Composição profunda: guia prático para escrever músicas com o coração.

1. Introdução: Se você gosta e gosta de ouvir música , pode escrever músicas. Nesta aula profunda de composição, aprenderemos a escrever músicas com o coração A composição é uma ferramenta incrível para a autoexpressão. Isso pode nos ajudar a processar os altos e baixos da vida e a entender nossos sentimentos e experiências de vida Olá, meu nome é Laura Lamb e sou cantora, compositora, compartilhadora de músicas, poetisa e costureira com mais costureira Minhas músicas viajaram por todo o mundo. De ser exibido no Centro de Convenções de LA, para 20.000 pessoas Para ser tocada na rádio BBC na Inglaterra, para a MTV na América Para ser compartilhado internacionalmente em coros comunitários. E dentro. Adoro usar a linguagem, os sons e a música como uma ferramenta terapêutica para mim e para os outros. Existem três mitos comuns sobre composição. O mito número um é que compor é um talento natural, que é um dom especial para o especial W. Isso é falso composição é uma prática e pode ser melhorada com Se eu ouvir as músicas que escrevi há dez anos, elas ficaram muito, muito melhores com o tempo. O mito número dois é que você precisa de muito tempo para escrever músicas. Isso é falso Depois desenvolver uma forte prática de composição, você pode escrever músicas em pequenos intervalos de tempo para capturar seus sentimentos e suas experiências de para capturar seus sentimentos e suas experiências O mito número três é que você precisa ser capaz de ler partituras e entender a teoria musical. Isso é falso. Escrevo músicas há dez anos e testei um pouquinho de conhecimento em teoria musical E eu não consigo ler partituras. É um pouco como meditação. Na meditação, você aprende a acalmar sua mente para que, quando a vida ficar turbulenta, você possa se acalmar Ao compor músicas, aprendemos como traduzir nossas experiências e sentimentos de vida em Então, com essa habilidade, podemos começar a documentar nossa vida e entender nossos sentimentos de uma forma construtiva Muitos de nós carregamos uma crítica interna pesada e dura. E nesse estilo de composição, trabalharemos e contornaremos Na primeira metade desta aula, trabalharemos com alguns conceitos, técnicas e ferramentas para ajudá-lo com sua composição, com um foco particular na linguagem e na Então, na segunda metade, vamos ser muito práticos e criar uma sessão de composição usando o que eu chamo de sementes de músicas e espaços Sementes e espaços musicais são algo que eu criei para guiá-lo e apoiá-lo em sua prática de composição Para finalizar, falaremos sobre como terminar as músicas e depois como compartilhá-las. Se você quiser, sentar na frente de um pedaço de papel em branco pode ser intimidante Mas nesta aula, eu seguro sua mão e o guio passo a passo. Então, no final, você terá uma ou mais músicas bonitas. Esta aula é adequada para iniciantes ou para aqueles com alguma experiência que desejam revigorar sua prática de composição Tudo o que você precisa é reservar algum tempo e algo para documentar suas músicas. Não precisa ser nada sofisticado, pode ser apenas a voz, nenhum aplicativo no seu telefone E você também pode gostar de um diário para escrever suas letras. Estou muito animada em compartilhar essa aula com você. A composição me ajudou muito na minha vida, e mal posso esperar para ensinar essas habilidades para Compor músicas é uma prática espiritual e uma prática de autocuidado Pode atuar como uma forma de catarse e nos ajudar a processar e lidar com emoções difíceis Vamos escrever algumas músicas do Heart juntos. Nos vemos na aula. 2. SOBRE ESTE CURSO: Bem-vindo e parabéns por se inscrever nesta aula. Uma mensagem especial para você se você é completamente novo em composição e isso está composição e isso um pouco fora da sua zona de conforto Parabéns por ser corajoso. E um agradecimento especial para aqueles que são compositores mais experientes que estão apenas procurando um Haverá algo aqui para você também. Na primeira metade desta aula, abordaremos alguns conceitos, técnicas e ferramentas para composição de músicas, além de fazer um aquecimento vocal E então, na segunda metade, teremos design muito prático um design muito prático, uma sessão de composição e começarei a compor Para finalizar, falaremos sobre como finalizar as músicas e como compartilhá-las, se você quiser. As aulas do Skillshare geralmente incluem um projeto como parte delas E o projeto neste é escrever suas próprias músicas, o que você fará. Deixo que você decida se gostaria de compartilhá-las, para que você possa enviar uma música que você escreveu na seção do projeto, se quiser. Eu adoraria vê-los. Mas também entendo que isso pode ser um pouco vulnerável e talvez você queira mantê-los para si mesmo ou apenas compartilhá-los com alguns amigos próximos. Estou prestes a entrar na guia de discussões, então se você tiver alguma dúvida enquanto trabalha na aula, faça uma pergunta na guia Discussões e eu entrarei em contato com você. Junto com essa aula está a apostila Deep Songwriting. Você pode baixá-lo na guia Recursos ou encontrará algumas coisas extras que podem ser úteis. No momento, sabemos o que esperar da aula. Vamos começar com um aquecimento vocal. Te vejo na próxima aula. 3. Respire e aqueça: Bem-vindo ao vocal, aqueça-se. Quando estamos relaxados, todos os músculos que precisamos usar para cantar funcionam adequadamente. Quando nossa mente está relaxada, podemos entrar no estado presente ou no estado criativo, que é o melhor estado para escrever músicas. Eu recomendo fazer uma prática como essa, uma prática simples e curta. Toda vez que você se senta para cantar ou escrever músicas, vamos nos concentrar em nosso aquecimento vocal. Em primeiro lugar, o convite é se sentir confortável em seu assento. Onde quer que você esteja sentado, talvez você queira apenas se mexer um pouco, se ajustar e se sentir confortável Sinta-se sentado em sua cadeira ou no chão. Apenas sinta seu corpo aqui e agora. Um lugar em que costumamos ficar tensos é relaxar nossa mandíbula. A mandíbula pode se espalhar e relaxar todo o corpo. Tomando um momento com os olhos fechados para deixar a mandíbula relaxar, você pode até deixar a boca ligeiramente aberta Sentindo o relaxamento da mandíbula percorrer o pescoço e os ombros, dando um suspiro de alívio, esfregando um pouco nos ombros e no pescoço Novamente, esses são lugares onde mantemos tensão. Sei por mim mesma que quando me sento no computador, muito tensa com os ombros e consigo sentir nós Meus ombros apenas esfregando qualquer nó, belos círculos com Basta dar atenção a qualquer lugar que pareça. Então você pode até gostar de segurar. Se você encontrar um nó, basta pressionar e segurar Ouvindo um pouco de amor e gentileza para nós mesmos hoje. Voltando para a mandíbula, deixando a mandíbula relaxar Vamos fazer algumas respirações calmantes para o sistema nervoso. Ou seja, vamos inspirar profunda e lentamente pelo nariz. E então vamos expirar pela boca como se estivéssemos pela boca como se expirando com os lábios franzidos Vamos nos preparar para fazer isso juntos. Apenas uma expiração normal para começar pelo nariz e expirar por um canudo Eu quero que você respire em suas costelas inferiores. Em suas costelas laterais. Não quero ver seus ombros ou sentir seus ombros subindo, então concentre-se em respirar. Vamos fazer outro deles. Inspire pelo nariz, expire por um canudo. Na última, estou apenas dando uma estou apenas dando olhada com uma mandíbula novamente, deixando-a amolecer Também percebendo como você está sentado em seu assento onde estou filmando Eu costumo naturalmente me inclinar um pouco para frente. Todos nós teremos nossa tendência, seja para nos inclinarmos para trás ou para frente. Apenas fique centrado. Agora, vamos lentamente abrir os olhos suavemente, mexer um pouco nos dedos das mãos e dos pés Agora vamos fazer nosso escaneamento corporal. Aquecimento corporal. O que faremos é começar pelos pés e subir até a cabeça. E eu chamo isso de azeite dourado. Aqueça-se. Você vai cantar junto comigo. Eu vou cantar assim na guerra de campo, mas você canta comigo E então, quando mencionarmos essa parte, talvez você queira mexer um pouco Então, estou mexendo um pouco meus pés agora, por exemplo. Ou talvez você queira apenas imaginar o azeite quente aquecendo todos os músculos, ossos e tendões Respirar bem fundo para começar a expirar com um suspiro no campo, óleo maléfico no campo, nas panturrilhas, nas panturrilhas, azeite quente nas panturrilhas, nos tornozelos Azeite quente nos tornozelos, nos joelhos. Azeite quente no joelho, nas coxas. Azeite quente no polegar, no quadril. Azeite quente nos quadris, na barriga. Aqueça o azeite na campainha, nas repetições. Lev Oil na costela, nos ombros, óleo nos ombros, óleo nos braçosóleo, no braço, braços nas mãos, warlevoil na mão nos ombros, óleo nos ombros, óleo nos braçosóleo, no braço, braços nas mãos, warlevoil na mão. Então, para o nosso pescoço, vamos fazer um R e vamos fazer as duas coisas. Então, vamos assim de outra forma, devagar e gentilmente. Oh, oh, o caminho. Oh, esse lado do rosto. Um bocejo desse lado do rosto. Um bocejo desse lado do rosto. Oh, então nós tocamos algumas sirenes, então nós. Você pode fazer isso comigo? Ooh. Ooh. Só estou percebendo que nós. Há alguma rachadura na sua voz? Estamos apenas suavizando tudo. Finalmente, vamos fazer uma arte, e vamos fazê-la o mais devagar possível. Quando chegarmos ao fim, vamos coaxar assim. Juntos, vamos mais um deles. Ah, oh, adorável. Agora aquecemos todas as nossas câmaras de ressonância. Então, começando pela boca e pelos lábios, você pode sentir os lábios formigando Bom hálito. E então o nariz com a letra N. Talvez você queira tocar as pontes do nariz e senti-lo vibrar Você pode experimentar notas diferentes. E então, você gosta de tocar sua garganta aqui. Ung, mais alto. Jung, Jung. E então vamos, ungm, ung, mung, adorável mung Vamos relaxar essas mandíbulas e ombros mais uma vez. Respire fundo mais uma vez, suspiro de alívio. Adorável. Agora estamos todos aquecidos. Te vejo na próxima aula, tchau. 4. Entenda seu gosto: Bem-vindo ao Understanding Your Taste. Esta é a primeira aula em que realmente vamos mergulhar nas ferramentas e técnicas de composição O princípio fundamental a ser entendido aqui é que se você sabe qual é o seu gosto e o entende, poderá recriá-lo ou criá-lo E eu diria que na verdade existem apenas dois estilos líricos e eles são coloquiais e são coloquiais Então, um estilo lírico coloquial soa como se estivéssemos falando como eu estou Se você escrevesse a letra, soaria como se alguém estivesse falando. E então o segundo estilo é poético, então soa mais como poesia quando você o lê. Eu também diria que os melhores compositores alternam entre os dois Então, em músicas diferentes, eles alternam entre o estilo coloquial e o poético Além disso, eles podem, dentro uma música, mudar de conversacional para poética O que torna algo poético? Você pode entrar em uma toca de coelho tentando entender todos os diferentes dispositivos poéticos Mas estou aqui apenas para lhe dar um resumo, uma pequena visão geral de seis dispositivos poéticos que ajudarão você em suas composições O número um é símile e é quando você usa like ou as, então você pode dizer lento como um caracol ou pensar nos besouros Eu tenho trabalhado com um cachorro como ou como. Eu tenho um bom exemplo aqui, pouco de hip hop britânico para você. E a letra diz, essa senhora está me deixando louco Ela sopra quente e fria como o ar condicionado. Então, todos nós sabemos como é quando o ar condicionado sopra quente e frio. É muito irritante. E ele está usando isso como um símile para descrever uma mulher que está soprando quente e frio como o Então, esse é um exemplo de símile fantástico para você. número dois é a metáfora, que é muito semelhante à comparação, mas em vez de usar como ou como você simplesmente diz, em vez de dizer lento como um caracol, você diria que é um caracol você diria Isso pode ser muito útil para entrar nesse pensamento abstrato sobre como você descreve as coisas. Eu tenho um bom exemplo disso, uma música que estará no meu novo álbum, chamado Rainfalls E a letra, tudo o que estou fazendo é descrever o clima, mas é uma metáfora para nossos próprios sentimentos Eu canto quando a chuva cai, não me incomode nem um Quando a chuva cair, não me incomode nem um A chuva cai, não me incomoda nem um pouco porque sei que está me lavando Então, você sabe, eu não estou realmente falando sobre a chuva, eu estou falando sobre a chuva. Mas estou usando isso como uma metáfora para tristeza ou sentimentos difíceis e como a tristeza e os sentimentos difíceis podem nos limpar Adoro símiles e metáforas porque eles realmente ajudam a expandir sua mente com Portanto, o idioma inglês é limitado e , às vezes , é difícil descrever algo que não seja a palavra certa para isso. E é aí que podemos usar símiles ou metáforas para expressar nosso sentimento e o que queremos dizer O número três é a rima e o número quatro é a métrica. Vamos abordar rima e métrica avançadas em uma aula que será lançada em breve O número cinco é a repetição, o que é bastante óbvio É quando você repete as coisas. Na maioria das músicas pop, o refrão se repete. Então, às vezes, dentro de um refrão, pode haver uma palavra que se repete Um exemplo que me veio à mente é sou fã de Julia Donaldson e de seus livros infantis Na rodovia Rat, ela diz a rodovia em quê? Ela diz que o rato da rodovia foi embora. Cavalgando, cavalgando, andando pela rodovia e roubando a comida dos viajantes Pode ser que a repetição atraia você e crie algum fluxo nas letras Então, o número seis, o final, é ilusão. Usei isso logo no início desta lição quando disse que dispositivos poéticos poderiam levar você a uma toca de coelho Você não achou que eu literalmente ia te pegar e te colocar em uma toca de coelho Você entendeu que era uma referência de Alice no País das Maravilhas Ao todo, usamos referências da cultura, da história para ajudar alguém a entender alguma coisa. E agora, só para dar um exemplo, vou dar um exemplo de conversacional e composição poética Se você acessar a pasta de trabalho, todos esses nomes de artistas serão anotados Se você estiver interessado em um artista que mencionei que gostaria de acompanhar, basta acessar a apostila de composição e você terá tudo isso Esse primeiro exemplo é James Blake. Ele tem uma música chamada “ Eu nunca aprendi a compartilhar”. A letra que se repete repetidamente é meu irmão e minha irmã não falam comigo e eu não os culpo Isso é algo que parece que estou apenas falando com você. Não é muito poético. Não há. Uma rima. Não há nenhuma comparação. É só dizer que meu irmão e minha irmã não falam comigo e eu não os culpo. É uma música linda, eu recomendo dar uma olhada. Por outro lado, há outra música de James Blake que eu escolhi como exemplo, que foi originalmente escrita por Feist e se chama Limit to Your Talvez você conheça essa música e ela é muito poética. Há um limite para o seu amor. Como uma cachoeira em câmera lenta, como um mapa sem água, há um limite para o seu amor Então ele está usando o símile lá como uma cachoeira em câmera lenta, como um mapa sem oceano Acho que os dispositivos poéticos e a poesia são realmente interessantes na composição porque podem ser entendidos de muitas maneiras diferentes Sim, pessoas diferentes podem interpretar isso como significando o que elas querem que signifique, e acho que é isso que faz composição poética se conectar Um pequeno desafio para você agora. Escolha uma de suas músicas favoritas e simplesmente separe-a liricamente. O que eles estão fazendo? Eles estão falando de forma mais coloquial? Eles estão usando dispositivos poéticos? E quais e quais realmente se destacam para você? Quais funcionam? Vou te contar meu exemplo. Eu escolhi guindastes no céu usando gírias. Novamente, se você quiser encontrar um link para isso, acesse o livro de composição profundo e todas as músicas e exemplos estão Essa música é fantástica porque usa um pouco de conversação e um pouco de poética Vamos ler a letra. Eu tentei beber tudo. Eu tentei colocar um no ar. Eu tentei dançar até o fim. Eu tentei trocá-lo com meu cabelo, embora para mim isso soe bastante coloquial Ela está usando a repetição porque continua dizendo que tentei. Eu tentei beber tudo. Eu tentei colocar um no ar. Eu tentei dançar até o fim. Eu tentei mudar isso com meu cabelo. A repetição realmente enfatiza as coisas. Ela também usa rima porque rima o ar e Ela também está usando métrica, que descobriremos mais na classe avançada de aro e métrica do que no refrão Onde estão as letras do refrão aqui? Bem, é como guindastes no céu. Às vezes eu não quero sentir aquelas nuvens de metal. Para mim, isso é muito abstrato de entender. Eu nem entendi até pesquisar no Google. É uma referência a onde ela morava nos Estados Unidos e eles estão fazendo muitos trabalhos de construção e como isso a fez se sentir ao ver os guindastes no céu Bem, é como guindastes no céu. Às vezes, isso é uma comparação. Eu não quero sentir aquelas nuvens de metal. Como é sentir a nuvem de metal? Como é isso para você? Uma coisa interessante para explorar. Acho que quando você se torna muito poético, às vezes pode ser um pouco alienante É como se você estivesse no meio de palhaços e as pessoas não conseguissem entender do que você está falando E se você é muito conversador, isso não acessa a imaginação das pessoas É por isso que adoro alternar entre conversacional e poético Então essa é essa lição resumida sobre como entender seu gosto. Espero que, ao assistir isso, você comece a entender melhor seu gosto lírico Você gosta de mais músicas de conversação? Você gosta de músicas mais poéticas? Seus artistas favoritos, suas letras são mais coloquiais ou poéticas ou eles misturam as duas coisas ou alternam entre as Apenas anote que, ao começar a escrever músicas, você saberá qual parte de si mesmo acessar, o lado mais coloquial ou o lado mais poético Ok, vamos para a próxima lição onde discutiremos cenários. 5. Configurando cenas: Bem vindo de volta. Nesta lição, discutiremos a configuração de cenas. Antes de ser mãe, eu gostava de viajar. Agora é muito mais difícil viajar com um filho pequeno, mas a maneira como eu posso viajar é através da música. A música pode transportá-lo para a vida de pessoas diferentes e lugares diferentes no mundo. Liricamente, isso é feito descrevendo o que está acontecendo lá fora e o que está acontecendo lá dentro por meio da música de alguém Chegamos mergulhados em um momento e eles podem descrever seu ambiente físico, o que podem ver, o que está na sala Paredes brancas, câmera, laptop. Ou eles podem estar descrevendo o que está acontecendo lá dentro, conversando relaxados e felizes. A experiência interna ou a experiência externa. Vamos pensar em um exemplo novamente. Você consegue pensar em uma música que realmente define uma cena de forma bonita, seja por dentro ou por fora Encontrei um exemplo muito bom. Essa música é de Maggie Rogers e se chama Alaska. Você encontrará um link na profunda apostila de composição no início da Em primeiro lugar, ela descreve o exterior, descreve a paisagem. Eu estava andando por riachos gelados que me deixaram sem fôlego. Movendo-se lentamente pelas águas para o oeste sobre as planícies glaciais. Ela está andando pelo Alasca. Então, para o núcleo, ela entra agora. Respire fundo. Estou inalando e há ar entre mim, estou expirando e há ar Ela está descrevendo um processo de desapego que está acontecendo dentro dela. E é muito bom como ela te leva a um lugar, ela te leva para o Alasca, e então ela te leva para sua experiência interior Seu desafio agora é descrever sua cena, descrevê-la de fora e descrevê-la de dentro, como você está se sentindo. Dependendo de onde você está, pode não haver muita coisa visual para ver onde estou nesta sala. Seria um pouco limitado. Você pode querer ir até uma janela, sair a cidade ou sair na natureza para descrever sua cena Se estiver em casa, talvez queira imaginar um pássaro voando acima e o que você pode ver em uma perspectiva mais ampla. Se eu fosse descrever meu exterior como apenas um festival aqui, eu poderia dizer planta verde, paredes brancas, luz no teto, piso cinza, coisas que eu posso ver, vou descrevê-las do ponto de vista de um pássaro. Seria um pouco mais interessante porque eu poderia dizer salgueiro, campo de pastagem de Um pequeno caminho que leva a uma casa em uma vila com uma porta verde, um riacho cheio de lagostins Estou começando a criar a cena da natureza ao meu redor. E então eu poderia descrever o que está acontecendo lá dentro. Assim, eu poderia descrever como estou me sentindo. Isso pode ser fisicamente como estou me sentindo. Poderia verificar meu coração e ver como meu coração está se sentindo. Minha mente, o que está acontecendo. Quase poderia fazer uma varredura corporal para perceber como você está se sentindo e todas essas partes diferentes que estão definindo a cena externa e interna. Quando você está descrevendo uma cena, a maneira de torná-la mais interessante é de onde você a descreve. Acabei de discutir sobre ser como um pássaro voando acima. Você também poderia estar embaixo, você também poderia estar ao lado, você poderia ser uma pessoa? Estar assistindo? Portanto, a perspectiva a partir da qual você define a cena pode adicionar interesse e cor. E também há se você vai descrevê-lo de forma coloquial, muito direta ou poeticamente muito direta ou Por exemplo, eu poderia dizer que estou com dor de cabeça, ou posso dizer que minha cabeça bate forte, bate, bate, bate, como agulhas afiadas Então eu estou usando a repetição. Estou usando símile. Experimente quando estiver descrevendo sua cena, fora e por dentro. Descrevendo-o de forma coloquial e descrevendo-o poeticamente e descrevendo-o poeticamente A razão pela qual falei sobre conversação e poética, e também sobre ambientar cenas externas e internas, é que elas podem realmente ajudar como ferramentas quando você fica preso na composição Se você está escrevendo muito coloquial, está ficando um pouco preso Depois, você pode trocar e usar um dispositivo poético, ou se estiver descrevendo o que está acontecendo fora de você e começar a ficar preso Você pode começar a ver as coisas de uma perspectiva diferente. De cima, de baixo. De dentro. Essas coisas podem realmente ajudar sua composição a se mover quando você está em uma sessão de composição Se você acessar sua apostila profunda de composição, encontrará uma seção chamada Fresh Perspective, que pode ajudá-lo a ver a música que você está escrevendo de uma perspectiva diferente e lhe uma perspectiva diferente Vá e faça o download agora. E, por enquanto, vamos para a próxima lição que é sobre rima avançada e nos vemos na próxima lição 6. Rima e medidor avançados: Olá, bem-vindo de volta. Nesta lição, abordaremos a rima e a métrica avançadas que eu diria que é uma das coisas mais importantes que realmente melhorou minha composição e o que pode realmente ajudar sua Nesta aula, vou descrever algumas técnicas e formas de entender essas coisas. Mas eu diria que a melhor maneira absoluta, absoluta e absoluta de entender completamente a rima avançada é ouvindo um hip hop muito bom E lendo e ouvindo boa poesia. Se você acessar a apostila profunda de composição, eu tenho alguns dos meus favoritos E talvez você queira pedir a alguns amigos que são fãs de hip hop ou de poesia sugiram algumas coisas para ouvir ou ler, o que o ajudará a entender rimas avançadas e meras Ok, vamos começar com uma rima básica. Então, uma rima básica é quando você apenas rima presunto e geleia, cabeça e cama Pode ser útil às vezes, mas não é tão interessante quanto uma rima mais avançada E agora vamos explorar duas coisas para rima avançada, que seriam fora da rima e, em uma rima, eu escrevi um poema de duas linhas muito ruim para transmitir em uma para transmitir em uma E isso é, eu gosto da minha bicicleta que eu ando. Talvez eu morda um delicioso passeio de piquenique. E pi não rima exatamente, não rima. Também ouvi o termo usar rima inclinada. Basicamente, significa que eles não rimam exatamente. Porque ride rima com slide e tem D lá e pi rima com alto Mas você pode realmente rimar os dois, eles ainda soam bem? E eles ainda rimam. E podem ser úteis quando chegarmos, em um minuto, à múltiplas sílabas Isso é uma coisa, fora da rima. E então, em uma rima, é que dentro da linha, as coisas rimam Em um poema excepcional de duas linhas , diz: Gosto da bicicleta que ando Eu posso ser apenas uma deliciosa torta e uma rima de bicicleta. E eu e a rima de bytes, ela apenas mantém o ritmo da linha. Essas são duas técnicas em rima e fora de rima. Vou dar um exemplo um pouco mais avançado de Eminem, que é, na minha opinião, um dos escritores líricos técnicos mais incríveis Ele diz que, ao limpar meu armário, toda essa comoção e emoção são profundas, como oceanos explodindo, ânimos dos pais explodindo, simplesmente os ignorando e continuando. Você tem as duas linhas aí e explodindo e rodando rimam. Então, na primeira linha, você tem comoção. A emoção corre tão fundo quanto os oceanos. Você tem três rimas na primeira linha. Em seguida, na segunda, temos os pais irritados, basta ignorá-los e continuar Aparece e os pais rimam. Esse é outro exemplo de rima e rima fora dessa rima em particular é flare in e pais com meu sotaque inglês, se eu dissesse flaring e pais, eles nem um pouco rimam particular é flare in e pais com meu sotaque inglês, se eu dissesse flaring e pais, eles Mas por causa do sotaque intenso e dos pais de M e M , eles gostam do som o suficiente para rimar Então essa é outra versão do off rhyme para você ter mais alguns exemplos Agora vamos falar sobre a rima de múltiplas sílabas, que é o que muitos artistas de hip hop usam para tornar a rima mais interessante Fiquei obcecado com rimas de múltiplas sílabas, e pode ser um jogo muito divertido, que vamos abordar Acabei de escolher uma letra de uma das minhas músicas, que é uma música chamada Pain Game, que está no meu primeiro álbum E diz, olhei para as partes que estavam me causando dor. Mas quando olhei novamente, estava tudo no meu cérebro no final da linha, causando dor. E no meu cérebro, todas essas sílabas Isso cria me causar dor. Quatro sílabas no final que realmente rimam. Ele cola tudo muito bem. Com rima de várias sílabas, geralmente é uma rima inclinada ou uma rima irregular. Não importa porque, por exemplo, causar a mim e tudo que está causando não é realmente uma rima exata Eles não são rimados porque não há causa, tudo está incluído Mas quando você os ouve juntos, olhei para as partes que estavam me causando dor. Mas quando olhei novamente, tudo estava no meu cérebro. Você verá como ele simplesmente tem aquele fluxo adorável. Como você melhora sua rima? Uma maneira é jogar um jogo. Você pode jogar sozinho ou com amigos. Um de vocês começa com uma primeira linha e depois experimenta e rima com ela quantas vezes puder Por exemplo, eu costumava jogar isso quando tinha 16 anos com minha melhor amiga, Flora, esperando o ônibus, se eu dissesse sentar no meu assento. Ouça a batida. Não é um doce, me dê uma guloseima. Você repete. Quando você começar a fazer isso, você pode dizer um pouco de bobagem Quando você ficar sem coisas, ouça a batida, a batida , o enigma, a guloseima Você está apenas tentando ter aquela sensação de rima de várias sílabas, mais coisas, rimando É muito bom fazer isso. Para dizer a verdade, como eu disse com um amigo, pode ser um jogo muito divertido de se fazer de um lado para o outro. Ou talvez você queira fazer isso sozinho com seu diário. Ou talvez você queira ter um pequeno gravador de voz e gravar seu estilo livre, como é chamado Um pequeno desafio para você. Você pode reservar algum tempo esta semana? 10 minutos, 20 minutos para jogar o jogo de rimas sozinho ou com um amigo E depois compartilhe qualquer ideia na guia de discussões. Ok, então essa era uma rima avançada. Agora no medidor. Só descobri o medidor de palavras quando comecei a planejar esta aula, quando estava tentando realmente descrever as coisas. Então, se você nunca ouviu o medidor de palavras, não se preocupe com isso. E eu realmente não perderia seu tempo pesquisando coisas no Google porque, como com dispositivos poéticos, você poderia simplesmente entrar em uma toca de coelho lendo sobre diferentes tipos de medidores, o que é algo que Eu perdi uma hora da minha vida lendo sobre diferentes tipos de medidores e isso não vai realmente melhorar minhas habilidades de composição O que vai melhorar suas habilidades de composição é ouvir outras pessoas que estão usando Bem, talvez você queira pesquisar no Google se quiser, mas vou lhe contar algumas coisas básicas que você precisa saber. A métrica é basicamente quantas sílabas existem em algo, quais sílabas Vou ter alguns exemplos aqui para explicar isso. Se você ler a apostila profunda de composição como mencionei anteriormente, há exemplos de poesia muito boa e hip hop muito bom em que eles Mas eu vou te dar um exemplo agora. Este é um exemplo do livro de Julia Donaldson, Room on the Broom Ela é um dos meus livros infantis favoritos, escritora. E ela conta, em Room On the Broom, como a bruxa chorou e como o gato cuspiu quando o vento soprou tão forte que tirou o chapéu Agora, se você apenas observar minha mão, é assim que eu experimento a rima, as palavras que ela enfatizou para mim as palavras que ela enfatizou para Funciona em dois círculos e depois diz, bomba, bom, bom. Então, vamos fazer isso. Como a bruxa chorou e como o gato cuspiu quando o vento soprou tão forte que tirou o chapéu Você verá como chorou e cuspiu na primeira linha, que chorou e o que chorou e E então é quase como uma alternativa mais tarde quando o vento soprou tão forte que tirou o chapéu Isso pode ser parcialmente devido à entrega. Então, ao ouvir música hip hop, você ouvirá a forma como as pessoas entregam as coisas. Eles podem enfatizar uma palavra que não seria enfatizada em uma conversa natural, mas isso ajuda o fluxo da linha. Quando você a lê em poesia, você descobrirá que algumas palavras simplesmente exigem um pouco mais de intenção Chame um pouco mais de atenção. E então, quando você os lê, isso realmente cria aquela coisa de Bob bon, bon bon acontecendo. Ok, para resumir esta aula, examinamos a rima avançada Falamos sobre rima interna, rima não rima, rima de múltiplas sílabas E falamos sobre mim, quando você começa a usar dispositivos poéticos, acho que a gramática às vezes sai pela janela, então eu não me preocuparia muito com o que você está dizendo, se faz todo o sentido ou se está correto Então, eu diria que se um professor de inglês lesse alguns dos grandes nomes da poética, em alguns dos grandes nomes do hip hop, eles diriam que a gramática um professor de inglês lesse alguns dos grandes nomes da poética, em alguns dos grandes nomes do hip hop, eles diriam que a gramática não era perfeita. E está tudo bem. Vamos deixar de lado a gramática quando se trata de composição, porque isso nos dá mais liberdade Como você realmente integra boa rima, boa métrica, boa poesia e boas maneiras de escrever Acho que é estudando os mestres e memorizando. Na próxima lição, abordaremos a melhor forma de estudar os Mestres e memorizar. Nos vemos na próxima aula. 7. Estude e memorize os mestres: Bem-vindo a estudar o Mestrado e memorizar isso. Nesta lição, falaremos sobre o que notei em meus muitos anos como compositor e músico que algumas pessoas ficam realmente obcecadas por E é útil, mas também de uma forma que pode limitar você. Acho que a melhor maneira de entender boas letras, boa música, boa poesia, é absorvendo-as e memorizando-as. Então, como você escolhe qual música é boa para ouvir? Você ouve músicas que você gosta e que o emociona. Se isso move você, move outras pessoas. E então, quando você escreve músicas que emocionam você, elas emocionam outras pessoas. Eu sempre gosto de ouvir músicas novas. E eu passo por fases em que há um pouco de seca e não encontro nada de bom para ouvir Mas acho que a melhor maneira de descobrir novas músicas é perguntando aos meus amigos próximos que amam música. Então, se você tem amigos que são amantes da música, eles podem enviar músicas interessantes para você. No extenso livro de exercícios de composição, listei alguns músicos que vieram à mente agora em alguns gêneros diferentes e que podem iniciar você em uma Também gosto que eu vá ao Spotify, aos serviços de streaming de música ou ao Youtube, que quando você assiste uma coisa, às vezes ele recomenda alguma coisa Da mesma forma, às vezes está errado e você não gosta Mas pode ser muito interessante ver o que é recomendado para você. E eu encontrei muitos artistas que eu amo. Por exemplo, Volfpeck, por meio playlists selecionadas que estão ativadas, eu pessoalmente uso o Apple Music como uma plataforma de streaming, então você pode descobrir Descubra isso no acampamento da banda. Você pode, eu não sei sobre você, mas eu não acho que as pessoas leiam tanto revistas de música ou blogs de música Mas quando fiz isso, encontrei músicas interessantes. Então, se você está passando por uma seca e fica sem música para ouvir e perguntar a um amigo, use a Internet e use minha pequena lista para começar Se você realmente deseja tirar o máximo proveito da música, precisa praticar a escuta ativa. Ouvir ativamente significa que você está 100% ouvindo música. Muitas vezes, a música é usada como pano de fundo para nossas vidas, o que é lindo Sabe, você joga no carro quando está com seus amigos. Você joga talvez quando está fazendo tarefas domésticas e é algo só para animá-lo Mas a escuta ativa é quando você se senta, se sente à vontade e ouve música como se estivesse assistindo a um filme. E você realmente escuta ativamente as letras do que está acontecendo com a música, os diferentes instrumentos. E é assim que você realmente tira mais proveito da música. Quanto mais atenção você prestar, mais você receberá da música. O próximo passo a partir disso, da escuta ativa, é memorizá-la Através da memorização de boa poesia e boa música. Ela entra em seu corpo, entra em seu cérebro, suas vias neurais Acho que essa é a maneira pela qual eu realmente melhorei minhas habilidades líricas e minhas habilidades de escrever melodias foi aprendendo músicas muito boas Também acho que, se você examinar a ciência , isso é muito bom para seu cérebro e sua memória memorizarem coisas Por exemplo, o quarto de Julia Donaldson no livro de vassouras me emocionou tanto que eu memorizei Eu não vou fazer a coisa toda agora. Vou fazer a primeira linha porque é muito legal. A bruxa tinha um gato e um chapéu muito alto e longos cabelos ruivos, que ela usava em uma trança Como o gato e a bruxa sorriram enquanto se sentavam na vassoura e voavam Mas como a bruxa chorou e como o gato cuspiu quando o vento soprou tão violentamente que tirou o chapéu É um livro brilhante, recomendo lê-lo. E através da arte de memorizá-la, ela definitivamente melhorou minha composição Em algum nível, vou tentar não falar agora sobre música, mas basicamente, a música costumava pertencer às pessoas Nós nos reuníamos com nossos instrumentos, com nossas vozes e fazíamos música juntos. E seria um processo muito participativo e ativo. Quando a música gravada foi lançada, foi brilhante e eu adoro música gravada porque então a música pode viajar por todo o mundo. Mas o problema com a música gravada é que ela tornou as pessoas passivas, como se elas não pudessem se envolver. Você vai e assiste a uma boa banda e está apenas assistindo. Oh, eu não poderia fazer isso. Parte do meu trabalho como líder musical, eu dirijo grupos de canto com mulheres, é que eu quero que todo mundo cante. E isso é apenas um pouco de incentivo para você, pois você definitivamente pode escrever músicas e cantar Mas talvez por ter nascido aqui e agora com música gravada, às vezes parece que é uma habilidade especial que poucas pessoas têm, mas na verdade é uma habilidade para todos. Como você memoriza letras e músicas? Continue repetindo, continue praticando. Faça imagens em sua mente. Poesia muito boa é, na verdade, fácil de memorizar. Eu realmente me esforcei muito pouco para memorizar o espaço na vassoura Eu simplesmente adorei e ver o livro ilustrado também me ajuda muito. Então, em minha mente, vejo as fotos quando recito o poema, experimento diferentes maneiras de Adoro aprender músicas e também memorizar poesias. Se você acessar o perfil do meu professor ao fazer este vídeo, há duas outras aulas que envolvem o aprendizado de músicas. Existe o canto para se acalmar e para uma harmonia intuitiva, no qual eu ensino músicas de ouvido, que é como sempre costumávamos aprender Ouvimos uma música e a cantamos de volta. Então, se você quiser praticar suas habilidades de aprendizado de músicas e sua memória musical dessa forma, meu perfil de professor e você pode ir a essas aulas. Também coloquei links para eles na profunda apostila de composição Um pequeno desafio para você. Reserve de dez a 20 minutos esta semana para memorizar uma de suas músicas ou poemas favoritos A melhor maneira de memorizar é pouco e muitas vezes, comece uma prática de memorização agora E, em seguida, compartilhe qualquer ideia na guia de discussões. Nos vemos na próxima aula. 8. Observação e audição: Bem vindo de volta. Nesta lição, falaremos sobre como iniciar uma prática de observação e escuta. Então, eu pessoalmente mantenho um diário e recomendo que todos os compositores mantenham um diário e que você comece a prestar atenção à vida E isso significa prestar atenção a tudo o que está acontecendo ao seu redor. Tudo o que você pode ver, tudo que você pode ouvir. E também prestando atenção à sua própria experiência interior e escrevendo sobre ela. E então você desenvolverá sua própria linguagem para descrever seu mundo tanto fora quanto por dentro. É uma forma de estar presente na vida e, para mim, isso é uma coisa muito curativa de se fazer. Isso traz integridade quando você não rejeita nada. Quando você acaba de ver e está presente com. O que há para melhorar sua prática de observação e escuta? Eu escrevi algumas instruções ou jogos criativos que você pode jogar Você encontrará todas elas listadas na profunda apostila de composição E eu vou falar sobre todos os quatro agora. O primeiro é chamado Look Up, Look Down. E muitas vezes em nossa vida nós apenas mantemos nossos olhos no nível dos olhos e apenas notamos o que está acontecendo no nível dos olhos. Portanto, o desafio está aqui: caminhar ou passar algum tempo na natureza olhando para baixo ou para cima. E talvez você queira definir um cronômetro para um determinado período de tempo para caminhar e olhar para baixo por 10 minutos, ou caminhar e olhar para cima por 20 minutos. É particularmente interessante nas cidades. Ao olhar para cima, você notará algumas coisas engraçadas sobre edifícios pelos quais você pode ter passado por toda a vida. E você não percebeu isso até começar a olhar para cima. Depois da experiência de olhar para cima ou para baixo, você escreve em seu diário o que observou. O número dois são fluxos de consciência. É basicamente aqui que você pega papel e caneta e escreve um fluxo do que está acontecendo em sua mente. Acho isso particularmente útil se eu estiver me sentindo muito sobrecarregado ou estressado Se eu escrever certo, certo, certo, certo, não sei o que estou fazendo, fico um pouco confuso. o que estou escrevendo? É essa coisa que está me incomodando. Você simplesmente continua. Escrever, escrever, escrever, o mesmo com o outro exercício. Pode ser bom definir um cronômetro para 10 minutos, 20 minutos apenas para escrever tudo. E esse pode ser um processo muito claro para limpar sua mente antes de uma sessão de composição para o terceiro jogo Ligue para este, olhe e ouça na cidade. E isso é exatamente o que ele descreve. Você traz seu diário, vai e se encontra na vila ou na cidade e começa a prestar atenção ao que pode ver, ouvir e sentir, e a anotar em seu diário. Com os outros exercícios, talvez você queira definir um horário ou dois. E depois o quarto exercício, que é um pouco como olhar e ouvir na cidade. Mas é só olhar e ouvir na natureza. Saia, encontre um lugar na natureza e observe o que você vê, o que você ouve e o que você sente. Eu morava em Londres, e agora realmente percebo que, se vou para uma cidade movimentada ou movimentada, o que isso faz com meu corpo e minha mente. E esse processo, para você pode ser bem interessante de ver. Como a vila ou a cidade me fazem sentir? O que eu vejo? O que eu ouço? O que eu sinto? E como a natureza, como, como isso me faz sentir? Eu tenho um desafio para você. Você pode reservar dez ou 20 minutos esta semana para experimentar uma das instruções criativas Você encontrará todos eles na profunda apostila de composição. E se você quiser falar sobre sua experiência de trabalhar com um desses prompts, acesse Por favor, vá para. Acesse a guia Discussões, onde podemos conversar sobre como foi a experiência para você. Ok, te vejo na próxima aula. 9. Receita de composição: Bem vindo de volta. Nesta lição, falaremos sobre as quatro coisas que precisamos para nossa receita de composição O número um é tempo, dois é espaço, três é intenção e quatro é uma prática estruturada. Vamos examinar cada número uma vez. Isso é tão óbvio, mas tão fundamental, que precisamos reservar um tempo para nossa prática de composição para que ela se desenvolva para que ela se desenvolva Por exemplo, quando você marca um encontro com um amigo, uma data, define um horário, assume um compromisso, coloca isso em sua agenda e não permite que ninguém mexa com nossas práticas criativas Freqüentemente, eles são colocados no final da lista e reservamos tempo para outras coisas. O que eu gostaria que você fizesse é reservar um tempo em seu diário. Agora, talvez você queira pausar o vídeo e descobrir um horário que funcione para você Somos todos um pouco diferentes. Eu sou mais uma pessoa matinal. Estou muito mais fresco pela manhã. Outras pessoas são mais criativas à noite. Então pense em você mesmo. Escolha o melhor momento para você, um momento criativo para você e reserve algum tempo. Agora, quanto tempo você deve reservar? Isso depende totalmente de você. Acho que o tempo mínimo para compor é de 15, 20 minutos, mas isso não é muito Você pode querer mais de 40 minutos ou uma hora. E então eu também digo, se você não quer muito tempo para mim, qualquer coisa acima de uma hora, eu me distraio Escrever músicas requer um certo espaço na cabeça, e acho melhor fazer pouco e com frequência do que reservar períodos muito longos de Além disso, sua concentração se desenvolverá o tempo para desenvolver uma prática mais longa, se desejar. O número dois é o espaço. Eu deixei de lado uma lição inteira sobre isso. É a próxima lição, chegaremos ao espaço na próxima lição. O número três é intenção com baixa pressão. Se tivermos duas pessoas, uma que diz, acho que posso tentar escrever uma música que soe divertida, ou nunca conseguiria escrever uma música. Isso é inútil. Por que eu ainda me preocupo Qual pessoa tem mais chances de escrever uma música? Essa pessoa está apenas estabelecendo uma intenção simples e gentil? Por outro lado, quando chega demais, é essa pessoa que diz: vou escrever uma música de sucesso número um, que será uma música de sucesso em todo o mundo, ou vou ter uma prática agradável de composição Quem tem mais chances de escrever uma boa música? Essa opção aqui coloca muita pressão sobre si mesmo quando você está tentando fazer algo realmente bom. Não é uma boa ideia definir sua intenção e uma intenção de baixa pressão. Então, o número quatro é uma prática realizada e estruturada que vamos abordar. Se você não tem uma prática, uma maneira de escrever músicas, pode parecer muito estranho e você simplesmente se senta com o papel em branco e não sabe o que fazer. Mas nesta aula, temos uma prática muito estruturada que melhor nos coloca no espaço criativo e é propícia para escrever músicas Então, essas são as quatro coisas que precisamos. Vamos mergulhar na próxima lição, onde abordaremos os detalhes da configuração do espaço Nos vemos na próxima aula. 10. Configurando espaço: Definindo espaço, é muito importante encontrar um espaço para nós mesmos onde nosso sistema nervoso se sinta calmo e possamos ser criativos. Você pode ter um espaço privado em sua casa para onde gostaria de se refugiar Ou se sua casa for muito barulhenta ou você provavelmente será interrompido, talvez queira sair e encontrar um lugar Como parte de sua prática de ambientação espacial , pode ser bom desenvolver um ritual. Por exemplo, eu gosto de queimar sálvia. Queimar um pouco de sálvia no meu espaço para fazer com que cheire bem. Gosto de preparar uma boa bebida quente, talvez um chocolate quente ou um chá de ervas. Todas essas coisas que eu faço sinalizam minha mente para entrar em um espaço criativo. Como parte da configuração do seu espaço, é bom preparar o que você precisará. É bom ter um diário para escrever qualquer uma de suas letras, e também é bom ter algum tipo de dispositivo de gravação . Gosto de usar meu telefone e às vezes o coloco no modo avião ou no modo não perturbe quando estou fazendo uma sessão criativa para não ser incomodado Depois que seu espaço sideral estiver definido, você estará em um espaço privado em sua casa ou na natureza. Depois, você pode reservar um momento para definir seu espaço interior, que é o que fazemos no vocal, nos aquecemos, respiramos calmamente, aquecemos nosso corpo Você pode até ter sua própria prática de aquecimento que envolva alguns alongamentos de ioga, por exemplo Então, é bom também definir sua intenção, talvez você queira dizer algo como Estou reservando esse tempo para expressar minha criatividade. Estou reservando esse tempo para apreciar a arte de compor Todas essas coisas definem o cenário para que sua mente, corpo e coração estejam alinhados para começar a escrever músicas Vamos para a próxima lição onde aprenderemos sobre sementes e espaços musicais. Nos vemos na próxima aula. 11. Sementes de canção e Songpsaces: Nós nos preparamos. Temos nosso espaço todo preparado. Relaxamos, definimos nossa intenção. Feito um aquecimento. Temos nosso diário, temos nosso telefone pronto para gravar. Nos sentamos com o papel em branco. E agora, é aqui que recém-chegados e talvez até pessoas que praticam há algum tempo podem desenhar um espaço É por isso que criei sementes e espaços musicais. As sementes da música são uma pequena ideia, um pequeno momento, plantada em sua mente para você começar sua prática de composição Essas cinco sementes de músicas que eu criei são pontos de partida comuns que eu uso. E se você ouvir as músicas de outras pessoas, descobrirá que elas estão usando pontos de partida semelhantes. Para isso, essas sementes de música vão direto ao cerne da questão. Eles são uma oportunidade de sentir, curar e expressar sua criatividade. Em seguida, para os espaços musicais. Assim como acontece com uma folha de papel em branco, pode ser difícil por onde começar. Se estivermos sentados em silêncio , também pode ser difícil começar. Espaços musicais são um som com o qual podemos trabalhar. Temos uma batida rítmica e temos um drone tocando uma nota, tocando um acorde Esse acorde e essa batida nos mantêm em nossa prática de composição Todos os espaços da música estão em teclas diferentes. Se você não está familiarizado com uma tecla, é apenas uma família de notas que soam bem juntas. Quando você canta sobre aquele drone, você pode tocar com o que soa bem trabalhando nessa tecla. Todos os espaços das músicas também estão em ritmos diferentes. Alguns tempos se encaixam muito especificamente em um gênero. Por exemplo, o hip hop é das 8h às 21h e o house geralmente é das 15h às 13h Dizendo que muitas dessas regras podem ser jogadas pela janela. Por exemplo, a música folclórica pode ser encontrada em muitos tipos diferentes de tempos, assim como a música pop. Ao experimentar todos os cinco espaços musicais diferentes, você pode encontrar uma chave e um ritmo que funcionem melhor para você que mais inspirem sua composição Outra coisa a mencionar é que você pode tocar uma música no espaço e achá-la irritante, ou descobrir que ela não está inspirando Eu recomendo, então, sentar com ele. Você pode sentar em silêncio e apenas ouvir a batida, porque a batida naturalmente o levará ao estado criativo do teatro. E você pode simplesmente escrever o que pensa ou simplesmente sentar com isso. Porque quando começamos uma prática criativa, isso pode nos fazer sentir nervosos e impacientes. E só precisamos nos sentar com essa ousadia e ver o Os espaços das músicas que gravei têm 10 minutos de duração. Ou seja, se você tiver pouco tempo certeza terá tempo para concluir a prática. Se você quiser praticar por mais tempo, basta voltar para o início do espaço da música Vou garantir que os vídeos tenham um registro de data e hora, para que seja fácil voltar atrás e tocar o espaço da música novamente voltar atrás e tocar o espaço da música Ao fazer este vídeo agora, tive que escolher um dos espaços da música. E descobri que em 10 minutos acabei de escrever duas linhas. Não se espere que você escreva uma música inteira nesse período. Em 10 minutos, algo pode sair, você pode estar realmente inspirado e muitas letras e melodias serão lançadas Ou você pode simplesmente sentar lá e desenhar um espaço em branco por um tempo. E então talvez apenas uma ou duas linhas apareçam. E você precisará ouvir o espaço da música. Novamente, reserve mais tempo para completar a música. Ok, isso é tudo para sementes de músicas e espaços de músicas. Te vejo na próxima aula. 12. Como criar uma sessão: Assinando uma sessão de composição e sobre assentos de músicas. A primeira coisa, já falamos sobre isso antes, é que você precisa reservar um tempo. Então, se você não fez isso agora, pare o vídeo e pare um momento para pensar em um bom momento para você, que você pode reservar para um ensaio de composição de 20 minutos a uma Então, quando você reserva esse tempo, é assim que eu faria o melhor uso do seu tempo de composição Primeiro de tudo, você define seu espaço. Você prepara seu espaço de uma forma que faz você se sentir criativo. Então você faz algum tipo de aquecimento. Eu tenho meu aquecimento vocal. Se você quiser se aquecer dessa forma , reserve um momento para definir sua intenção. Talvez você queira falar isso em voz alta ou escrever em seu diário Hoje, estou reservando um tempo para explorar meus sentimentos por meio de composições ou de uma intenção que mais combina com Certifique-se de ter seu diário e seu dispositivo de gravação em mãos e, em seguida, tudo o que você precisa fazer é recomendar fones de ouvido, ouvir a semente da música e o espaço da música, e isso fará sua criatividade fluir Depois de terminar a sessão, talvez você queira gravar em seu telefone todas as ideias que surgiram ou fazer algumas anotações em seu diário. Os cinco temas da música Seeds são conforto, conexão, catarse, clareza e celebração Se uma realmente se destaca em você, se uma dessas palavras realmente se destaca, talvez você queira ir direto para aquela Ou você pode trabalhar com todos os cinco em sucessão. E então, uma vez que você tenha que escolher essas cinco, você pode encontrar e criar suas próprias sementes de músicas para trabalhar. Mais tarde nesta aula, há uma lição chamada exemplos, qual vou vinculá-lo a algumas músicas que eu acho que são exemplos perfeitos de músicas que se relacionam com as sementes da música. E então, quando estiver sentado em seu consultório, você pode usar os quatro S para ajudá-lo a censurar sons, estilizar e alternar. Então, a primeira é a cena, então falamos sobre isso no início da aula. Montamos a cena, definimos a cena do lado de fora, descrevendo o que podemos ver do lado de fora, descrevendo o que podemos ver e sentir por dentro. Faça com que sua descrição da cena seja vívida. Então, o número dois são os sons. No início desta aula, exploramos o ritmo e a métrica. Use ritmo e métrica para se expressar e emitir sons. Algumas pessoas acham que as melodias vêm primeiro, outras acham que as letras vêm primeiro Então, para mim, é um pouco uma mistura dos dois. Mas às vezes, quando estou escrevendo, talvez Dava, uau, o que estou fazendo? Parece que estou dizendo palavras, mas na verdade estou dizendo bobagem E isso pode me ajudar a tocar melodias juntos. Então, talvez você queira experimentar um pouco disso. Sim, então basta explorar fazendo sons ao longo do drone e ao longo da batida. O terceiro S a considerar é o estilo. Você está escrevendo de forma coloquial ou poética, ou um pouco O número quatro é interruptor, isto é, se você ficar preso, então você pode alternar entre coisas diferentes. Alterne entre descrever o exterior descrever o interior. Alterne entre escrever coloquial e escrever poeticamente Mude a perspectiva a partir da qual você está escrevendo. Você está escrevendo da perspectiva de você ou de outra pessoa ou da perspectiva de um observador E então mude seu foco. Mude seu foco da letra para a melodia. Se você está ficando preso às palavras, talvez queira voltar à melodia continuar cantando a música que você está inventando Ou se você está ficando preso a uma melodia, comece a tocar a letra, outra coisa para saber É completamente normal ter um momento de silêncio ou deixar um espaço em branco em sua prática de composição Isso não significa que você tenha um bloqueio literário e que não precisamos criar uma grande história uma música ou uma dança sobre isso. Podemos simplesmente sentar com o que está lá. Como eu disse, às vezes você pode ficar um pouco impaciente e frustrado, ou entediado, ou todas essas E é por isso que reservamos esse tempo, esses 10 minutos. E nós apenas sentamos com o que surge, permitimos que aconteça e expressamos o que está lá ao lado disso. Também podemos ter o crítico que aparece e diz coisas como você nunca vai escrever uma boa música Ou eu escrevo, escrevo músicas há dez anos e, em uma crítica, digo coisas como se você nunca escrevesse outra boa música. Todas as ideias foram escritas. Qual é o objetivo? Se seu crítico está dizendo coisas assim, talvez você queira escrever o que seus críticos estão dizendo. Você também pode, a escolha é sua, convidar o crítico. Oh, você pode simplesmente sentar aqui e assistir se quiser, ou se seus críticos realmente o irritarem, você pode simplesmente dizer, desculpe-me, eu quero me juntar à minha prática de composição Então eu vou convidá-lo, Sr. Crítico, para esperar lá fora na sala de espera e você pode vir e me dar sua opinião mais tarde Todos nós temos que encontrar nossa própria maneira de trabalhar com o crítico interno Ela existe para todos. A próxima lição é empolgante. Estamos entrando em nossa primeira semente musical e espaço musical. Vamos verificar, já estamos, você definiu seu espaço? Você já se aqueceu Você definiu sua intenção? E você tem todas as partes que precisa com você? Seu diário, seu dispositivo de gravação? Ok, nos vemos na próxima lição, onde entraremos em nossa primeira música e espaço musical. Nos vemos na próxima aula. 13. Songseed e Songspace 1 - Comfort: Bem-vindo ao Song seed e ao song space One. O tema hoje é conforto. Vamos oferecer gentileza e conforto para começar nossa prática, apenas vamos nos certificar de que estamos sentados confortavelmente Onde quer que você esteja sentado, basta encontrar um assento confortável e agradável e garantir que você tenha seus fones de ouvido prontos e esteja ouvindo pelos fones de ouvido quando já estiver Você pode fechar os olhos agora, seus olhos estão fechados. Vamos reservar um momento para verificar e observar nossa experiência interior. Freqüentemente, mantemos tensão na mandíbula, nos ombros. Reserve um momento agora para relaxar a mandíbula. Você pode deixar a mandíbula ligeiramente aberta, deixar a língua descansar na boca Com esse relaxamento da mandíbula, deixe-a se espalhar até o pescoço e os ombros e centralizá-la no aqui e agora Todos nós precisamos ser confortados às vezes em nossas vidas. Hoje, vamos agir como bons amigos para nós mesmos e oferecer conforto. Quero que você se lembre um momento que o incomodou ultimamente Não escolha a coisa mais preocupante Se você passou por algo muito estressante recentemente, escolha um momento em que possa lidar e esteja pronto para procurar em sua memória um momento que Um momento em que você precisava de gentileza e conforto. Ao chegar neste momento, observe o que está ao seu redor. O que você pode ver? O que você pode ouvir? Como você se sente? Torne isso real em sua imaginação. Olhando ao redor do interior. Olhando ao redor do lado de fora. Respire algumas vezes e alguns momentos para examinar a cena. O que você pode ver? O que você pode ouvir? Como você se sente? Torná-lo real em sua imaginação? Em seguida, aparece uma figura amável e reconfortante. Pode ser um ser dos reinos espirituais, um deus, divindade, anjo. Pode ser um membro da família ou amigo. Ou pode ser uma criatura que lhe dá grande conforto. Reserve um momento para observar a expressão de amor que eles estão lhe dando. Eles estão aqui para acalmá-lo. Olhe nos olhos deles. Ao fixar os olhos, sinta-se atraído pelo olhar tão profundamente que a situação muda Agora você está olhando para si mesmo, a partir dos olhos desse ser. Olhe para seus olhos. O que você quer dizer para si mesmo? Que palavras o confortariam em um momento? O espaço da música vai tocar. Talvez você queira manter os olhos fechados e falar, ou cantar o que sentiu ou vivenciou. Ou talvez você queira abrir os olhos e fazer algumas anotações em seu diário como ponto de partida para cantar e tocar. Aproveite esse momento para se expressar e se conectar. Esse é o seu final de composição de hoje. Fazer um trabalho como esse às vezes pode nos deixar inquietos, talvez um pouco emocionados ou um pouco abalados, se você se sentir assim Aqui estão algumas coisas que você pode fazer. Talvez você queira ir beber pouco de água ou fazer um bom chá ou uma bebida quente para si mesmo. Você pode molhar seu rosto com água fria ou tomar um banho ou chuveiro Ou talvez você queira sair para passear ou simplesmente parar um momento para sentar ao ar livre e se ajoelhar. Ou talvez você precise comer alguma coisa. Parte de ser artista e ter prática criativa é cuidar de nossas próprias necessidades. Agora você terminou essa prática de composição. Se você estiver enfrentando algum desafio, reserve um momento para perceber o que você precisa e dê isso para si mesmo. Para finalizar, vamos cantar sat num, que é um canto da Kundalini, que significa que verdade significa que É como desenhar um pouco de Z, Z. Fechando nosso consultório e terminando o dia Vamos esfregar nossas mãos assim. Coloque nossas mãos em nosso coração. Respire bem fundo. Sim, não , não . último é apenas fazer uma pequena reverência, curvando-se a si mesmo por ter reservado esse momento para si mesmo Sentindo gratidão. Sentindo-se grato talvez queira que apenas a mandíbula e os ombros Que o ato de dedicar tempo à criatividade para si mesmo lhe traga paz, integridade, alegria e conexão. Bem feito. 14. Composição profunda Songseed 2 - Connection: Bem-vindo ao Song Seed e ao Song Space número dois. O tema de hoje é conexão. Vamos nos conectar com nós mesmos e com tudo o que estiver presente. Reserve um momento para se sentir confortável. Encontre um assento confortável. Certifique-se de colocar os fones de ouvido e, em seguida, fecharemos os olhos suavemente para começar. Agora seus olhos estão fechados. Reserve um momento para observar sua experiência interior e relaxar aqui agora relaxe sua mandíbula Pode amolecê-lo e abri-lo suavemente, deixar a língua cair, dar um suspiro de alívio Deixe o relaxamento se espalhar até o pescoço. Seus ombros estão presentes e descansando no aqui e agora. Agora é a hora de permitir que sua mente vagueie. Deixe sua mente viajar por momentos da semana passada e deixe um momento reclamar. Pode ter sido algo difícil, pode ter sido algo bonito vagando pelo tempo, correndo pelos dias, caminhando pela semana, até chegar em uma lembrança que chamaria sua atenção ontem, anteontem , véspera No dia anterior, um momento te invade. Esse pode até ser o momento em que você se deparou com a música seed one. Vamos analisar isso de uma perspectiva diferente. Você pode fazer esse exercício quantas vezes quiser. Não se preocupe em encontrar o momento perfeito. Basta escolher o que aparece, algo presente. Se houver um grande evento estressante acontecendo em sua vida agora, seja gentil consigo mesmo e escolha um momento em que você possa respirar mais algumas vezes para encontrar o Chegando neste momento. Veja tudo em cores. Ouça o que você pode ouvir. Veja o que você pode ver, sinta o que você pode sentir. Torne isso real em sua imaginação. Sintonizando sua visão. Existem cores ou objetos que chamam sua atenção? Faça uma anotação mental. Sintonizando sua audição. Qual é o som que você pode ouvir? Qual é o som mais baixo? Faça uma anotação mental. E o mais importante, agora sintonize-se com seus sentimentos. Observe como os sentimentos afetam seu corpo. Sintonizando suas mãos, suas têmporas, sua mandíbula Como está sua garganta? Como está seu peito, seu centro cardíaco, sua barriga? Viajando até os pés, que sensações você pode notar nos pés? Quais emoções estão presentes? Você está apertado ou relaxado e macio? Você é leve ou pesado? Em um momento, o espaço da música vai tocar. Talvez você queira manter os olhos fechados e falar, ou cantar o que sentiu ou vivenciou. Ou talvez você queira abrir os olhos e fazer algumas anotações em seu diário como ponto de partida para cantar e tocar. Aproveite esse momento para se expressar e se conectar. Esse é o seu final de composição de hoje. Fazer um trabalho como esse às vezes pode nos deixar inquietos, talvez um pouco emocionados ou um pouco abalados, se você se sentir assim Aqui estão algumas coisas que você pode fazer. Talvez você queira ir beber um pouco de água ou fazer um chá gelado ou uma bebida quente para si mesmo. Você pode molhar seu rosto com água fria ou tomar um chuveiro ou banheira Ou talvez você queira sair para passear ou simplesmente parar um momento para sentar ao ar livre e se ajoelhar. Ou talvez você precise comer alguma coisa. Parte de ser artista e ter prática criativa é cuidar de nossas próprias necessidades. Agora você terminou essa prática de composição. Se você estiver enfrentando algum desafio, reserve um momento para perceber o que você precisa e dê isso para si mesmo. Para finalizar, vamos cantar sat num, que é um canto da Kundalini, que significa que verdade significa que É como desenhar um pequeno zoológico fechando nosso consultório e terminando o dia. Vamos esfregar nossas mãos assim, colocar nossas mãos em nosso coração. Respire bem fundo. Sim, não, senhor. Não é o último é apenas fazendo uma pequena reverência, curvando-se a si mesmo por ter reservado esse tempo para si mesmo Sentindo gratidão. Sentindo-se grato talvez queira que apenas a mandíbula e os ombros Que o ato de dedicar tempo à criatividade para si mesmo lhe traga paz, integridade, alegria e conexão. Bem feito. 15. Composição profunda Songseed 3 - Catharsis: Bem-vindo ao Song Seed e ao Song Space Three. O tema de hoje é catarse. E vamos usar esse espaço de sementes e músicas hoje para guardar experiências e sentir sentimentos difíceis. Vamos reservar um tempo para que emoções mais desafiadoras sejam vistas, ouvidas e testemunhadas. Vamos nos preparar. Apenas nos encontrando confortáveis em nosso assento. Verifique se você tem seus fones de ouvido. Quando estiver confortável, feche os olhos. Agora seus olhos estão fechados. É hora de se concentrar em sua experiência interior. Preste atenção em sua mandíbula e deixe sua mandíbula, ela pode se abrir um pouco, dando um suspiro Deixe esse relaxamento da mandíbula se espalhar até o pescoço, ombros até os dedos dos pés presente aqui e agora, hoje vamos permitir que se machuquem Vamos deixar nossa mente vagar até um momento em que alguém feriu nossos sentimentos Pode ser um colega, um amigo, um membro da família Alguém nos decepcionou, nos machucou, nos decepcionou. Talvez estejamos carregando um ressentimento. Talvez não possamos perdoar alguém se houver um grande evento estressante acontecendo em sua vida. Agora, seja gentil consigo mesmo e escolha um momento em que possa lidar Respire algumas vezes e permita que nossa mente se abra e encontre a memória com a qual queremos Viaje para um momento específico. Um momento que chama a atenção. Respirando, observe o momento. Observe o que você pode ver. Observe o que você pode ouvir. Observe o que você pode sentir. Torne isso real em sua imaginação. Percebendo a pessoa com quem você está. O que eles disseram ou fizeram para causar danos. Sentindo uma força de dragão forte, feroz e vibrante crescendo em sua barriga Dragão no seu peito. Dragão na sua garganta. Dragão em suas mãos e pés. Uma força para a mudança. Torne isso real em sua mente. A energia do dragão está presente. Diz como está agora em sua mente, diga o que você quer dizer a essa pessoa. Não se contenha. Diga a eles como eles te machucaram por causa deles. Diga a eles o que eles fizeram de errado. Deixe tudo sair, respire fogo em um momento. O espaço da música vai tocar. Talvez você queira manter os olhos fechados e falar, ou cantar o que sentiu ou vivenciou. Ou talvez você queira abrir os olhos e fazer algumas anotações em seu diário como ponto de partida para cantar e tocar. Aproveite esse momento para se expressar e se conectar. Ou faça um bom chá ou uma bebida quente para si mesmo. Você pode molhar seu rosto com água fria ou tomar um chuveiro ou banheira Ou talvez você queira sair para passear ou simplesmente parar um momento para sentar do lado de fora e se ajoelhar. Ou talvez você precise comer alguma coisa. Parte de ser artista e ter prática criativa é cuidar de nossas próprias necessidades. Agora você terminou essa prática de composição. Se você estiver enfrentando algum desafio, reserve um momento para perceber o que você precisa e dê isso para si mesmo. Para finalizar, vamos cantar sat num, que é um canto da Kundalini, que significa que verdade significa que É como desenhar um pequeno zoológico fechando nosso consultório e terminando o dia. Vamos esfregar nossas mãos assim. Coloque nossas mãos em nosso coração. Respire bem fundo. Si, não, si num. último é apenas fazer uma pequena reverência, curvando-se a si mesmo por ter reservado esse momento para si mesmo Sentir gratidão, sentir-se grato, talvez queira. Apenas a mandíbula e os ombros relaxam novamente. Que o ato de dedicar tempo à criatividade para si mesmo lhe traga paz, integridade, alegria e conexão. Bem feito. 16. Composição profunda Songseed 4 - Claridade: Bem-vindo ao Song Seed e ao Song Space Four. O tema de hoje é Claridade. Vamos aproveitar esse tempo para acessar e desfrutar da sabedoria. Reserve um momento para se sentir confortável em seu assento. Verifique se você está com os fones de ouvido e, quando já estiver, feche os olhos. Seus olhos estão fechados. É hora de se concentrar em sua experiência interior. Relaxe sua mandíbula Deixe a língua descansar na boca, dando um suspiro de alívio Deixe o relaxamento da mandíbula se espalhar até o pescoço, os ombros viajando até os dedos dos pés descansando aqui. E agora, a sabedoria está sempre acessível para nós. Só precisamos reservar tempo e espaço para acessá-lo. Nesta sessão, hoje, vamos acessar nossa sabedoria interior. Que obstáculo existe atualmente em sua vida? Você pode voltar para a pessoa difícil com quem trabalhou na última música, Seed, ou há algum problema com seu trabalho ou com um determinado relacionamento? O obstáculo pode ser um padrão de comportamento que você continua repetindo Algo que você faz que te incomoda. Reserve um momento para encontrar seu maior obstáculo agora. Respirando. Deixe esse obstáculo se apresentar à sua frente Olhando para o seu obstáculo, qual é a cor do seu obstáculo? Que textura? Duro, macio, quente, frio. Quais sentimentos seu obstáculo apresenta? Sinta-se dentro do obstáculo, preso dentro do Agora, convidando a sabedoria para o espaço, um ser sábio entra Quem é? Um ser espiritual, anjo, Deus, divindade, um membro da família, um ancestral, um animal Faça com que o ser sábio seja real em sua mente. Esse ser sábio olha para você dentro do seu obstáculo. Eles conhecem a solução. Sinta-se saindo do obstáculo, você pode escorregar, se levantar, rolar depois entrar no ser sábio, olhar através dos olhos dele, ver como ele vê, ouvir a solução, experimentar a solução A solução para o meu obstáculo é que, em um momento, o espaço da música vai tocar Talvez você queira manter os olhos fechados e falar, ou cantar o que sentiu ou vivenciou. Ou talvez você queira abrir os olhos e fazer algumas anotações em seu diário como ponto de partida para cantar e tocar. Aproveite esse momento para se expressar e se conectar. Ou faça um chá gelado ou uma bebida quente para si mesmo. Você pode molhar seu rosto com água fria ou tomar um chuveiro ou banheira Ou talvez você queira sair para passear ou simplesmente parar um momento para sentar do lado de fora e se ajoelhar. Ou talvez você precise comer alguma coisa. Parte de ser artista e ter prática criativa é cuidar de nossas próprias necessidades. Agora você terminou essa prática de composição. Se você estiver enfrentando algum tipo de desafio, reserve um momento para perceber o que você precisa e dê isso para si mesmo. Para finalizar, vamos cantar num, que é um delinichant, que significa que verdade É como desenhar um pouco z. Fechando nosso consultório e terminando o dia. Vamos esfregar nossas mãos assim, colocar nossas mãos em nosso coração. Respire bem fundo. Então, Então, última é fazer uma pequena reverência para si mesma, reservando esse momento para si mesma Sentir gratidão, sentir-se grato. Talvez você queira deixar a mandíbula e os ombros relaxarem novamente. O ato de dedicar tempo à criatividade para si mesmo traz paz, integridade, alegria e conexão. Bem feito. 17. Composição profunda Songseed 5 - Celebrate: Bem-vindo ao Song Seed e ao Song Space Five. O tema de hoje é celebração. Vamos dedicar algum tempo para pensar sobre pelas quais somos gratos e celebrar a alegria em nossa vida. Verifique se você está com os fones de ouvido. Reserve um momento para se sentir confortável em seu assento, certifique-se de estar aquecido Então vamos fechar nossos olhos. Agora seus olhos estão confortavelmente fechados. Reserve um momento para se concentrar em sua experiência interior, relaxando a barriga, percebendo qualquer tensão que você esteja segurando na barriga, relaxando os ombros e relaxando a mandíbula Confortável em seu assento aqui e agora. Hoje, começamos focando na gratidão. Apesar do que está acontecendo em nossa vida, temos algo pelo que agradecer. Se você está ouvindo isso, você tem a sorte de possuir um gadget que acessa a Internet Somos gratos pela tecnologia, podermos compartilhar informações com tanta facilidade. Meu trabalho pode viajar até você desde uma pequena vila na Inglaterra até onde quer que você esteja, do meu laptop ao seu dispositivo para seus ouvidos, coração e mente Reserve um momento para pensar nas pessoas pelas quais você é grato. Pessoas que trazem alegria à sua vida. Com algumas respirações, imagine-as em sua mente Agora, volte sua atenção para coisas em seu entorno imediato pelas quais você é grato. Sua cadeira confortável, sua mesa, coisas em sua casa que lhe trazem alegria. Reserve um momento para pensar sobre eles. Reserve um momento para pensar atividades criativas que lhe tragam alegria e uma visão terapêutica, cantando, escrevendo. Quais outras atividades criativas você adora? Pense em como essas atividades criativas fazem você se sentir. Agora, pare um momento para pensar uma pessoa que trouxe uma grande mudança positiva para sua vida. Imagine-os em sua mente e sinta-se grato por eles. Agora, pare um momento para pensar um lugar lindo que existe em algum lugar perto de você. Um lugar na natureza que cativa, torne-o real em sua imaginação Sentindo-se grato por tanta beleza e paz existirem. Em um momento, o espaço da música vai tocar. Talvez você queira manter os olhos fechados e falar, ou cantar o que sentiu ou vivenciou. Ou talvez você queira abrir os olhos e fazer algumas anotações em seu diário como ponto de partida para cantar e tocar. Aproveite esse momento para se expressar e se conectar. Essa é a sua composição finalizada para hoje. Fazer um trabalho como esse às vezes pode nos deixar inquietos, talvez um pouco emocionados ou um pouco abalados, se você se sentir assim Aqui estão algumas coisas que você pode fazer. Talvez você queira ir beber um pouco de água ou fazer um chá gelado ou uma bebida quente para si mesmo. Você pode molhar seu rosto com água fria ou tomar um chuveiro ou banheira Ou talvez você queira sair para passear ou simplesmente parar um momento para sentar do lado de fora e se ajoelhar. Ou talvez você precise comer alguma coisa. Parte de ser artista e ter prática criativa é cuidar de nossas próprias necessidades. Então, agora você terminou essa prática de composição. Se você estiver enfrentando algum tipo de desafio, reserve um momento para perceber o que você precisa e dê isso para si mesmo. Para finalizar, vamos ao acaso sat num, que é um canto cundini, que significa que verdade é E é como desenhar um pequeno Z. Fechando nosso consultório e terminando o dia Então, vamos esfregar nossas mãos assim. Coloque minhas mãos em nosso coração. Respire bem fundo. Não, não. último é não, apenas fazendo uma pequena reverência a si mesmo por ter reservado esse tempo para si mesmo Sentindo gratidão. Sentindo-se grato Talvez você queira deixar a mandíbula e os ombros relaxarem novamente. O ato de dedicar tempo à criatividade para si mesmo traz paz quando há alegria e conexão. Bem feito. 18. Exemplos e debates.: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vou compartilhar alguns pontos de discussão e também indicar alguns exemplos de músicas vinculadas a cada uma das sementes da música. Em primeiro lugar, eu gostaria de dizer, muito bem. Se você chegou até aqui, presumo que pelo menos tenha ouvido uma das sementes e espaços musicais E eu gostaria de saber onde você está Quando você experimenta os espaços da música, você sentiu alguma irritação ou frustração Você teve algum momento em branco? Você escreveu alguma coisa, até mesmo uma linha ou duas, ou escreveu uma música inteira? A guia Discussões existe no Skillshare como um lugar onde podemos Aqui estão algumas perguntas para as eu adoraria saber as respostas. Como foi sua experiência? Você tem um espaço musical favorito, um ritmo favorito ou uma tecla favorita para cantar. Escreva um comentário na aba de discussões e podemos conversar sobre isso. Na apostila profunda de composição, você encontrará um exemplo para cada uma das sementes da E ouvi-las pode lhe dar outra perspectiva sobre essa semente de música em particular e como trabalhar com ela. Vou te contar essas cinco músicas agora. Para maior conforto, temos Guilt by Mountain Man Para conexão, temos Cold Water de Damian Rice For Catharsis, temos Cleaning out my closet de M e M. Para maior clareza, temos Heartbeat de Dante e, para comemorar, temos L Mysterio temos Sempre ache difícil pronunciar o nome do coração dele, mas tudo isso está escrito na profunda apostila de composição Então, baixe a pasta de trabalho agora. Ouça essas músicas e, quando você abordar a semente da música novamente, se quiser, isso poderá lhe dar outra perspectiva. Uma maneira de ver essa ideia em particular. Ok, vamos para a próxima lição, onde falaremos sobre finalizar músicas. 19. Canções de finalização: Nesta lição, discutiremos o acabamento das músicas. Terminar uma música parece muito diferente para pessoas diferentes. Eu tenho três tipos diferentes de acabamento. O número um está satisfeito. Você escreveu sua música, talvez tenha escrito a letra em seu caderno. Talvez você os tenha gravado em seu telefone e goste de cantar para si mesmo, e se sinta satisfeito por ter terminado. O segundo tipo de acabamento é compartilhado. Talvez você queira compartilhá-la com um amigo, oferecendo a ele uma apresentação ao vivo ou enviando uma gravação. Talvez você queira fazer um microfone aberto ou compartilhá-lo nas redes sociais. O terceiro tipo é finalizado profissionalmente. Isso pode significar que você faz uma gravação profissional em seu estúdio doméstico ou no estúdio e lança essa música. O que significa terminar para você? Resolva isso agora, terminar significa para você? Você quer ficar satisfeito com isso, quer compartilhá-lo ou quer que seja profissional? Então, agora vou explicar como você pode terminar em cada um desses três níveis. Para mim, as músicas existem em diferentes estágios de finalização. Gosto quando estou satisfeito com uma música e a termino, talvez ela nunca seja compartilhada. Talvez eu a cante em casa, e esse é o propósito cumprido. Então, algumas músicas são compartilhadas, quer eu as coloque nas redes sociais ou as compartilhe com meu grupo de cantores. E então algumas das minhas músicas favoritas eu escolho e gravo profissionalmente Vamos analisar esses três níveis de acabamento e ver onde você está ficando preso. Falando sobre encontrar satisfação em uma música, você pode estar insatisfeito com sua música por vários motivos Pode ser que apenas seu crítico interno seja muito severo e esteja sendo maldoso com sua música E talvez você só precise deixá-lo descansar, esperar e voltar para ele em outro dia. A música pode realmente precisar mais tempo e mais trabalho. Se, por exemplo, você está preso a uma letra, talvez queira reservar uma sessão apenas para retocar aquela linha específica, aquelas letras específicas que estão irritando você, com as quais você não está feliz E reserve algum tempo e espaço para que novas letras venham. Às vezes, ficamos presos a uma palavra ou frase específica que nos irrita No meu terceiro álbum, no qual estou trabalhando atualmente, há uma música chamada Cambo A primeira linha do refrão veio assim. Eu adorei. E então, na segunda linha, tentei cerca de cinco iterações diferentes e fiquei tipo, não tenho certeza de nenhuma dessas cinco, o que eu quero dizer, então, no final, escolhi a melhor dessas cinco e continuei E então, alguns meses depois, eu realmente adorei. E agora eu gosto da forma como todo o refrão soa, mas às vezes você só precisa de um pouco de espaço na música para encontrar amor por ela Mais uma vez, continuo voltando a esse tema do tempo. Compor não é algo com que você simplesmente se senta por 5 horas em um dia e escreve uma música incrível É algo que você faz pouco e muitas vezes continua voltando e melhorando dia após dia. Se você está mais preso ao compartilhamento, acho que é uma boa ideia encontrar sua vantagem quando se trata de compartilhar e não exagerar, para que ela possa ser muito, muito vulnerável Compartilhar uma música, se você coloca uma música, por exemplo, na Internet e já está se sentindo um pouco irritado e alguém escreve algo não muito bom. Pode ser um pouco demais, muito cedo. Quando comecei a escrever músicas, eu as compartilhei com meu amigo muito próximo. Tenho um momento precioso em minha mente em Londres, sentei no sofá da minha melhor amiga, Adeline, e cantei minha primeira música que escrevi no meu violão para ela E eu estava tão nervosa, tremendo. E ela me deu um feedback adorável que me deu confiança para depois cantar em um microfone aberto e, eventualmente, fazer gravações profissionais. Encontre sua própria vantagem. Não exagere demais. Empurre-se para a zona de estresse. Encontre uma maneira de compartilhar suas músicas que pareça que você está se desafiando. Se você está ficando preso na gravação, talvez queira conferir minha aula do álbum Y sobre compartilhamento de habilidades, que fala sobre como fazer suas próprias gravações Porque há algo muito gratificante concluir, finalizar e gravar uma gravação profissional e compartilhá-la com o mundo, assista aquela aula Agora, se você precisar de mais ajuda para obter uma gravação profissional assistindo a esta lição, você decidiu o que é finalizado para você e encontrou sua solução para finalizar, e gostaria de compartilhar a música comigo? Skill Share oferece a seção de projetos onde os alunos podem publicar seus projetos. Se você gostaria de compartilhar sua música comigo, eu adoraria vê-la. Você pode postar um link na seção do projeto Se você se sentir um pouco mais tímido, talvez queira me mandar um DM no Instagram, um link para sua música Só para você saber, se você compartilhar sua música comigo, eu só vou oferecer incentivo E se você quiser um feedback mais crítico, talvez queira escrever uma pergunta com seu upload. Então você gostaria de dizer: você acha que a letra da segunda metade faz sentido? Essa parte funciona? Você sabe, então se você quiser um feedback mais crítico, por favor, escreva um pequeno comentário ou uma pergunta sobre qual feedback crítico você gosta para sua música. Eu sei que compartilhar músicas pode fazer você se sentir muito vulnerável. Então, eu só vou oferecer gentileza e incentivo quando se trata de suas composições Se você está se sentindo muito corajoso e quer compartilhar isso nas redes sociais, adoraria que me marcasse na Laura Lamb Vamos para a última lição. Vamos resumir e dizer adeus. Não, nos vemos na próxima aula. 20. Até logo: Bem-vindo à nossa lição final desta aula. Bem feito. Bem feito. Parabéns por ter continuado até o fim Agora você termina sua aula. você deve ter Agora você deve ter a opção de baixar um certificado. Pessoalmente, adoro o recurso de certificação no Skillshare e é algo que você pode mostrar ao seu crítico interno dizer: ah ha, você disse que eu não sei escrever músicas Olha, eu tenho um certificado e eu posso, e eu escrevi uma música. Portanto, baixe seu certificado, imprima-o e coloque-o em algum lugar com orgulho. Se você gostou desta aula, eu realmente agradeceria. Se você escrever um comentário, acesse a guia Avaliações e escreva apenas uma ou duas palavras ou uma ou duas frases. E isso realmente ajuda outros estudantes a encontrar essa classe. Se você quiser ficar em contato e saber mais sobre meu trabalho, a página do meu professor, que mostrará todas as minhas outras aulas que tenho no skillshare e também outros projetos nos quais estou envolvido lá Você também encontrará um link para minha lista de e-mail, onde envio e-mails amigáveis uma ou duas vezes por mês Além disso, há meus links de mídia social, Facebook e Instagram. Que a arte de compor músicas profundas traga paz, alegria, clareza e diversão à sua vida Muito obrigado por assistir. Tchau.