Design de capa de revista com Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign

1. Apresentação: A capa de uma revista, ele é a primeira e mais importante impressão dada aos leitores. Portanto, é crucial fazer com que ele seja projetado corretamente. Sou Martin. Tenho mais de 20 anos de experiência como designer gráfico, ilustrador e instrutor certificado pela Adobe. Eu trabalhei com empresas como BBC, essas joelhos, Google, ikea, e mal posso esperar para compartilhar minhas melhores práticas com você. Este é um curso prático simplificado com foco em um projeto de design da vida real. Eu vou guiá-lo por tudo passo a passo e você receberá todos os arquivos de exercícios para que você possa acompanhar , caso prefira não me copiar. Você também pode seguir meu fluxo de trabalho usando ativos alternativos fornecidos e criar algo completamente exclusivo que você pode mostrar em seu portfólio criativo. Tenho certeza que este curso irá inspirá-lo a criar algo incrível. Começaremos analisando ótimas capas de revistas e conheceremos todos os termos de design editorial , como linhas cobertas de massa , caminho, horizonte e seu papel na composição. Em seguida, entraremos no Adobe Photoshop para editar e refinar nossa imagem de capa principal e separamos profissionalmente de seu plano de fundo original, usaremos o Adobe Illustrator para montar um criativo e design de título envolvente e algumas formas decorativas que serão usadas em nosso comp. E, finalmente, vamos reunir nossa capa de revista no Adobe InDesign. Além de todas as coisas técnicas, também abordaremos algumas importantes teorias de design gráfico que você poderá aplicar em qualquer um de seus futuros projetos criativos. Você pode participar deste curso sem nenhum conhecimento prévio em design gráfico, ilustração ou aplicativos da Adobe. Mas, para concluir o projeto, você precisará acessar a Adobe Creative Cloud e a um computador desktop ou laptop, mas agora é hora de começar a criar. Então, verei você na próxima lição. 2. Fluxo de trabalho da capa de revista: Neste projeto, trabalharemos em uma capa de revista. Primeiro, começaremos no Photoshop e prepararemos nossa imagem de capa, que terá que ser modesta para poder colocar o título e alguns elementos gráficos atrás da pessoa, mas ainda assim mantê-lo na frente as fotos. Fundo original. Só para facilitar a compreensão, esta é a fotografia original e esses são os elementos que terão que estar entre o fundo original e a pessoa na foto. Assim que tivermos feito no Photoshop, mudaremos para o Illustrator para trabalhar no título da revista e para preparar os elementos gráficos também em segundo plano. E, finalmente, para reunir tudo, vamos acabar aqui no InDesign, onde adicionaremos a linha de dados e as linhas de capa na parte inferior, onde utilizaremos alguns recursos muito úteis de estilos de parágrafo para tornar este projeto mais divertido de trabalhar. Você poderá escolher sua própria imagem de capa para trabalhar. E você poderá até criar seu próprio título de revista usando esse alfabeto criativo que você terá nos arquivos de exercícios. Se ele é completamente com você, se você quer seguir passo a passo e recriar exatamente a mesma versão em que vou trabalhar ou ser um pouco mais criativo e baseado nas técnicas que vou capa, crie um design mais exclusivo e pessoal. Mas antes de começarmos o projeto, no próximo vídeo, vou explicar os termos e definições mais importantes usados no design editorial para capas de revistas. 3. Capa de revista (Parte 1): O detalhe mais proeminente e provavelmente mais importante em uma capa de revista tem que ser o masthead, que é a abreviação de chapéu mestre. E este é o título, design ou nome da publicação, que você encontra aqui no terço superior da capa. E na maioria das vezes, isso é criado com uma fonte personalizada e mantido consistente em todos os problemas que surgem. Às vezes, talvez a cor mude ou a posição ligeiramente, mas geralmente a fonte e o estilo serão consistentes. A massa de frases também acabou sendo usada no web design. Isso, novamente, representa o logotipo ou a imagem da marca principal que geralmente está no canto superior esquerdo do site. Na maioria das vezes, o masthead ocupa toda a largura da capa da revista. Mas se for mais curto do que isso, como com Computer Arts ou GQ, geralmente está no canto superior esquerdo. Agora isso ocorre principalmente porque quando você vai a um agente de notícias ou uma loja e as revistas são colocadas umas sobre as outras, então esta terceira esquerda é a única parte visível. Portanto, você ainda deve ser capaz de identificar o nome da revista apenas vendo essa seção da capa, o tipo de fonte, cor e tamanho e até mesmo o kerning do masthead. Isso realmente ajuda você a estabelecer o público-alvo, nosso mercado-alvo para sua revista. E você pode ver claramente isso com o exemplo aqui no Empire, que é um pouco mais masculino e ousado em comparação com estilistas, por exemplo, que é muito mais feminino. O próximo elemento que normalmente temos ao lado do masthead é chamado slogan. Ou também pode ser chamado de linha celular, linha cinta ou até mesmo revista de volta. E isso geralmente é uma maneira inteligente do que VT de definir o que é a revista. O GQ, seu visual afiado, elevador, inteligente ou Esquire, são homens no seu melhor ou lido, Computer Arts é inspiração, técnica, ótimo design. Então, como você pode ver, o slogan geralmente é uma declaração poderosa e eficaz que pode ajudar a especificar o assunto ou a categoria da revista e outros elementos semelhantes ao slogan são chamados skyline ou também referido às vezes como banner ou tira, que novamente geralmente é colocado na parte superior ou inferior da capa. E, novamente, é tão grande quanto a revista, então ela ocupa toda a largura. E isso, essas duas coisas podem ser muito parecidas. Mas, na maioria das vezes, o horizonte realmente inclui títulos de artigos ou até mesmo nomes relevantes para artigos específicos nas revistas. Então, é quase como o extrato de conteúdo, como um mini índice em certo sentido. Então, só para ficar claro, qual lista curta como exemplo, isso eu consideraria como skyline por causa de sua posição e por causa da forma como promove as diferentes categorias ou gêneros que é cobertura. Mas também funciona como slogan ao mesmo tempo. Como temos esse exemplo, também podemos ver que geralmente há uma linha de dados, novamente, muito próxima do masthead. Nesse caso, é muito pequeno todas as quintas-feiras porque é uma revista semanal. Mas se fosse mensal, então, novamente, especificaria isso lá ou trimestralmente. Mais uma vez, e normalmente você também obteria número Bian Shu perto dessa linha de dados. No entanto, aqui temos um posicionamento vertical no lado esquerdo. Aqui podemos ver o número 507 e também a data real em que foi publicado. Observe que também temos um URL, o site desta revista que, novamente, geralmente é colocado perto da aba de massa, em algum lugar ao redor. Ou também pode estar perto do código de barras, que geralmente está no botão. Agora é lista de finalistas. Não temos um preço porque é uma revista gratuita. Mas em vez disso, temos algo que é chamado de pug. Agora, isso está indicando que é uma revista gratuita. E nós especificamente chamamos essas coisas de pugs quando estão na esquina ou presos ao lado da capa, esses elementos devem sempre usar cores fortes e alto contraste. Portanto, certifique-se de que eles se destacem do resto da capa e estejam lá para promover incentivos ou promoções de notícias empolgantes. Então, o fato de que esta revista está congelada, obviamente um incentivo para você pegá-la e lê-la. Então, no caso desta revista, eu consideraria esse adesivo fazendo exatamente a mesma coisa, o que acabamos de descrever. Mas nesses casos, em vez de chamá-lo de pug, eu chamaria de caminho. Ou você também pode usar o termo qualificador ou carne. E, na verdade, o efeito adesivo é muito usado. Então, um pouco de sombra e talvez contornos mais fortes ou mesmo como uma estrela em forma de explosão é muito comumente usado em capas de revistas. Os exemplos que tenho neste quadro são muito elegantes e muito bem projetados. Mas se você procurar publicações mais baratas, provavelmente encontraria muitos desses caminhos e pugs e elementos de carne que realmente querem que você pegue a revista e realmente tenta uma célula cardíaca. Então você tem que ter cuidado para não usar demais esse tipo de coisas. Porque assim como tudo no design menos é mais e um visual mais limpo e mais limpo geralmente parece mais elegante e se sente mais profissional. 4. Capa de revista (Parte 2): Agora vale a pena mencionar que você nem sempre precisa um recipiente ou caixa delimitadora em torno de um sopro. Você também pode ter textos como aqui como símbolo pequeno, neste caso esse asterisco. Então, isso é novamente, algo que realmente faz você querer pegar esta revista e realmente seduz você a ler sobre as coisas contidas na revista. Então, em vez disso, relacionado a um artigo específico, isso é mais como um discurso geral de vendas para esse problema específico. Agora, mesmo que nesta capa além da massa aqui, este é, na verdade, o maior imposto. Esta não é a linha de capa principal, a linha coberta principal, Isso é algo que está diretamente conectado à imagem principal. Então, neste caso, eu chamaria toda essa seção aqui de linha principal ou título, às vezes também referido como splash ou como mencionei antes, linha de capa principal. E dentro do título, você também pode ter elementos adicionais, como o crédito do modelo, onde realmente vemos o nome da pessoa na imagem principal. E além do imposto principal, que neste caso é a música que importa, teríamos esse texto ou subtextos menores, que normalmente chamamos texto de ancoragem ou linha de alça ou a maioria das capas, você também obteria linhas de cobertura de suporte adicionais, como neste caso, esta parte do relatório especial aqui no canto inferior esquerdo. E estes se relacionam com artigos adicionais dentro da revista que não estão conectados à imagem principal. Estes geralmente são o melhor lugar para as bordas, certificando-se de que eles não cobrem muito a imagem principal apenas para evitar a confusão e certificando-se de que eles não estão enganados em estar conectados ao a imagem principal. É bastante comum com essas linhas de capa de suporte que você obteria alguns chavões. E aqui está um exemplo perfeito, este relatório especial, mas isso também pode ser algo como exclusivo ou mais ou, e ainda mais coisas assim. Agora, quando cada capa, o mais importante do que o maior detalhe que você veria é a imagem principal e isso geralmente ocupa a maior parte da capa. Então, neste caso, temos Daniel Craig como James Bond. E observe que também há alguns efeitos legais aqui com essas fotos que também de certa forma fazem parte dessa imagem principal. Mas na maioria das vezes, essas imagens teriam uma pessoa que está olhando diretamente para a câmera. Essa é uma maneira de realmente chamar sua atenção. Porque quando vemos alguém olhando para nós, isso é realmente nos leva atraídos para, neste caso, uma revista. E essas fotos de pessoas, geralmente tenho uma foto média como esta aqui. Ou eles também podem ser um close-up com uma safra forte neste caso. Mas algumas revistas usariam imagens principais de uma maneira mais criativa, como nos estilistas, temos esse personagem principal pulando sobre o masthead, o que é bem legal. Mas e se criar também é um enorme espaço negativo aqui no meio. Agora isso também é bastante comum com essas imagens principais, que o fundo esteja bastante vazio ou pelo menos fora de foco ou não muito ocupado para garantir que o personagem principal ou o assunto principal da foto seja destacado. Mas porque mais uma vez, neste exemplo, o personagem está todo o caminho no topo. Ele só abre aquele espaço branco vazio no meio. Este é um design de capa único e inteligente, que realmente prova o ponto de que, uma vez que você entende as regras, você pode quebrá-las. E é aí que você pode criar designs muito eficazes. Vale ressaltar que a imagem principal não precisa necessariamente ser uma fotografia de uma pessoa. Também pode ser uma ilustração como essa. E na maioria das vezes, a propósito, ele pode se sobrepor ao SAT de matemática, desde que o mantenha ainda legível ou reconhecível. Mas também pode ser ilustração ainda mais complexa como aqui, onde realmente ocupa toda a capa. Ou pode ser menos complexo e simplesmente usar tipografia. Portanto, no caso desse problema com fio, os três logotipos fechados seriam considerados a imagem principal. Além da imagem principal, às vezes você também teria imagens secundárias como essas, que às vezes também são chamadas de imagens em miniatura. Mesmo estes na parte inferior seriam considerados miniaturas ou imagens secundárias. Nesta capa, também podemos ver o código de barras aqui à direita, o que é necessário se a revista for vendida em agente de notícias ou show, mas não é necessário se a revista for enviada para um assinante ou, obviamente, para uma versão digital. E por último, mas não menos importante, você também pode ter molduras como a icônica moldura amarela da National Geographic ou a moldura vermelha da Time Magazine, assim como uma pintura de moldura ou uma fotografia em uma parede. Isso também ajudou a fazer a revista se destacar quando está no stand dos agentes de notícias. E também ajuda a criar uma margem visual muito clara. Mas sacrifica o tamanho da imagem principal, todas as informações adicionais dentro dela. Então, tudo tem que ser provavelmente 10, 15% menor do que seria sem o quadro. E a maioria dos elementos que passei neste vídeo costumavam ser usados consistentemente ao longo das edições de uma revista em particular, provavelmente um tempo além do cabeçote e do quadro, isso também será o posicionamento de certas coisas, como a linha de dados e o preço, que na maioria das vezes não se moverá entre os sapatos. Portanto, a consistência realmente ajuda os leitores a identificar rapidamente a última edição da revista. Mas também eles aprenderão onde encontrar as informações relevantes assim que estiverem lendo essa revista por algum tempo. 5. Como preparar a foto de capa no Photoshop (Parte 1): Depois de decidir com qual imagem deseja trabalhar, basta abri-la no Photoshop e siga as seguintes etapas para separar a pessoa e mascará-la do plano de fundo original. Agora, para ajudá-lo a se acostumar com esse método e ter certeza de entender como fazê-lo. Vou mostrar o mesmo método em quatro imagens diferentes, mas continuarei usando este para o resto do projeto. Então, vamos começar. O método de seleção mais fácil é a opção de assunto, especialmente porque funciona muito bem com as pessoas. Então, uma vez que escolhemos isso, mesmo que esse personagem seja silencioso misturado ao plano de fundo, ele realmente faz um bom trabalho em encontrá-lo e separá-lo do plano de fundo, mesmo que o cabelo é muito escuro e esses detalhes são escuros, fez um bom trabalho. As peças que precisamos melhorar provavelmente serão mais fáceis usando a Ferramenta de Seleção Rápida, que é como um pincel. Assim, podemos usar os colchetes no teclado para aumentar e diminuir o tamanho do pincel. E, em seguida, mantendo pressionada a tecla Alt ou Option, podemos clicar algumas vezes em áreas que não precisamos em nossa seleção, como esta aqui. E deixe a seleção encaixar nas bordas com as quais queremos trabalhar. Agora posso ampliar ainda mais. E se eu não segurar a tecla Alt ou Option e clicar em áreas ou até pintar em áreas , ela vai estender a seleção. Então aqui, mais uma vez, precisamos remover, então estou pressionando a tecla Alt ou Option. E se for longe demais, então o que eu recomendo fazer é desfazer o último passo. E em vez de usar a Ferramenta de Seleção Rápida, use a Máscara Rápida em vez disso, que pode ser acessada pressionando Q no teclado. E aqui veremos uma representação visual das áreas selecionadas e selecionadas. Qualquer coisa que não esteja em nossa seleção é destacada em vermelho. E podemos realmente usar nossa ferramenta de pincel normal aqui, que por padrão vai pintar v Divide, que revelará detalhes ou adicionará detalhes à seleção. Mas, neste caso, precisamos remover detalhes, então vou trocar para preto. Você também pode fazer isso pressionando X no teclado. Então agora temos o preto. Posso pintar sobre essas áreas aqui e garantir que tenhamos uma vantagem limpa e agradável ao redor do ano. Mais uma vez, posso usar os colchetes, reduzir o tamanho do pincel. E não vou gastar muito tempo nisso porque é um pequeno detalhe. Mas eu sinto que isso já parece muito bom. Agora, se aumentarmos o zoom com Comando ou Controle 0, podemos ver toda a seleção e talvez mais algumas áreas possam ser adicionadas aqui na parte inferior. Lembre-se de voltar para branco se você quiser adicionar detalhes à seleção e usar preto se quiser remover da seleção, acho que esta folha também deve estar na seleção, mesmo que não vamos descer até aqui. As partes mais importantes estão por aqui onde teremos nosso título e também esses elementos gráficos. Então, só para ter certeza de que eles funcionarão, vou pintar sobre essas folhas aqui também à esquerda, muito rapidamente, criar uma borda áspera lá. Acho que vai funcionar. Então, agora que estou pronto com minha seleção, posso pressionar Q no teclado novamente para voltar a ver uma visão normal da seleção. E para finalizar isso, vou transformar isso em uma máscara de camada. Então clique no pequeno ícone aqui na parte inferior do painel Camadas. E vamos salvar isso como um documento do Photoshop. E se você quiser facilitar a sua localização, basta digitar Moscou no final do nome do arquivo, porque no final do InDesign, usaremos a foto original e a versão principal. Então você precisará dos dois. 6. Como preparar a foto de capa no Photoshop (Parte 2): Agora, se esse fluxo de trabalho fizer sentido para você e se você decidiu que trabalhará com a mesma imagem, você já pode passar para o próximo vídeo. Mas caso você queira me ver fazendo o mesmo método nas três imagens a seguir, então você pode ficar aqui e me ver fazendo isso. Então, mais uma vez, vou começar com uma seleção de assunto. E neste caso, é feito um trabalho quase perfeito. uma vez, há apenas alguns pequenos erros aqui na bolsa. E eu penso mais abaixo talvez ao redor das calças. Só precisamos refiná-lo um pouco. Isso já é bom. Às vezes eu só uso a máscara rápida, pressionando U no teclado apenas para ver minha seleção maneira um pouco mais contrastante para que eu possa julgar melhor a seleção. E sim, acredito que isso esteja pronto para uma máscara, então vou adicionar a máscara de camada. E mais uma vez, posso salvar isso como um documento do Photoshop. Certifique-se de se lembrar de onde você salva seus arquivos e também de adicionar títulos adicionais se quiser facilitar um pouco seu trabalho. Vamos passar para nossa próxima imagem. Vamos ver como a seleção de assuntos funciona neste. Neste caso, o Photoshop novamente, fez um trabalho muito bom, considerando que as senhoras usando um chapéu vermelho e o fundo é predominantemente vermelho também, ainda é feita uma seleção muito boa. Então, vamos transformar isso já em uma mesquita sem nenhuma alteração. E só para que você possa ver a seleção no cabelo, vou usar a tecla Option ou Alt e clicar na miniatura Máscara aqui no painel Camadas, que nos mostrará os detalhes selecionados em branco e os detalhes ocultos em preto. E se eu aproximar, você pode ver que há muitos detalhes finos na seleção no cabelo. Então, mesmo sendo um plano de fundo complexo, Photoshop fez um trabalho muito bom com a seleção do assunto. E talvez o único detalhe que precisa um pouco de retoque esteja por aqui. Mesmo que isso já seja uma máscara de camada, ainda podemos continuar refinando-a. Apenas certifique-se de ter a própria Mesquita selecionada e, em seguida, mude para a ferramenta de pincel e pinte sobre a área com branco. Porque se lembra por que escolhi peles pretas? Então, se pintarmos com branco, estamos revelando detalhes e podemos fazer a mesma coisa aqui à direita também, apenas para garantir que todos os detalhes do chapéu permaneçam visíveis. Pode haver um pouco do cabelo também aqui. Então, vamos diminuir o zoom e acho que o resto da imagem é perfeito. Então, podemos mais uma vez salvar isso. E desta vez vou usar o atalho Command ou Control S e digitar novamente, mastro. E, finalmente, mais uma imagem. Só para praticar, vou usar novamente a seleção de assunto primeiro, que novamente fez um ótimo trabalho no geral. Apenas esses detalhes inferiores precisam ser adicionados. Então, vou usar a Ferramenta de Seleção Rápida e pintar rapidamente sobre essa peça. Agora só para verificar novamente, vou pressionar Q no teclado para Máscara Rápida. Dê uma olhada final nisso. Sim, estou feliz com todas as áreas, então posso pressionar Q novamente e clicar na máscara e, finalmente, salvá-la como um arquivo do Photoshop. Assim, você pode ver a rapidez com que conseguimos passar por todas essas imagens usando o mesmo método. E se você quiser praticar, sinta-se à vontade para fazer todas as imagens incluídas ou até mesmo experimentar suas próprias imagens. By the way, essas imagens são todas da Unsplash, que é um ótimo site e recurso para fotos gratuitas de alta qualidade. Mas agora que terminamos no Photoshop, no próximo vídeo, continuaremos trabalhando no Illustrator no título e em alguns elementos gráficos. 7. Como criar o título no Illustrator: Nesta lição, estaremos trabalhando no Illustrator e trabalharemos com os dois documentos, título e formas a seguir. Você pode baixá-los diretamente abaixo do vídeo. Vamos começar com o título. Decidi usar o create como o título da minha revista. Então, vou trabalhar com essas cartas, mas sinta-se à vontade para dar à sua revista um título diferente. Como você pode ver, você tem o alfabeto completo aqui para que você possa inventar o título que quiser. E depois de decidir quais caracteres você precisa, use a seta preta, a ferramenta de seleção para selecioná-los, e eles mantêm pressionada a tecla Alt ou Option. Clique e arraste para duplicá-los no novo quadro de arte à direita, configurei este documento de uma forma que esta é a primeira placa de arte que será importada para o InDesign. E se você estiver interessado, isso é algo que você pode mudar. Aqui no painel de pranchetas. Você pode ver que o alfabeto é, na verdade, o segundo quadro de arte, mesmo que esteja aqui do lado esquerdo. E o título, que você vê aqui à direita, é o quadro ímpar número um. Então, quando vamos colocar esse arquivo do Illustrator no InDesign, ele usará o que estiver neste quadro de arte em vez do da esquerda. E se você quiser alterar a ordem das pranchetas, basta arrastar os nomes da prancheta para cima e para baixo aqui no painel de pranchetas. Isso é algo que já cobrimos anteriormente. Eu só queria lembrá-lo de como fazer isso, mas tudo o que temos que fazer agora é continuar deixando cair a letra C aqui à direita. Então, estou segurando a tecla Alt ou Option enquanto estou fazendo isso. E isso cria as duplicatas para mim. E então podemos duplicar esta carta mais uma vez para a direita. Vou pressionar Command ou Control Zero para ampliar mais perto deste título. E agora temos que garantir que esses personagens estejam alinhados entre si. Então, primeiro vou selecionar todos eles e, na barra de Opções, usarei a opção Vertical Align Bottom. Se você não vir a barra de controle no Illustrator, lembre-se de que pode encontrá-la no menu da janela que tem a opção de controle lá. Ou, como alternativa, você também pode usar o painel Propriedades e que também tem as opções de alinhamento aqui. Agora, se eu quiser manter a mente do meu personagem separada, também posso distribuí-los horizontalmente uniformemente usando esse ícone. O mesmo pode, novamente, ser encontrado no painel de propriedades clicando em mais opções, é aí que você encontrará a opção Centro de Distribuição Horizontal. Mas aqui você ainda tem a opção de ajustar o espaçamento real entre os objetos. E isso só funcionará se você alterar o alinhamento para o objeto chave, que selecionará um objeto, mas você sempre poderá alterar a seleção. Normalmente, seleciono o primeiro caractere e depois entro em alinhamento. Agora, poderemos especificar a distância. Digamos que queremos cinco pontos entre eles. E então eu só clique no Horizontal Distribute Center novamente, como você pode ver, se eu reduzir a distância, talvez 23 pontos. Mais uma vez, posso movê-los para mais perto um do outro. Mas há um problema aqui porque isso não parece distribuído uniformemente. E isso se deve à forma única de cada letra. E o mais óbvio é o a e o T, onde parece ter um enorme espaço vazio ou espaço negativo aqui. No entanto, a distância física real entre as bordas das caixas delimitadoras desses dois caracteres é, na verdade, a mesma que as outras. Porque se você considerar o a um quadrado ou um bloco, então você pode ver que não há muito espaço entre ele e a próxima letra. Esse problema geralmente ocorre quando você tem caracteres como a, V, W ou os redondos como O e C também podem ser problemáticos. Portanto, sempre que você preparar títulos, especialmente ao usar letras gráficas mais estilizadas como essas, você precisará equilibrar visualmente o espaçamento entre elas. E esse método é chamado de kerning, e aprenderemos mais sobre isso mais tarde. Mas, por enquanto, tudo o que temos que fazer é mover essas letras para mais perto. Vamos apenas selecionar T e E. E mantendo pressionada a tecla Shift, vou começar a movê-los em direção ao a. E quando eu chegar perto, posso até mesmo sobrepor eles se quisesse e se eu quiser mudar a ordem deles. Então, tomar chá na frente de um tudo o que eu teria que fazer é ir ao painel Camadas, selecionar a letra T neste caso, e apenas certifique-se de que ela foi movida até o topo. Então, pode estar na frente de uma ou outra técnica. Se eu desfazer esta última etapa e talvez ampliar um pouco mais perto, é fazê-lo selecionando a letra e basta clicar com o botão direito do mouse, organizar, trazer para a frente ou notar que também há atalhos para essas opções de arranjo. Na verdade, prefiro que essas letras se sobreponham ligeiramente, talvez não tanto assim, algo assim. Então vamos mover E mais perto mais uma vez, podemos usar o botão direito do mouse, trazer para a frente ou arrastá-lo para cima no painel de camadas. E agora vamos mover todos esses três para mais perto do E, em seguida, também podemos mover as outras letras para mais perto. Neste caso, posso mantê-lo provavelmente por aqui. E então C também pode chegar bastante perto. Agora é sempre importante olhar para todo o verbo juntos, e acho que isso parece muito bom. Então, estou feliz em usar isso no InDesign e, para garantir que ele esteja preparado para isso corretamente, também farei uma última coisa. Então, tendo a palavra selecionada, vou escolher Objeto. Pranchetas ajustadas à arte selecionada. Assim, não há espaço negativo ou espaço vazio ao redor do título, o que nos dará mais controle no InDesign e na caixa delimitadora 1.5, aquele grande espaço vazio desnecessário ao redor dele. Agora você pode notar outra coisa estranha aqui, especialmente agora temos a placa de arte tão bem cortada à palavra. E isso é que o caractere C é um pouco mais alto que as outras letras. Isso é outra coisa única sobre o alfabeto em geral. E normalmente as fontes compensam esses caracteres redondos, como ver todos q, tornando-os um pouco mais altos que os demais. Porque se eles tiverem exatamente o mesmo tamanho e colocarem um ao lado do outro, eles se sentirão um pouco menores. Não tenho certeza se você pode dizer, mas parece um pouco menor agora do que o resto, mesmo que esteja perfeitamente alinhado a eles. Então, para garantir que esse título funcione, vou desfazer este último passo, manter esse C um pouco maior, mas em vez de alinhar minhas letras até o final, vou me mover eles ligeiramente para cima pressionando a seta para cima no teclado uma ou duas vezes. Acho que simplesmente pressioná-lo uma vez já é bom. Desta forma, a diferença de tamanho é menos óbvia. Agora podemos salvar nosso trabalho. Então, vou apenas para Arquivo, Salvar como. E eu recomendo salvar isso como um arquivo separado. Não substitua o arquivo de exercícios original caso você queira voltar e começar de novo. Então, neste caso, vou digitar, criar e salvá-lo. Quando a caixa de diálogo aparecer, basta clicar em OK. 8. Como organizar no Illustrator: Portanto, nosso título está pronto. Agora podemos passar para o outro documento chamado formas. E aqui temos uma composição divertida e emocionante usando algumas formas. Mas quando você olha para o painel de camadas, está um pouco bagunçado, então não há organização e será muito difícil movimentar as coisas no caso de queirmos fazer mudanças. Então, por exemplo, se eu quiser que ele mova essas três setas um pouco mais para baixo, não poderei fazê-lo rapidamente porque eu teria que selecioná-las uma a uma. Então, eles não são agrupados. Como eu disse, eles não estão organizados atualmente, mesmo que eu decida fazer uma seleção para festas, eu poderia selecionar outros itens acidentalmente também ao mesmo tempo. A tarefa aqui é organizar tudo usando o painel de camadas e a ferramenta Seleção. Então, vou começar com essas setas do lado esquerdo. Depois de selecioná-los, vou agrupá-los usando Comando ou Controle G repetirá a mesma coisa aqui no lado direito, Comando ou Controle G e fique de olho no painel de camadas. Você pode ver como as coisas já estão começando a ficar melhores. Também vou agrupar esses pequenos pontos lá no lado esquerdo juntos. E também esses aqui. Podemos agrupar juntos. Agora, quando se trata de formas que estão sobrepostas, outras formas, você pode fazer os seguintes métodos. Então selecione os pontos com uma seleção de letreiro. Mas se houver mais alguma coisa que estava por trás, também adicionada à seleção, basta mudar, clicar nesse objeto mais uma vez. Portanto, o shift pode adicionar ou remover itens de uma seleção. Agora que só tenho os pontos selecionados, posso pressionar Command ou Control G sobre isso também. E agora, só para tornar as coisas ainda mais organizadas, vou agrupar objetos semelhantes juntos. Então, vamos começar com esses círculos. Vou selecionar um e, em seguida, clique com a tecla Shift pressionada em outra. Clique com Shift pressionado. Clique com a tecla Shift pressionada, continue até que eu tenha todos selecionados. Posso ver a seleção destacada aqui com os pequenos quadrados azuis. E também posso verificar duas vezes nas miniaturas se não há outros círculos. Assim, posso usar o Command ou o Control G para agrupá-los. Podemos até renomear esse grupo e chamá-lo de círculos apenas para facilitar a sua localização. Porque agora a imagem em miniatura não nos diz o que temos dentro desse grupo até que realmente clicemos nela e ela se abra. Então, agora isso é muito mais organizado. Vamos fazer o mesmo com essas outras formas. E neste caso, por serem da mesma cor, podemos até usar a ferramenta mágica com a qual, se clicarmos em uma única forma, ela encontrará todas as outras formas usando a mesma cor. Na verdade, existe uma forma adicional que parece semelhante, apenas usa uma cor diferente. É por isso que a mágica, não a selecionamos. Então, para adicionar isso, vou voltar para a ferramenta de seleção e clicar com a tecla Shift nela. Então, agora eles estão todos selecionados. Posso pressionar Command ou Control G e, novamente, renomear esse grupo como linhas. Então, vamos apenas verificar, desligá-lo e ligá-lo novamente. Agora notei no painel de camadas que na verdade há mais um círculo. Se eu clicar nele, podemos encontrar onde ele está. E a razão pela qual não conseguimos vê-lo é porque é da mesma cor que a forma por trás dele. Então, para garantir que isso seja visível, vou movê-lo um pouco mais longe, talvez colocando-o em algum lugar aqui do lado de fora. E para manter as coisas organizadas, vou deixar isso no grupo de círculos. Agora, as coisas parecem muito mais organizadas, mas desde que começamos a nomear nossos grupos, eu também vou chamar essas setas realmente. E então basta copiar esse título e colocá-lo nesses outros grupos também. Ainda bem no Illustrator, você pode usar o mesmo nome em vários objetos. Não lhe dará nenhum sapato. Então eu farei a mesma coisa aqui, pontos e depois esses adultos novamente. E eu os mantenho intencionalmente como elementos separados e não os agrupei, porque dessa forma é mais fácil acessá-los e movê-los. Mas, claro, se eu quisesse, ainda poderia selecionar os três grupos de setas e pressionar Command ou Control G novamente, o que criará um grupo de grupos adicionais dentro dele. E você pode acabar tendo vários níveis de subgrupos no Illustrator às vezes quando você trabalha em ilustrações muito complexas. Mas, neste caso, é uma ilustração bastante simples. Eu não acho que seja necessário. Então, vou remover esse grande grupo usando Command ou Control Shift G. E, finalmente, apenas essas formas na parte inferior são mais fáceis de selecionar no painel de camadas. Então, vou clicar no pequeno círculo e, em seguida, clique com a tecla Shift pressionada nos outros. Então, todos esses retângulos em segundo plano e, em seguida, pressione Command ou Control G para agrupá-los e apenas chamá-lo de retângulos. Agora podemos verificar se desativamos isso, esses são todos os outros elementos em nossa composição. E, novamente, podemos verificar círculos, linhas, setas. Você pode arrastar os ícones para ativá-los e desativá-los rapidamente. E novamente, os pontos, esses três grupos na parte inferior. Portanto, isso está muito mais organizado agora e será muito mais fácil voltar a ele e fazer alterações assim que o colocarmos no InDesign, certifique-se de salvar esse arquivo novamente separadamente. Não sobrescreva seu arquivo original. Vou chamá-lo de organizado. E agora estamos prontos para entrar no InDesign na próxima lição, onde vamos juntar tudo. 9. Composição de indesign (Parte 1): Agora que temos tudo pronto no InDesign, podemos começar criando um novo documento. Vou usar um documento de tamanho de retrato A4. Então este é o modelo aqui. Você pode encontrá-lo em A4 impresso. Apenas certifique-se de definir a orientação para retratar. Não precisaremos da opção de páginas opostas pois só vamos trabalhar na capa. Então você pode tirar isso. E para as margens, vou definir 15 milímetros em todas as bordas para ter certeza de que elas são as mesmas, você pode usar o pequeno ícone de corrente no caso. Ele não está ativado por padrão. Se você quiser ver uma pré-visualização do documento, basta verificar a visualização e você pode dar uma olhada antes mesmo de clicar em Criar. Então, por exemplo, se eu alterar as margens, posso vê-lo atualizando ao vivo lá. E estou feliz com isso, então posso clicar em Criar. Agora, para este projeto, será importante ter os seguintes três painéis ou camadas de pan, estilos de parágrafo e amostras. Depende completamente de você. Onde você deseja colocá-los na interface? Mas lembre-se, você pode encontrá-los todos no menu da janela, estilos de parágrafo que você encontrará em seus estilos. As camadas estão aqui e as amostras estão abaixo das cores. Então, agora que temos tudo pronto, vamos começar colocando na imagem original. Faremos isso usando o menu Arquivo e escolha Colocar. Lembre-se do nosso atalho Comando ou Controle D, que é outro que você pode usar aqui. E há minha foto de capa. Só tenho que clicar e arrastar e eu já o alinho às bordas da página. Mas quando eu diminuo o zoom usando Control ou Command Minus, também posso movê-lo para cima ou para baixo para ver como ele se encaixa na página. Portanto, a proporção dessa imagem é ligeiramente diferente do formato da página A4. E eu posso pressionar W no teclado para ver como ele vai acabar quando estiver realmente aparado ou cortar a pegada. Dentro dessa visão, é um pouco mais fácil saber se precisamos movê-lo para cima ou para baixo. Eu sinto vontade de movê-lo para cima. Esperamos que neste caso, eu vou pressionar W novamente para voltar à visão normal. Amplie um pouco mais perto. E eu já nomearei essa primeira camada como a imagem, ou podemos chamá-la de foto. E, na verdade, duplicarei toda essa camada clicando com o botão direito do mouse sobre ela e escolhendo Duplicate Layer photo. Isso criará outra camada com a mesma imagem dentro dela. Então podemos ver que é exatamente o mesmo, mas este novo, vou renomear e chamá-lo. Vamos apenas digitar a última foto. E eu vou mudar sua cor para talvez amarela, só para que pareça diferente. Essas cores de destaque das camadas realmente aparecerão quando você fizer seleções no documento. E como eles estão um sobre o outro, atualmente estou selecionando a imagem dentro da camada de foto da máscara. Mas se eu manter pressionado Comando ou Controle e clicar mais uma vez, posso selecionar o que está por baixo dele. E essa é a mesma imagem. Na outra camada, podemos ver que a cor da caixa delimitadora mudou para azul, o que corresponde à cor dessa camada. Lembre-se, sempre que quiser mudar essas cores, basta clicar duas vezes e lá você poderá alterar a cor. Agora, o que precisamos realmente fazer é selecionar aquele no topo, o que chamamos de foto mestre. E indo para File Place, podemos selecionar nossa imagem de máscara, o documento do Photoshop. E por ter esse quadro selecionado originalmente o InDesign já substituiu o conteúdo dele pela imagem Mazda. Podemos até ver que o nome mudou aqui. E se eu desligar a visibilidade da outra imagem por baixo, que tem o fundo original, já podemos ver que a versão da máscara está colocada em cima dela e elas estão perfeitamente alinhados um ao outro. Agora posso fechar essas camadas para manter as coisas simples, e criarei uma camada adicional que será usada para nosso título e formas. E vou me certificar de que essa camada seja colocada entre esses dois. Portanto, título e formas abaixo da foto da máscara, mas acima da foto, tendo este título e camada de formas destacados, certifique-se de que tudo o que eu vou colocar acabará nesta camada. Portanto, esta é a nossa camada de desenho atual, como o InDesign a chama. Mas também tenho que me certificar de que não há quadros selecionados. Ou melhor ainda, podemos até olhar nossa camada de fotos mestre e também a camada de fotos para garantir que não movamos as coisas acidentalmente por lá. Então, agora que fizemos isso, podemos ir ao menu Arquivo e escolher lugar. E desta vez vamos trazer nosso título n. Então, o que salvamos separadamente como um arquivo do Illustrator e clique e arraste e tente alinhá-lo às margens do documento são aqueles linhas roxas no caso de você torná-lo muito pequeno ou muito grande, você sempre pode usar a mudança de comando ou controle, arrastar um ponto de vértice para aumentar ou diminuir seu tamanho. E o mais legal é que, se eu mover esse título para baixo, você já pode ver como ele vai atrás da pessoa na imagem, ou mesmo atrás dessas folhas na parte inferior. E isso é tudo graças ao mascaramento que fizemos e à preparação inteligente de camadas aqui no InDesign. Então eu posso simplesmente mover isso um pouco para cima. Mais uma vez. Pressiono W apenas para verificar como isso parece. Sinto que isso funciona muito bem. Então agora podemos trazer as formas também. Mais uma vez, certifique-se de que você não tenha nada selecionado. Você pode clicar em algum lugar fora e , em seguida, ir para o Local do Arquivo novamente. E desta vez traremos nossa versão organizada das formas e clicaremos e arrastaremos para colocá-las. 10. Composição de indesign (Parte 2): Agora, mesmo que essas formas tenham criadas em um formato vertical, sempre podemos girá-las por aqui no InDesign e mantendo pressionada a tecla Shift, também podemos garantir que ela esteja restrita a um 90 ângulo de graus. E se você quiser escalá-lo para cima ou para baixo, basta usar o comando ou a técnica de arrastar Control Shift. Também vou alinhar isso às margens apenas para consistência e alinhamento visual. E para dar uma olhada melhor nisso, vou pressionar W para entrar no modo de visualização. Agora posso movê-lo para cima ou para baixo apenas para ver como funciona. E também podemos usar esses ícones aqui na barra de opções para virá-lo horizontal ou verticalmente para verificar qual orientação parece melhor, eu sinto que provavelmente este é o melhor de todos e talvez possamos até movê-lo um pouco mais para cima. E a melhor coisa sobre usar os aplicativos da Creative Cloud juntos em um fluxo de trabalho contínuo como esse, é que ele nos permite voltar e fazer alterações com muita facilidade. Então, por exemplo, se eu quisesse mover uma dessas formas, tudo o que eu tenho que fazer é manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar duas vezes nela, o que nos levará de volta para Illustrator, onde, por exemplo, queremos ver como ficaria se não tivéssemos os retângulos em segundo plano. Assim, podemos facilmente ocultá-los e manter apenas as formas menores. Então, se eu for para o menu Arquivo salvar isso e depois voltar para o InDesign. Já o veremos atualizado. Nesse caso, sinto que as formas são realmente divertidas. Então, vou voltar ao Illustrator, ligá-los novamente e depois salvar o documento novamente para vê-lo. Mais uma vez atualizando no InDesign, mas às vezes no design pode não mostrar as alterações imediatamente. Nesses casos, a correção rápida é ir para o painel Links, que você pode encontrar nos links do menu da janela. E eles apenas procuram um pequeno ponto de exclamação e simplesmente clique duas vezes nele que atualizará o arquivo. Normalmente, você recebe esse erro de modificação ou erro de sincronização que você pode simplesmente corrigir atualizando o link para a fonte. Tudo bem. Agora, da mesma forma que isso, se detectarmos algum problema com nossa imagem de capa, também podemos corrigir isso diretamente do InDesign. Como neste caso, sinto que essa parte do cabelo precisa de um pouco de refinamento. Só temos que garantir que essa camada esteja acessível. Então, vou bloquear a camada de título e formas, desbloquear a camada de foto mestre, selecionar essa imagem e segurar a tecla Option ou Alt, clicar duas vezes sobre ela abrirá diretamente Photoshop, onde podemos ampliar mais de perto. E a maneira mais fácil de corrigi-lo seria alternar para a opção de exibição da mesquita ou a tecla Alt. Clicar na miniatura da máscara nos dará essa visão em preto e branco. Aqui podemos usar a ferramenta Pincel e, pressionando X no teclado, mudo para preto. E com isso, posso pintar esses detalhes que não preciso. Talvez também arrume aqui um pouco assim. Também podemos mudar para branco. Basta pintar sobre este pequeno detalhe aqui ao redor da orelha porque qualquer coisa preta é um pouco transparente e não queremos que o ano não seja totalmente visível ou sólido. Então, sim, acho que isso funciona muito bem agora. Assim, podemos voltar a visualizar a imagem por Alt ou Option, clicando na máscara e, em seguida, salvando isso aqui no Photoshop, teremos novamente esse link direto e atualizaremos a imagem no InDesign. E estou muito feliz com a forma como as coisas estão se unindo. Então, no próximo vídeo, podemos finalizar tudo adicionando todas as cópias ausentes. 11. Como formatar as linhas de cobertura no InDesign (Parte 1): Para esta parte do fluxo de trabalho, vou voltar para a visualização normal pressionando W. E também bloquearei a camada mais fotográfica. E, em vez disso, vou criar uma camada adicional que pode ficar em cima de tudo o mais que criamos até agora. E estas serão as linhas de capa, que vão aqui na parte inferior. Mas antes de usarmos isso, revisitarei a camada de título e formas. Então, vou desbloquear isso e selecioná-lo porque gostaria de colocar em nosso slogan e linha dados logo abaixo do título. E eu não quero que estes se sobreponham à pessoa na imagem da capa. Então eles também podem se sobrepor levemente com o cabelo, mas veremos quanto espaço precisamos. Então, tendo essa camada selecionada, vou usar agora a ferramenta de tipo e clicar e arrastar para definir um novo quadro de texto. E aqui, vou digitar design gráfico. Mas atualmente isso dificilmente é visível por causa da cor usada. Vou mudar a cor para papel para que a mantenha branca. Está muito mais visível agora. E vou usar a mesma fonte que usamos no projeto anterior. Então isso já deve estar sincronizado. Se você terminar esse, é o Futura. E neste caso usarei negrito e também acredito que ficaria bom manter isso em todos os limites. Então, todas as letras maiúsculas, esse é o ícone que você pode encontrar aqui nas opções de formatação de caracteres. Eu acho que isso também pode ser um pouco maior, então vamos aumentar o tamanho dele e, em seguida, podemos verificar se ele fica melhor, movendo-o mais para cima. Sim, eu sinto que isso parece bom. Também. Eu apenas o alinho às margens para que ele esteja bem alinhado ao título principal. E para manter as coisas mais fáceis, vou selecionar este quadro de texto e mantendo pressionada a tecla Alt ou Option com a ferramenta de seleção, posso duplicá-lo e movê-lo para o lado direito. Se você quiser ter certeza de que ele está alinhado com o outro quadro de textos, apenas certifique-se de esperar os guias inteligentes apareçam essas linhas verdes. Ou você também pode usar a tecla shift para mantê-la se movendo apenas horizontalmente e arrastá-la até atingir a outra margem do lado direito. Agora essa será nossa linha de dados. Então aqui vou digitar algo como o número 54 e, em seguida, a data que é aleatoriamente, digamos outubro de 2022. E como não há espaço suficiente aqui, vou selecionar todos esses textos. Há um atalho para isso, Isso é Comando ou Controle a, que pode ser muito útil, especialmente quando você não vê mais todos os textos porque não há espaço para mostrá-lo. Então, tendo tudo selecionado, posso reduzir o tamanho. E sim, acabei de adicionar um número adicional a isso no final. Mas esse prazo não é tão importante quanto o slogan, então também mudarei o estilo dele. Então, em vez de negrito, vou mudar para livro. E também removerei a opção de todas as tampas dela. E acho que isso parece bom. Agora só preciso ter certeza de que ele está alinhado à direita novamente para garantir que ele esteja visualmente alinhado ao texto. Então, usando uma linha diretamente das opções de formatação de parágrafo. E agora temos os dois quadros de texto prontos para garantir que eles estejam bem alinhados entre si. Vou selecionar seus quadros e clicar duas vezes no ponto central inferior para garantir que não haja espaço vazio embaixo deles. E dessa forma, posso arrastar esse quadro de texto um pouco mais para baixo para garantir que a linha de base ou a borda inferior estejam alinhadas ao slogan à esquerda. Vamos ver isso sem todas as caixas delimitadoras, pressiono W no teclado para alternar para a visualização normal. E também diminuo um pouco para vê-lo à distância. Sim, estou feliz com a aparência disso. Então agora podemos continuar com nossas linhas de capa na parte inferior. Para isso, vou copiar esse quadro de texto, pois vamos usar a mesma fonte. Então, vou apenas selecionar isso e pressionar Comando ou Controle C. E, em seguida, bloquearei a camada de título e formas e selecionarei a camada da linha de capa onde pressionarei Comando ou Controle V para colar este texto em. Você também pode encontrar essa opção aqui, colar e vamos mover esse quadro de texto para baixo. Então, amplie um pouco mais perto e podemos voltar para a visualização normal para ver nossa margem pressionando W no teclado. E então vamos aumentar o tamanho desse quadro de texto porque precisaremos de mais cópias aqui. E a primeira coisa que vou fazer é mudar para a ferramenta de tipo e mudar o alinhamento para rir. Agora, a cópia desta parte eu preparei como um arquivo de texto que você pode baixar abaixo do vídeo. E depois de baixá-lo, tudo o que você precisa fazer é selecionar o texto aqui e ir para o menu Arquivo e escolher lugar. Da mesma forma que inserir imagens, você também pode trazer alguma cópia de arquivos de texto ou documentos do Word. E depois de aceitar isso, ele substituirá o texto. Mas, infelizmente, a formatação também desapareceu, mas isso não é difícil de corrigir. Podemos selecionar nossos textos. Também. Escolha o livro Futura PT. E podemos aumentar um pouco o tamanho, mas faremos algumas coisas adicionais aqui. Primeiro de tudo, temos linhas cobertas e linhas de suporte. Portanto, a teoria do design, os projetos criativos e as ferramentas do comércio são aqueles que eu gostaria de ter como linhas de capa principais. Então eles devem ser mais dominantes, enquanto os outros três serão as linhas de cobertura de suporte. Então, vamos estabelecer o estilo para a primeira linha de governador. Primeiro de tudo, eu gostaria que isso fosse todas as capitais. E em vez de livro, quero que isso seja talvez Demi, então isso o tornará mais espesso. Eu poderia querer que isso seja um pouco maior também, então talvez vá até 22 pontos. Agora, isso está muito mais perto do que eu imaginei, mas não vou ser 100% até vê-lo em todas as três linhas de capa. Portanto, é melhor salvar isso como um estilo de parágrafo dessa maneira. Primeiro de tudo, podemos aplicá-lo facilmente nos outros dois, mas também será muito mais fácil voltar a ele e fazer alterações. Então, em vez de fazê-lo sempre três vezes, teremos que fazer isso apenas uma vez. 12. Como formatar as linhas de cobertura no InDesign (Parte 2): Portanto, a maneira como você cria um estilo de parágrafo é selecionando o texto. E, em seguida, vá para o painel Estilos de parágrafo e mantendo pressionada Alt ou Option, clicando neste pequeno ícone aqui para criar um novo estilo. Ou você pode ir para os controles de formatação de parágrafos na barra de opções. E lá você pode clicar neste ícone e escolher Novo estilo de parágrafo. Quando esta caixa de diálogo aparecer, você pode chamar essas linhas de capa e garantir que os estilos de aplicação à seleção verificados e também a visualização marcada. Você não precisa usar a opção de biblioteca CC por enquanto, para que você possa tirá-la. Vamos clicar em OK para criar isso. E você pode ver que ele está aparecendo aqui no painel Estilos de parágrafo já. O bom é que agora podemos selecionar a próxima linha de capa, projetos criativos e simplesmente clicar nas linhas de capa para aplicar a formatação. Você pode fazer o mesmo com ferramentas da negociação e, novamente, clicando nas linhas de capa para aplicar essa formatação. Gosto de como isso parece. Agora temos definitivamente uma clara diferença entre as linhas de cobertura e as linhas de cobertura de suporte. Mas eu gostaria de ter alguma separação entre eles. Então, algum espaçamento entre os grupos de textos. E para poder fazer isso, tudo o que precisamos fazer é atualizar um pouco nosso estilo de parágrafo clicando com o botão direito do mouse sobre ele e escolhendo editar linhas de capa. E aqui, em recuos e espaçamento, podemos encontrar uma opção chamada espaço antes. Agora, uma vez que eu começar a aumentar isso, você já pode ver como ele separa os grupos para nós. Acho que seis milímetros são bons o suficiente. Então, vou clicar em OK. Agora, para poder fazer o mesmo com as linhas de cobertura de suporte, valeria a pena salvar isso como um estilo de parágrafo também. Então, vamos destacar a primeira instância e Alt ou Option clicar no novo ícone de estilo de parágrafo. Agora podemos digitar linhas de cobertura de suporte. As mesmas opções se aplicam aqui. Assim, podemos clicar em OK e, em seguida, garantir que ele esteja se aplicando a essas outras instâncias também. Assim, podemos selecioná-lo no menu suspenso e aplicá-lo assim ou selecioná-lo no painel Estilos de parágrafo. Agora que também temos isso configurado como um estilo de parágrafo, podemos clicar com o botão direito do mouse sobre ele, editá-lo e fazer alterações coisas pares como o tamanho do caractere. Assim, podemos entrar em formatos básicos de caracteres e começar a aumentar ou diminuir esse atributo. E podemos vê-lo atualizando ao vivo graças à opção Preview aqui à esquerda. Acho que os anos 1800 já eram bons. Não vou fazer nenhuma alteração aqui. Basta clicar em OK. E, finalmente, apenas para tornar as coisas mais coloridas e também consistentes, vou usar as cores dessas formas no fundo no texto na parte inferior, assim nas linhas de capa. Então, para isso, precisaremos trazer as amostras de cores que já preparei com antecedência. Então, por que você precisa fazer é pular para o painel de amostras aqui no InDesign e, no menu do painel, escolha Carregar amostras. Entre o download dos arquivos do projeto, você pode encontrar o arquivo ASE de amostras, que significa Adobe Swatch Exchange. E é um ótimo formato A5 para mover cores facilmente entre aplicativos da Adobe. Então, este só podemos importar diretamente para o InDesign, e isso criará um novo grupo de cores aqui. Mais tarde, aprenderemos como usar bibliotecas da CC para poder trabalhar com cores de forma mais universal e ainda mais fácil do que isso. Mas essa também é uma técnica útil. É por isso que eu queria te mostrar. Vou selecionar a primeira linha do imposto usando a ferramenta de tipo. Temos que nos certificar no painel de camadas que a camada da linha de cobertura esteja acessível para que ela não seja registrada. E então podemos apenas destacar a primeira linha. E voltando às amostras. Para isso, usarei amarelo. Então, para o segundo, usarei talvez essa cor ciano. E então, para o último, talvez possamos usar esse rosa. Isso novamente é o mesmo que as formas em segundo plano. Então, agora vamos dar uma olhada no design final. Nós apenas diminuímos o zoom, pressionamos W e agora vendo juntos, talvez esse quadro de texto possa cair um pouco. Sinto-me feliz com a aparência geral, mas há uma pequena coisa que vou fazer uma mudança. Esse é o título, mesmo que esteja alinhado à margem certa, na verdade não se parece com ele, já que a forma tridimensional é tão escura contra o fundo escuro, não tem contraste suficiente. Não parece certo. Portanto, temos que equilibrar visualmente as coisas, o que geralmente é diferente do alinhamento físico. Então, vou desbloquear a camada de título, selecioná-la e mantendo pressionada Comando ou Controle e Shift, arraste para fora até que pareça correta. Poderíamos até mover isso ligeiramente para a esquerda novamente, ter o mar apenas passando um pouco sobre a margem esquerda fará com que as coisas pareçam mais visualmente equilibradas aqui no lado direito. Sim, então algo assim. Eu sinto que parece muito melhor. E Shift W, podemos até ter uma visualização em tela cheia e um atraso antes para encerrar, temos que garantir que isso seja salvo como um arquivo do InDesign. Eu já fui em frente e dei um nome, então eu só tenho que salvá-lo novamente. E eu recomendo salvar o arquivo do InDesign na mesma pasta onde seus outros ativos estão, os do Illustrator e os arquivos do Photoshop. Dessa forma, você pode garantir que todo o projeto possa ser facilmente arquivado. Mas caso você não tenha armazenado seus arquivos originalmente em uma pasta, você também pode usar um recurso muito útil no final no InDesign chamado pacote. Você pode encontrar isso no menu Arquivo, que produzirá uma nova versão de todos os arquivos envolvidos neste projeto. Então esse é o arquivo de projeto do InDesign, um PDF para impressão e todos os arquivos do Photoshop e do Illustrator. Então, quando eu clicar no pacote, vou chamar esta versão final. Esse será o nome da pasta. E você pode ver que essas são as opções incluídas. Depois de empacotá-lo, podemos ver a pasta criada com o arquivo do InDesign, o PDF ao lado dele e o arquivo IDML, que é uma versão compatível com versões do documento do InDesign. Caso alguém precise usar uma versão mais antiga, eles ainda poderão trabalhar com esse arquivo e todos os ativos perfeitamente colocados em uma pasta separada chamada links. E temos uma pasta adicional mesmo para as fontes usadas neste projeto, eu recomendo sempre salvar um pacote do InDesign no final de um projeto porque este é o maneira mais segura de arquivar seu trabalho. E para garantir que você não acabe perdendo nenhum ativo com o qual tenha trabalhado. 13. Conclusão: Muito bem feito para concluir este projeto. Espero que você tenha se divertido trabalhando neste design de capa de revista e que tenha aprendido, novamente como usar os três aplicativos de design da Adobe juntos caso você me siga passo a passo e recriar tudo exatamente da mesma maneira. E você sente que gostaria de praticar um pouco mais técnicas que abordamos. Agora é a hora de ser um pouco mais criativo e escolher outra imagem para a capa e também criar um título diferente. E além de alterá-los, você também pode se sentir criativo para adicionar elementos adicionais, como um adesivo ou até mesmo imagens secundárias, um horizonte ou até mesmo adicionar mais interesse visual usando o mesmo formas que tínhamos em segundo plano e colocamos algumas delas em primeiro plano. Caso você esteja trabalhando com outras fotos, talvez seja necessário alterar as cores das formas para garantir que haja contraste suficiente. E não se esqueça de compartilhar seu design ou projetos finais na seção de projetos e recursos.