Álbum DIY: sonho, plano e criar sua música independente

1. Introdução: Então, por que você ainda não fez seu álbum? Há muitas desculpas, não há? Vamos entregar ao nosso amigo Tony pelas quatro desculpas mais comuns. [MÚSICA] Eu não tenho as habilidades ou o equipamento. Eu chamo Baloney Tony. Você não precisa de todas as habilidades ou todo o equipamento. Você precisa descobrir o que pode fazer, o que gosta e, em seguida, terceirizar o resto seja pedindo ajuda aos amigos ou pagando por serviços que você pode fazer seu álbum. Não conheço um músico pessoalmente ou um músico famoso que fez um álbum sozinho. Fazer música é tudo sobre colaboração. Não tenho tempo. Eu chamo o Baloney Tony. Você não precisa de muito tempo. Você precisa de um plano e precisa trabalhar nesse plano. Pouco e muitas vezes lento e constante ganha a corrida. Eu não tenho o dinheiro. Eu chamo Baloney Tony. Você não precisa de muito dinheiro. Com a tecnologia avançando em sua taxa de super velocidade, as coisas são muito mais acessíveis. Seja comprando seu próprio equipamento como este para gravar em casa ou pagando um estúdio local, fazer um álbum é mais acessível do que você pensa. É muito avassalador. Eu chamo Baloney Tony. Bem, na verdade não, eu realmente não chamo Baloney nessa. Eu sei que é esmagador, mas quando você começa a colocar toda essa confusão dessas ideias no papel em um plano, ela deixa de ser esmagadora e começa a ser emocionante. Oi, meu nome é Laura, e eu sou artista folclórica e cantora, e gravei dois álbuns , um EP, uma mixtape e muitos singles. Meu álbum mais recente se transformou no top 20 da UK Folk Album Chart. Gravar e lançar música tem sido incrivelmente gratificante e também me ajudou a curar minha mente e curar minha vida. Ser criativo, trabalhar em metas realistas e colaborar com outras pessoas é bom para o nosso bem-estar. Nesta aula, você sonhará em como gostaria que seu álbum se sentisse e soasse. Então, juntos, criaremos um mapa de álbuns que o guiará para criar seu próprio álbum. Você descobrirá o que pode fazer sozinho, o que precisará terceirizar e como encontrará essas outras pessoas com quem trabalhar. Ao final desta aula, você se sentirá inspirado e encorajado a trabalhar em seu álbum independente. Ele te armará com tudo o que você precisa saber e também salvá-lo de cometer os erros que cometi nos 10 anos em que venho fazendo música. Esta aula é para qualquer cantor ou músico que tenha tido um sonho tranquilo de fazer um álbum ou talvez você seja alguém que já deu alguns passos para fazer um álbum, mas simplesmente não tem ideia para terminar e você fique sobrecarregado no processo. Este ano é o seu ano em que você finalmente pára procrastinar e fazer seu álbum. Não há mais espera por permissão. Estamos assumindo a acusação. Permita-me ser seu guia turístico. Chega de ouvir Tony e suas desculpas. Vamos fazer isso. Vejo você na aula. Adeus. [MÚSICA] 2. Boas-vindas: Bem-vindo. Bem feito por dar esse passo para fazer seu álbum independente. Fazer um álbum é gratificante e criativamente gratificante, mas com ele vem desafios e é realmente ótimo estar ciente desses desafios antes de começarmos. É uma oportunidade de aprender e crescer. Isso é o que o desafio faz. Isso nos obriga a crescer e a chegar mais fundo para que possamos expandir como pessoa. É realmente ótimo ter essa consciência antes de começarmos que vamos chegar ao nosso limite. Fazer algo que não fizemos antes pode trazer todos os nossos medos, todas as nossas inseguranças à superfície. Percebi que isso acontece particularmente no final , pois planejamos lançar nosso álbum. Bondade e paciência o farão passar. Precisamos ser lentos e estáveis à medida que passamos por esse processo. Precisamos ser muito gentis com nós mesmos se ficarmos assustados ou estressados à medida que o fazemos. O que você precisa? Bem, o que é incrível nesta aula é que você não precisa nenhuma habilidade especial ou equipamento especial. Mas há quatro coisas que você precisa e elas são tempo, espaço, uma boa atitude e um diário. Com o tempo, quero que você tenha certeza de que você reserve um horário especial quando estiver trabalhando em seu álbum. Se você está realmente ocupado agora e sente que eu não tenho tempo, você pode poupar 20 minutos por semana? É incrível o que você pode fazer se desligar o telefone, desligar todas as suas distrações. Isso é muito importante com o seu tempo também, que é tempo livre de distração para dar o próximo passo em seu álbum. Espaço. Não coloquei interrupções novamente, porque é tão importante. Você precisa encontrar um espaço que possa trabalhar onde outras pessoas não interromperão e onde seu telefone está desligado, onde seus laptops estão desligados para que você esteja focado na tarefa em questão. Você precisa de uma boa atitude. Meu lema para esta aula e você ouvirá novamente, é sobre usar sua imaginação e sua iniciativa. Se tivermos duas pessoas, uma aqui, eu gostaria de fazer um álbum, mas é muito difícil. Acho que nunca consigo fazer isso. Acho que não posso ser incomodado. Ou eu gostaria de fazer um álbum. É muito difícil. Mas talvez eu possa fazer isso, talvez eu possa aprender, talvez eu possa crescer. Qual pessoa você acha que vai se sair bem? Todos sabemos, é essa pessoa, ser mais parecido com essa pessoa. Então a última coisa que você precisa é um diário e não perca este. Eu realmente quero que você consiga um diário físico. Se você ainda não tem um, você pode até gostar de ter um diário especial para a criação do seu álbum. Há algo que acontece quando você coloca caneta no papel, ela envolve seu cérebro de uma maneira diferente. É isso. Essas são as quatro coisas que você precisa. Você tira o que você colocou. Skillshare é um recurso incrível para você. Temos as seções de discussão. Se você tiver alguma dúvida ao longo da aula que você quer fazer a mim ou a outros alunos, faça isso na seção de discussão. Há também a seção do projeto onde haverá oportunidades ao longo desta aula, pequenos mini-projetos para fazer na jornada para fazer seu álbum. Certifique-se de que, quando houver uma oportunidade de criar um projeto, você o faça e, em seguida, faça o upload na seção do projeto. Esta aula é muito rica e esse processo de fazer um álbum é muito grande e ambicioso. Eu recomendo apenas quebrar isso pequeno e no máximo, fazer uma lição por dia. Quando você fizer a lição, certifique-se de ter seu diário com você, escreva notas em seu diário. Pause o vídeo se precisar copiar algo e escrever anotações sobre ele e responder às perguntas que eu faço ao longo desta aula. Há muitas perguntas que vou fazer e envolver sua imaginação e fazer você continuar, é muito bom fazer o diário sobre essas perguntas. Cada lição tem menos de 15 minutos, então você terá tempo para fazer uma aula todos os dias. Eu recomendo fazer isso pela manhã antes de começar o dia ou a última coisa à noite e depois dar 24 horas para refletir sobre ele, dormir sobre ele, para ter um pequeno sonho sobre como esse próximo passo do álbum funcionará para você. Eu me encaixo nessa imagem [inaudível] porque eu quero que você vá com calma. O ponto principal disso é suposto ser divertido. Se você não está se divertindo, então estamos todos perdendo. Acalme-se, devagar e firme vence a corrida. Na seção projeto e recursos, há algumas coisas importantes a mencionar. Existem os slides, essas adoráveis palestras que você vê aqui não estão disponíveis para download lá. Há também o mapa do álbum DIY, que é uma planilha muito bonita que eu fiz que você pode usar para planejar seu álbum. Depois, há também alguns outros links úteis. Finalmente, há o seu disco de álbum, que é sua primeira coisa que eu quero que você faça. Eu quero que você assine um contrato de registro consigo mesmo. Vá para a seção projeto e recursos e você verá lá o contrato de gravação do álbum como um download. Você pode baixar isso e imprimi-lo ou escrever seu próprio contrato de registro. Não estamos mais esperando por permissão. Não estamos esperando por uma gravadora um gerente ou alguém para nos dar permissão para fazer nosso álbum, estamos recebendo a reivindicação e estamos fazendo o que queríamos fazer. Eu recomendo colocar o contrato de gravação do seu álbum que você assinou para colocá-lo em algum lugar especial. Talvez você queira fixá-lo em seu quadro de avisos. Você pode querer colocá-lo em um envelope especial para lembrá-lo desse compromisso que você assumiu para si mesmo porque algo especial acontece quando assumimos um compromisso conosco mesmos. Com isso, recomendo que você defina um prazo e depois o deixe livre. Se você nunca fez um álbum antes, o que acho que você não porque está assistindo a essa aula, você realmente não sabe quanto tempo vai demorar. Eu fiz vários álbuns e ainda não sei quanto tempo vai demorar, porque toda vez o processo é um pouco diferente. Queremos definir um prazo e, em seguida, também libertá-lo porque pode demorar seis meses a mais, pode levar seis meses mais rápido, quem sabe? Mas a ideia é que definimos algo, definimos um ponto de marcação para algo para mirar. Então nós o libertamos porque há muitas coisas que estão fora de nosso controle. Sobre assumir esse compromisso. Tenho esta citação de Paulo Coelho aqui: “Quando você quer algo, “Quando você quer algo todo o universo conspira para ajudá-lo a alcançá-lo”. Eu adicionei isso algo que é bom para você e bom para todos. Fazer música é uma missão honrosa para gravar sua música. Como músicos, podemos sentar em casa e apreciar nossa música o dia todo. Isso é tão maravilhoso e na verdade é um ato altruísta gravar sua música para que outros possam se divertir. Imagine um mundo sem música gravada. É um mundo muito, muito triste. Imagine se os Beatles tivessem acabado de se sentar em seu quarto e curtir a música e nunca gravá-la para os outros compartilharem, é uma pena terrível. A música é uma forma de comunicação, é a linguagem além da linguagem. Quando você faz isso, você entra na conversa. Não é uma competição ou um desafio, é você expressando sua história de sua experiência, do seu canto do mundo. Se fizermos isso, então somos todos ricos. Sinto-me tão sortuda por poder ir meu telefone e ouvir música da Índia, da América, da Austrália. Essa é a magia da Internet da tecnologia e da música, que podemos nos conectar com outros em todo o mundo através dessa magia. Fechando com uma pequena citação para inspirá-lo porque acho que alguns de nós pensam quem sou eu? Quem me envelheceu para fazer um álbum? Mas o que eu digo é: “Use os talentos que você possui; a floresta ficaria muito quieta se apenas aqueles pássaros cantassem lá que cantassem melhor.” Vamos resumir o que fizemos nesta primeira lição. Pensamos sobre o que precisaremos, que é tempo-espaço, uma boa atitude e um diário. Analisamos como podemos aproveitar ao máximo essa classe usando os recursos aqui no Skillshare, a guia Discussões na guia Projetos e Recursos. Assinamos um contrato de gravação. Assumimos um compromisso com nós mesmos e com nossa música. Isso é tudo para esta lição. Vejo você na próxima lição. 3. Medo e invólucro de sucesso: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos fazer um inventário de medo e sucesso. Você pode ser como “Laura, por que você é tão negativo trazendo medo? Não é um começo muito ruim para esta aula? Bem, não, não é. Porque muitos músicos têm medo, mas eles estão negando seu medo e onde ele está se escondendo sorrateiramente em segundo plano sussurrando coisas cruéis em seu ouvido, é a coisa que é impedindo você de fazer seu álbum. O que vamos fazer é nomear nossos medos, levá-los lá fora, e com isso perceber o quão lixo eles são, para que possamos ir em frente e fazer nosso álbum. Vou começar com os três principais medos, que são o medo do fracasso, o medo do constrangimento e o medo do sucesso. Vou te dar algumas narrativas internas de como pode ser para você. O medo do fracasso poderia ser : “Não adianta começar, porque não conseguirei terminá-lo”. Outro exemplo do medo do fracasso pode ser : “Ninguém ouvirá, ninguém vai gostar”. Então, passando a constrangimento. O medo do constrangimento pode parecer “Estou muito velho, sou muito isso, sou muito aquilo.” Pode haver alguma desculpa que você está segurando que é para evitar que você fique envergonhado, porque todos os medos estão realmente lá como uma forma de proteção, estamos tentando nos proteger. Porque quando nos colocamos lá fora, estamos abertos, e nossa pequena criança preciosa dentro de nosso precioso coração não quer isso, assim como, “Proteja-me”. Outro por constrangimento pode ser “As pessoas vão rir de mim”. Então, passando para o sucesso, o que, como eu disse, muitas pessoas podem pensar : “Não tenho medo do sucesso”. Mas, na verdade, ouvi falar disso como um medo. “Eu não posso fazer isso, porque se eu colocar minha música lá fora, talvez eu receba muitos sucessos e não consigo lidar com a fama.” O que vamos fazer para que possamos perceber nossos próprios medos, vamos escrever uma lista dos nossos piores medos em torno de fazer um álbum, e então vamos nos fazer algumas perguntas. Vou, por este exemplo, pensar no medo do constrangimento e vamos olhar, estou velho demais para fazer um álbum. Nós nos perguntamos, isso é realmente verdade? Que evidência eu tenho para provar que é verdade? Que evidência eu tenho para provar que é falsa? Primeiro de tudo, vamos começar com true. Que evidência tenho para provar que é verdade que sou velho demais para fazer um álbum? Bem, eu posso pensar em um pouco de evidência é que a maioria das músicas do gráfico são de cantores que a maioria das músicas do com 25 anos ou menos. Isso pode ser um exemplo do que é verdade. Eu gostaria que você pensasse em alguns, tantos quanto puder para cada pergunta. Então, para evidência provar que é falsa, também há muitos músicos que estão na geração mais velha. O primeiro que vem à mente é Willie Nelson, e eu acho que ele tem 88 anos agora e ainda está indo. Há muitas histórias como essa com músicos que continuam bem em sua idade madura. Então perguntamos a nós mesmos, qual é o pior que poderia acontecer? Você pode ser ridículo com isso, porque então você percebe o quão ridículos são seus medos. Se eu tiver medo de ficar envergonhado com meu álbum, a pior coisa que poderia acontecer é que todos os meus amigos e familiares riam de mim, e eles vão se reunir e dar uma festa especial chamada I odeio a festa do álbum de Laura. Quando eles estiverem lá, você vai chorar por mim, e falar sobre como meu álbum é horrível e que pessoa horrível eu sou, ou talvez eles façam um site ou façam um post no Facebook chamado Eu odeio a Laura álbum. Vamos pensar em um mais sério, no entanto. O medo do constrangimento é realmente sobre o medo da rejeição, e nos preocupamos com nossa família, nossos amigos e nossa comunidade, e não queremos ser rejeitados deles. Mas se você começar a realmente olhar para esse medo de constrangimento, você encontrará a raiz do que é e normalmente é apenas uma carga de b***sh**. Então olhamos para o que é o melhor que poderia acontecer. O melhor que poderia acontecer é que meus amigos, minha família e minha comunidade adoram minha música, e eu tento colocá-la online e depois ela é pega pela rádio local. Então alguém na rádio local ouve e diz: “Eu gostaria de usá-lo no fundo deste enorme filme.” Recebo US$1 milhão e nunca mais tenho que trabalhar novamente, e acabo de viver dos meus royalties da minha única música incrível no meu incrível álbum. Isso é um pouco exagerado, mas você tem a ideia. Estamos apenas tentando ser um pouco tolos e brincalhões com isso para perceber o quão ridículo tudo isso é, e também o quão válido ao mesmo tempo. Porque mesmo que tenhamos esses medos que podem parecer infundados, eles ainda estão lá e ainda são reais, então queremos ouvi-los assim que os reconhecermos e depois dizemos, ” Muito obrigado, estou colocando você de um lado agora.” Agora, vamos nos mover para os motivos. Eu listei os motivos pelos quais você não pode fazer um álbum. Aqui estão alguns motivos comuns, você também pode usar a palavra desculpa. Esses são alguns comuns, “Eu não sei como”. Bem, como você aprendeu a fazer qualquer coisa quando você começou, você não sabia? Claro, você não sabe como. O ponto principal é que, ao fazer isso, você aprende. Recentemente, comecei a costurar à mão. Quando comecei, não sabia costurar e agora posso, porque comecei. O próximo é: “ Não tenho tempo”. Isso é muito comum. A verdade é que você não precisa tanto quanto pensa, o que você precisa é de pequenas quantidades de tempo com foco e sem deriva. Esse é um termo que ouvi de Napoleon Hill, sobre deriva. Ou seja, você tem meia hora e, em vez de se sentar e trabalhar no álbum, você rola no Instagram. Isso é o que queremos deixar de lado esse tempo drifty e usar nosso tempo muito precioso de maneiras focadas. Ainda assim, quando você se livra do Instagram e supera todo o resto, você ainda não tem tempo, eu convido você a se perguntar : “Por que não tenho tempo?” Porque a ocupação é outra forma de vício. É uma daquelas formas insidiosas de vício, e é uma forma de evitação, evitando sentimentos difíceis. Porque quando decidimos nos comprometer com algo que nos preocupamos e algo um pouco vulnerável, começamos a sentir sentimentos “Não, não meus sentimentos, me ajude”. Quando você sente sentimentos, eles podem ficar desconfortáveis. Se você está muito ocupado, convido você a dizer: “Por que estou tão ocupado? Do que estou tentando fugir ou me esconder?” O terceiro é: “ Não sou bom o suficiente.” É muito triste que haja algum status de elite em torno da música e tem que ser uma pessoa super especial. Mas na minha opinião, somos todos especiais, somos todos únicos, e quando você diz que não é bom o suficiente, eu também digo: “Quem diz?” Eu tenho esta foto aqui dos Beatles, e tenho certeza que você ouviu aquela história de que os Beatles foram rejeitados de várias gravadoras antes de serem assinadas, então o gosto está nos olhos do observador ou beleza está no olho do observador. Em seguida, vamos escrever uma lista de nossos sucessos. Porque fizemos razões pelas quais não podemos, fizemos nossos fracassos, e agora queremos nos reforçar com nossos sucessos, e eu encorajo você a escrever pelo menos 10. Esses sucessos não precisam necessariamente estar no estreito campo da música, eles podem estar em outras áreas da sua vida. Por exemplo, em seu trabalho, se você fizer outro tipo de trabalho. Se você tem uma boa ética de trabalho, isso vai ondular e criar um efeito positivo quando você trabalha em seu álbum. Além disso, relacionamentos. Você tem um grupo muito forte de amigos? Você tem um parceiro realmente solidário? Relacionamentos fortes ajudam você a criar seu álbum. Além disso, se você tem boas habilidades de comunicação e relacionamento, quando você conhece novas pessoas com quem trabalha em seu álbum, você pode ter um relacionamento positivo com elas e isso é tudo bom. Outro exemplo é o autocuidado. Você é bom em cuidar de si mesmo? Porque precisamos cuidar desse precioso veículo, nosso corpo e nossa mente. Porque se não cuidarmos de nós mesmos, não podemos cuidar de mais nada, e nosso álbum é algo precioso que queremos cuidar. Vamos resumir o que fizemos nesta lição. Nós olhamos nossos medos e escrevemos uma lista deles e depois chamamos b***sh** neles, porque eles são lixo. Em seguida, escrevemos uma lista de nossas razões pelas quais não podemos fazer um álbum, fizemos o mesmo, chamamos b***sh** neles. [RISOS] Então, finalmente, fizemos nossos sucessos. Escrevemos uma lista de nossos 10 sucessos, e percebemos que somos pessoas muito realizadas e celebramos a nós mesmos e pensamos “Eu posso fazer isso”. Isso é tudo para esta lição. Vejo você na próxima lição. 4. Encontrando seu motivo: Bem-vindo de volta. Nesta lição, estamos procurando encontrar o seu porquê. Vamos examinar a motivação extrínseca ou intrínseca. Citação fantástica aqui que descreve motivação intrínseca, que é : “A motivação intrínseca ocorre quando agimos sem recompensas externas óbvias. Simplesmente desfrutamos de uma atividade ou a vemos como uma oportunidade de explorar, aprender e atualizar nosso potencial.” Isso é o oposto à motivação extrínseca, que é sobre recompensas externas. O que vamos fazer agora é ver algumas razões ruins para fazer um álbum e algumas boas razões para que possamos achar o motivo realmente autêntico para fazer nosso álbum. Porque um álbum é um longo trabalho. É muito trabalho dedicado, então queremos ser muito claros sobre por que estamos fazendo isso. O que vamos fazer quando olharmos para nossas más razões, vamos purificá-los. Ouvi dizer que todas as qualidades negativas ou sentimentos negativos, tudo o que eles precisam é de uma gota de ouro neles para serem purificados e elevados em sua verdade. Vamos olhar para três motivos ruins aqui e elevá-los. Você pode encontrar outros motivos quando você começa a se explorar. A primeira é a fama, querendo fazer um álbum porque você quer ser famoso. Isso está fora do seu controle. Sim, talvez um DJ de rádio possa pegar sua música e ter lista de reprodução do Spotify quando receber um mijillion, bajillion, vilillian views. Mas também talvez não. Se você está fazendo isso apenas por esse motivo, não vai funcionar porque está fora de seu controle. Se colocarmos uma gota de ouro nisso, o que essa verdadeira motivação verdadeira é o reconhecimento. Reconheça. Sou obcecado com a etimologia e, às vezes quando amo uma palavra e quero me aprofundar nela, procuro a etimologia e a etimologia do reconhecimento é reconhecer. Conhecer é saber. Só para saber de novo. Quando fazemos a música para ser reconhecida, primeiro queremos nos conhecer novamente, porque às vezes na vida ficamos muito ocupados e varridos e perdemos a noção do nosso verdadeiro eu. Quando fazemos música que é significativa para nós, nos conhecemos novamente. Então, uma vez que conhecemos nossos verdadeiros eus e fizermos isso na música, isso será refletido de volta para nós nos outros. Então outros podem nos reconhecer e reconhecer nossos verdadeiros eus. Essa é a motivação pura e elevada para isso. A próxima é a validação. O desejo de validação externa não funciona. Eu tentei. Eu cresci com uma autoestima muito baixa e tive essa sensação horrível que meus insights estavam podres e que havia algo horrivelmente errado comigo. Eu realmente saí com minha música, com a ideia de que se outras pessoas gostassem de mim, se outras pessoas me admirassem, isso me faria sentir bem. Mas, na verdade, o que aconteceu quando cheguei a algum nível de sucesso com minha música, na verdade senti esse abismo horrível entre o falso eu que estive projetando e quem eu realmente era. Na verdade, foi horrível. Se colocarmos uma gota de ouro neste, o desejo de validação é realmente o desejo de conexão. Queremos estar conectados a uma fonte que está além de nós mesmos. Queremos estar conectados aos nossos verdadeiros eus, e queremos estar conectados aos outros. Quando fazemos música, música é o idioma além dos idiomas e nos ajuda a nos conectar. É assim que a validação se parece, purificada. Então o último para este exemplo é o desejo de dinheiro. Passei muitos anos fazendo música em Londres e vou a muitos seminários. Foi muito triste o número de jovens músicos que levantaram as mãos e dizem, oh, que tipo de música eu preciso fazer para que eu possa fazer isso, para que eu possa ganhar muito dinheiro? Então, pode ser comercial? Qual é a melhor música comercial que posso fazer? Com a música, sim, você pode ganhar dinheiro com isso. Há muitas opções para ganhar dinheiro nos dias de hoje, mas se for sua única motivação, não será suficiente. Se purificarmos isso, essa motivação, é uma troca honesta. Se trabalharmos para alguma coisa, se colocarmos nosso tempo e esforço em algo e se ele fornecer valor a outro, então há alguma troca honesta. Isso é algo como músico que queremos nos esforçar, porque eu vejo isso de duas maneiras. Ou é como agitação, agitação, quero ganhar muito dinheiro, ou completamente em negação de dinheiro e isso vinculando a ele. Essa mentalidade de pobreza ou apenas pensando, oh minha música, eu não preciso ganhar dinheiro com minha música. Mas quando ganhamos dinheiro com música, isso significa que podemos alimentá-la mais e ajudá-la a crescer. Agora, analisamos alguns motivos ruins e os purificamos. Vamos passar para alguns motivos bons e honestos para fazer música. O primeiro é o desafio. Todos nós na vida adoramos aprender e crescer. É provavelmente por isso que você está aqui no Skillshare porque adora aprender. Sou o mesmo. Quando você faz um álbum, você aprenderá muito e crescerá como pessoa. Esse é um motivo fantástico e honesto. Outro bom motivo é o seu legado. Seu álbum pode viver além de você. Descobri que meu bisavô costumava escrever poemas sobre a ferrovia. Ele costumava trabalhar nos trens e escrever poemas sobre os trens. Eu adoraria ler isso agora, mas infelizmente eles se perderam. Acho que em algum nível que me motivou a fazer música, colocá-la na internet para que ela não se perca. Aqueles que vão atrás de mim podem aproveitar meu trabalho e aprender com a minha vida. Isso é o que é incrível em fazer arte de qualquer tipo, fazer arte, fazer música, escrever coisas. Você dá aos outros a oportunidade de aprender com a sua vida. Outro motivo muito bom é querer fazer shows ou fazer shows. Os promotores levam músicos que têm um álbum um pouco mais a sério, eu diria. Porque se você tiver algum, mesmo que seja apenas um EP na verdade ou alguma música gravada, eles sabem que você está falando sério. Também pode dar algum nível de expectativa para o público. Se um público vai ver você tocar, ele sabe que você tem seu álbum. Eles podem ouvir isso antes e pensar, oh, eu gosto desse artista. Ouça. Sim, legal. Eu quero ir vê-los jogar. Se você quiser fazer mais shows, eu realmente recomendo fazer um álbum. Então, outra boa razão final, mas isso não é todas as boas razões, eu encorajo você a pensar na sua própria, é que sua história pode inspirar e ajudar os outros. Meu primeiro álbum, Love Always Wins, foi sobre minha jornada para curar a depressão. Sei que minhas letras e minhas histórias e ser honesto na minha música ajudaram os outros, e isso significa muito para mim. Depois suas boas razões, escrevê-las e purificar suas más razões, recomendo escrever seu motivo. Aqui está um exemplo para você. Quero fazer um álbum para criar um corpo de trabalho do qual me orgulho e eles viverão além de mim. Quero fazer um álbum para aprender algo novo e aumentar minhas habilidades. Quero compartilhar minha história de recuperação para inspirar outras pessoas. Eu adoraria ler seu porquê, por favor, se você se sentir inspirado. Você pode compartilhá-lo na seção de projeto desta classe. Se você não quiser compartilhá-lo lá, recomendo compartilhá-lo com um amigo confiável. Vamos resumir o que fizemos na lição de hoje. Analisamos nossas más razões para fazer álbum e os purificamos. Analisamos todos os bons motivos e os anotamos e realmente nos conectamos com eles como nosso porquê fazer um álbum. A partir dessas duas coisas que resolvemos nosso porquê, escrevemos, pode até ficar em uma parede em algum lugar para que possamos vê-lo. Nós o compartilhamos talvez na seção do projeto ou talvez com um amigo ou familiar confiável. Isso é tudo para esta lição. Vejo você na próxima lição. 5. Seus recursos para a a a vida: Bem-vindo de volta. Nesta lição, veremos seus recursos. Coloquei esta foto aqui de um amarelo [inaudível] Em um ponto da minha vida, este era o carro pelo qual eu estava obcecado. Quando fiquei obcecado pelo amarelo [inaudível] não conseguia acreditar no quanto comecei a vê-los em todos os lugares. É um pouco assim com seus recursos. Depois de começar a notar quantos recursos você tem ao seu redor, eles estão em todos os lugares. Com isso, ele fortalece você e faz você se sentir mais forte ao embarcar nesta jornada para fazer um álbum. Vamos fazer um inventário, assim como fizemos nosso inventário de medo e sucesso, agora vamos fazer um inventário de seus recursos. A pergunta que vamos fazer a nós mesmos é quem ou o que sei que pode me ajudar? Aqui estão algumas sugestões para você continuar. Você pode pensar em outras coisas que eu não mencionei aqui. O primeiro deles são amigos da música, e quando digo amigo, também pode estar em sua comunidade mais ampla. São músicos, pessoas que trabalham na indústria da música e pessoas que tocam instrumentos. Eles podem não ser necessariamente as pessoas que você quer colaborar dentro do seu álbum, mas é apenas estar ciente de quantas pessoas você conhece, e você nunca sabe, você pode conhecer alguém que conhece alguém que conhece alguém quem será a pessoa com quem você gostaria de trabalhar. Em segundo lugar, incentivar amigos. Você tem algum amigo que é realmente solidário, que tem suas costas? Porque sempre que embarcamos em algo desafiador, precisamos que aqueles ao nosso redor nos apoiem. Se tivermos alguém na vida particularmente negativo ou muito crítico, recomendo não contar a eles, apenas mantê-lo como uma pressão secreta e dizer àqueles que você confia. Você pode gostar de usar nosso fórum de discussão aqui nesta aula como uma oportunidade de se conectar com outras pessoas. Porque se você conhecer outra pessoa que está fazendo um álbum, quão fantástico você pode compartilhar essa jornada juntos. Também com isso, com encontrar e encorajar um amigo, acho que é realmente brilhante ter um amigo de prestação de contas. Se você conhece outra pessoa que está fazendo um álbum ou que está embarcando em outro projeto desafiador. Pode ser que eles estejam tentando correr a maratona ou tentando escrever um livro para se conectar com eles e organizados, acompanhar, digamos, uma vez por mês para rastrear seu progresso e manter cada outros responsáveis para que você possa dizer: “Ok, quando falei com você em fevereiro, quero ter isso, isso e isso feito.” Essa é absolutamente uma ideia fantástica, e quando eu tive amigos que me apoiam e que me responsabilizam, isso realmente me ajudou a dar passos em frente porque então é realmente embaraçoso quando você fala com eles no mês seguinte e você “Eu não fiz nada, eu disse que ia fazer ”, você só está realmente se decepcionando, mas o fato de ter dito a eles, parece que você está decepcionando-os também. É um pequeno truque extra para se encorajar. O próximo é o equipamento que você tem. Você tem algum equipamento de gravação? Você tem algum instrumento? Você tem alguma tecnologia? Hoje temos tanta sorte que a tecnologia é limites. Se você estiver assistindo a isso, você pode estar assistindo no smartphone, no computador ou no iPad. Incrível, essa é uma peça incrível de tecnologia que há 10 anos, 20 anos atrás, não existia dessa maneira e te deu um passo à frente. Então você tem alguma habilidade que vale a pena mencionar? No momento, não pense necessariamente, ok, essa habilidade exata específica para fazer um álbum. Basta pensar nas habilidades que você tem em geral. Aqui estão alguns exemplos de habilidades. Você tem habilidades de gravação? Isso é algo que eu desenvolvi nos últimos anos. Tenho meu lindo microfone aqui, no qual estou gravando, e tenho meu laptop, e essa é uma habilidade incrível que posso usar para gravar minha música. Você está organizado? Você tem habilidades de organização em seu outro trabalho? Você organiza outras pessoas ou organiza projetos? Essa é uma habilidade fantástica que pode se traduzir em fazer um álbum. Você tem boas habilidades de comunicação? Você é bom em se comunicar com os outros? Você é calorosamente recebido por outros? Essa é outra boa habilidade [NOISE] para fazer um álbum. Que tal a Internet? Acho que muitos de nós hoje, porque crescemos com a Internet, basta assumir, todos podem usar a Internet, mas isso não é verdade. Eu penso no meu adorável pai e ele luta para verificar seus e-mails porque ele simplesmente não cresceu em torno disso, e temos tanta sorte de ter crescido com essa tecnologia e isso é incrível habilidade para fazer álbum. Você é bom em planilhas? Estou obcecado com planilhas. É meu amor não tão secreto, e eu os acho muito úteis quando você está fazendo planos, quando você faz um álbum. A habilidade final que mencionei, mas definitivamente não são todas as habilidades que você pode ter, algumas outras que eu não mencionei aqui, são as mídias sociais. Se você é bom no Instagram, bom no Facebook, bom no YouTube. Essas são todas as habilidades que são fantásticas na promoção do seu álbum depois que você o fez. Agora vamos seguir em frente e ver o que podemos fazer você mesmo, o que podemos fazer nós mesmos e o que podemos terceirizar. Ao fazer esse processo, podemos nos perguntar, o que posso fazer? O que posso aprender? O que posso terceirizar? Tenho aqui as seis etapas de fazer um álbum. Escrevendo, chamo esse estágio 1. Gravação, composição e produção, chamo esse estágio 2. Número 3, mistura. Número 4, masterização. Número 5, arte e número 6, lançamento e marketing. Eu coloquei esta foto aqui de um malabarismo cerebral porque há muitas coisas acontecendo aqui, e o que eu pediria para você fazer é ver onde cada uma dessas habilidades existe atualmente. Eles estão na sua zona de conforto? Eles estão na sua zona de estiramento? Ou eles estão na sua zona de estresse, qual é a zona vermelha? Queremos evitar fazer um trabalho que esteja em nossa zona de estresse porque já fiz isso antes. Eu assumi demais e assumi algo ambicioso demais. Então é só me colocar no modo de estresse, e então eu não posso trabalhar da maneira que eu quero. Basta dar alguns exemplos aqui para mim. Para mim, escrever letras está na minha zona de conforto. Isso é fácil para mim e algo que eu fiz há muitos anos. Algo que está na minha zona de estiramento é escrever harmonias. Adorei absolutamente a harmonia vocal e é algo que tenho estudado nos últimos anos. Para mim, parece que, sim, apenas como um pouco de trecho e um pouco de um aprendizado. Então isso é algo que eu definitivamente quero incluir no meu próximo álbum. Um exemplo de algo que está na zona vermelha é masterizar. Isso para mim é uma habilidade muito alta tecnologia que eu realmente não tenho interesse em aprender, e quando as pessoas falam sobre isso e todo o lado técnico disso, isso só me faz ficar louco. Eu só, “Oh, é demais.” Aqueles são onde eles estão para mim. Sugiro voltar por esses seis estágios e apenas olhar agora, onde eles estão em qual zona? Se estiver na zona vermelha, definitivamente olhe para terceirizá-la. Vou passar por três das minhas últimas gravações para que você possa olhar para o progresso, e foi algo muito bom para mim fazer para ver o progresso em que etapas do álbum Eu fiz e quais eu terceirizei. Esta é minha primeira fita mista que fiz em 2013, e escrevi as letras para o álbum. Então você verá, as etapas 2-5 são todas as outras. Outra pessoa gravou, outra pessoa misturou, outra pessoa dominou, outra pessoa fez o trabalho artístico. Então eu fiz o lançamento e o marketing. Essa foi minha primeira gravação em 2013. Em seguida, passamos para o meu álbum, que saiu em 2019. Você verá que há outro estágio em verde, e nesse estágio, eu me envolvi mais no trabalho artístico. Você verá lá a capa do álbum, que eu mesmo inventei o conceito. Eu pintei minha jaqueta jeans à mão. Eu escrevi para mim e outros para isso porque vim com a ideia, mas meu adorável amigo Adylin foi quem tirou essa foto. Finalmente, vamos passar para o meu último álbum, que saiu em 2021, que se chama Come Home, e você verá que eu me envolvi em um passo extra. Eu me envolvi na gravação, meu lindo microfone aqui nos últimos anos, tive a confiança de me ensinar lentamente a gravar, e essa é uma habilidade muito capacitadora e incrível, e isso significava que eu poderia ficar mais preso, envolver mais no meu álbum e também cortar alguns custos. Ao longo dos anos de trabalho muitas pessoas diferentes quando fiz minha música. Tenho aqui minhas três principais dicas quando se trata de trabalhar com outras pessoas. O primeiro é o personagem. Eles vêm com uma boa recomendação? Você conhece alguém que já trabalhou com essa pessoa antes e ela disse algo bom sobre ela? Então também apenas confiando em seu instinto quando você os encontra. Você tem uma boa vibração? Você se sente bem na companhia deles? Você se sente relaxado? É muito importante confiar em sua intuição e se dar bem com aqueles com quem você está trabalhando. O segundo são acordos. Agora algumas pessoas me dizem, não posso escrever um acordo. Meu amigo vai entrar e cantar no álbum, isso é realmente formal, mas não precisa ser formal. Você pode simplesmente escrever em um e-mail ou em um texto para eles sobre o que você espera e o que você está trocando. Porque se você não tiver esse acordo por escrito mais tarde, ele pode voltar e morder você. Posso pensar em um exemplo agora, que foi quando fui pela casa de um amigo para gravar uma música, e ele tinha outro amigo lá também, e aquele outro amigo foi o único que estava operando o equipamento de gravação. Tecnicamente, a pessoa que faz a gravação é dona da gravação. Se meu amigo, por exemplo, vamos inventar um nome, Jeremy, tinha seu equipamento de gravação e gravasse todas as minhas músicas. A menos que fizéssemos um acordo antes, ele tecnicamente os possuiria. É por isso que, e basicamente, quando eu fiz isso com esses amigos, quando eu disse que gostaria lançar aquela música que gravamos, ele disse: “Bem, é meu”, e realmente não parecia muito bom. É por isso que é realmente importante ter essas conversas antes e não depois. Não apenas conversas, mas por escrito. Então, a última coisa a pensar quando você está encontrando sua equipe é sobre você ter ouvido exemplos do trabalho deles? Talvez você realmente goste deles como pessoa. Isso é ótimo , mas na verdade você não gosta do que eles fizeram. Eu realmente encorajaria você a pedir a eles que enviassem exemplos de seu trabalho anterior e para você ser realmente honesto sobre se você gosta ou não, algumas pessoas podem ajustar seus trabalhos ligeiramente para faça com que se encaixe no que você quer. Mas se não estiver realmente no reino do que você está fazendo. Por exemplo, faço música folclórica. Agora, se eu encontrei alguém que fez música eletrônica e eu disse “Oh, mas eles são uma pessoa tão legal, e eu realmente gostei deles.” Só não vai funcionar porque eles não vão ter o som final do que eu vou buscar. Vamos resumir o que fizemos nesta lição. Nesta lição, analisamos quem ou o que sei que posso me ajudar, e escrevemos uma lista. Então começamos a pensar sobre o que podemos fazer, o que podemos aprender e o que podemos terceirizar. Agora, enquanto viajamos pelas seis etapas do álbum, você pode gostar de manter isso no topo da sua mente à medida que passamos. Vou fazer isso? Vou conseguir que outra pessoa faça isso? Então começamos a olhar para encontrar nossa equipe e nos certificamos de que, à medida que avançamos nesta jornada para encontrar nossa equipe, temos o cuidado de notar seu caráter, fazer acordos sólidos e para ouvir exemplos de seu trabalho para ver que gostamos. Isso é tudo para esta lição. Vejo você na próxima lição. 6. Canções e som: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos ver músicas e sons. Vamos começar com o som. É muito bom antes de começarmos nosso álbum ter uma visão para o nosso som. Obviamente, através da jornada de fazer, ela pode mudar e evoluir, mas é bom ter um ponto de partida. Eu recomendo ficar claro sobre isso, você pode montar uma lista de cinco álbuns que estão inspirando você. Pode ser um novo álbum que você ama agora que você pensa, uau, eu adoraria fazer algo assim. Ou pode ser um álbum antigo que você ama há anos. Então, com cada álbum, vamos nos fazer essas perguntas, qual é o tema deste álbum? Existe um tópico ou tema específico que eles estão explorando? Quais instrumentos eles estão tocando? Há muita guitarra, muitos precursores pesados? Você pode escolhê-los? Se você não tem certeza, talvez queira perguntar a outro músico amigos. Às vezes eu ouço um instrumento, eu sou como, o que diabos é isso? Mas, na verdade, adoro isso. Você realmente não sintonizou qual instrumento é qual. Você pode querer perguntar a um amigo, eu amo essa música, que instrumento está tocando nisso? próximo é que humor esse álbum sente para ser realmente extremo? Se for heavy metal, é um álbum com raiva? Ou se for focos, o humor está gelado e relaxado? Um semelhante ao humor é como isso faz você se sentir? Todos nós respondemos à música de forma um pouco diferente, mas como esse álbum em particular faz você se sentir? Então, a pergunta final é alguma outra razão pela qual você ama? Há outras coisas que você percebe sobre algo como uau, eu amo esse álbum por causa disso, e isso pode ser uma boa pista para o que você quer fazer. Para te dar uma ideia de como responder a essas perguntas, vou escolher Bessie Jones recebendo Union. Este é um álbum espiritual em que muita música é sobre se aproximar de Deus, aproximar-se de Jesus. Embora eu não seja cristão, adoro o espírito em que essas músicas são escritas. É uma dedicação, tal devoção. As músicas também são muito históricas porque a geração antes dela ensinou algumas das músicas. Eles dão alguma referência ao que ela estava passando, e ao que aqueles antes dela estavam passando. Não há realmente nenhum outro instrumento além de bater palmas e adquirir outras vozes, o que soa incrível. Na verdade, pode haver uma guitarra em um. Você vai ter que me verificar novamente sobre isso. Mas principalmente, são outras vozes e batendo palmas por precaução. Qual é a vibração do álbum? Para mim, a vibração é inspiradora. Que quando você se reúne um coro, ele apenas evoca. Ele evoca o espírito também. Falei sobre o álbum ser espiritual e o tema da devoção dessa maneira quando o ouvi, me faz sentir erguida e conectada. A última coisa a observar sobre as razões pelas quais eu adoro, as harmonias são incríveis e as vozes são incríveis. Há uma voz de homem lá tão rica e ele viveu a vida. É muito bruto e não produzido, é uma gravação de campo. Alan Lomax que gravou Bessie Jones, ele pegou sua configuração portátil todo o mundo e gravou diferentes músicos folclóricos, e eu amo o som do músico em seu lugar, e isso é realmente inspirador para mim. Agora eu convido você para um pequeno desafio. Porque eu adoro música, e adoro ouvir novas músicas, convido você a colocar na seção do projeto um álbum que está inspirando você agora e responda a essas cinco perguntas. Que tema, quais instrumentos, que vibração, como isso faz você se sentir? Algum outro motivo pelo qual você ama isso? Coloque uma foto da capa do álbum e responda essas perguntas na seção do projeto e podemos inspirar uns aos outros. Agora em músicas. Na planilha do mapa do álbum DIY, a planilha mais bonita que você já viu, eu montei uma seção sobre músicas. Eu recomendo perguntar a si mesmo, eu tenho alguma música acabada que definitivamente precisa ir lá. Talvez você tenha escrito uma música e você é como, oh meu Deus, esta é minha melhor música. Eu adoro essa música. Quando eu faço um álbum, essa música tem que estar lá. Número dois, você tem um título funcional? Eu realmente aconselharia você a não se envolver nisso. Isso realmente não importa agora. O nome que você chama agora não precisa ser o nome que finalmente é. Meu último álbum, volte para casa, durante todo o tempo que trabalhei nele, eu chamei de afundar ou nadar, que era outra música que eu pensei que seria a faixa-título, e então quando chegou ao fim, eu estava como, na verdade, tem que ser legal voltar para casa, e eu percebi isso. Acho que com o nome de álbuns, eles se nomeiam mais da maneira que os bebês quando eles chegam também, você tem uma ideia para o nome deles. É inspirado e acho que com o nome, você chegará lá com ele. É bom fazer um brainstorm um pouco. É bom pensar sobre seus títulos de músicas favoritos, mas não fique preocupado ou muito envolvido nisso agora. Se você não tiver o nome, basta ter um título funcional. Poderia ser, meu primeiro álbum é o título de trabalho. Você tem alguma música meio cozida que precisa ser desenvolvida? Você já começou uma música que você realmente gosta, você realmente gosta do refrão, mas os versos não estão realmente acabados. Coloque isso na lista. Tenho alguma ideia de música? Talvez você tenha uma ideia de algo sobre o qual gostaria de escrever para uma música, mas você ainda não chegou a ela. Adicione isso na lista. Você tem um tema que deseja explorar? Quando voltamos sobre esses outros álbuns, muitas vezes eles tinham um tema abrangente para o álbum. Não necessariamente verdade, não é verdade para todos os álbuns, não precisa ser assim, mas pode ser uma boa maneira de trabalhar. Existe um tema que você particularmente deseja explorar neste álbum? Existe uma história? Há algo pelo qual você passou? Isso pode ajudá-lo a escolher as músicas e tornar o álbum coerente. Dizendo que a coisa que torna o álbum coerente é você. Se você escrever sobre desgosto e sua devoção, isso realmente não importa. Na verdade, meu álbum, o amor sempre ganha, passou por todo o lugar dessa maneira, e a coisa que o manteve unido fui eu, e é assim que funciona com álbuns, sua voz e sua música, e sua energia, você coloca nela é o que vai mantê-la unida. Agora temos um pouco de uma imagem dos sons que gostamos. Temos nossos cinco álbuns e começamos a investigar o que gostamos sobre eles. Temos um inventário de todas as músicas bela planilha do álbum DIY. Reunimos uma lista de todas as músicas que temos. A partir dessas duas coisas, do som e das músicas, começamos a criar uma visão para o nosso álbum. Podemos fazer isso, em primeiro lugar, pegando todos aqueles cinco álbuns que reunimos e apenas olhando por cima dele e vendo, há coisas particulares que se destacam , temas particulares? Talvez um tema continue recorrendo, ou talvez seja um tema realmente se destaque para você. Já ouvi dizer antes sobre algo reivindicando você. Quando você lê algo, você é como, oh sim, é isso. Essa palavra, esse sentimento está me reivindicando. Se houver algo lá que reivindique você, anote isso. Mas vamos passar por algumas coisas que notei ao passar por esse exercício de escolher cinco álbuns que eu amo e inspirei agora. Percebi que os álbuns que eu gostava tinham um senso de espírito, eram espirituais ou dedicados de alguma forma. Muitas das músicas do álbum de Bessie Jones e também no belo álbum de cursos estão falando sobre devoção de uma forma que realmente me inspira. Outro tema que notei foi tristeza. Bessie disse que quanto mais profundas as raízes da árvore, mais alta a árvore pode alcançar. Quanto mais profunda a tristeza, maior a alegria atinge. Eu acredito nisso e acho que tristeza e alegria andam juntas. Muitas vezes escrevo músicas tristes e as acho uma maneira muito boa de processar emoções difíceis. Eu costumava pensar, oh elas são músicas tristes, eu não vou gravá-las, porque eu quero esquecer isso. Mas, na verdade, através de mim processando e expondo minha tristeza, ajuda outras pessoas a acessar sua tristeza. O álbum de Damien Rice, realmente me ajuda a chorar. Se eu me sinto triste, há uma música lá chamada água, só me deixa sempre. Na mesma linha do espiritual é a fé, falar sobre devoção e também amizade. Isso é particularmente no álbum Mountain Man. São os três e seus amigos, e eles conseguiram. O tema da amizade é executado por todo o álbum. Houve alguma coisa que eu particularmente gostasse de instrumentos? Eu sabia disso, mas não percebi o quão importante sou eu. Eu adoro quando há vozes e harmonias diferentes. Em Mountain Man, há três vozes diferentes, e todas as suas vozes têm tons ligeiramente diferentes, e elas soam tão bonitas juntas. Adoro um pouco de guitarra. Adoro piano. Adoro sintetizadores. Além disso, acho que isso é porque posso tocar violão. Eu tenho um teclado e posso tocar um piano básico, e posso tocar o sintetizador. Adoro um drone. Eu adoro um, oh, em um sintetizador. Eu só acho que isso cria tanto ambiente em uma música. Qual é a vibração? Esperançoso, buscando dessa maneira de buscar espírito e esse sentimento de lar de aconchego. Sentimentos. Adoro quando um álbum me levanta e me conforta. Isso é o que eu me esforço para fazer com minha música. Além disso, todos esses álbuns são brutos e honestos. Estou interessado em profundidade, na riqueza da vida, e estou interessado em chegar ao cerne das coisas. Adoro música crua e honesta e isso é algo que eu quero fazer. Há um pouco sobre como eu juntei o meu. Isso pode ajudá-lo ao montar seu documento de cinco álbuns. Outra coisa que você pode fazer em cima disso é desenhar, escrever e imaginar, dependendo de como sua mente funciona. Com isso, eu realmente encorajo você a imaginar sem limites. Sei que em nossas vidas, normalmente existem alguns limites. Mas para este exercício, eu gostaria que você imaginasse se você tivesse dinheiro infinito, tempo infinito e contatos incríveis. Por contatos incríveis, quero dizer que você poderia simplesmente ligar para qualquer um e eles poderiam fazer a coisa no seu álbum. Oh, eu realmente amo Carlos Santana. Ei, Carlos, eu adoraria que você aparecesse nesta faixa. Só por diversão, vamos ter uma ideia de como seria o sonho absoluto e definitivo de como seria nosso álbum, e quando ficarmos realistas, podemos nos esforçar para alcançar nosso sonho. É sempre assim que trabalhei. Sempre trabalhei em um sonho grande e depois resolvi isso. O mesmo com os videoclipes. Eu sou como, uau, qual foi a coisa mais louca que eu poderia fazer, e então quando estou tipo, sim, mas eu só tenho tanto dinheiro, tanto tempo, e conheço tantas pessoas. Basta puxar um pouco para trás e você sonha muito grande e depois puxá-lo para trás. É como estourar nas cenas. É assim que há tanta riqueza e tantas coisas que você quer fazer e você apenas segurá-lo. O que é possível para você. Por exemplo, se você quiser, quero que 30 pessoas em um coro cantem na parte de trás. Anote isso. Se eu quiser uma orquestra de 12 peças, anote isso. Queremos pensar sobre o máximo absoluto de como queremos que ele soe. Então, como eu disse, podemos puxá-lo de volta. Com isso, eu realmente quero que você pense em ser você mesmo. Ao longo dos muitos anos da minha vida, ouvi muitos tipos diferentes de música e comecei realmente como uma garota pop, e também uma garota hip hop. Quando comecei a fazer música, eu realmente queria recriar esses sons pop que podem exigir muito mais trabalho, muito mais produção, muito mais instrumentos. Ao longo dos anos, ele é lentamente descascado para trás , volta para se tornar mais honesto, mais autêntico. Se você quer um enorme coro em seu álbum, anote. Se você quer uma orquestra de 12 peças, anote. Então, uma vez que tenhamos nossa visão, podemos descobrir como podemos chegar o mais próximo possível. Outra coisa que você gostaria de fazer é desenhar um mapa mental ou uma foto do seu álbum. Este desenho aqui está realmente documentando uma jornada que eu tive, uma jornada interior. Descobri que fazer esses desenhos, rabiscos, e escrever notas realmente me ajuda a processar e entender as coisas. Pretendo ao começar a planejar meu próximo álbum, que farei um pouco de um mapa mental quando penso nas músicas que querem ir lá, penso em qualquer imagem, visual em minha mente, qualquer rabisco, e apenas deixe minha mente vagar e explorar. Vamos resumir esta lição. Nesta lição, exploramos nossos sons favoritos e ficamos claros sobre o que gostamos agora, e isso pode mudar. Ela evolui ao longo do tempo. Nós escrevemos um inventário de músicas, então tivemos uma ideia de onde estamos, quantas músicas terminamos, quantas meio cozidas, quantas ideias e depois começamos a sonhar, e começamos a criar um visão para o nosso álbum, uma grande visão ousada e brilhante para o nosso álbum. Isso é tudo para esta lição. Vejo você na próxima lição. 7. Gravação e produção: Bem-vindo de volta. Nesta lição vamos entrar um pouco mais na nitty-gritty e mergulhar na gravação e produção. Primeiro a começar com uma citação de Orson Welles, que é “O inimigo da arte é a ausência de limitações”. Embora você possa estar frustrado com suas limitações de tempo e dinheiro, elas são o que fazem da sua arte o que ela é. Também as limitações aumentam a criatividade. Quando temos limitações, isso nos encoraja a usar nossa imaginação e nossa iniciativa, que são duas palavras que continuam voltando nesta classe porque são tão importantes, imaginação e iniciativa. A primeira coisa que vamos pensar quando estamos olhando para gravação e produção é home studio versus ir ao estúdio. Há duas coisas principais que eu acho que são importantes para pensar. O primeiro é dinheiro. Quando gravamos em casa, é muito mais barato, mas requer um investimento inicial. Talvez você já tenha algum equipamento para gravar como este microfone, talvez não, talvez você precise investir nele. Pode exigir um pouco de um desembolso. Mas eu ainda diria que até mesmo o gasto de investir em seu próprio equipamento ainda será sempre mais barato que o estúdio. Quando se trata de estúdio, geralmente é mais caro. Então a próxima é a vibração. Seu estúdio em casa é aconchegante e confortável? É em algum lugar que você acha fácil trabalhar? Ou é barulhento e distrativo? Há outro som, outras pessoas por aí significam que você não pode realmente se concentrar? Nesse caso, pode valer a pena fazer o investimento para ir ao estúdio apenas para que você possa se concentrar corretamente. Se você está pensando em ir a um estúdio, como isso faz você se sentir? Isso adiciona pressão? Para mim, porque agora posso gravar em casa, quando vou ao estúdio, posso realmente sentir essa sensação do relógio correndo porque sei que estou pagando tanto por hora, vamos tentar fazer isso. Sinto que estou correndo por isso, e posso gastar o tempo que quiser, porque tenho o equipamento e posso fazer como um milhão de tomadas e posso excluir coisas, alterá-las e fazê-lo novamente. Quando vou ao estúdio, acrescenta essa pressão. Você também pode pensar em como o espaço faz você se sentir, o espaço real do estúdio. Penso no meu primeiro álbum Love Always Wins. Foi em um estúdio profissional. Tinha aquela sensação suja e suja do porão que me fez sentir como não sob pressão, enquanto quando eu tenho sido estúdios brilhantes realmente extravagantes eu acho, isso é perfeito demais, eu não quero tocar em nada, enquanto isso é um pouco sujo e real, e isso me fez sentir confortável. Mas não é a bagunça, é um pouco confuso demais para o meu gosto. Falando sobre estúdio em casa, se você está pensando nisso, essa é a principal coisa que você precisa. É uma interface de áudio. Isto é o que estou gravando aqui. Esta é a versão mais antiga, a Focusrite Scarlett. Se você está pensando em ter seu próprio estúdio em casa, esse é o melhor lugar para começar, e tem preços razoáveis. Se você já tem um laptop, você pode conectá-lo a ele. À medida que passamos por esse processo de tomar decisões em nosso álbum, basta lembrá-lo novamente sobre esse excesso de enchimento do seu cérebro. Se você está olhando para essas seis etapas do álbum, todas as coisas que precisamos fazer, e você gostaria de gravar em casa, mas agora, aprendendo a usar todo o equipamento, lidando com isso, fazer sua pesquisa, comprá-lo, é apenas um atrito extra. Talvez valha a pena neste álbum investir no estúdio. É a cada passo, estamos apenas tomando a decisão que torna isso possível para nós. Porque talvez para você você acha que minha limitação é dinheiro. Não posso me dar ao luxo de ir ao estúdio, então vou passar mais tempo. Talvez seu tempo seja muito limitado mas você tem um pouco mais de dinheiro e você pensa, na verdade eu vou fazer esse investimento em mim mesmo, e então talvez no futuro em seu próximo álbum, você o gravará você mesmo. Outra coisa a pensar é você precisa de músicos de sessão? No seu álbum talvez você tenha uma ideia, por exemplo, que quer violinos, mas você não toca violino. Se você está tentando cortar custos, você poderia pensar, conhece um amigo que toca violino e você pode querer trocar habilidades? Talvez você possa fazer vocais de apoio para eles e eles podem fazer violino para você. Eles podem gravar remotamente? Isso pode te salvar no estúdio. No meu último álbum, gravamos tudo remotamente durante o bloqueio. Isso significava que tínhamos músicos diferentes tocando. Tínhamos alguém tocando na Alemanha, alguém em Nova York, e eles acabaram de gravar sua parte e mandaram de volta. Esse é o milagre da tecnologia agora que você pode simplesmente mover esses arquivos, eles podem voar a jornada para que você não precise. Se há alguém que você conhece, um amigo em outro país e eles têm sua própria configuração, por que não perguntar a eles? Tenho certeza que eles ficariam lisonjeados por se envolverem no seu álbum. Talvez você não tenha amigos que toquem instrumentos. Caso contrário, há muitos lugares que você pode encontrá-los. Tenho algumas sugestões aqui. No seu local de música local. A maioria das vilas e cidades tem locais de música e é onde todos os músicos locais se reúnem. Se você está procurando músicos, recomendo conhecer seu local de música local e ir lá regularmente, assistir a outros shows, e você aumentará sua rede de músicos locais. Semelhante a isso é a geléia local. Temos muitos bares aqui na Inglaterra onde as pessoas aparecem, as pessoas cantam ao redor. Eu estive em alguns deles aqui em Kent, eles são absolutamente incríveis. Apenas muitos músicos, de todas as idades diferentes. Acho que eu era a pessoa mais nova lá, com a mais velha na casa dos 70 anos. Eles podem tocar acordeão e todos esses instrumentos incríveis que você realmente não ouve tanto hoje. Você poderia ir lá e conhecer alguns músicos. Vá na Internet, faça algumas pesquisas. Eu coloquei esse rosto corado aqui porque acho que maioria dos músicos ficaria muito lisonjeada se você dissesse a eles, eu estou trabalhando em um álbum, você viria e gravaria acordeão nele? Eles adorariam isso. Outro lugar para procurar é o rádio local. Aqui no Reino Unido, temos a BBC Introducing e cada região tem uma BBC Introducing. Onde quer que você esteja, pode haver algo semelhante. Se você ouvir música em sua rádio local, você pode fazer uma pesquisa e descobrir quem está tocando instrumentos nessas músicas locais. O próximo é sobre Google. É bastante óbvio. Por mais que você tenha acabado de afirmar o óbvio, por que não apenas o músico da sessão do Google em sua área? Você pode até escrever como “Guitarrista Kent” e tentar encontrá-los. Você tem que apenas, novamente, as mesmas palavras voltando, imaginação e iniciativa. Então temos o incrível mundo maravilha da Internet. Você pode ir em grupos locais do Facebook. Muitas vezes, em diferentes regiões, grupos locais do Facebook, então Músicos Londres, Músicos Kent. Se você for lá e você poderia colocar um post lá dizendo o que você está procurando. Então o último para mim é sobre mídias sociais. Se você tem uma conta de mídia social, Facebook, Instagram, talvez queira colocar uma postagem lá e dizer: “Oi, estou procurando um guitarrista para tocar no meu álbum. Você conhece alguém?” Embora você possa pensar, eu não conheço ninguém. Qual é o sentido desse exercício? Você não sabe, você pode conhecer alguém que conhece alguém, então sempre vale a pena fazer. São seis sugestões. Há muitas outras coisas que você pode fazer. O objetivo é simplesmente chegar lá e encontrar as pessoas que você precisa. Vamos resumir esta lição. Nesta lição, olhamos para começar a fazer um plano a partir do sonho e analisamos como podemos fazer o som dos nossos sonhos e músicas dos sonhos se juntarem aos nossos recursos. Então começamos a pensar em casa ou estúdio e onde vamos gravar e tomar algumas decisões sobre isso. Então olhamos para músicos de sessão e nos perguntamos Preciso de músicos de sessão? Comecei a pensar em onde podemos encontrá-los. Isso é tudo para esta lição. Vejo você na próxima lição. 8. Mistura e domínio: Bem-vindo de volta, nesta curta lição, vamos falar sobre mixagem e masterização. Eu coloquei esta pequena foto aqui de um alienígena porque quando as pessoas começaram a falar sobre mixagem, assim que me fez sentir, eu me senti muito alienada porque eu realmente não entendi o que elas são falando sobre isso. Nesta lição, vamos apenas abordar o básico real do que é mixagem. Mixar é o quão alto ou silencioso cada faixa é, então se você tem apenas o básico de digamos, um vocalista e uma guitarra, se a guitarra estiver muito alta e você não consegue ouvir o cantor, isso é uma má mistura, então você quer que o volume das diferentes faixas esteja certo para que você possa ouvir onde você precisa ouvir. É mais uma arte do que uma ciência, então pessoas diferentes vão misturar música de forma muito diferente, outro elemento incluído na mixagem é o panning e o posicionamento, então se você já ouviu música E parece que um cantor está aqui e então eles estão aqui e então eles estão aqui, você pode se mover para onde a música está saindo, se ela está vindo para a direita, estão vindo para a esquerda, isso faz parte da mixagem. Isso faz uma grande diferença para os sons finais, então vale a pena aumentar suas habilidades de mixagem para que você possa criar uma mistura que você ama ou investir em alguém que é bom em misturar para que sua música soa o melhor que pode. Então o próximo é masterizar. Isso para mim, me fez sentir como um alienígena também e ser honesto, ainda é algo que eu não entendo completamente. Este é apenas o básico completo é que, masterização é sobre o volume, essa é uma das principais coisas. Você já notou quando ouve no Spotify, você pode ouvir um álbum realmente heavy metal e depois álbum folk e, alguma forma, o volume não é o mesmo, não machucou seus ouvidos quando você se mudou de um para o outro, ou seja, por causa da masterização, há algum nível padrão da indústria que o volume é para que seja o mesmo. Além disso, quando as músicas são dominadas, elas anexam dados às músicas, ao título, ao artista da música e, em seguida, talvez quaisquer códigos ou outros dados que precisam ser anexados à música para rastreá-la, por exemplo, se você quiser entrar no gráfico. Eu ainda não entendo se dominar como ciência ou arte, acho que é um pouco dos dois, você tem que ser muito técnico, mas também há alguma criatividade envolvida. Como com a mixagem, vale a pena encontrar alguém que domina outras músicas que você acha que soa bem. Dizendo isso, se o seu orçamento for limitado, tenha muito cuidado aqui porque eu sei que as pessoas pagam milhares de libras pelos mestres, porque é tudo sobre ter o nome dessa pessoa ou foi dominado pelo Sr. Big Bananas, então faz você soar melhor porque o Sr. Big Bananas dominou seu álbum, mas ele realmente colocou seu bolso e fez você muito estressado, não vale a pena. Também nesta lição de mixagem e masterização, eu só quero rever alguns dos diferentes papéis que você pode ouvir quando falamos de música, o que é confuso agora está de volta ao dia em que todos esses nomes e termos foram inventados, as pessoas costumavam entrar em um estúdio e todo o equipamento era muito caro e você tinha que basicamente conhecer alguém que conhecia alguém para entrar lá ou nascer nele ou tem muito dinheiro. Agora, porque a tecnologia é mais barata e qualquer pessoa realmente, se realmente quiser , pode obter toda a tecnologia, muitas dessas funções ficam cruzadas agora e uma pessoa não faz necessariamente uma coisa, mas na minha mente, é assim que funciona. Um produtor é alguém que faz batidas. Comecei no hip hop, um produtor é alguém que pode fazer a batida de apoio para sua música. Se não é o hip hop necessariamente, eles podem ser apenas quem tem as idéias criativas, então meu álbum, Love sempre ganha, eu tinha escrito, só eu e minha guitarra, e eu queria um som mais completo e o produtor foi quem me disse, ei, isso pode ser um pouco reggae soando e podemos ter um saxofone aqui e eu fiquei tipo, isso soa fantástico. O produtor também pode ser alguém que pode tocar muitos instrumentos, mas talvez também produza músicos que possam ajudá-los a tocar. Novamente, referenciando meu álbum, Love sempre ganha, o produtor que eu sabia tinha uma enorme comunidade de outros músicos que ele conhecia, para que ele pudesse tocá-los, hey, você viria tocar base dupla nesta música? Essa é uma pessoa incrível para se conhecer, um produtor que está bem conectado. Ao lado do engenheiro de mixagem muito basicamente no dia, o engenheiro de mixagem foi quem mistura a pista, agora, às vezes o produtor também é capaz de fazer a mixagem. Ao lado do engenheiro de gravação, novamente, olhando para trás, engenheiro de gravação era aquela pessoa no estúdio que pressionava o botão de gravação, que garantiu que todas as coisas técnicas estavam certas, muitas vezes agora, o engenheiro de gravação e o engenheiro de mixagem e o produtor são todos uma pessoa também. Até conheço pessoas que podem fazer o mastering, que é o último, o engenheiro de masterização que domina a música final, que faz essa arte de ciência técnica final para tornar a música certa para rádio e certo para Spotify. Como eu disse, agora é um pouco confuso porque algumas pessoas podem fazer mais de uma habilidade e isso é realmente uma coisa muito boa porque pode ajudar a cortar custos se você conhece alguém que vai produzir a faixa e misturá-la, ou você vai produzi-la em casa e, em seguida, eles vão misturar e dominar, pode ajudar a reduzir custos e também simplificar todo o processo porque você não está recebendo muitas pessoas envolvidas e aceleram também. Um pouco como encontrar músicos de sessão, precisamos pensar sobre onde vamos encontrar pessoas que podem fazer mixagem e masterização e é basicamente o mesmo, acabei de colocar isso mesma lista novamente, locais de música locais, geléias locais, rádio local. Podemos pesquisar online, podemos pesquisar no Google, podemos ir em grupos locais do Facebook, podemos colocar uma postagem nas redes sociais, ei, estou procurando alguém para misturar e dominar meu álbum. Procure e você encontrará, se você tiver a intenção de que é o que você está procurando e começar a procurar, eu sei que você encontrará a pessoa certa. Pode levar tempo. Recomendo, se você está pensando em fazer álbum, isso pode ser algo que você pode querer começar a pesquisar imediatamente, também é bom olhar para o local, se você estiver olhando para a música local, para olhar os álbuns locais que são feitos que você gosta e olhando quem misturou e dominou esses álbuns locais, porque então você pode encontrar alguém local para você. Vamos resumir esta lição, nesta lição analisamos a mistura e apenas os conceitos básicos de mixagem e, em seguida, masterização e os conceitos básicos de masterização e depois começamos a pensar sobre onde posso encontrar alguém para misturar e dominar meu álbum e usar nossa imaginação e iniciativa para encontrar alguém que trabalhe conosco. Antes de encerrarmos esta lição, estou voltando aqui para adicionar mais algumas coisas para ter um pouco de coração a sério com você sobre mixagem e masterização e ser totalmente honesto que, mesmo que eu tenha feito música, gravando música há mais de 10 anos, ainda tenho um conhecimento limitado de mixagem e masterização. Tenho minhas anotações aqui de algumas outras coisas que eu queria dizer. O que estou tentando dizer com isso é, mesmo que eu tenha feito isso há 10 anos e eu não sei muito, isso mostra que você ainda pode ter uma ótima carreira sem saber os detalhes mais finos, vale a pena notar que se um produtor ou engenheiro alguma vez faz você se sentir estúpido porque você não entende o som técnico, isso é um sinal de que você não deveria estar trabalhando com isso pessoa, isso não é um sinal de que você é estúpido. Ao longo dos anos fui feito para me sentir estúpido e ignorante porque não entendo toda a linguagem e o que tudo isso significa e é uma linguagem totalmente diferente, a ciência do som, decibéis, frequências, hertz, tudo isso, é completamente outro mundo que fica ao lado, que fica em torno da música e se você não conhece ou entende a linguagem, tudo bem para ser um artista de gravação. Dois termos que ouço muito jogados são sobre o som estar seco ou molhado e isso é uma coisa que eu gostaria de ter entendido anteriormente. O som seco é um som que não foi processado, então quando ele sai com a extremidade do microfone aqui gravamos, isso é som seco, molhado é quando adicionamos efeitos, quando adicionamos reverb e quando adicionamos reverb, particularmente, uma boa maneira de lembrar isso é que reverb adiciona uma sensação molhada e molhada como se estivesse debaixo do mar ou algo assim. Eu só queria acrescentar isso porque essa é uma das coisas quando comecei, eu gostaria de entender o que o básico do que significa seco ou molhado. O que mais? Nesta aula, você viu que ao longo dos anos eu tentei lentamente envolver cada vez mais no processo musical, antes de tudo para começar com a escrita, e depois gradualmente querendo envolver-se mais com a composição, com instrumentos de tocar, etc., mas tenho que admitir que a melhor escuta técnica, a habilidade de ouvir e realmente ouvir todos esses detalhes mais finos não é uma habilidade que eu possuo agora, ainda agora 10 anos depois e eu tenho sido conhecido, é conhecido mais de uma vez, que eu adormeci com um produtor, que eles estão apenas lá trabalhando e estamos ouvindo repetidamente e estou apenas sentado no sofá e só porque não consigo ouvir as coisas tanto. É muito bom admitir suas fraquezas e depois trabalhar com elas, então essa é uma das minhas fraquezas. Ainda não decidi daqui para frente quanto mais vou aprender sobre mixagem que encontro agora, mesmo que eu assista a um vídeo sobre mixagem ou masterização, sinto que não é emocionante ou inspirador para mim, para mim é um sinal de sinal de que eu deveria terceirizar isso. O que mais eu queria dizer? Também notei que alguns músicos ficam tão envolvidos em obter a mistura perfeita que nunca terminaram a música. Lembro-me de brincar com um produtor uma vez, que você poderia ter uma música sem fim e que todos os dias você apenas ajusta a mixagem e todos os dias você apenas melhorou, mas nunca terminou. A piada ou a bunda da piada é ele porque ele é um dos compositores mais incríveis que conheço, mas ele é tão perfeccionista que a mistura nunca está terminada e é realmente triste. Meu pequeno lema lá é feito é melhor do que perfeito, então nunca será perfeito, mas você pode chegar a um ponto em que você está feliz com isso. Além disso, mixagem e masterização são a gosto, assim como qualquer coisa e outra pequena história para você, tenho um amigo que gosta de som e tem um grande sistema de som de bananas, no total para cerca de 10 grandes sistemas de som para que ele possa ouvir tudo e ele ouviu meu primeiro álbum nele. Ele sentiu a necessidade de me mandar uma mensagem depois dizendo, hey Laura, apenas ouvi seu álbum nos meus alto-falantes e eu acho que a mixagem e masterização poderiam fazer com algum trabalho e eu escrevi de volta, obrigado por seu feedback. Esse álbum foi mixado pelo produtor e engenheiro de mixagem, e foi dominado por um engenheiro de masterização altamente respeitado, você poderia me dar algum feedback específico, para que eu pudesse melhorar minha mixagem e masterização na próxima vez? Sabe, ele não escreveu de volta, qual era o ponto em tudo isso? Estou dizendo que às vezes as pessoas têm seus próprios dois centavos sobre tudo, está muito seco como muito molhado, são os decibéis ou as frequências. Honestamente, eu não me importo, basta gravá-lo, derrubar, fazer soar para que você esteja feliz com isso e 99,9% das pessoas não são engenheiros de som, então eles não serão capazes de dizer o diferença. Tenho assistido a alguns vídeos do YouTube recentemente sobre mixagem e eles tocam algo e dizem, agora vamos ajustar essa coisa e depois ouvi-lo novamente e eu ouço novamente, soa o mesmo. Sou músico, faço isso há 10 anos e ainda essa audiência técnica não é uma habilidade para mim. Mais alguma coisa que eu queria dizer? Não, é isso para o final desta mixagem e masterização, apenas uma pequena conversa extra de bônus aqui. Vejo você na próxima lição. 9. Arte e vídeo: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos falar sobre arte e vídeo. Isso é algo que eu realmente amo. Eu fiz uma licenciatura em artes plásticas e, para mim, a arte e o vídeo são realmente importantes. É para mim o toque final do seu álbum, é o que termina e é o pacote que outras pessoas veem. Se você olhar para algumas dessas capas icônicas de álbuns, elas estariam onde estão hoje sem a capa icônica? Acho que é algo que desperta o interesse e a intriga de alguém em ouvir um álbum, vale a pena pensar. Quando você está decidindo sobre a arte e vídeo que deseja fazer, recomendo que você definitivamente queira ter uma capa de álbum. Mas além disso, você também pode pensar em ter capas individuais e também fazer alguns videoclipes. Como você pode dizer ao assistir a essas lições até agora, estou obcecado em fazer documentos e fazer quadros porque acho que se você não souber, fazer um documento ajudará você a esclarecer suas ideias. Recomendo com capas de álbuns para fazer um quadro de humor de capas de álbuns que você ama. Eu escolhi aqui algumas capas de álbuns interessantes que encontrei recentemente, para você dar uma olhada e coisas você pode querer pensar quando você está procurando capas de álbuns, e investigando, que cores? Qual é o clima? Qual é o assunto da capa do álbum? Será um retrato de você, ou será outra coisa. Por exemplo, nessas fotos aqui temos Carole King, que é um lindo retrato dela. Ou no álbum Fairport Convention, é uma pintura abstrata de garrafas. Qual é o assunto que você está pensando no álbum, e então é arte ou é fotografia? Algumas capas de álbuns são puramente uma fotografia como, por exemplo, esta capa do álbum Jethro Tull. Uma linda fotografia dele na floresta ou olhando para este álbum Herbie Hancock, que é um pouco de uma mistura de arte e fotografia. Parece uma colagem. Você tem fotografias de músicos na parte de trás e na frente lá e, em seguida, esta colagem de rosto pintada na frente. Outra coisa que é interessante pensar quando você faz um quadro de humor para álbuns é o gênero. Eu faço música folclórica e quando olho para outros álbuns folclóricos, eles parecem ter esse sabor passando por eles. É bom olhar para todos os álbuns que você gosta e olhar para as capas que eles estão fazendo para que você possa estar nesse sabor para que quando alguém está pensando em ouvir seu álbum e eles olham para ele, eles são como, oh, isso é um álbum folclórico. Aqui está um quadro de humor que fiz para o meu último álbum, volte para casa. Coloquei algumas fotos de outras músicos folclóricas femininas. Algumas fotos que eu realmente gostei e que foram inspiradoras para mim e depois dei uma olhada no que notei que continuam voltando. É tudo sobre natureza. Muitas dessas imagens incluem água. Temos Billie Marten no banho e depois Rachel Sermanni em frente àquele lago deslumbrante na Escócia ou fechadura, é o dourado na Escócia. Eles são muito pacíficos. Eu acho que isso é algo sobre estar perto da natureza fato, torna Cirene e pacífica. Também ter alguma qualidade mágica olhando para o céu e o adorável álbum de Courtney lá, é muito mágico e mítico, e algo sobre as expressões faciais também. Há uma qualidade feminina com essa natureza, mãe terra natureza feminina qualidade que eu gosto. De juntar todos esses juntos é por isso que eu criei com eles. Acho que você pode ver no quadro de humor o que me inspirou, sei que fui com ele. Junto com a capa do álbum, também tenho as capas individuais que incluíram um lago local para mim, no qual adoro nadar e me faz sentir muito pacífica e conectada à natureza e relaxada. Algo que vale a pena pensar. Você pode criá-los todos ao mesmo tempo? Como muitos músicos, estou trabalhando em tempo limitado, orçamentos limitados. O que eu fiz foi ter uma ideia de lojas diferentes que eu queria levar. Eu trouxe algumas roupas diferentes. Tive muita sorte que os cavalheiros que produziram meu álbum tinham um amigo cujo fotógrafo absoluto incrível e ele se ofereceu para tirar essas fotos para nós. Eu era como se eu fosse aproveitar ao máximo este dia e eu comprei um monte de roupas diferentes, tinha uma ideia de lugares diferentes que pudéssemos ir para que eu pudesse obter muitas fotos que eu pudesse usar. Não só para minha capa única e capa do meu álbum, mas também apenas para fotos de prazer gerais para usar nas mídias sociais. À medida que fazemos a capa do nosso álbum, podemos começar a pensar agora se vamos fazer isso sozinhos, faça você mesmo ou terceirizar. Diferentes papéis envolvidos na criação de capas de álbuns incluiriam o estilo. Pensando na roupa e traje que alguém está usando, se olharmos para algumas dessas capas antigas que eu fiz, temos minha mixtape lá, que minha irmã ajudou a obter as roupas e o mesmo com o próximo ato EP. Minha irmã me ajudou a encontrar aquela incrível jaqueta de fadas. Minha irmã costumava trabalhar na moda, ela tinha aqueles contatos para comprar roupas muito legais, então ela me deu as roupas para ambas as capas. Olhe para esses calcanhares. Não sei se você pode vê-los perto o suficiente nessa foto, mas os calcanhares são feitos desse incrível perspex claro. Avançando para agora e eu estilizei a capa do álbum porque acabei comprar aquela jaqueta jeans robusta do meu pai e pintei o título do meu álbum na jaqueta. O próximo a pensar é a fotografia, quem vai tirar suas fotos. Meu amor sempre ganha, capa do álbum, minha companheira tirou a foto e depois esses outros aqui, um deles consegue o que você precisa era minha vizinha, ela tirou a foto e o próximo ato, essa era minha irmã. De seus muitos anos na moda, ela adquiriu algumas habilidades fotográficas também, e ela tirou aquela linda foto minha. Em seguida, vamos para o próximo estágio, que é o design gráfico. Pode ser apenas a pessoa que está colocando o texto no topo ou pode fazer algo um pouco mais avançado. Nessa capa, o próximo ato cobre minha amiga Katie, que é uma artista gráfica incrível, colou-me nesta foto sobre a água com as cortinas. Eu adoro isso onde ela fez isso e você pode gostar de pensar que é um pouco como a capa da Herbie Hancock, onde eles colagem fotografia e obras de arte. Talvez você queira pensar em fazer algo assim com o seu. Você também pode querer pensar um pouco assim. Fairport, capa do álbum da Convenção. Você vai fazer uma pintura adorável ou um desenho que será a capa do seu álbum. Agora, passando para o videoclipe, talvez você não queira fazer um videoclipe, talvez você queira. Eu pessoalmente adoro videoclipes Sou apenas um fã de videoclipes. Eu escolhi aqui alguns alambiques de Taylor Swift porque para mim ela é o G absoluto quando se trata do videoclipe. Ela é tão inteligente em montar cenas, um tema e uma história. Isso é algo que você pode pensar se quiser fazer. Liguei para os videoclipes de dois tipos diferentes, chamei eles, profissionais e performance. Quando digo profissional, quero dizer, um desses videoclipes mais elaborados, temos cenas diferentes e muitas vezes é cortante, cortado, realmente acelerado e vibrante videoclipe. Ou você vai fazer um vídeo de desempenho mais simples. Isso é algo que é tão fácil de alcançar. O que um cinegrafista profissional usaria é algo chamado cardan, que é algo que mantém a câmera em movimento suave, modo que a câmera está apenas dançando movendo-se pelo espaço. Você pode obter uma versão orçamentária disso, que é chamada de DJI-Osmo, que você pode anexar ao seu iPhone e cria um efeito suave e adorável. Eu realmente gosto de vídeos de desempenho porque parece que você está lá. Algumas pesquisas recomendadas que você pode fazer é Mahogany, que é um canal do YouTube, faz incríveis vídeos acústicos ao vivo usando um cardan e você tem essa sensação quando assiste ao vídeo de que você está lá com o músico e andando pelo espaço, muito inspirador. Outro exemplo que você pode querer conferir é Lady Leshurr, que é uma artista de rap britânica e ela fez uma série de videoclipes chamados de; Queen's Speech videoclipes que eram todos apenas um único tiro e, em seguida, ela adicionou alguma animação e alguns escrevendo sobre eles. Eu acho que isso realmente cobre algumas coisas que você pode olhar para inspiração. Com nossas ideias para o álbum, com uma capa de álbum, começamos a fazer pesquisas e é o mesmo com o videoclipe. Comece a assistir a outros vídeos e descubra o que você gosta e faça essas perguntas a si mesmo. Qual é o tema? Qual é o clima? Quais são as cores? Existe uma história? caso afirmativo, qual é a história? Existem trajes ou locais? São coisas que você pode pensar. A melhor maneira de se inspirar para fazer um videoclipe é assistir a outros vídeos e, em seguida, começar lentamente a juntar o que você quer criar. Depois de decidir sobre seu vídeo um pouco como com os outros estágios ou álbum, talvez precisemos pensar outras pessoas com as quais precisamos colaborar. Não podemos fazer tudo sozinhos. Esta linda foto aqui é do videoclipe do meu namorado, que é uma das minhas conquistas mais orgulhosas porque foi um projeto muito grande com muitas pessoas diferentes envolvidas. Aqui estão algumas das pessoas envolvidas no meu videoclipe e que estão muito comumente envolvidas em videoclipes. Primeiro de tudo, temos o cinegrafista ou o cinegrafista. Um pouco como no mundo da música, como há muito crossover agora é o mesmo no mundo do cinema, e Markus Hess Annenberg aqui, que fez o trabalho da câmera para o meu vídeo, também tem habilidades como diretor, então ele evoluiu um pouco na direção. Você pode ter um diretor separado e um cinegrafista separado se tiver muito dinheiro para gastar. Mas se você tiver um orçamento, você pode descobrir que o cinegrafista também tem algumas habilidades com direção, que significa mais sobre quais tiros, quais ângulos você vai conseguir. Então você tem o produtor, essa é a pessoa que reúne todo o projeto, que encontra todo mundo. Tradicionalmente, se você tivesse um produtor e ligasse para eles e dissesse ei, eu tenho esse áudio, para este videoclipe, eu quero isso nele eu quero que esteja aqui, eu quero isso, eu quero isso, então o produtor ajudaria a fornecer tudo para você. Neste videoclipe, eu produzi tudo sozinho. Na verdade, foi um grande projeto esmagador, talvez um pouco mais do que eu poderia mastigar, talvez um pouco na zona de estresse. Mas estamos todos aprendendo e acho que em nossa jornada vamos todos entrar na zona de estresse ocasionalmente e depois aprender e depois não fazê-lo. Novamente, nunca fiz um projeto [RISOS] tão grande desde então, era demais. Eu o produzi, ajudei a fonte ou os dançarinos, os extras, obtive todas as fantasias e juntei toda a equipe. Outra pessoa que você pode pensar em precisar para sua equipe. Se você quiser ter uma maquiagem interessante, você pode querer envolver um maquiador aqui. Helen fez uma maquiagem adorável em mim e nos bailarinos de apoio. Você também pode gostar de pensar em ter um estilista se estiver tendo outros membros em seu videoclipe. Tradicionalmente, um estilista irá fornecer todos os trajes para você e trazê-los o set e depois vestir todos, vestir você e abordar os outros porque neste vídeo, eu estava tentando fazê-lo tanto quanto um orçamento. Saí e saí com as roupas em lojas de caridade e também perguntei às pessoas se elas podiam trazer coisas sozinhas e então eu tinha Amy lá no dia para ajudar todos a juntá-lo, então que ela poderia criar um olhar coeso. Neste vídeo, por último, mas não menos importante, são os dançarinos, atores e extras. Tenho muita sorte que na minha vida também fui dançarino profissional, então tenho muitos amigos que eram dançarinos, para mim, que foi muito fácil encontrar dançarinos de apoio. Um pouco como encontrar a mixagem e a masterização, e encontrar músicos, você pode procurar atores, dançarinos e extras dessa maneira. Você ficaria surpreso se fizesse um videoclipe, quantas pessoas adorariam vir e ajudar para o dia. Paguei alguns da equipe chave que tinha habilidades especiais realmente únicas e que fizeram isso pelo trabalho. Mas um número de pessoas que estavam ajudando, que extras, ficaram felizes em fazê-lo porque eu paguei pela tarifa de trem e comprei um delicioso almoço e eles tiveram o meu fim sem fim gratidão por estar no vídeo e, em seguida, eles também podem ter isso como um pequeno momento especial para eles. Na verdade, fui um extra em muitos outros videoclipes para artistas que amo e é uma coisa adorável de se fazer. Um pouco como misturar, dominar e encontrar músicos de sessão, você pode não conhecer pessoalmente essas pessoas, mas, como essas outras maneiras, existem maneiras de encontrá-las. Talvez, novamente, você possa olhar para o seu local de música local. Você poderia examinar sua rede estendida, sua comunidade, seus amigos, amigos de amigos, grupos locais do Facebook. O clássico que eu mencionei antes, é apenas colocar nas mídias sociais. Ei yo, eu vou fazer um videoclipe, você quer ser um extra, me envie um e-mail. Vamos resumir esta lição. Nesta lição, analisamos capas de álbuns, fizemos algumas pesquisas e começamos a fazer um quadro de humor para a capa do nosso próprio álbum. Nós olhamos para capas individuais e pensamos. Tudo o que vamos fazer uma única capa e começar a planejar isso? Finalmente, analisamos os videoclipes e, para todos, vamos fazer um videoclipe e, se fizermos, vamos fazer um videoclipe profissional de alta tecnologia, faremos uma música de performance mais discreta e começou a pensar em alguns dos detalhes disso. Isso é tudo para esta lição, verei você na próxima lição. 10. Lançamento e marketing: Bem-vindo de volta e nesta lição hoje estamos falando de lançamento e marketing. O marketing é um tópico enorme, tão grande que é um tópico de graduação. Há tanta coisa que você poderia cobrir que pode ficar muito avassalador. Isso é o oposto do que eu quero fazer. Quero que isso seja simples, fácil e sucinto. Meu lema é simplificar, simplificar, simplificar. Mencionei logo no início desta aula que esse processo fará com que seus medos surjam se eles ainda não surgiram, agora é o momento em que pensamos em compartilhar nossa música com o mundo ou quando passamos por esse processo de compartilhá-lo com o mundo, ou seja, quando os medos surgirão, quando a síndrome do impostor surgirá, tudo isso e é realmente bom apenas estar preparado. Esteja ciente de que isso pode acontecer. Também para mencionar que isso é algo que você quer estar pensando em mais detalhes depois de ter realmente concluído seu álbum, qual é o objetivo? Qual é o seu objetivo quando você lança e comercializa seu álbum? Eu acho que o básico mais simples é que o objetivo é levar sua música para todos que você conhece, com a possibilidade e oportunidade de alcançar um público mais amplo. Talvez você pense, eu realmente não me importo, eu não quero que ninguém ouça, mas é muito bom quando, de surpresa, alguém encontra sua música e se você tem isso disponível e você fez o melhor que você pode, quem sabe quem vai ouvir sua música. Vamos rever onde você pode lançar sua música. Aquele que vem direto para o meu que tenho certeza está diretamente em sua mente, bem como todas as principais plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, etc. Se você quiser colocar sua música lá, você precisa ir com o distribuidor. Como eu coloquei aqui uma lista de alguns que ouvi falar e alguns dos usados que são TuneCore, Ditto Music ou CD Baby. Com todos esses diferentes distribuidores, todos eles têm negócios um pouco diferentes. Alguns deles recebem uma pequena comissão de seus royalties de streaming e alguns deles cobram uma taxa anual. Eles são todos iguais, mas diferentes. Você poderia passar horas e horas pesquisando qual é o certo para você, qual deles está errado, e eu fiz isso. Acho que eles são basicamente todos iguais. Se é de interesse para você, meu primeiro álbum que lancei no Ditto Music, e meu segundo álbum, mais recentemente, lancei no CD Baby e achei os dois bons, fáceis e todos bons. Outra maneira de lançá-lo é que você pode pensar obter CDs físicos impressos, o que é uma coisa extra que você pode vender quando seu álbum é criado, é muito bom se você vai fazer shows e mostra que é algo que você pode trazer junto. Você pode fazer o upload para o Bandcamp, a maneira como o Bandcamp funciona é que você o carrega diretamente e, em seguida, as pessoas podem comprar diretamente de você. Mas o Bandcamp aceita uma taxa de comissão mais alta. O outro está no seu site, você pode gostar de vender sua música diretamente em seu site. Com meu último álbum, usei Shopify. Eu tenho um site da Shopify e, em seguida, vinculei a um aplicativo chamado aplicativo de música única, que é um aplicativo muito bom para vender downloads digitais e é particularmente bom se você quiser obtenha suas vendas contadas para os gráficos. A primeira coisa que precisamos fazer quando planejamos nosso lançamento é escolher uma data de lançamento. Quando fizermos isso, mais uma vez, esses velhos gremlins surgirão. Qual é o ponto que ninguém se importa. Você precisa escolher a data de lançamento. Para esclarecer por que acho que é realmente importante que você crie uma data de lançamento e crie algum impulso e construa para isso. Tenho a ideia de um pão fermentado recém-assado. Se você disser para sua família, eu vou assar um pouco de pão azedo amanhã, e eles sabem que está chegando, e eles ouvem você se aglomerar de manhã e eles podem sentir o cheiro do pão fresco e então eles começam a descer e comê-lo, toda aquela antecipação que leva ao pão. Toda a emoção faz com que tenha um gosto ainda melhor e faz com que este momento especial você aproveite juntos. Você também pode fazer o pão e depois dar a eles dois dias depois, obsoleto, tem uma sensação completamente diferente. Eu não acho que a música realmente fique obsoleta, mas há algo sobre quando você é realmente apaixonado, animado com isso. Quando você está trabalhando para algo e faz com que todos venham junto com você, isso realmente cria impulso e alegria em torno do lançamento do seu álbum. Então, o que você quer fazer depois de escolher sua data de lançamento, você quer trabalhar de volta seis semanas e construir esse impulso para o seu lançamento. Demora um tempo para as pessoas entrarem na cabeça sobre o que você está fazendo. É por isso que é ótimo ter essas seis semanas para realmente entrar na mente das pessoas. Para inspirá-lo, você pode gostar de olhar para alguns outros músicos e como eles aumentaram para sua libertação. Tenho algumas fotos aqui de The Staves. Nesta outra página aqui temos muito mais sobre The Staves e seu lançamento. Acho que eles fizeram uma contagem regressiva realmente fantástica e vale a pena conferir. Coloquei aqui minha coisa favorita, faço um documento. Vale a pena procurar. Analisamos cinco álbuns para inspirar nossas músicas e som. Você pode gostar de ver cinco músicos lançam a contagem regressiva para ver como eles fizeram isso e isso pode lhe dar algumas ideias. Aqui estão algumas sugestões. Você pode marcar a data, o show ao vivo, uma sessão de perguntas e respostas ao vivo ou um concerto ao vivo. O Staves fez um show ao vivo e depois do show ao vivo, houve perguntas e respostas ao vivo e foi realmente emocionante. Era apenas para esperar, você gostaria de lançar um videoclipe, talvez queira fazer upload de fotos e vídeos diferentes à medida que você contagem regressiva. É por isso que é ótimo saber disso agora porque você pode pensar, enquanto estou gravando este álbum, vou conseguir tantas fotos e vídeos quanto puder, porque quando comecei a fazer essa contagem regressiva, Vou usá-los então. Você também pode gostar de fazer alguma mercadoria. Você verá aqui que eles fizeram uma camiseta com o título do álbum de boa mulher nele e eles postaram muitas fotos deles usando-a e mercadorias também é outra grande coisa para vender, com o título do álbum de boa mulher nele e eles postaram muitas fotos deles usando-a e mercadorias também é outra grande coisa para vender, cubra os custos do seu álbum e talvez até ganhe um pouco de lucro. Agora, para PR. Meu lema é não fazer isso. Quando digo PR, quero dizer, há pessoas que você pode pagar que vão colocar suas músicas em playlists do Spotify, em blogs. No passado, eu fiz isso. Gastei centenas de libras. Outras pessoas gastaram centenas de milhares de libras. Tanto quanto eu vejo isso como um desperdício de dinheiro. Se você tem dinheiro extra para gastar, vou gastá-lo na criação de conteúdo realmente incrível, criar um vídeo incrível, criar fotografias incríveis porque elas durarão para sempre. Enquanto que se você pagar um PR, em primeiro lugar, eles podem nem conseguir nada. Nada pode acontecer. Em segundo lugar, tudo acabou. Minha música foi colocada em um blog. O que isso realmente significa 10 anos depois, cinco anos depois, se eu fiz um vídeo incrível que resistirá ao teste do tempo. Dizer que pr-wise aqui são duas coisas que você pode fazer sozinho. Você já ouviu falar do SubmitHub? É um site onde você paga, acho que é em torno de 1$-$2 por envio enviar sua música para um blog ou lista de reprodução do Spotify. É muito barato e pode levar a resultados surpreendentes. Como funciona é você carregar sua música, enviá-la diretamente para a lista de reprodução, direto para o blog, e então eles a revisam e aceitam ou negam. Bem, aceite ou não esteja interessado em listá-lo, que usei alguma ajuda no passado e isso me deu boas oportunidades na playlist do Spotify. Mas, ao mesmo tempo, usei para outra música e ninguém se importava e ninguém estava interessado. Foi um pouco desanimador. Apenas outra ideia e outra sugestão é a apresentação da música da BBC. Se você está aqui no Reino Unido onde estou, a plataforma de introdução de música da BBC é fantástica. Você pode carregar sua música lá e ela pode ser tocada na rádio local. Em seguida, a rádio local pode enviá-lo para a rádio nacional. Agora, eu tive minha música tocada nas músicas BBC Radio 1 e BBC 6 usando essa técnica. Realmente, importante se você não o tiver agora você precisa iniciar uma lista de e-mail. algoritmos de mídia social estão mudando constantemente. Tenho certeza que você já percebeu isso no passado que costumávamos postar algo e as pessoas iriam vê-lo e agora muito poucas pessoas veem, acho que é menos de 10% dos seus seguidores. Para se proteger disso, você precisa iniciar uma lista de e-mail se ainda não tiver uma, vá no Mailchimp e é muito fácil usar o Mailchimp. Também é gratuito até um certo número de assinantes. Se você não tiver nenhum endereço de e-mail de seus amigos, familiares ou fãs, talvez queira enviar uma mensagem como essa. Escrevi uma amostra. Oi Mel, espero que esteja tendo um ótimo dia. Estou iniciando uma lista de e-mail para manter amigos e familiares atualizados com minha música porque estou fazendo um álbum. Se você quiser ser adicionado à lista, responda com seu endereço de e-mail. Obrigado. Então isso também permite que você saiba quem está interessado nisso quando seu álbum for lançado. Você pode enviar atualizações durante todo o processo e fazer a contagem regressiva de seis semanas por e-mail também. Como eu disse no início, vamos entrar em mais detalhes quando o álbum terminar mas a razão pela qual estamos falando sobre isso agora, temos isso em mente e para que nós crie conteúdo à medida que avançamos. Tire fotos, tire vídeos, ensaios de filmes, gravação de filmes, este sou eu gravando meu segundo álbum no guarda-roupa porque o gravamos durante o bloqueio. Se você tiver isso em mente, você pode criar conteúdo lentamente à medida que avança. Quando você planeja o lançamento do álbum, é muito importante gerenciar suas expectativas. A jovem e ingênua Laura foi presa do pensamento mágico. Lembro-me que costumava ser como este próximo lançamento, este próximo vai ter majilhão, majilhão de vistas e sempre levar à decepção quando eu não recebi tantas visualizações ou ouve quanto eu faria gostar. Se gerenciarmos nossas expectativas e nos concentrarmos no que está sob nosso controle, isso pode levar a um processo muito mais gratificante à medida que lançamos nosso álbum. Você verá aqui uma lista que eu fiz com dois lados. De um lado está no meu controle e um lado está fora do meu controle. Quando você lança seu álbum, você pode gostar de criar sua própria lista assim. Pense no que está sob meu controle. O que posso fazer e o que fora do meu controle? Isso se resume aos ventos do destino. Coloquei alguns exemplos aqui para nos dar alguma ideia. Em meus controles, no meu controle para fazer algo de que me orgulho. Posso trabalhar e posso passar o tempo, ser dedicado, ser diligente e fazer algo de que estou absolutamente orgulhoso e realmente orgulhoso de assinar meu nome. O que está fora do meu controle são outras pessoas gostando disso. Algumas pessoas podem adorar, algumas pessoas podem odiá-lo. Quem sabe? No meu controle, está no meu controle para enviar minha música para o SubditHub, fazer upload de todas as minhas faixas rivalizando com uma boa descrição da minha música, rivalizando com uma boa mensagem para o blog, para a lista de reprodução, mas depois está fora do meu controle, mas minha música é escolhida para tocar por vários motivos. O último para este exemplo, mas eu recomendo que você pense um pouco. Quando você começa a planejar sua versão em seu marketing, o que está sob seu controle e fora de seu controle. O último é fazer uma mídia social interessante. Posso tirar fotos muito legais, fazer vídeos bonitos, fazer meu fluxo parecer muito vibrante e divertido. Está fora do meu controle, quer as pessoas gostem das minhas postagens ou não. Vamos resumir esta lição. Nesta lição, começamos a pensar em nosso lançamento, um plano de marketing. Fizemos isso olhando para outros músicos, fazendo algumas pesquisas e vendo o que gostamos e não gostamos sobre como outros músicos estavam fazendo isso. Fizemos nosso próprio plano. Escolhemos uma data de lançamento e criamos nossa própria contagem regressiva de agendamento para nossa data de lançamento. Nós também, se ainda não começamos uma lista de e-mail com todos os nossos amigos, familiares e fãs, e finalmente deixamos de lado as expectativas. Nós nos concentramos no que está sob nosso controle e libertamos o que está fora de nosso controle. Muito obrigado por assistir. Vejo você na próxima lição. 11. Mapa do álbum DIY: Bem-vindo de volta. Nesta lição, veremos nosso mapa de álbuns DIY, que é algo que você pode baixar na seção de projetos e recursos. Deixe-me abri-la aqui. A planilha do mapa do álbum é feita de várias folhas e cada uma é muito útil. Com este mapa de álbum DIY no meu lema, como é com toda essa classe realmente, é pegar o que você gosta e deixar o resto. Eu criei muitas páginas diferentes que são úteis para planejar e criar seu álbum, mas se você não gosta e quiser fazer isso de uma maneira diferente, vá em frente e faça do seu jeito. Primeiro de tudo, temos aqui uma lista de verificação de preparação. Isso é apenas garantir que fizemos toda a preparação na preparação até quando começamos a gravar um álbum, e isso segue as lições que passamos no início desta aula. Há perguntas para verificar se você fez seu inventário de fracasso e sucesso, há perguntas sobre se você encontrou seu porquê e fez você montar sua lista de seus recursos e como está sua visão vindo para suas músicas e para o seu som? A próxima folha é sobre etapas e quebrar as etapas. Em cada etapa da gravação e produção do álbum, mixagem e masterização, lançamento de obras de arte e vídeo e marketing, há muitos pequenos passos diferentes para pensar e algumas perguntas a serem feitas você mesmo. Eu fiz algumas perguntas lá que você pode fazer si mesmo enquanto passa por isso. Há também uma página aqui para um inventário de músicas. No início desta lição, falamos sobre músicas acabadas, músicas semi-cozidas, ideias de músicas e temas de músicas. Este é um espaço para você colocá-los todos no papel. Algo a mencionar sobre esta planilha do Excel, se você não gosta de trabalhar no computador, você pode gostar de escrever isso à mão, todas essas coisas diferentes e manter uma nota de todas essas coisas em seu diário. O próximo é o plano de música. Depois de ter uma ideia de seu inventário de músicas e de onde você está, você pode começar a planejar quais músicas deseja gravar e quais músicas você quer terminar. Aqui eu tenho o nome da música, todas as ideias em torno dela, o nível de conclusão e o objetivo inteligente. Por exemplo, escolhi uma canção imaginária aqui chamada, I Prometo, e as idéias são que eu quero tê-la com acapella, com um shaker e um drone. O nível de conclusão é que eu escrevi, mas preciso gravá-lo. Tenho certeza que se você está assistindo isso, você já ouviu falar de objetivos inteligentes. Se você não o fez, google smart goals. É muito importante quando você faz um álbum que seus objetivos sejam inteligentes. Meu objetivo inteligente com este é, por exemplo, gravar automaticamente até 5 de junho de 2022, então isso é um pouco sobre o plano de música. Pular para o orçamento. Isso é muito importante que você tenha seu orçamento anotado se tiver que gastar dinheiro em qualquer coisa só para saber onde está. Para este, coloquei alguns exemplos com masterização, por exemplo, pagando 25 libras por música, então o custo disso será 250, pagando a um amigo para filmar e editá-lo, 300, e depois à direita lá eu totalizei até 750. Se você começar a somar todos os custos do seu álbum, você deve sempre adicionar 20% porque vida sempre te surpreende e as coisas podem acabar custando mais do que você pensa e você não quer ser estressado com dinheiro. Por exemplo, se quando eu adicionasse tudo, fosse 750, eu adicionaria mais 150 libras. Eu adicionaria mais 20% e faria 900, só para que eu soubesse que tudo estava coberto. A próxima folha é sobre financiar seu álbum e dinheiro, então, trabalhar se seu álbum, por exemplo, custar 1200 libras de onde você vai conseguir isso? Como você vai juntar 1200 libras para que você possa gravar e lançar seu álbum? Neste exemplo, eu coloquei que venderia 50 álbuns a 10 libras, isso é 500 libras. Eu usaria 500 libras do meu próprio dinheiro e venderia 20 ingressos para um show, e é assim que eu faria meu primeiro álbum, por exemplo. Em seguida, no calendário de metas. Então, outra maneira de colocar seus objetivos inteligentes em ordem nas categorias. O que preciso fazer no estágio 1 de músicas e sons? Quais são meus objetivos inteligentes para cada etapa? Este pode ser um documento de trabalho para que você possa ter como objetivo concluí-lo em um dia e, se não fizer isso, você pode descobrir o porquê. Por exemplo, neste aqui, eu disse, vou gravar essa música X em casa. Eu queria clicar em concluído até 25 de junho. Na verdade, eu não fiz isso até o dia 30 de julho e isso é porque demorei mais do que o esperado e eu não tive tempo e também tive uma falha técnica. Se você não estiver cumprindo seus prazos, descubra o porquê e faça ajustes para dar a si mesmo prazos mais longos ou para ajustar o motivo pelo qual você não está cumprindo esses prazos. Isso é uma brisa no mapa do álbum. Você pode usá-lo como quiser. Nesta lição, eu também gostaria falar um pouco mais sobre dinheiro porque esta é uma parte importante do nosso álbum e como vamos concluí-lo. Você pode ser muito inteligente e conseguir fazer tudo de graça. Acho que é altamente improvável que haja alguns custos envolvidos. Coloquei esta citação aqui novamente, o inimigo da arte é a ausência de limitações ou ter recursos limitados é o que faz você ser mais criativo. dinheiro pode ser um deles. Como seu orçamento parece quando você adicionou tudo? É muito alto? Veja como você pode cortar custos. Você poderia fazer uma troca de habilidades com um amigo ou alguém em sua rede? Você pode descobrir como conseguir mais dinheiro juntos? Você poderia fazer um Crowdfunder? Coloquei na seção de projetos e recursos um link para algumas plataformas de crowdfunding diferentes e algumas sugestões lá. Você também quer pré-vender sua música ou mercadoria. Foi o que eu fiz antes. Direto para o meu site, cópias pré-vendidas dos álbuns que eu tenha dinheiro para fazer isso. Certifique-se de conferir o álbum DIY, projetos e recursos, as histórias de sucesso de crowdfunding e os guias de crowdfunding. Eles vão inspirá-lo enquanto você trabalha no seu mapa de álbuns DIY. Este lindo olho de touros está de volta, porque é muito importante quando pensamos dinheiro e quando trabalhamos em nosso mapa que não entramos na zona vermelha, para a zona de estresse. Algo que vale a pena pensar que você quer que este projeto seja ambicioso, mas você não quer que ele seja estressante , porque então qual é o ponto. O objetivo da música é se divertir ser ambicioso e fazer algo maravilhoso. Não é para se estressar. Se você começou a seguir esse caminho, basta olhar para o que está causando estresse e veja a terceirização, ou veja cortá-lo de alguma forma. Resumo das lições. Hoje fizemos uma brisa pelo mapa do álbum. Eu recomendo depois que esta lição terminar o download dessa planilha e dar uma olhada nela em seu próprio tempo e você pode gostar de escrever algumas partes dela à mão. Começamos a pensar mais sobre dinheiro e ficamos claros sobre nossos custos e analisamos cortá-los, se necessário. Em seguida, também analisamos nossos objetivos em torno de nosso mapa de álbuns e em torno do dinheiro, e garantimos que fizéssemos nossas metas esticarem as metas em vez de metas de estresse. Muito obrigado por assistir e verei você na próxima lição. 12. Dicas importantes de ação.: Bem-vindo de volta. Nesta lição, estamos em algumas dicas importantes. Eu faço música há mais de 10 anos e aqui estão minhas principais dicas que incluem maneiras de salvá-lo de cometer erros que eu cometi. Há nove dicas: fazer acordos, quebrar, dar tempo a si mesmo, usar seus olhos, ser você mesmo, divirta-se, quando estiver em dúvida, faça um documento, mantenha-se conectado e comemore a si mesmo. Vamos passar por cada um. Faça acordos e anote-os, isso é tão importante. No início da aula, falamos sobre acordos, e você pode ter sido como, “Pare de ser Laura tão séria”, mas é tão importante e isso vai te salvar de ficar amargo mais tarde. Anote suas expectativas. O que eles vão fazer? O que você vai fazer? Anote seu preço e anote seu prazo, porque se ele não for cumprido, se algo não estiver claro você pode voltar para esse e-mail mais tarde e dizer: “Ei, espere. Achei que era isso que concordamos.” Quebre uma mordida de cada vez. Este é um projeto enorme e pode ser fácil ficar sobrecarregado e estressado se você estiver olhando para ele imaginando essa enorme sopa bagunçada do seu álbum. Se você quebrar cada passo e apenas fazê-lo um pouquinho de cada vez, você pode dividir cada passo ainda menor nos mini passos dentro do passo que farão você se sentir muito melhor e também fazer você se sentir mais realizado ao começar a marcar esses mini passos à medida que avança? Eu também recomendo trabalhar em rajadas curtas e construí-lo. Agora você pode não ter tempo para passar um dia inteiro trabalhando em seu álbum, um fim de semana inteiro, uma semana inteira, mas você pode ter apenas 20 minutos. Comece com isso. Faça alguma coisa, dê um passo na direção certa e construa a partir daí. Falando sobre o tempo, é o número 3. Dê a si mesmo tempo de sobra. As coisas demoram muito mais do que você pensa. Certifique-se de reservar um tempo toda semana para fazer a bola rolar em seu álbum. Da mesma forma que o dinheiro quando adicionamos a contingência de 20%, eu acrescentaria isso nos meus prazos também porque as coisas muitas vezes levam mais tempo do que você pensa e você não quer estar se estressando ao longo dos prazos que você criou, então dê a si mesmo tempo de sobra. Use seus olhos. Este foi o lema desde o início e continua todo o caminho usando sua imaginação e iniciativa, e fazemos isso pedindo ajuda. Peça ajuda aos seus amigos e familiares. Tenha cuidado com quem, porque lembre-se eu disse que é por isso que coloquei esse escudo lá. Precisamos nos proteger de algumas pessoas, mas se você tiver amigos e familiares solidários e encorajadores, peça-lhes ajuda. Temos este fórum de discussão aqui no Skillshare. Faça amigos no fórum de discussão. Comente sobre o que você está passando, o que você está trabalhando e talvez você consiga se conectar com alguém aqui no Skillshare. Consiga um amigo de prestação de contas, então encontre um amigo que esteja trabalhando em algo ambicioso também e verifique uma vez por mês para ver como você está progredindo em seus objetivos inteligentes. Então a dica final sobre este é perguntar à sua mesa redonda que é um exercício de Napoleon Hill, e você encontrará a meditação da mesa redonda como um bônus logo no final deste classe e é uma forma de se inspirar e obter soluções para problemas. Depois de assistir a toda essa aula, você pode gostar de ir para a seção Bônus e ter uma chance na meditação da mesa redonda. Seja você mesmo. Quando eu estava fazendo música em Londres tantas pessoas, como eu disse, colocariam a mão para cima : “Como posso fazer música comercial?” Quem sabe, está sempre mudando. Você só quer ser você mesmo. Você não precisa fazer nada para ser único, você é único por causa de toda a vida que viveu e todas as histórias que você tem. Eles são o que o tornam único, então você não precisa fazer nada para ser único. Você só precisa ser você mesmo. Eu recomendo seguir sua curiosidade e interesses. Isso é algo que se expande e, em seguida, apenas trabalhando em seu álbum, mas todos nós temos um nicho e interesses e curiosidades únicos e eles são o que nos tornam pessoas interessantes. Não tente agradar a todos. Algumas pessoas vão gostar do álbum, algumas pessoas não são [NOISE]. Água das costas de um pato. Divirta-se. O objetivo principal de fazer isso é porque você queria se divertir, então apenas certifique-se minimizar o estresse e você pode fazer isso pequenas mordidas de cada vez, garantindo que você aproveite o processo, e se você não está gostando do processo de algo descobrir como você pode ajustá-lo para que você aproveite o processo ou terceirize-o. Se você não está gostando de algo, outra coisa que você pode fazer também é pedir ajuda. Existe alguma maneira de pedir um amigo ou membro da família para ajudar com isso mesmo apenas ajudando você a criar novas ideias para que você possa fazer isso de forma diferente? Qual é a diferença entre viver sua vida e assistir a um jogo e um filme? Se um filme é realmente estressante e o personagem principal está passando por muito estresse, você fica triste assistindo-o em sua tela e você pode ter algum espaço e queremos ter isso em nossa própria vida. Basta ter um pouco de espaço para dar um passo atrás. Isso importará daqui a um ano? Isso importará daqui a cinco anos? Isso importará daqui a 10 anos? Provavelmente não, e tantas das coisas que eu tenho tão trabalhado e, portanto, o estresse não importa. Basta pegar esse espaço para respirar, afastar-se e, com isso, posso praticamente criar tempo de respiração fazendo coisas como meditar, passar tempo na natureza. Adoro ouvir música de bateria, bateria xamânica realmente ajuda a redefinir meu cérebro. Encontre sua maneira de criar espaço para respirar em sua vida para que você tenha a capacidade mental e a energia para continuar trabalhando neste projeto longo e ambicioso. Em caso de dúvida, faça um documento. Você provavelmente pode dizer ao assistir a essa aula o quanto eu adoro documentos. Acho que se eu não souber como fazer algo, se eu fizer um documento sobre isso, ele me move na direção certa. O que você pode fazer é fazer alguma pesquisa sobre o que você não sabe, juntar a pesquisa, dormir sobre ela, meditar sobre ela e pedir ajuda, e normalmente isso o move para a direita direção. Fique conectado, isso é tão importante. É tão fácil se perder e desviar esse processo, então precisamos ficar conectados ao nosso motivo pelo qual estamos anotados, presos em uma parede ou em um envelope especial em algum lugar, ou memorizados em nosso mente. Precisamos saber por que estamos fazendo isso porque isso nos manterá fortes. Você precisa se manter conectado com seus amigos encorajadores, você precisa se manter conectado à sua comunidade musical. Você se certifica de usar a comunidade Skillshare para isso? É um ótimo lugar para se conectar com outras pessoas que estão trabalhando em projetos criativos. Comemore a si mesmo. Bem feito você. Bem feito por chegar até aqui na aula e o que eu recomendo fazer é enquanto você trabalha no seu álbum quando você define seus marcos para comemorar a si mesmo em diferentes estágios e quando você se comemora, você pode decidir o que isso significa para você. Este sou eu só tirando uma foto em um passeio na natureza. Essa é uma ótima maneira de eu dizer bem. Vou me dar a árvore e um lindo passeio ao ar livre. Poderia estar se dando uma pequena massagem, pode estar acendendo uma pequena vela e tendo um momento para si mesmo. Eu acho que também é muito importante que nos separemos de comprar coisas. Sim, pode ser bom. Você pode não gostar de sair para um bom jantar ou se mimar com uma peça de roupa ou algo assim, mas essa não é a única maneira de nos tratarmos e aquele dinheiro que gastamos nas guloseimas poderia ser gasto em nosso álbum. É muito bom pensar em maneiras que podemos nos tratar pelo incrível trabalho que fizemos. Oh não, estamos quase no final. última lição é a próxima. Vejo você na próxima lição. 13. Bem Bem feito: Bem feito por investir o tempo em si mesmo e fazer todo esse trabalho para completar a aula de álbuns DIY. Isso é apenas o começo. Agora, é hora do trabalho dedicado e dedicado de criar seu álbum. Certifique-se de fazer o máximo uso de tudo aqui. Você tira o que você colocou. Na seção de projetos e recursos há todos os downloads. Há um download desta palestra que será muito útil para se lembrar de todas as notas e o custo. Há o mapa do álbum DIY e há o seu contrato de gravação, que espero que você já tenha assinado consigo mesmo. À medida que passamos por este curso, havia oportunidades de criar projetos e carregá-los na seção do projeto. Se você ainda não fez isso quando você assiste novamente esta aula para passar por ela, certifique-se de concluir os projetos e carregá-los, para que possamos inspirar uns aos outros em nosso jornada para criar nosso álbum. Além disso, não se esqueça de que há a guia de discussões para fazer perguntas. Você pode me fazer perguntas ou fazer perguntas aos seus colegas, para que possamos apoiar uns aos outros nesse processo. Aproveitando este pequeno momento no final desta aula para oferecer alguma gratidão, um grande obrigado a tudo o que aprendi ao longo meus 10 anos na indústria da música. Todas as pessoas que me ensinaram e me inspiraram, muito obrigado por ter sido capaz de criar essa aula para todos vocês, e que você possa usar essa informação, esse conhecimento, essa sabedoria para criar um álbum incrível que lhe dá propósito, que lhe dá recompensa e lhe dá alegria. Desejando tudo de bom em sua jornada para criar seu álbum. Se você quiser saber mais sobre mim, vá para a página do meu professor e siga-me como professor, e também estou no Instagram, no Facebook e no YouTube. Espero que você tenha um dia maravilhoso e, novamente, desejando tudo de bom em sua jornada para criar seu álbum. Muito amor, adeus. 14. Bônus: Meditação de Napoleão: Olá e seja bem-vindo de volta a esta lição bônus, que é a meditação guiada de Napoleon Hill , a meditação da mesa redonda. Usamos isso se tivermos um problema ou uma pergunta para a qual estamos lutando para encontrar a solução, encontrar a resposta e trouxermos esse problema, levamos essa pergunta para uma mesa redonda para receber o orientação de que precisamos. Antes de começarmos, recomendo sair do seu diário. Se você ainda não tiver uma pergunta, reserve seu momento para pensar sobre o que você precisa de ajuda agora. Estou anotando isso. É uma ótima ideia apenas ter uma afirmação sucinta muito curta, pergunta sucinta. Anote isso agora. Pause o vídeo se precisar e obtenha uma pergunta clara ou um problema claro que você deseja fazer. Uma vez que fizermos isso, queremos começar a preparar para nossa meditação. Vou fazer isso chegando aqui com algumas respirações adoráveis. Convido você agora a fechar os olhos, e vamos respirar pelo nariz por três e sair pela boca por seis. Expirando agora para começar. Em, 2, 3. Fora, 2, 3, 4, 5, 6. No nariz, 2, 3. Fora pela boca, 2, 3, 4, 5, 6. Em, 2,3. Fora 2, 3, 4, 5, 6. Se seus olhos já estão fechados, convido você a fechá-los agora. Nos olhos da sua mente, veja-se em um vasto campo aberto. Dia quente de verão, o sol está se pondo. Estamos nos aproximando da noite. Andando por este campo, há uma linha de cobertura à sua direita. Você vê uma lacuna na fila de hedge levando a uma floresta muito convidativa. Você pode ouvir o farfalhar das folhas abaixo. Sinta o ar um pouco mais frio na floresta. Andando pelos bosques e você vê um majestoso carvalho com uma abertura. Você apertou a árvore, e na abertura por alguma magia, por algum mistério, dentro daquela árvore é acesa com velas. Do outro lado, você pode ver uma porta. Abrindo a porta você vê um longo corredor também aceso com velas com outra porta no final, uma porta muito, muito convidativa. O que essa porta se parece? Está pintado? É madeira? É metal? Aproximando-se da porta, abrindo-a com a mão e você entra em uma vasta sala grande e luminosa. No meio, uma mesa redonda. Do outro lado, você começa a ver pessoas se aproximando da mesa. Essas são pessoas, que vão te dar orientação e apoio hoje. Podem ser músicos famosos, músicos que cruzaram para o outro lado, músicos que ainda estão conosco hoje. Pode ser pensado que líderes, podem ser amigos ou familiares, talvez até alguns espíritos vindo para oferecer sua orientação hoje. Tomando seu lugar à mesa e percebendo que os assentos se enchem lentamente, examinando ao redor da sala todas as diferentes pessoas que estão aqui hoje. O que eles estão vestindo? Qual é a expressão no rosto deles? Você se sente muito quente e feliz por estar aqui com sua mesa redonda. Eles estão todos aqui para você. Em um momento você vai fazer sua pergunta, e então deixarei algum silêncio para você receber qualquer orientação, qualquer resposta. Então, quando for a hora de sair, agradeceremos a todos e deixaremos o espaço. Mas, por enquanto, é hora de fazer sua pergunta. Diga sua pergunta três vezes. [MÚSICA] O bate-papo na sala começa a ficar quieto e para baixo. A reunião chegou ao fim. Agradeça a todos neste espaço por seu apoio, por sua orientação hoje, e observe enquanto eles lentamente saem da sala. É hora de você sair também, então levantar-se do seu assento, voltando para aquela linda porta pela qual você entrou, volta pelo corredor aceso com velas. De volta ao centro da árvore, e depois rastejando para fora de toda a árvore. O sol está se pondo enquanto nos disseram a reunião, então há apenas um vislumbre de luz deixado espreitando pelas árvores. Nós caminhamos sonhantemente pelas florestas de volta à abertura na fileira de sebes, volta ao campo aberto. Começamos a mexer os dedos, mexer os dedos dos pés, dar aos ombros alguns rolos de volta no espaço. Talvez até queira dar um pouco de agitação agora. Bem-vindo de volta. Isso pode ser um exercício muito poderoso. Eu recomendo ter algum tempo agora para escrever em seu diário e os insights que você recebeu. Para revisitar essa meditação regularmente, você pode querer usar este vídeo guiado novamente. Ou agora você já passou por isso sozinho, você pode gostar de se sentar em seu próprio tempo. Muito obrigado por assistir. Tchau.