Como explorar técnicas em aquarela (+ 5 flores fáceis para iniciantes)

1. Apresentação: [MÚSICA] Olá, sou Isa Down. Sou artista e autor na base das Montanhas Rochosas. Na primavera de 2017, sentei-me uma noite e desenhei minhas primeiras flores. Mas eu não tinha ideia do que estava fazendo. Ainda não sei o que estou fazendo, mas fiquei sabendo mais do que na época. O que eu sabia era que desenhar essas flores me trouxe tanta alegria que continuei pintando, e continuei desenhando. Depois de muita prática e prática eventualmente, fiquei bom o suficiente para escrever um livro. Sem pressão [RISOS]. É aí que você entra porque estou escrevendo essa aula para aquela garota. Eu quero fazer uma aula onde eu possa acompanhar meu velho, eu mesmo e ensinar outros como eu na mesma posição que estão ensinando a si mesmos a pintar ou apenas querendo ter um pouco de uma pausa de saúde mental do mundo, como abordo algo que pode ser super intimidante, que é aquarela. Venha e aprenda comigo as técnicas fundamentais e as ferramentas que você precisa para pintar com aquarela. Vamos examinar as bases básicas e como realmente usar aquarela. Então, vamos aplicar essas técnicas ao longo da pintura de diferentes flores juntos passo a passo. Você deixa essa classe confiante com uma base sólida para como usar a aquarela em frente. braços abertos, eu digo bem-vindo ao meu estúdio. Bem-vindo à minha aula, puxe uma cadeira, uma xícara de chá, e vamos começar. Vamos. [MÚSICA] 2. Materiais: [MÚSICA] Os materiais para esta classe são muito simples. Você vai querer ter papel aquarela. Só estou usando papel aquarela Canson. É muito acessível e bastante acessível. Se você não precisa de nada extravagante, você pode obtê-lo na maioria das lojas de arte, Target, Walmart, lugares como esse. Você também precisará de um pincel de aquarela. Eu vou usar um pincel redondo, e por poder acompanhar comigo e as dicas que eu forneço nesta classe, eu recomendaria que você também tenha um pincel redondo porque vamos estar falando sobre pressão e ângulo e criando diferentes larguras de linhas com base no tamanho do pincel e com base na redondeza do pincel. Há, é claro, vários outros tipos de pincéis de aquarela. Você pode ter um filbert, você pode ter tamanhos menores, tamanhos maiores, [RUÍDO] o que você tem. Mas vou usar um pincel de aquarela redondo, e então você precisará de algumas aquarelas. Eu tenho alguns tipos diferentes de aquarelas aqui e vamos explorar o que elas são e como você pode usá-las ao longo desta aula. Tenho uma paleta de aquarela que venho adicionando e personalizando nos últimos anos com tintas aquarela curadas, e vamos analisar o que isso significa. [RUÍDO] Também tenho alguns tubos de tinta aquarela. Então, às vezes eu gosto de adicioná-los a pequenos pratos de cerâmica [RUÍDO] ou o que você tem que eu tenho especificamente para pintar se eu quiser. Principalmente, se eu estiver querendo obter muita cor e misturá-la fora de [NOISE] minha paleta onde vou misturar muitas cores. [RUÍDO] Então, é claro, você precisará de um pouco de água para enxaguar o pincel, e precisará de uma toalha de papel ou de um pano poder controlar a quantidade de água na escova e poder limpar isso fora um pouco. Então, opcionalmente, você pode querer ter um lápis. Exploraremos [inaudível] e como você pode adicionar outros elementos à sua pintura em aquarela enquanto praticamos as diferentes técnicas. Só para lhe dar uma pequena ideia de onde você pode fazer sua prática em aquarela. Sem mais delongas, vamos em frente e começar a aprender nossa pintura. [MÚSICA] 3. Aprenda suas tintas: [MÚSICA] Vamos entender o que é aquarela. Aquarela é apenas um pigmento e aglutinante. Esse pigmento está sendo unido para que, quando o colocamos na página, tenhamos controle sobre onde ele vai. aquarela vem em dois modos ou modalidades diferentes. aquarela pode ser encontrada de duas maneiras diferentes. Você pode comprar tubos de aquarela onde eles sairão como tinta úmida e goopy. Estes podem ser muito divertidos. Vou usar esses tubos se eu quiser criar uma cor mais específica e se eu quiser talvez uma cor e se eu quiser um pouco mais intensa porque mesmo combinando com um pouco de água você pode ver que eu posso puxe desta bolha principal aqui. Posso criar [NOISE] saturações diferentes com base na quantidade de pigmento que estou adicionando e na quantidade de água que tenho. Você tem um pouco mais de controle sobre o quanto você está tendo em seu pincel dessa maneira. Você pode aumentar e diminuir a tonalidade ou o valor da sua aquarela apenas adicionando mais água. Quanto mais água você adicionar à sua cor, menos saturada ela se torna. Quanto menos água você tiver, ou quanto mais pigmento você tiver, mais saturada ela se torna. Agora, quando esta tinta é exposta ao ar, ela seca, e essa tinta é curada aquarela [RUÍDO]. Eu curei aquarela na minha paleta que eu uso mais e [RUÍDO] em outras pequenas bandejas de cerâmica onde peguei minhas duas tintas e a coloquei para fora. Eu deixei sair e ele secou. Para ativar esta tinta, basta trazer água limpa no pincel e apenas adicionar água no topo e começar agitar a tinta e ela a reativa. Então você pode deixar isso secar novamente e reutilizá-lo. Nunca jogue fora ou lave o paladar se você tiver um monte de tinta sobrando nele, a menos que nunca mais o use porque você pode reativá-lo e usá-lo repetidamente. No começo, eu apenas misturei cores na minha paleta aqui, e ainda faço isso, especialmente para verdes. Como você pode ver, quase todo esse lado é dedicado ao verde [RISOS]. Também não sou muito específico sobre quais cores adiciono para criar minha mistura de cores. Para mim, só ter um todo-blob aqui juntos e a paleta funciona muito bem. Não funciona muito bem para algumas pessoas, mas para mim, faz [RISOS]. Se eu estiver começando uma pintura, se eu souber quais cores estão nela, vou apenas seguir em frente e molhar a tinta e começar a ativá-la enquanto estou pintando outra parte para que quando eu chegar a isso ponto, está pronto para mim. Você também pode fazer o mesmo controle de pigmento aqui, apenas com um pouco menos de controle. Posso ter um monte de pigmento no meu pincel e, em vez de poder adicionar mais água, eu poderia simplesmente mergulhar meu pincel na minha água e depois controle, posso esfregá-lo ao longo da borda do meu frasco apenas para tirar o excesso de água ou dar um toque no meu pano ou na minha toalha de papel e ter mais controle sobre isso. Se eu tiver muito pigmento no meu pincel, não vou limpá-lo no pano que tenho ou na toalha de papel, vou escovar ou segurar meu pincel ou tocá-lo contra a base onde vai ser capaz de pegar água extra sem tirar o pigmento cortado meu pincel. Sempre terei uma toalha de papel ou um pano na mão para me ajudar a controlar a quantidade de água na minha cerda e quanta água, tinta ou pigmento estou aplicando na página. Também para me ajudar a corrigir quaisquer erros ao longo do caminho que passaremos em nossa próxima seção. Agora você sabe o que é aquarela e sabe como agitá-la para molhá-la novamente se for aquarela curada.Uma das coisas mais úteis que aprendi uma vez quando comecei foi, é aquarela, certifique-se de que você está realmente usando água. Quando comecei, eu estava usando uma quantidade tão pequena de água que o Pete estava passando a página quase opaco e calcário e eu não tinha controle sobre isso e parece absolutamente horrível. O bom da aquarela é que ela é transparente. Você pode criar uma lavagem muito fina na página. Depois que secar, você pode adicionar mais cores em cima dela. Posso ir em frente e fazer uma lavagem de fundo na minha página que é muito, muito fina, leve e pálida. Posso construir formas em cima disso várias vezes. Tenho certeza que você viu aquelas cenas de floresta nebulosa com a gradação das folhas quando elas voltam. Isso apenas levou um processo de construir mais e mais camadas para cima. Em aquarela, você está pintando do claro ao escuro. Essa é uma distinção importante, especialmente se você vem de um meio diferente, como digamos, acrílico, onde você pinta do escuro ao claro. isso quero dizer, que quando você está criando uma pintura, você precisa tomar nota da parte mais leve da sua pintura. Se houver um destaque branco, se houver uma flor branca, mas você quiser mais e mais lavagem de fundo azul, o que quer que esteja criando, você tem que deixar a parte mais leve da sua pintura luz desde o início. Adicionar uma segunda camada torna mais escura. Quanto mais camadas você adicionar, escura fica usando exatamente a mesma tinta. Agora, em algo como acrílico, você está pintando do escuro ao claro porque o acrílico é uma tinta opaca e você está adicionando cores de tinta em cima de outras camadas. Assim, você pode esperar até o final para adicionar seus destaques brancos ou o que quer que você esteja querendo criar que seja mais brilhante seus amarelos mais claros, seus verdes mais claros são acentos assim. Mas na aquarela, você realmente tem que [MÚSICA] pensar no futuro porque sua parte mais leve vem em primeiro lugar. 4. O seu Paintbrush: Enquanto estamos pintando, estamos pensando em como estamos segurando nosso pincel. Quanto mais perto das cerdas você segurar, mais controle você terá sobre seu pincel. Quanto mais longe perto do final que você segura, menos controle você tem sobre seu pincel. Dependendo do que você está criando e das marcas que você está querendo fazer na página, isso será uma grande distinção para você e você poderá usar todos os aspectos dela. Eu muito raramente vou até o fim, mas muitas vezes vou se eu estiver querendo uma tinta mais solta do centro do meu pincel e muitas vezes estou bem perto das cerdas no final aqui quando estou realmente querendo ter linhas muito específicas na minha página. Enquanto você está pintando com seu pincel, você também está considerando o ângulo com o qual está pintando e a pressão que você está aplicando ao seu pincel. Como estou segurando meu pincel, estou me certificando de que não estou segurando muito apertado. Não estou brincando com isso. Eu não sou como um goosey solto segurando isso. Quero segurá-lo suavemente, mas com firmeza, para que eu tenha controle sobre meu pincel sem ficar muito tenso. Porque quanto mais tenso você fica, menos controle você tem. Quanto mais solto você tiver, menos controle você tem. Você tem que encontrar esse meio feliz. É como segurar um lápis. Então talvez você segure seus lápis com muita força, embora então preste atenção. [RISOS] Então podemos olhar para os ângulos que estamos segurando nosso pincel. Posso entrar em um ângulo muito afiado com meu pincel redondo, e obter uma linha muito fina, ou posso entrar em um ângulo muito raso e com a mesma quantidade de pressão que estou aplicando. Mas em um ângulo raso, eu tenho uma linha muito mais larga na página porque estou usando o corpo do pincel em vez apenas a ponta do pincel. Você também pode controlar isso de forma muito semelhante, usando exatamente o mesmo ângulo e apenas baseando-o quão difícil você está empurrando para baixo na página. Chegando com um ângulo moderado aqui, posso ter uma linha fina ou com o mesmo ângulo, posso ter uma linha muito grossa. Isso será muito importante para você preencher e ver porque você será capaz de criar formas diferentes com base no ângulo com o qual você está pintando. Como exemplo, uma folha fundamental muito básica estaria entrando com um toque mais leve, empurrando para baixo com mais força para essa pressão adicional, e depois afrouxando a pressão enquanto você puxa o retire a página. Então você tem esse olhar de folhas longas por excelência para ele. Se você está querendo uma folha mais redonda, é exatamente o mesmo movimento ou sensação. Você está apenas entrando e completando esse círculo fazendo exatamente o mesmo movimento do outro lado e fazendo com que eles se conectem no meio. Você pode criar todos os tipos de formas diferentes apenas com pressão e ângulo com seu pincel. Eu poderia entrar e criar um pedal realmente agachado e isso é apenas ficando mais difícil primeiro e não tendo mais tempo com pressão mais leve e apenas levantando, então eu também não tenho essa borda mais estreita . Eu posso simplesmente empurrá-lo para a página, ou posso criar formas diferentes de forma muito leve à medida que avanço. Mais uma vez, quanto mais longe você estiver, menos controle você tem sobre o que está pintando. Parte do motivo pelo qual eu gosto de mantê-lo mais perto ou no meio é porque eu consigo descansar minha mão mais facilmente ao lado da página, e isso torna muito mais fácil para mim ter controle sobre o que sou pintura. Se estou pintando algo um pouco mais específico com uma forma muito específica, ou estou entrando em cima de alguma tinta seca e estou querendo criar alguns detalhes, quero descer muito perto para que eu tenha controle sobre o que é, as marcas que estou fazendo na página e poder estabilizar minha mão me permite realmente controlar a pressão e a forma que estou colocando no página. Quando você tiver seu pincel, seu pincel será sintético ou peles de animais dependendo do tipo que você tem. Eu costumo procurar pincéis veganos só por causa de razões de crueldade com animais. Mas para cada um deles deles. Acho que fui presenteado com algumas escovas de cabelo de javali ou esquilo também, e ainda as tenho. Mas quando você estiver cuidando do seu pincel, nunca o deixe sentado em sua água, nunca o deixe de cabeça para baixo assim, sentado em uma jarra. [RISOS] Eu nem consigo fingir fazer isso porque me machuca muito. Quando terminar de pintar, você quer enxaguar o pincel muito bem e secá-lo um pouco em sua toalha de papel, e quando você estiver deixando secar, eu gosto de deixá-lo deitado uma toalha ou em algum lugar onde seja seguro. Então, quando estiver completamente seco, posso mantê-lo no meu pincel. Eu não gosto de deixá-lo aqui quando ainda está molhado porque a água vai piscina e diminui a longevidade do seu pincel. Desde que esteja limpo e você não esteja armazenando em suas cerdas, você pode fazer com ele o que quiser. [MÚSICA] 5. Técnicas: Wet-on-Wet + Wet on Dry: [MÚSICA] Agora, quando estamos pintando com aquarela, há algumas maneiras diferentes de aplicarmos a tinta na página. [RUÍDO] A primeira maneira que o L22 agora é chamado de técnica úmida sobre seca, e é quando você tem o pincel molhado com o pigmento no pincel e você está aplicando-o em uma página seca. Quando você faz isso, você tem muito controle sobre a forma da tinta que você está aplicando e como essa marca ficará na página e como ela vai secar e dispersa uniformemente o pintura. Se você quiser adicionar uma cor secundária a isso enquanto ela ainda estiver molhada, isso é chamado de técnica úmida sobre molhada. Você pode simplesmente soltar uma segunda cor ou pincel em uma segunda cor, e isso realmente terá mais efeito aquarela à medida que eles se misturam dentro da forma que você criou. Você também pode fazer isso onde você aplica apenas água na página. Minha água vai parecer um pouco colorida aqui porque preciso mudar minha água [RISOS]. Mas você aplicaria água translúcida esperançosamente na página e, em seguida, você pode começar a cair em pigmento, e essa é outra técnica molhada que você pode fazer. Você também pode fazer o que é chamado de lavagem na página onde você pode entrar com seu pigmento e muita água. Às vezes, você pode, neste momento, quando usar um pincel maior ou um pincel mais plano, e você pode simplesmente aplicá-lo por toda a sua página e adicionar mais água para ajudar a movê-lo. [RUÍDO] Então, se você quiser adicionar outro segredo, fazer um céu e ele quer dizer que o fundo é um pôr do sol, mas está ficando escuro. Você pode adicionar um pouco de laranja em cima da água, tinta molhada que já está lá e ela espalhará e se dispersará à medida seca ou você pode fazer uma coisa semelhante onde você só tem água na página. Novamente, talvez sua água não seja amarela. [RISOS] Você pode entrar com uma cor rosa e apenas adicionar splotches para criar formas diferentes e ver como elas interagem umas com as outras ou você pode fazer linhas e criar algumas texturas realmente legais. [RUÍDO] Essa técnica de permitir a tinta se toque pode ser realmente útil e legal às vezes dependendo do que você está criando. Por exemplo, posso entrar e dizer que faço vermelho, aqui um pouco mais escuro. Tenho um pouco de vermelho na página. Quero ver como minhas tintas interagem umas com as outras então enquanto ainda estiver molhada, vou entrar com laranja. Vou deixar minha laranja apenas tocar ao longo do lado daquela tinta molhada. Isso permitirá que eles mesclem [NOISE] juntos. Vamos fazer isso com amarelo e você pode realmente ver, e então eu mal vou tocar ao longo da laranja. Você pode ver que eles começam a se fundir e desvestidos juntos. [RUÍDO] Vamos fazer verde aqui em cima. Como esse verde amarelado se mistura com laranja? Você quer que eles toquem para que a água possa misturar os pigmentos juntos. Você notará que algumas tintas empurram para outras cores mais do que outras e isso tem a ver com o peso do pigmento da cor que você está usando. Você saberá disso à medida que experimenta mais e avança mais. É uma maneira muito bonita de combinar essas duas cores na página. Você também pode entrar em cima da aquarela seca e fazer uma técnica úmida sobre a secagem de adicionar detalhes ou padrões ou o que quer que esteja em cima da aquarela seca. Mesmo que você esteja adicionando aquarela porque está seca, será o mesmo que adicionar em cima de um pedaço de papel seco. Ele ainda terá essa translucidez para ele ou essa transparência à medida que você está criando isso. Você pode criar um pouco realmente arrumado como uma flor velada que parece para ele. Isso é basicamente que você está apenas usando o acúmulo de molhado sobre molhado e molhado sobre seco enquanto cria suas diferentes pinturas. Vamos passar por todas essas técnicas nos vídeos abaixo. Faremos isso observando cinco flores diferentes, onde experimentaremos o uso dessas diferentes técnicas e veremos os diferentes efeitos e olhares que você pode obter ao criar. À medida que passarmos por esses tutoriais, continuarei lembrando você por lá. Eu quero que você tome nota das técnicas que você realmente gosta de fazer. Talvez o molhado sobre molhado seja muita falta de controle [RISOS] e você não goste disso. Talvez você só goste em lugares específicos. Talvez você realmente goste de fazer uma lavagem de fundo em sua página. Talvez você só goste de fazer molhado sobre seco porque você gostaria de ter esse controle. Seja o que for, quero que você tome nota do que você gosta. Em nosso projeto de classe, você combinará todos os elementos que você gostou e as técnicas que você gostou na criação do seu projeto final. Tenha em mente, tome nota das técnicas que você gosta enquanto passamos pelos tutoriais abaixo sobre essas cinco flores diferentes, onde veremos diferentes aspectos de como as usamos técnicas de aquarela. [MÚSICA] 6. Corrigindo erros: [MÚSICA] Vamos falar sobre algumas coisas aqui. Um deles é controlar a água e corrigir erros. Você vai ter um pano velho ou pano ou toalha de papel com você, que você será capaz de usar para controlar a tinta enquanto estiver pintando. Se eu tiver pintado algo e disser que tenho muito pigmento em uma área ou estiver muito molhado, vou enxaguar meu pincel e secá-lo na minha toalha de papel ou no meu pano. Você pode entrar e realmente pegar o pigmento e a água, então basta escová-lo no seu pano lá. Da mesma forma, se você cometer um erro, você não queria dividir isso. Eu deixo cair meu pincel o tempo todo, cometi erros o tempo todo. Há algumas coisas que você pode fazer. Uma é entrar com um pincel limpo e apenas molhar essa área antes que ela seque e então você pode colocá-la. A outra é que se você tiver uma parte do seu pincel limpa e seca, ou seu pano limpo e seco, você pode começar apenas tocando neles e depois entrando com uma escova limpa e molhada e fazendo círculos muito gentis quase você está apenas agitando o pigmento na página e então você pode tocar com um pano limpo e seco e pegar essa tinta. Se ainda estiver bastante molhado, prefiro entrar em linha reta com um pano e pegá-lo para não arriscar espalhá-lo. É como vinho derramado. Você não quer entrar e envolvê-lo. Você quer bater, dab. Mas se disser que você não quer que ele desça até aqui, você pode entrar com um pincel limpo que está um pouco molhado e comece a agitar e ativar essa tinta. Então você pode entrar e pegá-lo com seu pincel ou dab, se você realmente quer se livrar dele. Quanto mais seco fica, difícil é para você apagar ou remover completamente a tinta, então tenha isso em mente também. Há também algumas outras coisas que podemos fazer. Digamos que colocamos todo esse pigmento em uma pétala e então percebemos que há uma grande área aqui em cima que é realmente um destaque e eu esqueci que aquarela é clara a escura ou o pigmento acabou em todos os lugares ou eu não estava prestando atenção ou mudei de ideia depois, seja lá o que for. Mesmo negócio, limpe o pincel, seque. Você vai entrar e retirar a tinta dessa área. Basta limpá-lo em seu pano, e você pode realmente remover um pouco dele. Você tem muito controle sobre isso enquanto ainda está molhado. Claro, se estiver em cima de camadas de coisas, ficará um pouco mais difícil, mas você ainda pode remover um pouco de pigmento, se precisar. Você também pode puxar e empurrar tinta. Ao puxar tinta, quero dizer, entrar com um pincel molhado com pigmentos ou apenas um pincel molhado com água. Neste caso, tudo o que está aqui é água. Vou tocar contra onde já está molhado e vou puxar o pigmento. Você pode ver que ele segue a água. O pigmento das moléculas realmente gosta de se ligar à água, elas são hidrofílicas. Eles vão seguir essa água e se ligar a ela. Você pode continuar fazendo isso, se ele parar, apenas continue puxando para onde você quer que ele vá. que pode ser bom se você quiser adicionar alguma cor que vem aqui, mas você não quer tanto subir na pétala superior. À medida que você está adicionando pigmento, você pode puxá-lo para baixo e dizer para onde ir. Da mesma forma, se disser que decidi vir aqui e colocar um pouco de vermelho ao lado dele e não queria ficar vermelho contra lá, posso entrar enquanto ainda está molhado e posso empurrar o pigmento fora enquanto ainda está molhado. Talvez seja necessário empurrá-lo para fora e depois deixar esta área secar antes de entrar e corrigir a pigmentação ou quão saturado você quer que essa área fique com amarelo. Porque é claro que se você adicionar mais tinta lá agora, ela começará a puxar a outra cor rosa de volta novamente. Mas essa é uma maneira muito boa de empurrar, puxar e ter um pouco de controle sobre onde o pigmento está indo particularmente com duas cores diferentes lado a lado. Uma última coisa é que se eu tiver muita água no meu pincel, posso acontecer no meu pano. Mas se eu tiver muita água e tiver pigmento no meu pincel, não quero perder pigmento ou ter que recomeçar. Vou pegar meu pincel e vou segurá-lo contra ou tocá-lo contra a base das cerdas porque ele será capaz de absorver a água extra, mas ainda me deixar com um pigmento no meu pincel. Não perco o pigmento , mas ainda sou capaz de controlar a quantidade de água que estou colocando na página. Tudo bem. Acho que você sabe tudo agora para que possamos passar para nossa próxima lição. [MÚSICA] 7. Black-Eyed-Susan: Praticar Wet-on-Wet: [MÚSICA] Vamos começar a explorar nossa primeira flor, que é a Susan de Olhos Negros e, para isso, vamos experimentar uma técnica molhada e explorar formas e a dinâmica do trabalhando com aquarela molhada em molhado de várias maneiras. Na classe, há um pacote para download chamado fotos de referência e ele tem todas as fotos de referência que vamos usar para esta classe. Se você quiser ir em frente e fazer o download, você pode tê-lo ao seu lado na tela da sua área de trabalho. Você pode fazer isso como eu, onde você o tem em um telefone ou tablet ao seu lado apenas como referência ou, se preferir, você pode imprimi-lo. A primeira flor que vamos olhar é a Susan de Olhos Negros. A Susan de olhos pretos é que eu acho uma flor divertida porque é como muitas das suas formas de flor de cone em geral. Coisas como margaridas, Susans de olhos negros e até certo ponto algo como um girassol. Ele realmente informa e ensina a pintar algo que envolve um centro maior e proeminente. Quando estou pintando, sempre começo com o centro de qualquer flor que estou pintando. O centro é onde tudo decorre e, começando no centro, estamos realmente aterrando nossa pintura e realmente permitindo perspectiva e apenas o alinhamento adequado de tudo. Vou pegar uma bandeja de cerâmica que tenho com um monte de amarelos nele. Vou usar amarelo cádmio e vou espremê-los para fora do tubo aqui porque o cádmio na minha paleta está ficando baixo. Você deve ter visto lá eu também apertar alguns na minha paleta e isso é para isso secar e curar. É assim que eu apenas reabasteço meu paladar quando ele está baixando. Vamos usar alguns amarelos e também vamos usar um pouco de marrom para o centro. Uma das minhas cores favoritas absolutas para incorporar também é o cinza deste Payne. É como um cinza azul marinho escuro quase e é o meu favorito absoluto para adicionar em outras cores para criar efeitos de sombra ou simplesmente adicionar algo mais dinâmico. Vou seguir em frente e começar usando um pouco do cinza de Payne, mas eu também poderia começar facilmente com um marrom escuro para criar o centro. Ao fazermos essa técnica molhada sobre molhado, vamos fazer algumas coisas. Primeiro, vou entrar com um pincel molhado e vou pintar aquela forma de cúpula que está no centro da nossa Susan de Olhos Negros. Então eu vou pegar um pouco do cinza, ou marrom do Payne , ou qualquer cor que você queira usar para este centro. Honestamente, ele tem um pouco de uma tonalidade roxa, então você pode até misturar um pouco disso. Eu só vou começar por soltá-lo na água e o pigmento no pincel só vai dentro dos limites da água que você colocou na página, a menos que você o mova fisicamente ao redor. Com isso quero dizer, se eu deixar cair água aqui, ela não vai continuar se espalhando para sempre. É muito hidrofílico, por isso é muito amante da água e vai ficar com a água e seguir para onde a água vai. Eu deixei cair um pouco de pigmento molhado em um pouco de água na página e agora estou apenas refinando a forma puxando aquela água comigo. Vou deixar esta parte superior apenas um pouco mais leve. Você pode ver que está mais escuro ao longo do fundo e um pouco mais leve no centro e eu vou me inclinar para isso enquanto começo esta pintura. Agora, eu fiz essa cor fundamental e está incrivelmente molhada porque colocamos água na página e depois colocamos tinta molhada nisso. Eu poderia continuar adicionando cor a ela, mas não vou ter tanto controle sobre onde o pigmento está caindo. Sei que vai cair dentro de onde a água está, ou onde está a tinta molhada mas não terei tanto controle. Eu poderia entrar e tocar ao longo do fundo com apenas um pouco de tinta e colocar isso lá dentro apenas para promover a área inferior sendo um pouco mais escura. Mas, em última análise, qualquer refinamento que eu vou querer fazer, vou fazer depois, está seco um pouco. Talvez não seque todo o caminho, mas pelo menos secou um pouco porque agora está bastante agrupado lá. A partir daqui, vou começar a criar as formas das pétalas. Como você vai se lembrar, olhamos para essa forma exata dessa pétala quando estávamos falando sobre pressão e ângulo de nosso pincel em uma de nossas últimas lições sobre técnica. Certifique-se de que você está praticando essa técnica à medida que avançamos e eu vou falar sobre isso aqui também. Acabei de entrar onde eu coloquei meu cádmio amarelo, mas você pode usar qualquer amarelo que quiser eu só peguei cádmio. Estou entrando com água e estou puxando bem na borda disso. Eu não quero apenas colocar diretamente no meio porque eu realmente quero poder controlar quanta tinta eu tenho. Vou então enxaguar meu pincel e entrar aqui com um pincel limpo que está úmido, mas não excessivamente saturado, e vou tocar bem perto da base disso para começar a criar estes pétalas. Mas eu não vou tocar completamente aqui, especialmente onde toda a tinta está agrupada porque ela vai virar minhas pétalas completamente dessa cor. Eu não os quero completamente dessa cor. Do outro lado aqui, posso tocar um pouco onde há menos pigmento e você pode ver ele realmente puxa o pigmento com ele. Então, se você tiver muito, você pode simplesmente entrar e puxar alguns lá fora. Como estou criando essas áreas de água para as pétalas, estou fazendo exatamente as mesmas formas que falamos aqui. Dependendo de onde a pétala está caindo, está mais na parte de trás ou na frente, vou mudar se é longa, ou se é essa posição ou forma mais agachada. Vou fazer isso com base na pressão que estou aplicando ao meu pincel. Eu só fiz três, ou quatro pétalas aqui, mas vou entrar com tinta antes de secarem e também para que você possa ver o que estou fazendo aqui. [RISOS] Agora vou começar a trazer um pouco do pigmento. Porque eu quero manter a forma, vou ter certeza de que ela está aparecendo pelo menos em uma borda e depois tocarei nela e em outro lugar e ela se dispersará sobre o comprimento da água à medida que está secando. Uma dica que eu geralmente gosto de dar é quando você está aplicando seu pigmento dentro de onde você colocou suas formas de água, é que você pode simplesmente colocá-lo e simplesmente deixá-lo secar em qualquer forma que termine até desenhar, mas se você está querendo uma forma muito específica como o centro ou ao longo de uma pétala, você vai puxar sua tinta pelo comprimento da água. Com o que quero dizer, vou começar aqui, mas vou puxá-lo para baixo e junto e você pode ver que estou puxando o pigmento para baixo para que, mesmo que nem todas as partes dessa pétala estejam indo para estar cheio ou saturado, pode ser um valor diferente, dependendo de onde ele está. Pelo menos estará na forma, ou na sugestão da forma em que eu quero que seja, o que é importante quando estamos criando uma coisa muito específica, porque queremos que ela esteja a forma do que é para que nosso público saiba geralmente o que é. Só entrando, caindo um pouco de água e pigmentando para onde eu tinha colocado a água. Você pode ver quais tocam o centro e quais não o fizeram e se você mudar de ideia depois, já que ainda está molhado, apenas aconteça lá e ele irá em frente e puxará esse pigmento. Como eles se misturam um com o outro depende do caminho do pigmento, mas também, há uma fivela no papel? Está em um ângulo, algo assim? Também enquanto estou trabalhando, particularmente com este estilo molhado em molhado, lembre-se de que, enquanto você estiver usando água, você ainda está no controle da água. Muitas vezes, especialmente com artistas iniciantes em aquarela, usamos muita ou pouca água. Uma vez que começamos a usar muita água, ela começa a ficar encharcada e perdemos o controle e acabamos apenas com áreas que não são o que queríamos que fossem. Enquanto estou mergulhando meu pincel na minha água, estou esfregando contra o lado e você pode ver que ele espreme um pouco da água lá. À medida que estou pegando mais tinta, se eu sentir que meu pincel está muito molhado, uma vez que eu tenho o pigmento nele, estou batendo nele ao longo da base das minhas cerdas. Não vou esfregá-lo no meu pano ou na minha toalha de papel. Estou tocando ou segurando ao longo da base e isso suga a água extra sem perder o pigmento. Percebi que não tinha uma área de água aqui embaixo. Eu só vou fazer algumas outras, apenas muito curtas, quase sugestões de pétalas na parte de trás para dar a ideia de que existem de fato pétalas aqui atrás, sem necessariamente fazer pétalas cheias. Coloquei muita água aqui em baixo. Estou apenas puxando a água para fora secando minha escova limpa e colocando-a até absorver a água. Enquanto tudo ainda estiver molhado, vou entrar com talvez uma laranja clara. Se você não tem laranja claro, mas tem vermelho, você pode adicionar um pouco de vermelho a amarelo e misturar isso. Isso é apenas para adicionar um pouco de saturação e um pouco de dinâmica lá. Porque eu não quero tanto preto puxado, só estou vindo aqui e pegando água extra e pigmento extra, e você quase pode empurrá-lo de volta também. Não sei se você pode ver isso, mas havia água e pigmento suficientes lá dentro que eu poderia realmente quase empurrar o pigmento escuro de volta para o centro. Tipo, ei, volte para onde você veio. A capacidade de empurrar e puxar pigmentos com base na água que você está usando e na quantidade de água que você está usando é uma parte muito única da pintura com aquarela. Enquanto isso ainda está acontecendo, vou entrar e começar com meu caule. O caule na Susan de Olhos Negros é muito simples. Começa no meio, e depois sai do fundo aqui. Há duas coisas que eu não gostei nisso. Uma delas é, perdi a definição entre o caule e as pétalas. Vou entrar com um pincel seco e tentar retirar isso um pouco e ajudar a defini-lo um pouco mais. Porque não poderemos ver o caule, caso contrário, talvez eu nem o coloque lá. A Susan de Olhos Negros deixa que não os temos nesta referência ou naquela forma que eu tenho ensinado a você. É parcialmente por isso que estamos fazendo isso primeiro, para que vocês possam praticar suas formas apenas mudando a pressão de suas cerdas na página. Entraremos com cores ligeiramente diferentes. Porque nunca gostei de ter apenas uma cor plana na página. Adicionar uma segunda cor adiciona dimensão e sombra, e realmente ajuda o olho a se mover pela página. Vou entrar para este com a ponta contundente do meu pincel e apenas fazer uma linha central apenas para adicionar um pouco de movimento e detalhes lá para ajudar a guiar os olhos à medida que ele avança. Ainda está bastante molhado. Vou deixar secar um pouco, e então podemos voltar e terminar isso. Tem principalmente secado, pelo menos seco onde eu quero que ele seque. Há algumas coisas sobre isso que podemos ver. Quando estamos molhados em molhado, acabamos com essas linhas muito fluidas em muitos lugares. Às vezes acabamos com essas linhas nítidas dentro disso. É aí que pode ter havido uma piscina de água e o pigmento se instalou ao redor das bordas disso. Você pode simplesmente entrar com uma escova limpa e úmida, mas mais umedecida do que molhada, não saturada. Basta mover a tinta se você quiser se livrar dessas linhas. Neste ponto, agora posso usar essa tinta extra disso apenas para preencher essa área superior porque não quero que ela seja totalmente branca. Essa também é uma maneira muito boa de misturar duas cores, é apenas com um pincel úmido limpo. Não quero que fique muito molhado. Mas diga aqui, eu realmente não quero que estes sejam tão contundentes. [RISOS] Vou entrar e começar a misturar essas cores. Da mesma forma que entraríamos para levantar tinta, podemos usar essa mesma técnica de agitação para misturar nossas tintas juntas. Neste ponto, vou entrar com um pouco de marrom escuro para começar a construir essa forma de cúpula. Simultaneamente, porque agora estou usando marrom e não preto, posso começar a trabalhar nesta área mais escura da minha pétala entrando com um vermelho acastanhado claro, se eu quiser, e começar a derrubar essa cor um pouco. Se você quer ter certeza de que está mantendo um estilo molhado em molhado, você pode entrar com água primeiro sobre isso e, em seguida, começar a adicionar essa cor mais escura na parte superior. Ou você pode entrar e fazer um pouco de técnica molhada em seco, onde você está colocando essa tinta molhada em cima da tinta seca, embora parte dessa tinta ainda esteja bastante molhada. Será uma combinação dos dois. Se você acabar com algumas linhas que são muito liny para você, especialmente para fazer algo mais solto, você pode simplesmente entrar e movê-lo com um pouco de água em seu pincel. Você realmente tem um pouco de controle sobre aquarela depois de conhecê-la e entendê-la um pouco melhor. Agora vou entrar com a ponta contundente do meu pincel e apenas adicionar algumas dessas linhas, essas estrias nas pétalas. Você também pode entrar e fazer como molhado em seco e obter mais detalhes dessa forma. Você pode entrar e usar tinta ou grafite em cima disso. Esta é apenas uma maneira divertida de adicionar um pouco sem torná-lo muito detalhado, porque estamos tentando ser um pouco mais soltos aqui. Eu também vou fazer alguns respingos de tinta. Chegando com um pincel saturado, vou pegar uma cor clara de pólen e segurá-la cerca de uma polegada acima da página horizontalmente, vou tocar. Lá você tem isso. Esta é a parte fundamental dessa flor. Se eu quisesse, deixaria secar todo o caminho e então eu poderia entrar e adicionar detalhes. Também podemos entrar com um pouco de sal neste momento porque o centro da Susan de Olhos Negros é bastante texturizado. Vou entrar. Eu sempre tenho um pouco de sal marinho, seja qual for o sal que você tem por aí e apenas tocá-lo no meio ou deixá-lo cair no meio. O sal captará a textura ou retirará os pigmentos. Então você acaba com coisas assim onde você tem muita textura lá dentro. Eu adicionei às asas desta galinha apenas para adicionar alguma textura nas asas para retirar essa textura de penas lá dentro. É isso para molhar em molhado. Continuaremos explorando isso e exploraremos diferentes versões disso à medida que avançarmos em sala de aula. Uma vez que seu sal seque, se você adicionou isso, você pode simplesmente esfregar em cima dele e ele se soltar e então você pode jogá-lo no lixo. [MÚSICA] 8. Aster I: Prática Wet-on-Dry: [MÚSICA] Em seguida, vamos olhar para a flor Aster. É uma pequena flor muito doce e vamos usá-la para olhar para uma técnica molhada em seco e experimentar isso um pouco mais. Para molhar em seco, temos um pedaço de papel seco. O molhado neste caso será nosso pincel. Vamos começar olhando a cor na página. Reuni um pouco de pigmento no meu pincel. Vou começar do centro da flor e trabalhar minha saída. Vamos usar uma técnica muito semelhante que eu ensinei a você no início dessa forma com base na pressão que estamos aplicando na página. Como o Aster tem uma extremidade mais arredondada, vamos começar com um toque mais leve, empurrando um pouco para baixo, mas não todo o caminho, dependendo da largura do seu pincel. Então vamos apenas levantar quando terminarmos, em vez de aliviar. Dessa forma, obtemos essa extremidade arredondada, como você vê com esta flor. Vou começar com as pétalas sabendo que o centro faz um círculo. Mas ainda não quero adicionar o centro. Nós só vamos dar a volta. Você pode variar a pressão dependendo do ângulo em que parece estar. Este é um pouco mais do seu lado do que os outros. Apenas lembrando que você está pintando o que vê e não o que você sabe que está lá. Você é, eu não sei o que aquele estava lá [RISOS]. Você está pintando com base no que você está vendo. Alguns deles podem ser mais finos que outros, alguns deles podem ser mais grossos. Mas você pode ver com a pintura com essa técnica úmida e seca que você realmente tem muito mais controle sobre onde a tinta está indo em sua página e as formas que você está criando e como ela vai secar na página. Se eu estiver pintando algo que eu realmente quero muitos detalhes, como esta flor, eu vou querer considerar pintar molhado em seco. Se estou usando uma técnica molhada sobre molhado, eu pessoalmente, gosto de usá-la com mais como uma lavagem de fundo, que vamos explorar em uma de nossas lições posteriores aqui. Mas para mim, gosto de ter um pouco mais de controle sobre o que estou pintando. Para você, já que você está tomando nota do que você gosta nessas técnicas diferentes para que você possa incorporar isso em sua pintura final, pode ser um pouco diferente para você. Basta tomar nota e notar o que você gosta e nós iremos de lá. Eu pintei apenas molhado em seco e depois estou entrando com um pouco mais da mesma cor e estou adicionando um pouco de água enquanto minha tinta ainda está molhada e estou usando exatamente a mesma cor. Mas isso funciona quase da mesma forma que adicionar uma cor diferente em termos de adição de dimensão e efeito de sombra na flor. [RUÍDO] Agora, enquanto ainda estiver molhado, vou entrar para adicionar um pouco desse centro amarelo e o centro deste áster, se você estiver olhando para sua referência, é bem detalhado e eu não necessariamente sei que quero acrescentar tantos detalhes, mas o que eu sei é que eu não quero apenas colocar como uma bolha no centro porque isso parece mais cor de água solta, molhado em molhado para mim. Posso fazer algumas pequenas marcas. Alguns deles podem ser borrados juntos, mas eu poderia apenas esfregar, esfregar, esfregar no centro para dar o efeito de textura. Você também pode usar a técnica de sal que aprendeu na última lição aqui também. Então, quando saímos aqui, você pode ver como são as folhas e o caule nesta planta. Enquanto ainda estiver molhado, vou puxar para baixo do centro e vou puxar um pouco de tinta, ou um pouco de pigmento comigo do centro da minha flor aqui. Quando estou molhado em seco, gosto de adicionar componentes que tenham esse efeito molhado em molhado para que ele ainda pareça realmente aquoso e não se afaste completamente disso, porque eu ainda gosto muito desse efeito solto. Para nossa pétala, você pode ver que é exatamente a mesma forma novamente que estamos praticando onde entramos com um toque mais leve, empurre para baixo para que o corpo do nosso pincel realmente vá contra a página, e, em seguida, levante lentamente nossa pressão e então você obtém aquele bom ponto no final, que essas flores têm. Então eu estou entrando com apenas um verde um pouco mais escuro. Apenas adicionando um pouco de cinza de Payne ao verde que eu já usei. Mas você também pode simplesmente pegar um verde mais escuro. Não precisa ser nenhum tipo de mistura de cores. Um pouco verde demais aqui em cima, então vou tirar um pouco disso. Apenas entrando com um pincel limpo a seco e apenas puxando um pouco desse pigmento. Vou deixar essa área secar um pouco quando terminar de puxar esse pigmento e depois poderei entrar assim que a página secar mais e adicionar um pouco mais de roxo aqui. Ficou um pouco lamacento demais procurando por mim. Vou adicionar um pouco mais roxo e refinar como isso parece lá para mim mesmo assim que eu conseguir isso e uma vez que a página tenha secado. Olhando mais para a flor, posso ver que eles têm folhas de tamanhos diferentes saindo ao acaso por todo o lado. Vou fazer mais algumas folhas. Estou tentando ter cuidado para não entrar naquele ponto molhado [RISOS] que acabei de dizer que queria deixar secar. Só vou adicionar mais folhas aqui. Também vou reconhecer aqui que temos diferentes hastes ramificadas. Entre as folhas, posso começar a ter outras folhas ou caules, ramificando. Ramificação de folhas e caules. O bom é que você pode realmente fazer o que você quer que seja em termos de layout. Não precisa se parecer com nada específico. Não temos um ótimo layout necessariamente nesta foto de referência, então eu não gostaria de imitar o layout aqui. Então, uma vez que eu tiver algumas dessas hastes para baixo, vou entrar e começar a pintar mais algumas flores. Posso ver diferentes formas e ângulos das flores nesta referência. Alguns deles podem estar, talvez alguns estejam chegando um pouco mais ao acaso. Estou olhando para ele talvez de lado. Talvez este esteja olhando para ele de lado. Você pode ver que eles ficam muito encaracolados um ao redor do outro. Sinto que temos a capacidade realmente brincar com as formas que estamos criando. Mas ainda usando a mesma forma geral que aprendemos na primeira lição. Tornando nossos fins mais contundentes levantando-se mais cedo ou se não fizermos isso como eu não fiz, você pode simplesmente entrar e simplesmente completá-los com seu pincel. [RUÍDO] Então entraremos aqui e começaremos a tocar em tocar. Eu quero que ele toque o roxo um pouco porque eu quero que ele se misture um pouco. Mas não necessariamente tanto quanto eu faria com uma técnica molhada completa. Tudo bem. Neste ponto, podemos ficar satisfeitos se quisermos com o que criamos. É uma pintura perfeitamente aceitável e posso deixar secar sabendo que te ensinei essa técnica molhada em seco. Mas esta é a Parte 1 de Aster. Vou deixar isso secar e você pode deixar o seu secar. Então, quando estiver seco, vá até a Parte 2 no próximo vídeo da aula tutorial aqui e mostrarei como podemos molhar em seco em cima da aquarela em vez de apenas em cima de uma página em branco. [MÚSICA] 9. Aster II: Detalhes com Wet-on-Dry: [MÚSICA] O áster secou quase completamente. Você pode vê-lo seco praticamente da forma exata como apliquei a tinta. Esse é o benefício de ter essa técnica molhada em seco, é realmente ter muito controle sobre como ela seca. Agora, vou entrar com um pouco de roxo. Eu poderia torná-lo um roxo mais escuro. Eu poderia torná-lo um pinker roxo, o que você preferir, e apenas com um toque muito leve, vou começar a entrar do centro para fora. Você sempre quer mover seu pincel na direção da pétala, como o grão da pétala, se quiser. Se as pétalas [RISOS] tivessem um grão, você estaria indo com o grão como com carpintaria. Eu só vou do centro e vou começar, posso fazer algumas linhas, você pode começar a adicionar detalhes ou eu poderia apenas adicionar talvez uma faixa de sombra aqui, apenas adicionando mais e detalhe dentro da minha pintura. Neste ponto, eu também vou corrigir essa área aqui em baixo que eu estava deixando secar porque a página agora secou completamente lá. Não estou preocupado em entrar e ter problemas lá. Você pode realmente optar por fazer quantos detalhes quiser. Você pode até fazer algumas linhas de sombra que você pode fazer com uma caneta fina. Se você tirou minha classe Shading 101, você pode usar essa mesma técnica de flicking dessa classe para criar algumas linhas de sombra apenas com a aquarela em si e não precisa necessariamente entrar com a tinta, se você não quer que isso seja tinta e aquarela. Acabei de adicionar alguns pequenos pontos ou linhas daquele roxo dentro do meu centro amarelo. Não vou entrar e fazer esse centro super detalhado que temos em nossa foto de referência. Eu poderia, e eu faria se estivesse fazendo uma peça muito detalhada e se a peça for muito maior, mas por causa do tamanho da peça que estamos criando, eu não estou realmente querendo e não posso realmente fazer detalhes tão pequenos. [RUÍDO] Acho que não devo dizer que não posso, posso fazer o que quiser. Mas eu não acho que seria muito bom obter detalhes tão pequenos aqui com apenas aquarela. Percebi que tenho outro caule aqui, então, na verdade, vou ir em frente e adicionar outro. Oh, esse é um pouco menos rosa. Vamos adicionar mais rosa lá. Outro garotinho aqui. Talvez ele ainda esteja nessa fase de brotos. Então nós começamos a continuar construindo isso. Agora que isso está seco, posso entrar e adicionar as partes inferiores dessas flores que são mais parecidas botões ou mais do lado deles e apenas me certificar de que tudo está parecendo como deveria aqui. Como estou chegando e adicionando detalhes se estou usando uma referência, eu definitivamente quero ter certeza de que estou vendo todas as partes da referência. Se eu precisar olhar para uma foto diferente, eu também faria. Obviamente, para o propósito desta aula, acabei de lhe fornecer uma foto de referência, mas você certamente pode ir ver outras fotos de referência também. Esta flor também vem em cores diferentes, então isso pode ser outra coisa divertida para vocês examinarem também. Então vou adicionar molhado em segunda cor seca nas minhas folhas. Molhe em seco porque eu quero poder realmente controlá-lo. Estou adicionando um verde mais claro, então eu quero quase adicionar destaques onde a luz está atingindo e então eu quero ter um pouco mais de controle sobre onde essas terras causam se eu fizer isso molhado sobre molhado, Não tenho certeza se só ficaria de um lado ou o que você tem. Só para ter um pouco mais de controle sobre isso. [RUÍDO] Agora, você pode fazer essa etapa do processo quantas vezes quiser. Isso pode ser a camada detalhada número 2 e, em seguida, você entra e adiciona ainda mais detalhes no topo. O que eu queria mostrar é que você pode entrar em cima de sua tinta seca e começar a adicionar mais detalhes. Você pode fazer muitas, muitas, muitas camadas dentro de uma flor, levando em conta todos os diferentes destaques sombras e tons dentro dessa flor, e sabendo disso porque você está trabalhando mais leve para o mais escuro, quanto mais camadas de tinta você adicionar, escura ela se tornará. Adicionar mais e mais camadas não é apenas adicionar detalhes ou efeitos de sombra ou mais dinâmicos a ele, ou garantir que você obtenha todas as cores dentro dela, mas também adiciona essa profundidade e saturação para que você tenha as áreas mais claras e aquelas áreas mais escuras. Eu não vou levá-lo através 90 passos de uma flor de áster, mas certamente é algo que você pode estar fazendo e que muitos artistas de aquarela fazem. Eu não vou fazer uma piada sobre dizer fazer , mas eu realmente queria. [RISOS] Neste ponto, vou deixar isso secar, parar de ter humor do jardim de infância aqui. Você pode me culpar? Meu filho está no jardim de infância, desculpe. Deus. Seguindo em frente. Agora vamos começar a combinar molhado sobre molhado e molhado sobre seco, e teremos duas maneiras diferentes de explorar isso. Um com lavanda e outro com botão de ouro. Vamos passar para a próxima lição, que é combinar aquele molhado sobre molhado e molhado sobre seco. [MÚSICA] 10. Lavanda: Técnicas de combinação: [MÚSICA] Para esta aula, vamos olhar para lavanda. Vamos começar a combinar nossas técnicas molhadas em molhadas e molhadas em seco juntas. Para este, quero falar sobre gravar sua página. Se você tiver alguma fita adesiva, talvez queira gravar seu papel porque vamos usar um pouco mais de água para isso e sua página pode começar a fivela. Nunca me lembro de gravar minha página, então, se em [RISOS] os próximos tutoriais onde estamos realmente explorando muita água, eu não faço isso, não necessariamente siga minha liderança se você quiser derrubá-los. Há algumas maneiras de fazer isso; você pode gravar ao longo de toda a borda superior, longo de todas as quatro bordas da sua pintura, ao longo de toda a borda. Se você está fazendo isso, eu só calculo que estou cobrindo a mesma quantidade de fita ao redor ou o mesmo ao redor do papel ao redor, então quando eu a retiro no final, eu tem uma borda muito nítida que está até toda a volta. Para os propósitos desta classe, provavelmente vou gravar os cantos, ou talvez não gravar nada. Por maior que seja a sua fita, fita adesiva ou fita do pintor, o que quer que você acabe usando, geralmente é muito brega para mim, de qualquer maneira primeiro tirá-la do rolo e colocá-la diretamente no papel. Muito brega porque quando depois que tudo estiver seco, enquanto eu estou puxando, você vai pegar um papel que seja puxado para cima. Como você pode ver aqui nesta pintura em aquarela, parte da página foi puxada para cima quando eu a desgravei. Se você não quer que isso aconteça, você pode fazer algumas coisas. Depois de tirá-lo do papel, às vezes eu só contra o meu jeans ou contra a mesa. Vamos colocá-lo para baixo e puxá-lo algumas vezes, apenas para nos livrar dessa aderência extra. Então ele ainda pode ficar com o papel e ainda pode segurar sua página, mas não afeta o papel em si e não vai rasgá-lo tanto. Vá em frente e grave sua página se quiser para esta aula. Não vou porque não quero. [RISOS] Não é algo que eu geralmente faço. Se você pintar algo cheio de cor e perceber no final que sua página está toda curvada depois que sua pintura secar completamente, isso é o que eu faço, eu venho com um frasco de spray senhor e eu apenas névoa a parte de trás até que esteja apenas úmido. Não a frente onde eu pintei, mas a parte de trás, e espero até que esteja seco, e então eu apenas o seco debaixo de um livro, e então ele seca super plano novamente, sem problema. Costumo não gravar meu papel. Para combinar um molhado em molhado e molhado em seco, vamos experimentar com esta lavanda. Vou usar um pincel muito grande agora, mas você não precisa. Você ainda pode fazer isso com um pincel molhado ou redondo. Só não quero tirar o tempo da classe para fazer isso. Você só vai entrar com seu pincel molhado e água, e apenas pintar água em toda a sua página. Esta é a parte da técnica molhada em molhado que vamos experimentar aqui. Certifique-se de que sua página esteja boa e molhada. Não precisa ser sopping, mas certamente certifique-se de que ele tenha umidade. Algumas peças podem estar mais molhadas do que outras. Não precisa ser muito uniforme. Você pode ver isso começar a fivela, com o qual eu não me importo. Mas sei que algumas pessoas fazem e tudo bem. [RISOS] Então você vai entrar com um pouco de tinta roxa e você vai começar a aplicar aquele molhado em molhado. Estou usando um pincel maior por causa do tempo. Também posso entrar com um pincel redondo. Este é um pouco maior. Uma vez que eu derrube a primeira camada inicial, entro e começo a adicionar outros lugares enquanto tudo ainda está molhado. Eu sei que está realmente se curvando, e você acha que eu sou louco por não gravar minha página. Mas apenas [RISOS] vai adicionar um pouco mais de roxo aqui e ali, para adicionar um pouco de dimensão ao fundo. Agora, vamos deixar isso secar completamente, e depois voltaremos e molharemos em seco, depois de termos feito aquele molhado inicial na lavagem úmida no fundo. Agora nossa lavagem está quase completamente seca. Não é todo o caminho seco, mas é bastante seco, e você pode ver o quão fivela era antes quando eu estava aplicando a tinta e lutando com vocês aqui, desapareceu enquanto está seca. É por isso que não costumo gravar minhas pinturas. Mas se eu usasse tanta água em toda a página através de mais do processo de pintura, eu poderia gravá-la. Na verdade, provavelmente gravaremos na próxima lição onde exploraremos ainda mais dessa combinação molhada em molhado com o molhado em seco, então fique atento. Vou começar a criar minha lavanda aqui. Os pequenos botões de lavanda são tão doces, e são uma flor muito legal para aprender como iniciantes em aquarela porque são apenas essas pequenas formas ovais, e é muito bom ser capaz de criá-los na página. Vou fazer três pequenos raminhos juntos, e vou fazê-los de algumas maneiras, ou criar as pequenas flores aqui de algumas maneiras. Uma é que eu posso pintar um pequeno círculo. Então eu posso pintar um pequeno círculo ao lado dele, se eu quiser. Ou, eu poderia entrar e fazer apenas um esboço que não está realmente preenchido. Eu também posso apenas manchá-los junto com talvez um esboço aqui, e apenas começar a construir, combinando todas essas maneiras diferentes. Eles são obviamente muito circulares, um em cima do outro. Você pode ser realmente específico assim, onde você pode criar sua própria interpretação de lavanda, como eu estou fazendo. Vou deixar isso com você dependendo do [RISO] do seu nível de conforto com a criação de suas próprias flores. No começo, eu não estava confortável com isso, então se você quiser pintar exatamente como você vê, vá em frente. Como você pode ver aqui, vou continuar construindo esses pequenos botões de lavanda, e com a ideia da forma geral dos raminhos de lavanda em si, mantendo ou continuando a mesma modelagem dos pequenos botões com pequenas flores dentro dessa forma maior e apenas construindo-as umas sobre as outras. Enquanto isso ainda estiver molhado, vou entrar com meu verde. Vou me certificar de que não está super molhado no meu pincel porque não quero sobrecarregar esses pequenos círculos de bebê aqui. Vou descer tão levemente no centro para que possa haver alguma mistura dessas cores. Se parecer esmagador em qualquer área, vou entrar com um pincel seco e puxar um pouco dessa tinta verde. Porque estou apenas querendo criar qualquer tipo de forma que eu queira e fazer minha própria versão desta pequena lavanda. Vou usar o fluxo nesta mistura de cores na página e apenas criar talvez uma segunda lavanda por trás dela, quase usando essa combinação na página aqui. Pegando um pouco daquele verde que usei, que se mistura com o amarelo e usando isso com essa outra flor que eu tenho por trás. Às vezes, quando a lavanda começa a florescer, eles quase recebem esses pequenos pedaços saindo no final. Vou adicionar alguns desses. Apenas um toque muito leve. Estou apenas tocando apenas a ponta do meu pincel redondo aqui e apenas fazendo pequenas linhas quase fora desta lavanda. Novamente entrando, apenas me certificando de que eu não tenho um pincel super saturado. Estava um pouco saturado aqui, embora o resultado final tenha sido bastante adorável. Eu poderia começar a fazer algumas folhas que são exatamente da mesma forma que temos praticado. Onde você está apenas alterando a pressão do seu pincel sem necessariamente alterar o ângulo e mudar a rapidez com que você o puxa para cima. Para mudar se é uma extremidade mais contundente, arredondada ou essa extremidade mais pontiaguda. [RUÍDO] Agora estes são definitivamente muito fora do centro e eu realmente não quero isso. Vou fazer outro aqui que talvez seja um pouco mais curto e aparentemente um pouco mais grosso. Você pode ver que estou segurando um pouco mais alto no meu pincel, pois estou querendo perder. Gosto dessa sensação de dar a ideia de ser lavanda sem necessariamente ter cada brotinho lá dentro. Ele tem a mesma forma, de um modo geral. Vou me inclinar para isso e, para me inclinar nisso, só estou segurando mais alto no meu pincel. Mas vou me aproximar das cerdas do meu caule porque quero ter um pouco mais de controle sobre quanta pressão e como a linha parece. Às vezes, quando estou pressionando para levemente, eu pulo pela página. Então eu preciso voltar e consertar isso. Eu também deveria ter avisado você mais cedo na aula que sou terrível começar minhas pinturas ou começar a preencher minhas pinturas no lado direito da página e depois me mover para a esquerda, o que é totalmente bom, exceto que sou destro e sempre borro porque estou impaciente e não espero até que este lado acabe tentando passar para o outro lado. Tenha isso em mente. Você pode não querer ser tão impaciente quanto eu em sua carreira criativa com aquarela. Alguém inevitavelmente e todas as aulas disseram isso para mim ou em um tutorial dizendo, por que você está pintando da direita para a esquerda? Você não deveria pintar da esquerda para a direita? Sim, eu deveria. Aprendi minha lição? Não. Bem, eu aprendi, mas não me lembro disso no momento em que já estou. Acho que quero mais um garotinho aqui. Talvez um daqueles que está faltando alguns dos botões. Vou pular um espaço lá e aqui vai ser um companheiro pequeno. Então, enquanto meu pincel ou enquanto o pigmento da minha tinta ainda estiver molhado, vou entrar com meu pincel. Não muito cheio de água, mas cheio o suficiente para que eu possa pintar com ela e derrubar meu último caule aqui. Honestamente, eu poderia continuar brincando com isso por um longo tempo, mas vou parar para o bem da classe. Mas vou entrar com alguns respingos. Basta encher meu pincel com um pouco desse rosa ou roxo, apenas vou segurá-lo alguns centímetros horizontalmente acima da página e apenas respingar um pouco. Eu não tenho muita água no meu pincel e tenho um pincel redondo menor, então o respingo será bastante pequeno. Se eu estivesse usando um pincel muito grande e tivesse muita água e pigmento na página, seriam grandes respingos. Lá vai você. Aqui está nosso exemplo de nossa lavanda usando uma combinação de molhado em molhado e molhado em seco. Você pode ver como ela difere da nossa flor Aster. Embora tenhamos molhado em seco, tem uma sensação muito diferente, porque também temos essa lavagem no fundo. Está começando a misturar essa pintura mais específica e precisa com algo um pouco mais solto. No próximo vídeo, vamos explorar essa frouxidão e aquela combinação de molhado em molhado e molhado em seco um pouco mais. Então, no último tutorial, vamos apenas fazer bananas e nos divertir um pouco. Mas lembre-se de que você está tomando nota ao longo desta aula sobre as coisas que você realmente gosta, as técnicas que você realmente gosta de fazer. Porque eu quero que você possa combinar isso em seu projeto final. [MÚSICA] 11. Borboletas I: Camadas de Construção: Próximo passo, vamos fazer o botão de ouro. Por isso, embora eu seja terrível em substituir minha água, quero que você substitua sua água e pegue água doce se tiver alguma cor em sua água. Isso ocorre porque o amarelo é uma cor tão brilhante e translúcida que fica enlameado muito facilmente. Se eu estivesse fazendo uma cor mais escura, um marrom escuro ou verde escuro ou azul escuro, eu não me importaria tanto em mudar minha água, mas sou um pouco mais preciso e consciencioso sobre mudando minha água quando estou usando amarelo. Obtenha água nova agora, se você precisar dela. Então, vamos criar algo assim. Isso combina molhado em molhado e molhado em seco uma maneira um pouco mais matizada do que fizemos com nossa lavanda na última lição. Se você quiser gravá-lo, eu faria isso. Vou fazer isso agora. Quando fiz isso como prática, estraguei o papel, então vamos gravá-lo juntos da maneira correta. [MÚSICA]. Vou usar um amarelo cádmio e provavelmente um amarelo limão principalmente como os amarelos na minha página. Vou começar isso da mesma forma que comecei o último. Mais uma vez, peço desculpas, estou usando um pincel muito grande. Se você não tem um, tudo bem. Vai demorar um pouco mais para preencher a página e não quero tirar esse tempo da aula para fazer o meu. Só vou molhar minha página. Você pode ver que é muito mais fácil quando você gravá-lo. Não sei por que não apenas o gravo religiosamente, mas todos temos nossos hábitos estranhos como artistas e criativos. Quero ter amarelo limão como fundo, essa primeira camada. Aplicando isso na técnica molhada em molhado. Então eu vou entrar com meu pincel redondo e pegar um pouco de amarelo cádmio, que é este amarelo dourado mais quente que você vê aqui no meu prato. Vou começar a colocar isso em diferentes áreas da página enquanto a tinta ainda estiver molhada. Teremos alguns tons diferentes, algumas cores diferentes aqui na página e começaremos a variar como as coisas estão saturadas na página. Então eu misturo com um pouco mais de amarelo limão só para adicioná-lo aqui e ali. Agora, neste momento, eu também posso entrar com um verde muito claro, e tenho um verde amarelado que vou usar e posso começar a fazer algumas linhas para onde alguns dos meus botões de ouro podem estar. Estou apenas fazendo, apenas na ponta, apenas muito solto, segurando-o mais alto no meu pincel, então eu tenho menos controle sobre minhas linhas de pintura apenas para criar as linhas que serão as hastes dos meus botões de ouro. Eles não precisam ser muito precisos. Eles não precisam ser específicos. Se você sentir que colocou muita tinta, você pode simplesmente entrar e misturá-la com o fundo porque tudo ainda está molhado. Também vai, à medida que secam, essas linhas que você criou em cima da tinta molhada e o papel molhado vai escorrer um pouco e se espalhar um pouco. Ainda será muito sonhador em segundo plano. Você pode ver aqui algumas das linhas no fundo são muito leves à medida que começamos a construir essa combinação, molhada em molhado, molhado em pintura seca. Então vou entrar com um amarelo mais claro, como um amarelo limão. Se você não tem várias cores de amarelo, tudo bem porque você pode adicionar uma pitada de verde ao amarelo que você tem, como apenas a menor quantidade de verde se for um verde mais claro e misturar isso juntos, ou você simplesmente não pode entrar com tanto em seu pincel. Você pode realmente regá-lo com água. Realmente não é imperativo que você use dois amarelos diferentes. Eu só quero que dois demonstrem isso mais facilmente a todos vocês. Agora, vou entrar enquanto ainda estiver bastante molhado e vou começar a criar formas gerais dos botões de ouro em segundo plano. Buttercups, eles têm cinco pétalas que aparecem, e algumas delas podem estar do lado deles. Alguns deles vão ser, talvez não os vejamos todos. Mas você pode simplesmente entrar e ter certeza de que você tem uma boa quantidade de água em seu pincel porque você não quer entrar e fazer isso realmente detalhado. Vamos criar certas áreas que podemos ter botões de ouro em segundo plano. A ideia disso é que toda a página seja preenchida com esse botão de ouro. É como um campo de botões de ouro. É como se você estivesse deitado de bruços na grama e ansioso por este denso campo de botões de ouro antes de você. Alguns deles estarão mais altos, alguns deles ficarão mais baixos. Estou realmente muito vagamente segurando meu pincel mais alto e chegando no meio do corpo deste pincel redondo para obter um pouco mais de marca na página, em vez de entrar com apenas as dicas para as hastes. Talvez eu comece a fazer algumas folhas pequenas. uma vez, posso adicionar mais água ao meu pincel, e isso vai ajudar com essa sensação de fundo etéreo sonhadora que estamos construindo. É demais. Só estou entrando com um pouco de água. Livre-se disso. À medida que estamos pintando essas camadas, também está secando entre nosso tempo de pintura. Agora, se você quer que ele seque um pouco mais enquanto estamos indo junto, se você decidir, ei, você sabe, eu acho que estou pronto para começar a fazer flores detalhadas mais específicas, então por todos os meios pare, pause o vídeo e vá em frente e comece a adicioná-los. Depois que sua página secar um pouco mais. Vou começar a fazer um pouco de amarelo cádmio, que é um amarelo um pouco mais escuro se você tiver apenas um amarelo. É quando, se é mais sobre amarelo limão, é quando você pode adicionar talvez um pouco de laranja ou um pouquinho de vermelho apenas para aquecê-lo um pouco. Você pode ver que algumas áreas ainda estão muito mais úmidas do que outras áreas. É quando você vai ter essas áreas que são muito mais sonhadoras por toda parte. Então, à medida que as coisas secam, você poderá adicionar uma aparência muito mais detalhada. Deixe-me mostrar-lhe nesta página aqui. Estou pegando o corpo do meu pincel e simplesmente florescendo em círculo. Sei que florescer aqui não é um termo técnico, mas é isso que estou fazendo em vez de vir de um ângulo mais nítido e apenas fazer a ponta dele. Estou apenas descendo uma pressão pouco superficial e ainda muito leve, e apenas fazendo isso quase como um C para criar essa forma do botão de ouro, que é muito redondo. Então vou começar a construí-lo e continuar pintando essas áreas circulares. As flores em segundo plano, na perspectiva da vida real, o que está à nossa frente será maior do que o que está por trás de nós. Neste instante, eu estava fazendo as flores de fundo maiores do que eu realmente quero que as flores de primeiro plano fossem. Porque eles ainda estavam muito molhados e eu sei que eles vão se dispersar, então eu estava facilitando a dispersão deles. Você vê aqui todos eles se fundiram, e eu queria ter certeza de que ainda conseguiria as formas. Vou torná-lo um pouco maior para que ele desembolse, ainda mantenha sua forma. Então, como está tudo misturado em segundo plano, não podemos realmente dizer à medida que avançamos que nossa perspectiva talvez esteja um pouco fora. Aqui, você não pode realmente dizer que esta flor tem o dobro do tamanho desta. Isso só aumenta a aparência que temos e ajuda a adicionar à nossa perspectiva. Neste ponto, estou entrando com meu amarelo mais quente, meu amarelo cádmio, e estou apenas adicionando algumas flores. Alguns deles, talvez estejam do lado deles, então não vemos tudo como este. Eles nem todos precisam ser redondos com cinco ao redor. Você pode imitar essa forma se quiser. Escolha uma forma em sua referência, procure outra referência e comece a olhar para as formas das diferentes flores. Neste ponto, minha página está cheia de flores amarelas e eu quero começar a trazer um verde para as hastes e as folhas. Mas eu ainda quero ser muito leve. Estou entrando com um verde mais brilhante do que eu tinha antes ou menos de um verde amarelado. Isso só depende de como você mistura todas as cores que você tem. Eu quero que você sinta que você pode usar o que você tem. Mas eu só vou vir e muito solto, começar a encontrar áreas onde posso colocar algumas dessas hastes. Quero que eles tenham algumas curvas bonitas para eles. Estou vindo do centro, base da maioria dessas flores, e então estou apenas puxando para baixo se está passando diretamente por algo ou parando e andando por aí. Também vou começar a fazer isso com algumas folhas, mas quero que minhas folhas ainda fiquem bem soltas. Vou entrar com um pouco de água. Então, ele começará a criar as formas em que estamos trabalhando com o toque mais leve, empurrando para baixo e depois levantando. Se você não está colocando as coisas exatamente onde estou colocando as coisas, isso é ótimo. Eu quero que você entre na sensação disso. Essa é uma das maneiras mais divertidas que eu acho que há de criar. Esta é a zona que começo a ficar muito feliz com a pintura, onde posso começar a adicionar diferentes elementos juntos. Alguns deles ficarão muito claros, alguns deles ficarão menos claros e como faço isso acontecer. Para mim, isso é quase como uma coisa meditativa aqui. Aproveite seu tempo se precisar pausar o vídeo, se eu estiver distraindo, vá em frente e pause o vídeo e apenas crie. Quando você chegar a esse ponto onde as páginas estão bem cheias, então vamos deixar secar. Neste ponto temos áreas blobby, etéreas, temos um esboço mais específico começando a aparecer. A partir daqui vamos realmente fazer as flores de primeiro plano estourarem. [MÚSICA] Uma vez que você chegar a este ponto, vamos nos juntar depois que isso secar. 12. Buttercups II: Camadas de Construção: [MÚSICA] Neste ponto, sua página deve estar seca ou principalmente seca e coberta principalmente de amarelo porque fizemos aquela primeira lavagem inicial [RUÍDO] com molhado em molhado e depois estávamos entrando com molhado tinta molhada para começar a criar formas. Essas coisas estão secando. Estamos chegando um pouco mais perto usar essa técnica úmida em seco. Neste ponto, posso começar a entrar e realmente moldar flores [NOISE] muito específicas com meu pincel aqui. Agora, as formas que eu coloquei terão aquela aparência mais específica molhada e seca que podemos criar onde temos mais controle sobre as formas e podemos realmente começar a apresentar aquelas flores que estão em primeiro plano. Estou deixando um pouco de espaço no centro para poder adicionar um pouco mais de detalhes no centro dessas flores. Vou fazer alguns deles [RUÍDO] talvez de lado. Eu não quero todos eles apenas de frente para mim. Se todas as cinco pétalas mostrarem algumas delas, eu quero ser um pouco diferente. Eu vou adicionar algumas formas ligeiramente diferentes de pétalas [NOISE] aqui também para que eu tenha um pouco mais de diversidade entre a aparência desses botões de ouro aqui. [RUÍDO] Se enquanto você está fazendo isso, você percebe, sabe o que? Eu gostaria de ter como um mais solto aqui onde talvez eu queira outro solto aqui em cima. Basta ter mais água no seu pincel e simplesmente entrar e agitar isso, criá-lo você mesmo ou se você não gostar disso, há mais espaços em branco em uma área, você pode simplesmente entrar e começar a encher isso é bastante fácil. Mesmo que agora você esteja fazendo o mais molhado em seco. [RUÍDO] Eu também vou entrar com esse amarelo mais claro. Estou apenas preenchendo o fundo um pouco mais. Estou tendo em mente que ainda tenho que adicionar o verde. Isso certamente ocupará parte do espaço. Então, é claro, também vou adicionar as partes centrais da flor enquanto elas ainda estão molhadas. Vou entrar com um amarelo laranja. Apenas adicionando laranja ao meu amarelo [NOISE] para o centro. O centro em um botão de ouro obviamente é da mesma cor do que está ao seu redor. Mas isso seria complicado de fazer nesta instância específica porque tudo ao seu redor também é essa cor. Estou entrando e estou apenas tocando a ponta do meu pincel no centro. Dessa forma, ele vai ser puxado para as pétalas ao redor, mas ainda está ficando aquela área central mais escura para ajudá-la a ter um pouco de sotaque e ajudá-la a aparecer um pouco. Quanto mais flores de fundo [NOISE] não terão isso. Eu acidentalmente acabei de adicionar um centro a algumas dessas flores de fundo. Na verdade, vou entrar e puxar um pouco dessa tinta. Tudo bem se estiver lá dentro. [RUÍDO] Eu só não quero que seja tão forte quanto para essas flores em primeiro plano. [RUÍDO] Agora, enquanto essas folhas, e enquanto essas pétalas estão secando, vou entrar e começar a colocar minhas folhas. [RUÍDO] Vou entrar e mal tocá-la na base da flor se ela estiver voltada para o lado como esta para que ela entre na flor, mas não a sobrecarregar. Então eu vou ter cuidado para não trazer minhas hastes como diretamente sobre uma poça realmente molhada, porque se eu fizesse isso, eu realmente enlamearia isso. Como aqui. Não faça isso. [RISOS] Para aqueles que não estão voltados para o lado. Não estou tocando nas pétalas da flor porque não quero que elas se misturem dessa maneira. Eu também quero ter certeza com o botão de ouro que estou adicionando algumas hastes saindo umas das outras. Eles nem todos têm seu próprio caule individual. Eles se ramificam em diferentes áreas. Eu não quero apenas derrubar esse caule para cada um deles. Quero ter certeza de que eles estão se ramificando fora do link aqui. Eles estão todos [NOISE] se ramificando um do outro. Agora você nem sempre, necessariamente verá ou poderá mostrar onde cada um está se ramificando também. Não se preocupe sobre onde todas essas hastes estão indo e se elas têm uma casa ou não, se elas tiverem um final em qualquer lugar, você não precisa preocupar com isso porque está tudo misturado, especialmente com esse estilo. Eu não me preocuparia com isso. Também vou começar a adicionar esses pequenos botões que você vê aqui dos copos de manteiga antes que eles floresçam. Que são apenas essas pequenas bolhas redondas. [RUÍDO] Como estou adicionando detalhes, se eu quiser que ele seja mais específico e mais detalhado, vou trazer mais pigmento no meu pincel se quiser que ele seja menos detalhado. Digamos que é nessa área mais como uma área etérea. Vou me certificar de que tenho água suficiente ao redor ou no meu pincel para ajudá-lo a se espalhar conforme necessário. Eu também estou neste momento entrando e adicionando algumas folhas. As folhas dos pequenos botões de ouro são apenas aquelas pequenas folhas que fizemos 100 vezes antes. Neste ponto e eles são muito pequenos. Eles são como essa forma ou, pequenos como esses. Eles têm um pontudo. Vou [RUÍDO] entrar no corpo da folha mais rápido para que eu possa obter essa ponta pontuda lá sem fazer minha folha realmente grande. Então algumas das folhas não são apenas aquelas pontudas, mas elas se ramificam umas das outras. Eles têm esses pequenos complicados saindo de onde se ramifica. Então, perto da base do botão de ouro, ela tem uma folha mais longa saindo, então virá, um monte desses traços longos podem ser adicionados juntos. É aí que você pode realmente começar a preencher sua página. Você pode realmente começar a preenchê-lo com essas folhas. Não tenha medo de ir por cima das flores que você já colocou com folhas ou com outras flores porque uma é translúcida, então você verá um pouco disso por trás. Dois, porque é isso que você está criando aqui de qualquer maneira é esse doce de olhos de cor e forma [RISOS] e tudo assim. [RUÍDO] Agora, neste momento, vou deixar tudo secar porque neste momento o que vou fazer quando voltar está nos detalhes centrais e qualquer escuridão para as folhas que eu sinto que quero adicionar a isso. Quando chegar a este ponto, vá em frente e deixe secar. encontraremos aqui para fazer os detalhes finais. Deixei secar completamente e depois terminei minha pintura pensando que estava gravando e não gravei. Vou falar com você sobre o que fiz no final aqui. Tudo o que fiz desde a última vez que vimos isso foi adicionei um pouco mais de laranja, amarelo. Neste caso, fiquei bastante laranja. Eles são muito mais botões de ouro laranja que você pode ver na natureza. Eu adicionei apenas fazendo pequenos pontos de laranja nos centros e apenas adicionando pequenas áreas de laranja ao redor de cada pétala que eu queria ter mais na vanguarda. Eu então entrei com um verde mais escuro apenas adicionando um pouco de cinza de Payne ao verde que usei pela última vez e acabei entrar e definir algumas dessas linhas. Algumas áreas que estavam um pouco mais turvas. Eu me certifiquei de colocar uma linha mais escura em cima para realmente definir o que está realmente na frente. A parte lamacenta é empurrada para o fundo e não distrai os olhos. Depois que eu adicionei essas pétalas e folhas adicionais, e então entrei com aquele verde escuro e fiz alguns pequenos pontos no centro das flores. Enquanto os pontos amarelos laranja no centro, ainda estamos molhados lá. Só para que ele pudesse se combinar. [RUÍDO] O que quero dizer pequenos pontos é que entrei no centro da flor e literalmente fiz alguns pequenos pontos no centro. Então, basta fazer pequenas marcas como essa em cada uma das pétalas. Então, quando acabei com o verde, acabei de entrar e adicionei alguns pontos verdes lá também. Você pode ver as misturas verdes [NOISE] com o centro dourado ou o centro laranja criando um pouco mais de profundidade. Então, neste momento, eu deixaria secar. Eu poderia voltar e adicionar um pouco mais talvez depois de deixá-lo por alguns dias. Mas acho que se eu continuar adicionando mais a ele agora, ele só vai ficar fora de controle. É sempre bom saber quando parar. Você pode criar aparência ou padrão semelhantes, mas muito diferentes na página e apenas experimentar e se divertir adicionando todas essas camadas incrivelmente diferentes, apenas uma em cima do o outro, em cima do outro. Você pode realmente ver quanta densidade e profundidade você pode obter combinando aquela técnica molhada em molhado e molhado em seco. [MÚSICA] 13. Chá Rose: Formas e Cor: Bem-vindo de volta à última flor, até agora praticamos em molhado em molhado, em molhado em seco, adicionando diferentes camadas, adicionando detalhes de maneiras diferentes. Agora, eu quero passar por cima criando uma flor só por diversão, que não se parece necessariamente com o que estamos pintando. Eu sei que isso soa tolo, estou apenas brincando com cores e com diferentes efeitos de fundo, quero criar essa rosa com vocês hoje. Vá em frente e abra sua foto de referência rosa e usaremos partes dessa referência. Queremos conhecer as formas gerais da flor e as formas gerais das pétalas. Se eu pegar um pedaço de papel aqui, posso mostrar apenas olhando para as diferentes formas de pétalas. Vou usar o corpo do meu pincel para criar essas formas diferentes que estou vendo de pétalas. Então eu posso ver como eles se relacionam entre si, etc., e então vamos criar uma pintura divertida e de cores diferentes. Não vai se parecer com isso, este é apenas um que foi semelhante ao que eu fiz. Vamos começar a pegar uma rosa, amarelo, vermelho, qualquer cor rosa que você queira criar e vamos fazer apenas formas na página e saber como elas se comunicam entre si e com o formas diferentes que podemos criar. Só estar muito solto sobre esta rosa. Não estamos tentando fazer uma rosa exata perfeita aqui, estamos apenas tentando nos dar algumas flores em diferentes formas e ângulos diferentes para brincar aqui. Você pode ver que, enquanto eu estou criando essas formas, estou realmente me apoiando fortemente no corpo deste pincel para poder criar essas formas diferentes e como elas estão tocando e onde elas estão tocando e como as formas acabam olhando no final é realmente apenas o corpo do meu pincel e a pressão que estou aplicando é o que está ditando isso. Porque estou apenas fazendo formas soltas, também estou segurando meu pincel mais longe. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, vou adicionar um rosa ligeiramente mais rosa ao meio apenas tocando-o perto do centro porque você pode ver que ele é mais pinker no centro e então eu quero para imitar isso apenas tocando nele enquanto ainda está molhado. Novamente, não estou necessariamente seguindo esse esquema de cores exato e, enquanto está definitivamente molhado, estou entrando com um pincel bastante molhado com algum pigmento para o verde. Vou puxar para dentro e da cor, porque quero que as cores se misturem. Eu não quero que seja realmente uniforme por si só, quero que eles realmente se derretam juntos, se possível. Mais uma vez, estou mantendo-o muito solto, enquanto eu estava lá. Por aqui, eu estava menos solto e realmente me inclinei muito no corpo do meu pincel e eu realmente não gosto disso. Estou entrando com um pincel molhado e depois minha toalha limpa a seco e vou pegar isso. Agora, eu sei que vou adicionar algo ao plano de fundo aqui. Eu não vou limpá-lo todo o caminho, vou limpar o suficiente esse pouco e, quando estiver um pouco mais seco, entrarei e adicionarei o caule lá. Sei que vou adicionar um pouco amarelo mais solto ao fundo com esta técnica final aqui que será praticar ou se divertir. Não estou preocupado em limpar essa parte da página perfeitamente. Sabemos que folhas de um surgido tendem a se agrupar em três ou cinco. Estou apenas criando as formas desses, apenas com o mesmo movimento que estamos fazendo. Eu sei que você está realmente cansado de me ouvir dizer isso, mas na verdade é tão simples de criar essa mesma forma repetidas vezes e apenas construir nela até eu obter a forma que eu quero, a forma da folha ou da pétala que estou procurando. Vou apenas tentar manter isso realmente solto. Minha mão está solta, estou segurando-a no alto do pincel, então tenho menos controle sobre ela e estou apenas criando as formas que saem e fazendo o mesmo movimento. Mas porque estou segurando vagamente, não vou ter tanto controle sobre a forma exata. há absolutamente nenhuma rima ou razão para onde eu estou colocando essas folhas, apenas colocando-as onde eu quero e onde eu sinto que elas deveriam ir. Não estou baseando nada aqui além do fato de que podemos ver que eles vêm em grupos de 3-5 e que eles saem de um mainstem. Agora, porque eu disse que quero ficar um pouco estranho com a cor. Vou entrar com um verde azulado , só por diversão. Uma vez que conserto meu [RISO], não queria erros neste, uma vez que consertei meu erro aqui. Novamente, não estou muito preocupado com este branco não ser perfeitamente branco, eu poderia simplesmente passar por cima de novo e de novo. Mas vamos adicionar alguns antecedentes aqui de uma maneira diferente que adicionamos o plano de fundo antes. É apenas o mesmo movimento repetidas vezes. Onde você está segurando o pincel e quanta pressão você está colocando sobre ele é o que está mudando qualquer um deles e tudo isso. Vou acelerar o vídeo aqui por um segundo, assim como adiciono essas folhas verde-escuras. [MÚSICA]. Agora, vou entrar e ficar um pouco molhado em seco com a mesma cor que eu havia colocado inicialmente ou muito semelhante. Só para adicionar um pouco mais porque eles secaram bastante leve. Só para adicionar um pouco mais de um pop a essas folhas porque eu realmente não quero que elas sejam tão leves, especialmente em comparação essa outra cor que acabei adicionando. Quero entrar e adicionar alguns respingos, apenas enchendo meu pincel com água e tinta, vou fazer pequenos respingos tocando meu pincel. Novamente, o tamanho de seus respingos depende da quantidade água e do tamanho do seu pincel. Então eu vou entrar com água e vou realmente movê-los um pouco. Manchando esses respingos e fazendo com que pareça mais, pegue um pouco de verde lá, fazendo com que pareça mais com fundo amarelo. Tenha cuidado para não pegar um monte de verde se você não quiser [RISOS] tê-lo em todos os lugares. Eles vão ser muito difíceis de consertar, eu só vou continuar com isso. Quando estiver seco, posso voltar e talvez eu possa adicionar mais folhas verdes lá, ou o que você tem e dar quase o mesmo tratamento que com nossas xícaras de manteiga. Mas apenas em termos de exploração, acho que esta é uma maneira divertida de ver o que você pode fazer com a paz e como você pode se adaptar aos erros que você comete. Neste ponto é principalmente seco, então vou entrar com um pouco de verde aqui e apenas molhado em seco, começo a definir algumas dessas pétalas e caules e deixa um pouco mais dentro esta pintura porque é tão solta. Não preciso preencher todas as áreas às quais eu quero adicionar definição. Eu posso fazer como metade de uma folha ou adicionar uma pequena sombra a uma pétala apenas para ajudar a definir a forma mais. Mas eu não preciso aninhar, mas não estou criando a forma, só estou definindo, se isso faz sentido. É quase como uma maneira diferente de criar aquela sensação solta que criamos com o botão de ouro. Sem adicionar todas as camadas umas sobre as outras, cima como fizemos com o botão de ouro. Mas você ainda pode obter isso como fundo etéreo, onde talvez haja outra planta por trás disso. Especialmente usando essas cores diferentes que você normalmente não vê no que quer que esteja pintando. Você pode brincar com o plano de fundo e brincar com o que parece. Agora, esta é a minha pintura favorita que eu já fiz, absolutamente não. Sinto que aprendi algo com isso, sim. Sempre sinto que aprendi algo quando pinto. Eu sempre sinto há algo que posso obter com a pintura, mesmo que não seja absolutamente meu favorito. Gosto desse plano de fundo, gosto da maneira de adicionar esse plano de fundo, já fiz isso antes. Foi um erro uma vez e eu fui com ele e definitivamente é algo em que eu quero continuar experimentando. Mas no final do dia, experimentamos adicionar cores diferentes, experimentamos diferentes origens e como podemos adicionar diferentes planos de fundo, a diferentes pinturas, dependendo do que estamos criando. 14. Planejando seu projeto de classe: [MÚSICA] Eu queria conversar sobre a criação de um projeto final. Neste ponto, aprendemos a pintar molhado em molhado e molhado em seco. Experimentamos diferentes tipos de pinturas e descobrimos todos esses diferentes modos de pintura e todas essas técnicas diferentes. Neste ponto, agora queremos ver quais foram as coisas que realmente gostamos sobre a pintura e como podemos incorporar isso em nosso projeto final. Para mim, sei que realmente gosto de pintura solta. Eu gosto do efeito com as xícaras de manteiga de ter aquela lavagem úmida no fundo e acumulando na lavagem. Lavagem solta e construção sobre ele. Eu também gosto de ter apenas uma sensação orgânica selvagem na minha página. Eu não quero algo que seja necessariamente apenas uma coisa uniforme. Eu queria apenas ir por todo o lugar e interagir uns com os outros de forma mais orgânica tão orgânica. Eu realmente gosto das xícaras de manteiga. Apenas em geral, adoro copos de manteiga, e gosto muito do rosa que usamos aqui, misturado com esse verde amarelado que usei. Essa combinação daquele rosa e verde que eu realmente gosto. Este verde funciona muito bem com os copos de manteiga amarela também porque carrega algo semelhante. Eu também gosto muito dessa cor roxa e das formas desses ásteres. Eu poderia incluir aqueles na minha pintura final também. Agora, quando você está criando seu projeto final, você não está apenas olhando para as diferentes técnicas, mas também maneiras diferentes de apresentar algumas coisas. Você quer ter uma flor em uma página, seja molhada em molhada ou molhada em seco? Você quer uma flor que tenha vários botões decorrentes do mesmo caule? Você quer ficar totalmente selvagem? Como você quer apresentar isso na página? Além disso, é claro, você vai pensar em tamanho. Você quer ter um cartão que você pode dar a alguém? Você quer uma peça menor? Você quer uma peça cheia? Eu poderia fazer um pedaço de papel completo de nove por 12 para isso, só porque eu pintei todos esses tipos de versões menores e seria divertido pegá-lo e pintar algo maior. Eu estive realmente em vasos ultimamente, então eu poderia acabar fazendo algum tipo de vaso e digamos que eu quero uma rosa ou duas e talvez como um broto se um aqui. Eu quero essa sensação realmente orgânica, então vou ter algumas dessas xícaras de manteiga, caídas. Copos de manteiga vão por toda parte. Tenha xícaras de manteiga mais definidas, talvez saindo do lado e então talvez eu faça parte dela que a lavagem pareça, então talvez como toda essa parte central do buquê vai ser mais de uma lavagem. Porque eu realmente gosto dessa lavagem. Se eu estou fazendo assim ou fazendo assim, terei que ver uma vez que estou desenhando a final. Sinto que vou usar mais essa técnica. Sinto que vou pintar as flores e depois posso borrá-las na página e talvez eu possa ter alguns ásteres aqui talvez. Eu os quero. [RUÍDO] Se eu estiver misturando aqui, isso pode ficar um pouco lamacento demais, então teremos que ver. No próximo vídeo, vou mostrar meu projeto final como um lapso de tempo. Não vai ser discutido, mas se você quiser me ver criar e projetar, é para lá que você iria. Então eu vou encontrá-lo na final para falar sobre o que acabei fazendo. [MÚSICA] 15. Próximo Passos, Projeto Revelar + Obrigado: [MÚSICA] Como lembrete, esse foi o meu esboço aproximado do que eu queria criar para o meu projeto final, baseado no fato de que eu gosto de uma sensação solta. Gosto de ter aquela lavagem de fundo, mas talvez não queira por toda a página. Gosto de olhar sinuoso inorgânico para minhas flores. realmente adorei os copos de manteiga, eu realmente gostei desse combo rosa e verde acontecendo aqui, e eu realmente gosto de vasos. Estava pensando em jogar alguns ásteres lá dentro. Decidi no final não fazer isso, e em vez de adicionar os ásteres porque senti que precisava de algo um pouco mais, mas não queria necessariamente trazer outra cor por causa de a lavagem que acabou por estar na página. Deixe-me mostrar qual é o meu projeto final. Não é muito diferente do que eu estava pensando em [RISOS]. Vamos puxar essa câmera um pouco para cima. É uma página muito maior. Eu acabei fazendo esse vaso, e nessa área aqui foi muito, eu pintei algumas formas das xícaras de manteiga, e então eu entrei, e as borrei. Você pode ver que eu fiz isso ao longo das bordas disso também da mesma forma que fizemos aqui, porque eu realmente gosto dessa técnica. Como eu não adicionei os ásteres, queria adicionar outra coisa porque estava apenas parecendo um pouco solto demais, e eu queria algo que ainda pudesse ajudar a estourar. Na verdade, acabei entrando e adicionando alguns desenhos a lápis lá. Espero que você possa vê-los. Eu adicionei alguns desenhos a lápis, e algumas linhas de lápis lá. Algumas dessas linhas de lápis eram do meu esboço inicial antes eu começar a colocar a tinta, e então eu entrei depois, e apenas adicionei alguns garotinhos aparecendo aqui e ali. Só para dar outra coisa, e porque eu e meu estilo, gosto de adicionar lápis ou grafite depois de terminar de pintar. Aqui estamos nós. Meu projeto final neste momento. Vá para o mundo. Eu quero que você crie um projeto final. É uma parte muito importante de chegar ao círculo completo com essas aulas de compartilhamento de habilidades, e se você pode tirar fotos do seu processo ao longo do caminho, como você tem um esboço? O que parece com a primeira camada de tinta para baixo? Segunda camada? Quais técnicas você está usando? Documente o que você está fazendo por si mesmo, mas também venha e faça o upload na seção de projetos de classe da classe. Porque isso realmente ajudará os outros alunos da classe também, ver como outras pessoas estão fazendo isso, e como eles podem começar a adaptar isso para si mesmos também, e ver que existem realmente diferentes com os quais acabamos no final. Vá para a seção de projetos de classe, carregue quantas fotos de processo você tirou. Deixe-nos saber as técnicas que você acabou usando e o que você amou. Estou muito animado para ver seus projetos de classe, e ver que flores você acabou fazendo. É um cartão? É uma impressão? O que é isso? Grande? Pequeno? Deixe-nos saber. Então, enquanto você estiver lá, vá e comente em uma das fotos de seu colega de classe também. Não há nada que pareça melhor do que alguém comentando sobre seu projeto. Vá em frente e comente algo gentil sobre o que você ama sobre o projeto de outra pessoa que eles carregaram. Sejam as cores deles, as técnicas que eles usaram, o layout final, seja lá o que for. Lembre-se, você não precisa fazer o seu parecer com o meu. Você pode ter flores individuais. Você pode ter um todo mistura as flores, e você pode realmente aprender a combinar todas essas técnicas que praticamos na sala de aula. Muito obrigado por chegar até aqui. Vocês todos são os melhores, e eu os verei da próxima vez. [MÚSICA]