Como fazer loops animados incríveis Vol 1 | Nick Greenawalt | Skillshare
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Como fazer loops animados incríveis Vol 1

teacher avatar Nick Greenawalt, Motion Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer de diques

      0:46

    • 2.

      Introdução

      1:17

    • 3.

      Projeto

      8:04

    • 4.

      Como animar olhos

      9:08

    • 5.

      Formas Morphing

      3:29

    • 6.

      Os dedos

      6:02

    • 7.

      Remapeamento de tempo

      5:15

    • 8.

      Textura e toques finais

      9:34

    • 9.

      Renderização

      1:25

    • 10.

      Considerações finais

      0:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.702

Estudantes

33

Projetos

Sobre este curso

Você já quis aprender como fazer um laço legal no After Effects? Bem, você está com sorte! Neste curso de skillshare, vamos animar um conjunto de olhos de sneaky de uma letra, forma ou qualquer que seu coração deseja .

Vou levar você todo de processo — desde a configuração do arquivo no ilustrador ou Photoshop — até a animação no After Effects. Ao longo você vai aprender muitos dos meus pequenos truques learn que com de minhas viagens como designer de movimento profissional. Eu exclui todos meus plugins de fantasia e fingindo que eu uso reta com Este curso é voltado para iniciantes, então não é necessário conhecimento de qualquer programa.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Nick Greenawalt

Motion Designer

Professor

 

____

Hello!

My name is Nick Greenawalt and I am motion designer living in Philadelphia. My name is Nick Greenawalt. I make videos for YouTube and teach courses on the internet.

 

I've always been lazy and I love learning new ways to work less. After Effects can be a daunting program, and while there's no "right" way to do anything, there are a lot of wrong ways. It's become my mission to pass on the ways of clean and efficient animating to help you save time.

 

But obviously you can't take my words for it, here's what some of my students have to say:

"THANK YOU! This class was simple enough that a newbie like myself could easily follow and you showed off some tools and tricks that I h... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Trailer de diques: Você já quis aprender a criar loops Dope Animated? Bem, eu tenho boas notícias para você. Meu nome é Nick Greenawalt e eu sou um designer de movimento que adora criar loops animados dopados como este, este, e o mais importante, este. Nesta aula, vamos fazer uma animação de carta sorrateira e passar por todo o meu processo, desde projetar um ilustrador até animar um After Effects. Você pode até me ver fingindo saber o que significam as configurações de renderização diferentes. Esta aula é destinada a iniciantes e nenhum conhecimento externo de nenhum programa é necessário. Mal posso esperar para te ver na aula. 2. Introdução: Olá Skillshare pessoas. Bem-vindo à aula. Espero que esteja animado para criar um pico de cartas sorrateiro e assustador comigo. Por favor, lembre-se de compartilhar seu progresso em cada etapa dos projetos e lembre-se que você pode acelerar ou retardar os vídeos se você está irritado com o meu comportamento frio. Sinta-se à vontade para entrar em contato com quaisquer perguntas, comentários ou preocupações que você possa ter. Antes de entrar no design, há duas coisas que você vai querer criar. Primeiro, você vai querer criar um quadro de humor. Eu gosto de usar o Pinterest porque é fácil de usar e suporta adivinhar. Isso ajudará você a descobrir quais cores, texturas, movimentos de movimento e sentimentos gerais você deseja evocar com sua peça. Em seguida, você vai querer fazer um esboço áspero ou storyboard. Normalmente, um storyboard é vários quadros, mas eu sou preguiçoso e pensei que eu posso capturar isso em um quadro. Não precisa ser nada especial. Você pode fazer algumas anotações simples sobre quais movimentos você deseja fazer. Mais uma vez, compartilhe esta fase de conceito. Quero ver o seu processo de pensamento. Depois de fazer isso, estamos prontos para começar a projetar. 3. Projeto: Então, vamos começar. Eu vou com um sorrateiro e para o pescoço. Não sou um grande esboço, mas talvez o seu pareça muito melhor. Então, duas coisas que queremos fazer antes de mergulharmos. Queremos descobrir uma paleta de cores, e se você estiver fazendo um nome de letra, você deseja descobrir uma fonte. Então, alguns recursos on-line que podemos fazer. Os amantes de cores são um ótimo lugar para paletas de cores. Este tipo, o Sr. Puqo no Instagram, coloca grandes paletas de cores, adora-o, refrigeradores. Um ótimo site. Você pode simplesmente pressionar “barra de espaço” para você, encontrar algo que você gosta, eu já encontrei essa paleta de cores antes do tempo, que eu vou usar. As fontes da Adobe, se você tiver uma associação à Creative Cloud, são um ótimo lugar para procurar fontes. Eu vou usar esta fonte Ohno blazeface porque tem uma tonelada de pesos. Então isso vai tornar a transformação muito fácil. Então, podemos transformar de um peso fino é 12 fonte para um peso grosso é 72 fonte muito facilmente. Se você estiver fazendo um mais, se você quiser procurar uma fonte que tenha muitos pesos. Então, para uma paleta de cores, o que eu vou fazer é tirar uma captura de tela disso, e eu vou colar isso no Illustrator. Com isso selecionado, eu vou para imagem traço seis cores. Quando isso acontecer, clique em “Expandir”. Então agora estas são formas vetoriais e, em seguida, novo grupo de cores. Então isso é tudo chamado de estraturas. Podemos ir em frente e apagar isto. Não precisamos de mais. Agora estamos prontos para começar a ilustrar. Então, o fundo, eu vou para esta cor azul escuro. Se você estiver acompanhando no Photoshop, lembre-se de que deseja separar tudo em camadas separadas. Porque se você estiver fazendo isso no Illustrator, você pode fazer isso mais tarde, mas no Photoshop, você não faria isso como quiser. Quero fazer a minha forma final. Então vamos fazer esta cor avermelhada. Eu vou fazer aquele grosso, extremidade grossa, torná-lo bem grande e centralizar isso. Vou chamar esta camada e grossa um pouco maior. Então eu vou duplicar esta camada e vamos chamar este tema de um fim, e eu vou fazer este a fonte de 12 pontos. Então o que eu vou fazer, é converter ambas as extremidades em contornos porque eu não preciso mais delas como texto. Quero-os como formas vivas. Crie essas linhas de mosaico e você verá o porquê mais tarde. Então o que eu quero fazer é criar outra nova camada, e vamos fazer o globo ocular. Então, pegue a ferramenta de elipse, e nós vamos criar um globo ocular para torná-lo esta cor manchada. Vamos pegar a ferramenta de caneta e este ponto de ancoragem. Vamos clicar nas bordas aqui. Parece um pouco estranho agora, mas vamos pegar a parte de cima, abaixá-la um pouco para trazê-la um pouco bagunça com essas alças até conseguirmos algo que pareça um pouco mais com um globo ocular. Isso parece um pouco melhor, talvez derrubar um pouco mais. Isso é muito bom. Chame esta camada de globo ocular. vez, outra camada no topo e fazer o seu próprio verde e esta íris. Duplicar isto de novo, fazer este azul, torná-lo um pouco menor. Chame essa pupila, e então duplicaremos isso mais uma vez, você arrasta para o lado aqui, faz com que seja a cor do globo ocular. Parece muito bom e chamar esse brilho de um olho, e então vamos fazer é fazer outra nova camada, mas vamos pegar todos esses elementos aqui, copiá-los, e depois colá-los nesta camada. Nós só precisamos de tudo isso em uma nova camada porque esta é apenas uma camada de referência. Eles não precisam ser separados porque nós vamos apenas animar este olho uma vez e, em seguida, camada duplicada para que eles não precisem ser todos separados novamente. Vou trancar isto e brincar com estes posicionados. Há muito bom. Então vamos fazer a mão, vamos chamar essa camada de segundo olho. Vamos fazer a camada de mão. A ferramenta de retângulo arredondado, torná-lo este laranja. Faça um desses dedos. Quero que isto seja bem arredondado e alguém agarre estes cantos aqui. Rode isto ou arrasta-o para aqui, Comando D, Comando D. Estas mãos estão parecendo um pouco grandes para este tipo. Mais uma vez, eu vou quebrar todos esses dedos em camadas individuais porque eles vão querer ser animados separadamente. Então vamos em frente e fazer isso e , em seguida, nomeá-los para o seu futuro eu. Dedo 1, dedo 2, dedo 3, dedo 4. Então, mais uma vez, vamos fazer uma nova camada. Copie todos esses quatro Comando C e cole-os aqui. Esta camada, mais uma vez, é apenas para referência porque nós vamos apenas duplicar as ações mais tarde. Acho que isso parece muito bom. Então vamos salvar este N-design-V2, eu vou fingir que eu já não fiz isso e antes e salvá-lo. Agora estamos prontos para animar isso. 4. Como animar olhos: Tudo bem. Agora estamos prontos para importar nosso arquivo no After Effects,. Vamos para Arquivo, Importar Arquivo, encontrar nosso arquivo e verificar se você está importando os tamanhos de camada de retenção de composição. Agora vamos clicar duas vezes em nossa composição aqui. Queremos dividir isso em pedaços. Vamos começar com o nosso globo ocular aqui e clicar duas vezes ou realçar todas as nossas camadas de olhos e vamos clicar com o botão direito do mouse e pré-compor. Chame isso de olho. Agora temos uma combinação de globo ocular. Vamos clicar duas vezes aqui. A primeira coisa que vou fazer para arrumar isso é clicar no botão “Região de Interesse” e desenhar uma pequena caixa ao redor deste olho e subir aqui e clicar em “Cortar Comp to Region of Interesses”. Isso só tornará nossa área delimitadora um pouco mais apertada. Quero começar com a tampa dos olhos abrindo e piscando. Para fazer isso, eu quero converter esta camada em uma camada de forma. Desde que eu fiz este um Illustrator, ele pode ler os dados do jogador de forma. Vou clicar com o botão direito do mouse nesta camada de globo ocular e clicar em “Criar formas a partir da camada vetorial”. Se você fez isso no Photoshop ou, por algum motivo, esse botão não estiver funcionando, talvez seja necessário criar uma nova camada de forma e recriar essa camada com a ferramenta caneta. Mas não vou fazer isso, já que o meu funciona. Vamos abrir esse conteúdo aqui e criar um quadro chave para o caminho. Vamos em frente e talvez 10 quadros e fazer outro quadro-chave e agora voltar para o primeiro e derrubar a pálpebra para que a parte superior e inferior se encontrem no meio para que seja fechada. Agora, se você tocar isso, barra de espaço, você pode ver que ele se abre. Mas queremos adicionar alguma flexibilização aqui para que pareça um pouco mais agradável, então se você facilitar este segundo quadro-chave com F9, agora ele vai parecer um pouco melhor, mas eu quero um pouco mais de facilidade exagerada. Alguém clicou no editor de gráficos e usou isso é mais. Vamos ver aqui. Não assim. Não assim também, alguém faça isso. Eu realmente prefiro trabalhar com números, então se eu apertar o comando Shift K, você pode ver facilidade é 33 por cento, e eu quero que isso seja algo maior, como 69 por cento. Lá vamos nós. Isso parece muito melhor. Então talvez depois de mais alguns quadros, ele vai piscar de volta para baixo. Você pode copiar este primeiro quadro-chave e colá-lo para baixo e você deseja que os piscar para baixo. Então eles vão ter este quadro-chave linear e eles se abrem novamente. Este deve ter 69 também. Quando eles se abrem de volta, eles têm essa flexibilização. Quando eles batem de volta, eles têm esse quadro-chave linear porque você quer que eles sejam rápidos assim. Vamos ver como isso se parece. Acho que isso parece muito bom por agora. Como fazemos com que o resto das camadas do globo ocular sejam mascaradas por esta camada? Poderíamos duplicar isso e tê-los METT de cada vez, mas essa é uma maneira mais desleixada de fazer isso porque então teremos que ter um monte de camadas. Então a melhor maneira de fazer isso é aplicar um efeito chamado SETT METT a cada uma dessas camadas. Com este efeito, então, escolheremos os contornos do globo ocular para cada um. Certifique-se de que você tem este botão aqui continuamente rasterizado selecionado. Vamos copiar este efeito SETT METT para cada um, boom, boom. Agora, deixe-me ter certeza que isso está destacado. Quando o globo ocular se abre e fecha, ele vai esconder cada camada. Agora temos o globo ocular abrindo, pensando, lindo. Agora o que queremos fazer é queremos que o globo ocular olhe ao redor. Vamos clicar com o botão direito aqui e criar um novo objeto nulo e pai a pupila da íris e eu brilhar para este objeto nulo. Vamos chamar isso de controle de pupilas. Eu gosto de escrever coisas em todas as maiúsculas às vezes porque isso faz parecer mais sério e eu sou um animador muito sério. Agora, quando movermos isso, tudo vai olhar com ele. Lindo. Que tal uma vez que a tampa dos olhos se abrir pela primeira vez, fazer um quadro-chave de posição e nós vamos ter o olho começar a olhar em volta como aqui. Bem aqui fora, faça com que vá assim e depois assim. Vou tentar mantê-los alinhados com estes quadros-chave. Acho que isso pode fazer parecer um pouco melhor. Então, mais uma vez, você pode fácil, facilitar estes com F9. Mas acho que isso não vai parecer tão bom. Eu não acho que facilidade fácil é realmente o melhor alívio. Vou apertar o turno de comando K, vai trazer isso à tona. Eu acho que um pouco mais alto de um número, geralmente parece um pouco melhor. Isso é muito bom por agora, mas eu quero que isso continue, então eu vou apenas fazer mais alguns aqui. Talvez até 10 segundos, e então ele vai olhar para trás. Vamos ver como isso parece. Então, talvez quando isso voltar ao centro, podemos deixar o aluno piscar de olhos como se estivesse julgando você, talvez algo assim. Certifique-se de que estes são usados corretamente. Às vezes, o padrão volta para 16, o que parece um pouco estranho. Quero que isto estrague muito. Então eu faria no final, ele vai voltar. Quase 10 segundos, o loop acabou e isso pisca de volta. Agora vamos voltar aqui e com a segunda camada destacada, se todos nós arrastarmos este olho para ele ou vamos substituir. Oops, vamos movê-lo um pouco mais, mover este um pouco para cima. Agora, temos dois olhos que se abriram e olham em volta. É um bom começo por agora. Podemos sempre voltar e ajustar um pouco, mas gosto da aparência deste loop. Eu vou para 10 segundos onde nosso loop termina e eu vou clicar em “N”, e agora isso traz o fim da nossa área de trabalho. 5. Formas Morphing: A próxima parte que queremos fazer é fazer com que este N se transforme. Mais uma vez, queremos transformar isso em uma forma de uma camada vetorial. Vou clicar com o botão direito do mouse e fazer isso. Eu só quero fazer isso para a camada fina. Podemos ir em frente e apagar os antigos. Não precisamos deles. Vou pegar a camada grossa e clicar no controle, seja lá qual for o nome do botão. Acho que ninguém sabe. Isso vai derrubar todas as opções aqui. Vou fazer um quadro chave no caminho. Agora vou copiar esta moldura chave. Eu vou fazer o mesmo para o magro, abrir o caminho e fazer um quadro chave. Eu vou ir em frente e esconder o grosso. Agora, no fino, eu fiz meio quadro chave. Eu vou em frente, talvez um segundo, e eu vou colar o quadro chave que eu copiei do grosso. Agora você pode ver que ele abre aqui. Vou isolar esta camada. É tudo o que vejo agora. Olhe para isso, está se abrindo. Vamos em frente e podemos usar isso facilmente. Se quisermos, podemos abrir o editor do Get Graph, talvez tornar isto um pouco mais extremo, assim. Mas mais uma vez, sou estranho e gosto de usar números. Desta forma, eu posso manter tudo igual para mais tarde, e isso torna a correspondência das atenuações mais fácil. Se, por alguma razão, a tua forma está a fazer uma coisa estranha como esta. Se é por alguma razão fazer um flip como esse, você quer entrar e procurar um ponto que é maior do que o outro. Então, neste caso, está aqui. Certifique-se de que o outro ponto, eles estão combinados. Veja como este é grande e este é grande. Eu vou em frente. Agora, clique neste ponto e defina este para ser o primeiro vértice. Este seria o primeiro vértice. Dessa forma, isso deve consertar a jogada. Mas se você fizer isso com as fontes, do jeito que eu tinha definido, você não deveria ter a vertigem. Mas muitas vezes, após efeitos é irritante e gosta de fazer suas formas virar, modo que deve corrigi-lo. Vamos mostrar esta camada. Talvez movamos os olhos cerca de 10 segundos para a frente para que a forma se abra e então os olhos saiam. Isso é muito bom. Agora, estamos prontos para trabalhar na mão. 6. Os dedos: A idéia para as mãos é que nós queremos que eles saiam deste espaço no N e, em seguida, empurrá-lo para fora. O que vamos fazer é talvez empurrar. Precisamos de um pouco de tempo morto onde o N não está fazendo nada para que as mãos possam sair deste espaço, então vamos empurrá-los para frente um pouco, talvez dez ou mais quadros aqui para dar tempo a esses dedos para sair. Deve ser tempo suficiente. Você sempre pode ajustá-lo mais tarde. Na verdade, fui um menino mau e não dei nome a todas as minhas camadas. Eu vou ir em frente e fazer isso agora, “Fundo” e eu posso excluir essa camada grossa, eu não preciso mais disso e essa outra camada de mão, eu não preciso mais disso, vá em frente e exclua isso e eu vou salvar novamente, você deve salvar constantemente o After Effects gosta de falhar. Agora vamos adicionar alguns quadros-chave a esses dedos. Queremos enquadrar a sua posição final. Vamos fazer três quadros-chave sem fazer nada lá. Uma posição aqui, uma posição aqui, e depois uma posição para a última. Então vamos trabalhar de trás para frente. Tivemos a posição final aqui, que é onde eles começam a empurrar. Nós vamos entrar e empurrá-los de volta para cerca de aqui. Então vamos voltar de novo. Então é aqui que eles saem do nada. Vou ao “Comando Shift K”, e vou colocar 0, 69, 0, 69. Agora, se você olhar para ele, você vai sair e eles vão empurrar assim. Gostaria também de acrescentar uma pequena escala a estes. Seria selecionado como S. Se você pressionar “U” que irá abrir todos os quadros-chave que você tem em suas camadas. Vou adicionar algumas propriedades de escala a estes também. Eles vão atingir uma escala de 100 por cento aqui, e nós vamos voltar para aqui e talvez eles estejam em 90 bem aqui. Mais uma vez, 0, 69. Se você está curioso sobre por que eu estou usando esses números, estes são apenas números que eu realmente gosto e eu acho que eles praticamente sempre parecem bons. Eu gosto de quadros de chave rígidos quando eles saem do nada ou fora da tela e, em seguida, hash, em seguida, estes quadros de teclas de facilidade quando eles entram na ação. Isso é basicamente uma ideia de como esses movimentos devem funcionar. Parece que sim. Mais uma coisa que queremos fazer aqui é que queremos desvanecer-nos. Poderíamos estragar a opacidade deles, mas o que quero fazer aqui é combinar com esta cor. Vou adicioná-lo com o botão direito do mouse em “Camada” e adicionar uma “ Sobreposição de cores ” e combinar minha cor aqui. Vou mudar essa opacidade. Vai passar de 100 para zero. Mais uma vez, quero aliviar este 69, 0, 69. Então podemos copiá-lo, “Controle C”, copiá-lo para cada um. O que você quer fazer é copiar o efeito real aqui, e então você pode colá-lo em cada camada. Agora parece muito bom assim. Vou cambalear cada camada, um quadro como este. Certifique-se de que ele é feito para mover a coisa toda para frente ligeiramente, que pareça que ele corresponde ao ritmo do final crescendo fora. Acho que isso parece muito bom. Vou precompor isto, e chamar esta mão. Agora vou duplicar isto, “Controlo D”. Se você me notar dizendo muito comando, é porque eu também trabalho em Macs o tempo todo, então eu não consigo manter meus comandos de teclas diretos. Vou rodar isto. Se você clicar em “W”, você obtém sua ferramenta de rotação. Vou girar isso e colocar isso em um bom lugar aqui. Certifique-se de que pareça certo. Isso não parece certo. Não parece certo em tudo. Eu teria que girar isso um pouco. Eu só vou brincar com isso até que pareça bom. Ainda não parece bem. Por que, isso não vai parecer certo? Agora parece bom. 7. Remapeamento de tempo: O que precisamos fazer, algumas coisas para acertar esse loop. Nós vamos entrar para a nossa mão comp. Isto tem cerca de dois segundos e oito quadros de comprimento aqui. Para simplificar, vamos dizer que são três segundos porque é mais fácil matemática e matemática é para nerds, e eu não gosto de dificultar. Então, digamos apenas três segundos. Vamos para o tempo, vamos para o remapeamento do tempo e vamos fazer o quadro chave aqui. Já que vamos com uma composição de 10 segundos, diremos que três segundos menos que 10 são sete. Faremos um porta-chaves aqui. Uma moldura antes disso. Então, agora, aqui vamos copiar este quadro-chave, colá-lo aqui, e então copiar o primeiro quadro-chave, que é zero, e colá-lo no final. Agora o que acontece é, ele só vai jogar basicamente uma vez que atinge sete segundos, agora ele vai apenas jogar ao contrário assim. Podemos copiar basicamente esses aplicativos temporizador e quadros chave e colá-lo no outro. Então, se você reproduzi-lo através, isso vai parecer, mas nós também temos que fazer isso para o N. Então a animação N acontece, ele vai para 10 frames dentro, e então esta animação é cerca de um segundo de duração. Então vamos voltar 10 quadros 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, e isso é cerca de nove segundos. Vamos pegar este porta-chaves, copiá-lo e voltar um segundo. De 9-8. Mas isso não parece certo. Eu acho que deveria ser apenas por aqui eu estou olhando para as mãos aqui, deve estar sobre lá, espere um segundo, eu peguei as chaves erradas. Lá vamos nós. salvar isto e mais um problema são os nossos olhos. Nossos olhos não fecham tão cedo, então vou fechar os olhos muito mais cedo. Os olhos devem fechar bem aqui. Então, se clicarmos aqui, é quando os olhos precisam fechar. Vou mover isto para trás e fazer acontecer aqui mesmo. Vamos ver se fica melhor. Ainda não é rápido o suficiente. Vamos trazer este quadro chave em mais como aqui. Isso parece melhor. Você pode ver que ainda estamos tendo alguma estranheza aqui. Então, quando este olho fechar o quadro, eu vou cortar este, “ALT Bracket”, trazê-lo de volta mais um. Então agora, quando o olho se fecha, eles se foram. Mas tenho que fazer isso por ambos os olhos. Agora vamos ver isto tudo. Lindo. Acho que não queremos que isto volte a tocar imediatamente. Se você assistir os códigos de remapeamento de tempo, eles só vão começar a jogar novamente, então assista aqui. Quer continuar, isso é porque temos esses quadros chave que acontecem aqui. Então eu apaguei este quadro chave, caso contrário eles vão se recuperar. Então eu também vou aparar estes aqui. Vamos fazer isso para que esta animação não apenas loop novamente. Vamos fazê-lo continuar por alguns quadros para apenas dar-lhe um segundo antes de loops. Lá vamos nós. Certo, agora é hora de passar para minha parte favorita disso, texturização e toques finais. 8. Textura e toques finais: Tudo bem. Vamos adicionar um pouco de textura aos globos oculares primeiro. Vou clicar no meu olho. Vamos abrir este globo ocular aqui. Então eu vou colocar em resolução completa só para que eu possa vê-lo um pouco melhor. Vamos começar com o globo ocular. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui, vou para Estilo de Camada, Bisel e Emboss. Drop que chanfro e relevo. Eu vou aumentar o tamanho um pouco, e eu vou colocar essas duas cores em dissolver. Quero escolher uma cor. Primeiro de tudo vai cair a mesma cor que esta, e então eu quero fazer os destaques um pouco mais claros e a sombra um pouco mais escura. Isso dá-lhe um pouco agradável, agradável textura pouco que é o mesmo estilo que a minha ilustração. Eu vou copiar este Veblen e chefe para a íris e as cores não estão certas, mas isso só torna isso um pouco mais rápido. Eu quero pegar isso e ir para a sombra para ser este azul, agora que está muito escuro. Eu odeio isso. Torne o destaque um pouco mais leve. Sombra, só um pouco mais escura. Copie isso de novo. Vamos colocar na pupila. Um pouco mais leve. Faça a sombra um pouco mais escura. Isso parece muito bom. Mas agora há um pequeno problema aqui. Este destaque está um pouco estranho agora. Não parece mais um destaque. Parece apenas uma forma em cima. Agora o que realmente precisamos fazer é fazer disso uma máscara desses. Vou fazer disto uma camada Alfa. Com a pupila, vou clicar em Alpha Matte invertido. Eu vou duplicar o brilho dos olhos mais uma vez, e eu vou fazer a íris Alpha Matte invertida disso também. Agora isso é realmente um corte desses dois. Isso é exatamente o que queremos. Ótima. Agora os nossos olhos têm uma textura agradável para eles. Agora vamos para a mão e fazer a mesma coisa. Vamos pegar este e vamos adicionar um bisel e relevo. Acho que ainda está copiado, podemos colá-lo. Lindo. Vou pegar essa cor. Vamos torná-lo um pouco mais leve, tornar este um pouco mais escuro. Talvez mexer um pouco com o ângulo, ter certeza de que é como você queria. Mas o problema aqui é que isto vai parecer estranho porque isto é suposto estar escondido aqui. Estamos recebendo essa estranheza. Vamos enquadrar essa opacidade, a opacidade da sombra e a opacidade do realce,de a opacidade da sombra e a opacidade do realce, modo que ela não apareça até que essas coisas apareçam. Vamos fazer estes para baixo em zero e zero. Vou facilitar estes, F9. Agora podemos copiar e colar este bisel e gravar cada um destes e certifique-se de fazê-lo quando a camada começa. Vamos ver como isso parece na camada principal. Acho que parece muito bom. Vamos apenas ter certeza. Legal. Eu gosto disso. Talvez, vamos ver o que mais podemos acrescentar aqui. Talvez possamos adicionar uma sombra debaixo deste N. Talvez aqui, este N queira ter alguma sombra estilizada. Vou criar uma Camada de Forma e arrastá-la para baixo do N, e vamos adicionar um efeito chamado aqui para Efeitos e Predefinições, que é um efeito chamado Scatter. Isso só vai espalhar esses pixels por aí. Se você clicar em Randomize cada quadro, ele fará com que estes saltem ao redor. Não sei se gosto mesmo disto, mas talvez tenha de ser uma cor mais escura como esta. Talvez eu chame isso de Sombra N. Talvez isso precise ser duplicado aqui também. É legal, estou totalmente vendida, mas é um pouco interessante. Talvez queiramos criar uma nova camada de ajuste por cima. Talvez queiramos adicionar algum barulho a tudo. Talvez queira me adicionar 10 por cento de ruído. Eu não gosto de usar barulho colorido, isso é muito barulho. Não preciso de tanto barulho na minha vida. Talvez quiséssemos ver como isso se parece. Talvez cinco por cento de ruído. Talvez possamos adicionar um pouco mais de movimento a isto. Vamos criar um novo sólido. Vamos chamar isso de barulho turbulento. Então nós vamos adicionar um novo efeito chamado, você adivinhou, turbulento [inaudível], freio ruído turbulento. Fomos aumentar um pouco o contraste. Então queremos derrubar as opções de evolução aqui. Vou clicar em sementes aleatórias e vamos digitar no tempo, vezes seis. O que isso faz é criar um novo padrão criado aleatoriamente. Cada vez. Quanto maior o número que você fizer, mais rápido ele vai, menor o número que você faz, mais lento gera. Agora o que vamos fazer com esse padrão é esconder isso. Se criarmos outra nova camada de ajuste e aplicarmos um efeito chamado mapa de deslocamento. Não é isso que queremos. Escolhemos o ruído turbulento e colocamos luminância. Agora temos esse tipo de, por que isso não está funcionando? Não está funcionando? Porque temos de decompor isto, decompor este ruído turbulento comp, avançar em atributos. Agora, nós temos esse tipo de efeito jiggly. Isso está acontecendo. Isso é muito agressivo, muito mais do que queremos. Vamos nomear esta camada Mapa de Deslocamento, talvez dois. Agora é um movimento mais agitado. Eu não sei se isso é certo para a vibração aqui, mas eu pensei em mostrá-lo para você. Sim, acho que é só isso. 9. Renderização: Tudo bem, agora estou pronto para renderizar. Eu vou subir aqui para composição com esta composição selecionada e adicionar ao Adobe Media Encoder. Se, por qualquer motivo, você não tiver o Adobe Media Encoder, basta adicionar à fila de renderização. Mas esta é a minha maneira preferida de renderizar. Quando eu clicar nisso, ele será carregado no Adobe Media Encoder. Vou escolher a minha saída, que é a minha pasta renderizadores e salvá-la lá. Eu vou escolher o meu formato, que vai ser 0.264 já que eu vou apenas colocar isso no Instagram mais provável. Eu realmente não me importo muito com qualidade. Eu só quero que seja rápido e pequeno tamanho. Não preciso de áudio. Todas essas outras coisas estão bem e então estamos prontos para ir. Uma vez feito, eu posso clicar nisso, abri-lo. Vamos verificar isso. Olhe para isso. É lindo. Vocês renderem-se assim e me mostrem o que fazem. 10. Considerações finais: Muito obrigado por ter chegado até aqui. Espero que tenha se divertido, talvez até tenha aprendido alguma coisa. Esta foi a minha primeira aula do SkillShare, então eu adoraria saber o seu feedback sobre isso. Coisas que gostavas, coisas que não gostavas. Me avise. Se realmente foi uma droga, me avise e eu nunca mais farei isso. Obrigado.