. O mesmo vale para as letras que são coloridas de verde. saturação é a quantidade de cor ou sua intensidade. Deixe-me mostrar um exemplo. Sob saturação, vou ajustar por cor. Observe novamente o que acontece com o tomate enquanto ajusto o controle deslizante para vermelho. Em seguida, o pão e a tábua de cortar, quando ajusto a laranja. Novamente as letras, quando eu movo o controle deslizante para saturação da cor verde. luminância é o brilho da cor. Isso nos ajuda a trazer cores brilhantes, recupera tons de pele e muitas outras técnicas. Deixe-me mostrar um exemplo. Sob luminância, vou ajustar as mesmas cores, vermelho, laranja e verde. Observe como o brilho e aparência mudarão quando eu mover os controles deslizantes. [MÚSICA] Finalmente, esquemas de cores. Estes são complementares, análogos e monocromáticos. Cores complementares são aquelas que ficam completamente opostas uma à outra na roda de cores e se complementam. Por exemplo, vermelho e verde farão você se sentir ou pensar no Natal. Preto e laranja fazem você pensar no Dia das Bruxas. Há uma razão pela qual essas combinações criam emoções tão fortes em nós. Eles ficam bem juntos. Cores análogas ficam ao lado da outra na roda de cores e compartilham cores semelhantes. Eles terão uma cor dominante em comum, maioria das vezes uma cor primária, mas também podem ser secundárias ou terciárias. Cores análogas são freqüentemente encontradas na natureza. Por último, mas definitivamente não menos importante, monocromático. Monocromático não é simplesmente preto e branco, na verdade se refere a qualquer coisa que use apenas um valor de cor. Deixe-me mostrar exemplos. Ter uma boa compreensão da teoria das cores pode ajudá-lo a compor e manipular uma cena para criar o humor e a história que você está buscando. A melhor maneira de aplicar esse conhecimento é através da prática. Vamos ter uma atividade. Vou mostrar mais exemplos de fotos de comida. Basta colocar qual ordem de cores, variável ou esquema foram usados nessa foto. 13. Atividade de teoria cores: Não tenho tempo e espaço. Tudo bem. 14. Props: Primeiro de tudo, você pode notar que meu cabelo está mais longo neste vídeo e em alguns dos vídeos. Para ajustar isso, recentemente acabei de criar este vídeo para revisar a lição de dicas de props e estilo deste curso. [MÚSICA] Um dos comentários que recebi de outros alunos é que eles desejam que houvesse mais aulas de adereços e chapeamento. [MÚSICA] Estou constantemente melhorando este curso porque quero que você e outros alunos recebam muitas informações valiosas. Este sou eu compartilhando com você mais adereços e dicas de chapeamento e técnicas que aprendi nos últimos dois meses. Você pode perguntar por que eu não incluí algumas das técnicas que compartilharei com você agora quando eu originalmente criei este curso? A resposta é, você aprende fazendo. Algumas das coisas que eu sei e descobri agora são desconhecidas para mim quando comecei a fotografia de comida. No ano passado, eu me desafiei e aceitei mais shows de sessão de fotos de comida. Tirei pratos diferentes, estudei técnicas mais avançadas e saí da caixa ou da minha zona de conforto. Acabei possuindo mais adereços do que meu marido pode tolerar. Melhor dica com adereços, não fique louco e gaste todo o seu dinheiro porque pode ser viciante. Mas, sério, eu sinceramente desejava já saber o que sei agora antes de ficar louco [NOISE] comprando adereços para o meu negócio de fotografia de alimentos. Aqui estão três dicas ao comprar e decidir sobre quais adereços usar. Primeiro, voltando ao que são adereços. Suportes apoiam sua comida ou o assunto, digamos que você esteja fotografando macarrão, o prato, garfo, o guardanapo de mesa e outras coisas em sua cena são adereços. A primeira dica de adereço [NOISE] que eu tive que aprender da maneira mais difícil é que os adereços não precisam ser gigantescos. [RUÍDO] Não deve dominar ou distrair do assunto principal ou do herói. Ser resolvido usando adereços. Os adereços podem ser [RUÍDO] apenas o prato, colher e o garfo e um guardanapo de mesa. O objetivo é que seus adereços ajudem a contar a história. [RUÍDO] Há outra ferramenta importante que você pode maximizar ao selecionar adereços [NOISE], e que é o número 2, usando harmonia de cores. Meu erro em comprar adereços é comprar adereços de gazilhão sem ter uma clara intenção de por que estou comprando. Quando vejo algo fofo e interessante, eu só compro. Agora aprendi que realmente preciso planejar com antecedência e decidir na fase de planejamento, a harmonia de cores na minha cena antes de decidir quais adereços usar. Se vou fotografar alimentos que são de cor verde como salada, posso usar um prato rosa para seguir um esquema de cores complementar. A maioria dos meus adereços são de madeira porque gosto de ficar com cores seguras e neutras que podem combinar bem com muitos pratos. [MÚSICA] Se você está apenas começando, pense nas empresas e marcas com as quais gostaria de trabalhar. Confira os produtos e a cor da marca deles, e você pode começar a construir seu portfólio a partir disso. Mais uma vez, decida qual comida ou prato você fotografará primeiro e decida qual esquema de cores você quer seguir. Só então você deve comprar adereços como pratos, tigelas, guardanapos de mesa, cenários, etc Comece com simples, depois vá de lá. Finalmente, o número 3, seu estilo criativo exclusivo. Compre adereços dependendo dos pratos que você fotografará e fotografará principalmente, mas o mais importante, compre adereços dependendo do seu estilo criativo. Por exemplo, se você gosta fotos escuras e mal-humoradas e estiver fotografando principalmente chocolates, você pode querer verificar o esquema de cores para marrom escuro, que é a cor dos chocolates. O marrom escuro complementa com azul escuro para que você queira obter um prato ou pano de fundo azul escuro. Se você gosta de fotos brilhantes e arejadas, investir em cenários e adereços brancos e leves ajudará realmente a estilizar sua cena. [MÚSICA] Basta lembrar que com adereços tem que ser intencional e proposital. [MÚSICA] Novamente, número 1, sempre planeje antes de fazer uma sessão de fotos ou comprar adereços. Use adereços menores para suportar o assunto principal, não dominar ou distrair. Número 2, seja guiado por cor. [MÚSICA] Ao comprar adereços, escolha cores que complementem sua comida. [MÚSICA] É prático começar com cores neutras e, em seguida, basta adicionar as coloridas no futuro. [MÚSICA] Seja intencional ao escolher e comprar adereços, decidir qual é a maioria das fotos de comida que você vai fotografar e colecione adereços com base nisso. [MÚSICA] Antes de passarmos para ferramentas e dicas de estilo e chapeamento, eu só quero passar rapidamente sobre cenários e planos de fundo. Se você tem uma boa tabela, você definitivamente pode usar isso como plano de fundo. Caso contrário, você pode começar com o que estou usando atualmente. [MÚSICA] Estes são papel de fundo à prova d'água e frente e verso. Eu uso isso em quase todas as minhas sessões de fotos de comida. Você pode fazer o pedido na Amazon ou outras lojas de compras on-line em seu país. [MÚSICA] Mas é claro que você também pode fazer fundos DIY ou apenas usar aqueles que você pode encontrar em casa, como tábuas de cortar, tecido , toalha de mesa, livros, etc. qualquer coisa que possa suportar e adicionar textura à sua cena. Na próxima lição, compartilharei com você mais ferramentas e dicas de estilo e chapeamento. 15. Mais dicas: Você já ouviu o ditado, comemos com nossos olhos primeiro? É por isso que mais e mais empresas de alimentos contratam fotógrafos profissionais para fotografar seus produtos ou seus produtos alimentícios. Imagine que você está sentado em um restaurante e você recebe esses dois pratos. Qual deles você escolherá? Letra B, certo? Mas adivinha o quê? Eles são o mesmo prato, mas apresentados a você de forma diferente. É por isso que o estilo e o revestimento são importantes na fotografia de alimentos. Não importa o quão avançada seja sua câmera, eu não acho que ela compensará um prato de aparência ruim. Nesta lição, deixe-me compartilhar com vocês como eu estilizei este prato. Primeiro, as coisas que você precisará estilizar e chapear sua comida, você precisa de um prato. Ao começar, você pode começar com uma placa branca redonda e, ao longo do tempo expandir com outras formas e cores. Em seguida, você precisa de suas ferramentas de estilo. Estas podem ser pinças, assim como dispensadores, escovas, etc. Então você quer ter sua toalha de papel em todos os momentos para derramamentos e manchas. Agora, aqui estão seis dicas de revestimento muito básicas para ajudar seu prato a se destacar e parecer apetitoso. Primeiro é começar no centro e construir em torno dele. Quando estiver mais confortável, você pode começar ao lado e deixar espaços vazios, em seguida, é criar hype. Comida com hype parece mais bonita e interessante. A seguir é a harmonia de cores. Use cores para criar um prato de aparência agradável. Novamente, você pode usar a roda de cores ou o aplicativo harmonizador de cores para isso. O bom com este aplicativo é que ele pode mostrar cores precisas. Se você tiver um tom mais claro de vermelho, ele pode mostrar o valor exato da cor que melhor complementará ou combinará com ele. Esta é uma ferramenta de fotografia de alimentos realmente poderosa e útil. Em seguida, é misturar e combinar texturas, formas e cores. Neste exemplo, observe a forma de cenouras e batatas e também siga o esquema de cores análogo para este revestimento. Em seguida, certifique-se de usar alimentos e ingredientes frescos. Alimentos encharcados e moles não ficam bem na câmera. Para esta sessão, comprei um conjunto separado de ingredientes crus e cozinhei no mesmo dia de filmagem para me dar isso ou para me dar essas cores vibrantes e frescas ou cores frescas. Finalmente, use enfeite para esse visual extra. Você pode usar salsa, endro, hortelã, etc, e experimentar com isso. Faça o checkout dos livros de receitas e do Instagram dos chefs para inspirações. [MÚSICA] 16. Quais são ângulos de filmagem?: Agora que conhecemos as configurações básicas da câmera, temos a iluminação adequada, configuramos a cena através do estilo, é hora de tirar fotos. Vamos descompactar os diferentes ângulos que são comumente usados na fotografia de alimentos. Número 1, nível dos olhos ou tiro de herói. Esse ângulo fornece uma visão íntima do assunto. Posicionando a câmera no mesmo nível que o assunto. Isso é ideal para bebidas, hambúrgueres, sanduíches, envoltórios, bolos, panquecas de pilha, sorvetes, outras camadas de deserto, e é importante organizar cuidadosamente o fundo e os adereços para este tiro porque a superfície por trás e abaixo do assunto são visíveis. Número 2, olho de pássaro ou vista superior, é o ângulo mais popular no Instagram. tiro de cima dá uma aparência mais gráfica, então certifique-se de organizar o assunto com cuidado. Este é o ADL para sopas, pizza, biscoitos e tortas. Número 3, 45 graus ou visão geral. Este é provavelmente o ângulo mais usado na fotografia de alimentos porque isso representa o ângulo do qual vemos comida quando estamos sentados para comer ou jantar. Isso é melhor para saladas e pratos principais. Número 4, detalhes são o que eu gosto de chamar de artístico. Este é o ângulo que se sente mais próximo do seu assunto quando você quer mostrar mais detalhes sobre os sentimentos de comida, queijo ou detalhes da comida. Não há ângulo certo ou errado. Ele sempre dependerá do número 1, sua preferência, do número 2 do assunto. Por exemplo, uma pizza é melhor fotografada à vista panorâmica, enquanto uma pilha de panqueca é melhor disparada no nível dos olhos. Minha dica é tirar várias fotos de ângulos diferentes. Pegue quantos quiser e, na postagem, com certeza você poderá selecionar a melhor imagem. 17. Melhor câmera para usar?: Bem-vindo de volta. Neste vídeo, meu objetivo é ajudá-lo a decidir qual câmera usar para fotografia de alimentos. Mas antes de entrarmos em detalhes e aspectos técnicos, a melhor resposta para qual câmera usar é aquela que você tem agora. Pode ser um iPhone, SLR, Android, câmera sem espelho, seja lá o que você tiver acesso. Existem diferentes fatores que podem fazer uma ótima foto. Fatores como efeitos de iluminação, adereços, estilo, composição na comida real e, especialmente, sua criatividade. Se você está apenas começando, é melhor praticar com o que você tem agora para descobrir seu estilo e encontrar seu ritmo. Mas, na verdade, o que é necessário ter uma câmera para fotografia de alimentos. Vamos pular para ele. Número 1, uma câmera que tem a capacidade de trocar a lente. A lente que você usa terá um impacto maior na qualidade da imagem, o que controlará sua capacidade de usar escolhas estilísticas, como um fundo desfocado. Número 2, uma câmera que permitirá que você defina manualmente a abertura, o ISO e o tempo de exposição ou a velocidade do obturador. Muitas câmeras oferecem configurações automáticas e, honestamente, isso é útil para iniciantes e eu uso muito para acelerar meu fluxo de trabalho. Mas à medida que você avança e descobre sua criatividade, mergulha na fotografia de alimentos e, se você está sendo pago para tirar fotos de comida, ainda é melhor ter acesso a configurações manuais. Número 3, uma câmera leve ou algo que você possa tolerar ao fotografar. Lembre-se de que você estará preparando a comida , bem como o estilo e compor a cena. É melhor ir para câmeras que não são muito pesadas. Número 4, uma câmera que é fácil de usar. Uma câmera que você sabe usar. Isso é importante, já que você está apenas começando. Não queremos que você fique sobrecarregado com as configurações avançadas da câmera e acabe não fotografando porque você não sabe como operar sua câmera. Número 5, uma câmera que tem a capacidade de dar maior flexibilidade quando se trata de profundidade de campo. Isso é possível com câmeras full-frame, mas também pode ser conseguido com uma câmera com sensor de corte, juntamente com uma ótima lente. Ao longo deste curso, usarei um Panasonic Lumix G85 com lente principal equivalente a 50 milímetros. Esta é uma câmera leve e fácil de operar. Muitas câmeras terão o mesmo recurso. Minha nota final é que escolha aquela que se sente como a extensão de você. Você o usará por um longo tempo , então certifique-se de ter uma ideia disso. Verifique a localização dos botões. Segure como se estivesse tirando fotos. Seja qual for a câmera que você decida usar, lembre-se de que ainda existem outros fatores que afetarão muito suas fotos de comida e mal posso esperar para desempacotá-las nas próximas lições. Espero vê-lo lá. [MÚSICA] 18. Quais configurações da câmera usar?: Neste vídeo, responderemos à pergunta, quais configurações da câmera usar. Como mencionado nas lições anteriores, luz é o fator mais importante na fotografia porque a fotografia é tudo sobre luz. Pode ser um pouco chato e confuso, mas é importante entender essas configurações da câmera porque isso determina a quantidade certa de luz que entra na lente e atinge o sensor. Tempo de exposição da abertura e ISO. A abertura determina a profundidade de campo, o tempo de exposição determina o grau de nitidez ou desfoque e o valor ISO determina a sensibilidade do sensor. Todas as câmeras digitais têm um modo automático ou um modo automático que permite pressionar o botão do obturador sem precisar se concentrar em suas configurações. Em princípio, isso é realmente prático, mas como não lhe dá controle sobre o tempo de abertura ou exposição, modo automático raramente produz resultados genuinamente satisfatórios. Tire um tempo para conhecer os outros modos de exposição câmera ou os que sua câmera oferece. A maioria das câmeras tem os seguintes modos incorporados. Temos o M ou manual, AV ou A, que é prioridade de abertura, TV ou S, o que significa prioridade do obturador e, finalmente, P ou Programa AE. Na próxima lição, vamos estudar cada modo integrado. Vejo você lá. 19. O que é ISO?: [MÚSICA] A sensibilidade ISO é uma medida da capacidade da câmera de capturar luz. Quanto menor o número, menos sensível será a sua câmera à luz para que a imagem pareça mais escura, e um ISO mais alto indica que sua câmera é mais sensível à luz para que a imagem fique mais pálida. Defina seu ISO dependendo da disponibilidade de luz. Quanto mais baixo você puder definir seu ISO, melhor. Qualquer coisa acima de 1600 resultará em uma imagem muito granulada ou barulhenta, portanto, evite ISO mais alto que até sua câmera os ofereça. Se você estiver fotografando à luz do dia, ISO 100-200 é recomendada. Cerca de 400 se você estiver dentro de casa e estiver usando uma luz artificial. Observe as imagens de amostra para ver os efeitos da sensibilidade ISO. [MÚSICA] No modo P, você só pode alterar o valor ISO. A câmera seleciona todas as outras configurações automaticamente. Importante notar que neste modo, você não tem controle sobre a profundidade de campo e o desfoque devido a agitação da câmera. 20. O que é abertura?: O que é abertura? Esta é a abertura do diafragma de uma lente através da qual a luz passa. A abertura pode ser dilatada como a pupila do olho, para permitir que mais ou menos luz entre na câmera. Cada vez que você move as configurações de abertura para cima, a quantidade de luz que entra na câmera duplica. Os valores de abertura são dados em termos da proporção entre a distância focal da lente o diâmetro efetivo da abertura. A escala da abertura vai. [MÚSICA] Uma abertura mais alta significa que menos luz está entrando na câmera. Por outro lado, uma abertura mais baixa significa que mais luz está entrando na câmera, que cria uma boa profundidade de campo, tornando o fundo embaçado. A abertura que você usa é um fator crucial no design de fotos de alimentos. O uso do desfoque permite direcionar o olho do espectador para a parte mais importante do assunto e dar ênfase a certos detalhes. Ao selecionar o valor de abertura ou o modo de prioridade de abertura da câmera, você mesmo define a abertura e ISO, deixando a câmera para definir a velocidade do obturador automaticamente, permitindo que você controle a profundidade de campo. [MÚSICA] 21. O que é o modo M (manual?: [MÚSICA] Em seguida, o que é o modo M ou um modo manual? Isso permite ajustar todos os três parâmetros básicos de disparo de uma só vez. seleção cuidadosa do tempo de abertura e exposição não só permite que você crie fotos expostas corretamente, mas também lhe dá máximo controle criativo sobre a aparência de suas fotos. Se você está apenas começando, minha recomendação é começar com modo de exposição automática para que sua câmera selecione as configurações para que você obtenha uma exposição geral ideal em sua foto. Quando você estiver mais confortável para fotografar dessa maneira, você pode passar para modos semi-automáticos, como a prioridade AV ou abertura, prioridade velocidade do obturador e modo P. Depois de ter uma compreensão sólida dessas configurações de exposição à luz, você pode passar para o modo M ou manual e permitir que sua criatividade fique solta. Como você fotografa no modo M? Primeiro, verifique a exposição do seu tiro com um medidor de luz visível através do visor. Em seguida, é escolher uma abertura e ajustar a velocidade do obturador. Por fim, escolha uma configuração ISO. É isso. Então você pode tirar sua foto. [MÚSICA] 22. Raw e JPEG: que formato usar?: Quando eu estava começando como fotógrafo, não sabia muito sobre os formatos de arquivo RAW e JPEG. Eu estava usando o JPEG porque é mais fácil e me permitiu filmar e fazer upload. Na fotografia de eventos, você está sempre em movimento e não tem tempo para ajustar as configurações da câmera dependendo da fonte de luz, portanto usar JPEG pode ser problemático. Neste vídeo, você aprenderá mais sobre a diferença de JPEG e RAW e quando usá-los. Primeiro, vamos definir cada formato de arquivo. Primeiro, queremos definir um arquivo de imagem RAW ou RAW. Ele contém dados minimamente processados do sensor de imagem de uma câmera digital. Os arquivos RAW são nomeados assim porque ainda não foram processados e, portanto, não estão prontos para serem carregados ou impressos. Semelhante aos ingredientes alimentares crus que precisam ser preparados e cozidos antes do consumo, uma imagem RAW também precisa ser pós-processada em software antes de estar pronta para ser impressa, compartilhada ou mostrado em um dispositivo de exibição. O objetivo dos formatos de imagem bruta é salvar, minimizar a perda de informações, obter dados do sensor. Não parece atraente no início porque o captura em bruto, mas tem um enorme potencial no que você pode alcançar com ele. Em seguida, está o formato JPEG. As imagens JPEG são totalmente processadas na câmera, e todas as configurações são apenas balanço de branco , saturação de cor, nitidez e espaço de cores já estão cozidas ou aplicadas à imagem. Você não precisa gastar tempo no pós-processamento da imagem. Ele está basicamente pronto para uso. É como comprar um alimento cozido pronto para consumo. A câmera fez todos os ajustes para você. O JPEG também não é adequado para arquivos que serão submetidos a várias edições. Alguma qualidade de imagem é perdida, cada vez que a imagem é recomprimida, especialmente se a imagem for cortada ou deslocada. Embora, nossos olhos e nosso cérebro, sem dúvida, possam fazer melhor quando se trata de decidir como processar uma imagem, maioria das câmeras hoje em dia tem mecanismo avançado de processamento de imagens que poderia torne nossas imagens JPEG tão bonitas. Quando uso cada formato de arquivo ao tirar fotos? Para RAW, um dos principais benefícios de capturar uma foto como um arquivo RAW, é que os dados de tons e cores adicionais no arquivo oferecem mais opções, especialmente se forem necessárias alterações de exposição. Em seguida, é melhor se você preferir pós-processar suas fotos para correção de cores, gradação de cores, nitidez, balanço de branco e exposições. Também é melhor se você estiver fotografando para um cliente, então você tem mais controle no pós-processamento caso tenha cometido um erro e precise recuperar exposição, cor e outras configurações. Agora, o JPEG é melhor usado para exibição imediata, para fotografar para usos de menor qualidade, se você tiver espaço limitado em seu cartão de memória e computador, para imagens de uso pessoal. Para concluir, o processamento JPEG aplicado pela câmera foi projetado para produzir uma imagem de boa aparência diretamente da câmera. Esse processamento não pode ser desfeito. Um arquivo RAW, por outro lado, é processado por você. Você pode decidir como a imagem ficará. Um dos principais benefícios de capturar uma foto como um arquivo RAW é que os dados tonais e coloridos adicionais no arquivo oferecem mais opções, especialmente se forem necessárias alterações de exposição. Para concluir esta lição, como você decide sobre qual formato usar dependerá primeiro, qual é o propósito de suas fotos e, finalmente, quem é seu público? Para quem são suas fotos? Espero que isso ajude você a decidir qual formato usar na próxima vez que tirar fotos. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 23. Concluir as configurações da câmera: [MÚSICA] Se você está apenas começando, minha recomendação é começar com o modo de exposição automática, que sua câmera selecione as configurações para você obter uma exposição geral ideal em sua foto. Quando você estiver mais confortável para fotografar dessa maneira, você pode passar para modos semi-automáticos, como prioridade de abertura, prioridade velocidade do obturador e modo P. Depois de ter uma compreensão sólida dessas configurações de exposição à luz, você pode passar para o modo M ou manual e permitir que sua criatividade fique solta. Uma recapitulação rápida. Existem três configurações na câmera que afetam a quantidade de luz entra e atinge o sensor. A quantidade de luz que atinge o sensor da câmera também é chamada de exposição. [MUSIC] ISO determina a sensibilidade do sensor à luz. abertura determina a profundidade de campo. velocidade do obturador determina o grau de nitidez ou desfoque. Se sua imagem estiver muito escura e você não conseguir controlar a fonte de luz, ajuste a ISO. Tente elevá-lo para 400-800. Se você quiser um foco preciso no assunto e em um fundo desfocado, ajuste a abertura para 1,7 ou 2.8 para criar essa bela profundidade de campo. Se você quiser congelar o movimento, como um respingo de água ou queda de açúcar, ajuste a velocidade do obturador para 400 ou superior. Agora que você sabe sobre mais iluminação, estilo, composição, enquadramento e configurações da câmera, é sua vez de colocá-lo em ação. [MÚSICA] 24. Como editar suas fotos: Bem-vindo de volta. Nesta foto, finalmente estamos editando o resultado final da nossa sessão de fotos de alimentos. Como você pode ver aqui, nossa foto ou nossa foto final está parecendo um pouco amarela. boa notícia é que, na pós-edição, podemos manipular a cor, podemos ajustar a exposição, podemos ajustar a cultura, e muitos softwares têm a capacidade de fazer tudo isso. Não importa se você está usando um software de edição de fotos pago ou gratuito. A maioria das configurações que tenho aqui, maioria delas deve estar disponível no software de edição de fotos que você está usando. Mas neste vídeo, usarei o Adobe Photoshop Lightroom Classic. Temos nossa foto final aqui, então, como eu disse, está parecendo um pouco amarela. Então, o que podemos fazer é primeiro ajustar o balanço de branco. Nós apenas usamos este conta-gotas aqui. Isso é para o balanço de brancos. Vamos apenas escolher uma parte cinza ou branca da foto para corrigir o balanço de branco. Como você pode ver aqui no lado direito, parece mais natural e as cores estão corretas. Vamos voltar. Estamos usando o módulo de desenvolvimento aqui no Lightroom. O módulo de desenvolvimento é onde você edita suas fotos, você usa o painel básico para ajustar o balanço de branco, exposição, contraste e outros controles de tom ao seu gosto. Em seguida, ainda está um pouco amarelo para mim, então vou ajustar a temperatura. Está ficando um pouco azulado, então podemos movê-lo para 16. Oh, 15. Quinze é bom. Isso parece mais natural. Agora queremos ir até a exposição. Então, vou mostrar os efeitos de movê-lo até o mais alto ou para o máximo e baixá-lo para baixo. Se você tem uma foto escura, você definitivamente pode aumentar a exposição, ou se você tiver uma foto exposta ou superexposta, você definitivamente pode ajustar a exposição aqui. Como você pode ver, como meus destaques, para mim, eles estão um pouco lavados. Assim, podemos ajustar a exposição um pouco para baixo. Talvez até 10. Você pode mover o, acho que este é o navegador aqui, ou você pode simplesmente definir o número. Opa, desculpe, esse é o contraste. Eu quero ajustá-lo para, sim, isso é bom para mim. Então, apenas adicionamos contraste a ele, mas não muito. Porque se mudarmos tudo para cima, esta não é uma foto bonita. Isso não é nada apetitoso. Na verdade, essa é uma dica principal ao editar suas fotos, não fique louco com todas as configurações. Você pode apenas adicionar um pouco e você pode ajustá-lo. Com o tempo, você desenvolverá esse olho que pode ver a foto perfeita para você. Aquele que irá satisfazer o seu gosto. Mas não fique louco com as configurações. Você pode apenas ajustá-lo um pouco de cada vez. Para o contraste, podemos simplesmente adicioná-lo. Bem, vamos dar um mais 10. Isso parece mais estourado e nítido, então isso é bom. Já podemos ver o antes e depois aqui. Como você pode ver, parece muito melhor do que a foto original. Isso é bom. Quero diminuir os destaques. Os destaques são os brancos aqui. Se eu ajustar tudo para baixo, como você pode ver, estou perdendo todos os destaques. Se eu ajustar tudo para cima, estou recebendo destaques muito fortes ali mesmo. Eu só quero tonificá-lo um pouco para torná-lo mais 3D e mais bonito. Sim, para 10. Dez é bom. Como você pode ver, está nos dando um prato mais apetitoso e mais natural. O que mais temos aqui? A saturação. Quando você ajusta a saturação aqui, como vamos dizer todo o caminho, está deixando toda a foto saturada. E se eu quiser que meus verdes fiquem saturados? Você não pode fazer isso aqui porque ele ajustará a cor da foto inteira. boa notícia é que também temos as opções de cores aqui ou HSL no Lightroom. Digamos que você só queira ajustar os verdes aqui. Porque, como você pode ver, para mim, está parecendo um pouco triste. E se eu quiser torná-lo mais vibrante? Podemos selecionar os verdes aqui. Então podemos ajustar a tonalidade. Podemos adicionar mais matiz e, em seguida, podemos adicionar mais saturação. Isso parece melhor e, seguida, luminância para fazer com que pareça fresca. Vamos ver. Como você pode ver, daqui, é triste, não parece correto. Veja os verdes aqui, parece mais verde e parece fresco e está iluminado. Eu gosto da funcionalidade de luminância aqui. Ele adiciona destaque a essa única cor. Isso é perfeito. Eu ajustei os verdes, mas isso não afetou a foto inteira. Mas, como você pode ver, os verdes estão surgindo agora. Isso é perfeito. Gosto desse cenário. Em seguida, que tal os amarelos? Queremos ajustar os amarelos? Adicionar saturação a ele? Vamos ver. Bem, sim, isso é perfeito. Gosto desse. Vamos apenas tonificá-lo um pouco. Parece melhor. Você vê as uvas lá. Eu adicionei essas uvas no topo porque temos muitos amarelos e marrons em nossa foto, e combina bem com roxo, como você pode ver em nosso guia de contraste de cores para composição. Então eu quero iluminar isso também. Vamos apenas ir para o roxo aqui, e vamos ajustar a luminância. Como você pode ver aqui, há destaques especulares. Mas se você quiser tornar isso mais forte, você pode simplesmente ajustar a luminância aqui. Vê? Se você diminuí-lo, ele se foi. Se você quiser criar mais destaques especulares, você definitivamente pode usar a luminância. Gosto mais disso. A propósito, ajustamos a exposição e a cor. Queremos ajustar o corte também desta foto. Porque às vezes, quando você tira fotos, nem sempre obtém a colheita perfeita, a regra perfeita dos terços ou o centro perfeito do assunto. boa notícia é na sua pós-edição, você definitivamente pode ajustar isso. Aqui temos a opção de colheita aqui. Como você pode ver, temos uma regra de terços aqui, mas a salsa não está perfeitamente na terceira linha e sinto que podemos ajustá-la mais. Vamos ajustá-lo aqui para colocá-lo perfeitamente na terceira linha. Então, lá. Como você pode ver, a salsa agora está sentada perfeitamente na terceira linha e mais próxima da terceira interseção, criando essa regra perfeita de terços. Isso é feito. Basicamente, é isso. Você tem sua cultura, tem sua cor e sua exposição ajustada. Vamos ver o antes e depois. Vê? Antes e depois. Nossa foto final aqui está parecendo mais natural, as cores são mais vibrantes. Para mim, é mais apetitoso, mais atraente, e pode dar aos espectadores essa emoção de comer o macarrão. Como você pode ver, quando ampliamos, os verdes são mais verdes, a cor está correta, parece mais fresca, parece mais vibrante e viva. Sim, viu? Está surgindo. Parece 3D. Definitivamente parece muito melhor com nossa pós-edição. Como você pode ver, o roxo, mesmo que esteja embaçado, parece perfeito, parece triste aqui. Aqui, parece muito melhor. Oops, desculpe. Aqui está nossa foto final. No próximo vídeo, vou te ensinar como exportar suas fotos para que a qualidade não diminua quando você fizer o upload no Facebook e Instagram ou no seu blog, ou se você quiser apenas ter certeza de que exporta com a mais alta qualidade. Tudo isso no próximo vídeo. Vejo você lá. 25. Como exportar fotos para diferentes plataformas: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Na lição anterior, aprendemos sobre como editar e aprimorar nossas fotos de comida. Agora, aprenderemos como exportá-los adequadamente para que possamos maximizar e otimizar a qualidade da imagem para qualquer plataforma que pretendemos usar nossas fotos de alimentos. Primeiro, se quisermos apenas uma foto de alta qualidade, digamos que a enviaremos para um amigo que tem um negócio de alimentos em que estamos , queremos ajudá-lo com ótimas fotos de comida. Talvez ele o use para um menu ou para qualquer propósito. Se quisermos apenas uma foto de comida alta qualidade ou um arquivo de alta qualidade, o que podemos fazer é exportá-lo. Vamos para Arquivo, então vamos para Exportar. Aqui, você deseja ir para Configurações de arquivo. Queremos fazer o formato de imagem JPEG. Se você tirou a foto bruta ou JPEG, queremos exportá-la como JPEG para que possamos enviá-la, podemos fazer o que quisermos com o arquivo. Para o espaço de cores, queremos selecionar sRGB e queremos ajustar a qualidade para 100. [MÚSICA] Então você pode simplesmente deixar isso. Basicamente, o que é mais importante na exportação alta qualidade é ajustar a qualidade para 100, certificando-se de que o espaço de cores seja sRGB e o formato da imagem seja JPEG. Pouco antes de continuarmos exportando e salvando, eu só quero tocar na base no local de exportação e na nomeação de arquivos. Se você estiver lidando com muitos arquivos, é importante organizá-los e organizar a nomeação de arquivos. Queremos ter certeza de que você exporta para uma pasta específica ou a mesma que a foto original. Em seguida, certifique-se de criar uma subpasta ou colocar em uma subpasta. Para esse exemplo, criei uma subpasta chamada Macarrão instantâneo. Então, com os arquivos existentes, quero ter certeza de que me perguntarei o que fazer. Digamos que um nome de arquivo já tenha sido salvo no passado, quero ter certeza de que escolho “Pergunte o que fazer” em vez de apenas mantê-lo ou sobrescrever sem aviso porque estarei perdendo esse arquivo. Na nomeação do arquivo, queremos selecionar “ Nome personalizado” e aquele com os números, assim como este. Para os textos personalizados, coloquei aqui macarrão instantâneo. Então você verá aqui Instant Noodles, 1 de 1. Digamos que neste exemplo eu tenha outra foto aqui. Quando eu salvá-lo, será macarrão instantâneo, um dos 2. Isso é bom ou, na verdade, desculpe, vamos fazer a sequência. Se eu salvar esta segunda foto aqui, será macarrão instantâneo Número 2, então lá. Certifique-se de que seus arquivos estejam organizados e de alta qualidade, certifique-se de selecionar 100 aqui, JPEG e, em seguida, você pode exportar. É isso para a exportação de alta qualidade. Em seguida, e se você quiser enviá-lo no Instagram? Primeiro, vamos para Arquivo novamente e depois vamos para Exportar. Para o Instagram, queremos salvá-lo no mesmo local, mas podemos alterar a nomeação do arquivo para macarrão instantâneo - Instagram. Isso é bom, agora vamos para as configurações do arquivo. formato da imagem é o mesmo, espaço de cores é o mesmo. Para a qualidade, para que o Instagram não ajuste o tamanho e a qualidade da nossa foto, queremos configurá-la para 72 e, em seguida, queremos ajustar o tamanho da imagem. Precisamos selecionar “Redimensionar para caber”. Em seguida, precisamos selecionar “Long Edge” e, em seguida, para que os pixels mantenham a qualidade ao enviar para o Instagram, precisamos ajustá-lo para 1080 pixels. Podemos deixar a resolução por isso. É isso. Agora podemos exportar isso e isso estará pronto para fazer upload no Instagram. E se eu quiser enviá-lo no Facebook? Mesmo, vamos para Arquivo e depois Exportar. Agora queremos ajustar o arquivo ou alterar o nome do arquivo para Macarrão instantâneo - Facebook. Em seguida, queremos ir até Configurações de arquivo. O formato da imagem será o mesmo JPEG, espaço de cores é sRGB. Para qualidade do Facebook, queremos ajustar isso para 85. Você ainda pode obter essa comida nítida e contrastante, mas não muito tamanho de arquivo. mesmo acontece com o dimensionamento da imagem, queremos redimensionar para Fit Long Edge. Para o Facebook, estaremos ajustando isso para 2048 pixels. Podemos deixar a resolução por isso. Terminamos, então clicamos em “Exportar”. Finalmente, se você é como eu, gosto de enviar minhas fotos de comida em minhas histórias do Instagram, bem como histórias do Facebook. Há também configurações sugeridas ou recomendadas para isso. Fomos cortá-lo para 16 por 9 e podemos ajustá-lo um pouco assim. Então terminamos [MUSIC] agora queremos ir para Arquivo e, em seguida, queremos ir para Exportar, mesmo local especializado. Queremos alterar a nomeação do arquivo para a história do IG. Em seguida, vamos até File Settings for IG story. Na verdade, para a qualidade, precisamos ajustá-lo para 72 e depois redimensionar para ajustar a borda longa. Então só precisamos mudar os pixels para 1920. Então é isso. Clicamos em “Exportar”. Tudo bem, agora que você ajustou ou exportou diferentes versões de suas fotos de comida, queremos ir para a subpasta ou a pasta onde as salvamos ou nós as exportamos. Para mim aqui eu tenho a subpasta de macarrão instantâneo. Como você pode ver, temos o macarrão instantâneo para upload do Facebook. Temos o macarrão instantâneo para o Instagram, que deve ser o Instagram e não o Instafram. Então temos aquele com a mais alta qualidade em que estamos , podemos enviar para um cliente ou queremos enviar para um amigo. Temos, é claro, o macarrão instantâneo para nossa história do Instagram. Espero que você tenha se divertido e aprendido muito com essa lição, e espero vê-lo nos próximos vídeos. 26. Atividade final: [MÚSICA] A melhor maneira de aprender é fazendo. É hora da atividade. Ninguém nunca se tornou um especialista sem prática. Vamos direto para isso. Número 1, certifique-se de estar relaxado e tenha tempo de sobra para fazer essa atividade. Número 2, lembre-se da primeira foto que você tirou, é hora de criar a foto após o curso de fotografia de comida. Número 3, para sermos uniformes e para remover o fardo de você decidir o que fotografar, vamos ficar com os biscoitos de chocolate como nosso assunto. Novamente, você pode usar os biscoitos prontos para comer ou assar o seu próprio. Para adereços, pegue qualquer coisa aplicável em sua casa e cozinha. Poderia ser guardanapos, pano, pratos, um livro, tábua de cortar, um copo de leite, ferramentas de cozimento, etc Número 4, se você estiver fotografando à luz do dia, isso é ótimo. Caso contrário, você pode usar qualquer luz artificial como sua luz principal, como lâmpada estável e posicioná-la lateral ou diagonal. Pegue um lençol de tecido ou branco para difundir a luz principal. Em seguida, é obter uma folha de papel branca ou qualquer coisa que tenha uma superfície branca que possa servir como luz de preenchimento ou refletor. Número 5, compõe suas fotos decidindo qual história você quer contar através de suas fotos. Você está comendo biscoitos sozinho ou está com amigos e familiares? Por favor, use as regras e técnicas de composição que você aprendeu com a lição anterior. Número 6, prepare seu plano de fundo, cena e estilize-o. Número 7, pegue seu SLR, câmera sem espelho ou um smartphone, defina-o como automático enquanto isso, mas certifique-se de explorar as opções manuais no futuro. Em seguida, faça duas fotos angulares, vista superior e ângulo de 45 graus. Número 8, escolha seu favorito e edite seguindo as etapas na seção Como editar suas fotos. Se você estiver editando em seu telefone, siga a seção abaixo fotografia de alimentos usando telefone inteligente. Número 9, exporte-o com 85% de qualidade, redimensione para caber na borda longa e depois 2.048 pixels. Número 10, agora você tem sua foto antes do curso e foto após o curso de fotografia de comida. Agora você pode enviá-lo em nosso grupo exclusivo do Facebook, mentores criativos ou fazer upload de suas fotos usando o botão Criar projeto neste curso. [MÚSICA] 27. Como usar telefone inteligente em Fotografia de alimentos?: Na maioria das fotos, uso a câmera sem espelho porque tenho uma disponível e estou acostumada a fotografar com ela. Mas a boa notícia é que a maioria dos princípios deste curso pode ser aplicada se você estiver usando um smartphone. Eu criei esta seção separada para evitar confusão e para que ela fique mais organizada e mais fácil para você seguir se você estiver usando um smartphone. Quando você estiver usando seu smartphone, você pode baixar o Adobe Lightroom. Isso está disponível para iOS e Android. Por favor, pause este vídeo para que possamos explorar o software juntos enquanto você faz o download do Adobe Lightroom. Depois de baixá-lo e abrir, primeira coisa que eu gostaria de mostrar é a opção de câmera no canto inferior direito. Quando você clica nele e vai para o canto esquerdo, você tem a opção de selecionar pro para profissional e automático para automático. A opção pro oferece a maioria das configurações disponíveis em uma câmera DSLR. Primeiro, você tem a velocidade do obturador, que mede o tempo em que uma imagem é capturada em segundos. Em seguida, o ISO, que ajusta a sensibilidade da câmera à luz. Se sua cena estiver bem iluminada, você pode tê-la no mínimo. aumento da ISO lhe dará uma imagem mais clara e pode ficar barulhento ou granulado. Em seguida, o balanço de brancos. Escolha a opção que corresponda à sua fonte de luz. É luz do dia, está nublado ou você está usando uma luz fluorescente? Finalmente, você tem o foco manual. Você pode usar o controle deslizante para definir manualmente o foco da câmera. Finalmente, você tem o botão de redefinição, se quiser desconsiderar suas configurações e começar do zero. O que é ótimo com o Adobe Lightroom é que você tem a opção de gravar em RAW e JPEG. Aqui, DNG é o formato RAW para fotografar e JPEG para JPEG. Agora que você sabe tudo isso, vamos tirar fotos. Aqui estou usando meu papel de feltro rosa favorito. Já expliquei isso na seção regra de probabilidades. Como você pode ver, estou usando três camadas, depois cinco biscoitos, três pedaços de chocolate no meio e um no outro lados. Novamente, se você contar minhas camadas, número de biscoitos e chocolates, eles são todos números ímpares. Também dei uma mordida para quebrar o padrão e contar uma história diferente. Aqui é onde eu filmei usando meu telefone Android e também uso o software Adobe Lightroom. Ao usar um smartphone, gosto de fotografar usando o ângulo de visão superior ou superior, bem como o ângulo de 45 graus. Se o seu guia ou técnica de composição for a proporção áurea, padrões ou simetria, você pode começar fotografando a visão superior ou superior para realmente mostrar sua composição. Depois de ter suas fotos e selecionar as que você compartilhará com o mundo, você poderá continuar a editar usando o mesmo software, o Adobe Lightroom. O primeiro passo é selecionar todas as fotos. Em seguida, escolha sua foto favorita ou a foto que você gostaria de editar. [MÚSICA] Uma vez aberto, na parte inferior, você tem quase as mesmas ferramentas que você tem ou que pode ver no Adobe Lightroom para computadores. Primeiro é a safra. Dependendo da finalidade, podemos definir a cultura. Neste exemplo, selecionarei quatro por cinco para upload do Facebook e Instagram, depois ajustarei o assunto para alinhar corretamente. Em seguida, pressione o ícone de verificação. Em seguida, passamos para a luz ou a exposição. Aqui você pode ajustar a exposição, o contraste, destaques, as sombras, os brancos e os pretos. [MÚSICA] dica principal na fotografia é garantir que o branco pareça branco. É por isso que temos o balanço de branco. Em seguida, podemos abordar as cores. Aqui você pode ajustar a temperatura, se estiver muito amarela para a tonalidade, a vibração e a saturação. Aqui também temos o mix que é equivalente a HSL no Adobe Lightroom para computadores. Minha parte favorita aqui, podemos manipular cada uma das cores na foto. Se você quiser saturar apenas os verdes, você pode fazer isso aqui. Você também pode ajustar a tonalidade e a luminância de cada cor, e basta clicar em pronto. Você também tem a opção de efeitos na qual você pode ajustar a textura, clareza, a dehaze, a vinheta e a quantidade verde. Não só isso, você também pode ajustar os detalhes e a ótica. Claro, você também tem a opção de selecionar uma predefinição, uma opção para desfazer suas edições usando visualizações e redefinir. Você pode visualizar suas fotos antes e depois pressionando e segurando. Veja isso, tão legal. Você também pode usar isso para visualizar suas fotos antes e depois. Finalmente, você também pode aplicar as configurações de exportação que aprendemos com a lição anterior. Basta clicar no ícone de compartilhamento , exportar como e seguir os guias que tínhamos na exportação. Deixe-me mostrar e colocá-lo na tela. Lá você tem isso. Você conseguiu passar por todo o processo de fotografia de alimentos usando seu smartphone. Não ter engrenagens caras nunca é uma desculpa. Tenha sua própria exploração neste software, ou você pode usar outro software gratuito ou pago que tenha as mesmas funções e experimente suas fotos. 28. Demonstração de fotografia alimentar SOP: Parabéns, você está quase no final do curso. Aprendemos todos os elementos básicos e fundamentais da fotografia de alimentos. Assim como outras habilidades, fotografia de alimentos requer muita prática. Neste vídeo, mostrarei uma demonstração completa aplicando toda a lição que aprendemos do início ao fim, da configuração à edição e exportação. Nesta demo, vou fotografar sopa. Aplicando o que aprendemos na seção 1. Primeiro, você precisa planejar a filmagem, escolher um local, decidir qual luz usar, será luz do dia, luz natural ou luz artificial? Componha uma cena e faça um esboço em sua mente ou anote. Para esta demonstração, escolhi meu lugar favorito, que é a nossa área de jantar, porque este é o único lugar onde posso me mover livremente e trabalhar em todo o meu processo de fotografia de alimentos. Como esse local não tem acesso a uma janela, usarei minha luz artificial. Estou pensando em dois resultados em mente. Primeiro é uma imagem de vista superior mostrando uma simetria ou mostrando formas. Porque, como sabemos na composição, as formas são muito importantes porque orientam os olhos dos nossos espectadores. Eu poderia ir com simetria ou formas repetidas. Também estou pensando em um ângulo de 45 graus mostrando regra de terços, ou um ângulo de paisagem mostrando todos os detalhes do estilo. Vamos entrar nisso mais tarde. Em seguida, configuramos as luzes. Isso inclui nossa luz principal e nosso difusor, bem como nossa luz de preenchimento ou nosso refletor. Vou usar o lado branco deste quadro de ilustração como minha luz de preenchimento. Como discutimos em nossa lição anterior, luz de preenchimento é usada para saltar luz de fundo para que nossa cena pareça mais equilibrada e tenha sombras menos duras. Depois de configurar meu fundo e as luzes, prosseguimos com o estilo. Queremos ter certeza de que estilizamos primeiro ou decidimos como estilizamos nossa cena, experimentamos antes de colocar a comida real. Na lição anterior, discutimos sobre a adição de camadas ou camadas para criar essa textura e profundidade de campo. Tenho meu fundo favorito, o fundo de madeira que tenho aqui. Então eu sempre uso guardanapo de mesa para adicionar contraste de camada e cor. Aqui, já que estaremos fotografando sopa, estaremos usando uma tigela, então eu quero usar formas repetidas. Como você pode ver, eu já tenho três formas repetidas aqui. Estou pensando em adicionar esse alho e esses dois ovos na minha cena. Como você pode ver, estou seguindo uma linha diagonal. Como você pode ver no guardanapo de mesa e onde estou colocando meus adereços. Na fotografia de alimentos, faça uso de linhas e formas para orientar sua composição. Como você pode ver, estou movendo muito meus adereços. É por isso que é importante finalizar seu estilo e sua composição antes de colocar a comida. Isso é importante, especialmente quando você está fotografando sobremesa, comida que pode parecer obsoleta por um longo período de tempo. Estou usando um guardanapo de mesa em substituição à minha comida porque vou tirar fotos de teste. Agora que estou satisfeito com minha configuração, seguir é definir as configurações da minha câmera. Primeiro, queremos ajustar ou definir o balanço de branco. Estou selecionando o balanço de branco. Estou usando o lado branco da luz de preenchimento ou o refletor enquanto meus balanços brancos lamentam. Em seguida, estou ajustando a abertura para 2,8, minha velocidade do obturador para uma sobre 50 e minha ISO para 200. [RUÍDO] Agora que terminamos com as fotos de teste, deixe-me mostrar os resultados. Esses são meus testes e, por causa disso, decidi que não gostava meu estilo e da minha composição, então vou mudá-lo para uma configuração totalmente diferente. Como você pode ver lá. É muito importante ter mente uma composição em estilo, também fazê-lo antes de preparar sua comida. Você terá tempo de sobra e não será pressionado a estilizá-lo porque a comida terá uma aparência diferente por um longo período de tempo. Aproveite seu tempo quando se trata de estilo, especialmente quando você está apenas começando. Tudo bem depois de estilizar e sentir que não está satisfeito com o resultado final, você pode definitivamente refazer e experimentar ainda mais. O objetivo é que a foto ou sua foto de teste pareça equilibrada, pareça atraente. Não para deixar seus espectadores desconfortáveis. Como você pode ver, acho que esta é uma configuração mais bonita. Espero. Como você pode ver, estou fazendo muitos ajustes e ajustes. Esta é a realidade nos bastidores de ótimas fotos de comida. [MÚSICA] Como você pode ver, adicionei o dispensador de sal e pimenta lá porque posso ver que está faltando ou tem um espaço negativo e estou usando meus olhos artificiais ou chamo de blocos, para marcar a posição desta pequena tigela. Este é um dos nossos hacks de estilo. Como você pode ver, quando eu pego a comida, posso colocá-la de volta para onde estava. Lá vai você. Blocos ou qualquer coisa. Você pode usar qualquer objeto para marcar suas placas. Você pode aplicar isso em outros porque eu tenho meus pratos aqui, então eu não preciso usar blocos. Posso pegar a tigela e colocar a sopa. Agora arrume cuidadosamente a tigela, certifique-se de que está no centro e, claro, minha técnica de estilo favorita é adicionar enfeite para esse visual extra. Como você pode ver, adicionar essas folhas de manjericão, desculpe, dá uma aparência diferente à sopa. Vamos começar a tirar fotos. Como você pode ver, ao tirar fotos, também ajusto meus adereços. Eu faço ajustes finais. À medida que você muda de ângulos e tira fotos, você definitivamente verá o que mais precisa mudar. Para produtos prateados, você pode colocá-los onde quiser. Você pode seguir a diagonal, você pode colocá-la ao lado do prato. Não há resposta certa ou errada. colocando o talheres. Ah, e eu tive que trocar meu enfeite porque fiquei sem salsa. Eu deveria estar usando salsa, mas uso folhas de manjericão. Infelizmente, ele muda de cor quando exposto ao calor. Sinto muito, eu não sabia disso. Eu deveria usar salsa como meu enfeite. Fiquei sem isso, então é minha alternativa. Eu não sabia que mudaria de cor. Então essa é uma das coisas que você pode evitar ao fazer fotografia de comida. Coisas para procurar. Cada vez, você definitivamente aprenderá algo, sim, você cometerá erros, mas então você definitivamente aprenderá algo. O bom em cometer erros é aproveitar isso aprendendo com isso. É assim que conseguimos. Cometemos erros, aprendemos isso, usamos e depois melhoramos. Eu acabei com a vista superior ou as fotos planas. Agora estou indo para o meu ângulo de 45 graus. Mudei meu estilo novamente, já que vou ter os outros adereços em segundo plano em borrão, então eu o estilizei dessa maneira. Como você pode ver, meu talheres também está seguindo a linha diagonal. [MÚSICA] O próximo passo é editar as fotos. Depois de terminar de filmar, você acaba de curtir a comida. Claro, depois de filmar sua comida, você pode querer aproveitá-la enquanto ainda está quente. Mas se você não gostar disso, também pode configurá-lo de lado, limpar seu espaço de trabalho e continuar importando suas fotos para o computador ou para o telefone. Em seguida, prossiga com a edição. Agora, não importa qual software de edição você usa. Você pode usar um software de edição gratuito. Você pode usar um pago. Para esta demonstração, usarei o Adobe Lightroom para editar as fotos que tirei anteriormente. Eu acabei de editar algumas fotos, então eu importei quatro. Mas este é o meu favorito. Primeiro, queremos ter certeza de que nossa safra está correta. Como você pode ver, as folhas aqui ou enfeites não estão no meio. Eu estarei ajustando a cultura para, como você pode ver aqui, quatro por cinco. Este é o tamanho de corte recomendado para Facebook e Instagram. Meu objetivo para essa foto é enviá-la para minha conta do Instagram e do Facebook. O que vou fazer é configurá-lo para quatro por cinco e depois ajustar para garantir que nosso assunto esteja no meio. Essa é, na verdade, outra técnica de estilo e composição. Você pode estar preocupado que os outros adereços estejam na borda do quadro e eles não são totalmente vistos. Isso realmente cria uma ilusão de que há um outro mundo fora desse quadro. Parece que há uma mesa maior, mas quando, na realidade, isso é apenas um corkboard. Esse é o poder de colocar adereços e outros detalhes na borda do quadro. Estou feliz com essa safra, então vou clicar em “Concluído”. Então, para esta foto, para mim, parece um pouco amarelo. By the way, muitos softwares de edição têm a função de balanço de branco em que, se você clicar neste conta-gotas aqui e então você apontar para algo cinza ou branco, eu não acho que isso esteja correto, ele mudará o balanço de branco ou corrigirá o balanço de branco. Como você pode ver, o branco é mais branco. É mais natural. Então eu quero ajustar a exposição um pouco. Talvez 10, não 15. Isso é bom. Como mencionei na lição anterior, não exagere com todo o ajuste. Todas as minhas fotos, especialmente para este curso, uso o formato JPEG. Portanto, não ocupará espaço da minha câmera e será mais rápido para o meu fluxo de trabalho. Mas, como mencionado na lição anterior, dependendo do propósito que você pretende usar suas fotos de comida, é assim que você pode decidir se deve usar JPEG ou RAW e todos os outros fatores, especialmente as configurações da câmera. Você estará usando manual, automático? Depende. Seja qual for o propósito que você pretende usar suas fotos de comida, você pode combinar sua preferência e tudo o mais com isso. Quero ajustar a exposição também um pouco. Quinze? Vamos ver. Quinze é bom. Então esta é minha parte favorita, o HSL ou as configurações de cores em que posso ajustar as cores manualmente. Porque na lição anterior, você aprendeu que, se apenas ajustarmos a saturação todo o caminho, ela saturará toda a foto ou a cena inteira, então não queremos isso. Eu só quero mudar ou só quero ajustar os verdes e as laranjas desta foto. Eu vou para Cor, vou para Verde, depois ajusto um pouco a tonalidade, assim como a saturação, e a luminância para adicionar isso fresco para que meus verdes fiquem frescos. Veja, as folhas parecem mais vibrantes, parecem mais frescas, e toda a cena parece equilibrada e mais agradável aos olhos. Estou feliz com isso. Eu só quero ajustar as laranjas também. É isso. Basicamente, acabei de ajustar a cultura, a exposição à luz. Não ajustei as sombras porque estou feliz com as sombras. Sinto que foi adicionada profundidade e esse efeito 3D, então não ajustei as sombras. Acabei de ajustar a cor porque queria que o verde parecesse mais vibrante também, minhas folhas parecessem mais frescas. Estou feliz com isso. Estou feliz com a colheita. Para mim, ele é personalizado para envios do Facebook e Instagram. Eu posso exportar isso. Vamos para Exportar. Como mencionado na lição anterior, queremos organizar nossos arquivos para que possamos acessá-los facilmente. Para mim, eu o exporto para a minha área de trabalho, coloco na subpasta. Na verdade, vamos verificar aqui. Área de trabalho, subpasta, sopa. Em seguida, sopa para o Facebook. Configurações de arquivo, formato de imagem é JPEG, por isso será compatível com todas as plataformas online. espaço de cores é sRGB. Isso é melhor quando suas fotos estão sendo visualizadas on-line ou em suas telas, na web. Qualidade, vou ajustar isso para 85 para o Facebook. Agora, para o dimensionamento da imagem, redimensione para caber, borda longa. Para o Facebook, queremos ajustar os pixels para 2048. Podemos deixar a resolução nisso, já que não estamos imprimindo. É isso. Eu não uso marcas d'água, então estou deixando isso e removo a verificação nas informações de localização para que você não queira que sua localização esteja em suas informações de metadados e clique em “Exportar”. Por exemplo, você deseja aplicar todas as configurações que aplicamos aqui nesta foto a todas as outras fotos da mesma filmagem, você pode simplesmente criar uma predefinição. Você só vai aqui deste lado. Não tenho certeza com outro software de edição, mas se houver uma opção para criar uma predefinição, você pode realmente maximizar essa opção. Você vai para Predefinições. Você clica no sinal de mais, Criar predefinição. Então você apenas mudá-lo para a predefinição de sopa. Então essas são todas as configurações. Em seguida, você clica em “Criar”. Digamos que você vá para esta outra foto, quando você desce para a predefinição da sopa, e todas as configurações são aplicadas imediatamente. Quando você clica nisso e clica no antes e depois, você já pode ver que essa foto parece mais natural, mais equilibrada. As cores estão corretas. Você pode fazer o mesmo com outras fotos. Você aplica a predefinição da sopa e, como você pode ver, o branco parece mais branco e as outras cores estão corretas. Vamos voltar à nossa foto favorita, nossa pasta. Você verá nossa imagem finalizada aqui pronta para o upload do Facebook. Basicamente, é isso para toda a nossa demonstração. Espero que você se divirta e espero que você o coloque em ação. Você continuará a praticar, você experimentará. Se você tiver outras perguntas, sinta-se à vontade para perguntar. Estou sempre atento às mensagens dos meus alunos. Não se esqueça de aproveitar a comida que você cozinhou ou preparou. Obrigado. Tchau. [MÚSICA] 29. Demonstração de fotografia alimentos: arroz frio e Dimsum: Oi. Neste vídeo, vou mostrar a vocês a demonstração de como atirei este arroz frito com dim sum. Como você pode ver, eu sigo o guia diagonal ao estilizar na composição. Já tenho todos os meus adereços configurados aqui. Agora estou configurando meu difusor para cobrir minha luz principal para que minha luz fique mais suave e não tenha sombras duras. Claro, nossa luz de campo ou nosso refletor, que é o meu favorito, o lado branco deste quadro de ilustração. Agora estou apenas configurando o balanço de branco e outras configurações da câmera. Como você pode ver como eu coloco essas duas bolas. Neste momento, não estou usando placas brancas. Eu quero ir para uma configuração de aparência nativa. [MÚSICA] Estou apenas fazendo o ajuste final ao meu estilo e configuração mais tarde. Tudo fará sentido quando você ver o resultado final. É hora de tirar fotos. Minha parte mais importante, é claro, os resultados. Temos o tiro no nível dos olhos. Temos um ângulo de 45 graus. Como você pode ver, todos os outros detalhes estão em desfoque, criando essa boa profundidade de campos. Então, esses são nossos detalhes ou o que eu chamo de artístico. Eu tive que colocar a colher lá para adicionar uma sensação diferente e contar uma história diferente. [MÚSICA] Em seguida, não estou muito feliz com a cor das fotos finais, então fui fazer alguns ajustes na cor e poder exportá-la para que eu possa otimizar o qualidade de imagem para diferentes plataformas, como Facebook, meu blog, Instagram ou se eu quiser apenas exportar uma imagem de alta qualidade. Eu acabei de importar minhas fotos, então vou para o Develop. Novamente, estou editando no Adobe Lightroom. Primeiro, queremos ajustar a cultura. Estou selecionando quatro por cinco para a safra. Tenho meu assunto no centro, então isso é bom para mim. Isso é feito. Então eu uso o balanço de branco. Estou procurando de alguma forma um cinza. Eu não tenho nenhum cinza. Acho que este parece correto. Na verdade, não. Que tal este? Isso é melhor. [MÚSICA] Então eu só quero ajustar a exposição um pouco. Talvez para menos 10. Então minhas configurações favoritas serão as cores. Quero que meus verdes sejam vibrantes. [MÚSICA] Isso é bom. Claro, minha laranja realmente estourou um pouco. Talvez ele possa apenas ajustar a vibração um pouco. Um pouco de contraste. [PLANO DE FUNDO] Vamos ver. A cor parece mais natural para mim. Este parece mais apetitoso. As cores estão corretas. Agora, e se eu quiser aplicar as mesmas configurações com as outras fotos que tenho aqui. Acabei de criar uma predefinição para este. Então crie predefinição. Vou dar o nome de predefinição de arroz frito. [MÚSICA] Então, quando vou às minhas outras fotos, basta selecionar “Predefinição de arroz frito”. Como você pode ver, ele aplicará todas as alterações que fiz em todas as fotos. Você já pode ver a enorme diferença na predefinição de arroz frito. Estou feliz com isso. Esta foto, eu gostaria de enviá-la em minhas histórias do Instagram. Vou para Crop. Para histórias do Instagram, recomenda-se ter o 16 por 9. Para o Instagram, recomenda-se ter a safra 16 por 9. Então, estou selecionando isso. Isso é feito. Está muito bonito, pronto para minha história no Instagram. Vou para Arquivo e depois Exportar. Depois vou para uma pasta específica, Food Photography, terei uma subpasta chamada arroz frito, e depois a história do IG de arroz frito . Para minhas configurações de arquivo, formato da imagem é JPEG, espaço de cores é sRGB. Vou ajustar a qualidade para 72. Isso é mais recomendado para histórias do Instagram. borda longa é o tamanho da nossa imagem. Clique em “Redimensionar para ajustar”. Para os pixels, é disso que você precisa tomar nota. Para histórias do Instagram, o recomendado é 1920. É isso e clicamos em “Exportar”. Agora, se você for para a pasta, então se você for para arroz frito, ele está pronto para ser enviado para sua história do Instagram. Claro, você faz as mesmas coisas com as outras fotos. Digamos que este você queira enviar no Facebook. Já ajustamos a cultura. Desculpe, não temos. Queremos ajustá-lo para quatro por cinco para o Facebook e, em seguida, colocar nosso assunto na regra dos terços. Isso é feito. Adoro a colheita, estamos seguindo a diagonal. É lindo. Agora queremos exportá-lo para uma pasta específica, arroz frito. Acabamos de mudar este, o texto personalizado para o Facebook. Então esta é a parte importante para as configurações do arquivo. Para o Facebook, podemos configurá-lo para até 85. Para dimensionamento de imagem, o mesmo. Redimensione para caber, borda longa. Então nós apenas mudamos isso para 2048. Vamos deixar todo o resto em paz. Em seguida, clicamos em “Exportar”. Quando vamos para nossa pasta, temos uma para a história do IG, temos uma para o Facebook. Agora, e se quisermos apenas uma alta qualidade para o nosso cliente? Digamos que este. Digamos que você esteja fotografando isso para ser usado página do Instagram ou no site deles. Para isso, acho que a safra já é perfeita, então podemos deixá-la por isso. Vamos para Arquivo, vamos para Exportar. Mesmo local de arquivo, mas mudamos o nome personalizado para, digamos, arroz frito, digamos site. [MÚSICA] Mesmo formato de imagem, JPEG, espaço de cor é sRGB. Agora, para a qualidade, queríamos reduzi-lo para 80 porque não queremos que nosso site ou blogs carreguem imagens realmente enormes que levarão tempo. Nossos espectadores têm apenas cinco segundos de atenção, por isso não queremos que nossas imagens grandes criem tanto atraso e tanto tempo de carregamento. Assim, podemos reduzir a qualidade para 80. Em seguida, para o pixel, o mesmo, redimensionar a borda longa para caber. Acabamos de mudar os pixels para 1000. Será menor e ainda será nítido e contrastado, mas também será rápido quando nossos espectadores o verificarem em nossos blogs ou em nosso site. Isso é feito. Esta é a nossa configuração para fotos de alimentos, configurações de exportação ao usar em blogs ou site. Basta clicar em “Exportar” e voltamos para nossa subpasta, e lá você a tem. Você tem um que você pode usar para o site, um que você pode usar para sua história do IG e outro para o upload do Facebook. Aí você tem isso. Espero que você tenha se divertido neste vídeo e te veja no próximo. [MÚSICA] 30. Parabéns! O que vem a seguir?: Parabéns. Agora que você aprendeu sobre os elementos importantes da fotografia de alimentos, tenho certeza que você começará fotografando qualquer coisa que pareça bonita e atraente, ou talvez comece com um prato que você esteve querendo cozinhar e praticar tirar fotos. Seja o que for, tenho certeza que você descobrirá qual técnica e estilo funcionam melhor para você. Também tenho certeza que você vai querer mais e meu conselho final é que depois de descobrir seu estilo e encontrar seu ritmo, dê a si mesmo uma tarefa específica. Pode ser um projeto pequeno ou grande. Pode ser criar um portfólio de fotografia de alimentos, um livro de receitas, uma exposição ou simplesmente projetar seu feed do Instagram com pratos de dar água na boca. Só para garantir que você tenha um objetivo para continuar aprendendo e sempre ficará animado para o próximo projeto. Não tenha medo de experimentar ou mesmo modelar fotos que você vê on-line ou de uma revista. Assim como qualquer outra habilidade, para nos tornarmos um especialista, precisamos praticar fazendo isso. Pratique, pratique e pratique. Mais uma vez, não se preocupe em cometer erros. Tudo faz parte da diversão. Espero que tenha aprendido muito com este curso e mal posso esperar para ver suas fotos de comida antes e depois. Se você tiver outras perguntas, não hesite em perguntar. Eu adoraria receber um feedback também para poder melhorar e manter este curso atualizado. Obrigado por me escolher como seu instrutor e boa sorte em sua jornada de fotografia de comida.