Do analógico ao digital: uma introdução na criação da arte digital

1. Introdução: Oi, meu nome é Brad Woodard, sou o co-fundador do Brave the Woods, um estúdio de design e ilustração. Eu leciono em Skillshare há cinco anos. A maioria dos meus cursos tem sido direcionada a alunos de nível iniciante que ensinam coisas como introdução ao Adobe Illustrator e cursos de teoria de cores. Os alunos têm até mesmo um conhecimento muito básico de arte digital, respondem muito bem a esses cursos. Mas e aqueles de vocês que são artistas analógicos levando suas obras de arte para o computador pela primeira vez? É muito intimidante, e eu tive que passar pela mesma coisa e assim como todos os outros artistas, então você não é o único. Comecei como pintor e ilustrador, fiz escultura. Fazer essa transição na faculdade não foi fácil. Mas pense nesta aula como seu pré-requisito para todas as outras aulas de arte digital. Não há perguntas idiotas nesta aula, pois exploramos o básico dos programas de arte mais comuns: Adobe Illustrator e Adobe Photoshop. Nós abordaremos coisas como usar camadas e por que usamos camadas, configurar seu documento, ferramentas de navegação, sangria, resoluções, tudo o que você pode estar se perguntando. Mas às vezes são cobertas em outros cursos para iniciantes. Basicamente, eu quero tirar todos os seus medos de saltar para o mundo da arte digital, abordando os pontos problemáticos que eu tive que experimentar, eu vou estar usando ajudas visuais para ajudá-lo a fazer essa conexão entre o que você sabe no mundo analógico e ver como isso se traduz para o computador. Minha principal esperança é que você ganhou confiança suficiente que você pode ser animado e confortável tomando outros cursos, outros cursos de iniciantes em arte digital. A arte digital nem sempre é para todos, mas para mim, adoro a flexibilidade que me dá para experimentar, explorar. Realmente não substitui todas as minhas obras de arte. Eu ainda faço um monte de arte fora do computador, mas eu amo que eu tenho essa opção e traduzir minha arte lá em outro meio e um meio que é realmente flexível, escalável, compartilhável, todas essas coisas. Vamos em frente, deixar de lado todos os nossos medos e dúvidas sobre saltar para o mundo da arte digital e começar. 2. Configurar um documento: Tudo bem. Vocês conseguiram, então vamos começar nosso primeiro documento. Ele tende a ser o ponto mais alto de ansiedade para muitas pessoas. Só porque estamos abrindo um novo programa, você verá essa caixa de diálogo aparecer com muitas configurações diferentes, não se preocupe, vamos trabalhar lentamente nosso caminho através dele. Nós vamos estar saltando um pouco entre o Adobe Illustrator e o Adobe Photoshop. Você notará que as interfaces são muito semelhantes, o que é muito útil para nós. Assim que aprendermos uma interface e um conjunto de ferramentas, seremos capazes de trazê-los para o próximo programa e aprendê-los muito rapidamente. Mas estou tentando não me concentrar em um programa porque as coisas que estamos aprendendo são muito universais entre todos os programas de arte digital. Acontece que estamos usando o Adobe Illustrator e o Photoshop. Porque os dois são tão parecidos, eu não quero que você se perca. Então preste atenção aqui no canto superior esquerdo para ter certeza de que você está no mesmo programa que eu, porque se você clicar no Photoshop, você verá essa mudança. Não quero que procures ferramentas que não existem porque estás no programa errado. Sempre que vamos começar, você terá a opção de olhar para todos esses outros projetos em que você tem trabalhado e você pode clicar neles e acessá-los facilmente. Fantástico se você já teve o projeto, mas para começar um novo, crie novo aqui. Esta nova janela do documento vai aparecer, respire fundo, vamos passar por ela. Não é tão ruim assim. Aqui no lado esquerdo, estas são apenas predefinições de documentos que você já criou. Para projetos que você já fez, ele vai mostrá-los aqui para torná-lo um pouco mais rápido para você, assim você não precisa inserir manualmente todas as dimensões ou coisas assim. Vai ter que configurar para você aqui. Mais tarde, isso vai ser útil. Agora, nem tanto. Precisamos criar um novo documento. Você pode começar por nomeá-lo Super legal. Por que é tão difícil digitar na frente das pessoas? Você nem está aqui na minha frente, mas ainda é difícil digitar. Então você tem sua largura e sua altura. Fácil o suficiente, você pode inseri-los e se você quiser trocá-los porque você queria mudar sua orientação de retrato para paisagem, você pode clicar lá. Então você tem suas unidades de medida. Você provavelmente está mais familiarizado com polegadas, milímetros e centímetros, não precisa realmente explicar isso. Pixels, vamos explicar que mais tarde em um vídeo diferente, mas isso é principalmente para web. Então você tem Picas e Pontos, há toda uma lição de história anexada lá que eu poderia te dar, mas saiba que isso é principalmente para escrever e colocar para fora tipo. Você não vai precisar disso aqui. Se você usar esses, eu assumiria que você os usaria em design porque é onde eu os usei. Você também tem [inaudível] Pontos de quando você está tentando escolher uma fonte, você quer escolher o tamanho dela. Eles geralmente são medidos em pontos, então você verá 12 pontos, oito pontos, 11 fontes pontos, é aí que você os vê. Vamos ficar com polegadas. Você também tem pranchetas, você pode alterar o número deles. Vou explicar o que são. Então você tem Sangramentos e Modos de Cor e Efeitos de Raster, e um monte de outras coisas. Então, se formos para o Photoshop, você notará e criaremos um novo documento que terá a mesma aparência. Haverá algumas coisas diferentes lá, como a resolução estará aqui e isso é um pouco mais importante aqui no Photoshop do que no Illustrator, e explicaremos isso mais adiante. Mas a principal essência de tudo isso é, eu quero brilhar sobre isso muito rápido porque então nós vamos quebrar todos esses individualmente em diferentes vídeos porque é importante configurar nossos documentos de antemão corretamente da maneira que queremos só porque vai nos poupar um monte de problemas mais tarde. Assim como se você estiver configurando qualquer projeto de arte, você quer ter certeza de que tem tudo no tamanho certo, as ferramentas certas que você tem. Tudo pronto à sua disposição para que você não tenha que fazer essas mudanças mais tarde. 3. Sangrias: Vamos falar de hemorragias por um segundo. Essa é essa seção aqui. Agora não vai fazer muito sentido até que você entre no documento e veja a arte lá dentro, então eu vou fazer o sangramento 0,25 polegadas e eu vou fazer muito mais sentido mais tarde. Está mudando automaticamente tudo isso porque eu tenho isso ligado, se você desfazer essa corrente aqui. Você pode fazer cada um individualmente, mas você normalmente vai querer tudo o mesmo. Você pode mudar isso e, em seguida, basta clicar em “Criar”. Agora que temos o documento físico aberto, você pode ver a linha vermelha de sangramento ao redor do nosso quadro de arte. Agora o quadro de arte é exatamente onde você vai colocar sua arte. Exatamente o que parece. É como sua tela, é como seu papel. Isso é 8,5 por 11, então pense nisso como uma folha de papel branca de 8,5 por 11. Agora, se eu fosse soltar uma imagem aqui, você pode ver que esta imagem está sangrando sobre a borda. Uma sangria é quando a imagem vai além do quadro de arte ou além da tela. É por isso que temos este guia. Muitas impressoras vão pedir uma distância específica que eles precisavam longe das bordas. Essa é a linha de sangramento, essa é a distância de sangramento bem ali. Tudo além disso pode estar além disso porque não importa, vai ser cortado de qualquer maneira. O que isso significa é que as hemorragias são apenas para impressão. Você não vai precisar deles em outra hora. É só para quando a impressora precisa cortá-los. Mas vamos tentar imprimir isso de duas maneiras diferentes no meu computador desktop doméstico e ver como funciona. Temos este sangramento da borda aqui em todas as bordas, então esperamos obter uma folha de papel 8,5 por 11 coberta de arte, todas as bordas sem borda. Esse é o objetivo. Então teremos outro que vamos testar, vamos encolher isso. Não se preocupe como estou fazendo isso no momento. Há algumas ferramentas que você não saberá usar neste momento. Mas eu só quero mostrar a vocês como isso funciona em termos do que é uma hemorragia. Vou pegar uma ferramenta de forma aqui. Na verdade, eu vou clicar sobre isso, “Ir para Efeito, Ir para Marcas de Corte”. Estes apenas ajudam você a ter uma linha para cortar junto especialmente se este é um sangramento completo de cor e você não tem certeza se essa linha está bem aqui. Vemos a linha porque é a borda. Mas eu vou adicionar um pouco mais por trás disso. Vamos fazer isso com o olho, que é o conta-gotas. Então eu vou clicar na cor que eu quero. Vou enviar isto para a parte de trás, que é o comando Shift e, em seguida, o seu suporte esquerdo no seu computador. Não é grande coisa se você não sabe disso agora ou se você sente como se você não entende o que está acontecendo, eu só quero mostrar para o bem desta demo. Agora que está lá, eu tenho isso. Agora você pode ver que eu movi isso além disso. Isto é basicamente uma linha de sangramento. Comando y, você pode ver uma versão de contorno de tudo e você pode ver onde as linhas estão. Agora saberei que uma vez imprimi-lo, posso cortar ao longo destas linhas e há qualquer lado é a cor. Não há branco de um lado, então não há chance de eu deixar um pouco de branco extra quando eu cortá-lo. Vamos imprimir estes dois fora. Agora que você viu o documento no computador, isso é o que parece impresso. Agora você vai notar imediatamente que isso é borda branca e nós não queríamos isso. Queríamos que a imagem fosse impressa fora da borda. O problema é que estamos usando um computador doméstico que não permite que você imprima uma sangria total, que significa que ele vai deixar essa borda lá porque ele não pode imprimir todo o caminho para essas bordas geralmente porque há como um pequeno rolo e eles estão alimentando o papel através e ele não é capaz de imprimir sobre onde o rolo está, então você é deixado com isso. No arquivo real, vimos que passamos pelo quadro de arte, a obra de arte foi até aqui até nossa linha de sangramento. Você tem que saber o tamanho da saída das impressoras e assim você pode ir a uma loja de impressão e eles podem imprimir em folhas maiores de papel. Porque se eu quiser que isso seja 8,5 por 11 no final todo o caminho até a borda, ele vai ter que ser impresso em uma folha maior de papel e então ter essas linhas de corte aquelas linhas de sangria. Aqui terá pequenas marcas de colheita, que possamos cortá-lo para o 8,5 por 11 tamanho. Assim como se nós adicionássemos as marcas de corte lá e agora você pode vê-lo neste outro pedaço de papel onde nós tivemos que apenas fazer a imagem menor para imprimir nesta impressora específica. Mas isso nos permitiu manter as marcas de colheita e assim você pode ver lá ele vai para essas marcas de colheita para permitir que você cortá-lo. Quando eu estou cortando, como você pode ver, outra razão pela qual você usa marcas de corte é porque então quando você está cortando, se eu fosse cortar assim, isso como se eu não tivesse as marcas de corte, por exemplo, você vai notar que eu sou cortando e há um pouco, você pode não ser capaz de vê-lo muito bem, mas há uma pequena borda branca. É difícil tirá-lo sem cortar um pouco da arte para sair. É difícil acertar bem no meio. Isso é o que você deixa aquele pequeno amortecedor lá. Quando você está cortando ou aparando você não está cortando nenhuma de sua arte real. Você não vai deixar um pouco de borda branca. Você está cortando todo o caminho e vai ser perfeito todas as vezes. Ele ajuda as impressoras quando você está levando para eles e ajuda se você está cortando isso sozinho, mas é assim que as hemorragias funcionam e é assim que elas parecem. 4. Bônus: sangrias no Photoshop: Para aqueles que acabaram de aprender sobre hemorragias, e agora querem imprimir algo usando o Photoshop, eu me sinto mal porque realmente não há nenhuma configuração de sangria no Photoshop, mas há uma maneira de fazê-lo. Simplesmente não há configurações normais. Eu sinto que eu preciso apenas dar-lhe este vídeo bônus rápido para que você não está completamente perdido enquanto você está esperando para fazer outro curso que te ensina que tão bom. Este é Photoshop criar novo. Você notará que não há essa opção para configurar suas hemorragias, então, mesmo se você entrar em opções avançadas, ela não vai permitir, então vá em frente e crie em 8,5 por 11. Vou manter as mesmas dimensões. Vou arrastar essa imagem de novo. Vou dimensioná-lo um pouco. Agora o que nós vamos ter que fazer é algo realmente estranho e eu não sei por que eles não têm configurações de sangramento. Você só vai para o lado aqui, ver esses governantes mais fáceis. Se você não os tiver, aperte o comando R e eles devem aparecer e desaparecer toda vez que ele o acertar. Quando eles estão lá, estes são seus governantes que são realmente úteis. O que você vai fazer é ir até o limite perfeito do seu documento, do seu quadro de arte aqui. Apenas para a borda o mais perto que você pode chegar. Arraste este até o fundo, e então o que vamos fazer é ir para, “Imagem” e ir para, “Tamanho da tela”. Chamam de tela aqui, é um quadro de arte e ilustrador, a mesma coisa. O que você vai fazer é que você vai apenas torná-lo um pouco maior. Se você queria que seu sangramento fosse, digamos que é uma hemorragia de meia polegada. Então nós vamos adicionar meia polegada a esta largura, então nove, e então nós vamos adicionar, [inaudível], qualquer coisa, 11.5. Então nós vamos clicar, “Ok.” Você vai notar agora em nosso documento e tem aquele pequeno buffer extra que você pode chamar de seu sangramento. Então, se você precisa adicionar, se você precisa fazer este campo maior, não é grande o suficiente. Felizmente, seu trabalho artístico, só este fundo, simplesmente simples. Não é o que vou fazer na verdade, só vou torná-lo maior. Eu digo, “Comando T”, para que eu possa transformar essa ilustração e movê-la e clicar, “Ok.” Aí está você. Agora ele tem aquela pequena configuração extra de sangramento. Agora, quando você vai e enviá-lo para uma impressora, basta dizer o tamanho final do corte ou você sabe qual é a dimensão final. As dimensões finais ou você quer que elas sejam 8,5 por 11 cortadas, mas você fez uma hemorragia de meia polegada. Tudo o que eles têm que fazer é cortar em meia polegada em todas as bordas e funciona da mesma forma. É assim que se faz sangramentos no Photoshop. 5. Modos de cores: Quando você está configurando um documento, é realmente importante que o modo de cor seja correto. Estamos no Photoshop agora, então ele oferece mais opções do que o Illustrator. Illustrator tem apenas RGB e CMYK, que são praticamente os que você usará. Bitmap e Lab Color não tanto. cinza é apenas preto e branco. Mas a razão pela qual é importante escolher estes é porque eles dão diferentes gamas de cores e vibração diferente em termos de suas cores. RGB pode ser mais brilhante e dar-lhe muito mais opções de cores do que o que você diria CMYK. Se você vai criar toda a sua obra de arte em RGB com estas cores brilhantes, e então você vai para uma impressora que imprime em CMYK. Suas fotos vão parecer muito mais maçantes. Você vai querer ter certeza de que você alterou isso de antemão e criar o arquivo com essa configuração de cor em mente. Vamos em frente e começar. Falaremos sobre a diferença entre RGB e CMYK. Seus dois modos de cores principais são CMYK e RGB. Poderá estar mais familiarizado com o CMYK se alguma vez tiver trocado os cartuchos de tinta da sua impressora doméstica. Você teria visto ciano, magenta, amarelo e chave ou preto. Adicionar essas cores juntos cria todas as cores que você precisa para impressão. O RGB, por outro lado, vermelho, verde e azul, cria cores iluminando pixels em uma tela. CMYK para impressão tipicamente e RGB tipicamente para qualquer tipo de telas ou Web. Você terá mais opções de cores disponíveis com RGB e ficará mais vibrante. 6. Resolução: Resolução. Não é tão divertido falar sobre isso. Não é tão divertido aprender sobre isso, mas é uma das coisas mais importantes que você pode fazer quando está configurando seu documento. Você quer fazer isso direito. Estamos trabalhando no Photoshop porque estamos lidando com pixels e pixels têm a ver com resolução. Vetores? Não tanto, que é o Adobe Illustrator e então vou falar sobre a diferença entre vetores e pixels aqui em um segundo. Neste momento, para configurar um novo documento no Photoshop, você vai querer olhar aqui para esta seção chamada resolução. Agora diz que eu o tenho definido em 300 pixels por polegada que é o que PPI representa. Se já ouviu isso antes, verá bem aqui. E pixels por polegada quadrada, é basicamente quantos pixels você usará para criar seu trabalho artístico. Quanto mais pixels você tiver por polegada, mais fino será o detalhe na impressão, e será mais nítido e claro e quando você estiver configurando isso, você tem que pensar em qual será a saída. Eu normalmente apenas padrão em 300, só para que ele vai tornar mais fácil para você também. Eu padrão em 300, o que torna claro e nítido, mas também é um tamanho de arquivo grande. A única razão pela qual as pessoas os usariam menores é se não precisassem reter tanta informação, usar tantos pixels, ela viveria muito menor. Por exemplo, na web, onde muitas pessoas farão isso em 72 pixels por polegada quadrada. A coisa é, se você começar com 72 e decidir mais tarde você quer fazer isso maior. Vai ser bloco de pixelação embaçada, todos os itens acima, e não vai ficar bem, pensar sobre a saída se você sabe, ele vai ser apenas uma vida on-line, ele vai ser pequeno. Você não vai querer maior do que você pode mantê-lo em 72. Caso contrário, o padrão é 300 PPI, especialmente se você estiver indo para imprimir coisas. Qual é a diferença entre vetores e pixels? Bem, pixels são o que sua tela é composta e pode ser feita de centenas de milhares a milhões desses pequenos pixels diferentes. E cada pixel acende até uma cor específica para revelar uma imagem. Se você fosse pensar nisso como uma grade, eu posso fazer esta pequena maçã agradável on.You pode ver cada pequeno quadrado seria considerado um pixel e quando você iluminá-los com uma cor específica, ele revela essa imagem para você e, neste caso, Estou usando uma baixa resolução que não estão sendo usados muitos pixels. Você pode ver claramente as bordas irregulares e os pixels irregulares. Se eu fosse adicionar mais pixels por polegada quadrada em uma resolução mais alta. Você vai conseguir algo mais perto disso. Agora, reconhecidamente, a ilustração não é grande e eu fiquei sem marcadores de afiador no meio do caminho, mas eu acho que a idéia se mantém. Você pode começar a ver agora que você está recebendo essas bordas curvas enquanto antes de você ver as bordas bloqueadas reais e quando você pode começar a ver que quanto mais pixels você adicionar, clara a imagem vai ser. A menos, é claro, que se você vai pegar esse carinha e você o queria , você não usou nenhum pixel, então você teria que vê-lo muito mais longe ou muito mais pequeno para que fique claro. Caso contrário, ele vai ficar bonito e irregular e que pixels são aqueles pequenos quadrados individuais que compõem a imagem. Agora estamos aqui no Adobe Illustrator porque estamos lidando com vetores. A coisa mais legal sobre vetores, é o fato de que eles são infinitamente escaláveis, Não importa o quão grande você faz as bordas na qualidade da imagem vai ficar exatamente o mesmo, nítido e claro, sem pixelização Não, bordas irregulares são borradas. Vai ser exatamente o mesmo e como ele faz isso? Porque você pode ampliar o quanto quiser e ele vai ficar exatamente o mesmo. Isso ocorre porque os gráficos vetoriais são feitos usando equações matemáticas que calculam onde as bordas das formas se encaixam em relação umas às outras. Se eu fizer isso maior, vai levar a ponta do chifre para o fundo do casco e é meio que medir essa distância e garantir que, em relação a todas essas outras bordas, eles fiquem exatamente iguais. Quando eu torná-lo maior, ele vai construí-lo maior e mantê-lo completamente nítido. Agora, o oposto acontece quando você está lidando com pixels, quando você está falando de uma imagem pixelada. Você também pode chamá-lo de uma imagem raster e isso é o que isso é, um feito no Photoshop, trouxe aqui como um arquivo JPEG agora se eu ampliar ou se eu ampliar este arquivo exatamente como eu fiz, meus outros movimentos aqui, começa a parecer um pouco diferente, um pouco mais embaçado. As bordas aqui são pixeladas e bloqueadas, isso é porque os computadores adivinham que não está usando essa equação matemática, que está usando para vetores e está adivinhando como essas formas serão e o que toda essa imagem vai parecer como quando você faz em um tamanho maior. Por que estamos usando vetores para tudo? Porque os vetores são ótimos, mas eles não necessariamente obtêm aquela qualidade fina que você pode obter dos pixels. Pense em fotos, todos esses pequenos detalhes que você pode pegar em fotos para fazer algo parecer fotorrealista. Você perde isso com vetores porque ele começa a construir pequenas formas e não parece tão nítido e isso é só porque pixels você pode obter uma imagem muito mais nítida. Eles ainda são definitivamente úteis, e muitas vezes quando você está fazendo coisas como pintura digital e coisas assim, parece muito mais. Você pode obter muito mais desses detalhes finos usando pixels. Mas vetores, se você pode fazer coisas usando vetor, é algo que você quer, que você pode explodir tão grande quanto você quer. Pense em logotipos onde você pode colocá-los na lateral de um caminhão ou você pode colocá-los em um pequeno ponto em um site como um pequeno ícone e então você pode manter o mesmo arquivo para todas essas coisas, o que é incrível. Então essa é a diferença entre vetores e pixels. 7. Pranchetas e espaço de trabalho: Bem, finalmente terminamos ou documentos de configuração. Demorou muito tempo, mas queria ter certeza de que você o configurou corretamente. Você entendeu por que estava armando do jeito que fez. Agora queremos falar sobre nosso quadro de arte em nosso espaço de trabalho. Vamos começar com quadros de arte. São basicamente telas. Pense em um artista tirando as tintas, pintando nesta tela, pegando tintas em toda parte na tela, fora da tela. Eles teriam suas ferramentas ao redor deles e toda essa bagunça que eles fazem no final dela quando pegam aquela tela, a única arte que vai ser pendurada naquela parede é o que está naquela tela. Essa tela é a sua placa de arte. Vamos primeiro dar uma olhada em quadros de arte no Adobe Illustrator. Quando você configurou seu documento, você foi em frente e adicionou uma altura e uma largura bem aqui. Isso foi designar o tamanho do seu quadro de arte, mas digamos que mais tarde você queira mudar o tamanho desse quadro de arte. É realmente fácil. Basta ir para o documento, configurar, editar quadros de arte e clicar e arrastar. Ou você pode adicionar um novo valor a essas pequenas áreas aqui em cima, sua altura e sua largura. Você também pode adicionar um novo quadro de arte clicando neste pequeno ícone aqui, a página pequena virada. Ele irá adicionar um exatamente as mesmas dimensões. Você também pode excluir esse quadro de arte. Se você quiser adicionar outro quadro de arte, você pode até mesmo apenas clicar para o lado e arrastar e criar qualquer tamanho personalizado que desejar. Placas de arte no Photoshop são um pouco diferentes, principalmente porque eu não tenho nenhuma pista invertida. Eles realmente deveriam ser exatamente o mesmo que ilustrador. Ambos são produtos da Adobe. Eu não sei por que eles tiveram que mudá-los. Não há razão para isso, mas no Photoshop eles são. Deixe-me tentar entender esta situação absurda. Estamos configurando um novo documento. Você tem a opção de fazer disso um quadro de arte ou simplesmente deixá-lo como uma tela e eu vou te mostrar onde é. Vou deixá-la desmarcada e vamos ver se alguma coisa realmente acontece. Bem, ele ainda criou algo e deveria ser chamado de quadro de arte, mas aqui eles chamam de tela. Você tem o tamanho da tela de imagem e pode alterá-lo exatamente como está fazendo na configuração do documento no Illustrator. Vamos mudar para 5 por 5. Magicamente muda para esse tamanho. A única coisa é que você não é capaz de fazer múltiplos destes como você faria em quadros de arte normais no Illustrator. Como você faz isso? Bem, você tem que fazer um novo documento, mas tem que ser configurado como um quadro de arte. Agora você tem a palavra mágica aqui que diz que é um quadro de arte. Então, se você quiser adicionar mais deles, você tem que ir para a camada. Sim, camada, diga “Novo”, e vá para Art Board. Crie um novo quadro de arte. Você pode definir, redefinir o tamanho, as dimensões desejadas ou mantê-las iguais. Cria outro quadro de arte. Sim, eu não sei por que eles não simplesmente chamam de quadros de arte e nunca chamam telas e sempre têm a opção de ir entre uma arte entediada ou múltipla. Não faz muito sentido, mas é assim que funciona. Tudo o que não é o seu quadro de arte, basta considerá-lo seu desktop. Você tem essa tela, eu não posso chamá-la de tela agora, você tem essa placa de arte que está em cima da sua mesa, essa área cinza escuro. Você pode estar desenhando sobre ele e ele não vai deixar você sair dele. É diferente no Illustrator, no Illustrator, você pode realmente mover elementos ou criar elementos fora do quadro de arte e em cima da mesa. Essa é uma das coisas únicas do Illustrator. Faz com que seja muito bom trabalhar com porque então você pode criar coisas fora para o lado, mudar, as cores, manter algumas opções aqui. Então você pode organizá-lo em seu quadro de arte. Depois, quando acabares e fores imprimir isto, só vai imprimir o que está no teu quadro de arte. Todo o resto do material aqui fora só será salvo quando você salvá-lo como um arquivo do Illustrator, sobre o qual falaremos no final, mas saiba que é uma função muito legal, mas essa parte funciona como sua mesa e esta parte atua como seu quadro de arte. Fora do seu quadro de arte no espaço da sua mesa, você está cercado por toneladas e toneladas de ferramentas. É como se seu próprio espaço para criar arte em casa em sua mesa tivesse todas as ferramentas imagináveis e você tivesse tudo organizado, e então alguém entrou e reorganizou tudo é realmente difícil de encontrar coisas. Você vai fazer muitos outros cursos além disso que o ajudarão a identificar quais são essas ferramentas, mas no Illustrator e no Photoshop você pode reorganizar esse espaço à medida que continuar e aprender quais ferramentas você usa para que elas possam ser mais acessível para você. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Toda essa interface aqui é chamada de seu espaço de trabalho. Então, se você subir aqui no topo aqui diz essencial clássico porque eu sou chato, eu acho que quando se trata de como eu colocar minha interface ilustradora, mas você pode ir para baixo e talvez você esteja mais em pintura no Illustrator. Você pode clicar em alguns desses def, essas pequenas predefinições que puxam para cima um monte de coisas que muitos pintores gostariam se eles estivessem entrando no Illustrator. O mesmo seria para a web. Isso mudaria as diferentes ferramentas que são úteis para você. Eu gosto de mantê-lo no essencial clássico porque eu sou chato e eu sei que tudo é agora, mas é difícil para mim mudar, mas você também pode ter todas essas pequenas setas e coisas para expandir diferentes painéis para ver exatamente o que você está trabalhando com. Eu gosto de escondê-los na verdade e depois entrar em cada um deles individualmente. Cabe a você e você pode mover isso. Quero dizer, você pode arrastar e soltar esses e mover esses corações, reorganizá-los como quiser. Assim, ele pode tornar seu fluxo de trabalho muito mais suave, mas você também, se você não sabe onde algo é como uma ferramenta, há algumas coisas que você pode fazer. Você pode ir até a janela e você vai até aqui e você pode clicar e talvez eu não tenha, vamos ver, interatividade SVG, eu garanto que eu não tenho essa. Clique nele, e ele aparece para você em uma pequena janela. Em seguida, você pode soltá-lo em sua barra de ferramentas. Você pode usar isso em qualquer outro ponto. Você também pode ir se você não conseguir encontrá-lo em tudo ou se você não quiser fazer algo, você sempre pode ir para ajudar a pesquisar. Vamos apenas dizer que eu preciso fazer e procurar minha ferramenta de texto. Vai destacá-lo lá. Você pode passar o mouse sobre ele e ele mostrará onde as coisas estão. A mesma coisa acontece no Photoshop. A barra de ajuda, a janela para abrir novas ferramentas. Suas principais ferramentas estão sempre na janela. Em seguida, você pode alterar seu espaço de trabalho. Mesmo assim, mas parece um pouco diferente. Você clica aqui em baixo e você pode passar, e digamos que você é um fotógrafo, você clica nele, e ele vai mudá-lo. Então você tem seu histograma, você tem suas bibliotecas de amostras. Um pouco diferente. O movimento pode parecer um pouco diferente. Você tem sua barra de tempo aqui em baixo para seus quadros-chave, mas eu apenas gosto que ele ajustado para Brad regado, que é o que eu sempre mantenho fora. Isso funciona para o que eu faço. Esse é o seu espaço de trabalho. Você tem seu espaço de trabalho e contém todas as suas ferramentas, sua placa de arte, sua área de trabalho, tudo o que você precisa. A próxima coisa que queremos fazer é falar sobre como navegar por ele. 8. Navegação básica: Aqui estão as três ferramentas básicas de navegação para o Illustrator e para o Photoshop. Muitas dessas ferramentas compartilham nomes, mesmo o mesmo ícone, mas agem um pouco diferente em cada programa. No Illustrator, vamos começar aqui na barra de ferramentas esquerda, oh, e se você passar o mouse sobre qualquer um desses ícones porque você não sabe como eles são chamados, ele vai aparecer como o nome deles é e isso ajuda um pouco. Vamos até a ferramenta manual primeiro. Este é apenas um geral que permite que você se mova por todo o seu espaço de trabalho. Ele não pega nada específico, apenas permite que você mova todo o seu espaço de trabalho. Você também pode bater na sua “Barra de espaço”, e ele faz a mesma coisa. Então, se eu clicar em outro, mas uma barra de espaço hit, você vai notar que ele vai voltar para a minha ferramenta de mão. Então você tem seu ícone de zoom e você pode clicar e ele vai se aproximar incrementalmente, ele vai aumentar o zoom. Se você quiser diminuir o zoom, mantenha pressionado “Opção” ou “Alt” no teclado, e observe que o sinal de menos vai a lupa e você clica e ele vai diminuir o zoom para você. Fato divertido, se você está em todo o lugar e você quer voltar rapidamente, redefina-o para o centro, basta pressionar “Command 0", e ele vai trazê-lo de volta para o centro em tamanho real. Só um pequeno atalho, “Comando 0". Agora esta é uma ferramenta única. Essa próxima ferramenta é exclusiva do Illustrator e, na verdade, são duas ferramentas. É a Ferramenta de Seleção e a Ferramenta de Seleção Direta. Então este primeiro e a seta preta, se você clicar nele, e você clicar em qualquer objeto que apenas move o objeto, e é isso. Isso só torna sua vida mais fácil, por ser capaz de manipular coisas específicas. Se você quiser mudar a forma de qualquer uma dessas coisas, você tem que usar a Ferramenta de Seleção Direta, e há, você verá de repente quando eu clicar nas coisas, você verá todas essas pequenas coisas diferentes, pouco pontos são chamados de pontos de ancoragem. Eu não vou entrar em que pontos de ancoragem são tudo isso exceto que é isso que compõe as formas. Quando você faz uma introdução à classe Illustrator, espero que a minha, você vai entender exatamente o que isso significa. Mas por causa deste vídeo, quando você clica em um desses, você pode começar a manipular a forma movendo esses pontos de ancoragem. Isso é o que a Ferramenta de Seleção Direta faz. Então aqui no Photoshop, duas dessas ferramentas são exatamente as mesmas do Illustrator. Você tem a ferramenta de mão, para deixar você mover as coisas ao redor. Você pode achar um pouco frustrante porque ele não vai deixar você mover nada em um tamanho específico. Normalmente [inaudível] para ampliar um pouco mais, que você ainda tem a lupa, que é a sua ferramenta de zoom, e você clica e zoom em e então você volta para a sua ferramenta Mão, e percebe que ela funciona quase exatamente da mesma forma como Illustrator, apenas um pouco mais frustrante. Sim, você pode até segurar a opção Alt para diminuir o zoom. Em vez de uma Ferramenta de Seleção ou a Ferramenta de Seleção Direta, você só tem uma e é chamada de Ferramenta Mover. Isso é apenas se você quiser mover como elemento específico e ele tem que estar em sua própria camada. Se tudo for uma única camada, a coisa toda se moverá. Então, falaremos sobre a importância das camadas a seguir, mas é assim que funciona no Photoshop, a Ferramenta Mover. 9. Camadas: Se há uma seção da turma inteira que eu não quero que você perca, seria camadas. Layering salva sua vida. Você faz isso o tempo todo como um artista analógico, mas às vezes há uma desconexão quando você está tentando trazê-lo para o computador. Parece não super intuitivo, mas uma vez que eu falei com você sobre isso, você vai ser como, “Isso é incrível” porque há tantas opções diferentes que você pode ter que coisas que você não pode fazer analógico e vai explodir sua mente e espero que ele vai ajudá-lo e isso deixa você realmente animado para entrar no computador. Algumas formas comuns de camadas que você provavelmente está familiarizado com, seria usar coisas como traçar pergaminho, apenas revisar seu esboço original e limpá-lo com pergaminho de traçado, ou até mesmo ir para a luz e pegar seu desenho original e fazer o mesmo tipo de coisa, ou camadas múltiplas camadas de acetato, ou até mesmo uma pintura, apenas pintando diferentes camadas de tinta. Isso é todos os tipos diferentes de camadas que você faz, e você pode fazer muito mais no computador. As camadas no Illustrator e no Photoshop são basicamente a mesma coisa. Vou ficar com o Photoshop só para tornar sua vida um pouco mais fácil, então não o alternar para frente e para trás. Se eu fosse derrubar esta janela aqui, o ícone de camadas parece duas folhas de papel, o que é super apropriado. Então, quando você tiver, vai ficar assim aqui embaixo. Agora, eu abri um arquivo que eu já criei e eu quero mostrar as diferentes camadas e então eu vou mostrar a vocês como eles funcionam um com o outro. Você vai notar que eu tenho uma camada de esboço. Você pode ligar estes, este pequeno globo ocular aqui, você pode girá-lo para ver a camada ou para não vê-lo. Não vai apagá-lo. Você pode excluir uma camada batendo na lata de lixo, mas se você quiser apenas mantê-los lá e simplesmente não olhar para ele no momento, então você pode apenas clicar no globo ocular. Agora, se eu clicar nessas setas aqui, eu posso abrir pastas diferentes que eu criei para ver todas as camadas diferentes que eu criei. Por que estamos fazendo camadas diferentes? Assim como se você fosse fazer algo analógico, se eu quiser voltar e editar partes específicas disso, digamos cores ou se eu quiser colocar outra coisa, eu sou como, “Eu fiz isso, mas eu queria o tipo aqui”, vamos ver, Tenho tudo etiquetado. Você também pode rotulá-los se você clicar duas vezes sobre eles, que isso torne um pouco mais fácil para você. Digamos que eu queira fazer o tipo de sorvete. Digamos que eu queria isso na frente dos biscoitos em vez de atrás deles. Na verdade, já o tinha na frente antes e quero movê-los para trás. Eu vou levar isso até o topo, todo o caminho até o topo, e você vai notar agora que está por cima dos biscoitos. Esse é o benefício. Se você fosse pintar isso, na vida real, você teria que colorir ou pintar por cima disso, mas é muito mais fácil arrastar e soltar as camadas para que você possa se mover. Você pode ver como eles podem vir para a frente ou para trás, o que é incrivelmente útil. Posso voltar, e digamos que só queria mudar a cor. Eu não vou passar por cores agora, mas só para mostrar a vocês, eu poderia mudar as cores de apenas essa parte específica da minha ilustração. Quando estou trabalhando com camadas, faço tantas diferentes e tento rotular e mantê-las separadas. Tento não achatá-lo. Quando você achatar as coisas, por exemplo, vamos pegar tudo aqui, eu vou clicar em todas essas camadas. Posso clicar com o botão direito. Espere. Eu posso clicar com o botão direito sobre ele e eu posso mesclar camadas aqui. Se eu juntá-los todos, isso é uma camada. Agora, se eu tentasse movê-lo, agora eu teria que fazê-lo individualmente. Toda esta informação aqui atrás, não há resto do “A “, já se foi. Faz parte desta imagem. Mantendo camadas, eu poderia voltar e ajustar e colocar as coisas na frente, colocar as coisas em trás, mudar as cores, tudo isso, eu posso fazer isso porque eu fiz tantas camadas e então tentar mantê-las organizadas para que você possa facilmente manobrar ao longo sua ilustração. Agora que você viu uma das minhas ilustrações com as camadas complexas, vamos realmente simples apenas para que fique 100% claro. Agora, nesta ilustração simples, eu tenho alguns aspectos diferentes que eu quero usar para mostrar algumas das coisas que você pode fazer com camadas. Esta primeira parte, como um esboço, por exemplo, esta pequena parte do esboço, você pode fazer exatamente o que você fez. Vamos desligar essas camadas. Assim como você está para usar pergaminho de rastreamento. Você pode ir até aqui para a opacidade e derrubar isso para que seja realmente leve, e então você pode criar outra camada aqui embaixo e colocá-lo em cima, e então você pode começar a desenhar tudo de novo e apenas limpá-lo. Assim como você faria com o pergaminho. Vou limpar a forma do relâmpago. Mas você ainda pode manter essa camada embaixo. Vamos ver isto. Agora eu tenho esta camada original. Você pode excluí-lo batendo na lata de lixo. Agora mesmo, apague esta camada, a outra que está desligada. Você tem que se certificar de que você está destacado naquele com o qual deseja interagir e, em seguida, você pode excluir essa camada, se quiser. Ele vai perguntar a você. Agora, eu não quero fazer isso agora. Então eu tenho essa versão limpa e eu poderia trazer de volta minhas outras formas. Novamente, você pode simplesmente clicar e arrastar e mover essas formas. Você pode fazer coisas diferentes para essas formas específicas, se quiser. Você pode até mudar, não apenas a opacidade, mas você também pode ir até aqui e você tem essas opções de transparência para suas camadas. Coisas como multiplicar, onde multiplica as duas cores juntas, como duas peças de acetato colorido sobrepostas. Você pode fazer todos os tipos de telas coloridas, infinitas. Há tantas possibilidades diferentes. Você pode brincar com eles e tenho certeza que há cursos específicos que vão passar por cima deles. Só quero que saiba que isso é uma possibilidade. Vamos trazer isso de volta. Se você só queria fazer uma cor geral, então eu coloquei isso como uma cor aqui em vez de apenas normal, onde eu iria apenas preencher a coisa toda, ou você pode fazer multiplicar e você pode ver, então eu mudaria o opacidade. Basicamente, o que está fazendo é dizer, quanto desse efeito você quer? Você pode bater para trás apenas um pouquinho, assim como você está usando filtros do Instagram. Você pode passar e alterá-lo, adicionar mais amarelo se quiser, ou ir para colorir e fazer algo muito parecido, e ele apenas adiciona às cores que estão nessa camada. Mas é muito, muito bom saber como todas essas coisas funcionam e ser capaz de usar camadas em sua Ilustração vai economizar muito tempo e incômodo. Isso realmente fica viciante. Ele vai fazer com que você esteja querendo criar no computador um pouco mais frequentemente. Às vezes, pelo menos para mim, porque então eu sei que posso organizar minhas ilustrações e voltar atrás, que é muito, muito importante para trabalhar com clientes que eu possa voltar e mudar essas coisas. Talvez apenas mudar uma cor em uma camada muito, muito rapidamente. Você também pode, apenas para que você esteja ciente sobre como agrupar as coisas, se você segurar Shift e clicar, e então clicar nesta pequena pasta aqui, ele automaticamente o adiciona em seu próprio grupo. Em seguida, você pode desativar todo o grupo ou apenas coisas individuais dentro do grupo, camadas individuais. É apenas outra forma de organizar ainda mais. Então há muitos outros botões que você não precisa saber sobre neste momento, mas apenas entenda que é isso que as camadas são e é importante usá-las. 10. Ferramenta de cores: Esta é apenas uma visão geral básica rápida da cor. Agora, muitos de seus outros cursos de introdução que você vai fazer, eles vão passar por isso mais extensivamente. Para isso, eu realmente quero que você se sinta familiarizado com a interface e entenda apenas as coisas realmente básicas para que você possa se sentir confortável seguindo em frente. Isso é basicamente o mesmo no Photoshop e no Illustrator, então vamos ficar no ilustrador e revisar esses controles deslizantes aqui, este painel de cores. Você pode não vê-lo antes, mas parece uma paleta de cores. Você clica nele. Isso também pode ser encolhido e você vai ser como, que diabo. Tudo o que você tem a fazer é passar o mouse sobre ele e clicar no pop-up de seta dupla, você pode clicar e arrastar. Basicamente, é como um pôquer colorido. Basta ir em frente e clicar e você verá que ele muda a cor [inaudível] daquela região que você cutucou. Agora, está jogando pôquer colorido. Espectro de cores, o espectro RGB é o termo mais técnico, mas então você também tem esses pequenos controles deslizantes aqui, vermelho, verde, azul. Já aprendemos isso. Você pode inserir porcentagens manualmente. Digamos que quero 20% de vermelho. Você verá que isso muda, ou você pode simplesmente clicar e arrastar e obtê-lo para a cor certa que você deseja. Agora há todos os diferentes. Se você entrar aqui, os outros modos de cores que tínhamos passado, você pode até ir apenas para a escala de cinza e então você está apenas realmente trabalhando em preto para branco. Pode cutucar se quiser. Há também HSB, que algumas pessoas acham mais fácil de trabalhar, porque é um pouco mais natural, mas normalmente vou ficar em RGB ou CMYK. HSB significa apenas que você tem sua tonalidade, então você pode ir para cima e para baixo o arco-íris, a saturação, apenas mais dessa cor, mais intensidade nessa cor, ou mais ou menos preto para que você possa torná-la mais escura. Talvez seja mais fácil de usar. Não uso muitas vezes, mas isso não significa nada. Você pode fazer isso. CMYK, a mesma coisa. Você pode alterar essas porcentagens e você pode continuar brincando para obter a cor perfeita para você. Você pode adicionar um pouco mais amarelo se você quiser. É por isso que me sinto mais confortável usando. Só se eu pensar sobre isso, você está bem, eu quero adicionar um pouco de magenta a isso. Isto vai torná-lo um pouco mais vermelho. Vou torná-lo um pouco mais escuro, adicionar um pouco mais preto. Você pode brincar o quanto quiser com isso, mas essa é a introdução básica à cor e se você quiser mudar a cor das coisas, você tem uma ferramenta conta-gotas até aqui. Se você quiser puxar a cor das coisas, é a tecla do seu olho no seu teclado, e então se eu tiver essa seção destacada e apertar a ferramenta conta-gotas, eu posso trocar essa cor. É um ilustrador. É um pouco diferente no Photoshop, mas não é importante revisar agora. Ele terá uma ferramenta de conta-gotas no Photoshop que é muito semelhante. 11. Salvar arquivos: Você fez esta incrível peça de arte, mas você quer compartilhá-la e você não sabe como. Então vamos falar sobre salvar nossos arquivos. Vamos saltar para frente e para trás através de um ilustrador e Photoshop. Então você pode muito bem começar aqui no Photoshop. Digamos que terminamos este projeto, e queremos salvá-lo. Vá para o canto superior esquerdo aqui no arquivo, vá para Salvar como, você receberá esta caixa aqui, você pode renomear seu arquivo para o que quiser, e então ele terá essa pequena extensão é o que você chama. Tudo um pouco JPEG ponto, tudo depois disso é chamado de extensão de nome de arquivo. Isso é basicamente dizer que tipo de arquivo é esse, como você deseja salvar todas essas informações. Depende de onde você vai enviá-lo, e como ele vai viver. Falaremos mais detalhadamente sobre isso em um segundo. Mas você pode mudar essa extensão manualmente aqui embaixo. Você pode mudá-lo para um Photoshop PDF e eu vou dizer ponto PDF ou apenas um arquivo do Photoshop, qualquer um desses tipos de coisas. Então eu tenho. Eu tenho isso no Mac, então é assim que ele vai olhar para mim, mas você pode escolher onde você quer que o arquivo seja salvo quando você terminar, e então tudo que você precisa fazer é clicar em Salvar. Há também outra maneira, modo que é como suas maneiras gerais de salvá-lo se você quiser reter tanta informação sobre esses arquivos, mas digamos que você não quer isso, você não precisa necessariamente que este arquivo seja tão grande. Pode ser um pouco menor, carregar mais rápido. Isso é tipicamente para uma teia. Então é assim que vejo a função de exportação. É apenas outra maneira de enviá-lo fora, mas você vai para exportação e você pode exportar como aqui, e então ele lhe dá uma renderização. Você pode obter mais detalhes em quanta informação você deseja salvar neste arquivo e qual será o tamanho real no final. Você pode cortá-la e salvar nosso período do primeiro. Você pode salvá-lo como um GIF, SVG, todas essas extensões diferentes para coisas diferentes. PNG ou JPEG quando estou fazendo online. Talvez eu tenha superado sua cabeça neste momento, mas eu só quero que você saiba que, isso existe. Isso é o que a exportação é, que há um par de, e isso é o mesmo que um ilustrador. Então, um ilustrador, falaremos sobre isso em um segundo. Digamos que eu vou salvar este arquivo. Vamos para Arquivo, Salvar como novamente, ele faz a mesma coisa aqui em baixo. Você tem EPS, SVG. Há uma diferença neste. Use quadros de arte quando estiver salvando. Se você clicar nisso, ele manterá as placas de arte porque você não está abrindo este arquivo, a menos que ele diga ilustrador. Se ele diz ilustrador faz isso automaticamente porque ele vai apenas abri-lo usando este programa. Então ele vai aparecer exatamente como você criou com todas as suas camadas e tudo mais. Mas se não é um ilustrador, é em um programa diferente em que você está abrindo, você precisa atribuir e dizer como, sim, usar as placas de arte. Eu não quero que ele só pegue tudo. Queríamos apenas pegar a informação que está nos quadros de arte. Então você faz exatamente a mesma coisa ali, nomeá-lo, há sua extensão de arquivo, salvar, e você está pronto. Se você quer que nós exportemos também, que é a mesma coisa que nós falamos sobre exportação como mais opções web. Basicamente, você tem essas opções também. Há um monte deles. Definitivamente não há necessidade de entrar em todos eles agora. Esta é a minha melhor tentativa de desmistificar, salvar arquivos. A melhor maneira que eu poderia tentar explicar é que você está empacotando caixas físicas cheias de coisas e você está mandando para eles lugares. Basta pensar que isso é o equivalente ao que estamos fazendo quando estamos salvando arquivos. Então temos essa obra de arte, digamos que estamos trabalhando no Adobe Illustrator. Quando vamos salvar esse arquivo como acabamos de fazer, damos um nome a ele, e depois damos um ponto, o quê? um ponto AI ou ponto PDF, o que quer que seja. Se estamos no Illustrator, e queremos salvá-lo como arquivos de trabalho, como chamamos, que significa que é dentro desse programa que ele tem todas as camadas, tudo o que você tem quando você criou no programa. Se alguém abrisse isso no Adobe Illustrator, seria exatamente o mesmo para ele. Você tem que carregar cheio de todas as formas, todas as cores, tudo, as camadas, tudo é tudo apenas embalado bem para alguém que tem o Adobe Illustrator. É enviado nesse idioma para esse programa. Se você o abriu e outros programas, ele não o lerá da mesma maneira. O mesmo com o Photoshop, se você tiver ponto PSD aqui, você pode carregá-lo cheio de tudo isso. Ele tem todas as camadas, tem tudo nele, mas se você vai enviar isso para outra pessoa que não tem Photoshop, não vai ser capaz de abrir esse arquivo ou não vai parecer correto. Eles não vão ter acesso a tudo isso. Então, se você quiser enviar um arquivo de trabalho para alguém que tem todas as peças, todas as camadas, você não pode enviá-lo. Se eles não têm esse programa, então você não pode enviá-lo como se fosse. Então, qual é o seu apoio? Então é isso que você salva seus arquivos principais em seu próprio computador para que você possa voltar e continuar salvando, é assim que cada projeto você salvá-lo como um ponto AI dot PSD, e mantê-los como seus principais arquivos de trabalho. Então você pode voltar e salvá-los como qualquer outra coisa que você quiser se você vai enviá-los para outros usos, que são essas outras extensões aqui. Digamos que criamos nossa arte no Illustrator ou no Photoshop, mas queremos enviá-la para alguém que não tenha nenhum desses programas ou vamos publicá-la online e nem lê esses formatos de arquivo. O que vamos fazer? Vamos ter que criar extensões diferentes e pensar nelas como idiomas diferentes. Então, quando você está empacotando as informações, como nós temos aqui estes pequenos manuais de instruções que estão em idiomas específicos que só podem ser lidos por programas específicos se isso faz sentido. Então, um ilustrador, se este é um ponto AI, esse é um idioma específico que apenas um ilustrador, pode entender esse idioma. Há algumas linguagens mais genéricas, mais universais e isso é o que essas outras extensões são. Você também pode notar que há duas colunas aqui, vetor e raster, porque os tipos de arquivo aqui são ligeiramente diferentes. A forma como eles os empacotam é diferente. Então, se você se lembrar de nossos vídeos mais antigos, os vetores são infinitamente escaláveis, e eles estão usando alguma fórmula matemática para descobrir as distâncias e recriar o trabalho artístico. É por isso que estes pequenos projetos estão aqui porque é assim que os empacota. Então, eles são normalmente capazes de ter mais, para que você possa salvá-los com camadas semelhantes e coisas, porque isso permite que eles recriem a obra de arte sem perder qualquer qualidade. Raster, você vai perder qualidade se você mudá-lo em tudo, mas essas coisas ainda vão ser capazes de mudá-lo. Estas serão imagens planas com apenas os dados retos exatamente como foi construído. Então vamos olhar para essas extensões diferentes e ver como podemos ser capazes de usá-las. Então, EPS, é um arquivo vetorial universal. Se eles não tiverem o Adobe Illustrator enviá-lo como um arquivo EPS é uma ótima opção. As pessoas podem abri-lo usando todos os tipos diferentes de programas que lerão vetores. Então, o EPS é ótimo se você estiver criando logotipos para uma empresa e quiser salvá-lo lá para que qualquer um possa abri-lo. PDFs são basicamente feitos pela Adobe, e eles permitem que você faça tanto que você pode ter imagens planas, você pode salvar páginas diferentes. Tantas coisas que você poderia fazer, mas eu as coloquei aqui também porque se você está salvando como um PDF vetorial, então você ainda será capaz de mexer com ele com camadas. O outro PDF aqui, eu vou te levar direto para o lado da raster. Normalmente, os PDFs são como você salvaria imagens, se quisesse salvar várias páginas. Se você tiver várias placas de arte, você pode realmente salvá-las como várias páginas. Aqueles cada quadro de arte compõe uma página que ele salva em um PDF e mantém em um documento, o que é muito bom. Mas você também pode salvar como imagens de alta resolução como PDFs e enviá-los para a impressora. Eles normalmente gostam daqueles porque é uma linguagem fácil ler e economiza toda a qualidade que você precisa. Você também pode salvá-lo como um JPEG de alta resolução se você estiver falando sobre sua arte ou um JPEG de baixa resolução, JPEG são bastante incríveis. Você pode usá-los na web se você quiser, quer salvá-lo como um JPEG menor, você pode salvá-lo para a Web, ou você pode salvar uma imagem realmente alta resolução como um JPEG. PNG é principalmente para web. Ele tira muitos detalhes nos dados e, em seguida, tiffs, mantém um monte de informações, mas isso é normalmente, as pessoas costumam usá-lo para fotografia. Eu sei que isso é muita informação, então eu espero que isso ajude, honestamente a melhor maneira de fazer isso, já que nós não mergulhamos muito fundo nisso, basta perguntar a quem você vai enviar o arquivo para, como eles querem que o arquivo seja salvo, qual extensão eles queriam ver. Se for uma impressora, eles podem querer isso como PDF. Então você pode até fazer perguntas mais específicas sobre como eles querem que isso seja salvo, para que você faça isso corretamente. Mas saiba para onde ele será enviado e certifique-se de saber o idioma ou a extensão de arquivo que você precisa usar para enviá-lo. Sempre segure o Han com esses arquivos de trabalho. Segure esses arquivos AI e PST, esses são os arquivos originais, e você pode salvá-los como qualquer outro tipo de coisa, mas certifique-se de manter esses arquivos originais para que você possa continuar fazendo isso se precisar de diferentes aplicativos ou para enviar-lhes lugares diferentes. Espero que isso tenha ajudado.