Explorando tintas soltas e florais em aquarela (+ Aprenda a editar rapidamente com o Procreate) | Isa Down | Skillshare
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Explorando tintas soltas e florais em aquarela (+ Aprenda a editar rapidamente com o Procreate)

teacher avatar Isa Down, Illustrator, Writer, Nature Lover

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer/introdução

      1:54

    • 2.

      Materiais

      2:55

    • 3.

      Mariscos : etapa 1 - lápis lápis

      5:02

    • 4.

      Daisies: - aquarela

      8:49

    • 5.

      Daisies: : etapa 3 - tinta -

      14:32

    • 6.

      Poppy: etapa 1: contorno

      11:25

    • 7.

      Poppy: passo 2 - sombreamento

      11:13

    • 8.

      Poppy: etapa 3 - aquarela

      7:55

    • 9.

      Edição no Procreate

      8:13

    • 10.

      Conclusão

      1:01

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.325

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Olá! Bem-vindos ao curso!

Sou de Isa Group and sou artista e fundadora de minha empresa Poppy e Gray Co, por eu feliz com você aqui em curso. Neste curso, quero mergulhar em uma maneira mais profundo na minha técnica de aquarela de aquarela em vigas de vigias por trás de um estilo de floração de tinta e de aquarela Compartilharei algumas das minhas dicas e truques para a forma que I em que estilo de aquarela solta eu quero usar e com como uso a layout para melhorar a aquarela que eu eu eu uso. Exploraremos uma visão de sobre:

— molhado - em de - a técnica de aquarela molhada

- Layout

- Use especialmente as camisas para melhorar uma flor branca

Esboço em lápis

- sombreamento em flores brancas

- Criando movimento dinâmico

Desenhado em tinta solta

- E duas maneiras diferentes

Depois, vamos caminhar passo a passo no processo de criar duas flores usando as técnicas que você aprendeu neste curso: um papas de papas para cowboys e step-by-step

 

Também incluí um guia de bônus de gratuito para estudantes do meu curso que você pode baixar e usar para referência neste curso ou para o uso no futuro de usar. Este guia de olhar para a criação de fotos de referência, dicas sobre observação e o que considerar ao explorar flecha e outras folhagens quando você estiver pronto para começar. Você não precisa ser um fotógrafo profissional para capturar algumas fotos de referência que vão manter a inspiração!

 

Mal Mal posso esperar para você no curso!

 

 

 

As técnicas de sombreamento e aquarela usadas de curso variam de técnicas que eu ensine em meus outros cursos. Se você quiser aprender mais sobre o básico de sombreamento com tinta, veja de meu curso de Sombreamento 101. Minha aula é vai construir os fundamentos que você aprendeu em Sombreando 101 e meus cursos de florais modernos, e mostrar mais em profundidade e alternados

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Isa Down

Illustrator, Writer, Nature Lover

Professor

 

 

Hey you! I am an artist and writer living at the base of the Rocky Mountains.  Author of ‘Inking Florals: Learn to Create Modern Dynamic Florals in Ink and Watercolor’ (Walter Foster, 2020), I am a self-taught artist with a passion for watercolor, ink, and anything found in nature.  I have taught thousands of students, both online and in-person, and am wildly passionate about empowering others. I am excited to continue inspiring and encouraging others to find their inner creatives.

Thanks for stopping by my Skillshare page.  I’d love to see you in class!

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Transcrições

1. Trailer/introdução: Olá, estou em baixo. Eu sou um artista. Treinador de negócios, mangueira de podcast empreendedor. Dê o nome com a cópia da minha empresa e o Graco ligado. Estou tão animado que você estava dando uma olhada nesta aula e considerando se juntar a nós na aula de hoje, vamos olhar para o meu estilo solto de aquarela com seus desenhos florais e botânicos . E nas minhas aulas anteriores, nós fomos realmente mais para a versão de instrução mais detalhada da tinta, juntamente com a aquarela mais solta. E nesta aula, eu estou realmente animado para trazer um estilo mais solto da tinta, bem como duas maneiras diferentes que você pode adicionar aquarela solta para o seu desenho Loose Inc Floral e os dois juntos criar um realmente bonito, peça dinâmica que realmente dança na página. E eu estou tão animado para você estar aqui hoje nós estaremos revisando várias técnicas, principalmente com aquarela, a técnica molhada sobre molhada, também falando um pouco sobre olhar para as cores e considerando como colocar a tinta no página com este realmente solto, estilo aquarela fluindo livre que eu vou estar ensinando você hoje. Nós também vamos estar falando um pouco sobre técnicas Inc particularmente pertencentes ao estilo mais solto que será repassando hoje estará trabalhando em dois projetos diferentes juntamente com os dois estilos diferentes de tinta solta e florais aquarela que eu ensinando você. Um é um cowboy Poppy, e o outro é margaridas. Então, os dois juntos vão trazer dois estilos muito dinâmicos e bonitos deste solto. Poderia ser aquarela, floral e durante a aula, então vamos em frente e começar. 2. Materiais: todos os materiais que você precisará para esta classe. Você vai precisar de um pouco de papel. Estou usando o jornal Kansans, Bristol para esta aula. Você também pode usar um papel aquarela se você escolher. Eu gosto de usar o papel Bristol porque é muito suave para a parte de tinta do desenho. E, no entanto, é denso o suficiente para tomar um pouco da água para isso. A aquarela que usará para a classe. Se você decidir fazer uma versão em aquarela muito mais densa, você pode querer usar, hum, hum, papel aquarela e apenas uma espécie de experiência entre a prensa quente e prensado a frio e ver o que ela prefere com sua tinta. Embora ambos se prestariam muito bem a este estilo Loose Inc que será usado nesta classe. Vais precisar de um lápis, de uma boa borracha. Encontre caneta forro. Estou usando a caneta 005 pigna mícron para esta aula. Hum, para o estilo realmente solto, eu não recomendaria ir acima do tamanho 01. Hum, você poderia ir todo o caminho até eu diria provavelmente 003, mas eu realmente gosto do 005 pessoalmente . É o meu favorito. Hum , qualquer caneta que você usar. Certifique-se de que você está selecionando quando isso tem, hum, Internet de arquivamento. Você também vai precisar de um pincel. Este é um pincel sem nome genérico, muito barato. E por alguma razão, é o meu preferido. É só um grande pincel redondo. O pincel redondo funciona muito bem para este estilo, e você definitivamente quer um grande o suficiente. Hum, eu nem sei qual é o tamanho. Talvez um 10 ou 12 para pegar tinta suficiente e, um er pigmento e água em seu pincel para este estilo. Então, é claro, você também vai precisar de algumas tintas. Esta é apenas uma nova paleta de tinta do Windsor que eu tenho, hum, e se você quiser seguir exatamente com o tipo de cores que eu estou usando neste, hum, os amarelos que estou criando usando esses três, e se você quiser seguir exatamente com o tipo de cores que eu estou usando neste, hum, os amarelos que estou criando usando esses três, não sei os nomes de todos eles especificamente em. E então eu também estou adicionando um monte de cinza de Payne, também de Windsor e Newton, que eu só tenho ah para antes. E então eu adiciono um pouco à minha paleta e então crio todas as cores baseadas no cinza de Payne, um pouco de verde e os amarelos e quiabo para esta classe, e às vezes eu adiciono um pouco de azul, e Então o primeiro você só vai precisar de um pouco de água para lavar o seu pincel. E então eu sempre recomendo ter um pedaço de papel higiênico ou um pano ou uma toalha de papel ou algo assim. O Teoh. Limpe a escova, dobre o excesso de água. É tudo o que precisaremos para esta aula. 3. Mariscos : etapa 1 - lápis lápis: então a primeira hora que vamos desenhar é bem simples. É apenas uma flor de margarida, e é uma das flores mais simples que você pode desenhar e ainda praticar este elemento de adicionar esse sentimento solto à sua página para dar-lhe aquele movimento e dinâmica e tipo de uma sensação de dança que você está procurando com a margarida. Você poderia ser muito direto sobre isso. E o meu lençol, um de uma classe. Era apenas uma margarida muito simples, , em preto e branco apenas por conta própria, uma forma singular. E nesta aula vamos praticar uma versão mais solta da nossa Inc, bem como da nossa aquarela. Então o que eu quero que você pense é, como você quer que isso dance na página? não é apenas uma margarida linear que está crescendo Masnão é apenas uma margarida linear que está crescendo. Eles , é claro crescem assim, é claro. Mas vamos criar movimento e dinâmica, então como é uma flor branca, eu vou entrar com lápis muito leve e me dar um esboço geral baseado em nossa foto de referência. Quaisquer margaridas que eu escolhi desta foto de referência, eu quero me dar um esboço muito solto hum, muito leve ciente. Vou ter as minhas margaridas na página. Isso nos permitirá entrar com uma aquarela antes de adicionar qualquer tinta e trabalhar em torno de onde queremos nossas pétalas de margarida e folhas para ser tão Oh, é apenas em um contorno muito leve da margarida. E eu vou apenas fazer uma linha singular de onde eu quero que sejam estas margaridas que eu selecionei para esta classe, que esta foto de referência, a parte central, é muito, muito dominante sobre estes Flores. Você sabe, um monte de margaridas, eles têm os pedais enrolando em torno do centro e neste, eles estão dobrando em torno dele, ele realmente expondo as partes centrais. Você vai ficar lindos, lindos salpicos de amarelo. Se você quiser adicioná-los, claro, cabe a você se você quiser ou não no Met. Sabe, estou me certificando de que meus caules estão bem curvos. Tudo está se sentindo solto e leve quando eu entro. Qualquer coisa, vou ter mais uma pequena margarida aqui. A coisa com a maior parte deste estilo de desenho é que é muito fácil entrar mais tarde e adicionar uma flor se você quiser Teoh aqui e ali. Especialmente se usasse minha aquarela moderna, estilo de classe que fiz com o cosmos na minha aula de florais modernos. Mas com este por causa da natureza da farinha branca, , você realmente precisa ter certeza que você tem suas flores desenhadas antes de entrar com sua cor de água. Então eu decidi adicionar mais um pequeno saindo desta coisa. Aqui está. Faça desta sua margarida mais tradicional com as pétalas chegando em torno de uma parte central para que o que vamos ver é apenas uma pequena olhada de amarelo saindo. Estou fazendo um esboço muito, muito áspero da minha flor. Hum, eu não estou fazendo nenhum detalhe forte. A parte central é apenas uma cúpula que eu desenhei com meu lápis, e eu acabei de me dar uma idéia de onde eu quero meus pedais para cheio 4. Daisies: - aquarela: Certo, então agora vamos entrar. Vou usar um cinza que criei um pouco do cinza de Payne de Windsor e Newton. E então eu também vou adicionar um pouco de amarelo em um pouco de azul mais brilhante para ele porque eu quero criar, hum, hum, uma espécie de cinza verde azulado para ir com a gente. E eu vou fazer isso em diferentes gananciosos INTs porque eu sei que as folhas são, claro, verdes na Rial Daisy. Eu vou entrar e ter uma espécie de Hugh mais verde por onde minhas folhas vão estar. E em torno das flores, vai ser um amarelo, mais amarelado cinza. E então eu adicionarei amarelo diretamente nas partes centrais do meu, hum para Daisy. Então tenha isso em mente enquanto está pintando. Onde você está querendo adicionar salpicos de, hum, sólida, cor sólida, mais brilhante, se houver. E, claro, o fundo que você selecionar para esta aquarela mais solta pode ser qualquer coisa que você quiser. Você poderia fazer qualquer combinação de cores que você quiser, e na verdade, eu encorajo-o a experimentar. As cores que eu estou escolhendo são simplesmente porque há as cores que eu quero escolher o seu não eu precisava. Sabe, você poderia fazer qualquer cor que você quiser. Então eu tenho saturado meu pincel de aquarela com água e com um pouco do pigmento que eu criei . E eu vou entrar. E eu estou fazendo uma técnica molhada em seco com aquarela muito leve para me dar uma idéia de onde eu quero que a versão mais verde partes mais verdes de nós para entrar. Então eu costumo entrar com um pouco de água na minha escova, que eu ainda não lavei completamente. Então, se eles ainda estão pigmentados lá, eu estou entrando com um pincel mais molhado agora e fazendo uma técnica pseudo-molhado sobre molhado seco porque eu tenho muito pouco pigmento, e eu pretendo entrar com um pigmento mais escuro sobre isso. Mas porque eu adicionei mais água a ele, dá-lhe aquela técnica quase molhada em molhada. Mas em cima do molhado no seco que eu já tinha feito e o que você está procurando quando você está criando, hum, esta peça é como você quer que sua água flua Que tipo de forma você quer criar em torno dessas flores Para parecer que estão dançando? À medida que chegares a onde estão as margaridas, vais ter muito mais cuidado ao entrares entre as diferentes pétalas da flor que desenhaste levemente com o teu lápis, por isso que fizemos o desenho a lápis. primeiro porque você não quer ser aquarela para ir exagerado. Agora eu estou indo entre toda a mamãe meus pedais nessas flores enquanto eu entro com meu cinza escuro porque eu realmente quero que eles sejam capazes de pop e se destacar. Você não precisa de cada pedal para ser cercado pela cor da água para que eles se destacem. No entanto, hum, você quer alguns deles para mim para que eles realmente apareçam na página e você realmente está mostrando onde a cor da água está indo. E então, neste caso, estamos fazendo mais uma técnica molhada sobre molhada porque eu vim com a água molhada, um, um, antes de eu adicionar qualquer um dos pigmentos verdes mais escuros à minha página. Mesmo que o meu pigmento estivesse ligeiramente pigmentado. Resumindo água estava levemente pigmentada quando eu vim com ele, e onde você coloca sua água e sua aquarela é completamente com você. Depende de quão densa você deseja que sua página seja, de que tipo de fluxo você está procurando. É tão único para cada artista individual. Então eu vou mostrar a vocês esse estilo que eu prefiro. E então você pode, é claro, assumir a partir daqui. Experimente cores diferentes com diferentes olhares. Você pode fazer muito mais denso. Olhe todo o caminho. Não precisa ser tão esparso quanto eu gosto de fazer o meu. Vamos olhar para uma técnica diferente com uma flor diferente, onde é muito mais densa ao redor da flor. E nós também vamos olhar uma técnica que é mais semelhante em minha tinta e aquarela classe florais modernos , bem como, apenas com ligeira variação para dar-lhe uma sensação mais solta para ele. Então, no momento, estou gostando da sensação disso. O que eu quero é ter em algum lugar que ele tenha vindo para cima, bem, sabendo que eu vou adicionar um pouco de amarelo lá, também, então eu não quero encharcar completamente a área em torno do topo de onde minhas flores vão ser, porque eu sei que eu vou estar em amarelo para representar o centro da doença. Apenas certificando-se de que seu pincel está realmente saturado de água também. Assumir pavimento ali. Seu pincel não está saturado. Não vai com água. Ele não vai fluir muito bem como você está adicionando-o à página, o que apenas vai dar-lhe um olhar diferente. Pode não ser exatamente o que você quer depende. E eu fui encorajador para experimentar. Hum, porque você pode ver que isso foi mais como um molhado em seco como meu pincel estava secando, e ele apenas dá menos de sensação de fluir para ele. E eu gosto de ter uma combinação. Eu gosto disso desde esse sentimento também, onde parece fluir um pouco menos e ter pouco mais estrutura em seu fluxo. Mas eu também gosto de onde você simplesmente não tem qualquer controle ou previsibilidade em torno de como a tinta seca vai ser ou você tem menos controle porque é aquela técnica molhada em molhado. como a tinta seca vai ser ou você tem menos controle porque é aquela técnica molhada em Puxa a aquarela para a página. Tudo bem, então eu acho que eu sou bom com meu verde e graça que eu adicionei a isso. E agora eu vou entrar limpando minha escova muito bem antes de entrar. Um e eu vou pegar um pouco do amarelo que eu quero para a peça central na combinar um amarelo dourado com mais cor Okkert forno só para dar tudo bem. Não sei se é assim que se pronuncia. Só estou farto disso. É mais um tom rico. Eu só estou entrando. Eu vou responder amarelos, ser menos amarelo aqui por causa das pétalas chegando. E eu realmente quero que eles combinem com o grande é o enquanto meu ar amarelo ainda molhado. Vou entrar com um pouco de cinza e tentar misturar isso. E o bom é que então este tom amarelo de mistura com o cinza assume um tom semelhante aos verdes abaixo. Porque, claro, esse cinza de Payne tem muito azul nele. E eu também tinha adicionado um pouco de azul para ele fazer. Então você acaba com aquele tom quase esverdeado semelhante ao de baixo onde você ainda tem aquele pop de amarelo, mas você está encontrando-o para baixo para combinar com o resto do desenho. Certo, então não vamos deixar isso secar completamente antes de entrarmos e adicionar algo a ele . E neste ponto meio que dá a você a sensação de onde você é diferentes flores vão estar. Deixei alguns lugares ligeiramente abertos para os pedais e os pedais aqui em baixo , ardentemente branco. Uma longa distância aqui em baixo. Tudo bem, vamos deixar secar, e depois voltamos para o próximo. 5. Daisies: : etapa 3 - tinta -: Muito bem, agora a nossa aquarela secou na página e podemos entrar com as nossas canetas finas e começar a colorir a margarida. Agora, eu estou querendo praticar uma técnica muito mais frouxa Inc nesta pintura, dada a incrível estrutura solta que nós criamos com nossa aquarela na página . E, um, onde com um monte de desenhos de linha fina, estaríamos tendo uma linha muito consistente na página, você sabe, usando aquela técnica de flick que eu ensinei no meu barbear uma de uma classe, mas uma pressão bastante consistente na página com a nossa caneta para que você obtenha uma linha bastante consistente em torno de onde estão pétalas de flores e folhas e tudo seria. E este aqui nós vamos estar muito, muito soltos com a nossa caneta porque nós vamos ter essa sensação muito solta Inc para combinar com esta sensação de aquarela solta que temos na página. Um pouco disso será, você sabe o quão solto seu pulso está, quão solto você está segurando sua caneta. Você sabe, se você está realmente agarrado, me leve em seu tipo de punho branco em sua caneta. Você obviamente não vai ter uma sensação muito solta para ele. Você quer ter certeza de que seu pulso e a maneira como você está segurando sua caneta estão muito soltos. E junto com isso, quando colocamos tinta na página, não vamos fazer uma pressão forte e consistente sobre a tinta. Nós vamos ficar muito soltos com ele, quase como se estivéssemos desenhando com um lápis, que eu acho, , você sabe, pelo menos como eu entrei e desenhei onde eu queria que minhas flores estivessem. Era um tipo muito solto de, você sabe, partes puladas na página onde não há grafite que foi deixado lá. Mas dá o sentido da direção de tudo o que está acontecendo, e nós vamos tentar fazer uma coisa consistente são semelhante com a nossa caneta de tinta, bem como dar a sensação solta Inc e aquarela solta para ele. Então ainda temos uma foto de referência de descanso na nossa frente para que pudéssemos ver a forma geral do centro da margarida. Um, que, se você está representando um eq, um, você sabe, uma forma muito, hum, hum, mais abstrata, eles são apenas pequenos círculos e você sabe, Quase, você sabe, um pouco de um quadrado, hum, sentindo para eles no centro, apenas construindo um sobre o outro. Então eu tenho a forma geral já delineada com meu lápis, que eu ainda podia ver sob minha aquarela. E eu vou entrar e ficar muito solto aqui. E eu só vou fazer pequenos círculos ou pequenas vejas construindo um sobre o outro, e você poderia torná-los tão grandes ou tão pequenos quanto você quiser. Podes torná-lo tão realista quanto quiseres, Teoh. Só estou desenhando o fundo onde você quer que isso esteja. Agora, se há um lugar que você quer que ele seja mais escuro no centro ou mais leve no centro, basta fazer as linhas mais densas ou mais Spartz, dependendo do desejo que escuro ou aquela luz lá dentro, você também pode, dentro de cada pequeno círculo ou meio círculo individual que você criou, você pode entrar e adicionar sombreamento em cada um para, hum, você sabe, se você quiser fazer com hum, você sabe, que desculpe-me o lado direito de todos eles um pouco mais escuro, Você pode entrar e apenas adicionar um pequeno movimento de meio círculo lá no lado direito. Se você quer Teoh, faça com que cada um tenha um pouco mais apto a ele. Muito bem, muito feliz com a forma como isso parece. Eu quero manter um monte de branco ou o que seria branco se não houvesse pigmento atrás dele na página para que o amarelo que está lá está brilhando através. Não quero colorir completamente com a minha tinta e cobrir o amarelo que tínhamos colocado intencionalmente lá. Então eu estou deixando um monte de espaços abertos lá. Então eu vou entrar e de novo. Isso é muito, muito solto para os pedais, quase como um esboço. Às vezes parece que você mal está tocando na página, mesmo que seja. E você está ficando muito agradável, maravilhoso senso solto de onde os pedais vão sem sentir que tudo é realmente pesado lá dentro, apenas uma técnica ligeiramente diferente do que com qualquer coisa que você viu no meu outro classes. Acho que isso apenas cria uma bela sensação de movimento na página e realmente desenha o i n de uma forma que é apenas um pouco diferente do que você encontraria com os diferentes tipos de nosso com o mais rigoroso, consistente linhas na página. E, você sabe, há uma hora e lugar para cada estilo de tinta e aquarela, eu acho. E, hum, esta é apenas mais uma maneira de você experimentar com sua aquarela e combinações. Só estou entrando com essa técnica de sombreamento de filme. Basta adicionar um pouco de senso dessas mentes que você vai ver uma margarida. Mas eu não quero colorir todo o pedal porque é branco e eu estou tentando muito intencionalmente manter esse peso depois de qualquer um. Se há algum lugar onde você não tem certeza de que você está comprando é forte o suficiente para mostrar a diferença entre onde os pedais, hum, separam e onde eles são diferentes um do outro. Basta entrar e apenas dificar um pouco mais escuro deitado lá. Agora há esta parte aqui em baixo onde o pedal é completamente coberto por Inc nosso pelo pigmento de cor de água sobre. Há uma parte aqui que está implorando por um pedal que eu não desenhei a lápis. Então eu vou vir e ir em frente e adicionar isso, e você pode acreditar assim onde você tem a maioria de seus pedais completamente livre de aquarela. Apenas alguns pequenos lugares que são cobertos com o pigmento da cor da água. Ou eu também vou mostrar a vocês uma técnica mais tarde que eu tenho usado ultimamente usando procreate no meu iPod. Depois de digitalizar esta pintura, posso entrar e apagar esta parte aqui. Hum, se eu quiser me livrar do pigmento da cor da água lá também, então podemos olhar para isso, também, se você está querendo adicionar pedais onde você não acha que você teria nenhum depois ter já adicionou a cor da água. Lá você pode ocorrer também anos, coisas como, um, Photoshop para alcançar os mesmos, uh, os mesmos resultados. Mas eu sou procriar tão fácil de usar, hum, e parece que você está desenhando de qualquer maneira, no iPad, que é apenas isso tende a ser o que eu uso para ele. Tudo bem, então eu vou ser muito esparso no meu desenho dos meus pedais também. Apenas mantendo a consistência da aquarela solta onde você está tendo a sensação da forma e movimento,deixando tanto para a imaginação também, o que, como eu disse, aquarela solta onde você está tendo a sensação da forma e movimento, deixando tanto para a imaginação também, o que, apenas realmente atrai você de uma maneira diferente do que ele iria encontrar com o outro em técnicas que eles ensinaram em diferentes classes. Era algo que eu realmente estava gostando com essa frouxidão. Apenas a quantidade de anúncios de movimento e o quanto ele atrai você para a página. - Tudo bem, então usando o mesmo estilo, eu vou fazer as três margaridas finais nesta página e você pode seguir em sua própria página também. Agora que superamos a estrutura geral usando nossos primeiros dias e maneira, terminamos. Com exceção disso, eu só queria falar sobre algumas coisas. Um, Um, eu fiz o suficiente adicionando um par de pedais e arrastando-os para baixo mais longe do que eu tinha inicialmente previsto quando eu adicionei a tinta lá, que eu estou completamente bem com. Eu meio que gosto do olhar que está acontecendo com isso. Mas como eu disse, você sempre pode voltar usando procreate ou Photoshopped ou Adobe Illustrator ou algo assim, e entrar e adicioná-lo lá e remover esses pedaços de tinta, e eu vou mostrar a você em nossa vídeo bônus apenas rapidamente como eu faço isso, para que você possa, então, ter isso. Você também pode remover peças que você pode ter adicionado em tinta, e você pode não gostar mais tarde. É realmente muito simples e direto, e é uma maneira muito fácil e divertida de entrar e mudar as coisas uma vez que já estão permanentemente na página de uma forma que você obviamente não pode apagar, já que não podemos apagar a tinta. Então, hum, e eu acabei de ver algumas coisas parecerem adicionar e mudar um pouco porque parece confuso. Soc! Eu tinha adicionado, um, um, um pouco longo aqui que eu tinha na minha cabeça era um pedal na parte de trás, mas apenas olhando para ele não parecia muito bom. Então só adicionei um pouco mais de tinta lá, e agora parece que é parte do centro. Eu sou tudo sobre mudar as coisas para atender às suas necessidades quando você está desenhando e adicionando fazendo esse tipo de estilo solto. Realmente cartas para isso muito bem. Quando é que o Benegas está seco? Eu só vou entrar com uma boa borracha e eu vou apagar as partes de lápis que eu posso ver. Hum, eu não vejo nenhum que esteja sob a tinta especificamente porque ou eu desenhei sobre ela com tinta ou o pigmento da tinta passou por cima dela. Então vou apagar as partes que vejo nas áreas brancas. E depois disso, , podemos chamar isso de feito ou podemos adicionar algumas aquarelas, flashes a ele. Hum, isso é realmente com você. Eu disse abóbora de aquarela. Estou falando sobre esses pequenos salpicos que eu crio que eu passo em cima, hum, em uma das minhas outras aulas que você essencialmente apenas saturar seu pincel com água e pigmento de cor de água e você simplesmente plana no topo da página. Eu gosto de tocar usando um grande pincel redondo. Basta tocar sobre a página no git cria estes observador realmente divertido este efeito salpicos realmente divertido . Mas só para dar a vocês uma idéia de como algo assim poderia parecer com as barras de aquarela também, este foi o meu desenho de prática para esta aula, e eu adicionei os salpicos de aquarela e lá Mas neste aqui, Eu realmente gosto disso. Esse sentimento, hum, que nós já criamos, e eu não vou adicionar esses flashes a esta página especificamente, e aqueles que têm tudo apagado. Eu vou chamar isso feito ou tudo vai provar que Orel escaneá-lo e procriar e, hum, consertar isso aqui e ali. Se eu decidir que isso é algo que eu queria fazer para este quadro, mas eu estou gostando muito. 6. Poppy: etapa 1: contorno: Tudo bem. Então eu queria passar por cima de uma segunda técnica de tinta solta e aquarela que você pode usar ao criar seus florais aquarela modernos. Então, em nossa última lição, se você se lembra, fizemos nossas margaridas. Onde estão os brancos? As flores eram cercadas por um fundo de aquarela solta deixando os brancos das flores essencialmente livres de pigmentos. Além de alguns lugares onde a aquarela está sobreposta, que você sempre pode remover em algo apropriado neste contexto ou nesta lição, nós vamos você também teve uma maneira muito solta de criar, hum, as inclinações com o pulso solto e aperto solto de sua mão e a forma como a pressão sobre a página era tão leve que às vezes quase nem sequer tocava na página se tocasse a página em tudo, dando-lhe que muito, hum, mais como um sentimento folky a ele, Hum, que puxa você para todos os diferentes nous dinâmicos soltos que você vê na página. Para este. Vamos desenhar Cowboy Poppy, que é outra farinha branca, como podem ver na nossa foto de referência aqui, e vamos fazer uma linha mais tradicional da Inc. Vamos fazer um desenho mais tradicional inclinado com essa pressão consistente na página para os contornos e apenas fazendo um sombreamento muito faísca por dentro. No dia vamos estar adicionando que foram centro detalhado para esta peça. No entanto, a frouxidão nesta peça virá de dois componentes diferentes. Uma é a forma das linhas que você criou. Claro, o cowboy Poppy se presta tão bem a isso por causa da maneira como os pedais estão lá tão babados e leves e têm tantas curvas diferentes e, hum, hum, maneiras que eles se dobraram em si mesmos. E é apenas uma flor realmente bonita que apenas realmente um ZAY disse se presta bem a isso. Eu já fui em frente e na maior parte, desenhei, hum, os contornos para esta Poppy já para que eu possa apenas mostrar o que eu quero dizer em termos desse movimento e da dança como eles se dobram em si mesmo. Então você vai ter essa sensação solta com a forma como a flor é apresentada. E então nós estaremos adicionando aquarela muito solta dentro da estrutura, hum, e dentro dos limites das linhas para que você veja que esta aquarela solta não tem apenas que ser espalhada por toda a página. Também pode ser confinado dentro de sua flor. E eu acho que as brancas ou flores roubadas são tão divertidas de pintar neste estilo porque você obviamente não vai precisar de um monte de pigmento de cor de água aqui de qualquer maneira. Mas tinha muito mais movimento e sentimento dinâmico para eles. E, hum, eu amei as notas amareladas do Gray para as minhas flores brancas apenas adicionar um pouco de profundidade e movimento e então idéia de onde o tiro foi Mente cair sobre o cowboy Poppy, por causa de seu centro amarelo brilhante, é tão perfeito para fazer isso. Então eu vou ir em frente e desenhar com a minha tinta sobre as linhas de lápis que eu já tinha desenhado. E neste ponto, você pode, você sabe, pausar o vídeo, pausar o vídeo, dar uma olhada na foto de referência e criar seu contorno de lápis de papoila cowboy, e então ir em frente e adicionar suas linhas de tinta ao redor do contorno, E então nos encontraremos de novo enquanto ... antes de começarmos a barbear na papoula. Tudo bem. Então eu desenhei na maioria dos contornos da minha papoula cowboy. Até agora, eu fiz todos os pedais. E depois fiz a maioria dos estômagos. Bem, eu perdi alguns espaços em branco aqui onde eu tenho minhas folhas geralmente moldadas para fora. Mas eu não queria tirar as folhas até eu ter uma noção melhor do que estava acontecendo com a papoula. Então, e eu também deixei o centro da papoula em branco sempre que eu faço meu esboço a lápis. Se é um centro muito complexo, eu raramente vou desenhar a lápis porque ele apenas meio que fica manchado e você não acaba vendo de qualquer maneira. E é apenas duas vezes mais trabalho para nada, na verdade. Então, Então, há algumas coisas que eu queria apontar? Uma é que todas as minhas linhas que criei são muito consistentes, , pressão quando eu estava desenhando com a tinta. Então você ainda está recebendo toneladas de movimento na forma dos pedais, mas você está recebendo uma pressão muito consistente com a caneta, um, que apenas, você sabe, como um sentido diferente para a página. Hum, e então algumas coisas são, você sabe, eu disse, nós vamos voltar e sacudir juntos. Mas então eu tenho alguns pontos de barbear aqui, e eu queria apontá-los para fora, porque se eu estou fazendo uma flor que é um pouco mais complexa em termos de onde as coisas estão dobrando em si mesmas, quando eu estou nisso ponto da flor pode visualizá-lo tão bem como eu estou querendo retratá-lo. Mas se eu for embora e voltar mais tarde, às vezes não consigo que o Jigsaw volte a estar na minha cabeça, sabe, por assim dizer. Hum, e eu não tenho certeza onde eu estava antecipando as sombras para estar ou algo assim. Era suposto estar a dobrar por baixo? Ou está cheio de luz ou uma sombra cheia eso? Se eu chegar a algum lugar onde é um espaço um pouco menor onde ele poderia ir de qualquer maneira, se ele vai estar fora onde a luz vai atingi-lo, nós estamos onde a sombra estará. Eu vou apenas ir em frente e adicionar um pouco de sombreamento lá enquanto eu estou desenhando antes de você voltar e adicionar todas as minhas linhas de sombra reais só porque eu quero ter certeza de que eu estou permanecendo fiel à minha intenção inicial em. E essa é uma ótima maneira de fazer isso por mim. Ok, então a outra coisa é, hum porque a própria flor tem muito movimento para ela. Quero que este seja o foco central da minha flor. E para fazer isso, não só terei o pigmento aqui, claro, e é aqui que 99% dos detalhes desta imagem que estamos criando vão mentir. A maioria dos detalhes estará dentro da própria flor. Por causa disso, eu vou fazer os pedais no mesmo formato que eu fiz. As margaridas com toque leve muito solto da tinta na página, detalhes muito escassos, se houver. Você pode ver onde você pode ver onde as folhas estão nesta pintura. Mas não há nenhum sombreamento dentro deles. É apenas mais a idéia de, hum então eu vou fazer uma coisa semelhante aqui porque eu não vou ter nenhum pagamento aqui em baixo, mas eu quero dar-lhe um pouco de movimento sobre vínculo e sentimento dessa mesma dinâmica semelhante , sensação solta de que vamos entrar estão acabados. Poppy, aqui em cima agora, se você quiser, você pode, é claro, entrar e adicionar aquarela aqui em baixo. E posso te mostrar como fazer isso também. Mas eu vou te mostrar. Acho que vou mostrar-lhe como seria sem qualquer pigmento de cor de água aqui em baixo e , em seguida, como seria com alguém lá em baixo também. E então você pode tipo de escolher e escolher o que quiser. Então eu estou criando muito, você sabe, eles são muito pokey pequenas plantas, papoilas caubóis. Eu os amo porque eles são tão bonitos e macios. E então eles têm esses espinhos e espinhos sobre eles. Planta muito desértica. Está bem. Tudo bem. Então, na próxima seção desta classe, vamos passar por cima do sombreamento das folhas e também vamos começar a olhar para adicionar o intrincado centro a esta papoula cowboy. 7. Poppy: passo 2 - sombreamento: De jeito nenhum, cara. E na parte central desta papoula, tudo se destaca do meio, e é o centro está quase online, com um pequeno círculo no topo é como o meio deste fazendeiro se parece. Se você ampliar, eu só tenho uma pequena declaração, mas no centro também. Que, na minha experiência, pratica desenho para esta aula. E ele desenhou para lá. E, , por causa da densidade da tinta, não se destacou muito. Então eu vou em frente e deixar isso fora dessa. Mas se você quiser adicioná-lo em seu mais do que bem-vindo ao Bem, como eu mencionei algumas vezes, você sabe, eu fiz alguns desenhos de prática antes de fazer este confronto. E quando eu fiz esses, um, é meio que, você sabe, você tem que experimentar diferentes maneiras de desenhar, um, centro, diferentes maneiras de pintar na água cor. Você sabe que estilo você quer usar para cada seção para que você possa realmente misturar, combinar e experimentar? Os meus erros de prática eram muito parecidos com estes, mas eles têm uma sensação muito diferente deles. erros de prática eram muito parecidos com estes, mas eles têm uma sensação muito diferente deles. erros de prática eram muito parecidos com estes, Você sabe, eu mostrei a você na última quando eu estava falando, mas esta era a minha clínica. E então este foi o único que acabou criando na classe. Então é uma sensação muito diferente, mas as mesmas técnicas. Quando eu fiz a parte central na minha flor prática, eu apenas fiz uma linha no círculo no final. E então este, eu decidi adicionar um pouco mais de estrutura para a parte do tronco desses pedaços do meio e que eu era como, este centro para ser um pouco mais escuro. Então eu só estou entrando e batendo fazendo algumas pontas bem no meio. Para adicionar um pouco mais de profundidade antes de entrarmos e adicionar qualquercor de água. Para adicionar um pouco mais de profundidade antes de entrarmos e adicionar qualquer Sabes, terias a sombra destas dores no centro. Você sabe, você teria a sombra das partes centrais lá dentro. De qualquer forma, criando aquela morte e sombras dos pedais. Hum, então apenas entrando e adicionando um pouco de stippling só para dar ao eu sinto qualquer idéia disso, então vamos em frente e começar a adicionar em nosso sombreamento apenas usando uma técnica de flicking, certificando-se que eu estou pensando sobre vermelho. A luz e a escuridão podem cair na direção do pedal em si também. Se quer , instruções mais detalhadas sobre como usar tinta, por favor, dê uma olhada no meu sombreamento. Quero uma aula porque isso vai em profundidade em todas as técnicas e coisas que você pode querer considerar enquanto você está se barbeando com sua caneta marcador de tornozelo. Claro, os maiores componentes que você quer considerar são a direção que seus Painelistas caindo porque essa é a direção que você quer que suas linhas para ir onde suas fontes de luz. De onde vem essa luz? Onde sua sombra vai cair? E então, como eu mencionei no meu barbear outra classe você com o desenho de linha, você quer ter certeza de que você está descendo de todas essas pequenas fendas ou batidas onde ele meio que se resume a um entalhe para dar essa sensação de movimento e sensação dinâmica e fluxo para o seu Johnny também. Essencialmente, com este estilo solto de sombreamento com uma caneta fina de tinta, você está apenas acentuando o movimento que já está lá. Hum, você sabe, há técnicas em que você está pensando que você realmente está criando as sombras e o movimento com o seu sombreamento ligado. Esse estilo não é realmente sobre isso. O estilo é mais sobre, hum, ter linhas de sombreamento muito esparsas para acentuar o movimento e dizer ao seu espectador em que direção você é uma flor e suas pás movimento de ar em movimento, especialmente com uma flor mais complexa que está dobrando e tendo todos os tipos de curvas e voltas para ele, onde você como o artista pode nem saber necessariamente qual direção sua flor está dobrando e girando, você quer ter certeza de que você está dando seu espectador essa informação. Caso contrário, , eles não têm certeza para o que estão olhando, e você quer ter certeza de que você pode dizer a eles que esta é a direção que o pedal está indo. E quando você está usando linhas tão mínimas em um sombreamento tão mínimo dentro que você realmente quer ter certeza de que você está acertando a direção de suas sombras. dentro que você realmente quer ter certeza de que você está acertando a direção de suas - Vou adicionar mais linhas se for um lugar que obviamente vai estar em muita sombra. - Se não tem certeza da direção que era minha, deve ir. Eu só recomendo que você entre sem sequer tocar na página. Você pode até colocar a tampa em sua caneta e começar no centro e apenas encontrar o caminho que você precisa seguir para chegar aos pacotes de topo A de sua poça. Então, se você está começando aqui, como eu chego ao meio centro ou ao ponto mais alto do meu pedal? Isso também combina com a curva externa de do pedal. Porque, claro, você poderia fazer uma linha reta lá em cima, mas então isso não mostraria a curva do pedal. Então, como eu chego daqui até aqui seguindo, hum, a linha externa mais dominante que está por perto? Essencialmente, uh , você sabe, apenas seguindo essas linhas, como eu vou sair daqui para fora? E então você pode tipo de dar a si mesmo uma sensação de onde você deve colocar suas linhas são onde eles devem cair. E como com tudo em nosso tudo é preciso prática, você sabe que seu estilo vai mudar o seu Eu vou desenvolver. O meu ainda está se desenvolvendo. E toda vez que eu me sento para desenhar algo, é apenas prática criar essas linhas de sombra e onde eu quero algo como eu quero que pareça. Tudo bem, então o filhote de cachorro que a Califórnia Poppy tem, como eu mencionei anteriormente, um monte de picles nele. Então eu vou descer até o sistema, e eu vou apenas fazer pequenos círculos onde queremos que os espinhos saiam dos espinhos que estão saindo dessas flores. E eu não apenas diio, hum, linha de movimento fora dessa pressão muito forte para que você esteja ficando um bom forte. Sabe, esta parte da flor não é macia e solta. Esta parte da flor é muito dominante. Se você, você sabe, dar uma olhada na foto de referência ou se você vê-los pessoalmente. um Éumcontraste com o pedal suave que eles têm, tudo bem. E por causa disso, o único barbear que estou realmente adicionando ao meu caule é vermelho no topo, onde está muito na sombra do pedal. Tudo bem, então agora eu vou me deixar comer completamente seco, e eu vou ir em frente e apagar qualquer uma das minhas diretrizes de lápis, e então nós vamos voltar na próxima seção e eu vou te mostrar como criar esse aquarela dentro dos limites de sua flor. 8. Poppy: etapa 3 - aquarela: Agora é hora de adicionar nossa adorável aquarela solta e isso nós definitivamente vamos fazer , hum, molhado sobre a técnica molhada porque eu queria ficar dentro dos limites das linhas da raiva criamos e fazer o que o que vai me ajudar a conseguir isso. Então eu só tenho um pincel molhado com apenas saturado em água e, em seguida, apenas entrando com um pouco de amarelo, apenas deixando cair aquele pigmento amarelo na minha pintura diretamente na água. Eles vão entrar com , cor de pôquer, um pouco de morte. Agora, uma coisa que eu quero ter certeza é manter essa parte do meio longe de sua mais densa possível, porque eu quero ter certeza de que minha aquarela não vai passar por cima. Os pedaços pretos, os pontos que criámos com o irmão deles no centro. Os pedaços pretos, Então este ponto acrescentou três amarelos diferentes, hum , ao meu centro, eu só vou chegar longe do meio. Agora vem a parte divertida, e eu vou fazer isso. Vou adicionar um pouco de água ao meu pincel e entrar onde acho que vou ficar e não vou esperar. Hum, necessariamente até o meu, hum eu não vou esperar até que o meu amarelo seque porque eu não me importo se isso é puxado para ele, porque eu estou criando um tipo de amarelo acastanhado, acinzentado de qualquer maneira, Então eu estou misturando meu Payne cinza um pouquinho do túmulo de Payne de Windsor e Newton com um pouco de amarelo, um pouco de pôquer, e então você só tem que experimentar a partir daí. Depende do que você está procurando. Mas eu sempre gosto de criar um túmulo que tem um monte de cores que estão no drama na pintura. Já acabamos de entrar muito, muito leve. É uma flor branca, então definitivamente não queremos esquecer que esta é uma flor branca. Sabe, Sabe, não queremos preenchê-lo completamente, mas queremos dar essa sensação de sombra e movimento dentro da flor e grande reunião fazer isso com essa cor acinzentada. E então eu vou dar uma palmada onde quer que eu pense, palmada onde quer que eu pense, uma sombra pode ser pincéis ainda bastante molhados, e então eu vou enxaguar. E com um pincel molhado, eu vou entrar, afrouxar as linhas que eu criei e então, um, você sabe, qualquer pigmento extra, eu só vou dar o meu é um tecido que eu não tenho, Mas quero que os cinzentos tenham um pouco menos dessecontorno forte que pode vir à medida que o pigmento seca. Mas quero que os cinzentos tenham um pouco menos desse contorno forte que pode vir à medida que o pigmento seca. E eu também quero ter certeza de que eu não estou colocando realmente escuro, cor escura na página. Agora, se seu pigmento sair de suas linhas, você pode entrar com um pincel limpo e apenas puxar para cima, pegando onde você pode dar uma, uh Q ponta com a parte limpa do papel higiênico, viagem em papel ou o que quer que você esteja usando. E eu acho que eu posso realmente combinado com apenas cinza muito denso e apenas adicionar um pouco. Concordo com esse centro também, em casa apenas reta. Payne é cinza neste ponto, porque eu quero ter certeza que é bastante denso comparado com a outra Grace e que vai ser puxado para fora dele, já que ainda está molhado no meio. Eu só quero realmente ter isso, tudo bem, então é isso que seria como se você acabou de adicionar a cor da água para flor se você também está querendo adicionar um pouco de aquarela solta para o caule e me leva a fazer isso como Bem. Então, eu só estou chegando um pouco de água. Nós vamos ser muito escassos aqui em baixo é bem, o verde que eu vou usar para isso é um que eu apenas meio que constantemente tenho misturado na minha paleta. Tem uma combinação de três ou quatro verduras diferentes, amarelos, cinza, um, azul meio que varia de vez em quando sobre o que está nele. Tem uma combinação de três ou quatro verduras diferentes, amarelos, cinza, um, um, Se eu precisar adicionar um pouco mais amarelo a ele, eu vou fazer isso, hum, hum, apenas dependendo do que eu estou pintando. Mas é só essa combinação que eu meio que criei. Eu honestamente não tenho idéia de trabalhar nisso, mas eu gosto da cor que sai, Tom, e é que eu posso mudá-lo, dependendo de que flor e secagem a qualquer momento. Então experimente, você sabe, brincar com as cores que você tem em suas tintas que brincam com os diferentes pigmentos. Se já não o fizeres. A melhor maneira de obter uma boa compreensão de como as cores se misturam é misturando, experimentando e vendo o que acontece. Tudo bem. Então eu gosto disso do jeito que é. um Meu verde saiuumpouco do meu stand, e eu posso decidir aceitar isso. Tente se livrar dele, ou eu posso voltar mais tarde, hum, e limpá-lo um pouco mais apropriado. Então acho que vou deixar por enquanto. Não me incomoda muito só por causa do estilo solto disso. E aí está. Essa é a segunda maneira que podemos criar uma aquarela solta e floral rosa. Hum, isso é muito parecido, Eddie fora diferente, Teoh. O que criamos inicialmente. São flores brancas, mas são resultados muito diferentes. 9. Edição no Procreate: Tudo bem. Então eu queria mostrar a vocês como eu rapidamente entro e edito meus desenhos e procrio. Começo por digitalizá-lo no meu scanner para o meu computador, e se você tem um scanner, você quer ter certeza de que você digitalizá-lo pelo menos 300 d p I. E se o seu scanner é capaz de fazer mais do que eu recomendo que você faça mais, Isso vai ser apenas o, hum nós vamos dar-lhe a qualidade que você quer em um produto para você imprimi-lo em qualquer tipo de produto ou algo assim. Então eu conversamos sobre entrar e olhar para este e meio que limpar entre os pedais, mas eu meio que gosto do jeito que parece. Então eu vou em frente e deixar este aqui, e eu vou mostrar a vocês como eu vou entrar e limpar onde eu tenho algumas manchas aqui , hum, hum, e mostrar a vocês uma maneira muito rápida e fácil de editar seu produto. Depois de ter terminado qualquer, digitalizou-o em seu computador. Então vá em frente no seu iPad. Você quer abrir o Procreate. Isto é depois que eu uso você certamente pode usar algo como ele vai ser ilustrador ou Photoshopped para também editar suas coisas. Mas eu só acho que isso é tão fácil de usar e é quase como desenhar assim em sua tela principal de procreate. Se você vai subir até o botão mais aqui e abrir uma nova tela, nós vamos apenas selecionar um quatro para isso. E aqui tem uma chave inglesa. E se você clicar nele e clicar no botão adicionar, você pode inserir uma foto. Então eu digitalizei a foto no meu computador, e então você pode colocar no ar no seu iPad ou, hum, apenas selecionar. Você sabe, no entanto, se você diz isso em suas imagens ou como você gosta de fazê-lo, dois hits em tipo de foto, e então você pode selecionar a foto que você queria inserir, e isso apenas vai em frente e coloca-o diretamente na sua tela. Aqui temos as camadas no nosso, um, apropriado super ótimo coloca tudo em camadas. Aqui temos as camadas no nosso, um, um, Então, se, por exemplo, você queria desenhar em cima disso, então digamos que eu queria entrar e eu pensei, você sabe por que não é escuro o suficiente no centro para mim. Você pode apertar o botão pouco mais e adicionar uma camada. E então qualquer coisa que você desenhar nesta flor nesta camada, hum, não está na imagem original. Então, deixem-me dar-vos um exemplo. Então Sam deveria entrar. Temos uma caneta fina, e eu vou usar apenas preto aqui. E eu queria, e eu me certifiquei de que eu estava nessa camada em branco ou não a camada que tem minha imagem nela. Então eu poderia entrar e começar a colocar algumas pontas quando eu quisesse. Eu sou apenas uma espécie de escuro e não um pouco mais de cima. E então se eu não gostasse, eu não poderia removê-lo apenas desmarcando essa eu não poderia removê-lo apenas desmarcando essa caixa. Você pode não ser capaz de ver isso muito bem. Hum, mas só para ser mais dramático dizendo, querendo didio pequenos espinhos engraçados saindo da minha flor, se eu decidisse que não gosto disso , eu poderia apagar ou se eu não quiser essa camada em tudo, , eu poderia apenas se livrar da camada completamente. E se quiser desfazer alguma coisa. Você só usa seus dois dedos também toque na tela, e então um faz tudo. Então, se voltarmos para a camada que importamos que tem nossa imagem nele, podemos ir para o nosso piloto A aqui em cima, e você pode selecionar qual tipo de borracha você deseja. Você pode obter alguns efeitos muito legais usando diferentes tipos de rasuras aqui, mas eu não tendem a usar o script porque eu acho que é muito limpo. E então eu vou usar dois dedos para ampliar, hum aqui, e nós vamos descer aqui porque dá alguns exemplos que podemos usar aqui. Então eu posso entrar. Eu posso mudar o tamanho da corrida de pincel que eu quero. E então eu poderia apenas vir e desenhar sobre pequenos pontos na página que talvez tivessem, você sabe, melhor do meu scanner ou apenas na própria página. E então eu posso entrar e limpar essas linhas de forma muito fácil e limpa, e você pode entrar o mais apertado que precisar aqui para que você tenha linhas muito, muito específicas e limpas. Dependendo do projeto em que você está trabalhando. Então, se eu tiver um projeto onde eu preciso ter linhas realmente limpas sem qualquer sobreposição, eu vou entrar e fazer isso e procriar. um Pode ser realmenteumtipo de lição mental um pouco calmante. Hum, se você está ouvindo música ou algo assim assistindo um show, o que você está fazendo, meio que estranhamente gosta. Hum, apenas limpar fase, e é tão fácil de dialogar, hum, e apenas parece muito natural. Então, de qualquer maneira, você vai através e limpa onde quer que você queira, hum, e apenas tem essa linha realmente limpa que você precisa, hum, hum, você precisa fazer algo de novo, você apenas dobrar o seu dedo sentir que foi Em algum lugar. Outra coisa que eu realmente gosto de dio e outra maneira de tipo de limpar a página é segura. Por exemplo, aqui, minha, uh, parece que minha mão apertou um pouco enquanto eu estava desenhando para que eu pudesse entrar e uma corrida que vive. E então, hum, venha até sua biblioteca de pincel aqui, e você pode selecionar qualquer pincel que você quiser. Então eu poderia usar essa gorjeta fina. E selecione o tamanho que eu quero, e eu vou se você quiser escolher uma cor que combine com a que você já tem na tela. E selecione o tamanho que eu quero, e eu vou se você quiser escolher uma cor que combine com a que você já tem na tela Hum, são INC era preto saindo da caneta do microfone, no entanto, às vezes vai ser digitalizado dentro Tem um tom ligeiramente diferente de preto do que apenas preto reto. Então eu vou entrar. E se você escolher um ponto e você segurar o dedo na cor que você quer, ele automaticamente preenche essa cor aqui para você e então você pode entrar e redesenhar essa linha grande que você cometeu redesenhar essa linha, que é algo que você não teria sido capaz de dialogar. Uhm, apenas usando, você sabe, papel de renda direta. E então, quando você vem embora, você não pode dizer que essa era a versão digital dele. Parece que combina perfeitamente com tudo o resto. E então, uma vez que você tenha isso limpo no seu como você quiser, Teoh, um, você pode periciar isso em qualquer formato que você quiser, você pode fazer outras coisas com ele. No Adobe Illustrator Procreate ou qualquer coisa assim não são apropriados, , Loja de fotos ou qualquer coisa assim. E se você quiser Teoh em sua camada, você também pode entrar em ajustes e ir para baixo para matiz, saturação e brilho. Você pode se divertir muito mesmo aumentar a saturação ou diminuí-la. Se você quiser, você pode alterar o brilho. E se você realmente quiser, você também pode mudar a cor. E se você realmente quiser, Então, se você decidir que quer fazer algo um pouco diferente, você sempre pode ajustá-lo como aquelas flores roxas. Você sempre pode ajustá-lo aqui, hum, ao seu gosto. E então, se você não quiser fazer nada disso, você pode simplesmente clicar em redefinir, e isso traz você de volta à cor que você estava inicialmente. Quando estiver pronto para exportar, basta ir para a chave inglesa e clicar em Share e, em seguida, você pode compartilhar a imagem no formato de arquivo que você quiser. O Teoh. Você também pode compartilhar as camadas, que é uma nova feição, que teste apropriado. E é assim que eu rapidamente faço meus desenhos antes de enviá-los para um para quem eu estou fazendo os desenhos e ter um arquivo digital realmente limpo dele, hum, tipo de tira esse estresse se você não está precisando usar os originais. Meio que tira o estresse de manter tudo perfeito. manter tudo perfeito. E, oh, você cometeu um erro e agora é totalmente aterrorizante e você tem que começar tudo de novo qualquer coisa assim. Então eu realmente gosto de fazer isso assim, e é muito rápido e fácil, e espero que vocês se divirtam muito, DRI. 10. Conclusão: maneira de terminar o quão emocionante é a minha parte favorita para torná-lo até o vídeo final. Só queria dizer muito obrigado por se juntar a mim na aula hoje. E agora você tem dois lindos florais soltos e estilos que você pode levar com você e aplicá-lo a você qualquer que seja o seu assunto. E eu estou tão animado para ver o que você criar, se você criar um projeto específico a partir desta classe ou você criar algo usando os estilos que você aprendeu nesta classe, por favor marque-me se você postar algo no Instagram para que eu possa ver o que você está criando e também para que eu possa compartilhar o que você está criando da classe em minhas histórias no instagram e definitivamente fazer upload de qualquer um de seus projetos aqui em nosso projeto Seção dois para que outros alunos possam ser inspirados por seu belo trabalho. E obrigado mais uma vez por me juntares a uma aula hoje. E estou ansioso para vê-lo da próxima vez