Como estudar os mestres: a vida e a arte de Vincent Van Gogh

1. Apresentação: Bem-vindo à primeira parte de uma série em que estudaremos os Mestres, os artistas do passado, que criaram um legado, seja por seu estilo ou por seu assunto, e aprenderemos com eles. Vamos estudar seus trabalhos, suas vidas e o que tornou sua arte especial, e como podemos usar isso para nos tornarmos artistas melhores. Então, vamos lá. Hoje é tudo sobre Vincent Van Gogh E eu sei que provavelmente não disse isso muito bem porque cresci com meninos dizendo Vincent Bango Eu não sei sobre você, mas vai demorar um pouco para reformatar isso no meu cérebro É um artista familiar. É alguém que podemos reconhecer imediatamente ao ver a maior parte de seu trabalho. Ele criou muitos trabalhos que talvez nem todos sejam reconhecíveis para nós Mas na lição de hoje, vamos nos concentrar um pouco mais na última parte de sua jornada e usar isso como nossa influência ao mergulharmos em alguns exercícios que nos ajudam a conhecer um pouco Vincent Se você nunca teve aulas comigo antes, meu nome é Christina Moyer e sou uma artista especializada em É meu meio favorito, mas adoro mergulhar em outros meios, praticar e aprimorar novas habilidades e novos processos para desenvolver meu próprio nível de habilidade Eu também ensino há mais de duas décadas, meu Deus , acho que agora. E comecei a ensinar dança, ensinei arte, ensinei na igreja e ensinei ESL, e realmente adoro me conectar com os alunos Então, espero ver o upload do seu projeto no final para que eu possa lhe dar um feedback e nos conectar, e eu possa ver como você gostou desta lição. 2. O Projeto: projeto para esta aula será muito divertido porque começaremos com exercícios ao longo da aula que ajudarão você a criar um projeto próprio. Então, durante toda a aula, vamos fazer, você sabe, estudos sobre o trabalho de Vincent Benko, onde será mais como recriar outra Com alguns exercícios, experimente naturezas-mortas, retratos e paisagens, coisas que Vincent é famoso por Em seguida, selecionaremos nosso próprio assunto para criar nosso projeto final usando o estilo e as coisas que aprendemos nesta lição para criar esse projeto. Você vai me ver criar o meu, mas eu quero que o seu seja especial para você. Todo o propósito desta lição é poder fornecer as ferramentas em seu cinto de ferramentas, como artista, para que você possa recriar esse estilo com seu próprio assunto É por isso que esse é o projeto final. E é por isso que isso também é mais para estudantes intermediários, porque você não precisa segurar tanto as mãos neste momento. Você está mergulhando um pouco mais fundo no que deseja criar. Mas levaremos você até lá com os outros exercícios, aprendendo as habilidades e o estilo de Vincent ao longo do caminho para chegar a esse ponto Então não se preocupe, você tem isso. 3. Preâmbulo para exercitar um: Vamos começar com o primeiro exercício, onde vamos pegar a pintura Starry Night, uma de suas pinturas mais famosas, e vamos recriá-la usando qualquer meio que você queira Vou usar pastéis oleosos, mas você pode usar pastéis de giz Você pode usar tintas, sejam elas acrílicas , guache ou tintas a óleo, qualquer uma que você queira praticar, ou apenas para nos familiarizar um pouco Como ele pintava a óleo com bastante frequência, sinto que queria usar algo semelhante a isso, então os pastéis a óleo proporcionam uma experiência semelhante Não é exatamente o mesmo, mas decidi fazer isso. Então, vamos começar pegando seus materiais, pegando seu caderno de esboços e acompanhando 4. Demonstração da noite estrelada parte 1: Vamos começar rotulando nossa página, dando a ela um pequeno título. Coloque a data em qualquer informação que seja relevante para você. Você pode colocar o título desta lição se isso for útil para você no futuro. Acho que é sempre útil adicionar algumas informações extras. Encontro. Absolutamente. Dê um título a isso, diga quem foi o professor. Isso ajuda você a saber para onde voltar se precisar voltar para esta lição em algum momento. Então, estudando os mestres, Vincent Van Gogh. É assim que dizemos na América do Norte. Mas se você fosse holandês, parece mais e agora eu não sou holandês, então não posso dizer isso muito bem, e já passamos por isso. Mas Van é mais parecido com um som F como Van. E Go, eles o pronunciam mais como H. Então, como estou no Canadá, vou dizer Vincent Vang Espero que esteja tudo bem para você. Então eu a datei e vou criar apenas uma pequena moldura. Então, vou me dar uma pequena moldura para trabalhar na minha página, e você pode usar uma moldura grande, pequena. Este é apenas um pequeno estudo, então decidi mantê-lo bem pequeno, com cerca de, você sabe, um tamanho de seis por quatro. Portanto, sinta-se à vontade para seguir exatamente o mesmo que seis por quatro ou aumentá-lo, preencha a página inteira, se quiser. Em seguida, vamos esboçar a imagem. Então, procure a Noite Estrelada e você encontrará todos os tipos de imagens Você pode comprar gravuras dessa pintura. Tente encontrar um que você goste e que ache que fique com bons detalhes e esse tipo de coisa para acompanhar. Algo mais original, não criação de Starry Night de outra pessoa, mas o original que Vincent criou é um pouco mais útil Então, vou usar um lápis e desenhar na árvore e apenas nas encostas das minhas colinas Não vou entrar em detalhes profundos, mas apenas estabelecer alguns limites sobre por onde começar, onde colocar tudo. É sempre útil. Como artista intermediário, porém, tenho certeza de que isso é familiar para você em termos de criação disso. Além disso, só quero anotar emoldurei isso com uma caneta. Isso depende totalmente de você. Você não precisa fazer isso, mas você pode usar um lápis se quiser. Mas para mim, eu simplesmente não queria que isso fosse algo que precisasse ser apagado ou escondido Então, ter uma moldura forte com uma caneta era ótimo para mim. Então eu procuro áreas. Se você não tem muita experiência em desenho, procuro áreas de interesse e esse tipo de marca um local Então, a árvore. Essa é bem óbvia. Depois, há a linha do horizonte. Não sei se tive dificuldade em dizer essa palavra. E então eu instalei aquela igreja. E então isso me ajudou a identificar a localização de outros edifícios e a fazer marcas. Portanto, procure áreas de interesse que sejam momentos visuais realmente fortes. E se você conseguir identificar onde isso está dentro do quadro. Está centrado? Está fora do centro? Até que ponto está fora do centro? Pense em cortar uma torta ou cortar um bolo, você está tentando cortar quantidades iguais ou cortar a mesma quantidade que parece semelhante à que você está vendo. Então é assim que eu visualizo as coisas. Se houver bolo envolvido, acho que pode funcionar. E então, mesmo marcando essas pequenas, decidi marcar no redemoinho e apenas levemente, especialmente onde vai ficar claro com o material específico que estou usando E agora, se você estiver usando um material que pode se misturar com lápis, basta levar isso em consideração Não recomendei aquarela. Não vou dizer que você não pode, mas com o estilo particular, com essas pinceladas curtas e expressivas, não acho que as aquarelas sejam ideais para isso Então, agora que eu tenho as coisas esboçadas, vou pegar meu médium Então, se você estiver usando pastéis oleosos. Agora, pastéis oleosos, você pode misturá-los. Não estou exatamente misturando meu de uma forma como com minerais com óleos ou, você sabe, você pode usar, você pode usar óleo para bebês Você pode usar todos os tipos de coisas para misturá-las. Vou usar apenas alguns deles mesmos para me misturar e gostar um do outro, misturar um pouco e manter aquela aparência expressiva de pincelada Então, vou fazer uma pequena marca de traço. Então, agora eu estou selecionando minha cor. Portanto, se você puder fazer isso com qualquer meio de sua escolha, pegue todas as cores de que precisará neste estudo específico. Há muitos azuis, cinzas, roxos, amarelos, brancos É uma espécie de caixa misturada de pastéis oleosos Então, nem sempre tenho as cores exatas. Mas o que eu quero que você faça é praticar fazendo pequenas marcas. E se você não tem a cor exata que está procurando, veja se há duas cores que você pode misturar. E você pode usar um dedo para misturar quando estiver realmente misturando Você pode tentar misturar. Gosto de misturar uma cor clara com uma cor escura. Acho que preciso de um branco para misturar esses tons claros. Mas lembre-se de como isso funcionará quando você trabalhar em sua peça real. Por que eu gosto de fazer essas pequenas amostras na lateral. Teste as coisas. Veja se você consegue rolar para dentro e ver de perto como a imagem realmente fica pode ajudar a determinar quais cores você pode precisar. E isso depende apenas de quão bem versado você é com o meio que você escolheu Talvez isso seja muito simples para você, e talvez seja um pouco desafiador para você. Você pode ver que eu pego um vermelho. Existem algumas marcas vermelhas muito pequenas, mas também podem ser úteis para misturar em determinadas áreas Como mesmo no verde, se eu tivesse um verde brilhante e fosse muito claro, eu poderia adicionar vermelho para atenuar esse verde, o que parece contra-intuitivo, mas na verdade funciona Procurando cores dentro da árvore que funcionem bem. E você pode ver se eu fosse misturar esses pastéis como alguém gostaria de obter uma aparência suave Você pode ver que a árvore não é assim que funcionaria. Então, eu quero manter isso o mais parecido possível, apenas para praticar quem Vincent era. E estamos começando agora com muita conversa sobre como criar essa peça e, você sabe, meus pastéis a óleo, e apenas configurando minha página e tudo mais, e você pode ver que meus dedos estão ficando um pouco oleosos ao tocar Existem pastéis oleosos? Então, isso era de se esperar. E ainda assim, certifique-se de que minha cor está correta. Então, agora, você sabe, estamos configurando as coisas. Espero estar ajudando você a configurar as coisas corretamente para que você possa começar, então aqui vou eu Mas, mais adiante, com certeza falaremos sobre a vida de Vincent, faremos uma pequena visão geral Então você sabe, provavelmente ou possivelmente você não. Tudo bem se você não tiver, pois muito do trabalho dele tem esse toque expressivo É uma sensação um pouco solta com as pinceladas , porque você pode vê-las. Nem todos estão misturados com transições realmente Eles têm uma aparência um pouco mais áspera com contornos muito fortes aqui e ali E à medida que você aprende sobre a vida dele, você aprenderá por que ele pinta dessa maneira. Pelo menos até certo ponto, podemos não ter todas as respostas, mas, felizmente , temos muitas informações E vamos passar por um pouco disso à medida que avançamos nesta lição. Então você vai aprender um pouco da vida dele. E para mim, foi muito impactante estudar sobre a vida dele em preparação para esta aula À medida que aprendi mais sobre quem ele era e o que ele passou, e, você sabe, os desafios que ele enfrentou e na verdade, a curta expectativa de vida que ele teve, eu me afetei E ao criar essas peças, foi uma forma de, tipo, homenageá-lo de alguma forma, mas também tentar ganhar o que eu pudesse com seus anos de experiência. E apesar de não ter muitos anos, ele criou muitas pinturas. Portanto, há muito que podemos aprender com isso, se nada mais, persistência e puro esforço, como ética de trabalho, para criar tantas pinturas em um período tão curto É muito inspirador para mim. Então, espero que aprender sobre a vida dele, assim como sobre c, recriar seu trabalho, ajude a influenciar você também E então, ao criar o projeto final desta lição, você terá uma boa experiência, algo mais pessoal e capaz de pensar sobre a vida dele. Se você ainda não ouviu a música Starry Night, acho que se chama Starry Josh Goben canta isso. E eu realmente nunca pensei nisso antes, mas é definitivamente algo que eu consideraria depois de, você sabe, estudar a vida dele. Definitivamente, vá ouvir essa música. Sabe, se você está trabalhando nessa peça enquanto ouve a música, é ainda mais especial. É muito relevante. Então vá em frente, coloque-o. Então, como você pode ver, comecei com um azul claro. E agora eu vou entrar com esse azul mais escuro e preencher algumas das áreas que exigem essa cor, e então vou misturar por cima Então, às vezes faz sentido começar com uma cor mais clara e às vezes faz sentido começar com uma cor mais escura Em qualquer área em que deveria estar muito claro, não vou colocar uma cor escura para começar nessa área. Mas com pastéis oleosos, funciona muito bem começar com o escuro médio e depois adicionar o tom mais claro Na verdade, funciona muito bem. Então, se você nunca experimentou seu meio antes, eu definitivamente recomendo praticar um pouco antes de mergulhar nisso, mas isso pode ser uma prática para você, e não precisa ser perfeita Estamos apenas entrando em nosso caderno de esboços e usando, você sabe, esse artista mestre, seu trabalho como, você sabe, essa influência e prática Portanto, mesmo que não saia bem, não se preocupe com isso Esse não é o projeto final. E até você chega a esse ponto. Esse não deve ser um momento estressante. Isso é explorador e apenas algo que deve ser apreciado e tentar você sabe, tentar algo diferente E isso é parte do que é. Então, estamos no final desta primeira parte, temos três partes nesta demonstração. Então continue e continue. Você entendeu isso? 5. Parte de demonstração do Estrelado 2: Parte dois desta demonstração. Tudo bem, desculpe, se estiverem muito altos. Animado, animado. Continuando com esse tipo de faixa de tom médio nesta seção específica, nesta segunda parte. terceira parte nos levará ao escuro, aos contornos, esse tipo de coisa, embora eu esteja inserindo um pequeno esboço lá Também vamos escurecer isso mais tarde. Então, começar com esses tons médios. É como começar com nossa base em uma pintura em que, você sabe, cobrimos toda a tela. Isso é um pouco diferente porque não estou cobrindo apenas o quadro inteiro. Estou começando com, você sabe, comecei com meu esboço e depois estou construindo em áreas Então, trabalhar em seções, preenchendo com esses pequenos traços, isso se tornou parte do estilo de Vincent Isso é importante para o estilo dele. Portanto, continue trabalhando nessas cores. E vamos começar falando sobre a vida de Vincent. Então, o que vou fazer é começar com uma visão geral rápida da vida de Vincent Vang, ok E o motivo pelo qual estou fazendo isso é para que, se você quiser consultar este vídeo, possa obter a versão geral rápida e obter, você sabe, a versão resumida das coisas Em seguida, entraremos em mais detalhes sobre as lições futuras. Então, fique animado com isso. Então, se você ainda não sabia, Vincent Bango cresceu no século 19 na Holanda Então ele é um pintor holandês. E, surpreendentemente, ele não sabia o que queria fazer. Por muito tempo, ele realmente não sabia, você sabe, não era uma criança de 5 anos, tipo, eu vou ser um artista Tipo, isso não era, você sabe, algo que estava muito claro para ele no começo. Mas ele gostava de desenhar, mas simplesmente não sabia o que queria fazer. Ele tentou várias carreiras, e elas realmente não funcionaram para ele. Tinha um relacionamento muito bom com seu irmão Theo, e seu irmão disse a ele, você sabe, você é bom em desenhar Então, por que não fazer algo com isso? Por que você não sabe? E então ele decidiu que seria um artista. E ele realmente levou isso a sério, e eu estou realmente impressionado com isso Oh, estamos adicionando essa cor dourada. Desculpe, estou ansioso para voltar à foto em que estamos trabalhando, só por um momento, quando começo a adicionar alguns amarelos, porque quando você tem cores frias e frias para começar , começamos com esses azuis frios E então começamos a adicionar essa cor dourada quente, é muito empolgante porque cria esse equilíbrio. E sim. OK. Então, o interessante é que ele preferiu desenhar e pintar a vida de pessoas comuns, por exemplo, agricultura, família. E você pode ver isso em evidência em um de seus trabalhos anteriores, Os comedores de batata É uma pintura muito famosa. E está muito escuro. E é interessante que alguém queira pintar isso. Sabe, você pensa no que as pessoas pintam agora ou no que você quer pintar agora. Quais são os tópicos que você gosta de pintar? E ele gostava de pintar, você sabe, coisas do dia a dia, o que eu acho muito interessante. Ele estava orgulhoso de seu trabalho. Ele era, você sabe, mas os outros não pareciam gostar muito. Ele só queria ser um bom artista. E ele trabalhou muito para se tornar um. Você sabe, ele continuou praticando, praticando e praticando Ele fez muitos desenhos, muitas pinturas. Ele se mudou para Paris para ficar com seu irmão, onde seu irmão morava, Theo Lá ele pôde conhecer outros artistas que o inspiraram. Ele foi inspirado por alguns desses pintores que pintaram esse tipo de pintura camponesa com trabalhadores no campo e esse tipo Ele começou com cores vivas e alegres , cores brilhantes e primárias Ele não tinha muito dinheiro. Ele é meio estereotipado, falamos sobre E acho que muitas pessoas pensam em Van Go porque ele realmente não teve sucesso em sua vida. E então, como eu ouço muito isso, você sabe, as pessoas dirão, Oh, você sabe, quando você estiver morto, tipo, é quando você terá sucesso. Bem, esse foi um exemplo em que sim, esse foi o caso de Vincent. Tipo, ele realmente não teve sucesso em sua vida, alerta de spoiler Mas, aqui está um close-up. Mas ele criou obras que são, você sabe, mundialmente famosas, certo? Então, é muito interessante, mas ele estava com pouco dinheiro. Então, muitos artistas contratavam modelos para pintar. Você sabe, eles não tinham o que temos agora em termos de, você sabe, eu posso pesquisar no Pexels por um modelo e pintar a partir dele Sabe, se eu tivesse que tentar fazer com que um amigo se sentasse lá e pintasse, isso me permitiria pintá-los naquela época e tudo mais. Acho que não teria muito sucesso nisso a menos que pagasse a eles. Então, ele não podia comprar modelos. É por isso que você vê muitos autorretratos. Ele posou para si mesmo. Eu acho isso muito engenhoso. E ele claramente queria ser artista. Ele faria com que funcionasse, não importava quais fossem suas circunstâncias. E isso me inspira. Ele acabou de posar na frente de um espelho e pagou sozinho. E há muitos autorretratos, e eu nunca tinha pensado nisso Tipo, ele era apenas um homem concedido? Oh, de volta à pintura, só por um momento. Vou chamá-la de pintura, mesmo que eu esteja usando pastéis a óleo, mas como você pode ver, estou usando esse branco para criar a suavidade na mistura Então, em vez de talvez usar um dedo ou óleo para misturá-lo, o que eu adoro em misturar com um tom mais claro ou misturar com outra Às vezes, não funciona porque você pode, se não se o papel não absorver o suficiente do material com pastéis oleosos, o suficiente do material com pastéis oleosos, você terá alguns problemas com isso, mas tipo, ele meio que se acumulará e não se misturará Você teria que usar talvez a espátula para misturá-la se começasse a colocar muito material lá O que você pode fazer? A mistura branca na parte superior, se eu não fiz muitas marcas, ou se não há muito material nela funciona muito bem para misturar isso Também descobri que a qualidade importava muito. Alguns deles tinham uma qualidade muito boa e, por outro lado, eram de muito boa qualidade isso, o branco não era da melhor qualidade, por isso foi muito difícil tentar misturá-lo Todos os pastéis finos de óleo que eu tenho são dessa qualidade inferior. Os mais grossos, acho que são todos de melhor qualidade Talvez nem todos, mas descobri que havia uma grande diferença na forma como se misturava e apenas no pigmento, na forma como aparecia na página Então, desvie. Mas eu só quero que você obtenha as informações sobre o que estou fazendo com o material, bem como essa história que estou achando muito empolgante, muito interessante. Tão pouco dinheiro. Então, outra coisa que ele fez para economizar dinheiro. Você sabe, quando você está tentando descobrir o esquema de cores, trabalhando as cores como eu fiz com pequenas amostras e faremos um pequeno trabalho com amostras para garantir que práticas semelhantes nos estudos práticos, até mesmo, você sabe, isso é uma prática até mesmo, você sabe, isso é uma Em vez de usar suas tintas, seu material de arte para testá-lo e ver o que funcionava e o que não funcionava para colorir e esse tipo de coisa, ele tinha bolas de lã e as usava para ver como as cores ficariam juntas. Então eu acho isso muito interessante. E você realmente pode ir ao Museu There's a Ngo, aliás, e na Holanda, e você pode ir lá E agora que eu aprendi sobre a vida dele, eu quero ir. E não apenas veja alguns de seus trabalhos, saiba mais sobre sua vida. Ouça algumas dessas histórias que vou compartilhar de uma forma mais interessante. E também vê. Na verdade, eles têm um pouco de lã, aquelas bolas de lã, que eu acho que seriam interessantes para mim. Não sou fã de história, mas definitivamente estou estudando sobre a vida dele. Achei muito legal, e especialmente quando você se conecta em um certo nível, eu sinto que existem maneiras de me conectar com ele. E eu pensei, você sabe, que isso sempre torna uma história mais convincente quando você sente uma conexão ou pode se relacionar de alguma forma com um artista Então, espero que você encontre algumas maneiras positivas de se relacionar com Vincent que , mesmo que não seja uma coisa negativa com a qual você se relaciona, ou mesmo que seja uma coisa negativa com a qual você se relaciona, ainda possa lhe ensinar algo e ainda motivá-lo e inspirá-lo Então essa é minha esperança. Então, ele foi inteligente com seus materiais de forma clara. Então ele estava em Paris, certo? E quando ele estava em Paris, era um lugar movimentado. E ninguém queria comprar suas pinturas. Então ele se mudou mais para o sul. E a outra coisa, também , estava muito ocupado. Ele estava cansado da vida na cidade. Então ele se mudou para o sul da França, e foi aqui que ele pintou a noite, o mar, os campos. Ele queria pintar a vida como a via e sentia. Mas nem todo mundo entendeu isso. Então, ele teve algumas discussões acaloradas com outro artista. Ele se conectou com outros artistas dessa área. E eu gostaria de fazer isso mais. Acho que não faço isso o suficiente. Às vezes, parece muito separado ou elitista, de certa forma, o mundo da arte. E eu quero estar em algum lugar. Acho que não quero estar em um lugar onde me sinta muito confortável porque você quer ser capaz de crescer, e às vezes é onde está o desconforto que você cresce, mas em algum lugar que não seja tóxico de qualquer maneira Então, ele não via as coisas da mesma forma que Paul Gugin, com quem se conectou no sul da França Entraremos em mais detalhes sobre isso, mas ele teve discussões acaloradas sobre como pintar E uma noite, eles tiveram uma grande discussão tão forte que Vincent ficou confuso e se machucou É quando ele corta a orelha. O que eu acho realmente interessante é como ele realmente pinta a si mesmo, como autorretratos com a bandagem na orelha Eu acho que isso é muito interessante. Não sei exatamente o que isso diz sobre ele, mas acho que diz que ele está quieto. Então, ele foi internado em um hospital especial por causa de seus problemas de saúde mental, pelas coisas que está acontecendo, essa confusão que está enfrentando. E ele continua pintando. Adoro isso, que ele continue pintando , independentemente da situação em que se encontra. E ele pinta uma peça especial para seu novo sobrinho que Theo trouxe ao mundo Então eu adoro que ele tenha criado algo especial para ele. E quando ele melhorou, ele voltou para o norte, para o campo perto de Paris, e lá, adivinhe? Ele pintou continuamente. Sim, você adivinhou. Mas, mais uma vez, ele ficou confuso e achou a vida muito difícil. Foi difícil para ele. Então, quando ele tinha 37 anos, no verão, quando depois de completar 37 anos, ele entra em um milharal e lá ele morre por suicídio E que maneira difícil e triste de terminar essa linda história, essa linda vida de criar centenas de pinturas e desenhos, trazendo ao mundo tanta coisa que todos valorizamos agora. Então, isso é apenas um pequeno resumo em nossa segunda parte. Espero que isso não tenha te decepcionado muito, mas se você ainda não conhecia parte da vida dele, essa é uma parte da vida dele que ele não pode negar Então, entraremos na parte três imediatamente. 6. Demonstração da noite estrelada parte 3: Ok, estamos na parte três de três do estudo Starry Night E eu estou começando com esse esboço com esse preto, e é muito emocionante Quer dizer, eu já gosto da aparência da minha peça, se eu apenas olhar para a peça sozinha, mas agora adicionando isso, é um pouco assustador porque é muito dramático Mas vamos seguir em frente e não ter medo. Eu ia criar o esboço de que ele fazia parte do estilo e depois preencher essas lacunas Então, estamos nos misturando com esses outros tons. Veja o que aconteceu lá quando eu adicionei aquele roxo por cima. Então, vamos entrar na árvore, esse tipo de cipreste Acho que é um cipreste aqui. E começando com não o preto desta vez. Eu sei. Eu venho dizendo que você pode começar com o mais escuro e depois com o mais claro, mas acho que com um preto, às vezes as coisas podem ser um pouco diferentes Só estou testando isso. E o que é legal sobre os pastéis oleosos é a maneira eles se misturam, como os óleos fazem com outros óleos porque não secam da mesma forma que, você sabe, as tintas acrílicas Então, quando eu estava desenhando em outra cor, eu estava misturando um pouco com as tintas preexistentes, desde que as coisas ainda estejam molhadas se você estiver usando Com pastéis oleosos, eles realmente nunca secam. Você poderia usar algum tipo de fixador ou algo assim, eu acho Não estou muito familiarizado com pastéis oleosos. Então não é meu forte, mas é isso que estou estudando a vida dele, você sabe, de Vincent ao lado desse material Então, algo que eu possa aprender de qualquer maneira. Não senti a necessidade de usar um fixador ou algo parecido para trabalhar em cima dos óleos Não pense que ao lidar com um tipo de material de óleo, você não gostaria de usar outro material por cima. Mas eu posso estar errado. E, na verdade, acho que consigo pensar um caso em que fizemos algo semelhante a isso, onde na verdade tínhamos um projeto de arte na quinta ou quarta série, e eu tinha um professor de arte divertido e cobrimos uma página inteira com pastel de óleo vermelho, eu acho que foi E então ela usou, eu não sei que tipo de tinta ela usou em cima, mas ela usou algum tipo de tinta preta, eu não sei se era tinta temperada ou algo assim Mas então usamos uma ferramenta para raspar, e meio que criamos uma peça de arte de rascunho com ela, e estávamos estudando, eu acho, cerâmica ou algo assim, porque estávamos fazendo esse tipo de design com cenas que eram, tipo, estilo cerâmica De qualquer forma, acho que há casos em que usar outro material em cima de pastéis oleosos pode fazer sentido Então, acho que não deveria dizer todo o tipo de coisa de nunca dizer nunca. De qualquer forma, como você pode ver, continuo apenas descrevendo como começar a adicionar profundidade a essas áreas Mais ou menos como começamos essa peça. Você começa mapeando as coisas e depois começa a preencher. Quando você tem mais confiança que está na posição certa. É por isso que, pessoalmente, não gosto de terminar uma pequena seção da minha pintura antes de passar para outras partes, a menos que faça sentido fazê-lo. Como o céu inteiro. Vocês poderiam trabalhar isso juntos. Mas eu esbocei as coisas primeiro. Então eu acho que se você se sentir confiante em seu esboço, então você pode trabalhar dessa forma Mas eu meio que gosto do método de trabalhar em toda a peça com a cor ou tipo similar de método que estou usando. E há razões pelas quais Vincent pinta da maneira que pinta Você sabe, neste momento, você tem esses pintores impressionistas, Monet e aqueles tipos que estão pintando com essas cores brilhantes que E por que ele traz esses tons escuros? E, você sabe, em parte, pode ser por causa do lado emocional dele. Mas ele também está interessado nele e em Theo coleciona. E você pode vê-lo usando aquele pastel oleoso barato ali mesmo Não, não compre produtos baratos. Basta comprar alguns muito bons, você sabe, muitos baratos que são de muito baixa qualidade. Adoro aqui, onde estou adicionando esse outro tom, está criando uma mistura agradável. Na verdade, você mal consegue dizer a cor que estou colocando lá, mas o que está fazendo é se misturar para mim Então, estou criando algumas áreas mescladas, para que não pareçam muito rudes, porque o trabalho dele não parece necessariamente muito áspero Há uma espécie de mistura de qualidade nisso, especialmente porque ele está usando tintas, mas para conseguir isso entre uma textura áspera e lisa, é isso que estou fazendo aqui Então, de qualquer forma, voltando, ele e Theo, eles colecionavam essas xilogravuras japonesas Então é isso que eles coletam. Você pode ver que esses contornos meio que refletem isso. Então, acho que é muito interessante observar isso, porque às vezes pensamos que as pessoas simplesmente fazem algo sem motivo. E acho que às vezes achamos que os artistas fazem tudo por uma razão, e talvez isso seja verdade. Mas, nesse caso, é verdade. Ele se inspira nos recortes japoneses que ele e Theo E acho que o relacionamento dele com Theo é muito importante para ele. Então eu acho muito interessante que seja isso que ele sente ao pintar. Especialmente porque ele pinta o que vê. Então eu acho muito interessante como ele tem um método um pouco parecido com um desenho animado em alguns aspectos, mas ele está pintando o que vê, mesmo que não seja algo necessariamente bonito aos olhos, você sabe, ele está pintando Como eu disse, com a pintura é autorretrato quando ele teve sua orelha cortada, e ele tinha uma bandagem sobre ela Tipo, para mim, isso é muito interessante. Sabe, se eu tiver algum tipo de ferida, eu sei, ou não estiver no meu melhor, provavelmente não vou, você sabe, pegar minha câmera e começar a tirar fotos ou, você sabe, usar isso como algo que eu acho que as pessoas gostariam de comprar. Eu acho isso realmente muito interessante. Então, aqui, estou tentando me misturar mais, apenas tentando seguir a pintura da qual estou saindo e ter certeza de que é assim Então, estamos dando os retoques finais, os retoques finais desta peça examinando, revisando e Então, veja sua peça e veja se você está bem, não importa com qual meio você tenha decidido trabalhar E se você precisou de alguma ajuda, você sempre pode criar uma discussão nesta lição para que possamos ajudar uns aos outros. Então, agora estou adicionando um pouco de preto em áreas que talvez pareçam que eu não deveria, mas elas simplesmente não estavam ficando escuras o suficiente com o azul que eu estava tentando adicionar. Só que eu simplesmente não tenho a cor certa, então eu tenho que adicionar um pouco de preto para obter tons mais escuros nas áreas que eu quero, para criar algum contraste e manter as últimas pinceladas que são super visíveis em seu trabalho Então, estamos muito perto de terminar aqui. Experimentando o roxo. Novamente, aqueles magros são os mais baratos, e eu realmente tive que pressioná-los para fazê-los realmente funcionar E não é assim que deveria ser com os pastéis. Então, definitivamente recomendo comprar alguns bons, experimentar, ver se você gosta do meio. Isso poderia ser dito para a maioria dos médiuns. Há alguns que você pode experimentar com menor qualidade, mas mesmo no estúdio de arte em que trabalhei, usamos boa qualidade para crianças pequenas E talvez, como pano de fundo, pense nas áreas em que você pode usar produtos de menor qualidade e, em seguida, entenda onde você pode usar produtos de maior qualidade Porque se você sempre pratica com baixa qualidade, você vai fazer uma boa peça acabada com, você sabe, qualidade profissional. Então você vai ter algumas novas experiências. Talvez seja mais fácil, mas, ao mesmo tempo, você aprenderá coisas novas sobre seu tipo de cópia final, por assim dizer. Portanto, definitivamente recomendo praticar com a qualidade de algo se você estiver trabalhando por encomenda ou, sabe, apenas uma peça que deseja pendurar em sua própria casa. Você definitivamente quer considerar praticar com a coisa real que você vai fazer Assim como na dança, praticaríamos nossa dança no lugar em que realmente vamos nos apresentar. E nas vezes em que não conseguíamos fazer isso, eu estava um pouco nervoso porque você não está acostumado com o espaço da mesma forma. Então, surgem variáveis que afetam seu desempenho, e isso também pode ser dito com a arte. Todo o seu ambiente pode mudar as coisas. Então, eu não sei, como você gostou de fazer essa peça de paisagem, recriando uma peça dos mestres Você já fez algo assim antes? Como ficou o seu? Como você se sente depois aprender um pouco sobre a vida dele. E você está pronto para passar para um novo gênero? Então, temos paisagens baixas. Ele fez muitas paisagens. Algumas das minhas coisas favoritas para fazer. Vamos tentar uma que eu normalmente não uso, que ainda é vida. A natureza morta não é meu gênero de arte preferido, mas é sempre bom se esforçar Então, estou animado para ver o que você vai inventar e ver você na próxima lição. O. 7. Demonstração de girassóis parte 1: Vamos começar com nosso próximo exercício, que é uma peça de natureza morta, e eu selecionei girassóis É uma peça muito popular. E algo em que nunca pensei, e enquanto preparo minhas cores, que é nosso primeiro passo, prepare todas essas cores, descubra quais cores eu preciso, e então eu posso mantê-las e não pesquisar e pesquisar cores. É que nem todos esses girassóis estão em plena floração, o que geralmente você verá artistas fazerem é pintar flores da melhor forma possível Mas você pode ver, esses são girassóis que alguns são, eu não sei, eles vão semear Eles perderam suas pétalas. Então, é muito interessante o que ele selecionou para essa peça. Então, estou rolando para aumentar o zoom, devo dizer, ampliando para ver quais cores funcionarão para aquelas pequenas seções que são bem pequenas que têm um pouco de diferença, e também descobrindo quais amarelos serão adequados para essa peça, porque há É uma pintura muito amarela com apenas pequenas áreas escuras que estão criando um equilíbrio Então, é muito interessante para mim a forma como essa pintura funciona com o uso de tanto amarelo. Novamente, outra lição que podemos aprender, especialmente quando você vê que a peça não tem muitos valores tonais variáveis, sobre os quais falo muito em minhas aulas, é criar esse equilíbrio com valores tonais Mas por ter apenas essas pequenas áreas de escuridão realmente extrema, isso cria interesse Então ele sabia o que estava fazendo, eu acho. Ele era muito inteligente, e eu sei. Aprecie seu trabalho. Então, trabalhando nesses amarelos. E estou tentando criar o amarelo que eu quero quando uso aqueles pequenos e finos que provavelmente são inferiores à qualidade das notas dos alunos, ao que parece. Simplesmente não está me dando o resultado que eu gosto. Simplesmente não é agradável trabalhar com ele. Isso se torna um desafio. E você pode ver que estou trabalhando na mesma página em que tenho meu artigo sobre a noite estrelada E tudo bem. É só porque eu tinha muito espaço na parte inferior. Eu não queria ir para a próxima página ainda, porque, como você verá em breve, decidi ir um pouco mais longe nesta peça. Então, vou um pouco maior. Sinta-se à vontade para ficar no mesmo tamanho do anterior ou aumentar. E eu estava pensando em fazer, você sabe, inicialmente, eu estava planejando fazer meus três exercícios potencialmente nesta página. Mas como meu pastel oleoso fez uma pequena bagunça na página, eu não queria manchar minha peça desde o início Portanto, reserve um tempo para selecionar suas cores, certificando-se de ter o que precisa. Pratique um pouco enquanto mistura. Estou encontrando uma cor com a qual estou feliz. Muito bom Estou vasculhando a bagunça de uma caixa de pastel oleoso E você pode praticar suas misturas nesta página, não apenas uma cor, mas, você sabe, como você vai criar esses outros tons, especialmente esse tipo de amarelo esverdeado e apenas Agora é a hora de praticar. E se eu estiver pressionando com muita força, posso tirar aquele excesso de pastel oleoso. E no futuro, o que eu faria seria experimentar uma espátula para ver se eu poderia misturá-la com isso E então eu poderia tentar algo parecido com um desses outros métodos, como usar um óleo para misturá-los, o que eu realmente não explorei muito Todo o meu tempo usando pastéis oleosos usei apenas o pastel oleoso em si, talvez um pouco de mistura com o dedo, mas, por outro lado, não havia outras ferramentas que Acho que não fizemos muitos pastéis oleosos. Eu fazia mais pastel de giz na minha época. Exatamente. Então, eu já criei minha moldura. Desta vez é bem grande, e eu simplesmente não queria ter que fazer flores pequenas, eu acho. Eu queria me dar um pouco de espaço. É como se dar espaço para respirar. E só porque estamos crescendo não significa necessariamente que será mais difícil. Na verdade, às vezes fazer uma peça menor é mais desafiador. Então, vou apenas esboçar os girassóis. Gentilmente. Você mal consegue enxergar. Podemos ver a página anterior melhor do que o desenho real que estou fazendo agora. Mas, desde que você possa ver, isso é tudo que importa. Então, apenas esboçando levemente. E eu não quero desenhar com nenhuma pressão, porque isso criará densidade na minha página, e quando você estiver usando um pastel oleoso, especialmente ou qualquer outro meio, também será afetado por isso, ou seja, você criará amassados na sua página, que criará uma textura indesejada A menos que seja desejado, e você esteja fazendo isso de propósito. Mas eu não quero isso pessoalmente. Então, só vou esboçar o vaso. Comecei com o vaso, trouxe algumas flores e depois coloquei a borda da mesa. E então podemos adicionar mais alguns detalhes. Comece com as flores que dão uma ideia de toda a composição. Por exemplo, o que está no centro, o que está no topo? Qual é a flor mais alta? Qual é a flor mais distante da direita? Essas não precisam necessariamente ser as primeiras flores que você desenha, mas às vezes indicar onde elas podem estar ajudará você a desenhar as outras. Por exemplo, se eu simplesmente desenhar de baixo para cima, talvez eu não espaço suficiente quando chegar ao topo, talvez eu tenha que amassar tudo E definitivamente não queremos fazer isso. Então, se você puder se autorizar a fazer apenas uma pequena marca, isso pode ser muito útil. E agora, para realmente entrar depois de eu ter esboçado e ficar feliz com isso, você pode começar a colorir as coisas com elas Então, estou começando com a base aqui. E você pode começar de onde se sentir confortável. Você não precisa seguir exatamente como estou começando ou algo parecido. Mesmo se você estiver usando o mesmo material que eu, se achar que deveria começar com as flores primeiro ou com o fundo, use. Então, embora eu tenha preparado e planejado algumas cores, ainda estou meio que descobrindo as coisas. Então, estou apenas tentando obter aquele amarelo, e acho que estava mais focado em obter a cor amarela da flor do que esse amarelo específico na base. Então, eu estava tentando descobrir. E você sabe o que? Esta parte aqui seria uma boa oportunidade para usar uma técnica de mistura com pastéis oleosos Então, se você estiver usando pastéis oleosos, talvez tente misturar com o dedo Experimente misturar com um pouco de óleo para bebês ou bebidas alcoólicas minerais, tipos de coisas, algo que você usaria com tintas a óleo reais, se tivesse esse material E se você não tiver, não se estresse por não ter um material. Eu não estou me misturando com essas técnicas, então eu não acho que você precise E espero que você tenha um dedo com o qual possa se relacionar. Então, estou construindo camadas levemente porque descobri ao tentar criar minhas camadas com pastéis oleosos Se você usar muita pressão, basicamente criará pequenas lascas de excesso de óleo saindo Então você tem que tentar misturá-los, e às vezes eu meio que uso o bastão de cor que eu tenho, como você pode ver o que estou fazendo agora, para misturar isso. E tudo bem. É quase como usar o método da espátula para misturar Experimente se você ainda estiver aprendendo o meio em que está trabalhando. Se não estiver, se estiver usando apenas um meio diferente e se sentir confortável, pense na composição, no tipo de coisa que ele está pintando, nas cores, foque nas cores, foque na técnica em termos das pinceladas que você vê Uma coisa quando estou usando o trabalho de outro artista para fazer um estudo, especialmente, você sabe, aqueles que já passaram há muito tempo, é eu gosto de ver como eles criaram algo, tipo, um tipo de método. Não necessariamente copie cada pincelada, porque eu sinto que quando você está tentando copiar, recriar a pincelada de alguém É quase como tentar recriar a assinatura de alguém. Você definitivamente pode fazer isso, mas acho que é mais sobre como eles fizeram isso do que com exatamente as mesmas pinceladas Agora, não estamos em reprodução aqui. Só que você sabe, o principal não é que estejamos reproduzindo a arte com exatidão Estamos praticando o estilo real com pinceladas expressivas e visíveis Essa é a chave na qual você deve se concentrar, não copiar a pincelada exata que ele fez com cada pincelada. Acho que isso também não seria muito divertido. Então eu acho que é bom se divertir quando você está fazendo esse método também. Então, neste momento, não parece muito. Está um pouco bagunçado. E a outra coisa que poderíamos fazer é colar as bordas da nossa peça se você quiser que ela fique um pouco mais bonita Então, aqui temos um pequeno toque de cor acontecendo, e eu estou tentando criar um bom tipo de sombra lá. E só para torná-lo mais escuro, adicionei aquele vermelho e, com aquele amarelo, meio que me deu uma cor marrom alaranjada exatamente com o que está acontecendo lá Então, oh. Temos um pouco de excesso lá. Tente tirá-lo. Lá vamos nós. Eu não quero borrar isso. Eu tenho que ter cuidado. Tudo bem, então esta é a conclusão da primeira parte deste exercício Temos três partes para completar nossa peça de girassol. Então, nos vemos na próxima . 8. Parte de demonstração de girassóis 2: Continuando com a segunda parte de três da peça de girassóis Então, eu ainda estou trabalhando na área do vaso, a parte inferior da peça E então acho que vamos ver as flores em seguida. Uma pergunta que eu tenho para você considerar precisamos abordar a morta de forma diferente do que fazemos com as paisagens? Em caso afirmativo, o que você acha disso? Essa pode ser uma discussão interessante para criar para esta lição. Eu não sei Eu acho que sim, existem maneiras diferentes de abordar pinturas. Cada peça pode precisar de uma abordagem diferente. Mas eu me pergunto o que você acha de abordar paisagens de forma diferente da natureza morta. Há algo que precisamos considerar? Ou existe apenas um método único para pintar em geral. Você sabe, comece com o plano de fundo, construa a partir daí. E talvez seja mais sobre qual material você está usando, porque isso é bem diferente da minha abordagem à pintura. Se você já fez alguma das minhas aulas de pintura, notará que geralmente começo com um plano de fundo e depois desenvolvo a partir daí. Já nesta peça, não, eu não estou fazendo o plano de fundo primeiro, embora, você sabe, talvez você possa considerar a mesa como plano de fundo, mas na verdade eu não estou dizendo que, se eu estivesse pintando isso, começaria se eu estivesse pintando isso, começaria com uma lavagem e depois construiria a partir daí. E isso é um pouco diferente. Mas eu abordaria algo diferente, você sabe, paisagem versus pastel oleoso Quero dizer, paisagem versus natureza morta com pastel oleoso. Essa vai ser uma estrutura diferente, você sabe? Vou seguir uma etapa diferente? Talvez seja mais assim que eu assumiria as coisas. Porque se eu estiver usando um determinado meio, vou abordar uma peça de forma diferente e seguir um tipo de sistema dentro das regras desse meio, t. Então essa é a minha opinião sobre isso, mas eu adoraria ouvir sua opinião porque não sei tudo e adoro ouvir perspectivas de outras pessoas para aprender mais sozinha. Então, se você tem uma perspectiva diferente ou a mesma perspectiva, sinta-se à vontade para compartilhar. E deixe-me saber sua opinião. Precisamos abordar a morta de forma diferente do que fazemos com as paisagens? Aliás, é algo para pensar. E quando estou criando arte, acho que às vezes é bom ter essas perguntas em minha mente enquanto estou aprendendo, crescendo e criando novas estratégias. E a maneira como estou abordando essa peça em particular, talvez não seja exatamente a mesma Quero dizer, com uma paisagem, você tem elementos diferentes dos que você tem em uma natureza morta. Então, talvez, você sabe, existam abordagens diferentes até certo ponto. Mas, por exemplo, com minha peça de paisagem, a Noite Estrelada Comecei com o céu, e isso é bem típico para mim com uma paisagem. Então eu não sei. É difícil dizer. Gosto de me confundir, e é por isso que fui péssima em múltipla escolha, porque muitas vezes consigo encontrar uma maneira de entender as duas respostas Eu meio que acho, ok, bem, sim, você sabe, devemos abordá-los de forma diferente, e então não, poderíamos abordá-los da mesma forma. Acho que depende de quais são essas diferenças às quais você está se referindo. Mas acho que, com um meio específico, você pode encontrar certas regras desse meio a serem seguidas. Então, para mim, com esse meio em particular, estou começando com um tom mais claro e um tom mais médio, às vezes o tom mais escuro, às vezes o tom mais escuro, mas certo. Esse em particular, eu é meio que o tom médio do amarelo, e, você sabe, eu não tenho essa cor exata que é muito proeminente nessa peça, com esse tipo de amarelo quase sujo Meio ocre amarelo, mas misturado com um pouco de Então, digamos que está um pouco turvo. Então você está tentando criar isso com cores que talvez não tenha comprado para serem turvas, porque você quer alguma versatilidade com seus materiais Então, seria muito interessante ver se podemos criar uma discussão sobre isso e como é diferente abordar diferentes gêneros de pintura ou arte Existe alguma diferença realmente? , acho que quando se trata de desenhar, por exemplo, desenhar uma pessoa versus uma paisagem, a única razão pela qual , na minha opinião, elas deveriam ser abordadas de forma diferente é que é preciso mais esforço para deixar isso de lado para funcionar com o lado direito do nosso cérebro. Eu acho que é um pouco mais difícil não ver, especialmente se for alguém que você conhece, isso é ainda mais difícil porque é muito fácil para nós ver se algo está errado nessa peça, então é menos aceitável. Você sabe, se você deixar os olhos muito distantes em um retrato, se você fizer tudo isso. E para esta peça, você sabe, se eu fizesse as flores muito pequenas ou muito grandes e talvez o vaso fosse cortado ou as flores fossem cortadas, isso pareceria muito errado em comparação com uma paisagem. Sim, você precisa de um bom posicionamento para uma boa composição, mas você também pode encontrar muita margem de manobra com Você pode saber, se você não acertar as coisas com iluminação e esse tipo de coisa, não parecerá real. Mas é um pouco diferente de, você sabe, alguém dizer olhando para um rosto ou olhando para você sabe, essa coisa de flores aqui, e ser capaz de dizer que, você sabe, as proporções estão muito erradas. Acho que as proporções são parte disso que realmente influencia o lado direito, o lado esquerdo do cérebro, onde vemos algo que nos é familiar. Nós vemos rostos o tempo todo. Nós vemos rostos e coisas. Por isso, é fácil reconhecermos o que há de errado nisso. Quase como todo mundo, não importa seu nível de habilidade, sabe quando uma pintura pendurada na parede está um pouco errada. Se estiver um pouco desligado, está desligado. Está totalmente desligado. Então, eu me pergunto se isso influencia toda essa ideia de se você pode ou não abordar uma natureza morta da mesma forma que abordaria uma paisagem. Não me sinto tão intimidada por uma natureza morta quanto um retrato, porque você pode brincar com algumas coisas, como aqui quando estou trabalhando com essas flores Não preciso fazer a flor, 100% para ajudar você a ver que é uma flor. Ainda assim, eu posso fazer isso com uma pessoa. Você poderia dizer que deveria ser uma pessoa, mas poderia parecer simplesmente horrível em comparação Acho que, mas estou abordando eles de forma um pouco semelhante com as ferramentas que estou usando, você sabe, mapeando coisas , usando luz, pinceladas , e agora usando um pouco mais de pressão à medida que vou aumentando a peça e começo a introduzir alguns desses tipos icônicos de movimentos e marcas que você vê na E também estamos estudando no momento. Neste caso específico, estamos estudando um artista que teve alguma variedade nesse trabalho. Nem tudo era o mesmo método daquelas pequenas pinceladas Esta peça parecia um pouco mais fluida e com pinceladas menos visíveis do que a anterior Talvez tenha sido mais desenvolvido e o primeiro tenha sido um pouco mais solto. Eu não sei Mas parece que este tem mais mistura e esse tipo de coisa Então, estou apenas trazendo a primeira camada de verde e depois vou usar outra cor. E eu fiz o mesmo com a paisagem. Então, eu sinto que, de certa forma, estou abordando isso da mesma Mas, novamente, estou curioso para ouvir sua opinião sobre esse assunto. Então, estamos nos aproximando do final de P dois desta demonstração E vamos finalizar essa peça de girassóis com os detalhes Não pare aqui porque ainda não está pronto. Queremos dar esses retoques finais. Lembre-se daqueles momentos realmente sombrios que realmente o fazem se destacar. Então, nos vemos na parte três. 9. Demonstração de girassóis parte 3: Vamos começar a última parte dos girassóis, vamos acabar com ela. Então, no anterior, fizemos alguns girassóis, e agora estou criando minha camada de verde por cima desse tom amarelo E é quase como um amarelo acastanhado, como uma siena. Nós mencionamos. E agora estou fazendo um pouco de verde para recriar a cor que vejo na peça de Vincent Agora que fizemos um resumo da vida dele, fizemos isso na Noite Estrelada, Seção 2 O que você sente quando vê o trabalho dele? Você vê algo diferente ou apenas conhece paixão dele pela madeira recortada japonesa O que você acha disso? Isso faz alguma diferença na forma como você vê o trabalho dele? Alguma parte da vida dele, talvez a brevidade dela, talvez quantas pinturas ele criou, muda, como você se sente quando vê o trabalho dele? Para mim, isso me faz pensar um pouco mais quando estou olhando para seus girassóis, por exemplo, e estou vendo e pensando em, você sabe, eles não estão todos felizes Mas, no geral, é feliz. Mas, de certa forma, eu interpretaria isso como uma emoção que ele está tentando compartilhar. Talvez ele esteja tentando expressar alguns dos sentimentos que tem de que essa confusão, você sabe, a luta, e às vezes isso é ainda mais bonito quando um artista faz isso. Sabe, se você vivencia algo traumático, às vezes sente vontade de criar, às vezes quer expressá-lo em uma música e em algo criativo Então, isso meio que retrata isso. No entanto, ao mesmo tempo, para mim, isso é um obstáculo porque ele quer ser esse grande artista e vê o que são grandes artistas. E vamos nos aprofundar em mais alguns detalhes sobre isso na versão mais detalhada de sua vida, que discutiremos na seção de retratos quando nos aprofundaremos nisso. Então, voltando à obra de arte em si, você pode ver que agora estou criando aquele visual mesclado com as flores adicionando essa outra cor de volta ao topo Então eu comecei com essa cor, entrei com esse tom verde, agora estou de volta com esse tipo de tom bege É uma espécie de desejo de ter o nome das cores. Mas como são todos muito bem usados, entregue-me materiais. Às vezes você não tem os nomes das cores. Então, você só precisa seguir o fluxo, fazer pequenas práticas e apreciar o que você tem. E que isso foi dado a você e você não precisou comprá-lo. Mas estou criando essas misturas e, em seguida, podemos abordar algumas das bordas, se necessário, e começar a mergulhar em alguns desses outros pontos detalhados que precisam de nossa atenção Então, começaremos a nos inscrever. Gosto de usar uma cor e navegar por várias áreas de uma peça com essa cor. Dentro do razoável, eu não necessariamente uso essa cor em toda a extensão em toda a peça e depois volto a ela. Vou usar essa cor aqui e ali onde fizer sentido, e talvez adicioná-la conforme necessário mais tarde. Por isso, acho útil, especialmente quando estou usando tintas acrílicas, usar essa cor onde ela é necessária no início, a menos que eu precise misturá-la com outra cor úmida e úmida. Então, para o fundo, vou usar apenas o lado de uma das cores e vou usar esse amarelo claro pálido E eu estou apenas examinando a peça inteira. O que é bom é que , porque é amarelo pálido, tudo bem se eu tiver pedaços de branco aparecendo Isso meio que funciona para essa peça em particular. Se tivéssemos um fundo escuro, você sabe, talvez eu precisasse abordar essa peça de forma diferente. E eu provavelmente acharia difícil usar pastel oleoso para fazer isso, porque você não vai conseguir, sabe, começar com um fundo preto e depois usar uma cor clara por cima Isso realmente não vai funcionar se você precisar de um branco puro e brilhante ou qualquer cor pura e brilhante. É só confundir tudo e dar uma peça muito sombria, mas, de qualquer forma, não muito diversa quando se trata de valores tonais Mas, ei, se você quiser experimentar, por favor, vá em frente. Volte com o branco, e isso vai se misturar para suavizar algumas dessas marcas ásperas e ajudar a suavizar um pouco Dê-nos um branco mais claro e uniforme. Um amarelo mais claro até. Isso eu realmente amo. Adoro esses momentos. Agora, algumas pessoas podem odiar isso. E possivelmente houve momentos na minha própria história em que eu odiei isso Mas essas linhas fortes que estão aqui, vamos colocar um pouco de azul forte. Tipo, parece um pouco chocante, mas de alguma forma funciona De alguma forma, isso acontece. E às vezes você tem que ultrapassar os limites que as pessoas dizem, é assim que você faz isso. Mesmo como professor, parece meio tolo dizer isso, porque então você fica tipo, Bem, devo seguir qualquer coisa que você diz então Mas, obviamente, quando você está aprendendo, há coisas válidas e coisas que podemos aprender com as pessoas. Mas você sabe, isso não significa que você não deva experimentar ou questionar algumas das coisas que aprendeu e tentar brincar e explorar, porque você pode descobrir algo. E talvez funcione para a composição com a qual você está trabalhando ou para o estilo que você desenvolve. Portanto, não tenha medo de explorar. E você sabe, talvez as pessoas possam não gostar, e tudo bem. Mas acho que é importante seguir em frente de qualquer maneira. Então você pode ver como é divertido adicionar essas cores há algo mais harmonioso com a peça, Acho que há algo mais harmonioso com a peça, porque está criando um equilíbrio que não existia antes com apenas uma peça de um tom E agora adicionamos esses momentos brilhantes e ousados que mantêm o olhar em movimento pela peça. Eles têm aquelas pinceladas que são mais expressivas e aquelas pequenas marcas de traços que se tornaram Então, talvez experimentando esse estilo com essas pequenas pinceladas Talvez você seja como eu, tenda a ter obras de arte muito mescladas e não tenha muitas pinceladas visíveis Talvez, ao fazer essa prática, você encontre momentos para poder explorar isso mais e ter confiança para fazer isso. Não que esse seja sempre o caminho certo, mas talvez seja o certo para você, e você simplesmente não se permitiu explorar isso o suficiente. É muito gratificante misturar com outra cor , como estou fazendo agora E isso é me dar aqueles momentos de sombra e também reduzir alguns desses momentos chocantes. Não sei se você acabou de ouvir meu cachorro latir. Então, basta misturá-los, mas ainda permitindo que as áreas tenham algumas dessas marcas aparecendo ou, se você não gostar delas, misture-as Mas eu acho que é bom ter alguns desses momentos em que os traços estão aparecendo E você sempre pode adicioná-los posteriormente se quiser ter uma aparência meio mesclada e seguida, seções em que você a veja mais visível, certo? Então eu posso voltar com essas marcas, e vai parecer uma peça um pouco mais natural, mais realista e mais desenvolvida. E ao adicionar um pouco desse azul, até ajuda a reduzir a força desse vermelho. Isso tira um pouco da força que o vermelho tem ao adicionar um pouco do azul nele. Então, estamos chegando ao final dessa demonstração de girassóis Como você se sente em relação à sua peça? Espero que você esteja aprendendo algumas lições valiosas, obtendo algumas ferramentas valiosas para coisas que você pode utilizar para seu próprio estilo, se ainda estiver desenvolvendo seu estilo e sua própria prática. E talvez seja algo que você goste tanto que queira colocar em algum lugar. Quem sabe? Mas pelo menos podemos apreciar o trabalho de Ango e essa peça que ele criou. Então, nos vemos no próximo exercício, em que veremos retratos Portanto, não tenha medo. Você pode fazer isso. Se você nunca fez retratos antes, aguente firme Vamos nos divertir um pouco com isso. Nos vemos na próxima lição. 10. 1887 auto-retrato parte 1: Tudo bem, vamos começar nosso terceiro exercício, estudando Bango com um Agora, você pode usar esse retrato ou usar um diferente, se quiser. Você não precisa usar o mesmo que eu estou usando, mas fique à vontade para acompanhar este. É de 18 87, autorretrato é o nome dele. Um tipo de título simples , adoro. Apenas autoexplicativo. Quando você ouve o título, você entende o que é, mesmo com Starry Night e girassóis, simplesmente muito simples. Isso é o que é. Mas acho que podemos encontrar mais sobre isso, mas acho interessante, pois às vezes gosto de criar todos os tipos de nomes criativos para minhas peças de arte. Então eu acho que é interessante ter, aqui, isso é o que é. Então, vou esboçar a peça primeiro. E com retratos, isso pode exigir um pouco mais de esforço do que com as paisagens, como mencionei, então estou usando todas as ferramentas que tenho Então, vou usar meu lápis de maneiras diferentes em termos de como eu o seguro. E como é bonito e longo, posso usá-lo para me ajudar a saber quais são os ângulos. Agora, se você está realmente tendo dificuldades com o desenho, talvez experimente algumas aulas de desenho primeiro. Eu tenho algumas aulas de desenho e depois entro nisso. Ou você pode encontrar páginas para colorir apenas para colorir, se é nisso que você também está interessado. Por isso, prefiro praticar as habilidades de desenho e fazer com que elas se desenvolvam ainda mais. Então, eu realmente encorajo você a experimentá-lo, mesmo que não seja perfeito, e o meu certamente não é. Experimente, pois quanto mais você praticar essa habilidade, mais sua mão entenderá o que é a comunicação do cérebro com ela. Está se acostumando com isso. E, obviamente, seguir não apenas desenhar aleatoriamente, mas entender, praticar certas habilidades, como apenas obter a distância das coisas, o ângulo das coisas, praticar formas, se você realmente não sabe desenhar, praticar Isso vai te levar tão longe. Então, isso é algo a considerar: realmente experimente. Reserve mais 10 minutos antes de mergulhar no meio e praticar suas habilidades de desenho. Veja a forma das coisas em termos de objetos que lhe são familiares e que você já desenhou antes. Você vê círculos? Você vê retângulos, triângulos? Eu vejo um triângulo quando olho para o nariz, mas também vejo alguns. Eu imagino em sua forma de três D, em algum sentido, para que eu possa tentar criar essa forma uma maneira melhor se eu der espaço suficiente para ser o que é, é parte da coisa chave. Medindo a distância, se você vê do lado mais distante da cabeça, como os lados externos, qual é o centro O que há no meio disso? Isso pode ajudá-lo a desenhar apenas para identificar essas coisas? Tipo, onde fica o centro? que distância está a orelha em comparação com o olho, você sabe, então estabelecer alguns desses pontos pode realmente ajudá-lo a esboçá-la com mais precisão E quando você entender e se sentir bastante confiante, poderá usar seu médium, mas reserve um tempo. Você sabe, leve 10 minutos. Ou mais, se você precisar, mas isso não vai ser um desenho finalizado. Vamos desenhar coisas e depois vamos usar nosso meio na parte superior. Então, lembre-se disso. Essa é a parte do esboço Mas, dito isso, você também quer começar da melhor maneira possível. Quando você pode começar muito bem, então você pode continuar então você tem uma boa vantagem quando está começando a realmente colocar as marcas com, no meu caso, pastéis oleosos Se meu nariz estiver fora do lugar e eu já tiver começado a colocar meus pastéis oleosos, não vou me sair muito bem Então você pode ver que estou segurando meu lápis de uma maneira diferente. Você pode tentar esse método. Também há outras maneiras de segurar um lápis. Mas este oferece uma vantagem interessante em alguns aspectos para certas formas, e também em termos de preencher áreas com muita leveza, como quando estou penteando o cabelo, se eu seguro meu lápis perpendicularmente, como você pode escrever, que tecnicamente não fazemos. Normalmente, as pessoas não escrevem com uma perpendicular 100%, mas não queremos Queremos nos dar o melhor ângulo possível. E isso é apenas algo para tentar, se você ainda não o fez. Então, estou apenas preenchendo, especialmente porque tenho todos esses pelos faciais para lidar. E tudo isso. Então, estou implementando alguns valores totais. Não precisa ser perfeito em relação a isso, mas está apenas me ajudando a entender o futuro. Por exemplo, quando começo a colocar o pastel oleoso, sei a que ponto de referência estou me referindo quando faço isso Então você pode ver como eu estou segurando meu lápis sobre a imagem, minha imagem de referência, e depois trazendo-a de volta. E no papel. E eu estou usando meu dedo para borrar um pouco ou fazer algumas marcas de apagamento Oh, isso é uma coisa interessante de se dizer. Faça algumas marcas de apagamento. E você pode desenhar com uma borracha. E para mim, chamar a atenção é uma das coisas mais importantes. Quero dizer, você pode ter olhos lindos, e o resto pode ser horrível, e não vai ficar ótimo Mas ter uma visão errada e ter todo o resto ótimo simplesmente não funciona. Então, todo mundo olha nos olhos, e tê-los corretos pode realmente ajudar o resto da imagem a funcionar bem. Então, como você pode ver, estou dedicando meu tempo para concluir isso, sem me preocupar com a perfeição, mas gostaria de ter uma aparência real Estou tentando fazer com que tenha uma aparência mais realista, e desta vez sem usar uma grade, que não sou contra usar uma grade, mas gostaria de tentar praticar a habilidade. É uma boa habilidade de se ter. E se você puder desenhar rapidamente, sem usar uma grade , economize algum tempo. Quero ter certeza de que tenho o formato correto do nariz com a narina Há certas áreas que são difíceis de corrigir porque sabemos como é a aparência de um nariz em nossa mente. Sabemos qual é sua função. Mas isso também é parte do problema. Não o vemos necessariamente nas formas que compõem um nariz. Pensamos em um nariz de uma certa maneira. E provavelmente praticamos desenhá-los como duas partes de um triângulo, como os dois lados de um triângulo. Você sabe, a sujeira, a sujeira. Parece um que tem um ângulo um pouco mais agudo. Mas isso é apenas algo em que pensar. Mas trazendo a testa para dentro, certificando-se de que você pode ver que estou meio seccionando coisas, Estou usando minhas próprias habilidades de medição aqui. Então, se você usar algo que não muda, quero dizer, meus dedos podem facilmente criar um erro. Mas se você tem algo parecido com uma parte do lápis, onde você pode usar uma medida, talvez seja a parte de trás da borracha Talvez seja a parte de metal, talvez seu lápis tenha pequenas linhas. Você pode usar isso como uma medida e ver o quanto você sabe, espaços entre a parte inferior dos pelos do queixo até o nariz e os olhos, meio que ver a que distância isso está na imagem E isso também pode ajudá-lo a obter melhores proporções em seu desenho. Então você acabou de usar isso. E então, obviamente, meu desenho é maior do que a imagem de referência. Portanto, você precisa escalá-lo de acordo com o que você tem. Mas você usa isso em termos de, digamos, a mesma distância de, você sabe, o queixo está à mesma distância do nariz. Depois, você pode usar esse comprimento como sua pequena medida. É uma ferramenta muito boa para desenhar. E também usando o lápis para obter os ângulos, correto? Se você segurar o lápis por cima da imagem de referência, poderá ver qual é o ângulo e, em seguida, trazê-lo para cima e marcá-lo na página. Agora, uma coisa com meu meio em particular, estou usando tanto lápis, como estou adicionando pedaços de sombreamento e exatamente como eu desenhei isso Isso vai confundir um pouco as coisas para mim. E eu estou testando de qualquer maneira, e vou ver no que vai dar Parece que essa peça foi criada em uma tela colorida. Posso estar errado, mas parece que está em algum tipo de tela bege ou talvez tenha sido lavado antes Portanto, acho que sujar um pouco minha página com marcas de lápis não afetará o resultado de forma negativa, mas vale a pena notar, dependendo do meio que você escolheu usar Só não quero que algo se infiltre nele. É muito bom revisar e ver como as coisas estão e se é do jeito que você quer que seja. Apenas dê um passo atrás por um momento e diga: Ok, eu coloquei as coisas no lugar certo? E se estiver realmente desligado , agora é a hora de mudá-lo. Não espere até começar a colocar seu material. E decidi que o olho não estava no lugar certo. E então eu precisei movê-lo um pouco. Eu meio que uso manchas para apagar um pouco, mas nem sempre funciona Mark, indique qualquer coisa que seja útil para você no meio escolhido. Se você acha que, sabe, um simples esboço pode fazer isso , não precisa adicionar mais Então, estamos prestes a entrar na adição real no meio. Então, finalmente, escrevemos o esboço dela. Você fez isso. Sim. Bom trabalho. Espero que você tenha experimentado esboçar dessa maneira e que esteja feliz com o resultado Nos vemos na próxima parte da aula. 11. 1887 auto-retrato parte 2: Vamos adicionar um pouco de cor. Então, vamos pegar nossa mídia e extrair as cores que acompanham a imagem de referência. Portanto, amplie a imagem de referência próxima para encontrar as cores certas de que você precisa e comece a usá-la, comece a usar papel de rascunho para anotá-la Pode ser melhor do que simplesmente fazer marcas nos cadernos de esboços ao lado do trabalho que estamos Mas, ao mesmo tempo, isso não me incomoda porque eu sei que isso é prática, e isso é só, você sabe, no meu caderno de esboços, eu não estou preocupado com Então, depende do tipo de caderno de esboços que você deseja ter. Talvez você possa ter apenas um caderno de esboços, um caderno de desenho separado, apenas para fazer marcas Isso é o que você quer. Você poderia totalmente fazer isso. Na verdade, isso pode ser muito interessante. Então, vou ficar com os que eu quero. Agora, estou tentando encontrar os que eu quero, e é muito difícil neste pequeno recipiente, então vá jogá-los fora Mas se você estiver fazendo algo assim, certifique-se de não ter carpete no chão ou algo parecido que possa se estragar Portanto, esteja atento a isso. E eu tenho, você sabe, um piso de vinil, então eu não estou preocupado com E vou continuar encontrando e selecionando minhas cores nessa bagunça que estou examinando Então você pode fazer o mesmo. Misture algumas cores se estiver usando tinta e podemos começar a colorir Vou começar com os olhos. E o que é muito legal é que ele tem olhos verdes. Então eu vou pegar um pouco de verde. Adoro a maneira como ele usa cores em suas peças. E a marca expressiva que deixa apenas lhe dá essa emoção Então, uma coisa que eu luto quando estou tentando obter esse brilho, se eu quiser que seja verde brilhante Agora, quando eu olho para as imagens de referência, não são realmente tão brilhantes, mas às vezes percebemos que as coisas estão um pouco mais brilhantes só porque estamos olhando para mais brilhantes só porque estamos aquele pequeno ponto Mas eu quero tentar fazer com que fique um pouco verde brilhante e depois usar um pouco de azul-petróleo ao redor para acentuá-lo, e um pouco de preto que eu estava adicionando para iniciar o processo de mistura das sombras Vamos começar a colocar a cor lá. Quando encontro uma cor, acho que pode funcionar. Vou começar a inseri-lo. Estou começando com esse cabelo grisalho e apenas encontrando lugares onde essa cor se encaixa, e depois trocando-a quando sinto que preciso mudar as coisas Eu não fiz muitas misturas preliminares, você sabe, para esta peça em particular Estou seguindo um pouco o fluxo, mas acabamos de fazer duas peças, então me sinto um pouco mais confiante então me sinto um pouco mais confiante em algumas das minhas marcas, mas também na minha tomada de decisão sobre a mistura de cores Você pode ganhar confiança nos primeiros exercícios e se sentir um pouco mais livre. E é por isso que eu sugeri que, se você não quiser fazer esse retrato em particular, ele tem outros retratos que você pode acompanhar Mas se você ainda estiver em um estágio que precisa de um pouco mais de orientação, sinta-se à vontade para acompanhar passo a passo à medida que eu avança. Portanto, certifique-se de dar uma olhada na direção das linhas que ele cria em sua peça e veja como elas fluem com diferentes partes do rosto. E isso vai ajudá-lo quando chegarmos ao nosso projeto final. E só de pensar em como você também pode usar isso para seus próprios projetos no futuro isso para seus próprios projetos no futuro, movendo-se, fazendo as marcas na direção, como uma hachura cruzada, esse tipo de coisa quando você está sombreando Portanto, faz muito sentido fazer isso dessa maneira. Se eu as fizesse na direção oposta , provavelmente não mostraria a forma do item. Isso lhe dá uma compreensão dos três efeitos D e do tipo de onde ele realmente vive. Está, você sabe, afundado ou está meio inchado Você sabe, como o nariz, especialmente ao redor do nariz, ao redor das têmporas, você pode ver a formação de linhas direcionais Portanto, certifique-se de anotar essas coisas. Tente ser muito atento. E como você pode ver aqui entrando na orelha e agora na área do queixo. A orelha, especialmente, eu tinha tanto desse lápis que está causando um pouco de turvação na minha cor Se você quisesse evitar isso, você poderia apagar essas marcas e deixar uma linha fina onde você está, você sabe, seccionando coisas como o queixo e a orelha, e depois adicionar esses detalhes com seus lápis ou seus pastéis ou suas tintas ou qualquer meio que você esteja usando Então, vou continuar fazendo marcas, adicionando as cores à medida que avança, de forma lenta, mas segura, criando os tons e as transições corretamente E eu meio que gosto de como ficou com o lápis se misturando Eu sei que, você sabe, ainda há cores que preciso adicionar, mas até agora eu gosto do que isso está fazendo. No começo, parece que eu não sei se vai ser uma coisa boa, mas sim, pode ser interessante tentar sem isso e apagar a maioria das marcas, mesmo usando uma borracha de rede para apagar algumas delas, para que não penetre tanto na sua cor Adoro adicionar essa laranja . É muito empolgante. E pode ser um pouco assustador, mas para evitar aquele momento assustador de deixar uma marca ousada, comece na área menos visível Comece em uma área em que você tenha certeza de que a cor deve estar. Pelo menos parcialmente confiante. Comece em algum lugar. Você tem que começar em algum lugar. Então eu começo nos lugares onde é o laranja mais brilhante e onde é óbvio que vai ser laranja ali mesmo Sabe, se for um pouquinho de laranja na parte superior da bochecha, talvez não comece por aí Talvez comece com o bigode, onde todo o lábio superior é, você sabe, quase todo laranja ou no queixo, ou no canto do osso da bochecha Você sabe, encontre a área que parece certa e comece nesse ponto, e isso ajuda em qualquer situação em que você tenha medo de começar. Isso é o que eu faço. E isso ajuda porque, uma vez que você começa , é menos assustador. Você simplesmente continua com o fluxo. Ok, vou permitir que você continue trabalhando em sua peça, acompanhe. E, como eu disse antes, eu iria passar por uma história mais detalhada do Vango E você também pode conferir online, mais informações sobre ele, pesquisando você mesmo Você pode ir ao Museu Vango e aprender muito sobre ele. Mesmo on-line, eles têm recursos do Museu Vango, e foi aí que adquiri muitas dessas informações Então você pode obtê-lo aqui, e eu posso levá-lo até você, e você pode se aprofundar acessando esse site. E vivenciando algumas de suas peças pessoalmente. Isso é o que eu adoraria fazer. Não há nada como ver arte original de alguns dos mestres. É realmente alucinante. Realmente é. Se você ainda não a experimentou, se você só viu esse tipo de obra de arte desse calibre, apenas on-line ou apenas, você sabe, digitalmente ou impressa, não é o mesmo que ver a peça original que você conhece aquele É algo mágico, 100%. Ok, vamos voltar, antes que ele decidisse começar a fazer arte e fazer disso sua carreira. E você sabe, antes de realmente mergulhar nisso, eu quero dizer que muitos artistas que eu conheci. Talvez não sejam muitos, mas conheci muitos que dizem, você sabe, arte não deveria ser algo que você tente fazer como carreira. E eu realmente não concordo com isso. Você pode fazer disso uma carreira. Você pode decidir que será assim que você ganhará sua renda. Mas teremos que guardar essas informações para a próxima lição. Então, vamos até a terceira página para discutir alguns dos trabalhos que ele fez antes de se tornar um artista, decidindo que arte era coisa dele Então junte-se a mim no P three para obter essas informações. 12. 1887 auto-retrato parte 3: Ok, terceira pergunta, estamos mergulhando direto na história com um pouco mais de detalhes do que vimos anteriormente. Então esse foi um tipo de resumo rápido. Então, espero poder fornecer informações mais detalhadas e algumas coisas que ajudem você a entender mais sobre Vincent e que espero, ajudem você a iniciar ajudem E esta é a nossa terceira peça. Então, talvez neste momento, você esteja começando a sentir alguma conexão com ele e com a forma como ele criou as coisas, e será muito interessante ouvir mais sobre ele. Então, vamos começar, antes de ele se tornar um artista, ele estava lutando para encontrar um lugar e religião realmente se tornou uma coisa em que ele pensava que essa seria sua vocação. Ele começou como negociante de arte, o que realmente não era sua praia. Ele admirava o trabalho de pintores camponeses como François Ele se tornou professor, depois livreiro aos 24 anos e depois pregador leigo, mas seu contrato não foi E então ele não está se sentindo muito confiante. E alguém pode se relacionar? Mãos ao alto. Seu irmão, Theo, disse: “Você sabe o que? Por que não ser um artista, você sabe, ou fazer algo com sua arte. Você tem habilidades de desenho e adora desenhar. Por que não dar uma chance a isso. E ele mergulhou totalmente e mergulhou direto e disse: Sim, eu vou ser um artista. Ok, eu estou fazendo isso. O que é realmente interessante para mim é que conheci outros artistas, um deles que eu lembro especificamente, então não estou dizendo que todo artista que conheci diz isso, mas a crença dessa pessoa era que você não trabalha para se tornar um artista por dinheiro, que eu acho uma coisa muito interessante. Já a maioria das outras pessoas que você conhece, mesmo nas artes e outros enfeites, se você quer que seja sua profissão, você a trabalha de forma um pouco diferente do que se fosse apenas um hobby ou algo que você gosta de fazer paralelamente Então eu achei muito interessante que, para Vincent, ele disse: “Ok, ele tomou a decisão Não era necessariamente, você sabe, que ele nasceu nesse tipo de cenário de “Eu vou ser um artista”. Essa foi uma decisão que ele tomou, e ele sentiu que ainda poderia fazer a obra de Deus sendo um artista. É muito interessante para mim aprender isso, porque isso realmente se conecta um pouco comigo e com algumas das minhas crenças. Então eu achei isso muito interessante. Então, em 1881, ele volta a morar com seus pais. Seus pais não estão felizes com sua escolha de profissão. Alguém pode se relacionar? Acho que nossos pais querem que tenhamos segurança e, você sabe, não é super seguro ter seu próprio negócio em si. Então, ele trabalhou em muitos desenhos. Ele desenhou muito. É realmente a base, os fundamentos da arte E se você puder aprimorar essas habilidades. É uma comunicação entre o cérebro, do que você observa à sua mão criando essa memória muscular para que você saiba como criar formas que você vê ou que está imaginando, e isso é realmente o que é Então, de qualquer forma, ele trabalha em muitos desenhos trabalhando ao ar livre. Então, planejar o ar é outra forma de dizer isso. E isso significa que você está olhando para algo do lado de fora. Você é, você está desenhando. Quero dizer, poderia estar lá dentro também. Também é conhecido como desenho observacional. Então, é algo em que, em vez de desenhar a partir de uma fotografia, agora, eles não teriam realmente acesso a elas naquela época. Então, as coisas às quais temos acesso, você sabe, temos uma vida diferente agora. Então, não há problema em tentar as coisas de forma diferente, mas sinta-se à vontade em seu projeto para trabalhar ao ar livre, se quiser, e uma coisa que eu realmente amo na história é o irmão dele, Theo Seu irmão Theo está ao longo de toda a história. E acho que, também, porque ele escreve, eles escrevem um para o outro. Então, temos essa história e conhecimento para poder compartilhar com o mundo, você sabe, por meio dessa escrita e da comunicação que eles tiveram. Então, quando Theo recebe uma promoção e trabalha como negociante de arte, o que também é muito interessante Mas pode ser por isso que ele sugeriu isso por causa de sua experiência trabalhando como negociante de arte. Quando Theo recebe uma promoção, ele está se saindo muito bem financeiramente Então ele diz a Vincent: Olha, foque na sua arte Eu cuidarei de você financeiramente. Isso realmente tocou meu coração quando ouvi isso. Que lindo gesto e confiança dizer algo, tipo, fazer esse tipo de oferta E então, você sabe, Vincent se apaixona por sua prima, que é viúva, e isso é meio interessante Mas ela não estava interessada em Vincent. E depois há esse artista, Anton Move. E esse é o primo de Vincent por casamento. E essa pessoa por quem ele não se apaixona. Mas Anton descobre e o conhecido artista de Anton se sai muito bem Ele pinta camponeses trabalhando nos campos. É meio que a coisa principal dele, esses belos, você sabe, tipos realistas de pinturas. E Anton Move descobre que Vincent decidiu, você sabe, quando ele descobre que Vincent, tipo, eu vou ser um artista, ele dá aulas de pintura em aquarela e óleo para Vincent Então, você sabe, não foi só, eu tenho todo o talento que preciso. Eu vou ser um artista. Eu sou um artista. Aqui vamos nós. Era eu que ia trabalhar nas habilidades de que preciso. Vou trabalhar duro todos os dias, criando, criando, criando e obtendo a inspiração, obtendo o apoio, recebendo algum apoio. Você pode ter apenas uma pessoa apoiando você. Os pais não o estão apoiando. Você sabe, mas conseguir, você sabe, esse primo por casamento, esse apoio por meio de orientação é muito útil Eu gostaria de descobrir mais disso sozinho. E você pode encontrar isso aqui. Eu mesmo como seu professor. Então, espero poder oferecer um pouco disso para você. E, em parte, é por isso que gosto de fazer esse ensino porque você é capaz de compartilhar conhecimentos que outras pessoas talvez ainda não tenham e ajudá-las a crescer e aprender, e vê-las florescer é muito De qualquer forma. O que é realmente fofo é sua primeira comissão paga. Então, não é que ele nunca tenha vendido nenhuma arte, ok? Só que ele ainda não teve tanto sucesso. Acho que se ele vivesse mais, teria visto o sucesso. Essa é minha crença. Mas sua primeira comissão paga foi de seu tio. Eram 12 paisagens urbanas desenhadas da época. Essa é uma boa prática em perspectiva para ele. E então ele ficou, você sabe, ele se apaixonou por essa prostituta Que já tinha um filho e estava grávida. Sabe, as escolhas de vida de Vincent às vezes são questionáveis, mas acho que todos cometemos erros Essa é um pouco estranha, mas era a modelo de Vincent e sua amante Então isso foi em 18 82. Eles ficaram juntos por um ano e meio. Ele estava determinado a cuidar dela. Você sabe o que? Mostra o tipo de homem que ele era, sabe? Então ele percebeu, você sabe, que ela estava muito longe. Você sabe, você não pode mudar as pessoas. Você não pode viver sua vida assim e, então, isso acabou. Então Vincent deu pinturas a Theo para vender na concessionária de arte Theo disse: Ei, vá lá, vamos experimentar isso. Mas, infelizmente, não deu em nada, porque as pinturas de Vincent eram muito escuras em comparação com o que era popular na época Você sabe, se você pensar em algumas das pinturas brilhantes e felizes de alguns impressionistas que tinham essa vibração romântica, aquele tipo de idílico e esse tipo estilo de vida idílico e esse tipo de Simplesmente não era o que ele estava oferecendo. Então ele moraria com seus pais até que seu pai morresse, e então ele morou no estúdio. E então ele passou um curto período na Academia de Arte de Antuérpia e nunca mais voltaria para a Holanda depois disso Ele passou o resto do tempo em várias áreas da França. E ele achou que as aulas de desenho nesta academia de arte de Antuérpia eram muito tradicionais, então achei isso interessante Então ele foi para Paris e teve aulas no Fernet Common Studio Então, 1886-1888, ele tem a mudança dessas pinturas escuras, você sabe, para como os comedores de batata de 1885, para essas pinturas claras, você sabe, como a Colina do Mont Mart com Corey em 18 86 essas pinturas claras, você sabe, como a Colina do Mont Mart com Então, a partir de apenas um ano, você sabe, uma grande mudança. Então, foi em Paris que Vincent desenvolveu, nesse período, seu próprio estilo reconhecível com cores vivas Mas depois de dois anos na cidade, foi demais para ele. Não era mais inspirador. Então, Theo, sendo gerente de uma concessionária de arte, apresentou Vincent ao trabalho de Claude Monet Ele também conheceu Henry D Talus Latrec e Então, esses, você sabe, artistas de sucesso com os quais ele estava aprendendo se inspirando e que impactaram seu trabalho Isso o ajudou a mudar de trabalhos populares, como The Potato Eaters, para, como eu disse, que o Hill of Mont Mart, com rey 18 86, eram tons mais claros e apenas mais adequados para o que era, eu acho, tendência na época Mas ele desenvolveu seu próprio estilo com essas pinceladas curtas E é mais ou menos nisso que estamos trabalhando aqui, certo? Essas pinceladas que são visíveis nesses traços curtos E seu assunto mudou para cafés, avenidas, campos, naturezas-mortas de flores E ele experimentou temas vendáveis, como retratos. Então ele estava tentando ganhar a vida como artista. E eu o elogio por isso. Isso é o que eu estou fazendo. E então eu agradeço isso. E eu sinto que não há nada de errado nisso. É honroso. E, você sabe, ele estava tipo, eu estou disposto a criar um assunto que seja do interesse das pessoas. Mas ele ainda tinha seu estilo. Ele ainda meio que manteve seu estilo. E, como eu disse anteriormente, ele se inspirou nas xilogravuras japonesas Ele e Theo os coletaram. E então você começaria a ver, como esses contornos que influenciaram o estilo de Vince Então, é muito legal ver que foi por algo em que ele estava interessado, não apenas por uma ocorrência aleatória, mas por algo em que ele estava interessado e que influenciou Então, de Paris à Provença. Então, ele se afasta da vida agitada da cidade para Arles Portanto, o sul da França é nosso próximo empreendimento. Então, falaremos sobre o sul da França, onde a maioria de suas pinturas mais famosas foram produzidas em P four, onde finalizamos este retrato e discutimos a última parte de sua vida, os últimos anos. E nos vemos na próxima lição. 13. 1887 auto-retrato, parte 4: Tudo bem, no sul da França, o que parece um momento emocionante Ele está realmente ansioso isso. Ele tem essa visão de, você sabe, trazer artistas para o sul da França, longe da cidade. E é aí que seu estilo se torna mais solto e expressivo Eu sinto que ele está ficando mais confiante, e é muito emocionante. Ele tem pomares florescendo, trazendo colheitas, barcos, todas essas pinturas que surgem nesta área e período de 1888-1889 nesta área Então, ele tentou criar um estúdio do Sul em Arles trazendo um grupo de artistas para uma casa, e então eles poderiam vender esse trabalho em Paris Há uma citação de Vincent 18 de maio de 88 que diz: Sabe, eu sempre achei uma tolice que pintores vivessem sozinhos Você sempre perde quando está sozinho. M. Eu achei isso muito interessante. E ele realmente acreditava em uma espécie de comunidade de artistas. E isso seria outra grande coisa de se poder criar. E acho que quando você é fiel a si mesmo e compartilha o que recebeu, seja a capacidade de ensinar outras pessoas ou a capacidade de inspirar outras a capacidade de inspirar pessoas com seu trabalho ou qualquer outra coisa, compartilhando isso livremente, sem se compartilhando isso livremente apegar a ele e mantê-lo escondido, você constrói uma comunidade. Oferecendo outros. Você está convidando eles a se juntarem a você nisso. E eu acho que isso é uma coisa linda. Então, ele estava tão confiante nessa ideia e nessa visão que ele tinha que alugou o que é conhecido como a Casa Amarela E ele alugou quatro quartos lá. Ele esperava que mais artistas se juntassem, mas, infelizmente, apenas um se juntou, e esse foi Paul Gogan Então, torna-se uma luta entramos na luta com a saúde mental, e não vou presumir que até agora ele não tivesse problemas com isso , mas é aqui que vemos isso mais óbvio Além disso, vamos voltar a essa obra de arte no momento e reconhecer as roupas divertidas que ele está vestindo e observar como, quando você tem marcas próximas e próximas umas das outras alinhadas, isso realmente dá uma ideia do que é a peça de roupa versus aquelas peças soltas e mais aleatórias que meio que tentam dar uma ideia do que é a de que tipo de tecido é. Ok, de volta à saúde mental. Então, o interessante é que eles eram artistas bem diferentes, Paul Gog, se você conhece algum de seus trabalhos Ele trabalhou principalmente para memória e imaginação, enquanto Vincent preferiu pintar diretamente o que ele podia ver, e isso causou tensão entre os dois Então Gogan ameaçou sair, e isso criou muita pressão para Vincent E essa visão que ele teve, você sabe, está prestes a, você sabe, explodir e acabar Então ele ameaçou Gaugin com uma navalha. Essa é uma ótima maneira de manter as pessoas em sua tribo. Mais tarde naquela noite, ele cortou a orelha esquerda, embrulhou-a em um jornal e a entregou a uma prostituta no Distrito da Luz Vermelha, nas proximidades. OK. Sim, você tem problemas. Então ele foi internado no hospital em Arles. E Gog deixou Paris. Surpresa, surpresa. Isso não o motivou a ficar Então ele saiu do hospital em 1889 e estava pintando novamente. Sua saúde mental estava alta e baixa. Você sabe, ele estava com medo. Então ele se admitiu. Então, isso é muito interessante. Ele reconheceu que estava com dificuldades e chegou ao ponto de conseguir se admitir. Então eu o admiro por isso. Então, ele se internou na Instituição Psiquiátrica St. Paul D Mosel em St. Remy . E isso foi em maio. E ele ficou lá por um ano, e ele faz 150 pinturas em um ano. Acho que nunca fiz 150. Acho que até agora, fiz 150 pinturas. Então, que vergonha, porque em um ano, ele fez 150 pinturas. Isso é incrível. Apesar dessa doença, ele continuou trabalhando. Então, de 18 de fevereiro de 88 a 18 de maio de 89, ele faz mais de 180 pinturas. É incrível. Então, ele copiou gravuras de artistas como Rembrandt E, tipo, estamos fazendo agora. Estamos tirando algumas notas e trabalhando para fazer arte como elas. Ele pintou no jardim e, por um tempo, só pôde desenhar porque estava tão confuso que comeu tinta a óleo. Então, ele estava claramente lutando com problemas de cabeça. Seu irmão, Theo, em 18 89, casou-se com Johanna, e eles tiveram um anúncio de nascimento em janeiro de Eles deram ao filho o nome de Vincent. Então você pode ver que Theo e Vincent tinham um vínculo. E então Vincent cria uma pintura para ele chamada Flor de Amêndoa, e é uma de suas É um tipo de pintura de sentimento lindo e feliz. Então, seis das pinturas de Vango foram exibidas em Bruxelas em 1890 E uma pintura foi vendida. Era o vinhedo vermelho. Então, isso é muito empolgante. E, você sabe, às vezes as coisas começam a decolar, certo? Talvez demore um pouco e as coisas comecem a avançar, certo? Mas estamos falando de 18 90. E, como já sabemos, ele não viveu além dos 1890. Então, para mim, ele estava começando a chegar lá, e simplesmente não tinha tempo suficiente para chegar lá, sabe? Em março de 1890, 10 obras foram exibidas em uma exposição anual do Salon Des en Ds perdon em Paris, e ele teve reações muito positivas ao Então é isso que me leva a acreditar que ele estava a caminho do sucesso, mas os problemas de saúde mental com os quais ele estava lidando eram demais , e isso parte meu coração. Realmente, porque provavelmente todos nós temos alguém em nossas vidas que luta com saúde mental ou morreu por suicídio E é uma questão muito difícil que, se você está lidando pessoalmente, haja recursos a serem considerados e não apenas considerados, mas se você estiver realmente enfrentando dificuldades, haja pessoas ao seu redor para ajudar. Então, eu encorajo você a obter a ajuda de que precisa e não fique sozinho nisso, porque não fomos feitos para ficar sozinhos, assim como Vincent estava dizendo, tipo, como os artistas deveriam estar juntos Acho que é um conselho muito esclarecedor. Nos últimos meses de sua vida, ele esteve em A Curse, uma vila perto de Paris Então, foi em 18 de maio de 90 que ele deixou o asilo, e foi quando ele se mudou para aquela Era pacífico, tranquilo, mas ainda perto de Paris, para que ele pudesse estar perto de seu irmão Theo Havia um médico que estava de olho na saúde de Vincent chamado Paul Gachet Ele era um artista amador, Paul Gachet era. Alguns podem dizer que Vincent também foi, mas não, estamos falando de Paul Gach Ele encorajou Vincent a se concentrar inteiramente na pintura. E naquela época, ele fazia quase uma pintura por dia. Isso é impressionante. Isso é algo para tentar fazer jus. Mas no início de julho, você sabe, ele visitou Theo, e Theo estava pensando em se demitir do negociante de arte para começar seu próprio negócio, que era um E lembre-se, Vincent estava sendo atendido financeiramente por Theo. Então, isso acrescentou preocupação a toda essa mistura de tudo o que você conhece, com o qual Vincent estava lidando em sua cabeça Não podemos perceber totalmente o que é isso. Então ele estava preocupado. Então ele voltou para O. E apesar disso, como Theo e Joe, eles realmente tentaram tranquilizar Vincent de que, você sabe o que ? As coisas vão ficar bem? Tipo, ainda vamos te apoiar . Não se preocupe com isso. Infelizmente, logo após esse retorno, ele se suicidou. Ele deu um tiro no peito com uma pistola, Wounded, voltou para seu quarto na pousada Rav, onde estava E Theo saiu correndo de Paris e O. Ele estava lá quando seu irmão morreu devido aos ferimentos em 29 de julho E isso me dá um pouco de conforto que seu irmão Theo estivesse com ele. Já na versão abreviada, entendemos que, você sabe, ele estava em um campo e atirou em si mesmo, saber que, você sabe, bem, é muito triste que, de certa forma, ele tenha sofrido, mas, você sabe, saber que seu irmão pôde estar lá e se despedir oferece algum conforto E então ele foi enterrado em O em 30 de julho de 1890, e deixou para trás um grande número de obras de arte, como você pode imaginar, mais de 850 pinturas, quase 1.300 obras em papel Infelizmente, apenas seis meses depois, aos 34 anos, seu irmão Theo morre. Colapso nervoso, sífilis. Há perguntas sobre isso. As pinturas de Vincent então estão sob os cuidados de sua esposa, Joe E em 1901, Joe se casa novamente, e ela se casa novamente com um pintor, Johan Cohen Gaslhak E Joe morre em 1925. As pinturas são então passadas para o filho Vincent. Quem empresta a obra a um museu em Amsterdã. E isso ganha popularidade. Seu trabalho está ganhando popularidade, e eles estão emprestando esse E isso só aumenta em popularidade. E como você pode ver, até hoje, algumas das obras foram vendidas por milhões e, você sabe, ele é um artista muito conhecido. É simplesmente uma história incrível para mim. E, você sabe, é muito doloroso. Eu estava quieto. Isso meio que me decepcionou um pouco. Mas, ao mesmo tempo, veja o que continua vivo. Ele deixou esse legado de trabalho e essas coisas que podemos aprender e aplicar em nosso trabalho e não apenas nas obras que ele fez, mas na maneira como ele abordou ser artista. Tipo, eu vou ser um artista, então isso é o que é preciso para ser um, e eu vou trabalhar nisso. E aqui está uma citação de Vincent em 25 de outubro de 1888. Não consigo evitar o fato de que minhas pinturas não são vendidas, mas chegará o dia em que se verá mas chegará o dia em que se verá que elas valem mais do que o que colocamos nelas para a pintura e meu meio de vida totalmente escasso Isso foi algo que ele escreveu para seu irmão, Theo. Muito interessante, muito eu não sei. Deixe-me saber o que você sente com isso. Acho que cada pessoa terá uma experiência diferente ao ouvir essa história com base em sua própria perspectiva e nas coisas que estão acontecendo em sua vida agora. Mas meu pensamento é que sempre podemos aprender as lições da vida de outras pessoas e de suas obras de arte como parte dela Então, espero que isso tenha ajudado você a ver mais do que apenas a obra de arte, mas a pessoa por trás dela E que isso o ajudará a iniciar seu projeto, que será lançado a seguir. Sim. 14. A parte de demonstração do projeto 1: Ok, é hora de selecionar o projeto. O que você vai escolher? Você tem paisagem, natureza morta ou retrato. Em qual deles você está com vontade de trabalhar? Siga seu instinto. Talvez seja algo que você queira praticar mais. Talvez seja algo que lhe interesse. Talvez você tenha um assunto específico em mente. Talvez você queira pegar o que aprendeu e fazer algo meio diferente, como um retrato de um animal ou algo, você sabe, um retrato de cachorro. Experimente. Pode ser muito interessante no estilo de ang, especialmente com todo o pelo. Portanto, você não precisa se limitar a esses gêneros em si. Você pode até mesmo entrar em paisagens urbanas. Ele fazia, você sabe, os cafés, avenidas, tipos de coisas Talvez uma paisagem urbana. É exatamente o que eu acabei de dizer. Talvez uma paisagem oceânica, uma paisagem marinha, esse tipo de coisa, tipo, encontre um gênero que seja do seu interesse Adoro a ideia de algo parecido o cenário da vida cotidiana. Sou eu com uma selfie. Você pode usar uma imagem digital, como eu. É um pouco difícil para mim usar um espelho durante as filmagens. Acho que provavelmente poderia ter descoberto uma configuração diferente, mas eu queria que você visse o que eu estava desenhando Então, talvez eu pudesse ter descoberto algo. Sou criativo. Vá lá. Mas selecione algo, encontre algo de interesse, seja um desafio ou apenas algo que você adora desenhar e já desenhou antes. Eu poderia até ser algo que , sim, você desenha com frequência. É algo que você cria com frequência, talvez seja conhecido por isso, e queira experimentá-lo em um estilo diferente nesse estilo Van goo Então, essa também é outra opção. esboço, se você quiser criar uma grade, se quiser praticar da mesma forma que praticamos, apenas usando o lápis como guia, você precisa E você pode apagar algumas marcas de lápis ou guardá-las, dependendo se gostou do resultado do que aconteceu na anterior Os três exercícios anteriores. Aprendemos com eles. Agora é hora de dar um passo à frente e decolar. Esta é a sua hora de se tornar um pouco mais pessoal, e isso não significa que você precise ser perfeito nisso ou algo parecido, mas é hora de assumir um pouco mais de responsabilidade em termos de seleção do assunto. E então, como você vai usar as ferramentas nas quais trabalhamos para tornar sua peça bem-sucedida para você, seja o que for que pareça para você. Vou começar com uma aparência um pouco estranha, e acho que sempre há partes estranhas quando estou trabalhando na minha arte. Há certos momentos em que eu fico tipo, essa aparência é horrível É meio assustador. Mas isso é apenas parte do processo. Você só precisa manter essa visão viva e entender que ela ficará melhor à medida que eu aplicar minha prática. As coisas que eu sei, as coisas que eu aprendi porque agora acabamos de criar uma única camada, e eu decidi começar, você sabe, não terminar uma área e depois passar para a próxima área. Você sabe, eu estou adicionando apenas uma camada base de pele ganha-ganha. Agora, adicionando um pouco de cor nos olhos. Agora eu posso terminar uma seção, como se fosse uma pequena seção nos olhos ou esse tipo de coisa, mas posso deixar alguns detalhes para um pouco mais tarde, especialmente quando você está trabalhando com algo que bagunça seus dedos, suas mãos, e você não quer borrar isso na área errada Então, isso é algo a considerar, tipo, adicionar o preto agora, Mmm Eu queria misturar é uma boa ideia e, se eu não quiser, talvez seja inteligente esperar até o final para adicionar esse tipo de detalhe. Mas vamos começar esse cabelo. E com esse método, às vezes parece que, Oh, isso está levando, você sabe, muito tempo para preencher isso. Se eu pudesse fazer uma marca longa para cada fio de cabelo. Talvez seja mais rápido, mas quero seguir as técnicas que usamos e que aprendemos com Vincent e ver o que posso criar de diferente, novo, empolgante e desafiador E às vezes isso também pode ser empolgante quando é desafiador, porque você está aprendendo coisas novas e está crescendo como artista quando aprende coisas novas. Então, primeiro, comecei a colocá-lo em qualquer lugar do cabelo de forma um pouco sistemática, mas aqui eu realmente começo a seguir um sistema porque quero que o cabelo tenha esse tipo de efeito ondulado que tenho na minha Então eu comecei isso e também não quero que pareça uma zebra, então estou começando a adicionar algumas outras linhas para entender isso E como o estilo dele tem aquela aparência contornada, eu também posso colocar isso lá Então, tudo funciona quando você segue o sistema que você tem em vigor. Crie o sistema, siga-o. E então isso pode funcionar. E se não funcionar, tudo bem também. É só uma prática. Pode não ser a sua favorita de todas as peças que você criou. Isso não significa que você não esteja progredindo . Apenas lembre-se disso. Só porque você faz uma obra de arte que não parece ser a melhor, não será necessariamente que cada peça de arte seja melhor do que a outra. Espero que tenhamos progredido ao longo dos anos Se você continuar trabalhando nisso e continuar aprendendo coisas novas e praticando novas técnicas que se mostram bem-sucedidas, e colocando-as em prática, você verá crescimento Você vai. Então você só precisa continuar e pegar o que aprendemos com esse incrível artista Zenvango, porque ninguém pode dizer que ele não tentou Ele realmente tentou. E para quê? Quase dez anos. verdade, não parece muito tempo para se tornar um artista verdadeiramente profissional, mas ele já havia obtido algum sucesso perto do fim. Ele só precisava de um pouco mais de tempo. Então, vou honrá-lo enquanto eu crio isso. E enquanto eu a criava, não pude deixar de pensar na música, Star Starry Night Acabou de se repetir em minha mente. Então, espero que você esteja tendo pensamentos positivos sobre o que você pode se tornar e onde você está agora, você sabe, isso não significa necessariamente muito de onde você pode se tornar, para onde você quer ir Seja só, ei, estou feliz em fazer arte como um hobby, e eu realmente não quero fazer disso minha carreira. Isso é bom. Você não precisa fazer disso uma carreira, como Vincent queria Então, faça com que você tome suas próprias decisões com isso. Mas é divertido aprender e nos ajuda a crescer à medida que descobrimos o que funciona e depois colocamos isso em prática. E veja o crescimento acontecer ao longo do tempo. Você achará mais fácil fazer esse tipo de desenho se continuar com ele Se você não tentar, isso não vai acontecer. E se você não experimentar, talvez continue o mesmo com seu trabalho. Mesmo se você fizer muitas pinturas. Lembre-se de que Vincent teve aulas de arte. Ele teve orientação Ele colaborou com outros artistas em termos de, você sabe, discussões e a inspiração de apenas estar perto deles, ver seus trabalhos. Eu sei que estou inspirado por isso. Então, essa parte é um pouco divertida porque estou adicionando esse tom dourado ao meu cabelo. E então eu posso adicionar tons mais escuros por cima para obter uma aparência mais realista da cor que estou procurando, mas adicionar esse destaque dourado realmente ajudará quando eu quiser adicionar alguns tons mais escuros, e não tenha medo de adicionar cor à pele Ele pode realmente criar um tom de pele dinâmico que parece mais realista porque achamos que é apenas uma cor. Mas quando você olha para todas as sombras ou olha para uma imagem pixelizada do rosto imagem pixelizada Cada pixel tem quase uma cor diferente. exemplo, você obviamente tem repetições da mesma cor por toda parte, mas não tem apenas seções enormes de uma única cor Então, isso é algo a ter em mente se você nunca viu aquele zoom em uma imagem da qual você pode obter a parte pixelizada, se tiver, como photoshop ou algo assim, e é uma experiência bastante interessante E isso está começando a ganhar vida para mim quando eu começo a adicionar os azuis, os rosas e os amarelos e realmente encontrar aqueles momentos em que a cor deveria estar 15. A parte de demonstração do projeto 2: Bem-vindo à segunda parte da demonstração do projeto. Claro, o seu vai parecer muito diferente do meu, porque presumo que você não vai criar um retrato para mim, mas algo que seja significativo para você Então, parabéns por ter chegado até aqui. Espero que você trabalhado em algo que seja significativo para você, seja o que for, e que esteja disposto a expandir seus horizontes por meio disso E acho que só de fazer essa aula, você já decidiu fazer isso. Ao estudar a vida e a obra de Vincent, foi uma jornada interessante e esclarecedora Acho que havia coisas que eu sabia que talvez eu simplesmente não ouvisse quando estava, você sabe, nas aulas de história da arte longo dos anos, ou você sabe, eu apenas olhava a arte e não pensava na pessoa ou na época em que ela estava viva ou no lugar em que viviam, você sabe, ter tantos artistas que consideramos influentes, você sabe, impressionistas, para mim, sempre foram alguns dos meus artistas favoritos Também adoro o trabalho de Renoir e Monet. Seria muito interessante criar mais aulas para estudar os mestres. Então, este é apenas o começo desta peça de Vincent, e espero que haja algo que você tenha aprendido , que influencie sua arte daqui para frente Acho que isso vai ser poderoso. E às vezes sabemos de uma coisa, mas somos influenciados de maneiras que não percebemos totalmente. É por isso que é importante, você sabe, ser muito intencional ao selecionar a mídia que estamos assistindo e as coisas que estamos consumindo para nosso cérebro, certo Isso deve ser intencional, assim como devemos ter alguma intencionalidade quando estamos colocando o que, você sabe, consumindo comida, esse tipo de coisa Nós, o que entra em nosso cérebro, nos afetará. Então, só de assistir a esta aula, haverá coisas que influenciarão você e você não perceberá até que talvez mais tarde perceba ou talvez nunca perceba. E tudo bem. Mas nossos cérebros são inteligentes e nem sempre precisamos estar totalmente cientes de tudo o que está acontecendo Isso pode ser muito cansativo. Assim, podemos absorver coisas sem perceber. Então foi aqui que deixei um pouco de espaço para eu mesclar a pele ao redor dos olhos antes de inserir esse cenário, você sabe, de delineador E tudo isso. Se eu tivesse colocado isso primeiro e desenvolvido totalmente o olho e depois contornado, eu poderia acabar com manchas ou esse tipo de coisa acontecendo em áreas onde eu não queria que acontecendo em áreas onde eu não queria porque costumo usar um delineador que é um tipo muito preciso de delineador , não como um delineador não como um Então é isso que eu vejo, e eu vou pintar o que eu vejo porque é assim que Vincent pintou E uma selfie é uma coisa do dia a dia, especialmente em nosso mundo atual Então, eu me pergunto o que eles diriam olhando para nós agora com a tecnologia que temos, como a usamos e como criamos arte de forma semelhante e diferente. E o que ele pensaria sobre nós, usando-o como ponto de estudo como referência para seu estilo e seu corpo de trabalho. É meio interessante pensar sobre isso. E outra coisa que achei interessante, pois estamos chegando ao fim disso. Eu estou, você sabe, ponderando minha experiência e tudo isso é apenas usar um material que eu não uso com muita frequência para criar esses estudos e criar esse exame da vida de alguém neste estudo É um processo interessante, principalmente por não ter indicado, você sabe, eu gosto de trabalhar com pincéis que tenham mais precisão E isso está me forçando a sair disso, que é realmente um lugar para aprender a viver E é aí que o aprendizado acontece, é aí que o crescimento acontece. Você sabe, se você quer crescer, você meio que tem que ficar um pouco desconfortável e tentar algo que nunca experimentou antes. Se você sempre ficar na sua zona de conforto, onde você vai aprender, onde você vai crescer? São aqueles momentos para mim em que penso todas as experiências que tive até agora na minha vida. Foram esses momentos mais desconfortáveis que mais me ensinaram. Então, tentei não ficar muito chateada quando estou nesses momentos, ou quando tenho essas oportunidades, e adoraria chegar a um lugar onde eu quase os receba. Aqui está uma coisa. Não sei se você já faz isso com sua arte, mas quero que pense nos olhos, e achamos que o branco dos olhos é muito brilhante Mas, na realidade, quando você olha para a peça, o ponto mais brilhante é a camisa em áreas da minha camisa na imagem de referência Branco nos meus olhos, tem reflexos, mas na verdade não é um tipo brilhante, eu não estou tendo a mesma luz saindo dos meus olhos, sabe? Para que isso possa realmente mudar o realismo de sua peça, é ser capaz de vê-la de forma diferente E se você está lutando com isso, e tudo que você vê é eu vejo um olho, eu vejo lábios, eu vejo isso. Em vez de forma, em vez de cor, em vez de tom, tente virar a peça de cabeça para baixo ou de lado, tente direções diferentes que forcem o cérebro a ver as coisas de forma diferente E isso ajudará a pressionar para desligar isso , porque não vemos rostos de cabeça para baixo com tanta frequência ou de lado para baixo com tanta frequência ou de lado Nós vemos alguns de lado, mas de cabeça para baixo, definitivamente não com tanta Portanto, é um ótimo exercício para tentar. Mesmo que você tenha certeza de que está pronto para continuar, você entendeu muito bem as coisas. Tente virar de cabeça para baixo e ver onde as coisas não estão bem Ou simplesmente dê a si mesmo um pouco de espaço. Guarde-o, volte mais tarde no dia seguinte, algumas horas depois, faça uma pausa quando não estiver em sua mente, porque quando você voltar, verá o que está errado. No momento, estou vendo isso. Estou vendo que o ângulo em que coloquei a cabeça não está certo, e isso atrapalhou alguns dos outros pontos, especialmente quando você usa certos pontos como referência a outros aspectos da peça, o que pode realmente atrapalhar tudo É aqui que eu fico realmente empolgada. Adicionar esse azul-petróleo, tipo, ao contorno do azul-petróleo, apenas adiciona uma camada que estava faltando, e isso a torna realmente empolgante apenas adiciona uma camada que estava faltando, e isso a torna E veja o que acontece quando eu meio que crio esse contorno com ele e o aprofundamento dessas áreas Tem aquela onda entrando lá. Eu tenho que ter alguns animais perdidos. Não está perfeitamente acondicionado. E um pouco caótico com alguns desses rabiscos, mas é isso que eu vou Por isso, é muito divertido adicionar um pouco de cor onde você pensa, talvez não haja cor aqui. Mas parecia demais, às vezes um marrom pode parecer muito brilhante e, portanto, adicionar outra cor a ele já tira um pouco dessa vibração Se você nunca percebeu isso, experimente, pratique misturar mais cores. Como você pode tornar uma cor brilhante um pouco mais opaca ou uma cor mais opaca um pouco mais No entanto, quando você mistura uma cor, isso a torna um pouco menos vibrante. Mas se você tem uma cor meio opaca e adiciona algo muito brilhante a ela, ela pode ajudar de qualquer forma, como a vibração, até certo ponto, mas não vai deixá-la mais brilhante do que as cores que você está usando? Definitivamente não. Então, estamos nos aproximando do final desta peça agora. Estamos quase terminando. Temos que adicionar alguns detalhes aqui. Como você pode ver, estou adicionando alguns vermelhos e vou me divertir com o fundo Então selecione o tipo de plano de fundo que você deseja, se talvez você já tenha feito o plano de fundo, na verdade, mas se quiser que seja um pouco mais suave, estou seguindo um padrão semelhante ao que foi feito no retrato que seguimos. Mas você certamente pode brincar. Acho que poderia ter acrescentado ainda mais ao plano de fundo e me divertido mais com ele. E quem sabe? Talvez eu tente outra peça inspirada em Vincent Vango com um meio diferente Então, agora que você já experimentou, sabe, os três exercícios e agora este projeto, agora é hora de ver de que outra forma você pode utilizar essas habilidades, esses insights sobre seu trabalho e sua vida. O que você pode aprender com isso? Como você pode torná-lo melhor ou torná-lo seu? Não queremos copiar totalmente, mas quais são as coisas que você ama e como você pode incorporar isso? De outras formas, penso também em como posso fazer parte da comunidade de um artista e, você sabe, apoiar, de maneiras que eu ainda não estou fazendo de novas maneiras, pessoalmente. Você sabe, eu costumo pintar sozinho. Normalmente não tenho uma audiência, mas talvez eu possa me conectar mais nessa era digital. Você sabe, as pessoas vão viver e esse tipo de coisa? Talvez haja uma oportunidade de expandir dessa forma e dar esse salto, que é um pouco assustador Mas aqui está a peça final. O projeto finalizado. Não se esqueça de enviá-lo para a galeria do aluno. 16. Parabéns!: Parabéns por ter chegado ao final desta lição. Dê a si mesmo um tapinha nas costas. Você merece isso. Deu a si mesmo algumas pequenas recompensas. Você conseguiu. Essa lição. Bem feito. Muito obrigado por fazer parte dessa turma. Espero ver seu trabalho na galeria. E se você não se importar, reserve um minuto para enviar uma avaliação para esta aula. Isso realmente me ajuda a saber o quão bem eu me saí em quais áreas eu me saí muito bem e quais áreas posso melhorar? Seu feedback é muito valioso para mim. Muito obrigado E espero ver você na próxima aula. Então, continuaremos aprendendo com os mestres. Deixe-me saber na discussão, crie uma nova discussão e me diga qual artista você gostaria de ver e estudar. Obrigada de novo. Nos vemos na próxima vez. Cuide-se. Tchau agora.