Como explorar paisagens: pinturas guache inspiradas em viagens no Procreate

1. Introdução: Bem-vinda. A aula de hoje é sobre destinos de viagem que você pode explorar a partir do conforto do seu estúdio em casa. Na aula, fazemos uma viagem ao redor do mundo pintando paisagens e locais cênicos com guache em Procreate. Gouache é o meio perfeito para desenhar ilustrações vibrantes, ondas cativantes, pontos focais e tudo entre folhagem tropical, praia por um oceano, mercados animados e pessoas. Eu sou Yifat, artista ilustrador que vive no norte do Texas com minha família, um designer industrial de profissão, e um ilustrador autodidata. Licencio meu trabalho artístico em lojas impressas sob demanda como a Society6, e ensino aqui no Skillshare. Nesta aula, ensinarei os princípios da criação de pinturas de guache no Procreate, desde esboços até estampas de arte acabadas. Estarei desenhando com você em lições fáceis de seguir. Vamos nos concentrar em pintar elementos que você pode se perguntar como abordar e quais técnicas usar, como desenhar folhagem tropical, como pintar água em fundos, adicionar texturas, trabalhar com máscaras. Esta aula é para ilustradores um para aprender técnicas para desenhar paisagens coloridas completas. Se você é um amador ou ilustrador avançado procurando construir seu portfólio, você terminará esta aula com ilustrações que você pode compartilhar nas mídias sociais e na sua gráfica. Junte-se a mim na aula e vamos começar. 2. Inspiração: Wanderlust é um forte desejo de prisioneiro de viajar e explorar o mundo. Tolkien disse, nem todos aqueles que se perguntam estão perdidos. Como artistas, temos o privilégio de explorar lugares em nossa imaginação através de nossa produção criativa. Nesta lição, eu quero dar a vocês alguns bailes de arte que irão inspirá-lo a começar seu projeto. Vamos pensar sobre oceanos e belas praias. Talvez um lugar tropical. Que tal paisagens rolantes que estão enchendo seu Canvas? Montanhas ou atividades que podemos fazer ao ar livre como esqui e esportes aquáticos. Que tal seu lugar feliz? Pode ser um café, coquetéis, amigos ou um lugar que ajuda você a relaxar. Que tal umas férias na ilha e um lugar exótico? Uma festa vibrante na piscina? Estou pensando em algo muito colorido. Que tal frutas que você pode encontrar em lugares remotos? Imagine um mercado ocupado. Pode estar em um lugar como o Mediterrâneo. Pense em vistas para a rua. Que tal fazer compras em uma cidade incrível e glamourosa que você gostaria de visitar? Talvez você esteja inspirado por monumentos, esses lugares icônicos que você realmente gostaria de visitar algum dia. Talvez você esteja mais interessado em caminhadas pela natureza com longas trilhas ou você queira considerar andar de bicicleta na natureza. Pense em aventura. 3. Visão geral do projeto: Para o seu projeto de classe, crie uma ilustração paisagística do local de férias de qualquer lugar do mundo. Seu projeto pode ser inspirado em um lugar que você visitou ou gostaria de visitar. Para começar, pesquise destinos de viagem online na pesquisa do Google ou no Pinterest, e você pode encontrar links para álbuns do Pinterest que eu coloquei para você nos recursos da classe, juntamente com pincel gouache que você pode baixar em uma lista de dicas de arte divertidas para colocar seu projeto em andamento. Eu vou estar ensinando em sala várias técnicas no Procreate mas quaisquer outros meios de desenho e aplicativos de desenho são bem-vindos. Lembre-se de compartilhar seus projetos na galeria de projetos da classe para todos nós vermos. Compartilhe seus esboços e idéias ásperas e nos conte um pouco sobre sua escolha de local e a história por trás de sua peça. Marque-me no Instagram com seus projetos e ilustrações. Adoro quando os alunos me procuram e me seguem aqui no Skillshare. Espero que se divirta nesta aula e vamos começar a desenhar. 4. Vamos esboçar algumas ideias: Nesta lição, vamos olhar para nossa coleção de fotos e criar alguns esboços nos quais podemos basear nossa pintura mais tarde. Eu criei um quadro de humor porque para o bem da classe, ele tem todas as imagens que eu escolhi na lição anterior. Agora é uma boa idéia criar seu esboço em uma camada separada do que a página , porque então eles serão transparentes e serão mais fáceis de transferir para uma nova tela mais tarde. Eu tenho minha camada de página e eu tenho minha camada de esboço. Para efeitos de esboço, estou usando o lápis 6B. Eu gosto porque é muito suave e divertido de desenhar com. Vamos começar desenhando um retângulo. Podemos editar a forma. Vou escolher Rectangle e posso duplicar. Esses esboços serão miniaturas, significa que serão pequenos esboços simplificados que poderemos ampliar e começar a trabalhar. Vamos fundir essas camadas, duplicar. Agora temos nossos quadros de miniaturas prontos. Quero começar com estas imagens de rua. Eles são mais complicados, mas eles têm detalhes muito interessantes para eles. Vamos ver. desenhá-los nesta perspectiva, onde podemos ver as escadas. No extremo mais distante, temos o mar e estas montanhas desbotadas. Eu realmente gosto de como as montanhas são tão azuis como o mar, talvez tenhamos um pequeno navio aqui. O que eu gostaria de acrescentar a este esboço são estas linhas de perspectiva e alguns elementos arquitetônicos básicos. Agora, no primeiro plano deste esboço, teremos as escadas e os plantadores com as flores e plantas coloridas. Midground vai ser os telhados e talvez alguns elementos arquitetônicos. Este é apenas um esboço muito áspero. Aqui tem outra pequena planta aqui. Na parte de trás da foto, você vai ter o mar, assim. Todas essas linhas realmente apontam para o centro da imagem, que é o mar. Lá teremos o nosso ponto focal que será um pequeno barco. Esta pode ser uma grande pintura se você gosta de se concentrar em todos os pequenos detalhes de uma imagem. Teremos algumas sombras e teremos flores e plantadores diferentes que podemos pintar. Podemos até desenhar as pedras que estão embutidas no pavimento. Se quisermos focar mais na paisagem, podemos criar outra composição. Terei plantas e flores e mais plantas com flores do outro lado da foto. Então eu vou enquadrar em algo assim. Posso pegar esses prédios emprestados. Eu gosto de como as casas são construídas na encosta em diferentes níveis. Quando criamos uma sensação de profundidade, talvez adicione um barco, talvez este barco seja um com velas. Precisamos de outra foto de referência para isso. Eu realmente gosto das formações rochosas. Talvez queiramos usá-los também. Agora, vamos começar a esboçar mais alguns esboços. Estou realmente interessado na vista de cima e eles também são uma grande oportunidade para desenhar um pouco de folhagem tropical. O ponto focal para este esboço vai ser por aqui, perto do centro. Vou emoldurá-lo com folhas tropicais. Agora, nós realmente não precisamos entrar na forma exata, mas dar a nós mesmos uma idéia de como nós queremos proceder quando chegarmos ao quadro real. As folhas não são apenas na borda da página, elas criam uma diagonal e moldura em todo o topo, na metade do topo da página, e eu realmente gosto disso. Vamos marcar isso também. Talvez queiramos recriar essas sombras também. Por isso, posso inclinar meu lápis. Lembre-me que existem algumas formas tropicais interessantes que eu posso criar com as sombras. No centro da página, tenho um belo casal. Estão de mãos dadas, embora não sejam muito complicadas de pintar. Eu realmente gosto dessas cadeiras também. Talvez em vez desta sombra, eu coloque as cadeiras. Por enquanto, para as miniaturas, apenas marcando onde tudo deve estar. Então podemos entrar e refinar o esboço enquanto vamos. A cena do mercado é muito simples. Se você é atraído por objetos muito coloridos e você quer mostrar mais detalhes e menos de uma cena paisagística, esta é uma grande oportunidade. Podemos fazer a porta. Eu realmente quero fazer isso também. Vamos nos certificar de que estamos na camada de esboço. Talvez a perspectiva neste esboço vai ser alguns desses tagines que são muito próximos. A porta vai ser mais longe no fundo. Na verdade, vamos brincar com a perspectiva e desenhar alguns destes muito perto. O fundo vai ser muito pequeno, como elementos menores. Temos quatro esboços e podemos escolher um ou podemos desenhar todos eles. Na próxima lição, vamos discutir cores e começar a refinar nossos esboços para criar nossa pintura. 5. Visão geral com pincéis: Antes de mergulharmos profundamente em nossa pintura, vamos ter uma visão geral dos pincéis que vamos usar hoje. Embora [inaudível] tenha um pincel [inaudível], não recomendo usá-lo na pintura que vamos pintar. Porque é mais um pincel de aquarela. É transparente, e estamos procurando por esse efeito de pintura opaco. Um dos meus pincéis favoritos ultimamente é o Blackburn. Você pode encontrá-lo no menu de desenho. O Blackburn tem estas bordas ásperas. Parece mesmo que estamos manchando tinta na tela. Ele não tem nenhum modo transparente. Se eu levantar minha caneta, vou perder o pincel. É como se o pincel estivesse ficando mais seco e seco enquanto eu pinto com ele. Se eu pressionar, os traços ficam maiores como se eu estivesse aplicando mais tinta na tela. Estas são a dinâmica do pincel, e provavelmente usá-lo para colorir áreas que precisam de cobertura. Outro pincel que eu gostaria de recomendar hoje é o Oberon. Vamos escolher uma sombra ligeiramente diferente. Este pincel é realmente fortemente texturizado, dá-lhe a sensação de desenhar em Gordon Matt para a sua pintura, o que muitas vezes fazemos quando desenhamos e grosseiro. É muito opaco quando pressionamos o pincel, mas é mais transparente à medida que afrouxamos a pressão. A sensibilidade à pressão não se aplica tanto ao acidente vascular cerebral, mas mais à cor. Eu só quero te mostrar este pincel porque eu adoro, a Old Beach. Este é um maravilhoso pincel de aquarela. Podemos usá-lo para a nossa folhagem. Tenho certeza que não vai usá-lo hoje. É tão bonito que eu quero apresentá-lo a você. A Velha Praia. O pincel Hartz é maravilhoso para aplicar textura. É muito grande. Como desenhar com uma esponja. Baixa pressão, dê-lhe uma camada transparente de cor. Quanto mais eu pressiono, mais tinta [inaudível] se torna. Eu uso muito para adicionar textura com uma máscara de recorte. Se desenharmos folhas e folhagem e eu quiser adicionar alguma textura extra a elas, provavelmente escolheria o pincel Hartz. O último pincel que quero apresentar hoje é o Larapuna. Este pincel é ótimo para camadas de cor na tela muito grosseiramente e misturá-lo. Agora, este pincel é como um misturador. Agora, se pintarmos com ele muito gentilmente, ele irá misturar as cores juntas como se estivéssemos trabalhando com uma tinta molhada. É realmente como [inaudível] agora, se tentarmos colocar outra cor nele, você vai um pouco misturado. Vamos tentar diferenciar a sombra. Não é realmente pressionado, como em uma pressão muito leve. Lembre-se deste pincel porque vamos começar a pintar com ele. Larapuna do menu artístico. Em seguida, estamos começando a pintar. 6. Escolha as cores: Para começar a desenhar, quero importar todos esses esboços para uma nova Tela. Vou duplicar meu grupo de esboços, achatá-lo. Quero mostrar-lhe duas maneiras de importá-lo. Um, eu posso copiar a camada e colá-la em uma nova Tela, ou posso simplesmente arrastá-la e colocá-la na minha nova Tela de pintura. Outra opção, deslize para baixo com três dedos porque eu copiei as camadas antes que eu possa simplesmente colá-lo para baixo para esta tela. De qualquer forma funciona, às vezes embora o dedo ninja simplesmente não funciona, então não fique frustrado. Basta copiar e colar está bem. A próxima coisa que queremos fazer é ampliar a camada de esboço. Eu escolheria Fit to Screen, e como eu tenho este pouco extra aqui, então nós vamos apenas movê-lo um pouco para que ele vai ser cortado, e fazer isso novamente, lá. Agora eu tenho todos os meus esboços na tela e eu quero escolher um para começar a trabalhar. Começaremos com o esboço do casal na praia com folhagem verde ao redor. Eu vou duplicar essas camadas de esboço apenas para que eles tenham uma cópia dele, e bloquear esta e escondê-la para que eu não mexa com essa camada. Para esta camada, eu simplesmente vou torná-la maior, certifica-se de que estamos em uniforme em vez de forma livre porque nós não queremos distorcer nossa imagem. Eu só vou torná-lo maior até que preencha a minha página, lá. Perfeito. A próxima coisa que eu quero fazer é tornar a camada de esboço mais transparente porque eu acho isso super distrativo. Agora você tem a opção de pegar uma nova camada e começar a entrar nos detalhes muito finos da imagem antes de começar a colorir. Isso se chama refinar o esboço. Hoje eu quero ir em um caminho diferente. Quero que sejamos mais livres, mais fluidos, e realmente trabalhemos com nossos pincéis grandes e cores, e entremos nos detalhes enquanto trabalhamos. Eu só quero dizer que você pode refinar seu esboço nesta fase, mas nós estamos escolhendo não fazer isso. O que queremos fazer é começar a trazer cor para a página. A melhor maneira de fazê-lo é primeiro trabalhando com uma referência. Vou pegar essa ferramenta de construção aqui e pegar referência. Agora estamos prontos para colorir. Eu queria escolher o pincel Laura Puna e pintar na primeira camada de cor, que é a areia. Depois da areia, teremos outra camada para a folhagem e outras camadas para o casal e todos os pequenos detalhes. A primeira camada será a areia. É só um monte de pinceladas grandes para trabalhar. Quero trabalhar com o amarelo. É apenas uma das minhas cores favoritas. Mas o amarelo não é necessariamente a cor da areia. Podemos querer escolher outras cores como mais de um amarelo acastanhado. Podemos querer trabalhar com uma cor mais arenosa ou talvez mais clara, que é mais mutante. Sua areia pode ser qualquer cor que você gosta. Na verdade, gosto deste. É uma mistura de amarelo com branco, então não é supersaturado. Vamos falar sobre saturação por um momento. Este é um amarelo muito saturado. Quanto mais eu pegar a cor da parte superior direita da roda, mais saturada será a cor. Quanto mais eu arrasto meu peaker para a esquerda ou para o branco, eu tenho um carro que é mais misturado com o branco. É como pegar um cubo de cor amarela e misturá-lo com um tubo de cor branca, e isso é o que vamos conseguir, então está menos saturado. Outra opção para você é escolher cores diretamente de sua foto de referência, e eu não recomendaria, mas eu quero mostrar-lhe esta opção. Digamos que pegaremos a areia. A areia na imagem só parece ser um amarelo muito, muito dessaturado, ou marrom ou pomar. Na verdade, é bastante incolor e cinza, e vem dos vermelhos, nem mesmo dos amarelos. Se você está pegando uma cor diretamente da foto, você pode obter tinta que não é necessariamente adequada para você. Vamos até tentar um dos verdes só para te mostrar. Este verde parece mais amarelado na tela, mas na foto, parece muito verde porque as cores são relativas, e esta areia dessaturada, este verde parece muito brilhante. Na verdade, é um tipo de amarelo. Na verdade, quero trabalhar com este amarelo e o meu outro amarelo, que é este. Vamos limpar nossa tela e começar. 7. Como pintar fundo texturizado: Agora que entendemos como as cores funcionam, vamos começar a pintar na praia. Se você beliscar e diminuir o zoom da tela, tornando-a pequena e trabalhar com um pincel grande, você poderá ter uma visão geral do seu trabalho rapidamente. É assim que costumo começar a trabalhar porque nesta fase queremos lançar as bases para a nossa pintura. Estou trabalhando com pinceladas grandes, apenas tentando começar a encher a tela com tinta. À medida que pinta, alterne entre diferentes tons da mesma cor. Pressionar a amostra de cor irá substituí-la para a última amostra usada que eu possa alternar facilmente e rapidamente entre meus dois amarelos quando eu trabalho. Estamos procurando criar interesse suficiente entre diferentes tons das mesmas cores. Isso terá o efeito de areia texturizada e também que nos permitiria mais tarde amostras de cores diretamente da tela enquanto pintamos. Eu poderia decidir adicionar amarelo mais brilhante e mudar as coisas um pouco enquanto eu trabalho. Permita-se explorar e mudar. Lembre-se que este é um pincel muito indulgente. É um pincel de mistura e você pode amarrar em diferentes tons e eles vão trabalhar bem juntos. Não pense demais nesta fase, apenas continue trabalhando e adicionando cor e jogue com sua textura. Algumas coisas que eu trabalhei nesta primeira camada da pintura, eu decidi adicionar um tom mais vibrante de amarelo à areia só porque tudo parecia silenciado. Tenha em mente que sempre podemos editar as cores em cada camada mais tarde. Se eu decidir mudar as cores, eu sempre posso ir em frente e fazer isso apenas editando a tonalidade ou a saturação desta camada. Mas, por enquanto, estou muito feliz com as cores que pintei. Esta é uma maneira muito divertida de criar uma base para a pintura. Adicione a cor e misture um pouco e use este pincel específico para suavizar as pinceladas se quisermos. Ótimo trabalho se você tem desenhado comigo até agora. A seguir, começaremos a explorar formas de pintar na folhagem. 8. Prática de folhagem tropical: Nesta lição, vamos fazer uma pausa da nossa pintura e praticar formas de desenhar folhagem. Agora vá em frente e pratique pintar essas folhas grandes comigo, porque a seguir, vamos levar todas essas habilidades para nossa tela. Certifique-se de que estou no meu estilo de pintura para desenhar. Eu não vou usar [inaudível] porque é apenas um grande pincel louco. Eu quero fazer este. Comece com o Oberon. A maneira mais fácil de desenhar este é encaixotá-lo e adicionar os detalhes. Estou tentando manter a base de cada seção da folha estreita e ramificá-la de lá. Agora queremos adicionar esses dedinhos, em seguida, sair, mas eu preciso de outro pincel. Vamos ver como isso funciona para nós. O que eu fiz aqui, eu estava procurando por um pincel que ainda é texturizado. Este é o Freycinet e ele tem a dica para ele. Eu estava procurando aquela dica. Funciona bem com o pincel Oberon porque é também textura semelhante. Super rápida e fácil de desenhar esta palma expressiva. Estou pintando tudo ao redor, adicionando todos esses detalhes legais. Eu me certifico de que eu tenho essas dicas finas no final. Você pode ir em frente e experimentá-lo com pincéis diferentes. O que você quer ter certeza de que você tem é uma textura semelhante a esses pincéis. Nós vamos ver que eles funcionam bem juntos porque eu não vejo texturas diferentes quando esses pincéis se encontram. Eles têm que ser parecidos. Nós certamente queremos ter aquele no final com essas dicas finas. Quero adicionar algumas variações de cor diferentes. Eu posso ir em frente e agarrar, digamos que podemos pegar o Oberon novamente e obtê-lo em algum um pouco mais escuro talvez em direção à parte azulada da roda de cores. Para trazer textura, vou fazer o pincel maior. Aqui posso dar-lhe um pouco mais de profundidade. Se eu usar o mesmo pincel, minha textura vai se fundir perfeitamente com a camada abaixo. Mas se eu quiser dar-lhe uma textura mais distinta, eu poderia ir em frente e usar o pincel Hartz. Vamos tentar uma cor diferente. Na verdade, este torna-o muito plano. Eu vou para o Deep Blue. Ali. Agora, a textura é ligeiramente diferente. Posso ir em frente e usar um verde mais claro e adicionar alguns toques dramáticos no final. Eu gosto disso. Esta é uma folha muito texturizada. Você não precisa sair e desenhar uma folha tão texturizada. Mas se você quiser, isso é totalmente com você. É uma opção. Se quisermos corrigir a quantidade de textura que adicionamos, tudo o que precisamos fazer é provar a cor base e pintá-la. Tão simples quanto isso. Essa é a vantagem de trabalhar com o Alfa Lock. Tudo é feito em uma camada e não temos que ir em frente e alternar entre a máscara de recorte para a camada original e queremos fazer alterações. Agora eu vou liberar o bloqueio Alpha porque eu quero adicionar mais detalhes que serão desenhados acima desta camada e além dos limites desta camada. Agora queremos adicionar estas belas veias. Vou provar a cor mais escura e ir em frente e escolher um pincel menor. Vou usar este aqui. Eu vou para a base da folha e fazer todas essas linhas concêntricas. Eles podem ser um pouco vacilantes. Eles não precisam ser perfeitos. Eu quero ter certeza de que essas linhas saem realmente da base da minha folha. Tudo o que precisamos fazer no final é esticar o caule ou o ramo que mantém a folha unida. Nós pintamos em nossa primeira folha. Em seguida, gostaria de mostrar-lhe como pintar em uma folha de banana. As folhas de banana têm estas formas ovais muito longas, ligeiramente retangulares, mas ainda bastante arredondadas. Tem estas veias na folha que vai paralelamente. Vamos repetir essas linhas e às vezes as folhas se quebram, então podemos querer mostrar isso em nossa ilustração também. Vamos desenhar este com a escova fluida. Meu pincel fluido pan está disponível para download a partir dos recursos da classe. Vá em frente e use se quiser. Eu criei especialmente para esta aula porque eu adoro como se sente para ir lavar escova. A primeira coisa que queremos fazer com uma folha de banana é fazer a forma oval. Então eu poderia querer adicionar um pouco de sombra para o lado da folha apenas para começar com textura. Vamos usar meu pincel Oberon, e escolher uma cor um pouco mais escura. Agora, a folha de banana tem essas linhas geometricamente veadas. Para que eu possa mostrar-lhes quando pinto. O caule da folha de banana tem dois tons porque é arredondado, então teremos o mais escuro e o mais claro, e daí vamos desenhar essas veias na folha. Vamos em frente e desenhar o galho primeiro. Legal. Agora, pegue uma cor mais escura. O que quero ver quando pinto são cores tão diferentes que estão se misturando. Se você imagina, pinturas, vamos misturar as cores do nosso paladar, paladar real. Estou tentando imitar isso quando desenho. Eu também acho que é realmente mais interessante quando usamos muitas cores diferentes na mesma família de cores e eles realmente funcionam bem juntos. A última coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura às bordas das folhas. Ei, vamos fazer outra versão de uma folha de banana e desta vez, então esta é uma vista lateral da folha de banana. É uma boa ideia criar versões diferentes da mesma folha para adicionar mais interesse visual. A forma está curvada. Então queremos fechá-lo com uma linha de onda e colorir. Depois de pintar a folha, queremos adicionar outra camada de cor, e desta vez em um tom mais escuro de verde para adicionar profundidade e criar a ilusão de que a folha está realmente dobrando, vamos terminá-la com a folha e rasgar a folha um pouco usando a nossa borracha. Por último, o que eu gostaria de mostrar a vocês é a Monstera. Monsteras são folhas grandes e muito expressivas. A folha Monstera cria formas muito interessantes. Tem uma pequena gorjeta. A partir dessa ponta, podemos desenhar nas bordas rasgadas da folha, e na última etapa, também podemos apagar os buracos da folha se quisermos, depois de pintá-la. Vamos desenhar uma forma muito básica da folha e depois colorir. Finalmente, adicionaremos as linhas na folha novamente com duas cores diferentes para criar uma sensação de dimensão e sombreamento. Terminaremos a licença apagando os buracos. Com isso, temos praticado três formas básicas da folha, e a seguir vamos começar a pintar em folhagem tropical diretamente em nossa praia. Vemo-nos na próxima lição, onde começaremos a aplicar todo este conhecimento e prática na nossa pintura. 9. Folhas de palma em camadas: Para esta lição, vamos começar a pintar em folhagem tropical nas bordas de nossa pintura e então deixamos espaço para nosso ponto focal, que estaria em algum lugar por aqui. O esboço dá-nos um contexto para saber para onde vamos a seguir. Vou desmarcar minha camada de Sketch e você pode guardá-la por enquanto. Agora eu criei uma nova camada para a minha folhagem, e eu já coloquei na cor. Estas são apenas cores com as quais eu gosto de trabalhar. Mas eu acho que para desenhar uma folhagem, precisamos ter uma escolha de várias cores que alternarão entre para criar esse efeito gauche. O truque é começar com a sua cor mais escura e trabalhar a partir daí. A camada de base para a folha será o seu verde mais escuro. Sobre isso, vou adicionar verde mais claro e depois verde mais claro e no final terei meus destaques. Uma vez que eu tenha a forma da folha pronta, eu vou em frente e escolher um tom mais claro de verde e adicionar mais algumas pinceladas. Gradualmente, eu vou criar a forma que eu estou indo para. Minhas primeiras pinceladas são bastante ásperas, estou apenas colocando cor na tela. Mas quanto mais eu trabalho na folha, é aí que eu quero entrar mais nos detalhes da forma. Crie estas dicas finas para cada seção da folha e, em geral, crie uma forma agradável. Eu estou ganhando controle sobre a pintura quanto mais eu trabalho, e isso me permite não pensar demais na maneira que eu pinto. Eu brinco com as cores e a forma. Vou tentar criar algumas variações com as folhas de palmeira escolhendo cores diferentes para começar a nossa nova folha. Se eu comecei a pintar minhas primeiras folhas livres com a cor mais escura, a próxima camada de folhas será com um tom ligeiramente mais claro e isso ajuda a criar aquele olhar em camadas brincalhão de folhas de palmeira que são uma espécie de descansando um em cima de os outros. Os que estão na parte inferior serão mais escuros e os que estão na parte superior serão mais leves porque estão mais perto da fonte de luz. Se eu mudei minha cor base para um verde mais claro, eu poderia precisar ir em frente e escolher novas cores das rodas de cores porque as cores que eu defini na minha tela são mais adequadas para as folhas mais escuras que eu comecei a pintar. Não tenha medo de experimentar cores. Tenha em mente o esquema de cores que você configurou para sua pintura e trabalhe com isso. Uma outra coisa que gostaria de mencionar são as formas. Estou tentando pintar, diferentes tipos de formas, então algumas folhas vão ser mais da vista lateral, outras são mais do topo e todas estão dobrando de maneiras diferentes. No geral, quando olharmos para a tela completa, veremos diferentes formas de folhas, folhas com tamanhos e dimensões diferentes, modo que nossa tela seja divertida e mais dinâmica. Algumas das minhas folhas tropicais vão ficar bastante cheio em forma e outras serão apenas as pontas da palma da mão. Esgueirando-se do canto de um lado muito da tela, e isso é que eu acho que criar um monte de interesse e movimento. Com isso, espero que esteja se inspirando a pintar suas próprias folhas de palmeira em sua tela. Encontre-me na próxima lição onde estaremos brincando com sombras de palmeiras em nossa praia arenosa. 10. Mesclagem em sombras: Nesta lição, vamos adicionar sombra à nossa pintura, e eu sugiro criar uma nova camada para pintar nossas sombras, porque vamos usar o modo de mesclagem para essa camada. Configure o modo de mesclagem para multiplicar para que seja capaz de obter a textura de areia sob as sombras. Vamos escolher uma cor marrom claro que é marrom acinzentado silenciado. cor saturada chamará muita atenção, e as sombras geralmente são escuras e incolores. Uma vez que estamos fazendo uma escolha pintórica, a escolha criativa, nossas sombras podem ter algumas, usar, algumas cores que são mais interessantes do que meramente preto ou cinza. Enquanto pinto, me inspiro na minha foto de referência para ter uma noção do ângulo das sombras e das formas que ela cria na areia. Quando eu pinto nas sombras das folhas de palmeira, eu não estou realmente desenhando uma palmeira, mas sim criar diferentes formas de folhas de palmeira com ângulos diferentes, e tentar amarrá-los juntos nesta grande massa que é o tronco da árvore . Eu quero criar uma forma interessante com minha sombra que irá refletir o fato de que a sombra é criada por palmeiras em vez de apenas uma grande bolha de sombra que é sem forma. Basicamente, minha camada de sombra é uma pintura própria, e o que eu estou mirando é adicionar interesse a toda a imagem com as formas que estou criando ao pintar a sombra. A coisa que eu gosto sobre esta pintura específica é que eu realmente posso brincar com esta camada e criar formas muito livres que se assemelham a palmeira, mas são um pouco removidos da forma real de uma palmeira. Porque as sombras funcionam a forma, e isso me permite espaço para brincar com a minha pintura. Outra coisa é que agora, depois de termos feito tanto esforço para desenhar folhas de palmeira que representam a forma com precisão, podemos dar-nos alguma liberdade ao criar as sombras, para que possamos ser mais brincalhões quando pintamos nas sombras e soltar-se um pouco e explorar as formas à medida que desenhamos. Para ter interesse, eu vou desenhar algumas folhas de palmeira que estão colhendo no perímetro da minha página, e então eu vou ter formas diversas em minhas sombras, e não a mesma forma repetindo em variações, e eu acho que realmente acrescenta mais interesse à pintura na minha composição. Agora aqui vai uma dica. Quando eu desenho, eu geralmente gosto de tirar alguns momentos de vez em quando para beliscar ou beliscar. Não tenho certeza, para tornar meu Canvas menor, e isso me permite ter uma visão mais ampla do meu trabalho. Aqui eu posso avaliar como as sombras funcionam com as folhas de palmeira acima delas, e ver se tudo parece interessante o suficiente para seguir em frente com minha pintura. A última coisa que eu senti vontade de adicionar às sombras são variações de cor. Isto não é uma réplica da vida real, nós realmente não vemos isso nas sombras. Mas eu senti que as sombras eram muito opacas, muito encaixotadas, e eu realmente queria adicionar a sensação da camada por baixo, abrir as formas marrons das sombras com pinceladas na mesma cor que usei para o sol. Adicionando alguns toques leves com pincel amarelo em toda a minha sombra, Eu acho que ele acrescenta ao movimento e clarear esta camada. Estou gostando de como isso parece até agora. Vá em frente e crie sua própria camada de sombra e brinque com sua pintura, e me encontre na próxima lição onde começaremos a pintar com mais alguns detalhes. 11. Prática com ondas do oceano: Vamos trazer mais detalhes para o nosso trabalho. Quanto à folhagem, podemos sempre usar diferentes folhas tropicais para esta pintura. Posso escolher adicionar mais folhas de palmeira, mas posso fazê-lo mais tarde. Na verdade, estou pensando em adicionar um litoral neste canto da pintura. Vamos em frente e adicionar uma nova camada. Eu só vou trancar minhas outras camadas porque eu estou constantemente batendo meu lápis contra elas e pegando elas acidentalmente. Eu vou pegar um azul bonito para ele. Quando estou pintando aqui, o que estou tentando fazer é deixar algumas dessas pinceladas visíveis. Quero que as pinceladas apareçam na minha tela. Então estou tentando ter certeza de que quando eu desenhar, eu possa vê-los. Eu gosto da sensação de tinta analógica em uma tela digital, então eu tento imitar isso. Eu sei que quando eu falo sobre misturar cores, eu realmente soa como se eu estivesse falando em uma paleta de cores. Isso é só porque é de onde eu venho e estou referenciando minha experiência com aquarelas e vou lavar quando estou trabalhando em minha tela digital. Não é que eu realmente sinto falta dessa experiência, esta é absolutamente minha escolha para trabalhar com uma coisa digital. É muito mais versátil e, francamente, adoro essa tecnologia. Sou um grande fã da pintura do iPad. Agora, vamos adicionar as ondas e você pode ver no oceano que temos cores diferentes. A cor do mar é mais clara onde o oceano toca a praia. Vamos tentar mostrar isso na nossa pintura. Outra coisa que eu quero mostrar é a espuma. Provavelmente não vou usar o branco, mas sim o azul mais claro. Eu não sei se meu microfone pega isso, mas há tantos sons de cigarras no fundo vindo do fio. É verão aqui no Texas e as cigarras estão fazendo tanto barulho. Se você nunca ouviu uma cigarra antes, agora vá em frente e google. Tente encontrar o som deles. É muito, muito barulhento. Eu não quero criar muito barulho, muita textura no mar. Quero que pareça muito calmo e convidativo, e o que vou trabalhar agora está na costa. Vamos dar uma olhada mais de perto. Como pode ver, é uma pintura. Não há certo ou errado, basicamente. Estamos pintando, estamos nos divertindo, adicionamos detalhes, e construímos sobre as camadas em que trabalhamos. Acho que desenhar o mar é super relaxante. Ali. Parece muito bom. Vamos dar uma olhada mais de perto. Veja como são as nossas pinceladas. Para criar o efeito da espuma, estou pressionando muito levemente e trabalhando com a ponta do pincel. Eu sempre posso ir e reduzir o meu pincel se eu precisar. Não sei se quero, está funcionando bem para mim. Eu realmente gosto da maneira como essas pinceladas se encontram então eu vou tentar repetir isso. Estes são os acidentes felizes que acontecem quando trabalhamos, então sempre volte e avalie seu trabalho e veja o que parece estar funcionando, o que parece certo e identifique e continue trabalhando com isso. Eu realmente gosto de como este oceano está vindo junto e eu não quero sobrecarregá-lo. Acho que fica ótimo com o resto da foto. Vamos passar a adicionar mais alguns detalhes à nossa pintura. 12. Explorando ideias: O que queremos que seja a nossa pintura? Pense no ponto focal da sua pintura. O que podemos acrescentar a esta cena? Podemos desenhar coquetéis e bebidas divertidas, e que tal algumas cadeiras de praia e refrigeradores e coisas que você traz com você para a praia, alguns guarda-sóis divertidos e coloridos? Talvez só queiramos focar em frutas como abacaxi e melancias. Também podemos escolher atrair pessoas. As pessoas são bastante complexas. Leva um tempo para descobrir como desenhar o caráter humano. Podemos nos concentrar em pintar mini-pessoas e começar o projeto em pequena escala. Pense em todas essas idéias divertidas e venha com mais do seu próprio. Vamos tentar explorar algumas técnicas para desenhar o ponto focal da nossa pintura. Talvez queiramos olhar para estas cadeiras de praia. Eles são muito simples de desenhar, basicamente, porque eles são muito brancos, eles têm linhas retas brancas. Tudo o que temos que fazer para pintá-los é criar a estrutura básica e adicionar dicas de sombreamento para pintar a forma básica da cadeira. Lá, é realmente super fácil e uma maneira rápida de adicionar um ponto focal à pintura. Isso é apenas uma demonstração muito rápida, mas eu tenho outra idéia para o que podemos fazer com este quadro, então junte-se a mim na próxima lição e vamos começar a desenhar. 13. Shading de praia: Nesta lição, eu gostaria de mostrar uma maneira divertida de desenhar guarda-chuvas de praia de cima. Pense em muitos círculos e toalhas com pessoas pequenas tomando sol em cima. Esta pode ser uma imagem muito estilizada, ou pode ser muito colorida, dependendo da sua escolha. Vamos começar com uma nova camada e começar a desenhar círculos, espalhá-los em nossa praia ensolarada. Em seguida, vamos adicionar algumas toalhas ou espreguiçadeiras. Olhando de cima, eles parecem muito semelhantes. São basicamente retângulos longos. Podemos criar diferentes designs para os nossos guarda-sóis de praia. Estou escolhendo repetir o mesmo design, mas mudar as cores. Se você estiver indo para fazer uma busca rápida por guarda-chuvas de praia, você vai encontrar algumas ótimas idéias lá em cima e se inspirar para criar seus próprios designs. Embora eu possa trabalhar com simetria, estou escolhendo não trabalhar. Eu quero que isso seja um pouco confuso para ter certeza de que eu possa ler a impressão de que foi feito à mão, se você sabe o que quero dizer. Eu gosto de alternar entre as cores nesta pintura e apenas criar interesse por mudar cores que funcionam bem juntos. Acho que isto parece muito bom. Agora, vamos adicionar algumas sombras. Voltaremos para a camada de sombra. É uma boa ideia provar a mesma cor de sombra que usamos para as palmas das mãos. Agora, vamos adicionar dimensão à pintura desenhando as sombras para os guarda-chuvas e as cadeiras de praia. Para os guarda-chuvas, queremos criar uma sombra circular ligeiramente lateral do guarda-chuva, e que nos dê uma sensação da direção da luz solar que cai sobre os guarda-chuvas de cima. Para as alternâncias ou as cadeiras, veremos uma pequena sugestão de sombra. Adicionar as sombras ajuda a pintura a ganhar vida e torna tudo papa e se sente mais tridimensional. Isso é algo que eu realmente amo nesta cena. Parece muito brincalhão e divertido porque é feito com formas simples e as sombras realmente faz com que ele ganhe vida. Em seguida, eu quero voltar para o pincel Oberon porque é ligeiramente texturizado e não colorido para as toalhas. Uma vez que o pincel Oberon é texturizado, dá-me a textura das toalhas sem realmente trabalhar muito duro. Tudo o que preciso fazer é desenhar algumas listras e está pronto. Eu vou usar as mesmas cores que eu escolhi para os guarda-chuvas de praia quando eu estou criando o design nas toalhas. A razão é que usar essas mesmas cores ajuda a pintura a manter a mesma linguagem, a mesma paleta de cores, e parece mais compacta, mais apertada. Uma vez que eu tenha escolhido minha paleta de cores para a pintura, eu vou continuar amostrando cores e usá-las de maneiras diferentes. Como às vezes eu desenhava listras que estão do lado da toalha, e às vezes eu vou criar listras mais curtas apenas para criar mais interesse para a minha imagem. A seguir, escrevemos para o nosso pessoal através da pintura. 14. Mini personagens: Acho que vai ser muito divertido adicionar pessoas a esta cena. Como as pessoas que tomam banho de sol e as pessoas estão andando na praia, deitado em toalhas com chapéus de sol. Podemos adicionar muitas bebidas. Podemos adicionar realmente refrigeradores, até frutas pequenas para a cena. É muito divertido porque tudo deve ser mantido pequeno. Pessoas andando na praia de cima, vamos ver principalmente seus ombros largos, e cabeça, e uma pequena dica para seus comprimentos. Mais uma vez, vou provar as cores que já tenho na minha tela. Para este homem, vamos dar-lhe alguns shorts azuis divertidos e manter seu cabelo muito simples. Vai ser apenas uma bolha de cor na cabeça dele, e podemos adicionar um pouco de destaques mais leves no topo da cabeça dele mais tarde. Estou desenhando um casal. O homem tem ombros largos, a mulher tem corpo em menor escala, e eu estou tentando criar tons diferentes para a pele apenas para tornar a imagem mais interessante. Vamos dar-lhe apenas este divertimento pequenos detalhes do X na parte de trás para seus trajes de banho, Eu acho que torna muito mais interessante do que apenas desenhar uma linha reta. Pequenos detalhes são o que tem o elemento divertido para esta pintura. Para trazer essas pessoas à vida, será adicionar sombra. Eu realmente vou ver essa longa sombra que se espalhou pela praia, nos dá a sensação de como o sol é feroz nesta praia. Desenhar esta longa sombra é realmente acrescenta a eles, eles mencionaram e criar uma sensação de quão ensolarada esta praia é. Em seguida, vamos passar para as pessoas relaxantes. Vamos ver algumas estratégias para desenhar essas muitas figuras. Quando desenhamos pessoas tomando banho de sol, pense nas diferentes maneiras que o corpo pode deitar-se na parte de trás. Podemos ter as pernas espalhadas. Podemos ter pernas dobradas, podemos ter braços descansando atrás da cabeça. Pense em todas as maneiras pelas quais o corpo pode se mover para criar variações em seus vaders solares. Outra maneira divertida de adicionar interesse à imagem é projetar diferentes trajes de banho. Estas vão ser mudanças muito ligeiras porque estes são mini-figuras. Eu posso criar as mudanças com a cor e a forma do maiô. Eu acho que isso é o que realmente ajuda a trazer essas pessoas para viver, é mostrar a fonte de luz. Em uma praia ensolarada, vamos ver uma diferença muito dura entre a área clara e a área sombreada. Partes do corpo que vão estar mais alto como os joelhos, as coxas, um lado do corpo versus o lado sombreado do corpo, é aqui que vamos ver os destaques. Queremos ter certeza de que escolhemos um tom significativamente mais claro quando desenhamos esses destaques. Do outro lado do corpo, teremos o lado sombreado. Novamente, como queremos mostrar uma diferença impressionante entre a área sombreada e a área iluminada, vamos escolher uma sombra significativamente mais escura para essas áreas sombreadas. Por esses pequenos detalhes que adicionamos a essas mini pessoas, estes são os detalhes que estão acontecendo fazer essas pessoas pop e torná-los mais divertidos e relacionáveis porque eles vão criar a ilusão de três... dimensional e sombreamento nessas muitas figuras. Outra maneira de criar interesse nesta pintura é penteados diferentes. Para nossas figuras, tente escolher diferentes penteados. Bem, as mulheres costumam ter cabelo mais comprido, então temos mais oportunidades lá. Mesmo para os homens, podemos escolher cores diferentes e formas diferentes para seus penteados. Vá em frente e crie suas pinturas. Ansioso para ver o que você desenha. Pergunto-me se vai ser chinelos, conchas, pode ser uma rede. Estou ansioso para ver o que você faz com este quadro. A seguir, vamos passar para a segunda parte da turma e desenhar um novo destino de viagem. 15. A segunda pintura: Viajamos para uma praia tropical ensolarada e há tantos outros lugares para explorar. Para o nosso próximo projeto, quero que avancemos no ritmo e criemos uma peça mais complexa. Nesta pintura, vamos estabelecer um sentido de perspectiva. Vamos desenhar o Mar Mediterrâneo e edifícios e elementos arquitetônicos. Vamos desenhar plantas e pequenas surpresas divertidas e terminar com belas flores. Com isso, vamos passar para a tela e começar a desenhar. 16. Água e mar: Vamos começar, estamos trabalhando em nosso segundo projeto. Agora, este vai ser muito divertido. Temos prédios em uma colina e eles têm todos esses detalhes interessantes para eles. Temos uma vista para o mar e plantas em primeiro plano. Eu já criei uma nova camada para a pintura e bloqueei a camada de esboço. Vamos para nossos pincéis e mais uma vez escolher o pincel Larapuna. Este pincel nos permitirá pintar layout sem realmente sentir muito ligado ao que criamos nesta primeira camada e é isso que eu gosto sobre ele. Vamos começar com traços de cor que funcionam com as correntes oceânicas. Queremos criar um sentido de perspectiva com esta nova pintura, o oceano vai desaparecer em direção ao horizonte. Eu quero enfatizar isso criando longos traços de tinta, vindo todo o caminho da frente da pintura, todo o caminho até a parte de trás da pintura. Neste momento, o que queremos focar é escolher algumas cores. Essa será a base do que criaremos a seguir. Queremos ter certeza de que as cores para a parte de trás da pintura são mais leves. Onde o oceano encontra o céu, as cores serão mais suaves e claras e as que estão na frente da pintura serão tons mais escuros e mais profundos de azul. Como regra geral, eu quero que você se lembre que sua imagem deve estar desvanecendo em direção ao horizonte e mais profundo e mais nítido na frente da pintura, que seria como a parte inferior inferior da pintura vai ser mais detalhada do que a parte de trás da foto. Na última etapa, vou colocar cor para o céu, e esse será o meu azul mais claro. Agora vamos misturar as cores. Minha primeira camada de cor saiu muito áspera e eu quero suavizá-la. Eu vou pegar o oceano e ir em frente e escolher o borrão gaussiano e borrar toda a pintura. Então eu posso passar por cima e colocar as cores. Desta vez eu já estou usando as cores que eu coloquei, mas eu posso misturá-los mais com o grande pincel Larapuna. Aqui está uma maneira divertida de adicionar mais definição e estilo à sua pintura. Vamos mais uma vez selecionar áreas da pintura com uma ferramenta de seleção à mão livre. Isso criaria uma máscara nessa forma e podemos pintar as ondas na seleção de máscaras da pintura. Vou repetir este processo e criar ondas mais definidas. A coisa divertida de usar o pincel Larapuna é que ele vai misturar as cores. Eu realmente recomendo que você use esse pincel se você puder para este estágio. Esta é uma técnica muito divertida que eu amo usar então vá em frente e experimentá-lo e espero que você goste também. Para terminar as coisas em um pouco mais de definição e sentido de direção, vamos desenhar algumas linhas muito mais definidas. Para este, estou usando meu pincel de guache, mas qualquer pincel de linha funcionaria aqui. Nós vamos criar essas linhas finas tentando desenhar as ondas que tipo de quebrar em direção à praia. Eu realmente gosto desta parte do processo de pintura porque me permite ser um pouco mais brincalhão e menos controlado. Vou mudar entre as cores. Vou escolher alguns tons mais claros de azul e alguns tons mais escuros de azul para adicionar mais definição à minha pintura. É uma boa idéia trazer de volta o esboço de vez em quando para verificar se estou no caminho certo com meu plano para esta pintura. Eu acho que trabalhar com o esboço nos mantém no caminho certo, meio que me inspira e me dá um bom senso de direção com esta pintura. A seguir vamos começar a pintar nas colinas em direção ao horizonte. 17. Hills e céu: Vamos começar a pintar nas colinas, perto do horizonte. Eles não vão ser muito bem definidos. Se você pensa em colinas, você provavelmente pensa em marrom para o chão e verde para as plantas. Mas em uma pintura, às vezes escolhemos cores abstratas só porque gostamos delas. Mas eu quero apontar minha foto de referência no canto esquerdo da tela. Olhe para as colinas muito longe e perto do céu. Quando as colinas estão muito longe e perto do céu, eles vão ficar azul acinzentado. Você verá esse efeito com pinturas tradicionais também. Bem, vamos olhar para as colinas que estão ainda mais perto de nós na foto de referência, e você pode notar que eles têm este roxo acinzentado, U para eles. Eu diria que a minha escolha de roxo não está muito longe do que a atenção chama quando olhamos em uma paisagem, que está longe de nós. As cores vão mudar do que as que estamos acostumados a ver. À medida que pintamos, vamos pouco a pouco, adicionar mais definição, uma camada em mais cores. Queremos ter certeza de que escolhemos tons mais escuros para adicionar definição, às nossas colinas destas montanhas distantes. Para mim isso seria como um tom mais escuro de roxo. Eu também adicionaria amarelo e luzes laranja silenciado para dar-lhe uma sensação de forma, porque eu não quero que minhas colinas sejam apenas pedaços de cores. Eu quero criar uma sensação de uma pedra, colinas escarpadas que estão no fundo, que podem ser colinas que não têm muita vegetação, mas são feitas principalmente de rochas e terra. Estou tentando retratar isso com minhas pinceladas e minha escolha de cor. Eu acho que eu estou escolhendo um amarelo claro sobre um roxo realmente cria um pop de luz e apenas, eu acho que é uma combinação de cores muito divertido. Foi por isso que escolhi aquela paleta de cores para aquelas colinas. Vamos adicionar algumas nuvens a esta imagem, porque eu acho que eles adicionam um efeito dramático à pintura. Eu vou desenhar as nuvens em uma camada que está atrás ou sob a camada da colina, mas sobre a camada do oceano e do céu. Estes são traços de tinta muito leves com os quais eu crio essas nuvens azuis claras. Mais tarde, podemos ir em frente e misturá-los muito levemente no céu. Para mim, não quero sobrecarregar essas nuvens. Não quero criar formas muito definidas. Eu só quero adicionar um pouco de senso de drama à pintura e criar um pouco mais de senso de profundidade. É basicamente isso. Quero que seja brincalhão e aproveite sua pintura. 18. Ramosde cores: Gostaria de mostrar uma nova técnica e chama-se pintura com ásperos de cor. As rugosas de cor são uma maneira de estabelecer manchas ásperas de cores e refinar gradualmente a pintura. Estou trabalhando em uma nova camada que chamei de casas e estou pintando formas retangulares ásperas com cores diferentes. Estou olhando para a foto de referência para inspiração e escolher cores que são semelhantes à que eu usei nas colinas. Estou trabalhando com marrons macios, laranjas silenciadas, e rosa silenciado que é semelhante ao que você vê na foto. Eu também estou vendo alguns edifícios azuis suaves e amarelos claros na foto de referência e eu realmente gosto de usar essas cores então vamos adicionar alguns desses em meus edifícios ásperos. A coisa boa sobre trabalhar com ásperos de cor é que você sempre pode mudar as coisas ao redor. Trabalhar com essas manchas de cor áspera ajuda a começar a pintura sem sentir que você é obrigado a uma determinada forma. Você sempre pode jogar com sua paleta de cores nesta fase. Obviamente vamos fazer mais disso mais tarde, mas por enquanto, posso mudar as coisas. Por exemplo, na frente da pintura eu usei este azul claro e ele simplesmente não se encaixa na minha idéia de ter muita luz naqueles edifícios e é meio escuro, então eu sempre posso ir em frente e mudá-lo para outra cor. Basicamente, este é um processo semelhante ao que fizemos com o mar e as colinas só que desta vez, estamos tentando alcançar algum tipo de ordem porque vamos entrar em mais detalhes para todos esses pequenos edifícios. Não vamos apenas colocar grandes pinceladas expressivas. Estamos tentando ser ordenados e organizados da maneira que colocamos as cores. Agora é uma boa idéia voltar e se referir ao esboço para ver onde eu planejei meu ponto focal. Meu ponto focal é o prédio da frente com uma cúpula. Quero ter certeza de que crio o fundo e o cenário para pintar este edifício. Tudo bem. A última coisa que vamos fazer nesta fase da nossa pintura é pegar borracha e afiar as bordas da pintura para criar uma forma mais definida. 19. Foco no ponto focal: Olhando para a foto de referência, eu tenho tantos detalhes e tantas coisas acontecendo nessa foto que eu quero que minha pintura mostre que pessoalmente, eu estou tendo problemas para focar em um prédio de cada vez. Isso me ajuda a criar alguns edifícios principais que vão atrair mais atenção e em torno desses pontos focais, eu vou desenhar outros edifícios que são menos detalhados, mas ainda muito agradável. Obviamente, a coisa que mais se destaca na foto é a cúpula azul. Existem vários deles. Já criei as bases para este primeiro edifício. Este é o edifício que eu escolhi para pintar com mais detalhes e comecei na lição anterior, leva na frente da minha pintura e eu queria me destacar, ser interessante, e agarrar a maior parte da atenção. Para começar, vamos pintar a forma básica da cúpula azul. Em seguida, chegar a mais detalhes com mais cores, destaques e áreas sombreadas. Se você estiver trabalhando com foto de referência diferente e estiver trabalhando com seu próprio esboço, decida quais detalhes você deseja destacar e quais serão menos front-and-center em sua pintura. Eu vou trabalhar com isso para decidir quais partes da sua ilustração atraem mais público e construir sobre isso enquanto você pinta. É uma boa idéia trabalhar com algumas camadas extras neste ponto, já que sempre podemos mesclá-las mais tarde no processo de arte. Continuo adicionando camadas para desenhar novas feições e, em seguida, eu as mesclo. Ajuda a manter tudo mais organizado. Claro, queremos prestar atenção às nossas fontes de luz que pintamos. Algumas facetas do edifício em que você está trabalhando terão luz nítida sobre elas e outras paredes estarão mais escondidas e um pouco mais sombreadas. Podemos ser super criativos com nossas opções de cores aqui. Isso faz parte da diversão da pintura [inaudível]. Queremos ver essas cores vivas. Meu sombreamento pode ser rosa e azul claro. Isso é basicamente o que estamos procurando, então seja criativo com suas opções de cores. Agora que a fundação do prédio está pronta, posso me concentrar nos detalhes. Vou verificar a foto de referência de vez em quando para me inspirar sobre o que quero pintar a seguir. O que não quero fazer é copiar o que vejo naquela foto. Quero que esta ilustração seja o meu trabalho original. Você sempre pode voltar, ajustar a pintura e adicionar mais detalhes ao que você já fez. Comecei com janelas retangulares e, em seguida, surgiu com uma janela arredondada, que eu gosto mais. Uma ideia leva a outra e a chave a lembrar é fluir com seu processo. Permita que essas idéias surjam enquanto você pinta e trabalha com elas. Quando eu quiser adicionar sombras que são mais reais e menos abstratas em suas cores, eu vou provar a cor base e, em seguida escolher um tom mais escuro dessa cor para desenhar nas sombras. Desta forma, as janelas saem um pouco mais realistas. Para terminar as janelas, destacá-las com uma grade mais leve é uma ideia muito divertida. Agora essas linhas finas são delicadas adição à pintura. Eu realmente gosto de como eles ficam no quadro geral. Quando trabalhamos em elementos arquitetônicos, podemos nos dar liberdade para escolher quais elementos queremos mostrar. Podemos seguir a foto de referência de perto ou imaginar novas características para os edifícios. Essencialmente, quando você está trabalhando com uma foto, você pode pegar emprestado o que deseja mostrar em sua pintura e não se sentir pressionado a pintar cada detalhe como está na foto. 20. Processo artístico: Nesta lição, eu gostaria de mostrar a vocês o processo de arte de adicionar mais e mais edifícios à pintura. Vamos trabalhar lenta e constantemente em nossos detalhes para criar a pintura completa. Estarei fazendo mais mostrando e menos revelando para que você possa se concentrar no processo de desenho. Mas vou lhe dar dicas e dicas ao longo desta lição. Vamos começar. 21. Plantas e surpresas: Nesta lição, vamos desenhar os pequenos detalhes divertidos que ajudam a pintura a ganhar vida. Vamos voltar para a nossa foto para desenhar alguma inspiração. Por exemplo, os plantadores sobre os fãs brancos e grande pote de barro de buganvílias seria uma grande adição para os edifícios que eu desenhei. Eu gosto desses recipientes de argila retangulares também. Vamos dar uma olhada rápida no esboço para ver onde eu planejava estar em minhas plantas. Vamos desenhar as plantas em uma camada separada que vamos nomear plantas. Vamos começar com os maiores plantadores, eles ainda são pequenos, mas serão mais detalhados, uma vez que eles são colocados na frente da pintura. Posso dar-lhes textura e sombreamento. Eu tento manter o estilo leve, divertido e rápido. Aqui, eu gostaria de criar dois tipos distintamente diferentes de plantas. Será muito mais interessante desta forma, porém, eu mantenho a paleta de cores bastante apertada e consistente. Para a primeira planta, vamos para o olhar dramático longo com folhas verdes altas. Acho que esta se chama “Planta da Cobra”. Tente usar alguns tons de verde para sombreamento e interesses quando você pinta. Minha outra planta pode ser mais suave, girando para baixo e para cima de seu recipiente. Podemos adicionar alguns pontos para cores brilhantes para flores. Embora eu os mantenho simples e não excessivamente brilhante já que eu não quero que essas flores chamem muita atenção. À medida que adicionamos mais e mais plantas à cena, pretendemos controlar para onde vai a atenção do espectador ao olhar para a nossa ilustração. Fazemos isso mantendo um equilíbrio entre todos os elementos que adicionamos. Usamos cores que já estão na pintura, então pegamos cores da paleta que já existe na imagem. Escolhemos um uso mais leve para detalhes mais profundos e distantes na imagem, e isso os ajuda a se misturarem. Agora que tenho uma boa base para trabalhar, é divertido dar mais caráter à pintura. E se criarmos um lugar descontraído para alguém habitar? Estes detalhes contam uma história. Mantenho-o simples e fresco em branco e algumas linhas, e um pouco de sombreamento ajuda a dar alguma dimensão ao mobiliário. Podemos desenhar alguns detalhes divertidos como uma bebida, e parece que alguém estava aqui apenas apreciando a vista na varanda. Adicionando animais. Bem, um gato ajuda o movimento para a pintura. Eu desenho apenas um gato em um espaço aberto que poderia usar um pouco de amor. Baseado no centro da composição, então eu quero entrar em mais detalhes nesta parte da minha ilustração. A seguir, desenharemos a frente da foto. 22. Ramal bougainville: Nesta lição, vamos adicionar a camada de plantas à frente da pintura. Eu quero que este plano seja grande em detalhes adicionando complexidade e interesses enquanto ele ainda parece que ele está se misturando com o resto da cena. Para fazer isso, estou pintando formas simples para as folhas, mas a planta geral será animada com vários tons de verde e texturas. Eu gosto de usar a máscara Alpha Lock neste ponto para desenhar um pop de luz e cores na ponta de algumas folhas. Esta é uma maneira muito rápida de ter controle sobre sua pintura. Eu uso a máscara para que eu possa adicionar essas manchas de cores sem ir além dos limites das formas que eu já criei. Outras maneiras de criar variações na planta é desenhar linhas finas, não em toda a planta, mas em pontos selecionados para que chamemos a atenção para algumas áreas, mas não em todos os lugares. Se todos os raros são pintados da mesma maneira, isso não é interessante o suficiente. Agora vamos criar alguns ajustes. Elementos na frente da composição serão os mais escuros em cores mais profundas, então eu quero ajustar seu brilho e saturação. Podemos experimentar e ver quais configurações funcionam melhor para a nossa imagem. Ótima. Agora estou pronto para desenhar as flores da buganvília. Ter uma referência nos ajuda a entender as formas e a forma como as flores são espalhadas sobre o ramo. É muito útil manter a referência em uma janela separada. Eu desenho formas simplificadas para as minhas flores como eu estou visando alcançar um estilo de luz e fonte. Meu principal interesse aqui é o pop de flores rosa brilhantes sobre o mar azul. É um tom quente de rosa. Para dar alguma dimensão, podemos desenhar estames em rosa mais claro. Lá, muito simples e divertido. Agora, essas flores podem obter ainda mais caráter com cor adicional. Apenas certifique-se de manter a paleta dentro do que já está na sua ilustração. Posso provar este roxo, mas talvez criar um tom diferente dessa cor. As novas pétalas ajudam a adicionar uma sensação de dimensão e profundidade às flores. Podemos intensificar o brilho dessas flores com alguns pontos de pólen amarelos alegres. Quero equilibrar estes ramos de buganvílias com mais do outro lado da minha pintura. Estou brincando com a perspectiva escolhendo tons mais claros para minhas novas flores. Se eu tivesse usado as mesmas cores para as novas flores como no meu lado direito da imagem, então minha imagem teria ficado muito plana. Escolher tons ligeiramente diferentes de cores ajuda a jogar com a perspectiva e liger essas flores em várias posições nesta imagem. Os que estão mais próximos de nós serão escuros e mais longe as flores serão mais leves. Agora eu posso adicionar mais ramos pintando-os ou eu posso apenas trabalhar com o que eu já tenho, dando-lhe uma pequena modificação. Posso duplicar os galhos e virá-los e depois iluminar as cores deles. É assim que estas flores criam a ilusão de profundidade na pintura com a forma como obscurecem partes dos edifícios atrás delas. Agora vamos selecionar as duas pequenas plantas de sua camada separada e ajustar sua posição em coordenação com os grandes ramos. Agora tudo funciona bem em conjunto. A seguir, esta ilustração está chegando aos detalhes finais. 23. Como desenhar sailboats: Aqui estamos na última lição da turma. Tem sido um longo processo de arte divertido, então vamos terminá-lo forte. Os veleiros são uma adição tardia ao meu esboço. Acredito que isso foi inspirado por uma das fotos de referência e decidi que seria ótimo aqui. Adoro a sensação de movimento que os barcos trazem para esta pintura. Parece uma corrida e comparamos sua velocidade, e isso ajuda com a adição de ação à ilustração. As opções de cores para esses barcos são bastante intuitivas. Eu escolhi cores que eu gosto, mas a posição de cada um desempenha um papel nesta decisão. O primeiro barco tem uma colocação central na composição, e então eu dou a cor mais brilhante. Ele está localizado em um lugar onde a luz é mais forte na imagem. Por essa razão, tem um tom claro de amarelo. Além disso, amarelo é como uma das minhas cores favoritas. Então, sim, é bem intuitivo. Os barcos médios misturam-se mais com a cena. Claro, os veleiros são desenhados em sua própria camada e falaremos mais sobre isso mais tarde, quando for mais relevante neste processo artístico. Agora, neste ponto do fluxo de trabalho, você já está muito confortável e familiarizado com o seu trabalho. Assim, a pintura provavelmente fluiria e tomaria forma perfeitamente. Só quero lembrá-lo de confiar em si mesmo e confiar sua mão para fazer a coisa certa quando pintar e não pensar demais no seu processo artístico. O desenho da água movendo-se contra o lado do barco, por exemplo, é um bom exemplo para isso. Começo a fazer isso e sinto que ajuda a conectar os barcos à água, e o mar ondula, e essas ondulações acrescentam profundidade e sombreamento e criam uma sensação de direção e movimento com esses veleiros. Eu amo a flexibilidade de desenhar digitalmente, porque eu fiz a escolha de desenhar essas sombras mais tarde na pintura, em outro tipo de manchas por todo o lado minhas flores para que eu possa mudar as camadas ordens e colocar essas sombras sob o meu rosa Flores. Quero repetir este processo com os outros veleiros também. Acho que ajuda a conectá-los com o resto da pintura. Pintar em Gouache e Procreate para mim significa que posso deixar as coisas um pouco ásperas e imperfeitas. De certa forma, é semelhante ao uso de pincéis reais. Então deixamos as coisas, usamos a borracha o mínimo que pudermos. Trabalhamos com o que temos na tela. As formas do meu barco não são perfeitas e isso é intencional e muito bem. Eu quero que você se dê a liberdade criar sem tentar picar em cada pequeno detalhe. Talvez eu queira refinar um pouco os barcos para que eu possa trabalhar com o que eu já tenho na minha pintura. Talvez eu adicione algumas linhas claras ou linhas mais escuras, então quando eu quiser estilizar minha forma um pouco. Espero que tudo faça sentido. A última coisa que vou adicionar são logotipos para os veleiros. Como desenhar em textos e letras, as formas definidas dos logotipos ajudam a estilizar os barcos. Com isso, meus amigos, a pintura está pronta. Adorei minha viagem a esta ilha grega e mal posso esperar para ver o que você cria. 24. Considerações finais: Parabéns por completar a aula. Você acompanhou o processo criativo, desde esboços em miniatura até pinturas coloridas em guache. Estou ansioso para ver o que você cria. Você pode usar o conhecimento que adquiriu na aula para criar uma série de ilustrações e explorar mais destinos de viagem por conta própria. Eu adoraria ver seus projetos pessoais, bem como o que você criou na sala de aula. Compartilhe comigo através de mídias sociais, marque-me no Instagram, eu adoraria ver o que você cria. Compartilhe seu projeto na galeria de projetos da classe para que todos possamos dar uma olhada. Compartilhe esboços e ideias ásperas, compartilhe fotos e nos conte mais sobre os motivos para escolher esse local específico para o seu projeto. Mantenha-se em contato aqui no Skillshare. Siga-me para aprender quando minha próxima aula estiver pronta para você. Obrigado por se juntar a mim hoje. Vejo-te na minha próxima aula. Tchau por agora.