Aprenda a controlar a cor e água: 9 técnicas de aquarela

1. Introdução e respeito: sua música para baixo. Sou um artista, ilustrador e autor da minha empresa, Poppaea Graco, e uma das maiores perguntas que tenho é como começar? Onde conseguimos essa confiança para começar? E, bem, eu tenho um monte de coisas. Eu posso dizer. Eu sou um tópico. Eu acho que a melhor coisa que você poderia fazer para começar. É só brincar com técnicas diferentes. Então, nesta aula, usando Siris de pinturas lunares, vamos explorar a aquarela um pouco e nos divertir um pouco com ela. Vamos olhar para nove variedades diferentes de luas que você pode criar oito ou nove variedades diferentes de luas e os diferentes estilos que você pode usar para criar esses e os resultados finais que você vai obter deles. Esta é uma grande classe se você é um iniciante ou se você é experiente, mas você está apenas preso e você só quer jogar e se divertir e re aquarela explorador. Mal posso esperar para começar, então vamos em frente e indo com o nosso primeiro Te vejo em 2. Materiais: Vamos falar sobre materiais que precisariam para esta aula. Você vai precisar de um pouco de papel aquarela. Estou usando papel aquarela de £140 prensado a frio por amarrado mais, e eu gosto do frio pressionado por Strathmore porque é, hum, é uma página bem lisa, mas ainda absorve aquela água muito bem, que vamos querer enquanto experimentamos sem ele. Fivela está ficando fora de controle, mas seremos capazes de experimentar muito bem. E é um papel muito barato e inacessível, e eu achei que ele era muito bom para, hum, hum, apenas experimentando sem usar o meu papel realmente bonito, você vai precisar de um pincel de aquarela por aí Pincel de aquarela. Este é um tamanho 38, e eu não iria muito menor do que um oito só porque você quer ser capaz de obter pigmento suficiente na água nas cerdas do pincel sem ter que voltar constantemente e apenas para o tamanho que será trabalhando com. E assim você pode realmente ver um experimento de como mover a água em torno dos efeitos que você vai obter a partir dela. Eu recomendaria este tamanho. Você também pode precisar dependendo do que você acabar querendo fazer depois que você é feito com os experimentos aquarela pode uma vez um lápis ou uma caneta fina forro. Hum, mas podemos não estar usando isso tanto na própria classe, mas você pode querer experimentar um pouco depois. Você, é claro, também precisará de alguma cor da água. Tenho a minha paleta de tinta Windsor e Newton, e também tenho uma das minhas paletes de dor de aquarelas de primeira aqui. minha paleta de tinta Windsor e Newton, Mas eu vou usar principalmente Sienna queimada e ir tanto de Windsor e Newton. Então eu recomendaria que você fosse queimar Sienna e ir embora, mas você pode usar as cores que quiser para a lua. queimar Sienna e ir embora, Acontece que eu realmente gosto desses dois para a fita de meios que vamos experimentar hoje. Eu tenho um belo pigmento escuro que realmente permite que você veja, hum, os efeitos que você está criando. Mas eu também tenho correntes premios, panza aquarela, e eles têm algumas belas cores aqui, bem como você pode experimentar. Eu só recomendo não usar algo realmente leve e pálido logo depois disso, para que você possa realmente ver os efeitos que você está recebendo com o que vamos fazer hoje. Você também precisa de um pouco de papel higiênico ou toalha de papel. Pegar quaisquer erros ou secar o seu e, em seguida, você vai precisar de um bom pincel cerdas. Este é um pincel acrílico tamanho 6. E, hum, eu realmente gosto porque tem realmente escova cerda é, mas você também pode usar realmente escova de aquarela velho que tem sido realmente usado. Se você pintou por um tempo ou até mesmo um idoso, escova de dentes. Em seguida, pegue algum elemento natural que você pode ter deitado em torno de seu quintal. Eu só peguei uma farinha seca. Vamos ver o tipo de efeitos que podemos obter adicionando, hum, hum, elemento externo para pintar, você vai querer um pouco de sal. Eu só tenho um pouco de sal marinho aqui que eu coloquei neste pequeno recipiente. Um, mas qualquer tipo de sal faz sal de mesa é ótimo para usar para isso. Eu recomendo. Não use a multa, mas faça um curso. Você vai ser capaz de ver isso obter um curso. Hum, sal. Não necessariamente o sal marinho fino, sal mesa horrível que você acharia que você quer obter um curso de verde, e então você pode querer usar um pouco de acrílico. Eu tenho um pouco de acrílico branco aqui para adicionar efeitos no final, e também um pouco de cor Goldwater, um, bem mais uma vez para adicionar efeitos no final. Claro, você também vai precisar de um pouco de água, um pouco deágua fresca e limpa, água fresca e limpa, que eu acabei de colocar em um pote de pedreiro aqui, e isso é tudo o que você vai precisar para esta aula. Então vamos em frente e começar. 3. Puxando e puxando o pigmento: muito antes de começarmos com a lua. Quero rever algumas técnicas bem rápidas aqui. Estou ficando saturando meu pincel com água e pegando um pouco do pigmento de siena queimado . E eu sempre gosto de tipo, uh, apenas tocar na minha água na minha toalha de papel ou papel higiênico que eu tenho comigo apenas para retirar qualquer excesso para que eu tenha um pouco mais de controle sobre a aquarela, como eu coloquei na página. Mas a primeira coisa que vamos fazer é apenas experimentar com, hum, hum, puxar a tinta é realmente saturar com água e pigmento precisa de um pouco mais de pigmento no pincel, mas você vai puxar a tinta para baixo, em seguida, enxaguar a escova e entrar com apenas água e está realmente saturado. Então eu não vou tocá-lo no meu papel, erguido para o papel aqui, e então você está literalmente apenas puxando para baixo, e você pode voltar e adicionar um pouco mais de pigmento se você precisar de Teoh e você quer ter certeza que como você estão puxando para baixo quando você não pode entrar com a água que você realmente tocou na borda de onde o pigmento waas. Então vamos fazer isso de novo. Se você tem um bom pigmento aqui em cima e você quer puxar para baixo e você está vindo em apenas água, você vai direto ao longo da borda com apenas água e então você puxá-lo para baixo e o que acontece enquanto ele dirige é como você vê aqui, a água vai começar a puxar o pigmento para baixo em direção a ele. E assim, à medida que seca, você está puxando a água para dentro do pigmento para dentro da água e você pode obter alguns efeitos de aquarela realmente interessantes e bonitos com isso. Outra coisa que você pode querer experimentar é chamado de empurrar. Então você vai pegar um pouco de pigmento. Este é o cinza do Payne. Você vai fazer o mesmo tipo de coisas onde você cria uma bela amostra de aquarela . Eles iam entrar com uma cor diferente, e você vai começar mais baixo e ir para cima em vez de puxar o pigmento para baixo . Agora vamos, Teoh, empurre o pigmento para o próximo. Você virá direto para aquela linha. Às vezes você pode precisar de ajuda do dedo do pé, mas de facilitado um pouco sobre o que você está fazendo é que você está empurrando o pigmento mais pesado piquenique para o mais tarde. um Estes talvezumpouco iguais no peso do pigmento, fazem com que alguns dos pulverizadores de tinta também voltem para baixo para que você possa experimentar diferentes pesos dos pigmentos também. Os pigmentos mais pesados vão empurrar muito bem para os pigmentos mais leves. E então você também vai ter essa gradação realmente interessante e mistura de cores . Hum, então é muito divertido tipo de experiência se você não sabe o caminho. Eu não sei o peso de cada pigmento que eu tenho, mas é muito divertido entrar em uma experiência e ver o que acontece se eu entrar aqui e empurrar ou puxar isso. Qual funciona muito bem para empurrar, , e qual não? Mas a diversão disso é uma maneira muito agradável de misturar as duas cores como eles se encontram em, e você obtém alguns efeitos realmente agradáveis e interessantes lá também. E vamos repassar várias técnicas. À medida que avançamos com o resto da turma e experimentamos com as diferentes luas. Mas eu só queria mostrar isso especificamente para todos vocês. Certo, vamos em frente e começar com as luas em nossa aquarela. 4. Pigmento de queda: Tudo bem. Então, para a nossa primeira lua, nós vamos estar experimentando com um pouco molhado, e então nós vamos cair em pigmento e ver os efeitos que isso faz com que, tomando uma corrida limpa e enchendo-a com água, você está indo apenas para desenhar um círculo para a lua cheia em seu papel usando apenas água. E pode ser difícil ver neste vídeo. E eu entendo isso, mas na vida real com o reflexo da água, e a fonte de luz que você tem qualquer espaço você será capaz de vê-lo muito bem. E eu entendo isso, mas na vida real com o reflexo da água, , E certifique-se de ter uma boa quantidade de água na página. Você não quer que ele seja tão fino que, hum, não vai ser capaz de puxar o pigmento em qualquer lugar. E então você vai pegar seus pigmentos, continuando para alguns para pintar com isso, eu saturei meu pincel com água e pigmento, e então eu estou entrando com um pincel molhado em uma superfície molhada e que você pode apenas tipo de começar a soltar e arrastar. Você é pigmento aí dentro. Eu gosto de fazer um pouco de pensamento assim nas bordas. Hum, e você está apenas deixando cair aquele pigmento lá, e então você volta para mais e entra. E o que vai acontecer é que o pigmento da tinta vai se espalhar apenas onde a água está . Como você pode ver, não vai além disso, a menos que eu vá além disso, o que eu poderia fazer. E a única vez que eu realmente vou além disso é quando eu o enchi de pigmento, e eu realmente quero ter um crocante deitado ao redor das bordas da lua. E então eu vou dar a volta e puxar a água um pouco mais longe do que eu tinha colocado inicialmente , e isso vai reduzir qualquer tipo de pântano sua borda saquê. Na minha lua. Agora, como você pode ver aqui, já está começando. Teoh diferenciar entre uma área mais escura e uma área mais clara, que eu realmente gosto. E eu vou seguir em frente e seguir com isso. Então eu estou recebendo mais, um, pigmento no meu pincel aqui, e eu vou começar, hum, hum, colocar meu pincel mais verticalmente. Vou começar a tocar este pigmento. Nós queríamos ir, e o que você obtém é uma espécie de efeito quase starburst como você tocá-lo na sua e eu vou realmente acentuar a área mais escura adicionando muito mais pigmento lá. Mas eu não quero torná-lo, hum, tão acentuado que não há, é apenas, você sabe, muito claro e então realmente escuro aqui porque a lua tem todos os tipos de sombras diferentes e, variação em sua superfície a partir da cratera. Então vamos criar esse tipo de efeito aqui, e eu vou adicionar alguns, hum, mais esparsos aqui em cima. Então, como você pode ver, você vai ter essas necessidades realmente ou para efeitos de pontapé vetorial. Eu só deixei cair pigmento molhado passou por aqui e deixei-o funcionar. E se houver uma área onde você pensa, hein? Eu realmente só quero que essa área seja muito mais leve. E eu só vim com apenas água, e eu estou apenas movido empurrado, tipo de empurrar os pontos de pigmento para longe desta área. Então nós temos uma área realmente agradável área limpa que é mais leve onde o lago está refletindo , e que lhe dá essa profundidade, hum, sem percepção de profundidade, modo que quando seca, não parece que é apenas um serviço completamente plano. Então vamos em frente e, hum, deixar isto secar e vamos para a nossa próxima lua, que é olhar para um molhado ou seco. 5. Dando o água: Tudo bem. Então, enquanto nossa primeira lua seca estará olhando para uma técnica molhada em seco. Por isso limpei o meu pincel. Eu sempre gosto de checar duas vezes, especialmente. Vou passar de um pigmento mais escuro para um mais leve ou de qualquer pigmento para outro. Eu gosto de usar isso para verificar se todo o pigmento está fora do meu pincel, e então vamos em frente e entrar nesta cor sprint sienna, pegar um bom pigmento nisso. Eu gosto de usar isso para verificar se todo o pigmento está fora do meu pincel, e então vamos em frente e entrar nesta cor sprint sienna, Vamos fazer uma técnica molhada em seco, e então vamos jogar pigmento nisso também. Mas veremos os diferentes efeitos que podemos obter. Então saturando meu pincel. E eu estou indo direto para uma área seca do meu papel e fazendo um pincel molhado em papel seco . Agora é aquarela. Então você quer ter certeza de que você ainda tem água em seu pincel. Acho que foi um erro. Eu sei que eu fiz quando eu estava começando com waas aquarela. Eu pensei que, a fim de obter uma cor mais profunda ou ter mais controle, eu precisava essencialmente nenhuma água no meu pincel e isso simplesmente não é verdade. Você definitivamente quer ter água no seu pincel. E à medida que você experimenta essas diferentes técnicas, você aprenderá a controlar melhor a água e o pigmento. Tudo bem, então limpe as bordas um pouco aqui. Então eu tenho uma área que tem, hum, hum muito boa saturação com pigmento, que é o que eu quero porque eu vou estar entrando com apenas um pincel limpo e água e apenas soltando água aqui. Você também pode soltar pigmento, mas não se espalhará tão bem quanto se espalhou por aqui. Então, só estou entrando com água. E eu só estou usando a mesma técnica que eu fiz para tocar nele. O que eu estou tocando é água, então você vai ter um efeito vetor. Mas em vez de ser uma área escura, você vai ter uma área iluminada onde a água move o pigmento para longe. Você começa este realmente Compton pouco efeito bacana aqui e, em seguida, semelhante a aqui, onde quando você queria que ele fosse mais leve, você adicionou mais água. O mesmo acontece aqui. Há uma área que você acha que queria ser um pouco mais tarde. Basta adicionar um pouco mais de água e empurrar esse pigmento para longe um pouco. E mais uma vez, você vai ter um efeito realmente puro que vai mostrar um monte de textura e radiação na superfície da sua lua. E apenas adicionando água ao pigmento, e será muito diferente dos primeiros efeitos que criamos. Certo, enquanto esses caras secam, vamos para o número três. 6. Como usar o sal: próxima experiência aqui com aquarela e água. Vou fazer outra molhada na lua seca. Vá em frente e pegue mais um pouco. Meu índigo com uma serra trocou escova com água Índigo. Vou entrar e pintar outra lua como fiz com minha sienna queimada. Um com essa técnica molhada em seco e apenas criar o meu mais completo aqui e novamente. Quer ter certeza de que tem água suficiente? Eu sei que estou ficando muito repetitivo, mas é muito importante para criar técnicas e para a aquarela realmente funcionar como deveria, hum e olhar desse jeito sem esforço para casa Eu sei que estou ficando muito repetitivo, mas é muito importante para criar técnicas e para a aquarela realmente funcionar como deveria, aquarela tende a olhar. Seca qualquer tipo de técnica que você está procurando. Ok, então para esta lua, eu não tenho que torná-la perfeita para esta lua. Eu fui em frente e coloquei um pouco de aquarela índigo usando a minha técnica de secagem. Então nós vamos entrar com o sal e novamente, você quer ter certeza que você tem sal grosso só porque você vai ter mais, hum, hum, efeito pronunciado. Eu suponho que você também poderia usar, um, sal de grãos finos quando eu apenas nunca estou usando antes, mas definitivamente experimentar se você quiser, mas você pode não obter um forte efeito de forno a partir dele. E tudo que você vai fazer é pegar um pouco de sal. E você vai jogá-lo em cima da lua em cima da tinta onde, hum, que você acabou de pintar e a minha já não tinha água suficiente aqui. Então eu só estou entrando e adicionando um pouco mais. o Eoque vai acontecer? Porque seu sal vai pegar o pigmento. Você vai ter esses pequenos efeitos de starburst realmente puro que vai olhar diferente dos efeitos nervosos que você começa em adicionando a água nele. E é realmente vazamentos vai voltar e dar uma olhada nisso uma vez que secou e ver os efeitos que você tem com o sal. Um, alguns. Uma vez que esteja completamente seco, você não quer que o dedo do pé toque antes disso, mas uma vez completamente seco, todos os seus pequenos cristais de sal terá puxado para cima qualquer pigmento de cor que você tem, e então você será capaz de apenas Raspe isso. Mas você quer esperar até que esteja completamente seco, e se você tocar quando ainda estiver molhado, você vai estragar completamente e se você tocar quando ainda estiver molhado, você vai estragar completamenteos efeitos do sal. Você vai manchar as pequenas áreas de vetor estelar ao redor, então eu vou deixar isso secar e então eu vou voltar e eu vou te mostrar os belos efeitos disso também. 7. Usando elementos naturais: para o próximo experimento. Estou entrando de novo com molhado no seco, e eu vou voltar com a Sienna queimada porque eu parece ter um padrão iniciado aqui. Terei que quebrar o padrão com minha próxima lua, mas novamente, criando o círculo da minha lua cheia com minha teia russa, o pigmento. Vou me certificar de que tenho pigmento suficiente aqui no meu pincel. Certo, então há um bom pigmento e água neste pincel. Vamos entrar com o seu elemento seco e natural. No meu caso, são flores secas do verão, e eu vou direto e você pode experimentar. Você pode bater nele e ver como isso move o pigmento ao redor. Você tem feito quase raspagem de movimento e ver o que acontece lá. E esta é uma ótima maneira também de aprender sobre como corrigir erros. Então, se você não quer uma lua que pareça ser, hum, mais de um meteoro entrar com uma escova limpa que está molhada. E o quê? As áreas que explodiram fora de sua lua chegando com uma área limpa de sua toalha de papel . Você só dá um soco e ele pega a água. É mais fácil fazer isso quando seu pigmento ainda está molhado. Mas se por algum motivo você notar um erro mais tarde, você pode entrar mais tarde e corrigir erros também. Dessa forma, é preciso um pouco mais de esforço. E pode não limpar uma ondulação. Hum e, você sabe, apenas continuar a se divertir. Veja que o tipo de você sabe que eu tenho um efeito realmente arranhado de tudo isso em todo zoom no final da aula para mostrar a você também. Você também pode querer ver, tipo, tipo, o que acontece se eu soltar elementos naturais nele, hum, e deixá-los secar. Alguns deles podem ficar com a página. Alguns deles, como o sal, podem deixar alguns efeitos interessantes para trás. Mas você não sabe até tentar eso ter um pouco de diversão do que você tem, hum, e tipo de experiência. Você pode querer obter algum tipo de perene que ainda não está seco, mas que você poderia até tipo de cair lá e deixar na marca hum, da cor da água lá também. Mas eu sempre gosto de experimentar diferentes tipos de elementos naturais só para ver que tipo de efeitos eu poderia obter deles. 8. Técnicas de toalha de papel: Certo, agora vamos para uma das minhas favoritas. E eu vou entrar com o cinza do Payne nesse, então saturando meu pincel e entrando com o cinza do Payne porque eu realmente quero mostrar os efeitos dessa técnica. E eu vou entrar com o cinza do Payne nesse, então saturando meu pincel e entrando com o cinza do Payne porque eu realmente quero mostrar os Então eu estou entrando, certificando-se de que estou saturando tudo e então, tudo bem, assim como você sempre que você terminar com a lua e você se sentir satisfeito o suficiente com a forma da sua lua, nós vamos entrar com sua toalha de papel, e eu gosto de tipo de achatá-lo um pouco e envolvê-lo em torno do meu dedo. Mas você também pode apenas pegá-lo e, em seguida, apenas uma espécie de blob -lo para cima como este. Essa é outra maneira de fazer isso. Mas depois vais entrar e vais mesmo bater na tua lua enquanto ainda estámolhada. Mas depois vais entrar e vais mesmo bater na tua lua enquanto ainda está Só uma torneira leve. E o que está acontecendo, obviamente, é que ele está captando o pigmento, mas então você tem esses efeitos realmente necessários. E se você pegar muito ou você não tem certeza sobre o padrão que você criou, você apenas mais escolhê-lo e depois voltar e fazê-lo novamente, se você quiser. E então eu tenho uma textura realmente precisa e superfície em sua lua. Desse jeito 9. Adição de textura de calma: coisa de repente vai estar experimentando com camadas de cores diferentes. Então nós vamos entrar com, hum, nós vamos fazer isso de algumas maneiras. Um fará com um pigmento mais escuro, e então entraremos com um pigmento mais leve. Então eu vou em frente e desenhar minha lua mais escura, estar na minha escova muito bem e depois entrar com uma lua mais clara. E uma vez que estes secam, seremos capazes de adicionar outra cor em cima para dar esse mesmo tipo de efeito, hum, de textura apenas adicionando outra cor. Mas para os propósitos deste, queremos que nossa cor inicial seja completamente seca. Bem, deixe secar todo o caminho, e então nós vamos voltar e vamos experimentar adicionar ver ouro nele e obter aquele efeito texturizado. Agora que está completamente seco, vamos em frente e pegar um pouco do nosso pigmento dourado da nossa cor Goldwater. E em vez de fazer como, uh, você sabe, apenas um tipo de técnica de acariciamento que me daria uma superfície realmente lisa, eu vou entrar, e eu vou variar se ou mais do meu lado ou mais no ponta do meu pincel. Eu só vou entrar e começar a vir, esfregar tudo junto, criando uma espécie de modelo texturalmente efeito no topo da minha lua. E você pode entrar e fazer isso na sua lua mais leve também. Você só vai ter um efeito ligeiramente diferente só porque você está fazendo uma luz na cor clara contra a luz no Tom Insel escuro . só porque você está fazendo uma luz na cor clara contra a luz no Tom Insel escuro Amplie estes e tentando mostrar-lhe o efeito brilhante do pigmento dourado, mas também como você aposta esse tipo de efeito texturizado muito bem adicionando sobre este pigmento em cima da cor que você tem. 10. moons de flores: Certo. Então, para o próximo, você vai precisar do seu lápis. Nós vamos, Teoh fazer uma lua usando alguns dos experimentos ou algumas das técnicas que temos aqui , hum, que tem algo sobrepondo isso. Então vá em frente e seque por volta do meio-dia, e então nós vamos adicionar, hum, algumas flores sobrepondo a lua. Isto é para se você está querendo praticar a adição de cores diferentes lado a lado e usando diferentes técnicas para diferentes partes de ah, de uma pintura. Então eu desenhei o padrão básico que eu quero para isso, e então eu vou entrar e fazer minha cor de fundo primeiro. que eu quero para isso, Então,usando Então, a ponta do seu pincel redondo, essa é a alegria dos pincéis redondos é que eles têm 20 gorjetas . Você pode entrar e apenas ir direto contra a borda das flores e ir ao longo do contorno delas, e então você será capaz de preencher o fundo da sua lua. Realmente? Bem, agora, isso pode demorar um pouco mais porque requer mais precisão. Então o que eu gosto de fazer é trabalhar em seções, hum, particularmente se é uma peça maior nesta lua menor com a lua menor. Eu não estou tão preocupado com isso, mas se fosse uma peça maior, eu gostaria de trabalhar em seções. A questão é que, se você está querendo adicionar qualquer tipo de efeito à lua, o que vai fazer aqui, hum, você não quer que o pigmento tenha secado completamente antes de começar a fazer isso. Então vou te mostrar o que quero dizer aqui. Tudo bem, então, mesmo aqui, partes da minha seção lunar já estavam desenhando, hum, antes de eu ter terminado só porque aquarela dirige muito rapidamente. Então, em vez de fazer a parte superior na parte inferior ao mesmo tempo, eu vou entrar e fazer o meu efeito agora com a lua para obter isso, hum vem para obter o efeito que eu quero para o fundo enquanto ainda está molhado. E então eu vou passar para o, uh, uh, ouvido lá em cima. Então eu não estou fazendo um tipo de combinação aqui eu estou deixando cair pigmento dentro Mas eu também entrei como você viu e puxei um pouco de pigmento com minha toalha de papel. E você pode fazer qualquer combinação das coisas que experimentamos. Você não tem que escolher apenas um, um, de um dos estilos. Agora que fiz a parte de baixo, vou entrar e fazer o topo. Você pode até querer fazer metade da seção. Como eu disse, eu provavelmente só faria esse tamanho de uma seção ou menor, hum, cada vez, dependendo se eu quisesse adicionar efeitos a ela. Se eu realmente estou fazendo como uma simples lavagem, então você não precisa necessariamente esperar. Ou se você está apenas fazendo uma lavagem simples, então você não precisa necessariamente. Eu faço seção por seção e certifique-se de que você começa tudo feito antes que esteja seco e apenas um tipo de movimento junto. Então, se eu tivesse decidido que tudo o que eu queria era apenas uma lavagem suave, eu poderia apenas continuar e passar para a próxima seção aqui. Apenas continue se movendo através de um pedaço maior. Mas como eu queria entrar e ter efeitos diferentes, eu quero entrar enquanto ainda está molhado. Então peguei um pouco de pigmento usando meu túnel de papel, e eu vou entrar e colocar um pouco de porco minhas costas de novo só para um tipo de efeito variado em sua jogada. Muito bem, já que vamos adicionar uma cor diferente às flores porque não vou ter uma flor colorida em volta do meu moen, vamos esperar até que este azul seque completamente. Porque se você se lembra da nossa primeira lição, se eu adicionar outra cor ao lado se eu adicionar outra cor ao lado da cor que eu tenho aqui e eles ainda estão molhados, a água vai fazê-los empurrar ou puxar um para o outro. da cor que eu tenho aqui e eles ainda estão molhados, a água vai fazê-los empurrar Vamos puxar pigmento para a minha flor, ou vou empurrar pigmento para a minha lua, dependendo do peso. E como estou movendo meu pincel e manipulando o pigmento com isso. Então vamos deixar este secar completamente, e depois voltamos a ele mais tarde. Tudo bem? Então meu azul está quase seco. E enquanto termina a secagem, vou entrar com a vou entrar com acor central das minhas flores, que neste caso é amarela. cor central das minhas flores, Vou deixar isso no centro, e depois deixaremos secar completamente. Tudo bem, então meu azul está essencialmente seco, então eu vou entrar agora e começar a pintar. Ah, o resto das minhas flores aqui. E como eu disse, você só quer ter certeza de que você está, hum, certificando-se de que qualquer pigmento adjacente está seco. O amarelo das minhas flores pode não estar completamente seco, mas eu estou bem com isso porque, hum, ele vai, eu vou puxá-lo para dentro do centro de distância. Vou puxá-lo para os pedais da minha flor, e se estiver molhado, vai puxar um pouco de amarelo para dentro da farinha. Mas está quase seco, por isso vai puxar só um bocadinho. E o que isso faz é dar esse efeito do centro da flor quase refletindo no pedal. Mas você verá que acontece na vida real também. Desde o que ele faz essa alusão a ele novamente. Você está usando todas essas técnicas que passamos nesta classe para criar outra coisa. Então você está empurrando e puxando pigmento na página. Você está usando diferentes versões das técnicas que usamos nas diferentes luas e combinando-as e vendo o que acontece. O próximo experimentando com a liderança que o espaço branco e vindo depois do seu pigmento secou completamente para preenchê-lo. Vou ir em frente e deixar você pintar suas flores. Então vamos falar mais, e assim certifique-se de que você ainda pode continuar experimentando com as técnicas que você usou. Você pode fazer camada por camada e deixá-lo secar. Ou você pode entrar e começar a adicionar pigmento enquanto ainda está molhado, que é o que eu estou fazendo aqui. Então eu vou ter um semelhante é uma espécie de olhar modelado, hum, como o fundo, mas usando um tipo diferente de técnica. Então ele ainda diferencia as flores muito bem da própria lua. Agora, se eu quisesse ter mais controle sobre adicionar, hum, hum, áreas de sombra da minha flor, eu teria, hum, hum, esperado até que a camada inicial tivesse secado até que a camada inicial tivesse secado. Agora eu vou entrar com amarelo de novo, apenas dando-o no meio, porque ao puxá-lo, eu saturei o centro. Não, eu realmente vou conseguir que ele eficaz empurrando para o outro. Estamos puxando para as outras, um, cores circundantes, e eu não me importo nada disso. A coisa acrescenta, uma pequena explosão no centro que eu vou fazer na verdade é. Certifique-se de que isso faz isso em todos os quadrantes da minha flor faz. Parece um pouco mais uniforme, mas eu vou deixar secar, e então eu provavelmente vou voltar é, hum com minha caneta fina quando isso estiver completamente seco e apenas passar pelos cantos das minhas flores e realmente diferenciar as pétalas de médiuns e nisso, papai preto para ele. Caso contrário, estes ar, todos os diferentes estilos e técnicas que você pode usar, e vamos dar uma olhada nos efeitos de cada um dos thm, hum, no próximo vídeo, uma vez Tudo secou. 11. Splatters: de pintura: acrílico e aquarela: Certo, vou te mostrar algumas técnicas que você usa. Um deles está salpicando. , acrílico branco Pete, se estiver usando sua escova de cerdas de peito e o que eu gosto de fazer é apenas um carro parece direto para a minha escova. Se eu estiver usando acrílico, você vai ficar confuso fazendo isso. A não ser que queiras pôr luvas no que és mais do que bem-vindo ao Dio. Vou encobrir os que não vou tentar colocar isso, mas você vai dar um jeito. Muito obrigado. E o que você tem é este pequeno tipo de Slattery de efeito galáxia em cima da pintura que você fez. E o que você pode fazer também é entrar com seu pincel de aquarela, você sabe, usando um pincel um pouco maior se você tiver um, ou pelo menos o mesmo tamanho que você usou onde eu usei de qualquer maneira, que é o tamanho 8, Então eu vou encobrir de novo. E com um pigmento molhado e água em seu pincel, sua vinda cerca de dois ou três centímetros acima da pintura que você quer, certifique-se de que não está muito molhado e você está apenas confiante meio que dá esse efeito Slattery . E se você não quer o respingos na lua em si, você pode entrar e se livrar dele. Hum, se você pudesse obter um tipo de adição para o efeito que já fizemos, você pode deixá-lo e então nós estaremos ampliando novamente e dando uma olhada realmente de perto nos efeitos de cada um dos nossos que experimentamos aqui. 12. Tirando um olhar mais próximo: os detalhes: Certo, então vamos entrar e dar uma última olhada nos efeitos que criamos nesta classe. Então você sabe exatamente o tipo de coisas que você pode ver usando essas diferentes técnicas que passamos nesta classe. Primeiro, vamos olhar para o molhado no molhado onde caímos no pigmento. Você pode ver esses belos efeitos que criamos, uh, as sombras no final. Isso foi apenas deixando cair o pigmento escuro em um serviço molhado e fragmentado. E aqui está outra versão dele também. Só para te dar um vislumbre, isso nós adicionamos alguns respingos em cima de apenas para te dar um vislumbre de, hum, você sabe, você nem sempre vai ter exatamente o mesmo resultado, mas ambos são realmente bonitos e dão Você é bastante consistente , um, tipo de olhar, mesmo que não pareça exatamente o mesmo. Em seguida, tivemos honra o que, em seco, onde então caímos na água. Estou dentro para este. Também tínhamos alguns respingos de acrílico em cima dele. Você pode ver aqui é outro também com algumas áreas krolik mais escuras, e você pode ver como isso realmente estimula a partir deste. Isso não tem mais furos estrela tipo do festival, e isso tem mais água. Ele é suave. Em terceiro lugar, eles estão molhados e secos onde adicionamos um pouco de sal. Você pode ver alguma coisa. Fatos aqui , porque as crateras na lua em há outra versão onde realmente temos um azul muito legal sobrando pelo sal. Isso dá a ele esse tipo de centro brilhante,o que eu acho que parece realmente precisar de novo. Isso dá a ele esse tipo de centro brilhante, Você sabe que os resultados são consistentes, mas eles parecem um pouco diferentes. Mas é muito bom saber, sabe? Mas é muito bom saber, Quero dizer, é aquarela, então vai ter alguma variação para ele, mas é muito bom saber como usar e manipular a água e então, é claro, tivemos nosso molhado em seco onde adicionamos algum elemento natural, eo resultado para que um foi realmente superfície arranhada. Quando eu fiz isso por você, e depois, este realmente se agarrou em alguns dos materiais da planta. Então eu deixei um tipo de multimídia olhando, e eu realmente gosto do efeito disso novamente, apenas dando-lhe mais de uma superfície arranhada e dependendo. Se você está usando folhas ou grama é, ou seja lá o que for que você está usando, você vai ter algo diferente. Então isso é algo muito divertido de experimentar. Esta riqueza a seguir é provavelmente a minha técnica favorita para as luas, e foi aí que entrámos com a nossa toalha de papel. E nós apoiamos o pigmento depois de termos feito uma técnica molhada em seco colocando o pigmento lá no círculo. Eu realmente gosto da aparência dele. É mais como um efeito marmoreado, e eu só acho que é realmente bonito e dramático, e, hum, eu acho que esse é provavelmente o meu favorito para alcançar. Em seguida, temos o nosso ouro que adicionamos em cima do nosso pigmento escuro aqui, tentar obter um pouco de brilho lá para que você possa ver o ouro nisso. E então aqui em baixo no mais leve está bem, e isso está apenas mostrando as maneiras que você pode realmente trazer em outras cores. Em cima de se eu sou uma cor existente e obter esse tipo de revestimento texturizado tipo de o fato que você pode querer ficar com a lua ou o que quer que seja que você está indo para, você sabe, aqui está outro onde se eu tivesse feito o puxou para cima com a toalha de papel e, em seguida, eu adicionei ouro tema em cima daquele. E eu gosto muito dessa. Provavelmente porque eu realmente gosto da técnica de papel toalha. E por último, mas não menos importante, é claro, temos a nossa lua floral. Hum e então aqui está um que nós fizemos onde chegamos com, um, um, umpar de diferentes técnicas, tanto caindo como água e, em um, um, um seguida, também puxando para fora com a toalha de papel, o pigmento, e eles fizeram um melhor versão deste é bem assim mesmo. Veja, mesmo que você esteja fazendo exatamente a mesma coisa, você pode sair um pouco diferente. Mas esta técnica realmente nos permite experimentar diferentes maneiras de brincar com a água e o pigmento. E, hum, você sabe como você pode ver que o amarelo quando nós adicionamos o rosa para os pedais aqui era muito tempo o rosa era muita água quando nós adicionamos o amarelo como ele estava aqui, mas você pode ver como isso realmente puxou para os pedais um suposto para o azul contra o rosa, onde realmente nos certificamos de que o azul estava seco antes de adicionarmos qualquer outra coisa. Então aqui você tem tudo de nossa lua completamente usando diferentes técnicas que nós praticamos nesta classe. E, hum, bem, os próprios movimentos no ar, obviamente bastante simples. Em termos de, você sabe, você está pintando um círculo em um pedaço de papel. É muito, muito divertido praticar as diferentes técnicas com a aquarela, , usando pigmentos e água e fontes externas como papel, toalha ou elementos naturais, ou mesmo apenas adicionando outros tipos de dores ou diferentes tipos de pincéis, um, acrílicos ou de outra forma. E eu espero que você tenha se divertido explorando nesta aula, e então você sente que você tem uma melhor compreensão das diferentes técnicas que você pode usar quando você está criando sua arte específica com aquarela. Muito obrigado por se juntar a nós na aula e certifique-se de postar qualquer um de seus projetos de classe em nossa seção de projetos de classe para que outras pessoas possam ver o que você experimentou. E eu adoraria ver qualquer coisa que você tenha criado, usando as técnicas que você aprendeu neste copo, seja em suas luas ou de outra forma. Estou ansioso para vê-lo na minha próxima aula. E tenha certeza que me ataca também na Poppy e Graco. Se você postar algo no Instagram, nos veremos em breve.