Emoção em movimento: anime expressões faciais usando o Illustrator e o After Effects

1. Introdução: A animação pode levar a ilustração a um nível diferente de engajamento. Quando se trata do personagem, a animação pode ajudar a trazer suas emoções, absolver-nos com sua personalidade e contar sua história de forma muito mais vívida. Oi. Meu nome é Yuliya Osyka. Sou um ilustrador, diretor e designer de movimento ucraniano baseado em Nova York. Eu fui originalmente treinado como designer gráfico, um bom artista, e mais tarde um animador. Nesta aula, eu gostaria de mostrar que você pode melhorar a personalidade do seu personagem sem necessariamente usar sistemas complexos de aparelhamento, um monte de plugins, e derramar um monte de lágrimas basicamente. Vamos começar com a estruturação da nossa ilustração para animação e depois saltar para o After Effects e realmente animar o nosso personagem. No After Effects vamos passar por algumas ferramentas e abordagens, importação e rigor ilustração, animados com quadros-chave, e também fazer loop em nossa animação. Então usaremos efeitos como waywap, grão e brilho. Além disso, vamos usar a expressão wiggle e, finalmente, exportar a animação. No final desta aula, teremos animado uma ligeira virada de cabeça, olhos e sorriso, e editar alguns efeitos menores usando ferramentas integradas no After Effects. Vamos começar. 2. Projeto: Para este projeto, vamos animar um personagem de sua escolha ou você pode animar junto comigo usando o que eu forneci nos recursos da classe. Estaremos animando expressões faciais do personagem indo de um estado para outro. No meu caso, vai ser para um olhar com os olhos abertos e um sorriso largo, indo para a posição de três quartos com olhos e boca fechada. Se você está usando o personagem que eu forneci, por favor, livre para trazer sua própria atitude e torná-lo pessoal. Você realmente não tem que animar exatamente como eu faço. Como neste exemplo, eu fiz duas animações da mesma duração e as animei quase da mesma maneira, mas com algumas diferenças realmente ligeiras. Você pode ver como cada um deles ganha sua própria peça e pequena variação de personagem. Você pode definitivamente fazer a própria ilustração. Personalize-o da maneira que você achar melhor e apenas divirta-se com ele. 3. Preparando a ilustração: Vamos começar abrindo sua ilustração no Illustrator e estruturando seu arquivo para animação. Aqui está a minha ilustração final, tudo o que tenho a fazer agora é prepará-la corretamente para a animação. Para isso, precisarei estruturar todas as minhas camadas um pouco mais. Primeiro de tudo, quero que todas as camadas sejam nomeadas. Eu tenho primeiro plano, duas bochechas, três partes do nariz, boca, sobrancelha direita, diferentes partes do olho direito, diferentes partes do olho esquerdo, cabeça, pescoço sombra e pescoço, orelha direita e orelha esquerda, torso, cabelo, e há uma janela e um bg. Vamos começar a mesclar as camadas que não vamos animar primeiro. É muito conveniente deixar as camadas que você estaria animando e esconder todo o resto o máximo possível, que você não tenha que lidar com um monte de camadas que você realmente não precisa. Vamos começar do fundo. Eu tenho meu bg e uma camada de janela. Eu não preciso dessas duas camadas separadas porque elas não serão animadas, então eu vou apenas combiná-las. Vou arrastar a camada de janela para bg e torná-la uma camada. Então eu vou precisar do meu cabelo separado, eu vou animá-lo, e eu vou precisar de uma forma totalmente desenhada para que ele se mova para trás e para trás do tronco. O torso não vai ser animado, e eu vou apenas manter todas as suas sombras e partes diferentes dentro desta camada. Em seguida, há orelha esquerda com duas partes: o interior da orelha e a forma real da orelha. As orelhas vão ser animadas separadamente, então eu vou ter as duas orelhas esquerda e direita por conta própria. Depois, há o pescoço. O pescoço não vai ser animado então eu vou realmente combiná-lo com o tronco, basta colocá-lo aqui em cima; a sombra do pescoço embora vai ser animado ligeiramente, então eu vou deixá-lo separado. Então eu vou animar a cabeça separadamente, então vai ser uma camada. Então vamos para o olho. Há o olho esquerdo, depois tenho a máscara de recorte da pupila e não vou precisar desta máscara de recorte. Vou abrir, pegar a pupila e colocá-la de volta em sua camada nativa e deletar a máscara. Vamos mascarar a pupila mais tarde no After Effects. Em seguida, eu tenho minha tampa inferior e tampa superior. Não preciso deles separados, então vou puxar um para o outro e chamar de pálpebras esquerdas. Então eu tenho essas pequenas rugas em cima do olho esquerdo, e eu vou deixá-las separadas. Depois disso, eu tenho os destaques do olho esquerdo, dois destaques dentro desta camada, e eles vão ser animados juntos. Há a minha sobrancelha esquerda também separada. Então vamos para o olho direito e fazer as mesmas mudanças que fizemos com o olho esquerdo. Coloque a pupila de volta em sua camada nativa, livrar-se da máscara de corte e combinar as tampas em uma camada. próximo é a boca. Eu tenho duas formas dentro dela, a forma real da boca e a sombra. Estes tipos vão ser animados juntos dentro desta camada de boca. Então eu tenho três partes do nariz. Eu não preciso de todos os três separados, eu só preciso de uma camada de nariz e eu vou animar essas três formas dentro desta camada. Vou pegar nose_bottom, nose_top e colocá-los dentro da camada lateral do nariz e renomeá-lo para apenas nariz. Então eu tenho bochecha esquerda e bochecha direita, e eles serão animados separadamente. Por último, tenho o meu primeiro plano. Não vai ser animado, então eu posso realmente colocá-lo dentro do tronco, apenas em cima aqui. Este é praticamente o fim para este estágio. Agora, vou guardar a ilustração. Na próxima etapa, importaremos a ilustração para o After Effects e a prepararemos para animação. Vejo-te na próxima lição. Por enquanto, você pode dar uma olhada na visão geral desta lição. 4. Primeiros passos no After Effects: Depois de prepararmos nossa ilustração, podemos ir em frente e importá-la para o After Effects e também olhar ao redor. Agora estamos no After Effects, e isso é o que estamos vendo nas configurações padrão. Se você não estiver vendo a mesma coisa, basta ir para “Janela”, “Área de trabalho” e “Redefinir padrão para layout salvo”. Vamos para a Nova composição, e na janela Nova composição, vamos chamá-la de “Animação”. O formato será mantido em 1080 por 1080, que é o tamanho quadrado centralizado [inaudível]. A taxa de quadros será de 29,97, resolução total, e vamos manter a duração em seis segundos. Clique em “Ok”. Aqui está nossa composição na qual vamos animar nossa ilustração um pouco mais tarde, mas por enquanto deixe-me apresentá-lo a ferramentas básicas e apenas coisas básicas que você pode fazer no After Effects. Vamos animar principalmente usando quadros-chave e deixe-me mostrar como eles funcionam. Temos a nossa linha do tempo bem aqui. Vamos pegar a “Forma do retângulo”, clicar nela no painel superior ou pressionar “Q”, arrastá-la para fora e criar o retângulo que quiser. Você também pode manter pressionada a tecla “Shift” para fazer um quadrado. As camadas têm vários parâmetros. Existem dois tipos de parâmetros. O primeiro é o conteúdo. No conteúdo, você tem o caminho do retângulo, que inclui o tamanho, a posição do caminho e a arredondamento das bordas. Você também pode controlar o traçado e o preenchimento. Desses dois usaremos o preenchimento para que você possa mudar de cor aqui ou por cima. Há também opacidade. O outro conjunto de parâmetros pode ser encontrado em Transform, e Transform tem vários desses. Há um ponto de ancoragem, que podemos animar. Em seguida, há posição, e você pode mover sua camada arrastando suas coordenadas x ou y. A seguir é a escala, e podemos aumentar ou diminuir o tamanho das nossas camadas. Nós podemos realmente desvincular os parâmetros x e y e apenas escalar um no momento também. Vamos voltar clicando em “Command Z” para Mac e “Control Z” para PC. Em seguida, é a ferramenta de rotação, que gira um retângulo em torno de seu ponto de ancoragem, e a ferramenta de opacidade, que controla obviamente a opacidade. Cada uma dessas ferramentas você pode trazer para cima por seus atalhos, então ponto de ancoragem é A, posição é P, escala é S, rotação é R e opacidade é T. Pense em transparência, para lembrar que um melhor. Mas vamos passar para a nossa linha do tempo e dar uma olhada nos quadros-chave. Temos nossa linha do tempo aqui e podemos usar quadros-chave nesta linha do tempo. Vamos pressionar “P” e animar nossa posição. Vamos clicar no botão “Stop Watch” e isso vai criar nosso primeiro quadro-chave para a posição. Digamos que eu queira ir em frente e mover esse retângulo para fora da tela em 15 quadros para frente. Posso ir para minha posição e seu eixo x e arrastá-lo até que o retângulo esteja fora da tela, ou você também pode arrastar o retângulo em si também. Isso criará automaticamente um novo quadro-chave e calculará a distância entre os dois quadros-chave. Então, quando nós reproduzimos, e você pode pressionar “Espaço” para isso, o retângulo é animado fora da tela. Aí está a nossa primeira animação. Agora vamos passar para as ferramentas básicas no painel superior. O que estamos usando agora é a ferramenta de seleção. Então também temos a ferramenta manual que vai nos ajudar a navegar em nossa composição. Em seguida, há a ferramenta de zoom e você pode clicar em “Command -” ou “Command +” em vez disso. Também há ferramenta de rotação, e ele gira a camada em torno de seu ponto de ancoragem. Em seguida, é a ferramenta de ponto de ancoragem, para que você possa mover seu ponto de ancoragem onde você precisar. Vamos voltar para a ferramenta de rotação e agora ele girará em torno deste ponto de ancoragem atualizado. Então há obviamente a nossa ferramenta de forma e tem retângulo, retângulo arredondado, elipse, polígono e em forma de estrela. A seguir é a nossa ferramenta de caneta, que vamos usar muito. Com ele podemos criar todos os tipos de formas, e se você mudar do ícone de forma em cima para o ícone de máscara, também podemos mascarar camadas. Vamos desfazer isso, e vamos nos livrar da forma e finalmente trazer nossa ilustração. Para isso, vou clicar em “Command I” para Mac ou “Control I” para PC. Isso trará o localizador, e vamos selecionar nossa ilustração. Em “Importar como” em vez de “Filmagem”, que importará apenas uma camada achatada, você pode escolher camadas de retenção de composição, e isso manterá as camadas separadas para que possamos animá-las depois. Clique em “Abrir” nós apenas adicionamos duas coisas. Existe uma pasta com camadas isoladas. Se você clicar duas vezes, você pode abrir a camada BG separadamente, ou a camada de cabelo, ou qualquer outra camada dentro da composição. Então temos também toda a Composição”. Se você clicar duas vezes nele, ele abrirá todas as camadas que precisamos intactas aqui. O que eu quero fazer é mover todas essas camadas para minha composição de animação. Selecione todas as camadas selecionando uma e clicando em “Comando A” ou “Controle A.” Então vamos copiá-los por “Comando” ou “Controle C”. Vamos mudar para a Animation Comp e pressione “Command” ou “Control V” para colá-los. Agora podemos fechar a Composição de Ilustração, não vamos precisar mais disso. Em nossa composição de animação, aqui estão todas as nossas camadas. Se você estiver vendo essas extensões, basta clicar no Nome de origem” aqui em cima, e elas desaparecerão. O que mais eu gosto de fazer é organizar meu projeto imediatamente antes que fique mais bagunçado. Neste painel Projeto, criarei uma pasta chamada “Ativos” e pegarei as camadas de ilustração que importamos e as arrastarei para dentro dela. Também crie uma pasta “Comps” e arraste a animação competente. A pasta “Comps” basicamente significará todas as composições em que estamos realmente animando, e os “Ativos” apenas armazenarão as camadas que suportam nossas composições. Também não se esqueça de salvar clicando em “Command S” ou “Control S.” Isso mostrará meu localizador com meus arquivos de projeto, e chamarei meu arquivo do After Effects de “Animação” e clique em “Salvar”. Agora que a nossa ilustração é importada, podemos saltar para a raking, então verei vocês na próxima lição. Aqui está a visão geral para este. 5. Manipulação do rosto do personagem: Nossa ilustração agora é importada para After Effects para que possamos começar a trazer nosso personagem. A primeira coisa que quero fazer é esconder todas as camadas que não vou animar e essas são o fundo e o tronco com um primeiro plano. Eu vou selecioná-los, e se você não estiver neste menu, você pode ir para alternar interruptores e modos no painel inferior e clicar nele, e ele irá levá-lo para o menu direito. Nesta linha você vai encontrar o que é chamado de símbolo tímido, que é este pequeno cara aqui. Vamos clicar em um para que todos se escondam e, em seguida, ir para o painel superior neste menu e encontrar um cara mais tímido e clicar nele também. Isso esconderá as camadas da linha do tempo, mas elas ainda estão presentes aqui na composição. Se você quiser vê-los novamente, basta clicar no grande símbolo tímido, mas eu vou apenas escondê-los por enquanto. Em seguida, eu quero fazer algumas dessas camadas que eu vou animar ajustável. Agora eles são todas camadas vetoriais, mas não são formas, então não há caminhos para ajustar no momento, então eu vou precisar convertê-los. Isso é o que você pode fazer com arquivos do Illustrator dentro do After Effects. Vamos converter várias formas para que possamos animar seus caminhos manualmente ou com uma ferramenta de caneta. Por exemplo, estará ajustando o caminho da camada de rosto do personagem ao animar sua vez. Vamos realmente selecionar todas as camadas e desmarcar as que não precisaremos como formas. Serão bochechas, destaques, ambas as tampas e a pupila, e a mesma coisa para o olho esquerdo. Então os destaques, as tampas e a pupila. Desmarque também as orelhas. Tudo o resto vamos converter. Para isso, vou clicar com o botão direito do mouse em uma das camadas selecionadas e ir para Criar, Criar formas de camada vetorial. Isso basicamente criará uma forma gêmea de cada uma dessas camadas. Agora, vamos excluir camadas vetoriais então vamos nos livrar do nariz, boca, sobrancelha , olho, sobrancelha, outro olho , cabeça, pescoço e cabelo. Eu também vou me livrar da palavra delineada e renomeá-los para seu nome original. Agora, podemos dizer que as camadas estão quase prontas para a animação, mas eu ainda preciso codificá-las por cores para que eu possa facilmente decifrar a qual grupo cada camada pertence ao animar. Vamos começar com o cabelo e colorir para este. As orelhas serão arenito. O pescoço, verde escuro. A cabeça ficará vermelha. Olho esquerdo e tudo o que está dentro deste olho, juntamente com a sobrancelha esquerda, será, digamos verde. O olho direito até a sobrancelha direita será laranja. A boca vai ser lavanda, o nariz será azul, e as bochechas, vamos colorir rosa. Agora, tudo é codificado por cores e fácil de entender qual camada pertence a qual grupo. O verde é o olho esquerdo, a laranja é o olho direito, e assim por diante. Outra coisa que eu quero fazer é mascarar as pupilas usando mattes de pista. Eu vou ajustar a máscara mais tarde ainda, mas eu quero mascarar as pupilas agora para que eles não estão distraindo para mim, e então vamos ver todos os detalhes ao redor dos olhos e então eu tenho uma melhor compreensão do que a virada realmente vai olhar como com os olhos adequados. Vamos para a camada do olho esquerdo e duplicá-la. Coloque-o em cima da pupila esquerda e renomeie-o para o olho esquerdo fosco. Em seguida, clique na pupila esquerda e alterne o menu nos dois modos inferiores, e em Track Mattes nesta janela, em vez de nenhum, escolha Alpha Matte, olho esquerdo fosco. Isso basicamente fará uma máscara fora da forma do olho, mas eu ainda sou capaz de animar a pupila sem afetar a máscara. Se eu pressionar P para a posição e mover o olho, ele será visível apenas dentro da forma do olho. Agora vamos fazer o mesmo para o olho direito. Clique no olho direito, duplique-o, coloque-o em cima da pupila direita, renomeie para fosco olho direito. Na pupila mudar de nenhum para Alpha Matte, olho direito fosco. Permite também que Command ou Control S salve isso. próxima etapa é parentalidade, e parentalidade é quando você vincula uma ou mais camadas filho a uma camada pai, e quando você manipula a camada pai, as camadas filho também serão seguidas. Um exemplo disso seria se eu pegar a cabeça e, em seguida, ir para pai e vincular e pressionar e segurar este Pais Pick Whip e arrastá-lo para a próxima sombra. Se você for para a próxima sombra e pressionar P para a posição e movê-la para qualquer lugar, a cabeça se moverá junto com ela. Vamos desfazer isso. Isso foi apenas um exemplo. Para animar o turno, precisarei de uma camada guia que me ajude a mover e girar todas as características do rosto. Mas eu não vou usar a camada de cabeça para isso, porque ela precisará ser animada separadamente. Mas eu vou até Layer On Top. Vá para Novo e crie Objeto Nulo. Um objeto nulo é uma camada em branco que usarei como pai para a maioria das camadas da face. Vou pressionar “Enter” para renomear o objeto nulo e chamá-lo de controlador facial, e vou mudar sua cor para amarelo. Reservei esta cor como a mais brilhante para ver melhor o controlador. Em seguida, vou selecionar bochechas, nariz, boca, a sobrancelha, o olho, a outra sobrancelha e olho, e, em seguida, ir para o pai escolher chicote de uma das camadas e clique, segure e arraste-o para a camada do controlador de rosto. Vamos verificar. Quando eu vou para o controlador de face e pressione R e girá-lo, digamos 90 por cento, todas as camadas parentadas se movem junto com ele. Como você notou, todas as camadas que estão dentro do olho não são parentadas, então eu vou selecionar todos eles para cada olho e pais eles para um olho correspondente. Em seguida, finalmente, vou para o controlador de face e pai para a camada de cabeça. Então eu vou agarrar as orelhas e o cabelo e também os pai na cabeça. A última coisa é ajustar vários pontos de ancoragem. Então vamos dizer que eu tenho essa cabeça e atualmente o ponto de ancoragem está bem aqui no centro, então se eu girar, ele girará a partir deste ponto. Então eu vou pegar a ferramenta de ponto de ancoragem ou pressionar Y e arrastá-la para baixo para onde a cabeça se conecta aproximadamente ao pescoço, então em algum lugar por aqui. Então, se eu rodar de novo, ele vai se mover. Bem, não tanto, mas exatamente como seria naturalmente. Farei o mesmo por outras camadas. As orelhas vão crescer para fora da cabeça a partir daqui. Vamos ajustar a boca para o centro também. Você pode fazer isso manualmente ou você pode baixar um plugin baseado em doação chamado RepositionAnchorPoint, e eu vou ter o link para ele nos materiais da classe. Esta ferramenta tornou-se essencial para mim, então eu realmente recomendo. Aqui, você pode simplesmente escolher qual lado da camada colocar o ponto de ancoragem e clicar em reposição. Neste caso, preciso do centro. Uma outra camada que eu preciso mudar manualmente o ponto de ancoragem é o nariz. Eu queria começar bem aqui. Então as bochechas estão no centro, então são boas. Agora podemos salvar novamente. Bem, o cordame está feito e podemos finalmente começar a animar. Verei vocês na próxima lição onde passaremos pela animação do quadro-chave. Por enquanto, você pode dar uma olhada na visão geral da lição. 6. Animação com quadros-chave parte 1: Finalmente, vamos para a animação. Usaremos principalmente quadros-chave para animar nosso personagem e estaremos animando sua posição, escala, rotação e caminhos de algumas formas dentro do personagem. Agora que tudo está pronto, podemos passar para a animação real, e para emoção, minha idéia é ter dois estados emocionais para o personagem. Um seria tímido, e o outro feliz. História sábia, eu imaginaria nosso personagem para ser um pouco teatral e ela coloca um show para o espectador. Primeiro agindo como se ela fosse tímida, mas depois virando e sorrindo para nós. Ela começará com os olhos e a boca fechada e terá a cabeça virada três quartos para baixo e para a direita. Então ela virará de frente para nós, abrindo os olhos e sorrindo como estamos vendo ela agora. Quando você decidir sobre os estados do personagem, eu sugiro pensar sobre a história do personagem ou seu personagem. Será mais interessante assistir o personagem se sua animação nos disser algo pessoal sobre eles. Eu anotei um esboço de um tipo, ou eu provavelmente diria um storyboard que mostra aproximadamente como eu quero que a animação seja feita. Você não precisa necessariamente fazer isso para sua animação, especialmente se for apenas um pouco. Às vezes faço isso para me ajudar a planejar com antecedência e ver quais camadas precisarei animar e quais posso achatar. Eu fui para puxar para cima meu esboço e realmente importá-lo para o meu comp para referenciá-lo como eu estou animando. Vou importá-lo para o meu projeto. Vou arrastá-lo para a linha do tempo e pressionar “S” para reduzi-lo um pouco, e vamos colocá-lo aqui em cima para que eu veja as silhuetas. Em seguida, pressione “U” para ocultar o parâmetro de escala e, em seguida, irei para os meus Alternar Switches e Modos e oculto o esboço na minha linha do tempo para que ele não me distraia. Isto é praticamente como imaginar os dois extremos na minha animação, um com o rosto para a frente e o outro virou três quartos. Lembre-se também que isso será um loop. Na minha animação, vou ter a personagem virada para nós, revelar-se, e depois voltar para a sua cabeça de três quartos. Agora estamos basicamente começando com a parte do meio da animação. Vou passar para cerca de três segundos na linha do tempo. Selecione o controle facial, pressione “P” e clique no cronômetro. Isso criará nosso primeiro quadro-chave. Em seguida, vamos até você cerca de dois segundos. Selecione o controlador de face e arraste-o para a direita e para baixo assim. É aqui que a virada começará. Vamos jogar de volta. Em seguida, vamos para os ouvidos. Selecione ambas as orelhas e em três segundos, pressione “P” para a posição e clique no cronômetro para qualquer um. Se você selecionar várias camadas e colocar um quadro-chave apenas em uma, todas as camadas selecionadas serão enquadradas também. Em seguida, pressione também “R” para rotação e, em seguida, pressione “U”. Isto irá mostrar toda a chave na camada, em seguida, ir para dois segundos. Neste caso, quando ela se virou assim em três quartos, o eixo do rosto dela realmente mudará e criará essa curva em vez de uma linha reta, como vemos quando ela está virada para nós. À medida que a cabeça gira, as orelhas também mudarão de posição. Vamos ver mais da orelha esquerda e por último, se não nenhuma, da orelha direita. Vamos começar com a orelha direita. Ele vai descer e mais atrás da camada da cabeça, e sua orelha esquerda vai subir e um pouco para a esquerda. Com rotação, eu não estou usando nenhum para a orelha direita, mas eu vou girar a orelha esquerda, mas sobre isso muito, então 18 graus. Vamos fechar as camadas da orelha. O próximo é algo que vai mudar a forma como nossa vez parece muito e está animando a camada de cabeça. Mas neste caso, nós não vamos para Transformar, mas nós vamos realmente abrir Conteúdo. Vá para o Grupo 1 e Caminho 1. Vamos encontrar o nosso caminho aqui, e vamos clicar no cronômetro do caminho em três segundos. Se você quiser mover seu quadro-chave por um quadro, você também pode manter pressionada a opção seta esquerda ou direita, e então podemos ir para dois segundos. Quero ajustar os pontos de caminho para virar o rosto para três quartos. Vou começar com a de cima, que é a nossa linha de cabelo e vou clicar neste ponto e arrastá-lo para a direita, por aqui. O rosto está girando desta forma, então o eixo será agora movido para cerca de aqui. A linha do cabelo dela é um pouco mais baixa e vamos ver um pouco mais da testa dela, e eu vou puxar este outro ponto para a direita para abrir a testa um pouco mais. Para ajustar a curva, vou puxar estas alças. Suas bochechas também serão mais proeminentes, então farei a curva um pouco maior, e seu queixo também se moverá um pouco. O osso da mandíbula à esquerda vai subir um pouco, mas ainda será arredondado, e então a linha do cabelo à esquerda vai ficar levantada um pouco e também vai girar na direção em que ela está girando. Este é um processo muito, eu diria, intuitivo. Ajuste o rosto enquanto testa a animação, apenas esfregando a linha do tempo lentamente e vendo se o rosto dela gira suavemente e se você ainda tem a mesma forma básica do rosto que você teria quando ela está de frente para nós. O rosto dela é geralmente redondo. Assim, mesmo com o osso da mandíbula e a bochecha saindo um pouco, ele ainda deve permanecer arredondado, e também você pode ajustar mais tarde à medida que você vai. Acho que três quartos está bem, então agora posso guardá-lo. Agora vamos ajustar o resto dos recursos e primeiro eu quero animar ligeiramente a sombra do pescoço. Vou fechar a camada da cabeça e passar para a sombra aqui, e também abrir o seu conteúdo e caminho. Vá para três segundos e coloque um quadro-chave, e então vá para dois segundos, e eu posso ampliar aqui. Este de baixo, eu não vou mudar, mas eu vou Shift clique sobre ele para trazer as alças, e abaixar o de cima. Em seguida, pegue também o outro ponto e arraste-o um pouco, e ajuste a curva assim. Se eu reproduzir, a sombra anima ligeiramente com a cabeça. Agora posso continuar com o resto das camadas, e depois vou animar as sobrancelhas. Vou selecionar a sobrancelha direita, ir para três segundos. Abra-o, vá para Conteúdo e Caminho, crie um quadro-chave, pressione “P” e clique no cronômetro. Pressione “R” para rotação e faça o mesmo e pressione “U” para exibir todos os quadros-chave na camada. Vá para dois segundos. Primeiro vou derrubá-lo um pouco, girá-lo em cerca de 11 graus. Eu também vou movê-lo um pouco para a esquerda, mais perto do nariz e apenas um pouco para cima. Então vamos escolher a ferramenta de caneta, e eu vou apenas clicar no ponto final da sobrancelha e arrastá-lo para dentro, e mudar a direção da sobrancelha para que ele siga a curva da testa. Vamos ver como se anima. Novamente, é um pouco demais em rotação, então eu vou mudar para cerca de cinco menos em vez disso. Lá vamos nós. Em seguida, feche a sobrancelha direita e vá para a sobrancelha esquerda e pressione “P” e clique em cronômetro em três segundos. O mesmo para rotação e caminhos. Em seguida, pressione “U”, vá para dois segundos, e faça a mesma coisa aqui. Vamos girar a sobrancelha por cerca de nove e, em seguida, com a posição, trazê-lo para baixo e apenas um pouco para a frente. Também mais perto do nariz. Então eu vou para o caminho e começar a ajustar da mesma forma que fiz a sobrancelha certa. Vou apenas Shift D selecionar e, em seguida, clicar e arrastar este ponto e usar alças para alterar as curvas. Vamos tentar isso. Talvez um pouco mais longe neste lado. Feito, feche isso. Agora, passando para o nariz, o nariz consiste em três grupos. Esse é o meu nariz e vamos apenas pressionar “Enter” ou “Return” e chamá-lo lado superior do nariz e que é renomeado para lado e fundo do nariz, e eu também vou renomeá-lo. Então eu vou para três segundos, abrir cada um de seus caminhos, e clicar no cronômetro em todos eles. Então passe para dois segundos e vamos ver como eles mudam com o termo. Na parte superior, vamos ver muito menos fora e eu vou Shift D selecione e, em seguida, clique e arraste este ponto para a direita e para baixo. Movendo-se para o lado. Este nós vamos ver um pouco mais. Também Shift D selecione e, em seguida, clique e arraste apenas para atender a este ponto da camada superior. Então vá para o fundo. Nesta posição nós não vamos ver nada disso então eu vou apenas arrastar o ponto para cima e esconder a camada. Tocando de volta. Além disso, eu realmente não gosto de onde o nariz está geral, então vamos para três segundos, pressione “P”, clique em “Cronômetro” e pressione “R” e clique no cronômetro, então pressione “U”. Então vá para dois segundos e em posição, eu vou movê-lo meu eixo x apenas para a direita e girá-lo apenas em um par por cento. Aqui vamos nós. Este é praticamente o nariz com o qual estou feliz. A próxima coisa que quero animar é a boca e vamos abrir o conteúdo da boca. Tem dois grupos. A primeira é a sombra, e vamos chamá-la assim e a segunda é a forma real da boca então vamos chamá-la de boca. Vamos clicar no cronômetro de caminhos da boca, e passar para dois segundos novamente. Em dois segundos, e na verdade vou esconder a sombra agora, vou mudar a boca para que o sorriso dela seja muito sutil. Vou selecionar o ponto certo e arrastá-lo para dentro e fazer o mesmo com o ponto esquerdo para que ela não tenha mais um sorriso tão largo. Vou mover meu comp um pouco mais alto e, para isso, vou segurar o espaço e arrastar o comp para onde eu precisar que ele esteja. Então eu vou ajustar a curva na boca. Além disso, vou arrastar os dois cantos da boca para baixo um pouco. Vamos ver como esta forma parece. Eu vou arrastar os cantos um pouco mais para baixo e eu vou jogar de volta novamente. Em seguida, vou apenas duplicar o caminho da boca e chamá-lo de sombra para manter toda a animação intacta para a forma, bem como, e a sombra mais antiga é necessária apenas para cor. Eu vou preencher esta nova sombra, pegar o seletor de cores, e mudá-lo para este cinza claro, e então apenas me livrar do caminho antigo. Agora tenho duas formas idênticas. Na sombra, eu vou precisar ir para o caminho e ajustar a curva para que ela não cubra toda a forma da boca. A última coisa, eu quero mover a boca. Vou pressionar “P” para a posição, clicar no cronômetro, ir para dois segundos e mover a boca um pouco para a esquerda e para baixo. Vamos tocar isso de volta. Lá vamos nós. Sua boca não deve estar exatamente sob esta parte do nariz, mas deslocada um pouco, então, se você desenhar uma curva da testa para o queixo, ela deve dividir a boca pela metade. Vou até mover um pouco mais para a esquerda. Deixe-me também ajustar ligeiramente a inclinação da cabeça. Vou voltar para o meu controle facial, pressionar “U” e agora eu só tenho a posição, então vamos também adicionar rotação. Vou pressionar “R”, colocar um quadro-chave em três segundos. Vá para dois segundos. Vou girar o rosto dela um pouco por talvez seis graus. Agora eu vou voltar para a posição e movê-lo um pouco para cima e um pouco para a direita. Então vamos também para a cabeça, eu também vou ajustar um ponto apenas por um pouco. Vamos jogar isso de volta. Gosto muito mais disso. Nesta posição, eu também gostaria de ajustar a sobrancelha direita. Vou para sua posição e movê-lo um pouco para baixo. As sobrancelhas têm um pequeno arco quando estão animadas. Podemos salvar. Em seguida, são as bochechas, vamos selecionar ambos. Vá para três segundos, pressione “P” para posição, coloque um quadro-chave, pressione “R” para rotação, coloque outro quadro-chave e também pressione “S” para escala e coloque um quadro-chave para isso. Em seguida, pressione “U” para ver todos os quadros-chave e vá para dois segundos. Vamos para a bochecha direita. Em três quartos, será um pouco menor que a bochecha esquerda porque está mais longe de nós, então vamos reduzi-lo para cerca de 70 por cento. Então vamos movê-lo para a esquerda e bater a borda da bochecha na camada do rosto. Girá-lo em cerca de 41 e movê-lo apenas um pouco mais baixo, e ajustá-lo para que ele ainda atinja a borda do rosto. Passando para a bochecha esquerda, vamos escalar 85%. Girá-lo do outro modo para cerca de menos 58 e eu gosto da posição que está em. Eu poderia movê-lo um pouco mais baixo e para a direita. Vamos ver como isso parece. A última coisa que eu quero fazer com as bochechas é fazê-la corar em vez de manter as bochechas visíveis durante toda a animação. Eu também vou pressionar “T” para opacidade, ir para três segundos e clicar no cronômetro, em seguida, ir para dois segundos e digitar zero para opacidade. Quando eu toco de volta, ela se ruboriza enquanto se vira para nós. Nós também vamos trabalhar um pouco mais nas bochechas e na fase de fatos, mas por enquanto eles estão feitos. Então guarde isso. Esta foi a primeira parte da animação. Vamos continuar em uma segunda parte e animar os olhos. 7. Animação com quadros-chave parte 2: Agora podemos passar para os olhos. Vamos para o olho direito. Novamente, vá para três segundos, pressione “P” para a posição e coloque um quadro-chave, então vá para a escala pressionando “S”, e também coloque um quadro-chave lá e pressione “U” e vá para dois segundos e reduza o olho para cerca de 75%. Também mova-o mais perto do nariz um pouco, adicione um pouquinho para cima. Vou apenas movê-lo para a esquerda um pouco mais e reproduzir. Então vamos para o olho esquerdo e colocamos uma chave na posição e na escala, em três segundos, vamos para dois segundos e reduzimos para 90 por cento, e movemos o olho um pouco mais perto do nariz também. Basicamente, o olho vai se mover mais perto do nariz, mas não vai passar desta linha que temos a testa criar. Eu também vou movê-lo um pouco para cima. Vou tocar isso de volta. Com base nisso, eu vou realmente fazer o olho direito menor e reduzi-lo para 72% e movê-lo para cima apenas por um pixel. Aqui vamos nós. Vou fechar isto e guardá-lo. Em seguida, fecharemos e abriremos os olhos. Vamos pegar o olho direito, duplicá-lo, e vamos renomeá-lo para right_eye_matte, e eu vou fazer o mesmo que fizemos com a máscara de pupila. Vou pegar esta camada e colocá-la bem embaixo da testa, e eu vou pegar a camada de rugas e colocá-la em cima da camada fosca para tirá-la do caminho. Então eu vou pegar tudo que está sob o fosco e combiná-lo em uma composição separada para que minha camada mate possa afetar todas essas camadas. Estou selecionando os destaques, as tampas, o olho fosco, a pupila e a camada de olho em si, e clique com o botão direito sobre eles, escolha Pré-compor e chame-o right_eye. Então eu vou voltar para o Pai & Link e repará-lo para o Face_Controller. Agora vamos para três segundos, abrir meu conteúdo fosco ocular, criar um quadro-chave no caminho, ir para dois segundos, e eu vou selecionar o caminho e usar a alça superior para fechar a forma. Vejo que a tampa está fechando. Agora posso fechar isto e mudar de menus para ir para os meus Modos. Nos Modos, para o ícone do olho direito, escolherei Alpha Matte, olho direito fosco. Agora meu olho está fechado e abrindo em três segundos. Outra coisa que preciso é do chicote. Para isso, eu vou para o meu Matte, duplicá-lo, ligá-lo, ir para o meu Preenchimento, e usando o seletor de cores, escolher a cor da pupila. Em seguida, eu vou pressionar “U”, pressionar “G” para a ferramenta Caneta, e eu vou arrastar essa alça direita para cima apenas um pouco, e a alça esquerda para baixo, e apenas um pouco para a direita então eu tenho este chicote enrolado agradável. Agora posso passar para três segundos. Aqui eu vou mover a alça superior um pouco mais para cima, e mover a parte inferior para que ele crie esta forma arredondada agradável no olho. Vou movê-lo para cima apenas o suficiente para mostrar esta tampa superior, que é esta cor vermelha. Vamos para o olho esquerdo e fazer a mesma coisa com ele. Em seguida, vou animar essas pequenas rugas em cima dos lábios. Vou pegar o de cima e pressionar “T” para opacidade. Em seguida, vá para três segundos e coloque um quadro-chave, em seguida, vá para dois segundos e digite zero para opacidade. Quando seus olhos estão fechados, a pele fica esticada e nós realmente não vemos essas rugas, mas quando ela abre os olhos elas aparecem. A mesma coisa que vou fazer para a pessoa certa. A última coisa que eu quero fazer para a animação básica é cabelo. Vou fazer as mesmas coisas que fiz com as outras formas. Vou para três segundos, abrir Conteúdo e Caminho, e colocar um quadro-chave lá. Em seguida, vá para dois segundos. Então, em dois segundos, o cabelo vai se mover para que tenhamos mais dele à esquerda e muito menos visível à direita, porque obviamente ela está virando a cabeça inteira. Vou começar com a linha central em cima. Vou selecioná-lo e arrastá-lo um pouco para a direita porque vamos ver um pouco mais do lado esquerdo, e eu não vou levantar o lado esquerdo dele, e então agarrar o lado esquerdo e abaixá-lo. Esconda o cabelo atrás do rosto. Eu vou ajustar as curvas com as alças apenas para empurrar o cabelo para trás e também fazê-lo ainda fluir bem. Se eu passar, você pode ver como a linha do cabelo gira, e toda a cabeça está girando. Em seguida, eu vou passar para o fundo do cabelo e mover os cachos atrás do tronco do personagem, então nós apenas vemos uma pequena parte dele, e também torná-lo um pouco mais plana como este, para que ele não chame tanta atenção, já que ele está agora no plano de fundo. Mas também mantenha um pouco desse volume no topo. Do lado esquerdo, farei o oposto. Eu vou levantar o lado do cabelo porque eu deveria ver muito mais daquele crânio em três quartos, então eu vou trazê-lo para cima e para fora. Pode ajustar as alças até ficar satisfeito com o volume. Outra coisa que eu notei é que eu gostaria de consertar este pequeno chicote. Voltarei para o meu cílio esquerdo, e apertarei “U”, então estamos no quadro-chave. Eu vou realmente arrastar a borda e torná-la não tão grossa. Vamos olhar para o rosto, e antes de irmos para os próximos passos, vamos ver o que podemos polir agora. Antes de eu ir para a adição de mais coisas no topo, eu quero ter certeza de que eu gosto do movimento nesta animação básica. Logo de cara, posso ver que quero girar um pouco mais este olho e consertar a testa direita, e talvez até inclinar a cabeça um pouco mais para o canto inferior direito. Vou voltar para o Face_Controller, e em dois segundos, vou mover esta cabeça um pouco para cerca de 130. Vamos ver como isso parece. Acho que parece melhor. Em seguida, vou consertar a sobrancelha. Quero que seja um pouco mais fino. Vou para a minha sobrancelha direita, ir para a ferramenta Caneta e fazer a curva maior para que pareça mais fina. Eu também vou trazer o canto esquerdo do chicote para dentro, só um pouco, para que ele não crie uma tangente com o nariz. Lá vamos nós. Eu também vou pegar meu cílios esquerdo, fosco e a camada de olho, e então ir para três segundos, colocar um quadro-chave em rotação, ir para dois segundos, e girá-los todos para cerca de menos dois. Agora eu posso jogar de volta. Fizemos uma animação básica nesta lição, e na próxima vamos torná-la mais orgânica usando a flexibilização. 8. Facilitando: próximo passo é tornar o nosso movimento mais orgânico. Antes de fazer isso, posso me livrar desse esboço. Não preciso mais dele. Vou apenas clicar no símbolo tímido, excluir a camada e clicar no símbolo tímido novamente para ocultar o resto das camadas que não estou usando. Para fazer a animação um pouco mais suave e mais orgânica, eu vou usar a flexibilização. Uma atenuação é essencialmente a velocidade com que a animação vai de uma posição para outra. Animação em geral tem 12 princípios principais e uma facilidade de entrada e facilidade para fora como um deles. Se você imaginar um segundo de animação com um quadrado se movendo de uma posição para outra, que é no nosso caso 30 quadros, como este. Seu movimento será bastante mecânico. Mas o que a flexibilização faz, é que ela diminui ou acelera a parte de entrada e saída da animação dando-lhe mais caráter. Para fazer isso no After Effects, preciso selecionar os dois quadros-chave, clicar com o botão direito do mouse e encontrar o Assistente de quadro-chave no menu suspenso e, nele, escolher Facilidade fácil. Mas para controlar mais o movimento, eu também posso usar o editor de gráficos. Eu vou clicar aqui para abri-lo, e ele vai ter esta curva entre dois quadros-chave. Quando eu clico, eu tenho duas alças. Se eu puxar esta alça, a animação começará mais devagar e acelerará para o fim. Da mesma forma, ao contrário, assim. Ou se eu puxar em ambos, ele vai começar e terminar lentamente, mas a seção central vai animar mais rápido. Se você está interessado em aprender mais sobre animação e os 12 princípios de animação, Eu recomendaria um livro Animators Survival Kit de Richard Williams, que é basicamente um recurso essencial para qualquer animador. Nesta aula, no entanto, estamos apenas usando a flexibilização. Agora vamos voltar à nossa animação. Vamos selecionar todas as camadas e pressionar U para trazer todos os quadros-chave que temos até agora. Agora posso selecionar todos esses quadros-chave. Em seguida, clique com o botão direito do mouse, vá para Assistente de quadro-chave e escolha Facilidade Agora vamos ver como a animação mudou. Agora a vez dela tem um pouco mais de vida. Em seguida, o que eu quero usar é o editor de gráficos e fazer com que ela comece sua vez mais rápido e diminua à medida que ela se vira. Para isso, vou selecionar todos os quadros-chave e todas as camadas. Vá para o editor de gráficos, e clicando nas curvas, arraste a alça do segundo quadro-chave para a esquerda. Aqui está a posição e aqui está a rotação. Agora vou fazer isso para todas as outras camadas. Em seguida, vou entrar nos ícones esquerdo e direito, e fazer o mesmo na camada de olho. Clique duas vezes no ícone, pressione U select all, clique com o botão direito do mouse em Easy Easy Easy e arraste a alça ou a segunda tecla para a esquerda e o olho esquerdo também. Agora eu posso reproduzir. Até agora, cobrimos a flexibilização. Na próxima lição, vamos passar pela animação de introdução, onde vamos animá-la um pouco de zero segundos a dois segundos. 9. Animando a introdução: Antes que ela realmente se vire para nós, eu quero que ela tenha uma pequena animação brincalhão dela olhando brevemente para o espectador como se ela estivesse flertando, com apenas um olho basicamente, e depois fechá-lo de volta, e então indo para a sua vez. Então ela vai começar com os olhos fechados e em cerca de um segundo, ela vai abrir o olho esquerdo, depois olhar para nós, e depois fechá-lo e virar. Vamos mover a linha do tempo para começar no quadro 0, selecionar o olho esquerdo e o fosco do olho esquerdo, abrir seus caminhos, colocar um quadro-chave em ambos e, em seguida, passar para um segundo, pegar o fosco do olho esquerdo e puxar a alça direita para cima para abrir o olho, mas apenas um pouco, um pouco como este, e, em seguida, fazer o cílios seguir, e ajustá-lo em conformidade. Em seguida, vamos para algum lugar por aqui e copiar colar a posição do olho fechado. Ela o mantém fechado até que seja hora de virar. Vamos tocar isso de volta. Talvez apenas mover estes dois quadros um quadro para trás como este. Vou ajustar o chicote um pouco mais. Em seguida, também vamos selecionar os dois primeiros quadros-chave em ambas as camadas. Vá para o editor de gráficos e arraste a alça do primeiro quadro de chave para a direita para que ela abra os olhos lentamente, e arraste a alça do segundo quadro de teclas apenas um pouco para adicionar um pouco de facilidade ao lado também. Faça o mesmo para esta camada. Em seguida, eu quero que ela abra o olho por aqui por isso cerca de um segundo e 10 quadros. Quero que ela olhe para nós, mas antes quero que os olhos dela desviem. Vamos abrir a composição do olho esquerdo, e dentro dela, encontrar a camada da pupila, pressionar “P” para a posição, e em um segundo e 10 quadros colocar um quadro chave e voltar para um segundo e mover o olho para a esquerda e para baixo. Vamos facilitar isso. Eu quero que ela se mova muito rápido para que no editor de gráficos, eu vou facilitar o último quadro chave muito mais. Acho que esse movimento deve ser um pouco mais tarde. Certo, certo. Vamos fechar todos esses caras, e para isso, você também pode selecionar tudo e pressionar “U, e depois salvá-los. Outra coisa é que eu quero mover ligeiramente os destaques no olho. Vou para a composição do olho esquerdo, selecionar os destaques, ir para um segundo e 10 quadros, pressionar o quadro de tecla para a posição, e depois ir para um segundo e mover o destaque apenas um pouco para a esquerda. Também fácil facilitar e ajustar o editor de gráficos da mesma forma que fizemos com o aluno. Eu quero que a pupila seja um pouco deslocada então vamos voltar e mover ambos os quadros-chave vários quadros à frente. Além disso, mova os destaques adiante para que o último quadro agora esteja em um segundo e 20 quadros. Agora vamos colocar a composição no Fit e reproduzi-la de volta para ver se tudo funciona como pretendíamos antes de avançarmos. Sinto que seu olho esquerdo deve ser maior e três quartos posição então eu vou voltar para o olho comp. Na camada do olho esquerdo, alterarei o primeiro tamanho do quadro de chave para 95%, depois fechá-lo e alterarei o primeiro quadro de chave para escala, e o fosco do olho esquerdo e o cílio esquerdo para 95% também. Agora podemos verificar novamente. Isso é melhor. Eu também quero mudar algumas coisas na camada da cabeça. Quero que a curva entre a sobrancelha e a maçã do rosto e três quartos seja mais baixa, e também mova o queixo para a direita muito ligeiramente, mas mantenha a linha arredondada da mandíbula, assim. Outra coisa pequena é que quando ela abre o olho, eu quero que sua testa direita também sobe. Eu vou para a sobrancelha esquerda, pressione “U”, e vamos também pressionar “U” no fosco do olho esquerdo para que eu possa ver todos os quadros-chave na primeira parte da animação. Eu quero levantar esta sobrancelha então eu gostaria de começar em cerca de 10 quadros, colocar um quadro chave lá, em seguida, ir para um segundo e cerca de três quadros, e novamente, usando curvas, levantar a sobrancelha um pouco assim. Em seguida, mova para corresponder ao terceiro quadro chave do olho fosco e copie cole o segundo quadro chave para a sobrancelha. Vamos jogar isso de volta. Eu quero realmente mover este quadro chave segurando um pouco para trás para cerca de aqui que ele começa a cair de volta quando a borda do olho começa a fechar. Logo antes do olho fechar, os músculos da sobrancelha já começam a se mover. Então vamos ajustar a flexibilização no editor de gráficos. Vou aliviar esse movimento em ambos os lados assim. Agora vamos vê-lo ir. A última coisa que eu queria acrescentar neste pedaço são as rugas. Vou para minhas tampas esquerdas de 20 quadros, pressionar “T”, e colocar quadros-chave em zero, em seguida, em um segundo, torná-lo 100 por cento. Avance para a direita sobre aqui e copie colar todos os 100 por cento. Depois voltamos ao zero, quando ela fechar os olhos novamente. Vamos realmente mover o primeiro quadro para 10 quadros em vez de 20. Outra coisa é que eu quero que as rugas se movam um pouco. Vou pressionar “P”, colocar um quadro de chave em 10 quadros, pressionar “U”, mover meu quadro de chave aqui para um segundo, e abaixar a camada um pouco. Então, quando ela abre o olho, as rugas aparecem e se movem junto com a bola do olho se movendo dentro do olho. Só quero duas molduras aqui. Não preciso fazer mais porque o próximo movimento será muito rápido. Vamos simplesmente facilitá-los e ajustar a curva de ambas as maneiras e salvar. A introdução está feita, e na próxima lição vamos transformar nossa animação em um loop. 10. Looping: Em seguida, vejamos a animação. Vamos selecionar todas as camadas e pressionar “U” para abrir todos os quadros-chave. Copie cole a última chave de três segundos para 4:20. Pegarei cada camada e copiarei essas. Em seguida, vamos passar para 5:10 e copiar colar todos os primeiros quadros. Por fim, quero que ela comece a voltar devagar. Então eu vou para o editor gráfico, selecionar o segundo dois último quadro, e empurrar as alças de cada parâmetro para dar-lhe mais facilidade quando ela apenas começa a voltar para a posição 3/4. Também não se esqueça de ir para o olho esquerdo e olho direito comps e fazer o mesmo para eles. Às 4:20, vou copiar colar os últimos quadros-chave, e às 5:10, copiarei colar os primeiros quadros-chave. Use o editor de gráficos da mesma forma que fizemos para o resto das camadas. Vamos verificar isso. Eu acho que eu realmente quero dar-lhe mais tempo para girar, então eu vou selecionar todas as camadas e movê-los para o final. Então, para seis segundos, e ver como isso vai acontecer. Sim, assim é melhor. Eu também vou abrir os olhos e mover estes quadros-chave para o segundo seis também. Vamos jogar de volta. Apenas um ajuste que eu quero adicionar como eu quero que os olhos se fechem para ser um pouco deslocado. Um olho fechará um pouco mais cedo do que o outro. Digamos que o olho direito feche um pouco mais cedo. Vamos para comp olho direito, pegar os dois últimos conjuntos de quadros-chave e mantenha pressionado e pressione “Opção”, seta para a esquerda, e movê-los por dois quadros. Agora posso fazer a mesma coisa com o tapete, os cílios, rugas superiores e a testa. A última coisa que queria mudar antes de passarmos aos efeitos é que quero mudar a cor da boca dela quando estiver fechada. Vamos mostrar todos os quadros-chave para a boca. Em dois segundos, abra e preencha o conteúdo e pressione o quadro-chave. Isso é preenchimento branco agora, então mova-o um quadro à frente. Em seguida, vá para a escolha de cores e use a cor da sombra do pescoço. Em seguida, vá para a sombra e é preencher criar um quadro-chave, e colocá-lo em dois segundos e um quadro. Cor escolher a sombra do pescoço. Na paleta, basta escolher o tom mais escuro do que o que temos agora. Em seguida, vou passar para o último quadro e copiar colar o segundo quadro-chave para o preenchimento. Com eles selecionados, vou movê-los um quadro à frente e escolher os primeiros quadros do preenchimento, e copiá-los para seis segundos. Então eu posso mover os quadros-chave de preenchimento mais escuros para cerca de 5:10. Outro ajuste antes de seguirmos em frente é, vamos fechar a boca um pouco mais cedo. Então eu vou selecionar os dois últimos conjuntos de quadros-chave para a boca e a sombra da boca, e arrastá-los para que eles terminem às 5:20. Vamos salvar. Na próxima lição, vamos passar por cima de uma expressão chamada wiggle e usar vários efeitos para polir a animação. Aqui está a visão geral desta lição. 11. Animação com efeitos e expressão: Estamos quase terminando nossa animação, mas vamos poli-la com efeitos. Agora eu quero adicionar alguns efeitos para torná-lo mais animado e um pouco mais interessante. Quero começar com os destaques dos olhos e dar-lhes um pouco de brilho. Primeiro, quero usar uma expressão. Uma expressão é essencialmente uma linha de código que pode ser usada nos parâmetros da camada para ajudar a automatizar a animação em vez de usar quadros-chave para animar. No meu caso, usarei a expressão wiggle no parâmetro de escala de destaque. Ele vai escalar a camada para cima e para baixo com base nos parâmetros que eu vou dar-lhe. Vamos abrir um pré-comp para o olho direito. Selecione a camada com os destaques, pressione “S”, mantenha a tecla Opção pressionada e clique no cronômetro. Isso abrirá uma linha para que digitemos nossa expressão. Vou digitar “wiggle”, abrir colchetes, e dizer, 100, 20. Cem é a quantidade de vezes que a animação muda em um segundo e 20 é a quantidade de pixels que a escala mudará a cada vez. Lá vai você. Ele adiciona um pouco deste olho de animação tradicional cintilante. Agora posso fazer o mesmo com o olho esquerdo. Vamos também adicionar um pouco de brilho aos olhos. Irei para os efeitos e predefinições à direita, digite “brilho” e clique duas vezes nele. Agora eu vou apenas selecionar o brilho e copiá-lo e colá-lo para o outro destaque. Em seguida, quero que as bochechas sejam borradas. Vamos para a bochecha direita, depois vá para Efeitos e predefinições à direita, digite “desfoque” e encontre Desfoque de caixa rápida, eu vou clicar duas vezes, e em Raio de desfoque coloque oito. Novamente, vamos copiar e colar na outra bochecha. Em seguida, eu quero adicionar apenas um pouco de movimento no cabelo. Vou escolher o cabelo, depois vou ao Effects e digite “Wave Warp”. Por padrão, as ondas são bem dramáticas, então eu quero diminuir isso. Vou mudar de direção para 104, então o cabelo vai fluir para baixo. A altura será de três, e a largura será de 300. Eu também mudarei a fixação para bordas horizontais. Vamos jogar de volta. Agora temos uma animação realmente sutil no cabelo. A última coisa que eu queria fazer é adicionar um pouco de textura em cima. Vou usar o efeito de grão para isso. Eu quero adicionar efeito de grão em todas as camadas. Preciso de uma camada em cima que afecte tudo o que está por baixo. Felizmente para esse propósito, After Effects tem uma camada de ajuste e eu precisarei ir para Camada, Novo e escolher Camada de Ajuste. Então eu também vou renomeá-lo para grão. Em seguida, irei para Effects & Presets, digite “grain” e clique duas vezes nele. Em grãos, vou mudar várias coisas. Primeiro, no modo de visualização, vou mudar da caixa de visualização para a saída final. Isso vai me mostrar grãos em toda a composição. Então eu também vou mudar o tamanho para 0.6 e ir para a animação aqui e mudá-lo para 0.4. Agora temos grãos finos que se movem muito devagar. Acabamos com os efeitos e a última parada é exportar. Verei vocês no próximo capítulo e aqui está a visão geral desta lição. 12. Exportação: Estamos todos acabados. Espero que vocês ainda possam olhar para os padrões depois disso, mas ainda temos uma coisa importante a fazer e que é exportar nossa animação como vídeo e GIF. Acabamos com a animação e estou pronto para exportar. Mas antes de fazer isso, quero coletar meus arquivos para mantê-los organizados. O que o After Effects faz, como o Illustrator, é fazer referência ou vincular ativos de arquivo importados em vez de copiá-los, como, por exemplo, o Photoshop faz. Digamos que movi meu arquivo do Illustrator para outro local ou excluí completamente, e quando abri meu arquivo do After Effects, a composição em que eu uso esses ativos estará faltando todos eles. Para preservar tudo isso, precisamos coletar o projeto. Coletar arquivos definitivamente irá ajudá-lo ao colaborar em uma equipe também. Então, tudo o que você precisa fazer ao passar seu projeto para alguém, é apenas para fornecer a pasta coletada em vez de reunir manualmente todos os ativos que você usou, como fontes, som e arte. Para coletar o projeto, vou para “Arquivo”, “Dependências”, “Coletar arquivos”, e lá vou escolher, “Para todas as composições”, depois deixar a caixa de seleção marcada para “Reduzir projeto” e dizer “Coletar”. Nesta janela, eu vou renomear minha pasta para animação final e salvá-la. Agora, quando abro minha pasta de projeto, tenho meu projeto do After Effects e, em seguida, posso abrir “Gravação”, “Ativos” e, em Ativos, encontrarei as camadas de ilustração e, em seguida, meu arquivo do Illustrator. Agora eu posso finalmente exportar minha animação. Para isso eu vou para “File”, “Export”, “Add to Render Queue”, e em Render Queue eu vou clicar no “Output Module” e manter o formato como QuickTime. Em seguida, clique em “Opções de Formato” e altere o codec de vídeo de “Animação” para “Apple ProRes 422 HQ”. Clique em “OK”. Então eu vou manter as dimensões iguais, então 1080 por 1080. Clique em “OK”. Em seguida, em “Saída para”, clique nele e, em seguida, na nova janela, encontre a pasta na qual você deseja manter seus renderizadores. Eu tenho o meu já aberto, e clique em “Salvar” e, em seguida, clique em “Renderizar”. Isso renderizará um vídeo de alta resolução, mas também quero renderizar um vídeo MP4 menor que eu possa usar para visualizações e mídias sociais. Para isso, vou usar o Media Encoder. Abri o meu Media Encoder e vou arrastar o meu ficheiro MOV para dentro dele. Eu tenho o formato necessário por padrão, então eu vou apenas percorrer os passos. Vamos clicar no “Format” e escolher “H264". Em seguida, vou cancelar a seleção de áudio, então eu também vou manter o meu tamanho 1080 por 1080, e manter o resto o mesmo também. Então eu posso clicar em “OK”, e clicar neste ícone de jogo verde. O último formato em que eu quero ter minha animação é um GIF. Para fazer isso, vou abrir o Photoshop e exportá-lo daqui. Em seguida, irei para “File”, “Export”, “Save for Web”. Assim que abrir, o que pode levar algum tempo, vou mudar a predefinição para “GIF 64 Dithered”. Depois mudo “Selectivo” para “Perceptual”. O tamanho agora seria 16 megabytes, então eu reduzirei o arquivo para torná-lo 720, e agora o tamanho será menor que quatro megabytes. Certifique-se também de que as “Opções de Looping” estão definidas como “Forever”, e eu posso clicar em “Salvar”. Aqui estamos nós. Eu tenho três arquivos: um arquivo MOV de alta resolução, um MP4 menor e um GIF. 13. Conclusão: Terminei o projeto. Passamos por todas as etapas, como preparar a ilustração, manipular e animar a peça final. Espero que esta aula seja um ponto de partida para você criar várias emoções de caráter no futuro e expandir essas habilidades à medida que você ficar mais confortável com o processo. Eu adoraria ver o que você fez, então por favor compartilhe seu trabalho na galeria de projetos e se você tiver alguma dúvida, ficarei feliz em respondê-las nas discussões da aula. Obrigado por fazer esta aula e feliz animação.