Como fazer um podcast: planejar, gravar e lançar com sucesso

1. Introdução: Esta é uma aula sobre podcasts; como começar, como fazer seu podcast e como publicá-lo e promovê-lo. Você provavelmente já ouviu falar muito sobre podcasting recentemente, e não se preocupe, você não está perdendo o barco. Este é um momento muito, muito bom para entrar em podcasts. Todos os anos, mais e mais americanos estão ouvindo podcasts todos os meses. Todos os anos há mais e mais podcasters, e há mais variedade e um maior número de coisas para ouvir. O que me excita sobre podcasting é o quão imediato e pessoal ele pode ser. Não havia muito equipamento para atrapalhar a narrativa, não há muito tempo de configuração, não há muito para distrair você do negócio de apenas contar a história que você está contando. A barreira técnica ao podcasting nunca foi tão baixa. Se você já gravou um vídeo no seu telefone e enviou esse vídeo para o YouTube, você está mais do que preparado para fazer um podcast. Na aula de hoje, vamos passar por todas as etapas que você precisa fazer para iniciar seu podcast, e isso significa ideação, gravação, edição e mixagem, distribuição e promoção do show. Analisaremos exemplos de áudio de tudo isso para ilustrar como diferentes edições podem dar o mesmo material de forma diferente, ou como configurações diferentes podem fazer seu show se sentir diferente. Vamos fazer tudo isso através da lente do seu episódio piloto. Então, se você já tem uma idéia para um podcast ou algumas coisas anotadas, você pode acompanhar e começar a construir um plano para o seu próprio cheque. Acho que o podcasting é uma maneira muito profunda e temporal de contar uma história. É uma maneira de contar a história de uma maneira que muitas pessoas vão prestar atenção por longos períodos de tempo. Isso é o que me deixa animado sobre as possibilidades de contar histórias dentro de um podcast. Eu sou John Lagomarsino, eu sou um emissor e diretor de produção de âncoras. Estou animada por você ter entrado para a turma. Vamos começar. 2. O que é um podcast?: Um podcast geralmente é apenas uma maneira de entregar arquivos de áudio automaticamente aos ouvintes. O que está no arquivo de áudio e o que está nesse feed, realmente não importa. Então, como ouvinte de um podcast, você usaria um aplicativo de podcast para assinar um determinado podcasts, e quando há um novo episódio, ele é baixado. Como criador, você carrega um arquivo de áudio para cada um de seus episódios, e esse episódio é distribuído para seus assinantes. Podcasts obviamente são um pouco diferentes do rádio tradicional. podcasts estão sob demanda. Em 2005, quando a Apple adicionou podcasts ao app iTunes, Steve Jobs disse: “É como TiVo para o rádio, ambos os quais parecem pitorescos e atualizados agora.” Podcasts executam a gama em termos do que eles são sobre e que formato existem, há programas como a Experiência Joe Rogan, Morte, Sexo e Dinheiro, Bem-vindo ao Vale da Noite, Planeta Money ou Outra Rodada. Shows hospedados por todos os tipos de pessoas de todos os tipos de origens, eles são todos diferentes comprimentos e todos os assuntos diferentes. Há podcasts super curtos. Há um hospedado que eu ancoro chamado Descrevendo uma Rocha, no qual o anfitrião, Milo Axelrod, literalmente descreve uma rocha por alguns minutos. Jonathan Coulton ficou famoso em um podcast chamado “Thing a Week “, onde ele lançou uma música a cada episódio em um feed de podcast todas as semanas. Faça seus episódios o tempo que eles precisam ser, e não mais do que isso. Não esvazie seu público, mas não sinta que você tem que encaixar todos eles em uma duração predeterminada de um episódio. Hoje, vamos nos concentrar principalmente em podcasts de não-ficção, não porque eles são mais importantes ou o que seja, mas porque me perguntam sobre eles na maioria das vezes. Esses programas de não-ficção são muitas vezes uma mistura de entrevistas e reportagens, e geralmente são sobre um tema central. Muitas vezes, os episódios são independentes. Então algo como 99% invisível, você pode ouvir qualquer episódio a qualquer momento sem ter conhecimento prévio de outros episódios, e geralmente é uma mistura de entrevistas, relatórios e alguma narração. Menos frequentemente, mas ainda muito importante, você encontrará coisas como não-ficção serializada, como as duas primeiras temporadas do Serial, ou uma ficção serializada, como o Homecoming, ou coisas como comédia de improviso, discussões em painel ou Notícias diretas. Pela simplicidade, na aula de hoje, vamos nos concentrar em um programa de entrevistas não serializadas de não-ficção. Então pense em coisas como Morte, Sex & Money ou WTF com Marc Maron. Na aula de hoje, falaremos sobre como pilotar seu show. Então, se você já tem uma idéia para um podcast, ou algumas coisas anotadas, você pode acompanhar e começar a construir um plano para o seu próprio show. Algumas coisas para pensar logo no início. Quão sério sobre isso você está? Você está fazendo isso para ganhar dinheiro, ou um fazendo isso como um hobby divertido no lado? Isso é algo importante para pensar, porque à medida que você vai para o planejamento do seu programa, quão sério você é sobre isso pode determinar quanto tempo você gasta antes de publicar seu primeiro episódio. Se você planeja fazer isso para se divertir para sempre, isso é ótimo, e você tem muitas possibilidades para o seu formato. Se você planeja ganhar dinheiro com ele alguma vez, seja na frente ou na estrada, você pode querer pensar em onde no show você coloca seus anúncios, porque isso pode determinar partes do formato do seu programa, abrindo espaço para essas pausas de anúncios. Então, por exemplo, em um programa em que estou trabalhando agora, construímos uma quebra de anúncio no programa, mesmo que não saibamos se haverá ou não anúncios lá. Em um certo ponto do show, há um penhasco, nós dizíamos, “Depois do intervalo” qualquer coisa, então nós voltamos daquele intervalo. Com a suposição de que em algum momento haverá algo lá que seja um anúncio, ou uma promoção para algo. Porque talvez ainda não haja nada nesse intervalo, evite coisas como, “E agora vamos fazer uma pausa para um anúncio.” Em vez disso, diga algo como : “Voltaremos em um segundo.” ou “Após o intervalo, isso vai acontecer.” Outra coisa a pensar é, você está fazendo isso sozinho, ou está fazendo isso com uma equipe? Você pode achar útil ter um par de pessoas por perto para tirar ideias. Mas você pode ser capaz de se mover mais rápido e fazer algo exclusivamente seu se você trabalhar sozinho. Algumas coisas para cuidar se você estiver trabalhando com uma equipe são, não fique atolado no processo. Garante que haja uma clara divisão de trabalho, talvez alguém esteja fazendo reservas para você e você seja o anfitrião, ou talvez todos sejam co-hospedeiros, mas um de vocês está trabalhando na publicação do outro está trabalhando em pré-preparação para uma entrevista. Seja qual for o papel deles na sua equipe, certifique-se de que eles estão trabalhando para o seu show e não atrasando você. Então, na próxima lição, vamos realmente entrar nisso e começar a falar sobre conceber seu show e começar a construir um esboço para o seu piloto. 3. Primeiros passos: Então, em geral, a maioria dos podcasts começa com um conceito ou uma idéia. Para seus podcasts você provavelmente quer ser capaz de responder a pergunta, sobre o que é o meu podcast? Geralmente, a resposta para o que é o seu podcast deve ser específica o suficiente, você tem uma resposta real e que você tem que se concentrar em seu podcast, mas apenas ampla o suficiente para que você possa sustentá-lo por tempo suficiente com vários episódios horas extras. O Allusionista é um podcast sobre linguagem. Responder Todos é um podcast sobre a Internet. The Derry Connection, um podcast feito por alguém que trabalha aqui na Anchor, é sobre romances de Stephen King e como seus mundos se encaixam. How Dit This Get Made, é um podcast sobre filmes tão ruim que eles são bons. Basicamente, isso é o que você chamaria de logline na indústria cinematográfica. Uma frase ou duas que é realmente concisa que explica o que é o trabalho, é essencialmente um tom. Se você já tem uma idéia para seus podcasts, agora seria um bom momento para anotar algumas frases sobre o que seus podcasts são, então podemos passar para formatar seu piloto. Criar um formato para o seu podcast é a decisão que vai ter o maior impacto em como o seu show soa e se sente. Isso ocorre porque o formato do seu programa dita como sua história é contada e dá aos ouvintes um roteiro para o que está acontecendo dentro de um episódio. É geralmente o mesmo de episódio para episódio e é a planta do que faz um episódio do seu programa, o seu programa. Então o meu conselho para encontrar o seu formato é encontrar uma pergunta central que o seu programa está respondendo e de volta ao formato a partir daí. Qual é o formato que responderá a essa pergunta o melhor que puder. Então, em um podcast que eu trabalho chamado Tuner, a questão central do show é por que nós gostamos de música pop. Respondemos isso de duas maneiras. Uma no nível do episódio, escolhemos uma música pop em cada episódio e tentamos entender por que gostamos pessoalmente dessa música em particular. Então, em um nível mais amplo em toda a série, estamos entendendo o que é sobre a música pop que nos atrai para certos sons. É tudo responder a essa pergunta central, por que gostamos de música pop? Sky é o limite com formato e só você pode saber qual pergunta é que você está respondendo e qual formato irá responder melhor. Por uma questão de simplicidade, hoje vamos nos concentrar em um programa de entrevistas simples com um anfitrião e um convidado que é diferente a cada semana. Escolhemos esse formato porque é um formato de rádio protótipo para um podcast, e é um que tem relativamente pouco aumento técnico. Você definitivamente ouviu programas como este, WTF com Marc Maron, Pretty Big Deal com Ashley Graham, Fresh Air com Terry Gross, show é onde um apresentador está entrevistando uma pessoa sobre o que eles fazem. Então decisão realmente importante que você pode tomar no início do seu show é quem é o seu público, você poderia imaginar como a pessoa ouvindo? Há um grande livro chamado Sound Reporting, O Guia NPR para Jornalismo Audio e Produção. Nesse livro, eles apontam que quando você está escrevendo para rádio ou, neste caso, podcasting, você está falando com um público de um. Basicamente, quem estavas a imaginar é a pessoa a ouvir o teu programa? Para quem está construindo seu show? Isso pode ajudá-lo a concentrar seu programa e ajudá-lo a responder a questão central desse podcast realmente especificamente. Em The Derry Connection, são podcasts de Stephen King, o público pretendido é fã de Stephen King. O Daily do New York Times é provavelmente destinado a um viajante. podcast de Ashley Graham, Pretty Big Deal é destinado a uma mulher milenar. Você pode achar útil conversar com pessoas que ouvem podcasts, perguntar-lhes o que eles gostam sobre seus podcasts favoritos, o que eles estariam procurando em um podcast com seu tópico ou o que eles não encontram em outros podcasts que seu podcasts poderiam fazer. Finalmente, olhe para a paisagem. Basta ouvir uma tonelada de podcasts. Veja o que está lá fora, especialmente na mesma área de tópicos que o seu podcast é sobre, veja o que você gosta nesses programas, o que você não gosta nesses programas. Enquanto você está ouvindo podcasts especialmente aqueles que você gosta, lembre-se que tudo o que está no show é resultado de uma decisão de algum tipo. Talvez tenha sido uma decisão editorial. Talvez tenha sido uma decisão no meio de uma entrevista para fazer uma certa pergunta ou mover a conversa em uma determinada direção. Foi tudo o resultado de decisões e ainda mais decisões em cima do que foram tomadas no que deixar para a versão final do programa que você está ouvindo. Então, quando você estiver avaliando o que seu próprio programa vai ser, lembre-se de que você tem escolhas a fazer e que essas escolhas aparecerão na fita. Este é um bom exercício para lembrar que você tem controle editorial sobre o que está dentro de seus podcasts. Então, quando estiver ouvindo seu podcast favorito, fique atento a como as coisas foram tomadas e quais decisões foram tomadas. Então, uma vez que você passou por esses exercícios e você tem um controle sobre quem é o seu programa ou uma pergunta que ele está respondendo, e qual é o seu plano de ataque, é hora de começar a planejar seu episódio piloto. 4. Planeje seu episódio piloto: Seu episódio piloto é o primeiro episódio que você produzirá. Pode ou não ser o primeiro episódio que você lançará, mas funcionará como um plano para o seu programa como um todo. Basicamente, agora você já pensou sobre o seu programa como um todo, e sobre o que é, e agora é hora de aprimorar um único episódio e trabalhar todos os detalhes sobre como ele realmente vai soar. Você pode até assumir que você nunca vai lançar o episódio piloto, é apenas uma ferramenta para você construir o show e realmente ouvi-lo em seus pés e ver como as coisas funcionam. Se ele acaba sendo um episódio que você quer lançar como seu primeiro que é fantástico, mas não entre com a expectativa de que isso é algo que você tem que liberar. Pessoalmente, em pilotos em que trabalhei, é um pouco libertador ter na minha cabeça que talvez eu nem mesmo solte isso ou talvez eu vou regravar completamente mais tarde. Isso me dá um pouco mais de espaço para brincar com o formato e um pouco mais de licença para experimentar. Lembre-se também de que quando você está planejando seu episódio piloto, você pode querer escolher um episódio que seja bastante típico do que seu programa será, não um episódio outlier que quebre o formato ou algo que não responda completamente ao questão central do show. Deve ser algo que é muito firmemente um episódio típico. Então, como você se aproxima de fazer esse episódio piloto, para mim não há sempre uma linha clara entre planejamento e gravação. É muito importante ter em mente que as coisas vão ficar confusas, não há uma ordem clara para as coisas, e vai ser normal que você grave algo experimente, releve, exclua, adicione algo novo. Essa bagunça fará parte de todo o processo, e é realmente muito importante em experimentar as coisas e construir um formato para o seu show. Quando você está fazendo tudo isso não se preocupe exclusivamente com a estrutura do seu episódio, você pode mexer com isso e a edição mais tarde, mas o que é importante ter em mente é que qualquer boa história não importa o seu formato, tipicamente tem um meio inicial e um fim. Este é provavelmente um bom momento para parar e falar sobre o que eu quero dizer quando eu digo história. Pode significar muitas coisas diferentes. Eu acho que para a maioria das pessoas quando você ouve a palavra história, pensa em uma narrativa ou um pedaço de ficção ou algo assim, mas quando eu digo história nesta aula, eu estou me referindo a qualquer coisa que leva seu ouvinte em algum tipo de jornada. Essa palavra é usada demais, mas para mim significa que o ouvinte termina em um lugar diferente de onde começou, e que se disser uma entrevista, essa entrevista tem uma forma, e essa forma pode ser irregular e pode ser irregular, mas tem uma forma para ele, e o entrevistador está prestando atenção para onde eles estão trazendo o ouvinte durante o curso da entrevista, essa história. Por exemplo, se eu estiver realizando uma entrevista, provavelmente escreverei seis perguntas antes da mão, e estas são as postagens da história que eu quero contar durante a entrevista. Obviamente, o assunto da entrevista vai ser a pessoa impulsionando essa história, mas eu vou ter certeza de que eu mapeei uma estrutura, e uma história para a coisa toda antes mesmo de começar. Essas são as postagens que eu vou querer bater enquanto eu estou fazendo perguntas e me engajando com os convidados durante a entrevista. Agora, é claro que no final da linha, você pode decidir ao editar que você deseja alterar partes ao redor, você deseja reordenar essas placas, mas pelo menos você está pensando sobre isso desde o início e certificando-se de que Você tem alguma forma sua entrevista, pelo menos tem uma chance de lutar de fazer isso direto para a fita dessa maneira. Como você está delineando uma entrevista, obviamente, você deve saber quem é sua entrevista. Então você vai ter que escolher quem vai ser o seu primeiro sujeito. Eu sugiro escolher alguém que você sabe que pode ser um pouco mais indulgente do que outros porque esta vai ser sua primeira entrevista, as coisas podem estar um pouco confusas, ou você pode nem mesmo publicar esta entrevista. Então, elimine o estresse de ter alguém que você não conhece, ou alguém que pode estar respirando na sua garganta, toda a entrevista, e escolha alguém com quem você se sinta confortável falando. Então o próximo passo depende do formato do seu show, mas para mim eu costumo começar de um esboço muito detalhado. Estou falando das porcas e parafusos reais de como o show vai soar. Pode ser muito informal, pode ser totalmente sua própria coisa, não há uma maneira definida de delinear um episódio piloto de um podcast. No caso da nossa entrevista, eu provavelmente começaria o esboço com uma introdução para os convidados que eu provavelmente vou literalmente ler no microfone, então eu vou seguir isso com digamos onde a música vai como o convidado entra no conversa, então, a partir daí, eu vou anotar as seis ou oito perguntas que eu quero fazer ao convidado nos 45 minutos que eu tenho com eles. Se vai haver um anúncio no episódio talvez eu faça uma nota para mim mesmo de onde esse add deve estar no decorrer da entrevista, eu posso introduzi-lo durante a entrevista em si, ou eu posso ter que escrever algum script no anúncio, em algum lugar no meio do esboço. São coisas como esta em que se você ler o esboço, você tem uma imagem clara em sua cabeça de como isso realmente vai soar como quando você ouvir de verdade. Então é realmente apenas um plano cronológico do que vai acontecer no episódio um item após o outro. Em muitos casos, pode ser uma mistura estranha de semi-script, semi-estilo livre, coisas em um pedaço de papel que mapeiam a sensação geral de um episódio sem ter uma palavra específica para escrever palavras do que está acontecendo nesse episódio. No nosso programa de entrevistas, eu provavelmente teria este esboço na minha frente enquanto eu estou conduzindo a entrevista em si. Será apenas uma rede de segurança para mim como eu faço perguntas e ter essa conversa, e elementos que são roteirizados como a introdução, outro anúncio quebra provavelmente gravar aqueles mais tarde não enquanto eu tenho o convidado na minha frente, porque é uma perda de tempo, francamente. Então vamos rapidamente percorrer um esboço real de um episódio piloto. Este é o piloto para este show Talk Money, é de Mesh Lakhani e antes de gravar qualquer coisa, ele leu um esboço muito bom detalhado de como seu primeiro episódio ia soar. Ao ler esta página, você pode realmente ter uma idéia de como esse podcast soa, como ele se sente antes de ele ter gravado qualquer coisa ainda. Então você vê no esboço que a primeira coisa que você ouve é um pouco de música, e então ele vai a alguns sons de um amigo dele na indústria de casamentos, os cenários que o que estamos prestes a ouvir sobre o casamento indústria e quanto dinheiro vai para ele, então, enquanto mantém a música aqui, ele indica música leve. Ele volta apresenta quem era aquela amiga, sua relação com a indústria de casamentos, e então um pouco de fundo sobre quanto dinheiro é gasto em casamentos todos os anos nos EUA. A música incha um pouco ele diz introdução música/V0, apresenta-se, em seguida, introduz o show. Bem-vindo ao Talk Money, um show sobre desvendar os segredos financeiros em torno de tópicos cotidianos. Então, nós sabemos exatamente no primeiro minuto ou dois do programa sobre o que este episódio é, quem ele é, e qual é a questão central do programa, e ele mapeou tudo isso desde o início em seu esboço muito, muito claramente. A partir daí, ele passa para sua entrevista central para o episódio, e como isso vai soar, e como nós fizemos a transição para esse episódio. Ele também dividiu em dois com uma quebra de anúncio no meio, ele até sabe quanto tempo o anúncio vai ser de 30 a 60 segundos, e ele sabe que música vai ficar por baixo daquele anúncio, e então a segunda metade da entrevista acontece, Ele sabe como ele vai agradecer aos convidados por estarem lá, e então ele escreveu um pouco de um roteiro para o seu altro. Então, enquanto você lê este documento de cima para baixo, você sabe exatamente como esse episódio soa, você sabe o que vai acontecer quando ele ficar na frente de um microfone. Eu sei que passamos por isso muito rapidamente se você quiser dar uma olhada em erupções cutâneas esboço, ele está disponível nos recursos de classe abaixo. Então, agora que você tem seu esboço, e uma idéia de como seu episódio piloto vai soar, o momento da verdade chegou, é hora de gravar. 5. Escolha seu equipamento: Então é hora de realmente começar a gravar seus podcasts. Obviamente, para fazer isso, você precisa de algum tipo de microfone. Há uma enorme variedade de microfones que você pode usar desde seu celular até microfones de estúdio muito caros. Para ser honesto com você, escolher o que é certo para você é uma questão de gosto, orçamento e o que você realmente tem acesso. Então, o outro lado do que você precisa gravar é algum software para gravar. Há uma enorme variedade de software para gravar áudio novamente, memorandos de voz em seu telefone até algo extremamente chique como Pro tools em um computador e todas as opções entre eles. No final do dia, você precisa coletar gravações. O que você precisa é de um software que pode gravar a partir de seu microfone ou microfones e dá-lo a você em um formato que será útil para você na fase de edição. Obviamente, trabalhando na Anchor, eu posso recomendar o aplicativo Anchor como uma boa maneira de começar a capturar áudio para o seu podcast, seja no celular ou na web. Tudo bem. Vamos a alguns microfones específicos. Tenho três aqui que representam três níveis diferentes de microfones que podem ser bons para o seu podcast. Todos os três são os chamados microfones dinâmicos. Eles são essencialmente quando você vai comprar um microfone, você será apresentado com um microfone dinâmico ou um microfone condensador. Um microfone condensador pode soar muito melhor do que um microfone dinâmico. Eles tendem a ser um pouco mais claro, mais presente, mas, que vem com o risco de eles não soar tão bom em salas não tratadas como digamos, seu quarto ou onde você talvez podcasting. Então, para a maioria dos podcastors iniciais, eu recomendei o microfone dinâmico porque, eles normalmente soam melhor em salas comprometidas onde você pode estar gravando. Então, se você foi comprar para podcasts mic, você pode ter encontrado o popular microfone Yeti. É um microfone condensador. Pessoalmente, eu não gravitarei para aquele microfone pela razão de que ele é condensador com um padrão de captação bastante largo. Então, na maioria das salas, o Yeti pode não soar tão bem quanto um microfone dinâmico de preços comparáveis, para palavras faladas como um podcast. Então, todos esses três microfones são microfones dinâmicos. O primeiro microfone que eu quero falar é o áudio Technica ATR2100. Este é um microfone que não custa um monte de dinheiro e maneira de fora executa seu preço. Você geralmente pode encontrá-lo na Amazon por cerca de US $60. Gosto deste microfone por muitas razões. Um deles é que ele tem conexões XLR e USB na parte inferior dele. Isso significa que você pode usá-lo diretamente em seu computador através de USB, se for o único microfone que você estiver usando. Mas, abaixo da linha, se você decidir que deseja adicionar mais microfones ou usar um mixer ou alguma outra interface para chegar ao seu computador, e falaremos sobre isso mais tarde. Este microfone coagula até o equipamento sem ter que substituí-lo completamente. Então você pode conectar isso em todos os lugares e soa bastante decente para o seu preço também. Então eu vou mudar para aquele microfone agora mesmo. Então agora eu estou falando no ATR2100 e você deve notar que há menos ruído no quarto do que havia antes quando eu estava falando através do microfone de laboratório que está preso ao meu peito. Você também notará que minha voz é um pouco mais presente e um pouco mais cheia. Você também pode notar que, com este microfone há um pouco menos frequências altas. Você pode ouvir meus “s “, “t “e esse tipo de coisa, um pouco menos claramente do que você pode em outros microfones. Mas pelo seu preço, eu realmente recomendo este microfone especialmente se você está apenas começando. Devo também mencionar que, com os adaptadores certos, você pode até conectar este microfone em um telefone ou um iPad. Portanto, é uma ótima opção se você estiver indo para gravar e editar em dispositivos móveis. Você também vai notar que eu tenho uma tela de vento neste microfone. Isso vai dar certo para eliminar P's e B's plosivos que você usaria em um microfone sem um desses como este aqui. O próximo microfone que quero falar é o SHURE BETA 58A. Este é outro microfone dinâmico que também é bastante popular. Quando eu ligo este microfone, você pode ouvir que há um grande passo na qualidade da Audio Technica. Isso não é surpreendente, considerando que isso custa provavelmente seis vezes mais do que a Audio Technica faz. A principal vantagem deste microfone que eu realmente gosto é o quão direcional ele é. Isto tem o que se chama um padrão de captação super cardioide. Basicamente, tudo o que significa é que ele tem um padrão mais estreito na frente do microfone do qual ele está captando o som. Então as coisas à esquerda e à direita do meu microfone e atrás dele são captadas menos. Isso significa menos ruído no quarto e mais da minha voz entrando na gravação final. Você verá aqui que este microfone é um pouco mais claro no high-end do que o Audio Technica. Também não é surpreendente, este é um microfone melhor e mais caro. Na verdade, não é para uso em palco, mas acho que funciona muito bem em podcasting. Isso deixa meu microfone favorito de podcasts. Este é o SHURE SM7B. Este não é um microfone barato e este é o microfone que você vai encontrar em muitos estúdios high-end. O SM7B é outro microfone dinâmico, mas este tem um monte de características que eu amo para a voz. Tem um bom tom rico, tem um bom high-end, é apenas muito equilibrado, microfone sólido. Também funciona muito bem se você estiver perto do microfone como eu estou agora. Há muita presença, e isso é como o som padrão de rádio. Esse som não vem barato, porém, este microfone custa cerca de 300 a US $350. A fim de realmente fazer soar bem, você tem que conectá-lo ao que é chamado de pré-amplificador que pode alimentá-lo adequadamente, e isso vai adicionar mais US $150 no mínimo. Então você está olhando para um microfone muito caro, mas parece realmente ótimo. Eu também sou um fato divertido. Este é o microfone em que todos os álbuns de suspense vocais foram gravados. Obviamente, essas não são as únicas opções que são para microfones, mas meu conselho seria, quando você for escolher um, procure no YouTube demonstrações de qualquer microfone que você esteja interessado. Tem tendência a haver muitos YouTubers por aí que estão gravando vídeos de comparação e apenas vídeos de demonstração de como as coisas soam. Dependendo da sala em que você está e do que você está procurando no seu microfone, isso pode ser realmente útil para escolher o que você compra. Se você acabar pegando um microfone que não tem uma tomada USB na parte inferior, e honestamente que é a maioria dos microfones, você provavelmente precisará de algo como uma interface de áudio ou um mixer, alguma forma de obter o sinal do microfone no seu computador. Há todos os tipos de interfaces, todos os tipos de mixers indo de consoles realmente barato para muito caro. Novamente, o que você está procurando é o número certo de canais para corresponder ao número de microfones que você está gravando ao mesmo tempo e se você vai precisar de um monte de recursos de um mixer completo. O misturador que está na minha frente é o Rodecaster Pro. É um mixer especificamente voltado para podcasters que gravam basicamente até quatro microfones na mesma sala. Eu gosto muito deste mixer porque é uma espécie de podcast em uma caixa. Basicamente, você está gravando todo o seu podcast ao vivo em fita, ele tem um monte de efeitos e melhorias para os microfones, além de uma faixa de efeitos sonoros que você pode reproduzir sempre que você bate nos pads. Este mixer também torna muito fácil fazer entrevistas remotas. Você pode emparelhar seu telefone com ele via Bluetooth e, em seguida, integrar essa chamada em seus podcasts. Então essa foi uma ótima opção. Não é o mixer mais barato que existe, mas é realmente versátil. Você pode usá-lo para gravar diretamente no mixer ou no seu computador. No lado da interface de áudio, existem dispositivos como este interfaces Scarlett que são basicamente dispositivos simples onde você conecta microfone XLR neles. Do outro lado, ele tem USB fora da parte de trás e é assim que você coloca o sinal em seu computador. Aqueles novamente executar a gama em termos de preço e recursos, mas há uma opção popular para obter áudio para o seu computador. Há mais uma opção que eu pessoalmente não uso, mas você poderia usar um gravador de campo como um dos gravadores de áudio zoom. Eles têm conectores XLR na parte inferior, você pode conectar microfones neles e gravar diretamente em um cartão SD. Você terá que despejar esse cartão SD em um computador mais tarde para editar. Essa não é a minha maneira favorita de trabalhar, mas já tem um gravador, é uma forma perfeitamente adequada de gravar. Novamente, a coisa mais importante a pensar no início não é exatamente qual microfone você está usando, mas certificar-se de que sua idéia realmente funciona como um podcast. Isso vai servi-lo bem por muito mais tempo do que investir em um monte de equipamentos chiques no início e não ter nada de bom para dizer sobre isso. 6. Dicas e truques para gravação: Independentemente do que você está usando para gravar, há algumas dicas e truques que farão sua gravação som tão bom quanto possível. Então o primeiro é sempre usar fones de ouvido. Quando você está gravando, você quer ouvir como você soa. Eu digo às pessoas que você nunca tiraria uma foto sem olhar através do visor, por que você gravaria a si mesmo sem ouvir o que está gravando? Então use fones de ouvido, é preciso um pouco de se acostumar a ouvir sua própria voz voltando para você, mas isso é o que seu público vai ouvir. Então, é importante saber exatamente o que você está capturando. Além disso, lembre-se de falar relativamente de perto com seus microfones. Estou a alguns centímetros deste e parece muito bom e realmente presente. Assim que eu me afastar, você vai ouvir mais do quarto, menos presença, e é menos como se eu estivesse nos seus ouvidos e mais como se estivesse na sala. Talvez seja esse o som que você quer, mas para a maioria dos podcasts, eu prefiro dizer às pessoas para ficarem bem perto do microfone. Quando falamos de ruído ambiente, faça o seu melhor para minimizar coisas como reflexos e outros ruídos que entram no seu quarto. Isso pode significar colocar um monte de travesseiros e cobertores na sala que você está gravando, apenas cerque-se de coisas macias. É estranho, mas um número de podcasts como eu conheço registram com cobertores na cabeça quando gravam. Você não tem que ir tão longe, mas fazer algo para minimizar o número de ecos em seu quarto mas fazer algo para minimizar o número de ecos em seu quarto pode ser um longo caminho para fazer você parecer um pouco mais colocado em citação profissional. Então, se eu estiver gravando meus podcasts de entrevista, há algumas coisas que eu posso fazer para garantir que as coisas soem bem e sejam bem sucedidas. O primeiro é entrar com um plano, obviamente. Nós conversamos muito sobre isso, mas vamos, sabendo o que você vai perguntar, como você vai perguntar, e qual será o tom da entrevista. Você também provavelmente quer avisar seu convidado sobre coisas como a distância que eles devem estar do microfone. Eles devem usar fones de ouvido também para saber como eles soam. Faça-os se sentirem confortáveis e deixe-os saber o que esperar durante a entrevista. Quando a entrevista estiver indo, certifique-se de ouvir o que eles estão dizendo. É muito difícil ficar espaço para fora ou pensar na próxima pergunta, realmente ficar no momento, e se você ouvir algo que pegue seu ano, esteja disposto a deixar as perguntas e seguir caminhos estranhos e apenas pensar como o ouvinte do outro lado do microfone, e pensar sobre o que eles gostariam de ouvir naquele momento, e ter uma conversa interessante dessa maneira. Uma das minhas coisas favoritas para fazer durante uma entrevista é, se eu receber uma falta de uma resposta da pessoa que estou entrevistando, eu apenas me sento em silêncio por um segundo e deixo a resposta permanecer no ar. Muitas vezes eles perceberão que sua resposta não era boa o suficiente ou fazer algo para encher o ar com alguns detalhes extras, e muitas vezes esse detalhe acabará sendo muito mais interessante do que a resposta original e você acaba com grande fita. Tente evitar fazer apenas perguntas de sim ou não que sejam fáceis de responder, pergunte por que, ou como, ou quais perguntas em vez disso. Essas muitas vezes te dão de volta uma história mais interessante do que aquela que você teria conseguido com uma pergunta de sim ou não. Da mesma forma, mantenha suas perguntas relativamente curtas. Não dê à pessoa que você está entrevistando um monte de opções para escolher nas respostas que eles podem dar, porque isso vai bloqueá-los em uma resposta que você tinha predeterminado. Você vai ter algo mais interessante se você mantê-lo curto, aberto, e eles serão forçados a dizer algo mais interessante do que você poderia ter imaginado. Então, uma grande coisa que as pessoas muitas vezes perguntam é como fazer entrevistas remotas e podcasts. Existem algumas maneiras relativamente simples de fazê-lo, mas certifique-se acima de tudo que você pratica isso antes de entrar em uma situação real de entrevista. Pode ser arriscado, sua Internet pode cair, a tecnologia que você está usando pode não funcionar da maneira que você espera, então esteja pronto para fazer sua entrevista remota antes de começar. Dito isto, há um monte de opções que você pode usar. Portanto, uma opção que a opção clássica é entrevistar alguém via Skype. Agora, se você estiver entrevistando via Skype, você quer fazer algumas coisas. Você deseja gravar o final do Skype da chamada e deseja gravar seu final em faixas separadas para que você possa misturá-los mais tarde. Existem algumas ferramentas que você pode usar para fazer isso. Se você estiver em um Mac, eu gosto de Audio Hijack ou Piezo. Antes de fazer uma chamada Skype, eu realmente sugeriria pesquisar no Google e pesquisar no YouTube tutoriais sobre como gravar chamadas Skype. É um buraco de coelho e fora do escopo do que estamos falando aqui, mas é uma coisa que você pode fazer. Outra opção super simples que você pode usar se você estiver hospedando seu podcast em âncora é que você e a pessoa que você está entrevistando ou até nove outras pessoas, podem baixar o aplicativo Anchor e se conectar através dele. O aplicativo grava a conversa no servidor e é automaticamente adicionado à conta Anchor do seu podcast. É super fácil de fazer e só requer que você e a pessoa que você está entrevistando tenham o aplicativo Anchor. Outra opção high-end é usar um serviço como Zencaster. Isso faz essa coisa extravagante onde ele usa seu navegador para gravar seu final e seus entrevistados terminam no navegador diretamente em sincronia uns com os outros, e então, no final, você obtém uma pasta cheia de arquivos que são todos sincronizados uns outros e soam como se estivessem gravados na sala com cada um de vocês. É realmente fácil. Mas custa dinheiro, e é voltado para pessoas que fazem entrevistas recorrentes que são remotas que usam microfones externos conectados em seus computadores. Se isso for muito caro para você, você pode fazer a versão de alto toque realmente complicada do que é falar com a pessoa que você está entrevistando via Skype, e fazer você e essa pessoa gravarem sua parte da conversa em seu próprio computador. Depois, você pode sincronizá-los e parece que havia um microfone na sala com cada um de vocês. É complicado, mas é provado e verdadeiro, e funciona. Leva um pouco mais de tempo para acertar a sincronização. Chamaríamos isso de Double Ender e é o truque mais antigo do livro para entrevistas remotas e rádio. Gravar alguém através do telefone é uma estrada mais complicada que está fora do escopo do que estamos falando, há opções para fazê-lo. Meu conselho é encontrar uma maneira de gravar a extremidade do telefone e o seu próprio final separadamente um do outro. Dessa forma, mesmo que os entrevistados pareçam a qualidade do telefone, você ainda terá uma gravação limpa do seu próprio final da conversa gravada em um microfone melhor. Então, se eu estiver fazendo uma entrevista pelo Skype com alguém como um único, tenho certeza que a pessoa que estou entrevistando não tem um bom microfone à sua disposição. Então, geralmente o que eu vou dizer a eles para fazer é, usar algum dispositivo que vai colocar o microfone barato que eles têm mais perto de sua boca. Isso pode significar usar os aplicativos móveis do Skype, então eles literalmente segurando o microfone perto de sua boca, ou pode significar conectar um par de fones de ouvido com um microfone neles em seu computador para obter esse microfone mais perto de a boca deles. Não soará como se estivessem em um estúdio, mas soará melhor do que usar o microfone distante que está embutido em seu laptop. Isso é muito para absorver, se este é um caminho que você quer percorrer, eu encorajaria você a verificar os links nos recursos abaixo deste vídeo, ou apenas o Google, ou uma pesquisa YouTube para tutoriais sobre entrevistas remotas. 7. Prepare-se para mixar seu episódio piloto: Certo. Você tem seu áudio gravado e agora é hora de fazer o glamoroso trabalho de gerenciamento de arquivos. É muito importante, apesar do quão chato é, porque se você está fazendo muitos episódios de seus podcasts, você quer ter um sistema que permita que o áudio flua através desse sistema realmente eficientemente, uma forma que seja previsível e de uma forma que você pode acompanhar grandes quantidades de volume. Agora, eu sou um pouco louco por gerenciamento de arquivos, e eu tenho meu próprio sistema mapeado aqui. Então, se você olhar para a minha tela, aqui está um episódio de um podcast em que eu trabalhei chamado “ Eu deveria Iniciar um Podcast”. Eu sei que este é o episódio três porque ISS003 indica que é um episódio desse podcast. Sublinhado estrutura significa, que é sobre isso que o episódio foi, estrutura. Dentro disso, tenho uma pasta para os meus projetos. Tenho uma pasta para a minha mídia, que é o áudio que gravei. Então, eu tenho uma pasta separada para devoluções e essas são as exportações do meu projeto. Eu também posso ter adicionado uma pasta para ativos ou coisas assim, que eu puxar de outro lugar. Este projeto não tinha nenhum desses. Não importa quais são os detalhes do meu sistema, importa que você tenha um sistema que funciona para você e seu programa e que é replicável todas as vezes. Você pode até ir tão longe a ponto de criar uma pasta de modelo que você copia cada vez que você tem um novo episódio e todas as pastas estão lá para você, incluindo um modelo de projeto. Então você pode simplesmente colocar suas gravações nele e é sempre o mesmo sempre. Vou passar um pouco de tempo com o início do seu show, durante ou depois do piloto, para ter certeza de que você tem um sistema eficiente que funciona para cada episódio do seu show. Uma vez que seus arquivos estejam no lugar e você esteja satisfeito com a forma como eles estão organizados, o próximo passo, obviamente, é trazê-los para o software que você vai usar para editar seus podcasts. Agora, há toneladas de variedade nesse software, e o software que você está editando, pode realmente ser o software que você usa para gravar. Nesse caso, você não teria que puxar o áudio, ele já estaria lá no projeto em que você gravou. Mas para os propósitos desta demonstração, gravei meu áudio externamente e vou colocá-lo em um projeto dentro do Logic, que é o que eu uso para editar podcasts. Então eu vou apenas clicar e arrastar meus arquivos para este projeto. Eu crio novas faixas com isso. Agora, neste caso, o Logic realmente copia a mídia para a pasta na qual ele está trabalhando. Eu me sinto confortável com isso porque eu tenho toneladas de espaço e eu estou bem com alguma redundância. Então, cada pedaço de software lida com arquivos de áudio de forma diferente. No meu caso, o Logic copia a mídia no próprio arquivo do projeto. Ele pode se comportar de forma diferente em qualquer software que você está usando. A chave aqui, porém, é entender onde seus arquivos estão. Certifique-se de que sabe a localização de tudo e certifique-se de que está tudo guardado. Não há nada pior do que perder uma entrevista. Portanto, tome um tempo para se certificar de que compreende o seu fluxo de trabalho, certifique-se de saber onde estão os ficheiros, como está a fazer cópias e como todos trabalham em conjunto para que nunca perca o áudio. Agora, quando você está escolhendo qual software usar para editar seu podcast, novamente há muitas opções. Eles vão de muito básico para extremamente avançado. Para os propósitos do nosso programa de entrevistas, provavelmente poderíamos editar tudo usando o Anchor. É um editor de áudio de faixa única que permite que você faça corte e corte básicos de seu áudio. Para programas mais complicados que envolvem muitas faixas de áudio, você pode querer ver o Audacity, o GarageBand, o Logic ou até o Pro Tools. Há toneladas de software que está lá fora e escolher o caminho certo para você pode envolver olhar para alguns tutoriais on-line. Obviamente, o estilo do seu programa dita muito do que você precisará do seu software de áudio. Então, por exemplo, o podcast de Joe Rogan é basicamente ao vivo para gravar. Ele provavelmente poderia escapar com a gravação uma única faixa da mixagem ao vivo que estava acontecendo em seu estúdio. No outro lado do espectro, ouça os primeiros três minutos de qualquer episódio do Radiolab e você notará que eles fazem toneladas e toneladas de design de som multi-track, e eles precisam Pro Tools para fazer esse show. Independentemente do software que você escolher, a função básica de edição é garantir que você tem tudo o que precisa e organizá-lo de forma digerível como um episódio de seu podcast. Então, para um podcast de entrevista, isso significa peneirar todo o áudio que você gravou. Não só a parte do meio da entrevista, mas o que veio antes e o que veio depois. Você nunca sabe que pepitas de coisas divertidas aconteceram fora da entrevista normal que você pode integrar em seu show de alguma forma. Pode se tornar um frio aberto ou pode se tornar algum elemento de transição que você usa em algum lugar do seu show. Há coisas em todos os lugares que você gravou, tente usar o que você pode e o que é interessante a partir dele. Então, um exemplo muito simples disso é que no meu show, Tuner, um de nós no segundo episódio acabou dizendo, “Vamos fazer isso”, antes da música de abertura chegar. Isso se tornou um acessório permanente de cada episódio e nós nem sequer conversamos sobre isso. Funcionou naquele tempo e tornou-se parte do show. O que torna o Thriller tão bem-aventurado? O que o torna assustador por razões não neuróticas? Exatamente. Ok. Acho que posso lidar com isso. Bom. Vamos fazer isso. Enquanto você está ouvindo o áudio e você está organizando e você está começando a cortá-lo e moldá-lo em um show, ouvi-lo e ver se há algo que precisa ser pego e regravado, veja se há algo que está faltando, veja se algo que realmente precisa ser feito novamente, veja o que parece que você precisa adicionar ao show. Se você está lidando com toneladas de material fonte, acho muito útil trabalhar com uma transcrição das minhas entrevistas. Há um monte de empresas agora que vão fazer transcrições automáticas que são boas o suficiente para referenciar enquanto você está fazendo sua parte. Descript é um que eu realmente gosto porque ele permite que você não só obter uma transcrição automática, mas ele permite que você comece a editar o áudio como texto. Há também serviços como Temi e Trint que fazem transcrição automática por um custo bastante razoável. Transcrições podem realmente economizar tempo em encontrar aquele pouco de áudio que você sabia que estava lá que você não pode encontrar em sua forma de onda de hora longa. É muito bom ter uma transcrição codificada por tempo, então você pode procurar por aquela coisa que você sabe que foi dito algum momento durante a entrevista e encontrá-lo no áudio. Outra consideração é, há momentos no episódio em que você sente que precisa de música? Identifique esses momentos, talvez faça uma nota deles ou comece a adicionar a música até música temporária nesse ponto. Outra grande pergunta que temos o tempo todo é, onde você pode encontrar música? Se o seu podcast está sendo feito com o Anchor, você tem acesso a uma biblioteca realmente boa com mais de 100 faixas agora que você pode integrar diretamente no seu podcast. Eu também gosto muito de Blue Dot Sessions para a minha música. Há também Musicbed. AudioJungle tende a ter um enorme volume de coisas que custa menos que pode levar um pouco mais de peneiramento para encontrar. Se você está disposto a colocar em um pouco de trabalho, obter economia. Veja se você conhece algum músico que também está procurando marcar um podcast ou algo parecido, veja quem está lá fora e de qual música você gosta e com quem você pode talvez estabelecer um relacionamento, quem vai deixar você usar sua música em seu show. Então, uma vez que você ouviu todo o seu material, você fez anotações sobre o que é bom, o que não é bom, você tem algumas idéias sobre design de som, agora é hora de cavar na parte realmente divertida para mim, misturando seu episódio. 8. Encontre seu estilo e tom de voz: Misturar um episódio é a parte do processo em que as coisas começam a tomar forma. Algumas pessoas chamam isso de edição. Algumas pessoas chamam isso de corte. As pessoas no rádio costumam chamar isso de mistura. O que basicamente significa é reunir os elementos da sua história, ou da sua entrevista, ou o que quer que esteja fazendo no episódio final. Isso significa fazer todos os níveis, fazer todo o design de som, todo o polimento, isso é tudo na fase de mistura. Aqui é onde o estilo e o formato que você planejou desde o início começa a tomar forma e onde você pode realmente ouvir o que está acontecendo e, no caso do seu piloto, começar a fazer alterações e obter o coisa realmente soando como você quer que isso soe. Durante sua mixagem, esta é a primeira vez que você será capaz de ouvir basicamente o que seu ouvinte vai ouvir quando eles ouvem o seu programa. Você começará a sentir seu começo, meio e fim. Você vai começar a dar forma a esse episódio e você vai dar-lhe uma sensação de chegada no final dele de alguma forma, que seu público pode sentir subliminarmente. Esta é uma coisa que vem com tentativa e erro e talvez com jogá-lo para pessoas que você conhece. É algo que pode ser muito importante para o seu show e será a espinha dorsal de outros episódios. Então vamos fazer um exemplo divertido de como tudo isso funciona. No início deste ano, um monte de pessoas na âncora editaram o mesmo material de áudio de maneiras diferentes completamente. O material de origem era cerca de 20 minutos de coisas que nós condensaríamos em um episódio de seis minutos. Variava de pessoa para pessoa. Os resultados foram muito diferentes mesmo considerando que todos nós temos o mesmo material de origem. Os formatos eram diferentes. A narrativa, estilos eram diferentes, e a quantidade de produção que entrou em cada um deles é totalmente diferente. Então, só um pouco de fundo. Este é um podcast chamado “Diga-me o que está lendo.” É apresentado pelo pai do meu chefe, na verdade. O conceito no início de seu show era que ele iria a restaurantes e perguntava às pessoas quais livros estavam lendo. Basicamente, apenas entrevistá-los sobre os livros que eles gostam. O show mudou muito em formato desde então, mas o material de origem nos deu muito o que pensar. Então esta é a versão do episódio que meu colega de trabalho, Grant, inventou. Aqui estou eu no The Pines em Mount Tarampa, Nova York. Pines é um grande restaurante fundado pelo alemão Banstein de Woodstock, também conhecido como pinheiros Burn-in. Estou aqui com Harper. Vou perguntar à Harper sobre o livro favorito dela, talvez sobre o filme favorito dela, e algo sobre The Pines. Ela estará aqui em um momento. Meu nome é Harper. Tenho trabalhado aqui no Monte Tarampa pelo último ano. Eu moro em Kingston. Um dos meus livros favoritos de todos os tempos é chamado The Razor's Edge de W. Somerset Maugham. Então continua por cerca de seis minutos, mas você pode ver que este é um corte bastante padrão do material que ele recebeu. Ele tinha um pouco de música no início como uma onda introing, mas não há nenhuma configuração, não há boas-vindas para, “Diga-me o que você está lendo.” Nada disso. Vai direto para a entrevista. É interessante e parece polido, mas não há muito artifício em torno da coisa toda. Grant, aliás, adicionou aqui nesta camada, um monte de som de fundo de um restaurante para cobrir onde ele estava fazendo edições e funciona muito bem. Parece muito contínuo e parece que tudo isso está acontecendo em tempo real em um restaurante, mesmo que não seja. Então, agora, vou jogar a minha versão do mesmo material. Durante a Feira Mundial, no início da década de 1960, em Nova York, eu era um cara bonito. O meu pai levava-me a mim e ao meu irmão, ou irmãos, talvez, à Feira Mundial. “ Uma feira é notícia. Muitas vezes grandes notícias.” Nós ficaríamos nessas longas filas interminavelmente para entrar em exposições. Meu pai sempre conversava com estranhos online. Frequentemente, pessoas de outras partes do mundo. “ O tema central da feira 'Paz através da compreensão. ' ganharão em profundidade e perspectiva através de impressionantes exposições e eventos religiosos e culturais.” Senti que foi fantástico. Eu sempre tive discussões interessantes. Muitos anos depois, quando eu estava comendo fora normalmente com Carol e as crianças, eu começava conversas. Faço conversas com garçons, garçonetes e bartenders. Normalmente, pergunto, entre outras coisas, que livro estão lendo? Recebo as respostas mais interessantes. Temos as discussões mais interessantes. Então eu disse outro dia, “Por que eu não começo um podcast falando sobre livros em restaurantes?” É a minha opinião sobre este mesmo material e a edição foi completamente diferente. Eu estava pensando que como este era o episódio piloto, estava tudo bem para incluir alguma configuração no início sobre por que Howard estava fazendo este podcast, sobre o que era, e definir expectativas. Ele fez isso de uma maneira realmente convincente, eu acho, onde ele contou uma história pessoal sobre o que o levou a fazer esses podcasts em primeiro lugar. É um total de dois minutos até a primeira entrevista começar, mas para mim, fazia sentido deixar isso ir porque era interessante o suficiente para ouvir e configurar você para o que você está prestes a ouvir e honestamente por que havia um monte de ruído de fundo do restaurante durante essas entrevistas, onde eles normalmente não seriam ruído em uma entrevista. De repente, eu também usei um pouco de barulho de restaurante para preencher lacunas, mas não estava lá o tempo todo. Então é disso que se trata aqui em baixo. 9. Mixagem do seu podcast: Então, uma das maneiras mais fáceis de começar a editar um podcast é usando as ferramentas que o Anchor possui. Então eu tenho aberto aqui podcasts por nossa chefe de produto, na verdade, o nome dela é Maya. Ela faz um podcast chamado The Derry Connection, que é sobre Stephen King show. Ela edita seu show completamente dentro do Anchor. O editor do Anchor é bastante único. Corre como uma linha do tempo vertical. Então você verá aqui no lado direito da tela dentro deste episódio, ela tem um monte do que chamamos de segmento empilhados um em cima do outro. Funciona muito como uma playlist. Então, se eu tocar no play na introdução. Assistir filme. Sim. Célula é inobservável. Bem, eu não sei se você leu “Cell The Book”. Eu li Cell The Book, mas também é muito ruim. Sim. É engraçado eu ter escrito isso na minha escrita, mas eu era como, se uma dessas coisas fosse como... Você vai ver que ele toca de um segmento direto para o próximo. Então este exemplo de introdução de Maya vai direto para sua música tema que acontece logo após sua introdução. Ela basicamente empilhou um monte desses segmentos em cima do outro para fazer o fluxo de seu episódio funcionar. Então, se ela quisesse, ela poderia reorganizar esses segmentos também, mudar a ordem das coisas que acontecem dentro do episódio. Então, obviamente, esta é uma forma bastante básica de edição. É apenas uma única faixa de áudio e você não pode misturar e combinar coisas. Mas você pode obter um lote inteiro feito realmente dentro do aplicativo ou no aplicativo web e é uma ótima maneira de começar muito rapidamente a gravar, cortar e carregar episódios. Claro, isso não vai funcionar para todos e se for esse o caso, você pode começar a se formar com um editor de várias faixas como GarageBand ou Audacity ou, no meu caso, Logic. Então, vou abrir o Logic para mostrar um projeto no qual tenho trabalhado. Este é, na verdade, um episódio de outro podcast de Maya que é sobre o livro Children of Time. Eu tenho Maya em um canal e seu co-apresentador em outro canal. Isso me permite fazer algumas coisas mais extravagantes com a mistura, não terrivelmente extravagante neste caso, mas coisas como isolar faixas individuais e fazer cortes sobre essas faixas. Eu obviamente não vou sentar aqui e editar todo este piloto podcast, mas eu estou apenas usando isso como um exemplo de como você pode trabalhar através do áudio fonte, encontrar coisas para cortar, encontrar entradas para música, encontrar maneiras de mantendo-o interessante como você está indo, e um som vai emergir dele basicamente. Então vamos ouvir um pouco disso. Então, isso é bom. Eis o que quero fazer. Enquanto John está sentado aqui, porque ele não sabe do que é o livro, eu quero explicar o enredo do livro para ele. Isso vai arruinar meu preâmbulo, mas tudo bem. Qual é o seu preâmbulo primeiro? Pergunto-me se tiveste a mesma que a minha porque era a mesma coisa que eu ia fazer. Por que não faz o seu primeiro? Separadamente, explicarei as cápsulas e então podemos usar o que quisermos. Ok. Eu ia dizer isso quando você me apresentou este livro pela primeira vez. Tudo bem. Então todas essas coisas que eu quero cortar antes. Então eu vou fazer um corte aqui. Vou fazer um corte antes da Maya entrar. Porque este é o início da minha edição, eu vou “Selecionar tudo”, e empurrá-los para o início do projeto. Quando você me apresentou este livro pela primeira vez, você o lançou como pessoas aranhas no espaço, eu acredito que foi o seu slogan. Acho que é a pior apresentação que já ouvi para este livro. Não é assim, quando você ouve aranhas no espaço, você pensa como uma ciência estúpida. Star Wars, mas com aranhas. Sim, como Star Wars com aranhas. Soa tão incrivelmente estúpido. Eu tinha essa imagem de uma aranha em um terno de gravidade zero com um laser no cinto. Isso parece legal. Acho que sim. Tudo bem. Então lá, vamos chamar o nosso frio aberto. Parece uma brincadeira divertida antes de qualquer música entrar. Eu vou fazer um corte lá e eu vou ter certeza que eu tenho um final limpo. Mas por enquanto, eu quero adicionar um pouco de música naquele ponto depois do frio abrir. Então eu vou arrastar o meu canal de música para o Logic, que apareça logo depois disso. Isso parece legal. Acho que sim. Vou entrar um pouco mais tarde do que isso. Laser no cinto. Isso parece legal. Acho que sim. Parece um pouco abrupto. Então eu vou começar a desvanecê-los usando a ferramenta de desvanecimento aqui. Laser no cinto. Isso parece legal. Acho que sim. Por lá, eu quero que a música desapareça porque imagine que eles vão começar a falar novamente sobre aquela música. Agora, eu só tenho que descobrir o que é que eles dizem sobre aquela música. Então eu vou silenciar a música e continuar ouvindo. Isso não é nada disso e fiquei muito feliz quando comecei a lê-lo que era realmente ótimo. Como você descreveria isso em uma frase porque eu costumava dizer às pessoas a parte em 20 minutos e isso se apoderou de todos. Isso é pior, você não deveria fazer isso. Então eu o condensei em aranhas no espaço. Então eu tenho tentado lançar isso em todos os meus amigos. Então sinto como se tivesse percebido. Qual é o seu arremesso. Meu arremesso é como se fosse pós-apocalíptico. Ok. Então, para os propósitos desta demonstração, vamos começar com a descrição dele de Filhos do Tempo. Então eu vou ativar o som do canal de música para ouvir como essa transição soa. Laser no cinto. Isso parece legal. Acho que sim. É pós-apocalíptico, mas não como você já viu antes e impede uma visão científica muito real do futuro pós-apocalíptico. Mas não é como terras desgastadas e quedas, uma das coisas que eu disse é que nada disso acontece na Terra, o que eu acho que ajuda. Sim. Como eu costumo dizer que eu tento porque é realmente difícil não estragar nada. Por essa altura, quero que a música tenha desaparecido. Então eu uso a ferramenta de fade novamente, adiciono um grande fade aqui. Além disso, ele vai por um longo tempo onde Maya não está falando, eu fico muito exigente sobre esse tipo de coisa. Eu tento cortar pedaços de áudio onde as pessoas não estão falando em sua própria faixa só porque ele limpa o áudio um pouco, menos ruído ambiente está presente. Então é isso que vou fazer aqui. Então você pode ouvir isso acontecer. Mas não como você já viu antes e impede uma visão científica muito real de... então é bom no presente e vamos ouvir o desvanecimento acontecer enquanto ele está falando. Tipo pós-apocalíptico de coisas futuras. Mas não é como terras desperdiçadas e quedas. Uma das coisas que eu disse é que nada disso acontece na Terra, o que eu acho que ajuda. Sim. Eu costumo dizer isso, eu tento porque é realmente difícil não estragar nada, então eu vou dizer como metade dele é apresentado como um documentário sobre a natureza, que é realmente interessante. Se você ouvir o audiolivro, é fantástico porque a mulher que lê é britânica e é como... é como você fez o audiolivro. Sim, fiz o livro de áudio. Isso soa bem. Parece um documentário de natureza real porque os britânicos fazem documentário sobre a natureza. Eu acredito que... Sim. Ok. Então, neste momento, temos algo cozinhando. O que está me ocorrendo é que isso nunca disse o nome do livro de que estão falando. Então, se eu estivesse cortando isso, tudo bem. Se eu estivesse cortando isso, eu os faria voltar e dizer, você deveria fazer alguma introdução ou fingir uma parte da conversa ou algo em que você menciona o fato que você está falando sobre o livro Children of Time. Pode vir mesmo depois da música chegar. Algo lá, porém, tem que situar o ouvinte para que a diferença de curiosidade criada com essa coisa estranha de aranha que acontece antes da música chegar seja recompensada com o que eles realmente estão falando. Até agora eles não são, e eu não acho que eles vão ser se eu lembrar o material fonte corretamente. Eu não vou ir super profundo no processamento de áudio, mas há poucas coisas que eu gosto de fazer durante ou no final do mix para manter os níveis sob controle. Um deles é adicionar um limitador de segurança nos canais mestre. Então eu vou fazer isso aqui, e eu definir meu limitador para 0,5 dB negativo. Basicamente o que isso significa é que se algo ficar mais alto do que 0,5 decibéis negativos, delimitador irá apertar para baixo e limitar o nível a esse ponto. Isso me ajuda a evitar que distorções realmente feias aconteçam. Eu coloquei isso no fader mestre para que se eu estraguei tudo de alguma forma e fiz algo tão alto que teria distorcido, ele vai socar e manter as coisas sob controle. Outra coisa que eu gosto de fazer é colocar um compressor suave na maioria dos canais vocais. Ele suaviza os níveis de volume entre os altos e baixos e torna tudo mais listable. Isto é especialmente importante se as pessoas estão ouvindo no carro. Isso me deixa louco quando as coisas pulam entre extremamente silencioso e extremamente alto quando há um monte de ruído de fundo acontecendo. É tudo o que fazem na Inglaterra. Isso é fixe. Sim, então isso foi muito legal. Eu acho interessante que você descreva isso como pós-apocalíptico como em termos do lado humano da equação, porque eu não dou a mínima para essa parte da história. Sim, acho que é só. Então eu coloquei um compressor no meu, eu vou copiar o mesmo compressor para o segundo canal. É a moldura disso. Você não quer dizer nada específico porque você está certo, isso não é realmente o que importa, mas é a idéia de, ok, isso é honestamente mais processamento do que maioria das pessoas pensa fazer com os microfones que estão em seu podcast . Ele só adiciona um pouco de brilho e um pouco de presença que não está lá sem qualquer processamento. Quando você estiver adicionando outro público versus como a música aqui, tente ficar de ouvido para se certificar de que o volume que você está percebendo é bastante comum em todo o programa. Então, neste caso, as vozes não devem ser terrivelmente altas ou mais silenciosas do que a música quando chega. Isso parece legal. Acho que sim. A música vem no mesmo volume que a fala. Agora, quando a música cair. É pós-apocalíptico. Deixa espaço para os vocais saírem por cima, mas não fiquem tão quietos que não se ouçam como se fosse um erro. Está lá, mas você pode ouvir coisas. Use seus ouvidos. Isso é algo que envolve muito do seu treinamento honestamente, e você vai ficar melhor e melhor nisso ao longo do tempo. Como eu disse em uma lição anterior, basta ouvir um monte de podcasts e pensar sobre quais decisões eles tomaram na etapa de mistura para deixar as coisas claras e fazer as coisas projetadas e fazer as coisas parecerem intencionais. Então, obviamente, isso não é uma visão abrangente de como misturar um podcast, e eu estava mostrando apenas um programa que eu costumava fazer isso. Mas a idéia é que, ao longo do tempo, você pode desenvolver esses truques e desenvolver essas habilidades e desenvolver seu ouvido mais importante, que você possa ouvir algo que você quer acontecer e , em seguida, usar software para fazer isso acontecer. Isso é uma coisa que você aprenderá ao longo do tempo e com a prática. Eu tenho feito isso por muito tempo e isso vem muito rápido para mim. Mas isso é porque eu passei muito tempo praticando e é uma habilidade. Assim como qualquer outra habilidade, você vai praticá-la, e você vai ficar melhor nisso. Então, em geral, depois de completar a primeira passagem do seu piloto, agora é a hora de começar a esculpir o que realmente será no final. Você deve voltar e ouvi-lo desde o início direto. Muitas vezes eu gosto de realmente carregá-lo no meu telefone e dar uma volta ou andar de metrô enquanto ouvia o primeiro rascunho ou algo assim, porque é realmente como se eu estivesse ouvindo um podcast que alguém ouviu. Eu quero experimentá-lo como se meu membro do público fosse experimentá-lo também. Isso muitas vezes vai expor um monte de coisas que eu não pegar na minha primeira rodada através dele que eu pensei que estavam totalmente bem que totalmente não estão bem na versão final. Também ajuda na minha experiência a dormir nele. Termine um rascunho. Não dê ouvidos a ele por um dia ou dois, ouça o rascunho e agora isso tem uma maneira de expor coisas que você não ouviu quando estava tão perto do editor em primeiro lugar. Então, a partir daí, é apenas um jogo de iteração. É voltar, fazer pequenas mudanças, ouvi-las de novo, fazer mais algumas mudanças, mover algo, talvez tomar decisões difíceis onde dizem matar seus queridos. Você vai tomar algumas decisões difíceis sobre o que matar, o que manter, e você vai acabar com a melhor versão do piloto que você pode tomar. Uma vez que você tem essa versão piloto e talvez você tenha jogado para algumas pessoas cujas opiniões você confia, agora é a hora de começar a pensar sobre como você vai replicar esse formato no futuro. Você está pensando sobre quais elementos do primeiro piloto vão traduzir em outros episódios, que se tornarão uma parte padrão do seu podcast. Isso pode ser algo muito simples, como como a introdução funciona ou onde a música entra ou até mesmo quão alta a música é em relação às suas primeiras linhas. Tudo isso vai informar episódios futuros. Honestamente, isso vai tornar esses episódios futuros mais fáceis de fazer porque você tem um plano para o que é um episódio, você pode se concentrar no que é diferente sobre ele. Talvez seja com quem estás a falar, a história que estás a tentar contar, qualquer coisa dessas. Uma outra coisa que você pode construir depois do primeiro episódio é literalmente uma lista das coisas que você precisará para completar cada episódio daqui para frente. Então talvez seja um pouco de narração de link depois que você configurar quem seu convidado vai entrar na conversa. Ou talvez seja alguma configuração para ir à quebra de anúncio ou coisas assim. É apenas a lista de tarefas de tudo que você precisa pegar no próximo episódio para completar o episódio. Conforme você dá os retoques finais em um ou mais episódios, agora você vai começar a pensar sobre quando você realmente quer lançar seus podcasts para o mundo ouvir. É sobre isso que falaremos na próxima lição. 10. Prepare seu podcast para o lançamento: Portanto, há algumas informações que você deve ter pronto para acompanhar o lançamento de seus podcasts. Você deve pensar sobre essas coisas o mais cedo possível para que eles estejam prontos para ir quando você está pronto para ir. Estas são coisas que você vai preencher que também são distribuídos para o aplicativo podcast. Então, são informações sobre o show que aparecem ao lado do seu show. O primeiro, e talvez o mais importante é qual é o título do seu show? Você pode ter uma idéia bem clara do que isso já é, mas se você não tem, você deve pensar em como você vai nomear o show estrategicamente. Provavelmente deve ser muito curto, e provavelmente não deve ter a palavra podcast no título. Não consigo pensar em muitos programas de TV que são chamados de programa de TV. Tente evitar colocar seu próprio nome no título do seu podcast. Há toneladas de podcasts lá fora, obviamente, com nomes de celebridades neles, e se você é uma celebridade, parabéns, você provavelmente pode ignorar o que eu estou lhe dizendo. Mas para a maioria das pessoas não faz sentido colocar o seu próprio nome no título do seu podcast. Para muitos contextos diferentes, você precisará de uma descrição concisa do seu podcast. Pode ser um pouco mais longo do que a sua linha de registro. Estamos apontando para cerca de 300 palavras. Isso será exibido em itens como o diretório de podcasts da Apple e em apps de podcasts onde as pessoas podem optar por assinar seu podcast. Tente evitar novamente usar a palavra podcast em sua descrição. Se as pessoas estão olhando para isso, elas já sabem que estão olhando para a descrição de um podcast, então não desperdice imóveis valiosos dizendo que é um podcast quando você pode estar tentando convencer alguém a ouvir o mostrar que você fez. Você também precisará fornecer o autor do podcast. Para a maioria das pessoas, esse é o seu nome, mas em alguns casos, pode ser uma empresa de produção ou o nome de uma empresa para a qual você trabalha. Muito importante, você precisa mostrar arte. Esse é o ícone quadrado que representa seus podcasts em qualquer aplicativo onde as pessoas se inscrevem no show. Tem que ser quadrado, e deve ser 3000 por 3000 pixels. Dentro dessa imagem, você deve ter o título real do show, e o mínimo de texto extra ou logotipos possível. Isso vai ser mostrado em tamanhos muito pequenos em aplicativos de podcast. Então você quer algo que se destaque, faça sentido, e que seja instantaneamente reconhecível como seu podcast. Esta é a primeira impressão que alguém tem do seu show em muitos casos. Então tente torná-lo o melhor possível. Como você está pensando em como promover seu show abaixo da linha, você provavelmente também vai querer obter os canais sociais associados a esse programa. Então escolha seu identificador do Facebook, seu identificador do Twitter, talvez um URL do site. Tente obter essas coisas antes de lançar para que elas estejam lá no primeiro dia quando você lançar seu show. Se você optou por iniciar um site para acompanhar seus podcasts, esse site deve ser um balcão único para todas as informações que qualquer um poderia querer sobre o seu show. Provavelmente faz sentido se você é realmente sério ter uma seção do seu site dedicada a um kit de imprensa eletrônico com uma descrição do seu show, biografias de quem está no show, arte realmente alta resolução disponível para incorporar em outro lugar, e talvez alguns recortes de imprensa para ser distribuído ao redor. Isto é tudo para ajudar as pessoas que querem saber sobre o seu programa ou falar sobre o seu programa na mídia, ter acesso instantâneo a todas as informações que eles poderiam querer sobre ele. Então, quando você tem toda essa informação resolvida, é hora de começar a pensar sobre como você vai distribuir seu show, e quando você vai lançá-lo. 11. Lance seu podcast: Então você tem todas as informações sobre seu podcast e agora é hora de encontrar um lugar para hospedar seu podcast. Cada podcast tem um feed RSS, que é basicamente uma lista de episódios e onde vive o áudio de cada um desses episódios. Esse é um arquivo que está hospedado em algum lugar na internet, digamos, em âncora. Esse feed RSS é então raspado por aplicativos como podcasts da Apple, ou Pocket Cast, ou rádio público, qualquer um desses esta uva que RSS alimentar. Agora, encontrar um lugar para hospedar esse feed RSS e seu áudio, é disso que se trata o passo. Isso é muito parecido com a forma como você escolheria uma plataforma de blogs como Blogger ou WordPress ou Tumblr. É o sistema em que você entra para carregar seus novos episódios, dar descrições e publicá-los. Sou um pouco tendencioso, mas acho que âncora é um ótimo lugar para hospedar seu podcast. É de graça. É ótimo para as pessoas que estão começando e como você não precisa pagar por isso, há muito pouco risco em começar a hospedar seus podcasts lá. Mas, é claro, há toneladas de outros lugares que você pode hospedar podcasts que vão desde planos profissionais muito baratos a enormes. Independentemente do host que você escolher, o primeiro passo será configurar seu podcast com seu título, descrição, todas as informações que reunimos na última etapa. A partir daí, você vai querer enviar seu programa para todos os diretórios e aplicativos populares de podcasts. Se você hospedar em âncora fará isso para você automaticamente. Se você hospedar em qualquer outro lugar, você terá que ir a todos os serviços um por um e enviar seu feed RSS. Então, isso seria nos podcasts da Apple e no Stitcher, sintonize, todos esses endpoints e certifique-se de que seu programa está listado lá. É um pouco complicado e um monte de sites que você terá que ir, mas é algo que você só tem que fazer uma vez e as pessoas fazem isso. Você pode ter que fazer um pouco de Google sobre como enviar seu podcast para cada um desses lugares, mas é possível. Uma coisa que você definitivamente deve saber é que você não pode enviar seu feed de podcast até que você tenha algum áudio dentro do feed. Isso pode ser um trailer de 30 segundos, que pode ser algum tipo de teaser ou pode realmente ser o seu primeiro episódio. Eu sugiro fortemente colocar um trailer em seu feed antes de se submeter a esses lugares por um par de razões. Primeiro, pode levar alguns dias para ser aprovado em qualquer um desses diretórios e você realmente não tem qualquer controle sobre quando você realmente vai aparecer no diretório. Então, se você quer ter controle absoluto sobre o lançamento de seu primeiro episódio, a melhor maneira de fazer isso é enviando um trailer, tendo isso ao vivo no diretório, e então você tem o controle de quando seus novos episódios aparecer. Então, após essa aprovação inicial quando você clicar em publicar em um novo episódio, ele vai aparecer nesses lugares muito rapidamente logo depois. É só que este processo de aprovação de uma vez que é um pouco imprevisível. Então eu sugiro colocar um trailer no feed primeiro fazendo que a coisa que é um pouco difícil de prever, e então a partir de então você tem controle total sobre quando cada um de seus episódios sai, e você pode fazer um lançamento coordenado digamos, em torno do episódio um. Ao lançar seu programa, pense em como você consome outros podcasts e como interage com eles fora do programa especificamente. Como é a conta do Twitter deles, como é o site deles, que tipo de outras mídias existem no mundo para promover esse podcast, e ver o que funciona, e o que te agarra e depois emula. Você só pode iniciar seu podcast uma vez. Então, realmente vale a pena gastar tempo pensando sobre como você vai fazer isso, quando você vai fazer isso, e com que episódio você vai lançar, ou talvez seus episódios. Pense sobre o que é o episódio protótipo do seu programa. Você quer sair balançando com algo realmente bom e também algo que é praticamente o que seu show normalmente vai soar como. Você quer que seu novo público e todos os seus públicos-alvo nomeem neste momento. Você quer que seu novo público saiba como seu programa soa, o que você está se preparando para fazer e como será o show toda vez que ele for lançado. É uma coisa difícil de descobrir, mas vale a pena gastar seu tempo pensando nisso se você quer que um grande grupo de pessoas esteja ouvindo seu programa. Escolha um dia que saiba que pode controlar e controlar o que acontece nesse dia para promover o podcast. É uma boa ideia reservar muito tempo naquele dia para que as pessoas ouçam o seu podcast. Você pode promovê-lo através das mídias sociais obviamente e seu apelo à ação geralmente deve ser para assinar o show. Um assinante é realmente valioso porque eles vão receber todos os episódios do seu programa como ele sai em vez de ser um único ouvinte drive-by do programa. É o mesmo motivo pelo qual um YouTuber levaria os assinantes ao seu canal. É mais valioso se o assinante receber todos os vídeos novos. É difícil prever como funcionam os gráficos do Apple Podcast, mas sabemos que eles são pelo menos um pouco informados pelo número de novos assinantes em um período de tempo. Então, se você pode dirigir um monte de assinantes de uma só vez no início do lançamento do seu programa para se inscrever no programa, você tem mais chances de acabar nos gráficos de Podcast da Apple. Considere também se você vai lançar com um episódio, dois episódios, três episódios, as pessoas abordam isso de maneiras diferentes e não há uma resposta certa. É bom em alguns casos almoçar com mais de um episódio para que você possa obter as pessoas no hábito de ouvir o seu programa. Uma desvantagem dessa abordagem é que agora você se livrou de algumas das pistas que você teve até outras semanas, e você vai ter que trabalhar mais e mais rápido para produzir um episódio a cada semana se seu show for um show semanal. Outra coisa a considerar quando você está escolhendo quando lançar seu show é quanta pista eu realmente quero. Você pode querer iniciar depois de já ter produzido quatro ou cinco episódios apenas para dar um pouco de buffer para que você não esteja no modo de pânico semana a semana produzindo um show que você pode acompanhar. Outra grande pergunta que as pessoas fazem o tempo todo é em que dia da semana devo publicar meu podcast? Minha resposta padrão é que não há uma resposta padrão para essa pergunta. A maneira mais estratégica de abordar isso para mim é que dia da semana eu tenho mais probabilidade de ter uma noite livre, na noite anterior. Não quero estar numa situação em que me comprometa a publicar os meus podcasts às quartas-feiras, mas todas as terças à noite tenho aulas até às 22h. Eu quero ter certeza de que eu me dei algum tempo para o caso de algo acontecer, no meu caminho para publicar o programa, que nunca seja tarde. Consistência é realmente importante quando você está tentando construir um público para o seu show e você não pode fazer nada melhor do que publicar, como um relógio no mesmo dia da semana, toda semana, se o seu show é um show semanal, e certificar-se de que seu público nunca está perguntando por que você não apareceu para um determinado episódio. Assim que você lançar seu programa, você quer que as pessoas o ouçam e você quer aumentar seu público. Então vamos falar um pouco sobre como você poderia fazer isso. Em geral, você quer se tornar realmente disponível. Esteja perto de mídias sociais, esteja em torno de seu site, fique disponível para pessoas que querem falar com você sobre seu podcast. Se você tem um site associado ao seu podcast, você pode considerar tornar-se mais pesquisável adicionando transcrições completas com episódios ou conteúdo bônus extra lá. Ele vai levar as pessoas para o seu site e espero, mais assinantes. Uma grande maneira de você ver um salto nos assinantes é promover o seu programa. Você pode encontrar outros podcasts que são sobre o mesmo tópico ou têm públicos semelhantes. Em tipo de trabalho idealmente onde você promover uns aos outros em podcasts uns dos outros. Então, melhor ainda, fazer spots convidados entrevistando uns aos outros em cada um desses podcasts. Essa é uma ótima maneira de alcançar novos públicos porque você está alcançando eles onde eles já estão ouvindo áudio. Uma vez que você tem alguns assinantes e você está vendo um pouco de crescimento em seu show, você pode começar a considerar como você pode ganhar dinheiro com seu podcast. Normalmente, o podcast apenas ganha dinheiro lendo anúncios em seu programa. Obter dinheiro de anunciantes para promover um produto dentro do próprio show, e anfitrião para os anúncios que acontece são muito valiosos e você pode ganhar algum dinheiro real de ler anúncios em seu podcast. Existem algumas maneiras de ser patrocinado no seu podcast. Existem agências dedicadas a isso que você pode se inscrever, ou você pode tentar vender seus podcasts diretamente para potenciais patrocinadores. Mas a maneira mais fácil de fazê-lo é com âncoras, plataforma de monitização bastante nova. Na verdade, é muito simples começar com isso. Basta se inscrever para o recurso e, em seguida, combinamos você com patrocinadores que querem patrocinar seu podcast. Nesse ponto, você começará a ler scripts para os anúncios que estarão no seu podcast, você os lê e, em seguida, escolherá onde em seus episódios inserir os anúncios e os exibimos automaticamente no seu feed de podcasts. É uma maneira super fácil de começar a ganhar dinheiro com o seu podcast praticamente imediatamente. Quando começar a monetizar seu podcast é uma questão de decisão pessoal. Algumas pessoas gostariam de começar a monetizar imediatamente. Você pode não estar ganhando muito dinheiro, mas pelo menos está embutido no seu show. Outras pessoas preferem se concentrar em aumentar um público maior no início sem pensar em monetização e depois adicionar anúncios mais tarde. Esta é uma decisão individual e saiba que você tem muitas opções para rentabilizar seu podcast. 12. Considerações finais: Então, é isso. Você chegou ao fim. Espero que esteja a caminho de fazer o episódio piloto do seu podcast. Adoraria ver o que quer que esteja fazendo, seja o esboço do seu piloto, ou suas notas do show, ou até mesmo um episódio final. Você pode mostrá-los abaixo na galeria do projeto, e sinta-se livre para fazer quaisquer perguntas que você tem sobre podcasts, também. Ficaria feliz em respondê-las. Muito obrigado pela aula e mal posso esperar para ouvir o seu podcast.