Como fazer um cartão postal da sua cidade favorita | Brad Woodard | Skillshare
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Como fazer um cartão postal da sua cidade favorita

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      1. Introdução

      1:38

    • 2.

      2. Inspiração e planejamento

      5:03

    • 3.

      3. Fonte personalizada, parte 1

      5:47

    • 4.

      4. Fonte personalizada, parte 2

      13:54

    • 5.

      5. Efeito 3D e traços

      9:14

    • 6.

      6. Preparação para a ilustração

      5:05

    • 7.

      7. Ilustração no Photoshop

      17:19

    • 8.

      8. Texturas e envelhecimento

      8:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.869

Estudantes

19

Projetos

Sobre este curso

Você já desejou uma obra de arte que representasse sua cidade natal ou a sua cidade favorita para pendurar na parede?

Nesse curso, vamos criar nosso próprio design de cartão postal, representando tudo o que amamos e associamos àquele lugar especial! Vou guiar você pelo meu processo criativo enquanto crio um cartão postal da minha cidade natal.

Com a inspiração de cartões postais tracionais, nesse curso vamos:

  • Acompanhar todas as etapas do meu processo criativo como profissional do setor.
  • Aprender como compor nosso design.
  • Criar uma fonte personalizada e personalizar um tipo de fonte existente no Adobe Illustrator.
  • Brincar com diferentes tipos de efeitos no Adobe Illustrator.
  • Aprender dicas/técnicas de ilustração e máscara no Adobe Photoshop
  • Descobrir formas de adicionar texturas sutis à nossa composição final.
  • Terminar com um design incrível de cartão postal, representando tudo o que você adora no seu lugar favorito!

Para quem é este curso e o que você precisa?

  • Nível intermediário a avançado: esse curso é destinado para os estudantes com pelo menos um conhecimento básico e prático do Adobe Illustrator/Photoshop, e um pouco de experiência com ilustração digital.
  • Você é iniciante, mas quer muito fazer esse projeto? Tente acompanhar e, se você sentir dificuldade, confira meus outros cursos sobre os conceitos básicos do Adobe Illustrator e do Photoshop!
  • Para esse curso, você só vai precisar do Adobe Photoshop e do Illustrator. Um tablet para desenho é recomendado, mas é opcional.

Venha comigo e vamos criar algo incrível juntos!

*DOWNLOAD: arquivo de trabalho do Photoshop do meu cartão postal de Seattle. *

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Professor

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. 1. Introdução: Pessoal, meu nome é Brad Woodard. Eu sou o co-fundador e diretor de Brave the Woods, um estúdio de design e ilustração baseado em Boise, Idaho. Nesta aula, vamos criar cartões postais de viagem inspirados vintage da nossa cidade favorita e/ou cidade natal. Esta será uma curta e divertida aula orientada por projetos onde você vai acompanhar todo o meu processo criativo do início ao fim, enquanto eu faço um design de cartão postal da minha cidade natal, Seattle, Washington. O que eu amo sobre cartões postais de viagem vintage é o fato de que eles poderiam caber tantas belas ilustrações de elementos que lembram de que a cidade em uma bela peça de arte. Como vamos fazer isso? O que vamos cobrir nesta aula? Vamos desde o início, esboçando e definindo nossa composição. Em seguida, vamos para desenhar o tipo personalizado e também alterar o tipo existente no Adobe Illustrator, bem como fazer efeitos de texto tridimensionais e outros traços e coisas para torná-lo realmente cantar. Em seguida, vamos trazê-lo para o Adobe Photoshop, onde vamos aprender algumas dicas e truques sobre como ilustrar no Photoshop com algumas dicas de mascaramento. Também no final, se você quiser adicionar uma textura de papel ou textura impressa para torná-lo um pouco mais autêntico ou vintage, faremos isso também. Pense em todas essas coisas incríveis que lembram sua cidade favorita ou sua própria cidade natal, traga-as para esta aula, e vamos começar. 2. 2. Inspiração e planejamento: Vamos começar o nosso projeto. A primeira coisa que gosto de fazer sempre que começo um projeto, seja design ou ilustração, é entrar no meu caderno de esboços e fazer listas de palavras. Para Seattle, minha cidade, pense na sua cidade. Bem, todas as coisas diferentes que eu poderia pensar, palavras que eu posso associar com Seattle e eu comecei a adicioná-las ao meu caderno de esboços, apenas desenhei tantos quanto eu pude. A melhor coisa sobre a lista de palavras é que eles são rápidos, eles são fáceis. Você não precisa se adivinhar quando está desenhando. Eu gosto de desenhar lá também. Obviamente, eu sou um ilustrador, então eu vou adicionar algumas coisas diferentes lá dentro. Mas para tirar a minha quantidade de ideias em massa, faço listas de palavras. Isso sou eu. Faça o que quiser fazer. Gosto de escrever para baixo. Mas depois de fazer isso, terei algo que aponte o que quero fazer para te ajudar a focar. Mas muitas vezes há muitos deles. Então eu vou voltar, e eu vou começar a picar e puxar para fora quais eu quero. Os que comecei a passar, passei por coisas como Space Needle, Montanha, Oceanos, Supersônicos, Marinheiros, Ferry, Pikes Place Market. Estes são todos os que eu realmente gostei e estes foram feitos o corte final. Você pode escolher o seu, lembrando que suas cartas, porque estes são cartões postais viajados vintage, lembre-se que você vai ter o tipo ir através do meio, eles vão ser altos e magros. Lembre-se das ilustrações que você vai escolher ou qualquer que seja o seu objeto que você quer ilustrar ou marco que vai ser complicado se você está indo para fazer algo que precisa ser horizontal porque ele não vai caber esse espaço. Tenha isso em mente, mantenha em cores em mente também. Você não quer se sobrepor e fazer uma tonelada de diferentes tudo ser marrom ou tudo ser verde, o que era fácil quando eu estava fazendo Seattle. Deve haver um monte de blues e um monte de verduras. Eu tinha que fazer algumas coisas como o salmão e as maçãs e coisas assim que iria aparecer uma cor lá dentro. O próximo passo para mim é reunir inspiração visual. Basta ir on-line, pegar um monte de exemplos de cartões postais de viagem vintage, já que é isso que estamos tentando imitar agora, puxá-los para fora. A melhor razão para fazer isso é que temos algo para olhar para trás para ver como eles trataram algum tipo, mas também quais problemas eles resolveram que vamos encontrar mais tarde. Muito disso tem a ver com o tipo e ilustrações adequadas nele. Então dê uma olhada nisso. Recomponha tudo isso e depois vamos sair disso mais tarde. Não se preocupe muito com o tipo agora, porque isso será algo que faremos no próximo vídeo. A próxima coisa que precisamos fazer é criar miniaturas. Faça quantos precisar. Esta é apenas uma parte das que eu fiz. Mas faça um monte de caixas e comece a jogar fora todas as suas ideias. Agora você tem uma lista de palavras para trabalhar fora. Você tem alguma inspiração visual ao seu lado. Comece a desenhar e desenhar o que você quer fazer. Ao fazer miniaturas, a maneira mais fácil que encontrei e a maneira mais rápida que encontrei para fazer mais composições e chegando com um layout incrível para estes cartões postais de viagem foi pensar sobre o tipo primeiro. Eu pensaria sobre, é o tipo que vai ser ondulado. Não necessariamente as formas de letra, apenas a forma do tipo. O espaço que vai encher, devo dizer. Se eu quisesse que fosse assim, então eu sei que posso caber mais de uma montanha debaixo dela e eu posso fazer as saudações daqui e diria Seattle, outro lado daqui ou atravessar ali. Mas então eu posso adicionar minhas árvores. Se eu quisesse Washington, eu queria um olhar mais simétrico, eu poderia fazer isso. Ou eu poderia ir e eu queria fazer mais de diagonal um que eu veria, eu ainda tenho esses dois pontos aqui, mas eu poderia fazer as saudações daqui de cima, e eu tenho todo um espaço para trabalhar. Então talvez eu possa fazer o horizonte um pouco e coisas assim. Aqui estão algumas nuvens, aqui em baixo eu poderia fazer talvez maçãs de coração. Eu poderia fazer algumas maçãs ou algo assim e depois ter Washington. O que eu acabei com depois de fazer tudo isso e passar por esses passos é que eu vim com o banner ondulado porque eu queria caber um pouco do horizonte aqui. Aqui está a agulha espacial. Alguns edifícios, saudações, alguns vão sobrepor isso. Aqui está a montanha, Monte Rainier e então eu vou fazer como saudações de. Seattle vai caber bem aqui. Novamente, isso é solto, não do jeito que você gosta de suas cartas. Isto é apenas para descobrir como queremos que as coisas vivas, o que vai viver onde. Quero Washington aqui, talvez um pouco mais alto. Vamos fazer algumas árvores. Eu queria um pouco de floresta lá porque nós metade do show árvores e Washington está literalmente cheio de árvores. Pelo menos no oeste de Washington. Eu só tive que fazer essa estipulação porque minha esposa é do centro de Washington e é muito, muito diferente lá, não é uma maneira ruim, apenas diferente. Então eu colocaria minha composição. Esteja pensando em seu tipo primeiro e, em seguida, começar a ajustar todos os elementos e, em seguida, vamos para o próximo onde nós realmente escolher uma dessas miniaturas e começar a incorporá-lo para fora com o tipo. 3. 3. Fonte personalizada, parte 1: Agora vamos em frente e criar algumas letras personalizadas. Agora, se você não se sente muito confiante em suas habilidades de letras, não é problema nenhum. Estas formas de letra são feitas para ser simples, grossas, grossas. Você deve caber ilustrações neles, então nós só queremos fazer com que eles tenham a maior área nos formulários de letras para que possamos encaixar essas ilustrações lá. Para começar, quero ter certeza de que todos os meus formulários de carta têm as larguras corretas, suas larguras pares, eles estão uniformemente espalhados por toda a forma, todas essas coisas. A maneira mais fácil de o fazer é simplesmente a grelhar para começar. Então 1, 2, 3, 4, 5, 6, que é sete. Eu fiz este aqui um pouco maior, então eu também vou torná-lo um pouco mais alto. Você pode ver que é um pouco mais largo do que o resto destes. Eu quero torná-lo um pouco mais alto também porque eu quero que o S seja extra-grande. Agora eu criei apenas um modelo básico e, em seguida, aqui embaixo, a coisa toda é para cima e para a esquerda do meu quadro de arte aqui em cima e eu quero fazer isso porque eu estou apenas levando em conta o espaço para o efeito de texto 3D. Vamos começar com o S. Então, uma vez que eu tenho isso eu vou derrubar a opacidade, eu estou no Photoshop se você não pode ver aqui em cima. Acho que nunca mencionei isso. Você pode fazer isso no papel, você pode fazer isso no seu iPad, você pode fazer isso em qualquer outra coisa que você quiser. Isso é exatamente como a idéia básica de colocar meu texto para fora. Agora que tenho a grade para mim, quero fazer mais uma coisa na grade enquanto estou nisso. Eu quero adicionar um pouco de espaço entre cada um porque eu não quero que eles se toquem. Eles vão ter um efeito 3D nele, então você vai precisar de um pouco de espaço. Agora, eu vou começar com o S. Agora, em vez de tentar desenhar um S aqui especialmente se você não gosta de letras, isso é muito complicado de fazer sem apenas trabalhar fora de um tipo de letra. O que eu faria é começar com o que você tem. Agora você já tem a forma aqui desse espaço. Agora, eu quero ir em frente e rodar as curvas onde eu sei que essas curvas no S são, assim, a menos que você apague tudo o resto. Então saberei que preciso de os apanhar. Quero ter certeza de que há uma tonelada de espaço aqui para ilustrar. Eu não quero estar fazendo grandes pedaços fora daqui e então isso não iria funcionar para mim porque não vai ficar bem com as ilustrações, eu não vou ser capaz de encaixar ilustrações nele. Queremos ter certeza de que eles são bons e pequenos. Aqueles pequenos nocautes ali, você quer ter certeza de que eles são bons e pequenos, apenas o suficiente para te dar a idéia de que essa é a letra S. Então apenas apague em torno dele e de repente você tem uma letra S, provavelmente o S mais fácil que você já desenhou. Agora, para o resto das cartas você apenas faz a mesma coisa. Você apenas bloqueia o que você já mapeou, então você quer ir e aqui está o, isso é demais. Novamente, lembre-se que você quer que isso seja bem pequeno e então você pode apagar essas peças. Talvez eu queira fazer arredondado aqui também, eu apago isso. A idéia é que estamos deixando espaço suficiente lá para que possamos encaixar uma ilustração completa. Algumas letras são mais difíceis do que outras, mas lembre-se quando chegarmos ao T, você verá como essa é um pouco mais complicada em termos de quanto espaço você tem que trabalhar. Você vai querer torná-lo o mais grosso possível sem fazer parecer estranho. O A e como todas essas outras letras, se você quiser embelezá-las, você pode fazer isso depois. Você pode entrar e, como eu disse, você pode dar um pouco de algo extra, mas certifique-se que é pequeno porque você quer deixar o espaço aberto. Com como T por exemplo e eu estava dizendo sobre algumas letras são mais difíceis do que outras, não é difícil de desenhar, é apenas difícil encaixar ilustrações nele para tentar torná-lo o mais grosso possível aqui. Você tem muito espaço para ilustrar, apagar isso. Então faça isso pelo resto das cartas aqui. Mas uma vez que você derruba esse fundo, de repente você tem algum tipo. Você tem formulários personalizados que você nunca pensou poderia fazer ou você pensou que poderia fazer e talvez isso fosse apenas uma maneira de simplificar o processo, mas criar seus formulários de carta aqui, limpá-lo e então você pode até ir tão longe quanto uma vez você fez essas formas entrando e começar a cair nesse efeito 3D para manter tudo no mesmo ângulo de todos os pontos e você pode começar a ver como isso vai parecer. Só para te dar uma ideia. Nós vamos para o ilustrador e limpar isso, mas pelo menos você terá alguma idéia do que é a forma e como eles são limpos e, em seguida, quando entrarmos no ilustrador, você pode vetorizar estes e você pode fazer essas grades perfeito para que estas formas de letra são a largura exata que você precisa. Mas por enquanto só queríamos ver se esse era o estilo que queríamos e eu gosto desse estilo, gosto da forma, gosto do tamanho do S e, novamente, podemos limpá-lo do jeito que quisermos, uma vez que o coloquemos em formas vetoriais. Mas aqui está o primeiro passo, vá em frente, desenhe. Agora vamos passar para o ilustrador. 4. 4. Fonte personalizada, parte 2: Terminei de desenhar meus formulários de carta e agora quero trazê-los para Adobe Illustrator para que eu possa vetorizar minhas cartas. Isso vai me ajudar para que eu possa colocar traços nele, eu posso limpá-lo, eu posso alterá-lo muito mais fácil, eu posso adicionar esse efeito 3D, todas essas coisas que eu posso fazer com o Adobe Illustrator. Agora que eu tenho este grande projeto para o meu esboço, eu fui em frente e adicionei o resto das minhas pequenas ilustrações em torno dele para preencher o fundo. Eu tinha uma idéia de onde tudo estaria. Eu já posso ver algumas coisas que eu quero alterar e ajustar, então vamos direto para isso. Eu vou clicar na ilustração em si, eu vou entrar, no meu painel Transparência, e eu vou derrubar a opacidade para cerca de, digamos, 17 por cento. Eu quero bloquear esta camada em segundo plano para que eu possa trabalhar sobre ela, e então eu vou adicionar uma nova camada. A primeira coisa que você quer enfrentar é a forma do nome da nossa cidade. A minha bandeira é como uma bandeira. Não sei qual é a sua, mas vou ensinar-lhe duas ferramentas diferentes que ajudarão a conseguir praticamente qualquer forma que precisar. Vamos começar fazendo retângulo a mesma largura do nome da nossa cidade, e aproximadamente a altura que queremos que nossas formas de letra sejam. Eles vão ser sobre isso. Só estou adivinhando. Eu fiz esta cor rosa detestável para que ele se destaca. Pressione Shift X e você voltar, você alternar entre seu preenchimento em seu traçado. Eu vou fazer o derrame cerca de quatro pontos, isso é bom, grosso o suficiente para vê-lo. Em seguida, quando você realçá-lo, certifique-se de que ele está selecionado. Vamos para Effect, Warp e Flag. Automaticamente, você vê que ele faz um pouco agradável imita a forma exata que eu realmente preciso, não tão drástica, eu quero ter certeza de que esses ângulos não são tão curva não é muito extremo porque eu não quero que ele seja extremo apareça. Você pode ver que não está bem alinhado. Isso está tudo bem. Você tem um milhão de outras coisas também, você tem Arc, se você quiser fazer isso com as suas. Se você quer fazer exatamente como subir, há muitos diferentes que você pode jogar com. Eu só vou ficar com a bandeira porque ela se encaixa nas minhas necessidades, e então eu vou clicar em “Ok”. Agora, o que eu quero fazer é que há esta ferramenta aqui, é chamada de ferramenta pura. Você pode tê-lo definido para escala ferramenta, então basta clicar e segurar sobre isso e, em seguida, ir para baixo para sheer. Vou apertar Shift para o lado aqui e clicar e arrastar para cima. Você verá que ele começa automaticamente a fazer esse formulário. Começa a dobrá-lo verticalmente, que eu possa obter aquela forma de bandeira mais drástica para cima. Acho que é a melhor maneira de descrever isso. Se você precisa torná-lo um pouco mais alto, basta usar a tecla A, então você obtém sua ferramenta de seleção branca, ela pega apenas um ponto de ancoragem. Na verdade, vá em frente e pegue isso e destaque. Se você gosta, pressione “Objeto” e expanda a aparência, e então ele vai para apenas seus pontos de ancoragem padrão, e você pode destacá-lo e fazer o que você precisa. Aperte A, você só vai selecionar esses dois pontos de ancoragem na parte inferior e, em seguida, arraste para baixo e segure Shift, e você pode alterá-los um pouco se precisar torná-lo um pouco mais alto ou o que você tem. Acho que essa é a forma que preciso agora, preciso entrar e soltar algumas linhas. Vamos precisar separar nossas cartas aqui. Eu vou soltar uma linha de cima para baixo e então eu vou adivinhar o quão largo eu quero isso, eu poderia configurá-lo agora, como eu não quero meu espaço entre as letras. Vamos dizer isso. Agora eu vou apertar o Comando G apenas para agrupá-lo, e então eu vou em frente. Lembre-se que este S vai ser um pouco maior do que o resto deles. Vou apertar a opção Shift. Quando eu clicar sobre isso, eu vou pressionar Option Shift e, em seguida, eu vou arrastá-lo todo o caminho até o final aqui. Eu vou copiar em algum lugar aqui, e isso não ser exato, então eu vou usar uma ferramenta que apenas endireitá-los. Vamos fazer isso para equilibrar o espaçamento. Eu estou apertando Alt Option Shift, arrastando-o para cima, e então eu vou apenas apertar Command D para copiar isso várias vezes então 1, 2, 3, 4, 5, 6, isso não vai funcionar, eu preciso de mais um. Largue isso. Agora vou destacar todos esses caras aqui. Só aquelas linhas verticais. Eu vou até aqui, e a distribuição horizontal. O que é que ele diz? Linha horizontal, distribuição horizontal, centro. Perfeito. Agora você verá que eles estão todos uniformemente distribuídos por todo este espaço. Perfeito. Agora que estou quase terminando, ainda estou criando esses guias um pouco mais. Vou tomar este formulário. Vou acertar a opção Alt. Você vai ver este pequeno cursor de seta dupla, e eu vou clicar e arrastar para cima, mas eu estou segurando shift também para garantir que ele não vai para todos os lugares. Eu vou levantar isso porque é onde a altura do S vai estar. Vou acertar a ferramenta Tesoura só para cortar os cantos. Certifique-se de que está cortado, eu quero cortar este canto porque eu não preciso dele em um duplo. Clique em tudo isso. Não preciso desse degrau. Agora, eu sei que vai ser a altura. Posso até cortá-lo aqui, por isso não me distrai. Eu vou ocupar essa seção também. Eu tenho uma idéia. Meu S vai ser tão alto. meu E-A-T-T-T-L-E, perfeito. Eu provavelmente vou cair no meu guia para o fundo aqui para o quão longe eu quero que o meu texto 3D para ir. Vamos nos preocupar com isso mais tarde. Vamos deixar isso agora. Agora vou pegar tudo o que fizemos e vamos para View. Vamos até o Guides. Vamos fazer guias. Boom. Você sabe que você pode fazer guias apenas pressionando o Command R lá e você pode simplesmente clicar e arrastar para baixo de suas réguas. Além disso, você pode fazer as linhas desejadas em guias apenas indo até as guias de exibição e fazer guias. Muito legal. Agora, se eu for aqui, posso clicar no esboço para ir embora. Posso esconder isso. Eu posso ver meus guias visíveis e você pode trancar. Agora eles estão trancados. Você pode desbloquear esses guias manipulá-los da maneira que você precisa para depois colocá-los de volta. Agora você tem tudo coberto e pronto para começar a cair em seus formulários de carta. A parte divertida agora é que vamos transformar formas vetoriais em formas de letras. A única coisa que eu esqueci, foi que eu fiz os guias, mas eu não tenho nenhuma das formas reais. Mas não se preocupe, você pode realmente pegar esses guias que eram formas e nós os criamos para guias, e eu vou em frente e eu posso simplesmente jogar em uma forma normal lá, destacando ambos e apenas aperte “Unite” e ele trazê-lo de volta para um forma normal. Essa é uma maneira de fazer isso. Tenho certeza que há maneiras melhores. É a única maneira que sempre fiz. Mas, novamente, eu quero dividir essa forma por essas regras. Então eu vou passar por essas colunas, e eu vou comandar C. Eu vou deixá-los de volta mais tarde. Então vou me certificar de que todas essas coisas sejam destacadas de uma vez. Depois descemos o Path Finder novamente e apertamos “Dividir”. Lá vamos nós. Agora eu apertei o Comando F. Eu já tenho porque eu apertei o comando C mais cedo quando eu copio estes e eu colocá-los de volta. Agora posso descer e trancar meus guias se quiser. O que provavelmente farei agora porque podemos sempre destrancá-los. Guias, Guias de bloqueio. Agora você verá que eu só posso trabalhar com minhas formas, o que é perfeito. Você pode até ativar e desativar as guias pressionando o ponto-e-vírgula de comando. Vou desligá-los por um segundo. Assim posso entrar aqui com minha ferramenta de flecha branca e me livrar de todas essas coisas. Basta clicar uma vez naquelas lacunas ali. Não quero mais material de enchimento. Agora eu tenho todas essas formas aqui. Agora estou pronto para mexer com eles e moldá-los. Vai ser muito fácil. Vou voltar ao meu sketch para poder ver isso. Ter uma idéia de como meus formulários de carta serão. Vamos começar com o S aqui. Estou a pensar que quero mudar a forma, por isso é isto que tenho. Vou trazer o esboço de volta. Vou fazer zoom aqui. Sinto que quero mudar um pouco essa forma, então isso está tudo junto. Você tem que clicar duas vezes nele. Está tudo agrupado. Vou deletar de lá. Eu estou pensando que eu quero fazer este S apenas como um retângulo normal. Não quero que se encaixe com o resto deles. Quero que se destaque um pouco mais. Vai ser tão alto, tão largo. Faça esse retângulo ali. É um pouco mais fino. Vai me enlouquecer. Realmente não importa agora. Vamos consertar isso mais tarde. Vamos fazer essa forma. A maneira mais fácil de fazer isso agora que temos esses blocos, vamos apenas derrubar as formas deles, que vai ser muito mais fácil do que tentar construir as formas apenas ponto por ponto. Eu vou derrubar essas pequenas formas de contador fora do S fazendo apenas uma linha. Faça uma linha aqui. Vamos ver. Não quero ir longe demais. Eu vou fazer uma linha e eu vou para o meu derrame, e aqui está o boné. Quero arredondá-lo. Vou fazer o meu derrame de novo e bater isso para cerca de 13 pontos. Esta vai ser a espessura que eu vou usar para tudo, então eu quero salvar isso. Isso é muito bom. Então eu quero deixar cair. Vai ser um pouco mais abaixo nesta letra S. Então eu vou copiá-la como eu fiz antes. Shift Option ou Alt Option do que arrastá-lo para cima. Vou clicar com o botão direito. Vou transformar o reflexo vertical, e agora faço isso mais uma vez. Transformar reflexo. Vou fazer uma horizontal desta vez. Lá vamos nós. Vou largar isso só um pouquinho. Legal. Talvez um pouco mais alto, na verdade. Eu não sei. Eu poderia levar isso direto para lá, mas mesmo assim, você pode descobrir para fazer isso. Vamos deixá-la lá dentro. Então vou levar os dois. Você deveria querer tomar um desses. Vou guardá-lo para mais tarde para me lembrar exatamente qual é a largura do meu traço. Isto é 13 pontos. Vou destacar estes Object, Expandir. Então vou levar estes. Na verdade, todas as três coisas. A forma principal e estes dois, e eu vou derrubá-los. Eu vou até aqui bater Minus Front. Então automaticamente você vê que eu tenho isso. Eu provavelmente quero trazer isso um pouco mais longe quando eu fizer a final, mas agora, você pode ver que, assim como nocauteá-los, de repente, dá a forma que você precisa. Então você vai ser, bem, eu realmente não gosto que esses cantos pontudos sejam um pouco curvos. Bem, fácil o suficiente, use hit A ir para a sua ferramenta de seleção de seta branca e, em seguida, vá em frente e clique e puxe. Tome uma bagunça daquele arco ali. É assim que é fácil. Eu quero fazer as esquinas também. Basta clicar, deslocar, clicar e, em seguida, puxar. Lá vamos nós. Eu tenho o S. Eu obviamente fora um pouco mais de embelezamento lá, mas você não precisa ver essa parte. Você pode aplicar essa mesma idéia a isso porque eu vou entrar na letra E, fazer a mesma coisa. Puxe isso. Isso parece legal. Vou ver este ângulo aqui. Eu vou clicar sobre esse cara pequeno que eu salvei, clicar sobre eles, e então eu vou apenas voltar para a minha ferramenta caneta com um P e clicar e clicar novamente e arrastar isso para baixo. Você pode igualar aqueles fora. Bem, melhor para si mesmo como você quiser fazê-lo. Faça a mesma coisa. Expandir objeto. Vá para o formulário de letra menos frente. Não tenho certeza do que aconteceu. É porque está tudo ligado. Aperte o comando Shift G e isso vai desagrupá-los. Lá vamos nós. Agora você só está trabalhando com este formulário de carta. Estava tudo agrupado, então bati no Minus Front novamente. Aí está, você o nocauteou, e você já tem duas letras vetorizadas. Você pode imaginar o quão rápido o resto vai passar, apenas clicando e arrastando. No meu caso, era isto. Alguns desses ângulos vão ser um pouco diferentes então você vai ter que olhar para ele. Esse é o primeiro passo para vetorizá-lo. Então vá em frente, limpe todos eles e você deve estar em muito boa forma aqui. Então eu vou te mostrar aqui como será no final. Lá está tudo acabado. Agora está pronto para adicionar seus traços e seus efeitos 3D e todas as outras coisas divertidas que o fazem saltar da página. Faremos isso no próximo vídeo. 5. 5. Efeito 3D e traços: A principal marca registrada desses cartões postais vintage além das ilustrações, é o incrível efeito 3D que eles têm acontecendo nas letras. Para nós, temos esta base de letras que acabamos de criá-la a partir de vetores. Vai ser muito simples para nós adicionar apenas mais algumas camadas e criar este incrível efeito 3D e então vamos adicionar alguns traços e o que não é para embelezamento. Mas vai competir com a ilustração. Queremos fazer essa coisa sair da página e ser realmente legível. Deixe-me explicar como fazer isso. Se já não o fez. Se você nunca fez isso antes, vá para Comando K, que abrirá suas preferências. Precisamos mudar nossas unidades aqui à esquerda, dois pixels. Quero dizer, você provavelmente não definiu os centímetros que eu normalmente faço também. Basta definir em que os pixels para isso e você vai entender por que aqui em um segundo. Mas sim, e se não tiver, vou ao painel de aparências primeiro. Para começar, vamos fazer o efeito de texto 3D primeiro. Vou ao meu painel de aparência. Se você não tem isso, vá para a janela e aperte aparência aqui em baixo e ele vai aparecer para você. Vamos adicionar um novo preenchimento. Na verdade, eu vou adicionar dois novos preenchimentos porque eu quero uma camada superior e uma inferior. A de cima, não quero que seja preta. Eu vou mudar essa cor para cinza claro, então ele se destaca desse esboço e, em seguida, abaixo dessa camada preta, certifique-se que isso ainda está realçado, em seguida, clique em sua camada preta e, em seguida, vá para o seu novo efeito add. Vou para Distorcer e Transformar. Deixe-me ir para Transformar. Eu iria bater a pré-visualização primeiro porque eu gosto de ver no que eu estou trabalhando. Eu gosto de ver os efeitos para que eu possa ajustar e tudo enquanto a caixa ainda está aberta para mim e nós estamos realmente indo apenas para trabalhar dentro da seção mover e apenas editar essas cópias. O que ele vai fazer é fazer várias cópias do que quer que esta carta se forme em um certo ângulo. Há muitas dessas cópias que você não vai ser capaz de ver a diferença. Vai parecer uma forma extrudida. Por exemplo, tenho andado a brincar com isto. Eu sei que 0,75 vai funcionar para o que eu preciso e você pode mudar para qualquer necessidade que você tem você pode experimentar com isso e então eu sei cópias. Eu provavelmente quero fazer cerca de 100 cópias e então eu deveria ser capaz de clicar fora dele em algum lugar e você vai vê-lo aparecer. Para mim, como eu disse, posso continuar movendo isso e isso vai arrastar aquilo por aí. Mas 0,75 é um pouco mais fácil apenas para conectar os números e arrastar esse controle deslizante às vezes porque ele vai muito rápido. Então eu vou clicar em “Ok” e vamos ampliar aqui. Vamos ver o que está fazendo. Quero dizer, vai ser tão pequeno que realmente não vai importar se você tem esta borda irregular, mas você pode ver aqui que ele está empilhando, talvez você não pode, mas é borda irregular significa que está apenas empilhando aquele fundo, essas letras apenas em cima de uns aos outros 100 vezes, então você dificilmente pode vê-lo. Isso realmente não vai importar quando entrarmos em adicionar os traços aqui. Mas se você realmente se preocupar com isso, se você clicar nele e você tiver seu painel de aparência para cima, você pode ir para aquele, clicar em seu Transformar novamente, e ele vai puxar suas configurações e então você pode ir em frente e ajustar isso e talvez você queira que ele seja 150 ou 120. Você pode fazer isso, mas vai adicionar um pouco mais, então você pode diminuir isso um pouco, que talvez signifique que você tem que fazer 0,6,0,6. Basta perceber que isso vai continuar a se mover se você adicionar mais cópias vai ficar maior. Eu continuaria ligando na seção de movimento, tornaria isso maior ou menor. Brincar com isso, é tudo com você. É super fácil, mas a melhor parte é que não é destrutivo. Clique em “Ok” e isso parece certo. Agora precisamos começar a adicionar os traços. O primeiro é muito fácil e eu vou te mostrar como fazer isso rápido. Se você não salvou uma cópia da letra e em uma camada diferente, tudo bem porque você verá que tudo isso está conectado. Mas só precisamos das letras, não da gota, da extrusão 3D. Pressione o Comando C para copiá-lo e, em seguida, Comando F para copiá-lo no lugar e, em seguida, voltar para o painel de aparências. Então apenas para este top, basta excluir os dois preenchimentos e então você está de volta para onde você começou. Lá estamos nós. Se está aqui, há uma maneira de o fazer. Você pode mudar, você pode bater. Não quero que isso seja um preenchimento. Quero que seja um derrame, para que eu possa ir até aqui e mudar para branco aqui. Ou você pode simplesmente pressionar Shift X e ele irá alternar entre preenchimento e traçado. Só um atalho. Para o acidente vascular cerebral, acho que vou fazer cerca de cinco pontos. Mas o problema quando eu faço isso é que se você ampliar, você verá que ele não se alinha com sua extrusão 3D nesta parte aqui. Esta parte aqui vai além disso. Eu queria me alinhar com ele. Na verdade, se eu entrar em acidente vascular cerebral, há um bem no meio, diz Alinhar traçado para dentro. Basta clicar nisso e lá está, super fácil. Mas temos um último golpe e é o que vai contornar tudo para juntar tudo isso, para trazer uma linha preta em torno de tudo. Ele o coloca nele e vai nos ajudar a tirá-lo de suas ilustrações. Vamos tomar na verdade todo o formulário de carta. Eu vou diminuir um pouco para você e eu só vou apertar a opção ou tudo. Isso dá-lhe esse cursor duplo e, em seguida, eu vou apertar shift enquanto eu arrasto para que ele copiá-lo e eu não movê-lo para fora do lugar muito. Eu vou deslizá-lo verticalmente eu não tenho que ir horizontal em tudo. Basta destacar a coisa toda e então vamos fazer objeto, expandir Aparência e eu poderia demorar um pouco porque eu tenho um milhão desses. Mas então podemos ir para o nosso Pathfinder novamente. Vais encontrar tudo isto debaixo da janela. Se você não tem isso em sua barra de ferramentas e então eu vou para aqui para o canto superior esquerdo sobre os modos moldados e isso é chamado unir e eu vou clicar sobre ele e vai levar alguns segundos. O computador pode ser lento para ficar um pouco velho. Lá vamos nós. Agora você pode ver aqui essa forma exata se você apenas apertar o turno X, nós temos um contorno. Eu vou arrastá-lo para cima só para realmente lutar. Vamos continuar arrastando até aqui e então podemos colocar no topo. Eu vou trazê-lo para o topo e se você quiser trazer alguma coisa para cima ou para baixo basta apertar todos os turnos e, em seguida, os suportes. Você é o suporte direito, o colchete esquerdo, colchete direito vai com a parte superior, colchete esquerdo vai para a parte inferior. Há outros atalhos de teclado e agora que ele está no topo, eu só quero ser capaz de ver aqui, eu vou mudar meu traçado para Command X e então eu quero colocá-lo em um preto, só para que eu possa ver que eu vou movê-lo aqui em um segundo. Eu poderia fazê-lo desta forma onde eu adicionaria esse golpe. Eu posso fazer isso maior e então eu posso adicionar o traço para o lado de fora. Essa é uma maneira de fazer isso. Eu vou fazer zoom aqui e você vai ver que estes vão ficar maiores e menores, mas eles vão embora. Essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira que você pode fazer é deixar de fora. Primeiro, eu vou trazê-lo de volta para o fundo e então você pode ir para o objeto. Agora ainda está em AVC. Ir para o objeto, ir para o caminho e então nós vamos deslocar o caminho e se eu visualizar, podemos ver o quão longe esse caminho vai estar e talvez eu só vou chegar a 44 pixels aqui. Acerte OK. Agora vamos ver. Eu gosto disso. Então você pode pressionar Shift X e, em seguida, você deve vê-lo delineado em tudo. Se você quer que seja para que você possa voltar e você queria ser um pouco maior, você pode fazer isso. Vou entrar lá e fazer a mesma coisa que fiz antes, caminho do objeto, caminho do deslocamento e queremos torná-lo um pouco maior. Vamos ver. Talvez seis e mudarei esse derrame. Aí está você. Agora você tem um derrame que vai ao redor e faz com que pareça tudo limpo e arrumado. Então temos um derrame no interior e temos a extrusão 3D. Agora tudo o que temos que fazer é, e eu não vou aborrecê-lo com esta parte, mas eu quero desligar isso e mostrar a você o que eu terminei antes do original e então você pode ver que eu apenas deixei cair nas saudações de Washington e eu vou salvar tudo isso. Vou colocá-los todos em diferentes camadas aqui no ilustrador e vamos trazer isso para o Photoshop para terminar nosso cartão postal. 6. 6. Preparação para a ilustração: Antes de entrarmos diretamente no Photoshop para fazer nossa ilustração, precisamos pegar o que fizemos ouvir no Illustrator e trazê-lo para o Photoshop. Agora podemos fazer isso de duas maneiras, você pode simplesmente copiar tudo, apenas destacar tudo no Comando C, e depois abrir e criar um novo arquivo no Photoshop e depois colá-lo lá. Mas você vai querer colar em camadas separadas, então você vai ter que fazer isso várias vezes, copiar colar, copiar colar e, em seguida, certificar-se de que eles estão todos alinhados ou uma maneira mais fácil de fazê-lo e maneira mais limpa é apenas fazer certeza de que você tem todas as suas camadas. Aqui está minha paleta em camadas, faça todas as diferentes camadas de coisas como seus traços e outras coisas. Coloque-os em camadas diferentes e eu só fiz algumas camadas diferentes e isso é tão fácil como apenas agarrá-lo, copiá-lo, excluí-lo, abrir uma nova camada, digamos, vamos começar aqui, vamos criar uma nova camada e em seguida, pressione Command F e ele irá colá-lo no lugar. Então você terá que colocar o outro golpe em cima dele. Mas é assim que você faria, eu passaria uma por uma e criaria camadas para todas elas para que elas estivessem todas em camadas separadas. Você pode iniciá-lo construindo-o dessa maneira, que será a maneira mais inteligente, eu acho, mas você pode prepará-lo assim, e então você pode ir Arquivo, Exportar, Exportar Como e depois salvar isso como um arquivo do Photoshop. Oops, onde está? Oh, sim, aí está, Photoshop. Então eu me certificaria de usar tábuas de arte para não tirar mais nada se você tivesse alguns fora desses quadros de arte. Basta usar as placas de arte, colocá-lo na área de trabalho e exportar. Assim como você faria quando você entrou no Photoshop, você configurou seu arquivo que irá configurá-lo no tamanho certo, qualquer que seja o tamanho que você é, quadro de arte está aqui, que é o nosso é 12 por 18 ou manter. Mas então vamos adicionar CMYK e, em seguida, 300 PPI é bom e eu quero que ele para Wright camadas para mim. Vamos manter as camadas certas e então estamos bem. Clique em OK. Ele vai ir em frente e transformá-lo em um arquivo do Photoshop para nós e então nós vamos trazer isso para o Photoshop. Vamos abrir o Photoshop e vamos abrir nosso arquivo que acabamos salvar do ilustrador chamado vector como um arquivo do Photoshop. Lá vamos nós. Agora você pode ver que ele tem as diferentes camadas. Eles fazem coisas estranhas com as cores assim como o preto é agora carvão vegetal e então ele faz coisas mais funkier com as camadas. O que eu gosto de fazer é assim que eles entram lá e agrupam e colocam coisas em pastas diferentes. Eu só gosto de ir por baixo deles e tentei me livrar disso. Vou desagrupar estas camadas. Vou desagrupar estes uma vez também. Estou só a clicar com o botão direito. Eu abri e então eu vou clicar com o botão direito sobre isso. Oops, clique com o botão direito do mouse no nome da camada e eu vou desagrupar as camadas. Assim eu posso colocar isso manualmente aqui para mim. Eu sei que a camada superior, isso é bom. Mas eu quero o Washington. Quero todas essas coisas juntas. Quero todas as mensagens de Seattle. Não quero isso lá em cima. Vamos tirar isso do caminho. Vamos ver. Nem sei o que é esse. Oh, agora eu sei o que é esse. Lá estamos nós. Vou mover isso lá em cima. Nós temos todo esse tipo é, bem clique com o botão direito do mouse e você pode ir para o grupo de camadas e então nós vamos apenas dizer que é Seattle. Lá vamos nós. Em seguida, os cumprimentos de, estes são misturados em. Lá vamos nós. O de Washington. Vamos clicar em ambos. Segure Shift, clique em ambos e clique com o botão direito do mouse. Clique com o botão direito no nome. Não clique com o botão direito sobre estes, clique com o botão direito do mouse no nome e depois agrupe Então vamos fazer e aí vamos nós. Então a parte legal é que isso ainda é texto para que você possa editar isso, o que é incrível. Leva isso do ilustrador para que você ainda possa editá-lo. Se você tem algo que você quer manter lá dentro e manter editável, você não precisa de um achatamento ou qualquer coisa para trazê-lo aqui, o que é muito legal. Vamos ver quais são as últimas coisas que quero fazer aqui. Talvez o que você possa fazer é separar esse fundo dele. Eu apago isso, então vou deixar isso. Eu quero essa fronteira e vou deixá-la no topo, então eu vou colocar isso debaixo da peça toda. Agora eu só vou cair e fazer uma nova camada aqui. Por enquanto, vamos colocar cinza por um segundo. Oops. Lá vamos nós. Agora temos tudo isso como camadas separadas e quando você quer ir nele, se você quiser limpar lá em cima, você não quer que ele seja a cor de carvão vegetal. Basta ir aqui e, em seguida, bater naquele bloqueio de camada bem ali, a transparência de bloqueio e, em seguida, você pode apenas ir e clicar no seu preto rico e, em seguida, todos pontos ou opção, e, em seguida, segurar isso e excluir e ele vai preencher esse espaço para você. Você pode fazer a mesma coisa com Saudações de. Para isso, nem sequer fazemos o bloqueio de camada porque é texto. Você pode simplesmente fazer a opção excluir e ele vai pegar essa cor e colocá-lo lá. Agora podemos passar e vamos adicionar as cores e vamos começar a mostrar como eu ilustrei isso. 7. 7. Ilustração no Photoshop: Tudo bem, pessoal. Já não estamos no Kansas. Estamos trabalhando em cores. Muito obrigado por ser tão paciente e trabalhar comigo através de todos esses vídeos para configurar nossos arquivos para que ele esteja pronto para ilustrar aqui no Photoshop. Este é o meu cartão postal finalizado de Seattle. Aqui vai olhar muito diferente, obviamente lugares diferentes, estilo diferente. Mas eu quero enfatizar que vai ser um estilo diferente. Use seu próprio estilo de ilustração para caber aqui dentro. Vou mostrar-te como faço o meu. Só assim você tem uma idéia da técnica e você vê meu processo completo, os pincéis que eu uso e assim você pode ver isso, mas sinta-se livre para fazer isso em qualquer estilo que você se sentir confortável e quer experimentar com, eu sou muito animado para ver o que você faz. Vamos começar e eu mostro-te o que fiz. Para chegar a este ponto, vamos ter que voltar para onde paramos na terra dos cinzentos, desculpe. Mas você vai cair em cores e não se preocupe. Gosto de começar com o fundo. O fundo é onde eu começo porque se eu puder cair nessa cor, vai ajudar a ditar as cores que eu uso aqui nos mundos em que cores eu posso aparecer nas palavras. Escolhi minha paleta antes do tempo. Eu sabia que ia usar blues, verdes e roxos porque é nisso que eu penso. Penso em todas as árvores verdes e todos os céus azuis e cinzentos e coisas assim. Mas então há algumas cores realmente vibrantes que eu queria sair disso, como o vermelho para as maçãs são que caiaque e o peixe. De qualquer forma, eu queria estourar essas cores não amarelas. O fundo, eu queria fazer mais das cores análogas. Eu queria usar o roxo, verde e azul. Então, quando cheguei às minhas cartas, eu queria que ele se destacasse e realmente brilhasse, e então eu comecei a usar aqueles pops de cor. Faça como quiser. Foi assim que comecei e comecei com um esboço. Obviamente, eu não vou realmente esboçar uma tonelada disso para você neste vídeo porque você pode esboçar conta própria e você não tem que realmente me assistir cronograma de forma semelhante. Mas eu fiz isso na camada diferente aqui só para que você possa ver. Então eu quero mostrar-lhe agora como eu pintei em alguma desta área e eu vou mostrar-lhe que pincéis eu uso. Quero mover isto para baixo neste esboço. Para começar as coisas eu quero movê-lo para trás do texto de Seattle para que não fique no caminho e é perto do que eu vou estar trabalhando. Eu vou adicionar outra camada e eu vou fazer essa cor verde porque nós temos uma para o nosso fundo, e então eu quero ir e pegar o esboço e derrubar a opacidade um pouco. Eu gosto de trabalhar com um esboço em cima, só que é apenas a minha preferência com a opacidade inferior. Eu posso desenhar atrás dele e eu posso apenas ligá-lo e desligá-lo. Não sei do que gosta, mas é o que gosto de fazer. Vou adicionar outra camada aqui. Vou tentar essas muitas camadas como eu puder. Se quisermos apenas para isso e minhas cores apenas snag, obtemos esse azul e eu vou apenas começar pegando uma predefinição de ferramenta de pincel que eu realmente fiz com a ajuda de RetroSupply. Nós juntos fizemos esses conjuntos de pincéis. Temos ranger espacial e o Woodland Wonderland dizem que é aquele que fizemos inspirado nos velhos Livros Dourados. Se você quiser encontrar alguns pincéis incríveis e outras ferramentas incríveis trabalhando digitalmente, vá em retrosupply.co.com. O Woodland são um que eu uso quando eu trabalhei com porque eu amei os pincéis de guache que temos aqui e alguns outros lápis e texturas que temos acontecendo. Vou usar o Gouache Clássico. Vamos fazer isso. Eu tenho isso aqui em cima. Esse é o pincel que estou usando, e vamos começar com esta água aqui embaixo. Então este foi muito simples. Eu só quero adicionar um pouco e um pouco mais brilhante aqui. Eu só fui em frente e é muito solto, brincar com os tamanhos diferentes. Eu só queria criar um pouco de cor muito solto para a água. Eu realmente não precisava dar muita forma. É a técnica que eu estava indo para o estilo que eu queria. Tente preenchê-lo em torno das bordas. Eu gostaria de deixar um pouco de pequenos buracos e coisas nele para que você possa ver o fundo através dele, o que é muito legal. Faz parecer mais autêntico e pintado e isso é apenas pressionando mais ou não tão duro no meu tablet aqui. Estou usando uma webcam feita por webcam. É um ST-22 HD. É como uma tela de bagel que você pode desenhar e você pode usar qualquer tablet ou qualquer estilista que você quiser usar. Esse é o que eu uso e se eu mover este esboço, então eu tenho isso aqui. Agora uma coisa você pode fazer, e eu fiz isso muito com isso porque a maneira que eu tenho como os diferentes campos dentro de lá. Bem aqui, parece um pouco chato, mas podemos fazer isso de duas maneiras. Há um bloqueio de transparência que você pode apenas clicar nessa camada, e eu vou usar o controle deslizante para mudar a cor sempre tão ligeiramente. Então eu vou jogar por aqui de novo, então adiciona um pouco mais e talvez algum sombreamento ou o que for. Isto é praticamente o que eu faço através de tudo e fazer tudo parecer um pouco mais excitante e não tão plana. Então eu vou adicionar talvez um pouco mais azul, talvez um mais escuro aqui, então você pode brincar com isso. Já começa a se sentir muito menos plana, um pouco mais de movimento, um pouco mais original, e apenas brincar com ele. Essa é uma maneira de fazer isso. Eu ainda faço essa técnica com uma cor, mas essa é uma maneira de cair na cor. Agora, eu só vou apertar alterar opção e depois excluir, e qualquer cor que você está em apenas vai preencher isso. Mas digamos que eu queria fazer a mesma coisa, mas eu não queria ser destrutivo com a ilustração que eu tenho, mas eu ainda quero trabalhar dentro disso e eu quero tê-lo bloqueado apenas para a obra de arte. A maneira como você faz isso é você segurar a opção alter e, em seguida, você clica nessa nova camada, e, em seguida, um pop-up esta pequena caixa de ferramenta e clique no Usar camada anterior para criar máscara de recorte. Agora você acabou de fazer uma máscara de recorte pouco incrível e você não tem que clicar ou segurar qualquer coisa que você acabou de desenhar. Ele só irá desenhar dentro dos limites dessa ilustração que você tem conectado a essa camada à qual você está conectado. É bastante incrível. Acho que é muito útil enquanto estou trabalhando. Então você pode ir em frente e então uma vez que você fez isso, você pode ativá-lo ou desativá-lo e ver que ele não tem nenhum efeito para o original, que é realmente útil. Agora eu quero pegar a balsa para ir em cima dela. Quando eu soltar uma nova camada, na verdade, vamos colocar isso lá vamos nós. Largue balsas, então eu vou fazer isso. Agora, às vezes quando eu quero desenhar formas que tinham um pouco mais [inaudível], você pode simplesmente desenhar e fazer um monte de apagar, ou você pode construí-la com sua ferramenta de laço, ou você pode importar formas vetoriais. Há um milhão de maneiras de fazer isso. Alguns destes têm formas vetoriais importadas embutidas e soltas e apenas cores sobre eles. Mas a ferramenta polígono ou laço é muito legal. É uma boca cheia. Se você segurar Shift, ele fará você trabalhar linhas retas para você, ou ângulos de 45 graus ou serão linhas retas perfeitas, horizontal, vertical. Eu só vou clicar por aqui e você pode fazer isso. Às vezes sinto que parece perfeito demais para fazer um esboço. Para mim parece um pouco perfeito demais. Gosto das bordas difusas. Talvez não seja assim que eu quero fazer. A outra maneira que eu gosto de fazer é eu vou apenas desenhar minha máscara principal e eu vou usar a mesma ferramenta ou você pode trocar. Eu vou para meus pincéis novamente e eu vou apenas para o nosso padrão, o pincel de opacidade sólido completo e apenas desenhá-lo dentro Use esse Shift novamente para obter essas linhas perfeitas e eu vou desenhar o formulário principal primeiro, então eu adiciono todas as minhas outras cores e coisas. Assim que eu tiver isso dentro, então eu posso ir em frente e brincar com ele um pouco mais com meu pincel de guache, então vamos ver. Legal. Mesmo assim [inaudível] mudou meu fluxo neste pincel, particularmente para 28 você ainda vê um pouco o que está por baixo dele, e eu não sei. Para mim eu gosto do olhar dele e eu posso voltar e colocar uma borracha e limpar bordas se eu precisar, mas eu gostei desse olhar. Vou voltar ao meu Gouache II desta vez, enlouquecer. Então eu posso adicionar mais fotos de detalhes e você pode ver rapidamente como isso começa a tomar forma. Isso vai ser um pouco difícil com este pincel. Meu editor não pintou aqui. Mas para o propósito disso, nós vamos apenas rolar com ele. Eu fiz isso e uma vez que eu fiz, eu esqueci de fazer as pequenas chaminés. Vou fazer isso bem rápido. Para que eu possa te mostrar de novo. Podemos fazer esse bloqueio de camada. Então eu vou tirar essa camada de esboço para que possamos vê-lo. Agora eu quero fazer um bloqueio de camada novamente, que é tudo opção. Clique na nova camada, use camadas anteriores como máscara. Então eu vou começar a usar, vamos fazer isso. Eu vou fazer uma versão um pouco mais escura do que eu acho que eu usei para aqui. Então eu posso segurar o turno e desenhar nesta parte de baixo bem aqui. Então eu tenho a minha camada inferior, e então se você quiser adicionar outro pouco como trabalho linha são coisas no topo. Eu faço isso em uma camada separada. Como se eu quiser adicionar um pouco de uma linha aqui, e então se você quiser, basta continuar adicionando todos os seus detalhes, e se você não gosta que você pense que é pele a perder lá dentro. Voltarei a esta camada. Clique na cor atrás dele. Eu quero torná-lo um pouco mais escuro para que o branco apareça um pouco mais, eu preciso de um pincel um pouco maior e então eu vou fazer algo assim. Então ele aparece um pouco mais. Rapaz, já está começando a parecer incrível. Volte, você pode vê-lo e uma vez que eu tenho tudo lá, ele vai para um olhar muito mais agradável, mas isso é geralmente como eu pintei. Agora, deixe-me mostrar como faço dentro das cartas. Quero mostrar-lhe isso na peça acabada. Vou levá-lo até este arquivo e vou realmente pegar alguns desses efeitos. Embora não estejamos a lidar com nada disso, vou ao Zoom daqui a pouco, um pouco mais. Deixe-me mostrar as camadas que passei para criar essas coisas. Podemos começar com talvez o S. Então, se quiser desligar, isso é outra coisa. Se você quiser desativar um monte de camadas, você deseja ir e clicar em todas elas individualmente. Você pode apenas clicar e manter pressionado, e quando você arrastar para baixo e enquanto clica e mantém pressionado, ele simplesmente desativa-os para você. Ou ligá-los, o que é muito legal. Há o esboço original que eu tinha feito e depois disso, então a camada inferior eu apenas, Eu geralmente preencher o fundo primeiro. Basta começar a fazer uma rajada de cor. Deixa-o ali debaixo do esboço. Então eu vou mover o esboço dos movimentos da célula. Depois preenchi a parte principal do corpo. Adicionado alguns salpicos extras, mais algumas texturas que você pode ver com um pouco de brilho para a pequena dimensão do peixe e lá vai você. Esses são os degraus. Eu vou orientá-lo por esses passos muito rapidamente aqui no nosso novo, e eu vou mostrar-lhe como mascarar a área para que você coloque sua arte lá dentro. Certo, aqui vamos nós e vamos atrás. Digamos que queremos desenhar esse peixe no S. Vamos subir aqui e eu vou desenhá-lo ali mesmo, não importa onde eu desenhe agora. Vamos fazer uma camada aqui, mas o topo. Tudo bem, então eu vou fazer uma camada branca. Foi o que eu fiz e depois recuei a opacidade. Posso ver o S. Depois fazemos mais uma camada temos uma cor preta lá. Então eu comecei a desenhar meu esboço bem ali. Então está em sua própria camada. É basicamente como usar papel de rastreamento para mim. Basicamente o que estou imitando. Então eu vou desenhar a forma do peixe. A melhor parte disso é que não vou me preocupar em mantê-lo dentro da forma S. Eu realmente não preciso, que é o que eu estava preocupado antes. É como eu vou desenhar em um espaço tão estranho como senso comum para descobrir a forma. Então você pode olhar para imagens de referência e coisas assim descobrir quais estão na melhor forma que você precisa. Em seguida, você pode começar a desenhar sua ilustração completa fora dela. Digamos que tenho peixe ali. Vou desenhar. Essa não é a cauda mais bonita que já desenhei. Eu vou fazer isso, não importa porque estamos apenas desenhando. Então vou começar a desenhar. Eu quero colocar essas formas básicas lá dentro para obter o esboço inicial. Agora ele está sentado fora de lá e eu não. Então, desta forma eu posso movê-lo e brincar com ele, ver como eu queria me encaixar dentro daquele S. Talvez eu precisasse ampliá-lo ou encolhê-lo um pouco, soltá-lo em Lá. Agora eu posso desligar essa camada e o que eu posso fazer é deixar isso aqui embaixo dentro da seção de Seattle. Então nós vamos colocar um nulo, eu vou fazer um Subgrupo aqui, Sub pasta, eu devo dizer. Pode começar a esboçar. Você pode desenhar bem em cima disso se quiser, se quiser continuar pintando. Eu provavelmente derrubaria isso um pouco. Faça o mesmo que eu fiz antes. Comece a pintar por baixo, ele vai cair nessa cor roxa. Vamos apenas dizer isso. Agora realmente não importa. Não precisa ser muito preciso. Vai cair em algum outro, que ficou muito pesado. Então, outros roxos só por causa disso, agora eu tenho meu esboço. Há, bem, eu quero começar a fazer minha ilustração completa. Você pode fazer toda a sua pintura, toda a sua coisa aqui. Então eu vou realmente pegar esta camada, que é aquela parte superior. Eu vou trazer isso aqui para cima para que eu possa vê-lo no lugar. Vou destacar essas camadas que usei para ilustrar e vou agrupá-las. Abrigos de rocha Clique com o botão direito neles Desculpe a palavra, sobre o nome da camada. Agrupar de camadas. Então isso vai ser salmão ou S. Eu vou apenas fazer S. Agora eu vou descer aqui e eu vou clicar no meu formato S. Então, basta usar sua ferramenta varinha é atingido W e, em seguida, eu posso clicar aqui, destaca que área S, e então eu vou subir para o meu grupo. Então eu vou descer aqui e apenas acertar a máscara de adicionar camada e então apenas fechá-la lá dentro. Eu ainda tenho todas as minhas camadas ainda lá e a melhor parte é se eu clicar aqui, se eu quiser mover isso, ele vai movê-lo como a massa que você não quer fazer. Mas se eu quiser ver o que está lá embaixo, eu posso ver, eu ainda posso movê-lo lá dentro. Então eu me movo se eu desenhei uma tonelada de coisas em torno dele, ele realmente vai me dar algum espaço para mexê-lo e movê-lo. Então eu vou torná-lo um pouco maior de propósito para que eu possa mover essa imagem lá dentro. Essa máscara de camada vai ser incrível. [ inaudível] vou ligar isso juntos vai trazer como um pedaço completo. Muito legal, então você pode clicar com o botão direito do mouse nele e você pode desativar a máscara de camada, basta desligá-la, ou você pode simplesmente excluí-la completamente. assim que eu segui em frente e usei a ferramenta de mascaramento para passar e ilustrar tudo isso, e foi assim que eu fiz. Eu passei por cada camada individualmente mascará-los fora para o fundo primeiro e eu acabei com este cara. Se você está se sentindo perdido ou algo assim, eu sinto que isso é, isso é ilustração complicada porque esse é o estilo que eu escolher para isso e eu queria fazer, novamente, levá-lo com um adicionar seu próprio talento para fazer qualquer estilo que você quiser fazer. Talvez goste de um visual mais vetorial e nunca o trouxe para o Photoshop. Mas espero que, se você queria trazê-lo para o Photoshop, agora você tem uma idéia de como fazer isso e você sabe como algumas dicas sobre jogar com a cor e mascaramento e agora você só pode ir se divertir com ele. No próximo vídeo, como eu disse, vamos fazer isso parecer muito mais vintage se você quiser obter esse efeito. Então vamos passar para o último vídeo. 8. 8. Texturas e envelhecimento: Neste vídeo final, eu quero mostrar como eu fiz meu cartão postal parecer um pouco mais vintage. Minha intenção não era fazer parecer que era algo de uma gaveta de lixo ou algo assim. Queria fazer com que parecesse que tinha as qualidades daquelas velhas impressões. O que eu quero dizer com isso é que se você ampliar, ele tem aquela qualidade granulada para aquele olhar legal de impressão. Não é perfeito, mas o que faz para mim é que faz com que pareça um pouco mais acessível, um pouco mais suave nas bordas, não tão digital e é isso que eu estava procurando. Do jeito que eu fiz isso, eu vou te guiar pelas diferentes etapas e você terá acesso a este arquivo de trabalho para que você possa desmontar e olhar para ele e ver exatamente o que eu fiz. Mas eu realmente fiz um monte de camadas de ajuste. Novamente, janela aqui em cima. Você abre isso. Se você não sabe onde qualquer coisa está, você está perdendo algo ou barra de ferramentas que eu estou mencionando. Basta ir para o Window e você vai tê-lo aqui. Ajustes, acontece que eu tenho isso bem aqui. Eu brinquei com, parece que o brilho e contraste. Eu fiz alguns níveis, e então aqui eu fiz a tonalidade e saturação. Deixe-me guiá-lo através de cada um desses. Mas o que eu apliquei foi uma camada de ruído. Deixa-me mostrar-te como fiz isso. Vou começar uma nova camada aqui em cima. Se eu apenas fiz uma camada de ajuste bem aqui em cima, vai aplicá-la a toda a obra de arte. Tudo, todas as suas cores, tudo. O que eu quero fazer é focar isso um pouco mais. Vamos fazer uma camada granulada, e eu vou fazer com que tudo afete essa camada, não todas as minhas camadas juntas. Vou te mostrar o que isso significa. Aqui, vamos preencher isso. Não, sim, opção Excluir, isso estava certo. Opção Excluir, então eu vou para cima para Filtro. Indo até Noise, adicione um pouco de ruído. Vou certificar-me de que temos aquela caixa aqui. Nós temos isso, eu vou mover isso para trás. Isto é apenas mostrar quanta manchas ou barulho que você vai mostrar e é apenas um monte de pontinhos. O que eu faço é mantê-lo em Gaussian, e então eu vou começar a adicionar efeitos. Vou desligar os efeitos que já tenho sobre isso. Vou mudar isso para Overlay. Vou derrubar a opacidade um pouco. Vou aumentar o zoom para que possas ver o que estou a fazer aqui. Você pode vê-lo. Agora, você vê isso se eu desligá-lo, você não vê nenhuma granulação. Tem um monte de grãos lá dentro. Isso é o que eu estou procurando. Não quero que mude as minhas cores drasticamente. Ali, aquele não mudou muito. Eu poderia até ir para trazê-lo para baixo um pouco mais. Isso é o que ele está fazendo. Então eu vou adicionar uma camada de ajuste a isso. Eu queria ir, talvez vamos começar com o brilho e contraste. Agora o que ele faz é que isso ainda vai ser aplicado a tudo, não apenas a esta camada verde. Se eu segurar a opção Alter, quando eu estou destacando em que um, eu clique, ele mostra uma pequena seta. Se eu clicar, então ele só se aplica esta camada de ajuste. Embora as configurações só se apliquem a esta camada aqui. Não se aplica a tudo. Se eu desligar isso, então ele desligaria tudo. Para o brilho, podemos apenas brincar. Isso depende de você, o que quer que sinta. Eu vou para cerca de oito. É o que eu acho que fiz, e é só tentativa e erro. Você só fica se conectando e tentando combinações diferentes até ter o visual que você quer. Desculpe, estou de volta. Vamos voltar aos níveis. Novamente, vou manter a tecla Option e, em seguida, clique para baixo. Agora eu vou mexer com meus níveis aqui. Acho que o tinha algures por lá. Então vamos ver. Vamos continuar andando até que pareça certo. Então, vamos ver. Legal. Digamos que eu o tinha por lá. Só para você estar ciente, em níveis, você está basicamente se movendo, aqui estão seus escuros, aqui estão seus brancos, e aqui estão seus cinza. Isso é o que isso é. Sinto muito, não expliquei isso. É com isso que te estás a meter. Você pode trazer mais contraste, ser um pouco mais brilhante e soprar as cores escuras. Gosto de usar níveis para isso. Brilho e contraste fazem isso, mas não tem tanta afinação fina como essa. Você não tem tanto controle. Vou adicionar o último que é a tonalidade e saturação. Mais uma vez, se eu desligar isto, vais ver qual é o teu original. Você pode alternar com o globo ocular. Vou adicionar outro, minha tonalidade e saturação. Novamente, derrube isso até aquela camada. Eu estou indo para provavelmente apenas mover a saturação para cima um pouco. O que isso faz, saturação obviamente satura essas cores e as torna mais brilhantes, e ao fazer isso, acrescenta um pouco mais de contraste. Eu vou trazer isso um pouco para cima porque, isso parece um pouco mais velho também, quando eles colidem com esse contraste realmente alto. Gosto de como faz as cores estourar um pouco mais. Lá vamos nós. Eu tenho um monte desses. O que foi isto? Esse foi o barulho corajoso do que eu tinha lá. Isso é basicamente o que fizemos bem ali. Mas eu também importei outro efeito de grão que eu realmente gostei. Você pode ver que um só derruba um pouco de tudo em cima e apenas mostra o que está por trás disso. Eu realmente gosto de adicionar pequenas coisas sutis como este e você pode baixar alguns destes. Há uma tonelada delas no RetroSupply, toneladas de kits e coisas que você pode encontrar em outros lugares. Mas eu sei que o RetroSupply tem uma tonelada de realmente bons. Acho que isto é de uma das suas matilhas. - Sim. Você pode adicionar todas as pequenas coisas, e novamente, você terá acesso a esses arquivos para que você possa ir e fazer isso. Então a última coisa que eu fiz foi apenas, eu vou remover isso, o que eu fiz antes, eu apenas adicionei um papel amarelo no topo. Eu vou fazer isso. Aqui vamos nós. Eu adicionei um pouco de efeito amarelado para envelhecer apenas um pouquinho, tirar aqueles brancos brilhantes. É bom também porque faz com que as cores se harmonizem um pouco mais. Eu só tinha uma textura de papel físico real que você pode ver que eu multiplicei por cima. Se quiser, posso tirar isso. Posso adicionar o meu próprio amarelo. Você pode apenas adicionar uma camada amarela. Novamente, opção Excluir, cobrir isso. Você pode fazer Multiplicar e fazer a mesma coisa e mexer com a sua opacidade. Acontece que eu gosto da textura do papel. É muito sutil. Ou você pode até mesmo fazer Color. Deixe-me voltar para a Opacidade. O que a cor faz é pegar aquela cor amarela, a cor que você colocar por cima, e quando você faz isso, ela coloca o amarelo em todas as cores. Se você tem um monte de cores que você está usando, às vezes é realmente bom para juntá-los todos usando uma cor sólida que vai correr através de todos eles, como aquele amarelo ou qualquer cor. De qualquer forma, Multiply é provavelmente o que você quer fazer aqui e diminuir a opacidade para o que você quer, e ele se sente um pouco mais velho e lá você tem isso. Vou voltar ao original. É assim que você adiciona algumas dessas texturas e brinca com isso. Como eu disse, brinque com suas camadas de ajuste, adicione alguma camada de cor talvez por cima para harmonizar todas as cores e dar-lhe um pouco mais de uma sensação vintage, se é isso que você está indo para. Olhe para o arquivo que eu tenho que você tem acesso e você pode passar e você pode até mesmo arrastá-los para o seu próprio trabalho artístico e você pode vê-los aplicados automaticamente ao que você já criou. Se você não quiser trabalhar sozinho, você pode simplesmente aplicá-los e, em seguida, clicar duas vezes nas diferentes camadas de ajuste e você pode alterá-los você mesmo. Vá em frente e aproveite texturização e fazendo isso parecer um pouco mais vintage. Espero que tenha ajudado.