Como fazer um portfólio profissional criativo | Martin Perhiniak | Skillshare
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Como fazer um portfólio profissional criativo

teacher avatar Martin Perhiniak, Graphic Designer, Illustrator & Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao portfólio

      1:11

    • 2.

      Portfólio: Behance

      5:15

    • 3.

      Transmissões ao vivo do Behance

      4:51

    • 4.

      Portfólio: Adobe

      1:59

    • 5.

      Portfólio: Dribbble

      4:31

    • 6.

      Portfólio: outras alternativas

      2:45

    • 7.

      Portfólio: o que incluir

      2:44

    • 8.

      Portfólio: menos é mais

      4:40

    • 9.

      Portfólio: variedade e unidade

      2:24

    • 10.

      Portfólio: fique atualizado

      2:40

    • 11.

      Portfólio: conte uma história

      2:21

    • 12.

      Portfólio: personalize-o

      3:08

    • 13.

      12 itens no portfólio: redes sociais

      3:57

    • 14.

      Conclusão

      0:46

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

246

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Você gostaria de aprender como apresentar seu trabalho como um profissional? Descubra como fazer seu trabalho criativo se destacar e chamar a atenção de potenciais clientes e empregadores.

Junte-se a Martin Perhiniak (Designer Gráfico e Instrutor Certificado pela Adobe) e aprenda seu fluxo de trabalho e as melhores práticas que ele desenvolveu ao longo de 20 anos trabalhando como profissional de criação para clientes como BBC, Mattel, IKEA, Google, Pixar e Adobe.

Neste curso, você aprenderá:

  • Como criar um portfólio profissional criativo em formato offline e online
  • Como organizar seus projetos para máximo impacto
  • O que incluir e o que não incluir em seus projetos
  • Que plataformas de portfólio online usar e como aproveitá-las ao máximo
  • Como atrair potenciais clientes e empregadores

Para quem é este curso?

  • Qualquer pessoa que planeje se tornar um profissional criativo
  • Qualquer pessoa que esteja começando na indústria criativa
  • Qualquer pessoa com experiência como profissional criativo que queira atualizar e aperfeiçoar seu portfólio

Do que você vai precisar?

  • Vontade de criar algo incrível

Mesmo que você seja novo na indústria criativa, achará as técnicas simples e eficazes abordadas neste curso, fáceis de usar e de aplicar ao seu trabalho!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Martin Perhiniak

Graphic Designer, Illustrator & Educator

Professor

Martin is a Certified Adobe Design Master and Instructor. He has worked as a designer with companies like Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel, and DC Comics. He is currently working in London as a designer and instructor as well as providing a range of services from live online training to consultancy work to individuals worldwide.

Martin's Motto

"Do not compare yourself to your role models. Work hard and wait for the moment when others will compare them to you"

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução ao portfólio: Você está planejando montar seu portfólio criativo ou no processo de atualização de um já existente. Descubra como destacar seu trabalho seguindo alguns passos simples. Sou Martin, tenho mais de 20 anos de experiência como designer gráfico, ilustrador e instrutor certificado pela Adobe. Eu trabalhei com empresas como BBC, essas joelhos, Google, ikea, e mal posso esperar para compartilhar minhas melhores práticas com você. Eu hospedei várias revisões de portfólio do Behance no passado e trabalhei em muitas agências criativas para saber o que faz um portfólio parecer profissional e como ele pode melhorar suas chances de obter contratou ou encontrando novos shows. Neste curso, compartilharei minhas melhores práticas sobre como construir um portfólio digital usando ciência como Behance, Dribble ou Squarespace. Quais são os erros mais comuns que podem enfraquecer o impacto do seu trabalho e como evitar isso. Seu projeto para este curso é construir ou refinar seu próprio portfólio criativo e compartilhá-lo aqui no Skillshare comigo e com todos os outros alunos. Mal posso esperar para ver seu trabalho e como você o apresenta e organiza para causar impacto. 2. Portfólio: Behance: Como mencionei na introdução, nesta parte, estaremos nos concentrando em olhar para todas as diferentes plataformas onde você pode apresentar seu trabalho. E na maioria das vezes vou passar em Behance e me rebelar Porque na minha opinião pessoal, esses são os melhores lugares. Mas também veremos muitas alternativas no final. Então, primeiro, vamos falar sobre as mãos ou as mãos, dependendo de como você prefere pronunciá-lo. Tem que ser a plataforma mais profissional e mais conectada onde você pode encontrar todos os tipos de projetos criativos diferentes. Você pode pesquisar por setores, ferramentas, organizações, instituições, localização, cores, o que você tem? E o Behance é, na verdade, parte da Adobe Creative Cloud. Ele foi adquirido, eu acho, em 2014. E originalmente foi fundada por Scott Belsky, que é um empreendedor incrível e uma mente criativa. E ele realmente escreveu dois livros até agora. Eu li os dois. Um deles é fazer ideias acontecerem e, recentemente, o meio bagunçado. São mais para empreendedores e profissionais criativos que querem começar seu próprio negócio ou simplesmente criar algo novo. Mas eu recomendo ler esses livros se você gosta desses tipos de tópicos. E acho que você já pode dizer que eu realmente admirava o trabalho dele e tenho seguido as mãos desde o início e fiz parte das mãos como eu mesmo criei, usando-o para mostrar meu trabalho. E B passou por muitas mudanças e melhorias desde que comecei a usá-lo, é claro. E em seu estado atual, há algumas coisas que gostaria de destacar que espero que o ajudem a utilizar essa ferramenta ou plataforma e aproveitar ao máximo. Então, antes de tudo, deixe-me mostrar a você como pesquisar. Claro, você pode descobrir e então você pode encontrar todos os tipos de galerias com curadoria diferentes aqui. Mas você pode usar a opção de pesquisa e filtro onde você pode realmente especificar o que está procurando. Você tem campos criativos classificados em populares, mas também pode encontrar muito mais se pesquisar aqui na lista alfabética. Mas, além dos filtros principais à esquerda, você também pode adicionar filtros adicionais. E é aqui que você pode encontrar alguns interessantes, como cores. Então, se você estiver procurando por projetos usando uma cor específica, digamos que eu goste de algo com mais dessa cor turquesa. Você pode encontrar muitos projetos que estão usando essa cor como elemento principal. E você realmente verá seu código de cor selecionado aqui na parte superior. Então, o código de cor hexadecimal, você pode encontrar isso. É claro que você pode removê-lo e, em seguida, refinar sua pesquisa com base em uma palavra-chave ou outra coisa. Agora, é claro, quando você começar a seguir as pessoas no Behance, sua página inicial certa forma, será curada com base nos artistas que você está seguindo, ou mesmo em projetos que você viu ou apreciou recentemente. E assim como quase todas as plataformas de mídia social nos dias de hoje, b também se juntou ao bandwagon e tem o recurso de história, que eles chamam de trabalho em andamento. E você pode encontrá-lo aqui no topo. Então, digamos que se estivermos interessados em ver o que os artistas estão fazendo no setor de ilustração, podemos simplesmente clicar nisso e, em seguida, esses serão instantâneos do trabalho atual que eles estão fazendo. Assim, você pode encontrar algumas ideias realmente novas aqui e você pode alternar por isso ou até mesmo deixá-lo deslizar automaticamente. Você pode enviar mensagens para os artistas, informá-los o que você acha do trabalho deles. Essa é uma ótima maneira de estar quase presente e interagir com os artistas. E eles provavelmente responderiam às suas mensagens aqui porque essas são as que acabaram de publicar recentemente. E você pode ver que também pode publicar vídeos ou lapso de tempo é que não precisa ser apenas uma imagem estática simples. Quando você estiver usando o aplicativo Behance em seu telefone, você pode até esboçar. Assim, você pode fazer um esboço muito rápido e apenas posar isso como uma história ou como um progresso de trabalho. Agora Behance é uma incrível fonte de inspiração. Então, mesmo que você não o esteja usando para seu próprio portfólio, você pode encontrar tanta inspiração aqui. E o que você pode fazer é organizar as coisas em coleções. Então vamos apenas dizer que eu selecione um projeto aqui, que eu gosto quando eu rolo para baixo até o fundo, ou mesmo aqui ao lado, posso sempre dizer que agradeço isso, mas também posso adicione-o a uma coleção para que eu possa seguir os artistas, esses artistas que eu realmente já sigo. Mas se eu quiser salvá-lo, posso escolher em qual coleção eu quero salvá-la. Essas coleções. Eu sempre posso voltar e visitar novamente. Então, vamos apenas dizer que eu salvo isso em ilustração. E se eu quiser, posso ir e conferir a coleção completa com todos os projetos anteriores que salvei lá. Portanto, esta é uma ótima maneira de construir uma biblioteca de referência com todos os diferentes artistas e obras de arte que você aprecia e que acha que o ajudaria a começar seu próprio trabalho no futuro. Ou para determinados projetos, você pode até criar eleições específicas. 3. Transmissões ao vivo do Behance: Agora, outra parte muito interessante do behance tem que ser a opção ao vivo, que é basicamente uma transmissão ao vivo. Ou mesmo você pode considerar uma TV onde você pode assistir profissionais criativos fazendo seu trabalho. E eles começaram a fazer isso há algum tempo. Portanto, há muitos registros que já mostram que você pode assistir. E eles também são categorizados. Então, se você estiver interessado, digamos que ilustração ou UI e UX, você pode encontrar muitos programas isso. Então, se eu entrar nessa categoria, você pode seguir e verificar todas essas margens. Eu realmente gosto é que, como o Behance faz parte da família Adobe Creative Cloud, eles até nos mostram como estão melhorando as ferramentas, especialmente o Adobe XD. Você pode ver e seguir como a ferramenta está sendo desenvolvida. Assim, você pode ver os desenvolvedores conversando e compartilhando os recursos mais recentes em que estão trabalhando. É realmente emocionante ver isso e fazer parte do desenvolvimento porque você pode realmente se comunicar com eles ao vivo enquanto os assiste. Por isso, é ótimo assistir às versões gravadas também. Mas eu recomendo que você transforme em uma rotina para participar dessas transmissões ao vivo, porque você pode aprender muito elas como alguém que também está fazendo transmissões ao vivo. Ocasionalmente, sei quanto trabalho vai fazer uma transmissão ao vivo e como é difícil torná-los envolventes. Adobe tem o orçamento, é claro, e eles podem alcançar e trazer artistas incríveis para estar em suas transmissões ao vivo. Mas ainda assim, acho que eles estão fazendo um trabalho brilhante nisso. Então, se você gosta de assistir a transmissões ao vivo, recomendo verificar. Agora, o BNC é conhecido por projetos muito detalhados. Então, se você decidir usar o Behance, eu recomendo ver alguns projetos muito apreciados e ver quantos detalhes estão em cada um deles. Então, normalmente, você gostaria compartilhar não apenas sua arte final, mas também o processo pelo qual você passou. Esboços em miniatura compartilhados, compartilhe todos os tipos de modelos diferentes que você criou trabalhando no projeto. Por isso, é muito importante apresentar seu trabalho de forma muito elegante e detalhada. E também não se trata de recursos visuais. É importante também usar cópia. Então compartilhe o pano de fundo do projeto, a história por trás dele, e tente incluir o máximo de informações possível sem obviamente ser esmagador. Então, aqui está um bom exemplo, este projeto de exibição inteligente do Google, onde podemos ver a descrição real ou qual foi o resumo, o resumo original. Você pode ver o nome do cliente, a agência e até todas as pessoas envolvidas neste projeto. E então podemos ver o trabalho artístico real. Role para baixo. Você pode ver alguns conceitos aqui, podemos ver algumas versões adicionais. E então podemos ver os contornos também. Portanto, sem cores, podemos ver alguns gráficos adicionais criados. E podemos até ver algumas ideias e animações. E, finalmente, um obrigado. Isso também é bastante comum se tornar uma tendência em Behance para ter como uma pequena ilustração no final que quase gosta de amarrar tudo e depois ter alguns links ou até mesmo alguns ativos para download em determinados casos. Então, isso é como uma duração muito boa para um projeto quando você o carrega no Behance. E eu falei com muitos amigos criativos meus. A maioria deles, incluindo eu, também prefere passar pelo menos meio dia montando um projeto no Behance. Então, mesmo quando tudo estiver pronto, ainda é importante gastar tempo suficiente para juntar essas coisas. Algumas pessoas que conheço que realmente passam a semana inteira literalmente colocando um dos projetos juntos para apresentá-lo no Behance. Por isso, é muito importante gastar tempo suficiente colocando a apresentação do seu trabalho em conjunto. Portanto, tente não simplesmente deixar as coisas rapidamente juntas em Behance e espere que muita apreciação venha. É muito importante dar a si mesmo tempo suficiente para juntar tudo e criar uma apresentação polida muito boa. Gostaria de apontar outro aspecto muito legal das mãos que você pode mostrar se você colaborou com alguém para este projeto, por exemplo, posso mostrar unmudo. Não sei quem trabalha comigo neste projeto. E é claro que ela tem que estar em Behance também ou quem você está trabalhando com tem que estar em Behance, mas você pode até formar equipes. Então, nossa equipe, designamos designer, também temos nossos próprios projetos e podemos mostrar todos os membros da equipe. Portanto, é uma plataforma brilhante tanto para projetos colaborativos individuais equipes criativas mostrando os projetos colaborativos em que trabalharam juntos. 4. Portfólio: Adobe: Agora o B tem é totalmente gratuito, para que você possa criar sua conta e usá-la gratuitamente. E eu não acho que haja qualquer limitação do trabalho de upload também. Mas o que você obtém se tiver associação à Creative Cloud é o recurso de portfólio da Adobe, que basicamente significa que você pode ter seu próprio domínio e sincronizar projetos de b mãos em seu site personalizado. Então, se eu clicar no portfólio da Adobe, isso está me levando para a página onde explica o que é e o que é possível. Mas eu posso clicar em editar meus sites e você pode realmente ter mais lados. Você pode criar até cinco lados. Vou apenas ir ao meu site eniac.com, que é o lado do meu portfólio da Adobe. Você pode ver que aqui à esquerda, você pode escolher quais projetos sincronizar, você não precise sincronizar tudo. E, claro, você pode personalizar um modelo em si. Você pode decidir sobre quais páginas incluir. E há outro recurso muito legal que eu gostaria de apontar. Você pode ter visto meu vídeo no Adobe Stock. Agora, se você tiver algo que esteja vendendo no Adobe Stock, fotografias ilustrativas ou filmagens, você pode realmente mostrar essas células S em seu portfólio da Adobe. Então você pode ver aqui este exemplo de que tenho alguns dos meus trabalhos que também estão disponíveis no Adobe Stock. Então, tudo é muito bem integrado e fácil de usar. Então, para resumir, o behance é uma plataforma brilhante e eu recomendo que comece a usá-lo se você ainda não criou uma conta e recomendo mostrar apenas seu melhor trabalho. Então, em vez de mostrar todos os tipos de projetos, concentre-o e reduza-o ao seu melhor trabalho. E em vez de se concentrar na quantidade, você quer realmente detalhar e aperfeiçoar sua apresentação dos melhores projetos em que trabalhou. Então, contanto que você tenha isso em mente, acho que você tem um futuro brilhante pela frente em Behance. E você poderá obter muitos seguidores e apreciações. 5. Portfólio: Dribbble: Agora, outra plataforma brilhante é o drible, que é um pouco diferente do Behance. E eu diria que maioria dos criativos estaria em ambas as plataformas. Portanto, não é uma escolha que você decida se está em Behance ou drible é mais parecido o que você usa cada um deles. Agora, ao contrário do Behance aqui, você tem tiros. Portanto, é basicamente uma pequena imagem simples e que você carrega. E essas camisas são quase como teasers sobre um projeto em que você trabalhou. Conheço muitos criativos no Dribble que incluiriam um link para um B, portanto, projetos. Então eles colocariam algumas imagens legais como fotos no Dribbble. E cada um deles se vincularia ao mesmo projeto. Então, quem quiser descobrir mais informações e o plano de fundo e gostar de uma boa apresentação para isso, eles precisariam continuar a ser mãos. Mas em seu próprio drible é novamente outra plataforma onde é um lugar brilhante para encontrar inspiração e também ver trabalho em baldes, eles chamam isso em vez de coleções. Mas há outra diferença muito importante no drible. Embora você possa criar uma conta gratuitamente, você não poderá enviar seu trabalho ou criar fotos. Nosso primeiro se tornando um jogador. E você só pode se tornar um jogador sendo convidado. Agora você pode receber convites de artistas que já são jogadores no Dribble, ou há algumas outras maneiras também de receber o convite, mas não é uma boa ideia receber um convite no início. Vale a pena gastar tempo no Dribble, conhecer a plataforma e entender como apresentar seu trabalho como essas fotos simples. Porque uma vez que você realmente os convida, torne-se um jogador, seu primeiro envio ou primeiro tiro é muito importante. Deixe-me realmente mostrar como isso parece. Então, quando você está no Dribble undershot para que você possa procurar por artistas ou artistas populares que você está seguindo. Mas também há uma opção para diabetes. Então, se eu clicar nesse, todos esses são os primeiros tiros de jogadores que se juntaram recentemente. Agora, da mesma forma que tínhamos os pequenos gráficos finais dizendo, obrigado, ouça que a Debbie Schwartz tem essa tendência de realmente dizer olá para a comunidade Drupal. Então, em vez de apenas postar um trabalho, maioria dos artistas criaria uma obra de arte específica como esta aqui é um bom exemplo que mostra o estilo do artista. Mas nós tínhamos uma obra de arte que foi criada especificamente para dizer oi para a comunidade Drupal. Definitivamente vale a pena tomar seu tempo primeiro conhecendo a plataforma antes de se apresentar. E uma vez que você se tornou um jogador e você tem alguns tiros e você tem alguns interesses de pessoas que começam a segui-lo. Você pode decidir se tornar profissional e atualizar. Agora deixe-me mostrar-lhe isso. Está aqui do lado direito. Podemos descer e , em seguida, podemos encontrar uma boa comparação mostrando que, como jogador, quais opções você tem ou quais recursos você pode acessar. E como um usuário profissional de drible, que atualmente custa US $5 por mês, se você estiver fazendo assinatura anual, você pode obter todas essas opções adicionais das quais eu acho as mais interessantes São as capturas de vídeo, as recomendações para projetos. Isso basicamente está ajudando você a encontrar clientes ou clientes encontrando você e também você pode vender mercadorias. Assim, dessa forma, o Drupal se torna quase como um mercado também, onde você pode vender suas obras de arte ou até pincéis ou modelos e assim por diante e assim por diante. Agora, da mesma forma que a Adobe, slide ao vivo será entregue. Dribble também tem muitos recursos adicionais e inspiração para criativos. Então você pode encontrar tudo isso na comunidade. Então eles têm um blog muito legal. Eles têm seus próprios encontros e também têm um podcast chamado horas extras. Tanto o drible quanto o Behance podem ajudá-lo a encontrar empregos e a se candidatar a esses empregos. Então, no Dribble, você só precisa ir a empregos e você pode começar a filtrar por locais tipo de trabalho, e assim por diante. Enquanto estiver em Behance, se voltarmos lá, podemos novamente encontrar empregos. E, novamente, podemos procurar empregos com base em se eles têm tempo integral, até mesmo estágios que você pode encontrar aqui e você pode escolher novamente o local. Portanto, é bastante semelhante em ambos os sites. E quando se trata de procurar emprego, novamente, é bom estar presente em ambos os lados e estar ativo porque há uma chance maior de você encontrar um papel adequado para si mesmo. 6. Portfólio: outras alternativas: Agora, além de triplicar e ser mãos, é claro, há muitos sites adicionais que vale a pena mencionar. E acabei de coletar aqui as alternativas mais famosas. Mas isso não é de forma alguma e extensa lista e levará horas para passar por todos eles e compará-los adequadamente. Então, em vez disso, gostaria que você apenas verificasse e veja qual deles você prefere. Talvez eu tenha mencionado essa estação de arte e Deviant Art ou mais para artistas digitais, especialmente nossa estação onde a maioria dos artistas conceituais e artistas 3D estariam por aí e apresentando seu trabalho. Apenas para destacar algumas coisas interessantes no núcleo de muito, você pode encontrar a opção de salários. Você pode procurar por determinadas funções e locais de trabalho e ver o que você pode esperar, como qual é o salário médio dessa função nesse local? E eu gosto do fato de que eles também mostram quantos salários foram realmente usados para criar essa média. Se você quiser se aprofundar, você pode até encontrar mais estatísticas aqui, até mesmo a divisão de gênero nesse setor em que você está interessado. E também queria mencionar que a maioria desses sites é muito simples de usar, então não é necessária codificação. São basicamente construtores de arrastar e soltar, todos eles. Mas é claro, se você quiser criar algo completamente único, algo que você construiu do zero, você também pode usar ferramentas como o WordPress. E nosso site também é incorporado no WordPress. Então começamos a usá-lo apenas como um blog. Mas é claro que temos muitas coisas adicionais acontecendo desde que começamos. E o WordPress é uma ferramenta brilhante o que significa que você pode personalizar tudo completamente e integrar muitas coisas adicionais nele. Como nosso podcast recentemente, começamos. Se você não verificou isso, você pode encontrá-lo do nosso lado e já temos alguns episódios, mas vamos lançar mais no recurso. Então, se você gosta de podcasts, você pode nos encontrar no Spotify e também no iTunes e todos os outros lugares que você procuraria. Podcasts. E a ferramenta que realmente usamos para nosso site WordPress é chamada Thrive architect e todas as diferentes ferramentas prosperam. Isso é novamente algo que transforma o WordPress em quase como um construtor de arrastar e soltar. Então, se você quiser evitar contratar um desenvolvedor ou se quiser evitar a codificação o máximo possível, thrive é um plug-in brilhante que torna o WordPress muito mais fácil de usar. Não sou patrocinado pela Thrive ou por nenhum dos sinais que mencionei. Então essas são todas minhas recomendações honestas e acredite em mim, tentei tantas ferramentas e maneiras diferentes de apresentar meu trabalho nos últimos 15 anos ou mais. 7. Portfólio: o que incluir: Agora, se você está apenas começando e não tem certeza do que incluir em seu portfólio. Aqui estão algumas recomendações. Claro, você também pode incluir seus projetos pessoais, e até mesmo projetos em que você trabalhou na universidade ou na faculdade não é uma regra que você só pode mostrar trabalho para clientes profissionais. Algumas entrevistas podem perguntar se os projetos que você mostrou são para clientes reais não são. Mais uma vez, pode não ser uma coisa negativa. É bom ser honesto sobre isso. Portanto, se você incluir projetos pessoais ou projetos em que trabalhou como aluno, definitivamente deixe claro que não é para um cliente real. Outra coisa que vale a pena fazer se você sentir que não tem projetos suficientes ou trabalha para mostrar, é participar de competições. Agora estamos trabalhando em outros vídeos em que vou entrar em muito mais detalhes explicando como utilizar sites de crowdsourcing. Mas apenas para mencioná-lo brevemente, recomendamos 99 designs sendo uma das melhores plataformas onde você pode encontrar projetos para trabalhar. E mesmo que você não ganhe esses projetos, você ainda pode mostrar o trabalho que você fez em seu portfólio. Mais uma vez, mencionou que isso foi feito para um cliente em concursos de crowdsourcing. E mesmo que você não tenha ganhado, talvez você estivesse no vice-campeão. Mas esse é o trabalho que você criou para esse cliente. E também há uma casa de talentos e aliados criativos onde você pode trabalhar em projetos interessantes, como filmes, criação cartazes ou capas de álbuns para artistas. Mas, novamente, são concursos e você pode não ganhar. Mas ainda assim o fato de que funcionou em algo, basta poder apresentá-lo em seu portfólio se você achar que é bom o suficiente para isso. Agora, se você simplesmente precisa de algumas ideias sobre o que trabalhar e o que criar como projetos pessoais. Então, explorações ou apenas para produzir algum trabalho adicional. Mas você não quer ser pressionado a trabalhar para um cliente real e não quer se estressar participando de um concurso. Você também pode encontrar projetos muito legais em resumos de um minuto e breves erros. Então, eles estão simplesmente dando ideias sobre o que trabalhar. E eu recomendo verificar isso também. Se você geralmente se esforça para compartilhar o trabalho que faz, eu recomendo este livro de Austin Kleon chamado mostrar seu trabalho. É uma leitura muito rápida. Não demora muito para passar por isso, mas dá muito impulso confiança e inspiração para ajudá-lo a entender por que é importante, então, como apresentar seu trabalho e mostrar seu trabalho se você gosta desse autor. Ele também tem dois outros livros realmente bons geralmente escritos para criativos, então recomendo verificá-los. 8. Portfólio: menos é mais: As dicas e técnicas que vou compartilhar com vocês neste vídeo são baseadas principalmente na minha experiência como designer apresentando meu trabalho, mas também como alguém que organizou e hospedou vários portfólio analise eventos em que vi tantos trabalhos criativos e tantos portfólios diferentes. Então, há muitas coisas que imediatamente se destacaram e foram realmente envolventes. E também havia erros comuns que muitas pessoas cometem quando tentaram apresentar seu trabalho. Então eu tentei coletar todas essas coisas que aprendi com meu trabalho e vendo o trabalho um do outro. E eu os organizei em cinco pontos. Em cada ponto vou ir com muito mais detalhes, mas sem mais atrasos, vamos começar com a dica número um. Menos é mais. Esta é provavelmente uma das coisas mais importantes a serem lembradas quando você monta seu portfólio. Então você não quer sobrecarregar ninguém com centenas de projetos ou mesmo várias dezenas de projetos. Provavelmente, o ponto ideal é de cerca de seis a 12 projetos. Talvez ir até 20 ainda esteja bem, mas não mais do que isso. E qualquer coisa menos que seis não se sente forte o suficiente. Então, normalmente, quando vejo o trabalho de alguém, se estiver em torno desse alcance, sinto que é um portfólio bom e saudável que provavelmente terá o melhor trabalho desse criativo. E não compartilhará todos os tipos de coisas diferentes que são menos relevantes. Então essa é uma das primeiras coisas a lembrar e há até um termo, a regra 3Cs, com curadoria, clara e concisa. Isso é o que você realmente deve ter em mente ao selecionar seu trabalho para incluir em seu portfólio. Então, aqui está um exemplo. Uma ilustradora profissional e designer gráfica, Barbara, você tem uma boa ideia sobre as diferentes técnicas e até ferramentas que ela está usando. Então podemos ver imediatamente alguns desenhos a lápis, alguns desenhos de tinta, mas também temos os gráficos vetoriais aqui, aquarela. Então, isso realmente nos dá uma boa ideia. Então, simplesmente olhando para as miniaturas desses projetos, já temos uma boa noção do estilo dela e também do tipo de projetos em que ela estava envolvida. Tipo, você pode ver, se ela trabalhava em capas de livros, cartas de baralho e até mesmo embalagens para produtos. Portanto, lembre-se, não se trata da quantidade e da quantidade de projetos, é sobre a apresentação deles e que você filtra e realmente seleciona seu melhor trabalho. Agora, tendo dito isso em Behance, é claro, você encontrará outros artistas profissionais que compartilham mais de 12 ou 20 projetos. Podemos ver esse portfólio, por exemplo. Mais uma vez, obviamente incrível estilo de ilustração. E podemos ver alguns projetos realmente interessantes aqui. Podemos rolar para baixo e há muito mais aqui. Então, provavelmente está mais perto de saber, 80 ou 100 projetos. Então isso não é uma coisa ruim e não me entenda mal. Você pode mostrar mais trabalho do que o que eu mencionei antes. Mas eu sinto que há alguns projetos aqui que são ou o mesmo projeto, apenas imagens diferentes, ou talvez, eu não sei, diferentes tomações do mesmo estilo. Mas nesses casos, se você tiver palavras muito semelhantes, como eu diria essas quatro ilustrações aqui, talvez até mesmo esta devesse ser todas fundidas em um projeto. Então, tentando não sobrecarregar o espectador, ou especialmente se você estiver se candidatando a um emprego mostrando projetos muito semelhantes um ao lado do outro, porque isso é apenas confuso. E para alguém que não conhece você, você quer realmente se apresentar e orientar seu espectador pelos diferentes tipos de projetos ou tipos de estilos que você usa em seu trabalho. Portanto, certifique-se de não repetir coisas ou criar projetos que sejam muito semelhantes entre si. Em vez disso, combine-os em uma apresentação maior de vários trabalhos. Aqui está outro exemplo de um artista que fizemos uma entrevista recentemente em nosso canal. Assim, o trabalho de Toby é novamente organizado e você pode encontrar uma série de uma forma, por exemplo, sob este projeto. Assim, as criaturas monocromáticas, uma vez que entramos nela, é explicado que na verdade são 18 ilustrações, mas é tudo muito rápido e brevemente introduzido neste projeto. Então, em vez de enviá-los ou colocá-los como projetos separados, é muito bem curado em um único projeto. Mesmo que você não esteja fazendo algo como uma série, se você vir um tema abrangente, considere colocá-los juntos em um projeto em vez de espalhá-los e apenas aumentar seu portfólio . Mais uma vez, lembre-se, menos é mais. 9. Portfólio: variedade e unidade: Agora vamos passar para o número dois, variedade e unidade. Isso é mais sobre o tema do seu portfólio. E já vimos alguns desses artistas e tendo algo como um estilo muito distinto imediatamente visível quando olhamos para as miniaturas de seus projetos. Mas há uma coisa muito importante a considerar, e é se você quer harmonizar e manter até mesmo as cores e estilos semelhantes em todos os seus projetos em seu portfólio. Se você quer mostrar variedade e todos os tipos de coisas diferentes. Agora, minha opinião é que, se você está fazendo um trabalho variado, você definitivamente quer mostrar a variação e a disseminação total do trabalho que você fez. Mas você também quer ter certeza de que a aparência geral do seu portfólio seja agradável. Então, por exemplo, esse artista faz um trabalho brilhante em amarrar tudo. Novamente, ele tem um estilo muito distinto, estilo de ilustração, mas ainda temos várias cores usadas aqui. Portanto, não há como um tema de cores, mas ainda assim tudo se conecta bem. E quando olhamos para o trabalho, podemos dizer imediatamente que é o mesmo artista. Se você viu a parte anterior do tópico do portfólio, provavelmente se lembra de mim mencionando drible, onde você tem fotos e você só pode usar uma pequena imagem única para apresentar seu trabalho. As mãos de zumbi em miniatura, de certa forma, são como tiros. Então você realmente precisa pensar sobre o enquadramento e qual parte do trabalho que você está mostrando será incluída lá. Portanto, a seleção e edição de sua miniatura é uma parte crucial da aparência do portfólio. Então, é realmente aquela primeira impressão que você precisa prestar atenção. Eu vi tantos portfólios onde as miniaturas não eram tão envolventes quando, uma vez que cliquei neles, eu realmente vi muito conteúdo interessante lá dentro. E uma vez que o artista melhore suas miniaturas chega a um nível completamente diferente. Então você pode ter projetos incríveis, mas se as miniaturas ou mesmo a ordem das miniaturas não forem agradáveis de olhar, você perderá os interesses das pessoas rapidamente. É muito parecido com o Instagram, onde você realmente precisa considerar o que você publica, em que ordem você os publica. Porque isso dará, novamente, a primeira impressão quando alguém estiver verificando seu perfil. 10. Portfólio: fique atualizado: dica número três é manter-se sempre atualizado. Portanto, um portfólio deve ser uma coisa de respiração viva. Você não deve apenas trabalhar nisso uma vez e depois deixá-lo ficar assim por anos, porque não é assim que a indústria funciona. As pessoas gostam de ver seu trabalho atual e o que você tem feito recentemente. Portanto, tente não incluir nada com mais de cinco anos, especialmente se você estiver ativo e estiver fazendo muitas coisas tentando se concentrar em seu trabalho mais recente. Claro, você pode manter alguns projetos realmente bem-sucedidos. Talvez você trabalhe para grandes clientes que é bom mostrar em seu portfólio, mas procure atualizar e atualizar seu portfólio. Muitas vezes. Se você é como eu e se esquece de atualizar seu portfólio, você pode definir lembretes mensalmente ou trimestralmente para garantir que não se esqueça upload e a atualização de seus projetos. Porque isso também é algo que você pode fazer. Você não precisa necessariamente criar novos projetos ou publicar novos. Você também pode simplesmente renovar todos os projetos. Talvez seja um projeto novamente, semelhante ao que falamos antes, que coleta algumas ilustrações ou gráficos diferentes que podem ser vinculados. Talvez você tenha feito outros semelhantes. Talvez digamos apenas que você tenha feito designs de adesivos e você tem feito mais desde que o publicou primeiro como um projeto. Então, todos esses novos adesivos podem ser adicionados lá. E então essa página ou apresentação continuará crescendo. Agora, depois de começar a seguir vários artistas no Behance, você pode ver como eles preferem compartilhar seus trabalhos recentes. E você poderá ver certos artistas que compartilhariam vários projetos no mesmo dia. Então, essa maneira de pesquisar me mostra uma linha do tempo dos artistas e seguidores e que tipo de projetos e quantos projetos eles compartilharam recentemente. E podemos ver Houston como o trabalho da senhora que vimos anteriormente, na verdade publicou três projetos, provavelmente no mesmo dia. Então você pode ver todos esses três dela. E também há outros artistas chamados Andre do CI, que também compartilharam três projetos em uma sequência, provavelmente novamente no mesmo dia. Isso pode significar que eles trabalharam em três projetos simultaneamente ou talvez tenham apenas uma rotina de trabalho de compartilhamento no final de cada mês. E então esses foram os projetos em que eles trabalharam durante esse tempo. Portanto, na verdade, não importa se você carrega vários projetos no mesmo dia ou se espalhou um pouco mais. Não é como o Instagram onde você tem que postar diariamente ou semanalmente ou qualquer coisa assim. É mais sobre como você organiza seu trabalho e com que frequência você o atualiza. 11. Portfólio: conte uma história: dica número quatro é contar uma história com cada um de seus projetos. Agora já vimos alguns projetos interessantes antes, mas vou mostrar mais alguns aqui como bons exemplos. Portanto, tenha isso em mente que você não está apenas mostrando o resultado final. Seu objetivo é contar a história ou o processo do início ao fim. Então destaque, obviamente, os detalhes mais interessantes. Mas também mencionou as ferramentas que você usa, por que você escolheu certas direções. Você pode até mostrar coisas que não acabaram no trabalho final porque isso também ajudará a ver seu processo de pensamento e é nisso que a maioria dos clientes está interessada. Também colegas criativos, quando vejo processo completo de alguém apresentado em um projeto, estou imediatamente mais engajado e interessado em ler e também seguir esse artista porque você pode aprender muito com os fluxos de trabalho de outros artistas e, claro, se inspirar. Mas, como criativo, lembre-se que não se trata apenas de mostrar a arte final. Trata-se de contar uma história, como você chegou lá, mostrar a jornada completa. Então aqui está outro artista incrível, Brian Miller, e podemos verificar qualquer um de seus projetos e você descobrirá que ele está realmente indo em profundidade explicando todo o fluxo de trabalho. Então, vamos apenas verificar este. Se eu descer primeiro, somos só nós com a arte final. Mas depois há um pouco de história de fundo exatamente o que ele decidiu fazer. E ele está até compartilhando conselhos com outros artistas, coisas que ele aprendeu ao fazer esse projeto, o que é brilhante. Mas quando rolamos mais para baixo, podemos ver uma composição muito boa mostrando no canto superior esquerdo primeiro é simplesmente os contornos do que as cores. E depois o teste de arte final. E depois indo mais para baixo, há um pouco mais de explicação, algumas outras peças, mais alguns esboços e assim por diante para mostrar os diferentes testes de cores ou variações. E depois os detalhes das texturas. E então chegamos a alguns desenhos adicionais aqui. Então você pode ver, obviamente, é muito trabalho e é um projeto muito longo. Mas isso mostra que algumas pessoas realmente passam muito tempo pensando em como apresentar seu trabalho e explicar todo esse fluxo de trabalho e toda a jornada, como mencionei antes. 12. Portfólio: personalize-o: E, finalmente, a dica número cinco está adaptando seu portfólio. Agora, isso nem sempre se aplica, mas se você for convidado para uma entrevista de emprego muito importante, é algo que você está realmente animado e esperando obter. Então, provavelmente vale a pena gastar algum tempo e adaptar seu portfólio e decidir quais projetos incluir ou talvez até adicionar alguns outros que você não estava pensando em incluir antes. Portanto, é quando é útil ter o portfólio da Adobe, especialmente se seu trabalho estiver no Behance. E isso é algo que mencionei na parte anterior. Portanto, quando você tem uma assinatura da Creative Cloud, você também tem um portfólio da Adobe que algo é gratuito para usar e você pode conectá-lo ao seu próprio domínio. Mas o mais importante, ele é sincronizado com sua conta Behance. E você pode optar por incluir ou remover projetos para habilitar e desativar projetos. E dessa forma você pode adaptar rapidamente os olhos. Então eu fiz isso no passado quando fui a entrevistas de emprego que eu realmente removo os poucos ou até embaralhei aqui no meu Behance, eu ainda tinha mais, digamos que eu tivesse 20 ou 30 projetos lá, mas no meu portfólio da Adobe, só tenho uma seleção deles. Aqueles projetos que eram mais relevantes para o cliente que eu estava encontrando ou para a entrevista de emprego que eu estava participando. E quando se trata de sentar e apresentar seu trabalho e passear alguém pelo seu portfólio, é muito importante que você precise estar preparado para contar histórias que talvez nem estejam anotadas, ou simplesmente seja apaixonado falar sobre todos os projetos que você está mostrando no portfólio. Então, definitivamente evite dizer coisas como, eu realmente não gostei de trabalhar nisso ou isso não foi tão divertido de trabalhar. Porque o que você deve ter em seu portfólio nas coisas que são mais apaixonadas e pelas coisas que você quer fazer no futuro. E este é um conselho muito importante. Portanto, não inclua nada no portfólio que você não queira continuar fazendo no futuro. Então, digamos que você esteja interessado principalmente em design de logotipo e novos feitos vários deles e você os mostrou em seu portfólio. E esse é o tipo de clientes e projetos que você está tentando obter. Mas, ao mesmo tempo, talvez você trabalhe em breve em alguns sites e também mostre aqueles em seu portfólio. No entanto, você não está mais interessado em trabalhar neles. E é uma pergunta difícil porque você quer mostrar variedade e quer mostrar habilidades diferentes. Mas se você não estiver interessado em fazer sites e se concentrar em fazer mais logotipos no futuro, então qual é o ponto em incluir esses designs de sites em seu portfólio? Então essa é apenas uma explicação muito simplificada, mas espero que faça sentido e tenha isso em mente. Tente incluir projetos em seu portfólio sobre os quais você possa falar e você pode ser apaixonado e ignorar as coisas que você não quer realmente continuar fazendo isso no futuro. Agora, embora esses fossem os cinco principais pontos eu queria passar, ainda quero falar um pouco sobre como utilizar as mídias sociais para, novamente, apoiar seu portfólio. 13. 12 itens no portfólio: redes sociais: Mas, como prometi, deixe-me apontar algumas coisas a ter em mente quando você usa suas mídias sociais para apoiar seu portfólio é, primeiro lugar, o pinterest é um ótimo site, novamente, principalmente para coletar inspiração, mas também para apresentar seu trabalho. Então, além de usar drible e be hands e outros sites para compartilhar seu trabalho, você também pode colocar seu trabalho como pinos, e ficará surpreso ao ver quanto tráfego e visualizações você obterá esta plataforma. Então aqui está um exemplo, três pinos todos levando à mesma postagem no blog, mas cada um deles tem tantas visualizações. Esses dois obtiveram mais de 0,5 milhões de visualizações e também muitos cliques. Então, como você pode ver, o Pinterest pode ser realmente eficaz. Mas também considere criar vários pinos com formas ligeiramente diferentes de apresentar o mesmo trabalho, porque você nunca sabe qual deles realmente funcionará bem ou melhor do que os outros. E não há restrições. Você pode criar quantos pinos quiser. Portanto, é uma ótima maneira de dar suporte ao seu portfólio. E você pode incluir links que irão direto para o projeto Behance ou até mesmo para o seu site, o que você quiser. É uma plataforma totalmente gratuita para usar. Tudo o que você quiser que as pessoas encontrem, seja qual for a plataforma para a qual você deseja trazer mais tráfego. Se você estiver no Pinterest, verifique nosso perfil e veja os quadros que criamos para ajudá-lo a encontrar inspiração em todos os tipos de áreas diferentes. Agora o Facebook também é uma plataforma muito útil, principalmente, na minha opinião, é ótimo para encontrar eventos e encontros. Depois de começar a ingressar em diferentes grupos de interesses, você será recomendado tantas coisas interessantes, incluindo eventos, workshops e até webinars que você provavelmente não saberia de outra forma. E por último, mas não menos importante, é claro, o Instagram é uma das melhores plataformas sociais para apresentar seu trabalho. É uma plataforma muito visual e você pode realmente usá-la como um portfólio. Vi muitos artistas passando a usar o Instagram como seu portfólio principal ou sua principal ferramenta para conseguir novos trabalhos. E é ótimo para fotógrafos, ilustradores, designers gráficos, designers de movimento. É altamente recomendável ter uma conta e também certifique-se de continuar atualizando-a. E aqui, provavelmente é o mais importante estar um pouco mais presente. Então você não quer apenas ter uma conta e nunca a frequência atualizada aqui é muito mais importante do que em sites como ser mãos. Há algumas coisas que escrevi aqui que podem ser úteis a considerar. Mas há uma coisa que eu gostaria de destacar, e esse é o fato de que você deveria estar se limitando o quanto você usa o instagram e, em geral, as mídias sociais diariamente. Ou, se você estiver usando um iPhone, você pode definir restrições pares. Então, digamos que depois de 30 minutos por dia, você será bloqueado de usar esses aplicativos. Mas você não precisa ser tão duro. Você pode simplesmente tentar reduzir a quantidade que você o usa. Porque se você continuar verificando o trabalho de outras pessoas em geral, seja nas mídias sociais ou até mesmo aplicativos como as mãos. E você provavelmente se sentirá sobrecarregado e se comparando com os outros e isso pode facilmente sair pela culatra. Então o que quero dizer é quando você usa o Instagram para compartilhar talvez um dos seus trabalhos não fique preso em uma verificação do trabalho de outras pessoas mais do que, digamos uma quantidade de tempo saudável, dez minutos. Porque se você gastar meia hora ou mais cada vez que você pegá-lo e usá-lo, só vai, em primeiro lugar, tomar um tempo precioso para criar seu novo trabalho. E também pode realmente impedi-lo porque você estará novamente se comparando com os outros que não são saudáveis. Então você tem que encontrar esse bom equilíbrio entre compartilhar seu trabalho, obter inspiração, mas também pensar e fazer seu trabalho. Então lembre-se, não fique preso nas redes sociais. Isso definitivamente não vai ajudá-lo a longo prazo. 14. Conclusão: Parabéns por terminar este curso. Espero que você tenha se divertido tanto assistindo isso quanto eu me diverti gravando. E, claro, não se esqueça do projeto da turma. Porque lembre-se, a prática leva à perfeição. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então não deixe de enviá-lo. E caso você goste deste curso e queira aprender mais comigo , há muitos outros cursos que você pode encontrar aqui. Vá e dê uma olhada neles agora. Mal posso esperar para te conhecer na próxima.