Retrato de pets a lápis: método de desenho com grid | Kristina Moyor | Skillshare
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Retrato de pets a lápis: método de desenho com grid

teacher avatar Kristina Moyor, fine artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      3:30

    • 2.

      Projeto do curso

      0:58

    • 3.

      Materiais

      3:41

    • 4.

      Grade de fotos de referência

      5:21

    • 5.

      Grade em papel

      9:03

    • 6.

      Desenho de contorno

      12:52

    • 7.

      Desenhar - Erase - Repeat

      17:39

    • 8.

      Conclusão

      1:03

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

212

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Quanto especiais os animais de animal da sua vida? Se você está comichando para aprender a representar com precisão seus amigos furry, este curso é para você! Com o iniciantes para intermediários em mente, vamos trabalhar em lápis para recriar uma foto usando o método de grid para desenhar seu animal elétrico.

Com mais de duas décadas de experiência de desenho e pintura, Kristina vai orientar você com dicas e truques valiosas e truques para ajudar você a fazer uma obra de arte bem-sucedido. Acredita que a arte deve ser uma experiência crescente e alegre

As habilidades técnicas incluídas neste curso se focarão no:

  • criar uma grade
  • Desenho de linhas
  • desenhar - blend - apage - repetição

A combinação desses métodos meus métodos meus desenhistas valorizamos e vai mudar como você abordou o desenho no futuro. Com apenas algumas ferramentas você pode criar algo bonito. Materiais necessários incluem:

  • Papel
  • Lápis (HB e >2B)
  • Ferramenta de mesclagem
  • Borracha
  • Apontador de lápis
  • Régua
  • Imagem de referência

Para aproveitar aproveitar seu curso se aproveitar para obter trabalho, compartilhe seu progresso na galeria de projetos e se conectar-se com outros estudantes e de curso Kristina sempre a partir de um dia sempre feliz em ajudar.

Preparar, vamos TARTAR!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kristina Moyor

fine artist

Professor

Hello, I'm Kristina.

I'm an artist in Calgary, AB., Canada. I am passionate about the Arts and love to paint, draw, sing and dance. I earned a Bachelor of Arts degree from the University of Lethbridge in 2010. My dream is to continually evolve and elevate my craft while helping others achieve their artistic goals.

I have two decades of teaching experience in art, dance, English and other.

I believe that art is for all and can have an incredibly positive influence in our lives. I hope you will embrace this opportunity to learn, create and connect with me and other students as you engage in discussions and share projects. Thank you for joining me, I look forward to getting to know you through your work.

Let's Art!

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Level: Beginner

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    Superou!
  • 0%
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Quão especiais são os animais de estimação em sua vida? Adoro o meu pequeno Charlie. E é por isso que eu quero criar esta classe para que você possa descrever seus belos animais de estimação que você ama, que fazem parte de nossas famílias. Ou talvez seus entes queridos, animais de estimação ou alguém para quem você quer criar algo de forma realista, você precisa dessa ajuda extra para aprender quais são as habilidades e talvez você esteja interessado em saber como outros artistas criam imagens realistas. Junte-se a mim para a lição de hoje. Meu nome é Christina advogada, e estou tão feliz que você tenha vindo, você viu isso se desenrolar e eu espero que vocês gostem dessa aula juntos. E se você gostar da minha lição, espero que você me siga aqui no Skillshare, bem como minhas outras plataformas para ver coisas mais divertidas que estou cozinhando na sala de aula. Certo, então na aula de hoje temos algumas habilidades nas quais nos concentraremos. A grande coisa é que esta aula é realmente boa para iniciantes. Intermediários, como se você já teve experiência em criar desenhos em Grade ou não. Eu acho que um iniciante poderia trabalhar neste projeto e ter sucesso muito bem. As poucas habilidades que aprenderemos incluem desenho de grade. Então, há muitas maneiras que você pode desenhar, mas uma delas está usando uma grade e essa é uma dessas maneiras que realmente nos ajuda a considerá-la como mordida. Quando vemos uma imagem, pode ser realmente esmagador tentar obter toda a perspectiva precisa e todas essas coisas. Bem, um grande desenho realmente nos ajuda a obter a perspectiva e as proporções precisas. Então eu vou ajudá-lo a configurar isso tanto com sua imagem de referência quanto com as imagens que você estará trabalhando. A próxima habilidade será trabalhar é desenho de contorno. Então, uma vez que você tem suas grades prontas para ir, como você realmente começa a colocar essa imagem para isso? Uma maneira precisa e eficiente? Vou mostrar-vos fazendo um desenho de contorno, seguindo a linha da imagem, e ajudando-vos. Eu sei que sua imagem pode ser diferente da minha porque você provavelmente não vai tentar meu animal de estimação Charlie, você vai encontrar sua própria foto de animal de estimação para usar. E então, no final, vamos usar esse método incrível que eu não conhecia por tantos anos. E quando descobri, mudou a forma como criei desenhos para sempre e continuará a mudá-los para sempre. Eu não vou voltar porque eu realmente amo isso. Ele realmente tem aquela sensação realista para ele, aquele realismo fotográfico que você pode estar olhando para criar. Como fazemos isso e qual é esse método? Então esta última habilidade que vamos aprender, eu estou chamando de método de desenho, mistura, apagamento, repetição. O que eu realmente amo neste projeto é que ele não requer materiais caros. Quase qualquer um tem esses materiais e ferramentas espalhados em torno de sua casa já. A combinação desses métodos resultará nessa imagem bonita e realista e você ficará surpreso com o que você pode criar. E se você pensou que não poderia desenhar antes, de repente você criou um desenho realista. E eu acredito que você pode fazer isso. Acredito que a arte é para todos. E espero que você se divirta criando essa aula e que acabe compartilhando o que cria na galeria. Então eu posso ver, eu posso te dar feedback se é isso que você quer. E que podemos melhorar nossas habilidades juntos e compartilhar a alegria de nossos sucessos. Certo, vamos começar com o projeto. 2. Projeto do curso: Tudo bem, então o que vamos fazer nesta aula e o que faz o projeto? O projeto de hoje é criar seu retrato e lápis de estimação. Esse é o projeto. Por que eu escolheria isso? Bem, eu acho que é realmente um bom ponto de partida para criar uma imagem de seu animal de estimação. Quero fazer uma série de animais de estimação onde aprendemos a descrever nosso animal de estimação e diferentes tipos de médiuns. E então eu pensei que seria muito divertido começar com lápis. É barato com materiais e há muitas habilidades que quando você aprender a desenhar com lápis, irá ajudá-lo a usar outros materiais também. Então talvez nós vamos para lápis, lápis, aquarela, acrílico. Existem diferentes materiais que poderíamos usar em meios. Mas primeiro, precisamos aprimorar nossas habilidades no desenho antes que possamos entrar naqueles outros com mais confiança. 3. Materiais: Certo, aqui estão os materiais que usarei para completar este projeto e todas as lições. Então eu tenho esse caderno de esboços e é bom para desenhar. Essa é a coisa chave. Seja qual for o papel que você escolher, você quer ter certeza de que é bom para desenhar. Você pode até fazer um pequeno teste no papel que você tem. Você pode apagar nele? Você pode se misturar? Você pode desenhar? Será que vai rasgar quando você fizer isso, então isso não é bom o suficiente. Além disso, dê uma olhada na textura que ela dá quando você mistura e quando você desenha sobre ela. E você gosta disso? Há papéis mais suaves ou texturizados que você pode selecionar. Eu uso o mesmo papel ou caderno de esboços para a lição anterior sobre desenho, que era um desenho em grade, bem como, mas um estilo diferente ou fazendo valores tonais. Então esse é o papel que vou usar para este. Eu também gosto disso. Você pode dizer a ele as páginas facilmente para colocá-lo em um quadro se você quiser emoldurá-lo, ou você apenas mantê-lo no caderno de esboços. Então eu gosto da opção de não ter nenhum e a bobina me permite girá-lo todo o caminho ao redor se eu precisar. Então eu realmente gosto deste livro de esboços. E se você não tem certeza sobre o que usar, vá a uma loja de artigos de arte e pergunte a alguém que trabalha lá e ele pode ajudá-lo. Nós também vamos estar olhando para lápis. Então eu estou usando um HB e um para B nesta lição. Eu também tenho um 3 B e a a b na imagem aqui, mas eu só vou usar a para B e um HB. Você não precisa desses específicos. Mas se você vai fazer muitos desenhos, eu sugiro não apenas ter um HB, mas expandir suas ofertas de lápis, sua oferta de grafite obtendo um ser maior talvez como um três antes B. E então você sempre pode obter um H2 se você quiser. E um 4 H ou apenas um H para esboçar linhas finas. Mas eles não se misturam bem se você está na idade só para que você esteja ciente. Nós também vamos precisar de uma ferramenta de mistura. Então eu estou usando essa ferramenta de mistura, mas você pode usar seu dedo também. E depois também borrachas. Vamos precisar de ferramentas de apagar. Então, seja lá qual for o Navalha que tiver ou se quiser comprar algo, sugiro uma borracha amassável. Adoro ser capaz de moldá-lo para o que eu quiser. E você também pode usá-lo como um selo para tirar um pouco de grafite, mas não toda a montagem. Este aqui é um apagador retrátil e bombeia e posso devolvê-lo. E se isso fosse considerado tratável. E isso só ajuda a obter linhas finas como os cabelos finos que eu quero apagar em vez de desenhar em torno deles e misturá-los em torno deles. É mais fácil apagá-los. E é para isso que vou usar esse. Você também precisará de um apontador de lápis. Então você quer manter seus lápis afiados dependendo do aspecto do desenho que você está, você está completando. Especialmente se for como uma linha tênue, esse tipo de coisa. Vamos precisar de uma régua. Portanto, certifique-se de que a régua é grande o suficiente para o seu papel de caderno de esboços ou não precisa ser um papel de caderno de esboços. Pode ser apenas um papel de folha solta que você está usando também. Gosto deste com uma rolha na parte de trás para não deslizar. Se você está procurando algo. Eu também gostaria que um claro é bom também, porque então você pode ver por baixo. Então este fica meio colocado no lugar e é um pouco mais fácil mantê-lo no lugar certo enquanto eu estou desenhando a linha. E então queremos nossa imagem de referência impressa com a grade nela. Então eu vou mostrar a vocês como fazer isso em um momento. Aqui está uma recapitulação do que você precisa. Agora vamos começar com a nossa lição. Encontre a foto de referência e vamos colocar uma grade nela. 4. Grade de fotos de referência: Certo, vamos falar sobre imagens de referência por um momento. Então, quando você está olhando para o seu animal de estimação, sua antipatia , meu olhar, meu salário você tem todas essas emoções que entram em jogo. E eu quero que você se afaste um pouco dessas emoções e tome um olhar mais crítico quando estiver olhando para a foto, você vai selecionar o seu animal de estimação. Em primeiro lugar, olhe para a composição dele. Então, quando eu digo isso, quero dizer, veja quanto espaço seu animal de estimação está ocupado na foto e sua posição na foto. Está fora do centro? É constrangedor? Alkene, há partes do PET que na verdade não é assim que ele realmente me parece. Quero que encontre uma imagem que mostre claramente o seu animal de estimação uma forma positiva para você que se alguém nunca tivesse um animal de estimação sênior antes, qual você escolheria mostrar? Este é o meu animal de estimação. Está virado para a frente? Está meio embaçado? É que você teria que considerar todas essas coisas. Eu também vou mudá-lo para preto e branco, então certifique-se de que sua imagem tem destaques suficientes e luzes baixas nela. Eles vão saber que assim que você transformá-lo em preto e branco, você vai ver, é apenas meio cinza e realmente leve? É lavado para fora e você não vê quaisquer texturas e seus animais de estimação ou escalas ou qualquer tipo de animal de estimação que você tem. Então você precisa considerar isso e talvez obter uma foto nova. Ou talvez brincar com algumas das configurações. Se você se sentir confiante com isso. Se você não está confiante com isso, talvez apenas encontre uma nova foto. Você também pode tentar tirar uma foto já usando um filtro preto e branco que você já sabe como vai parecer quando você está tirando a foto. Você não ama tecnologia? Isso é maravilhoso. Desde que meu desenho de grade anterior menos do que eu descobri, existem aplicativos. Há sempre um aplicativo para isso, certo? Harrison aplicativo que pode criar uma grade em seu desenho e, em seguida, você pode imprimi-lo diretamente do seu telefone, ou você pode salvá-lo e, em seguida, imprimi-lo a partir do seu computador, que foi o que eu fiz. E assim você pode criar um, torná-lo preto e branco, ou você pode mantê-lo em cores. Vou fazer preto e branco para este vídeo em particular. E eu vou mudar quantas linhas eu quero ter em uma direção, quantas colunas eu quero ter. Está sendo exibido atualmente em forma retangular. Então eu vou querer selecionar o pequeno botão quadrado lá que está ao lado de preto e branco. Assim que eu selecionar isso, você verá que a imagem muda um pouco. Então ele vai cortar parte da minha imagem para torná-la quadrada. Então ele mantém o número de linhas e colunas que eu queria. E lá de fato, quadrado, você quer trabalhar com quadrado em vez de retângulos. E você pode ver outro, colocá-lo em um ângulo. Não está brilhando tanto a luz. Você pode ver como ele criou uma grade para mim. E daqui eu posso apenas salvá-lo e imprimi-lo do meu computador. Ou, se você tiver sua impressora conectada ao telefone, melhor ainda, você pode simplesmente imprimi-la diretamente. E porque estamos usando lápis, queremos isso em preto e branco. Vai ser mais fácil ver as variações tonal. Você pode ver que há algumas boas luzes e escuras e que um, aquele teria sido uma boa escolha. Mas já selecionei uma foto diferente. Aqui está o que selecionei e está impresso. É bem grande, então eu posso vê-lo. Se for muito pequeno, vai ser um pouco mais difícil para você ver. Então imprimi-lo grande o suficiente para, para usar. Agora vamos nos certificar de que sabemos o que cada coluna é. Então vamos rotular o eixo x e o eixo y. Então eu vou começar com, você pode começar com números ou letras, apenas certifique-se de que você seja consistente. Então, se você estiver escolhendo letras na parte superior, certifique-se de que são letras na parte superior quando você ir para a próxima lição. Então eu estou escolhendo cartas, então também certifique-se de ir na ordem correta. A, B, C, D. Cante a música se precisar. E cada um deles, certifique-se de que eu o rotulei corretamente na ordem correta para que quando eu fiz minha outra grade, eu não estou confundindo as coisas, eu não estou misturando. E, em seguida, no outro eixo, eu vou escrever números começando no topo e indo para baixo. Pense no encouraçado, certo? O jogo Battleship, você pode. É assim que você vai indicar qual cada um, onde cada quadrado está. E então você vai localizar isso em sua grade que estamos fazendo em nossos cadernos ou no papel se você tiver um papel de folha solta. Então vamos com 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10. Portanto, o que quer que vocês tenham, não tem que ser o mesmo que Eu tenho, mas desde que sejam quadrados, contanto que vocês os rotulem um através qualquer coisa e um através de qualquer eixo para o outro. Antes de passar para a próxima lição, eu vou pegar minha régua e medir apenas para verificar se eles são quadrados. Eu posso ver que eles são quadrados, mas eles são realmente uma polegada por uma polegada? Só para ver que estou seguindo. Se eu quiser duplicar esta imagem exatamente do mesmo tamanho no meu papel. Então, apenas fazendo algumas verificações duplas aqui e ali. Então vamos medir apenas um dos quadrados para ver, ok, nós temos uma polegada. Uma polegada. Excelente, está bom para ir. Estamos prontos para a próxima lição. Vamos pegar esse papel e colocar essa grade no papel. Vamos lá. 5. Grade em papel: Certo, vamos colocar essa grade no papel agora. Veja suas imagens de referência lá não estão perto de você enquanto você cria essas imagens porque você quer ter certeza que sua grade é a mesma em sua imagem de referência que será no papel. Então, se você tem 10 e 20 para baixo, você quer dez para cima e 20 para baixo em seu papel também. Isso é o mesmo mesmo se você estiver fazendo um tamanho reduzido ou um tamanho maior. Então, se suas polegadas quadradas em sua página ou uma página que você imprimiu, e então você decidir fazer duas polegadas quadradas em seu papel para torná-lo maior. Isso é absolutamente bom. Você pode fazer isso. É, você está seguindo o mesmo método, mas apenas certifique-se de que você ainda tem o seu 10 por 20 ou oito por 10, ou quantos quadrados você tem da horizontal e da vertical. Então você tem a mesma quantidade total e que você não está fazendo uma forma retangular estranha. Estão todos quadrados. Mantenha-os quadrados, vamos mantê-lo simples. Tudo bem, espero que isso ajude. Bem como outra dica é desenhar muito levemente. Então use uma pressão muito leve e provavelmente vai perfurar isso em sua mente porque usar a pressão leve é realmente importante para ser capaz de puxar para fora a camada de grade, porque nós não queremos que a grade visível no final da nossa peça. Então prepare-se para o sucesso seguindo estas dicas. Então eu tenho minha régua fora e eu estou marcando um centímetro para baixo em ambos os lados. Isto não será o mesmo para todos. É baseado no tamanho da imagem que você decidiu. Acontece que meu jornal é um nove por 12 e eu estou fazendo um 7 por 10. Então é exatamente uma polegada de borda em torno de toda a peça. Então eu posso fazer uma marca a uma polegada em torno de todo o papel e, em seguida desenhar uma linha que será igual e será nivelada com a borda do meu papel. Então, novamente, deste lado, eu gostaria de fazer a mesma coisa. Então marque um centímetro da borda e eu sou Margaret marcando a borda perfurada, não de onde as bobinas começaram ou algo assim. Mas você pode não estar fazendo um centímetro exatamente. Basta encontrar o meio e deixar espaço suficiente ao redor. Isso seria igual ao redor. Então pode ser uma polegada, pode ser de tamanho diferente. Talvez sua grade se encaixe exatamente no papel e isso também seria bom. Isso não é um problema. A única coisa é que você não será capaz de marcar o eixo do lado de fora da sua grade se não houver borda. Portanto, seria provavelmente benéfico ter um pouco de uma borda, pelo menos para que você saiba onde marcar sua grade. Mas se você não fizer isso, então eu iria apenas marcar minhas letras e números dentro da grade superior e o lado dela também, porque eu estou assumindo que pelo menos vai haver algum espaço em torno seu animal de estimação que você não está preenchendo todo o espaço. Como o zoom em seu rosto ou olhos ou qualquer coisa assim. E porque eu estou fazendo polegadas quadradas e marcando polegada cada centímetro ao longo do lado. Agora, eu poderia ter feito isso quando eu estava desenhando minha linha. Então, se você quiser fazer isso mais rápido, basta fazer isso. Mas eu tinha esquecido de fazer isso e eu não queria confundir a largura de muitos pontos aqui e ali. Então, se você mapear tudo primeiro, então você pode ficar confuso com os pontos que você deve seguir para fazer as linhas. Então agora eu estou apenas atravessando e isso ajuda a torná-lo exatamente o tamanho certo que ele precisa ser. E se você quiser praticar um pouco com sua régua para ver com sua régua e lápis onde a marcação realmente vai ser. Então, quanto de acordo com os pontos você precisa estar? Talvez apenas, eu acho que geralmente é apenas um pouco abaixo do ponto em vez de escrever forro exatamente sobre ele porque o lápis vai logo acima da régua. E uma pressão muito leve. Eu não estou empurrando o meu papel, mas eu também não estou apenas deixando que ele seja vacilante. Você quer ter certeza de que ele está no controle, mas você não quer pressionar o papel e enfatizar o seu papel antes mesmo começar o projeto realmente vai fazer a mesma coisa ao longo do topo, marcando cada centímetro e marcando cada centímetro em o fundo. Se você aumentou sua zona, você está fazendo 2 polegadas quadradas, então você vai fazê-lo marcar a cada 2 polegadas quadradas. Ou se você estiver fazendo quadrados de meia polegada, você vai marcar a cada meia polegada. Então depende do que você decidiu fazer. Estou fazendo o meu do mesmo tamanho da minha imagem de referência. Então eu vou fazer polegadas quadradas. E se você é um iniciante, é muito mais fácil ficar com polegadas quadradas. Ou se você lutar com esta parte da atividade, então basta ficar com centímetros quadrados. Ou você pode até imprimir em papel de impressora, esse tipo de coisa. Imprima em, imprima uma grade em seu papel e você pode ir a partir daí. Então você pode fazer isso também. Mas eu só quero que minha grade seja capaz de ser apagada. Então é por isso que prefiro usar o lápis e desenhá-lo sozinho. Não quero que esteja lá permanentemente. E certifica-te de que estás a seguir os pontos certos. Se você criou um ponto para marcar uma parte diferente dele, apenas certifique-se de que você está seguindo os corretos e não se confunda fazendo as marcações do cão primeiro em tudo. Certifique-se de que você está fazendo isso de uma forma sistêmica metódica para que isso não te desista. Ótimo. Não foi isso que não foi tão difícil, foi? Espero que você seja capaz de fazê-lo. E não foi muito desafiador. E queremos ter certeza de que estamos seguindo a grade exatamente. Então eu vou marcar no topo e no alfabeto inferior no topo, da mesma forma que eu fiz na minha imagem de referência. Não quero complicar as coisas. Agora, uma coisa que pode ser realmente útil quando você está fazendo este tipo de projeto é criar um pequeno visor para que você possa rasgar uma página ou apenas obter um pedaço de papel. Não precisa ser nenhum tipo especial de papel. Isso é opcional, então você não precisa fazer isso, mas o que vamos fazer é criar uma pequena grade. Então eu ia tentar rastreá-lo, mas é melhor fazer um quadrado. Então, basta desenhar linha, começar com uma linha e, em seguida, comercializar de longe. Se você está fazendo polegadas quadrados, qualquer tamanho de qualquer tamanho para sua imagem de referência para este. E então eu vou fazer um pequeno visor. Então eu estou fazendo uma pequena janela de polegada quadrada. E com essa janela e tentar torná-la exatamente quadrada e não algum tipo de outra forma, como um paralelograma. Nós não queremos isso. Queremos igualar nossos quadrados. Então eu só estou checando duas vezes para ter certeza que é exato porque às vezes nosso eu meio que nos joga fora e temos que confiar no governante dela, mas também checar novamente. E então eu vou usar algo para tirar isso. E depois ajuda-me a ver parte da imagem. E eu não estou tentando olhar para toda a imagem e ficar confuso com a minha mente. Então você pode usar tesouras para cortar isso ou usar cortadores de caixa com segurança. E, em seguida, apenas certifique-se de que a superfície por baixo que você está usando é como uma superfície de corte. E é melhor ir um pouco além da linha do que ir menos porque então ele simplesmente não vai cortar todo o quadrado fora. Então, vou cruzar só um pouquinho. E lá vamos nós. Meu pequeno quadrado aparece. E é onde está o meu pequeno tipo de visor. Eu poderia usar este lado se eu apagar minhas linhas de lápis ou ele pode usar o outro lado. E veja como eu posso pegar um quadrado de cada vez e ser capaz de fazer a zona nessa praça. E isso só vai me ajudar a focar nesse quadrado em particular como, como sua própria entidade de identidade, não identidade, sua própria entidade. E não se preocupe com a coisa toda de uma vez. Ficamos confusos em nossas mentes e ficamos sobrecarregados. Isso realmente pode ajudar se você é um iniciante ou você só quer experimentá-lo em qualquer nível que você está. Então eu posso achar isso muito útil também, quando eu estou em um ponto onde eu não tenho certeza onde colocar as coisas. Agora temos todos os nossos materiais prontos. Temos nossa grade no papel, temos nossa imagem de referência. E agora vamos nos preparar para começar a contornar. E tome nota de que há algumas partes da minha imagem que eu poderia decidir não incluir. Como se eu pudesse decidir não fazer o tapete. Vou concentrar-me no meu animal de estimação e talvez nos acessórios que ele tem, gravata borboleta e outras coisas. E agora que todos disseram, podemos começar com a parte de desenho de contorno da lição. 6. Desenho de contorno: Então vamos começar. Você pode encontrar um ponto onde quer que você queira começar. E eu decidi começar pelo topo e encontrar esses pequenos cabelos finos que estão aparecendo em C1 e tentar torná-los tão precisos quanto eu puder, apenas um esboço deles. Então pense em silhueta tipo de coisa e eu estou fazendo marcas de luz para que eu possa apagar facilmente. Então, apenas muito agradável e leve Eu estou usando meu HB. Até este ponto. Eu só tenho usado um lápis HB indo de quadrado para quadrado enquanto eu sigo a linha de contorno. Então o próximo depois que eu vi um do que eu vi D1, e então ele se move para D2. Então eu estou fazendo marcas ao longo das linhas de borda da minha grade de acordo com a imagem de referência. Então, se parece que está a meio caminho, eu vou fazer marcas que eu sei que essa curva ou diagonal, qualquer linha se move para o ponto certo que a próxima linha e o próximo quadrado também sejam precisos. E você pode usar a próxima seção de cada quadrado para verificar se ele está no espaço certo. Porque se não está alinhando bem para a próxima praça, então você vai notar, ok, talvez algo deu errado naquele quadrado anterior. Então é um pouco matemático em termos de encontrar são como fazer um gráfico de uma forma se você imaginar como uma linha. Este tipo de gráfico linear onde estamos pensando sobre a porcentagem da linha e a diagonal dela. Todos esses tipos de coisas poderiam ser vistas um pouco como matemáticas, eu acho. Mas eu estou olhando apenas para cada quadrado de cada vez, mas verificando isso com o seguinte quadrado em conexão com ele. Então, estamos apenas tentando delinear. É como bloquear as cores quando você pinta ou colocar tudo em seu lugar certo para que quando adicionamos as sombras, não precisamos pensar sobre a colocação dessa linha externa. E esta é apenas uma maneira de o fazer. Você poderia apenas olhar para cada quadrado, preencher os valores de tons, mas eu não quero ter minhas informações de fundo. O convés, o convés realmente inclinado e o tapete. Não quero incluir isso. Então é por isso que estou fazendo este contorno. E eu sinto que isso realmente ajuda o próximo processo a ser muito mais suave e é muito mais divertido. Eu acho. Uma vez que você terminar este contorno, É só que, você já vê uma imagem e é meio excitante ter essa parte completa. Eu tenho uma parte do corte da cauda. Então, neste ponto, eu não vou desenhá-lo, mas mais tarde, eu poderia completá-lo para que ele não pareça apenas um corte aleatório. Apenas continue junto. E às vezes você não precisa necessariamente se fixar na letra e no número de eixos em que você está. Enquanto ele está seguindo para a próxima praça corretamente, que você está muito calmo, muito confiante de que ele está indo para o quadrado correto. Sempre é bom verificar novamente enquanto você está se movendo depois de alguns quadrados, verifique novamente se você está no lugar certo. Você realmente não quer fazer a maior parte do desenho e depois descobrir que você fez metade do desenho errado. Estou usando um pouco de linha peluda. Chamo de linha peluda porque, bem, parece que é assim. Além disso, minha imagem é de um animal peludo. Uma linha peluda funciona. Nesta imagem em particular. Se fosse algo bastante suave que não tivesse pêlo ou cabelo, então você poderia fazer uma linha mais forte. Quando eu disser mais forte, não adicione pressão extra. Mas talvez mais uma linha sólida do que uma linha peluda. Algo reto sem um curvo, mas simplesmente não tem essas pequenas penas sobre eles. Estas linhas de penas. Decidi tirar a coleira. E eu pensei que era divertido e eu não queria tentar tirar a coleira porque isso iria tirar parte do exercício. Se você tem o Photoshop e pode remover algo do Photoshop antes de imprimir sua imagem. Isso seria ideal, especialmente se você é uma gaveta iniciante do Illustrator. Se você é novo nesta experiência, do que tentar apenas mudar as coisas na imagem vai ser bastante desafiador. Então eu decidi ficar com ele para enviar um exemplo de, você sabe, desenhar o que está na sua imagem. Estamos tentando nos fixar mais em formas e linhas. A porcentagem dentro de cada quadrado em vez de toda a imagem como um todo. Não estou pensando muito sobre, oh, estou me aproveitando agora. Pelo menos estou a tentar não o fazer. É uma coisa muito difícil de se fazer. Sinto que nossos cérebros estão pensando nisso. Mas eu estou apenas em vez de se concentrar no ângulo de cada linha, o espaçamento dela. Quanto espaço é ocupado em cada quadrado? É apenas aparecendo um pouco como tentar e nome da porcentagem dele está em 90 por cento. Este quadrado atual é provavelmente 90 por cento para e, em seguida, você também tem as partes de exclusão Strain para ele. Em vez de tentar descobrir o que estou desenhando. Só estou tentando descobrir, estou desenhando o que parece ser aquele quadrado? E não usar um visor neste momento porque eu não estou achando muito desafiador seguir essa linha. Mas mais tarde eu vou usá-lo. E, por enquanto, vou dar a volta por toda a borda externa do desenho. Mas pelo contrário, eu também quero dar a volta na cabeça. E eu vou estar desenhando nos olhos e nariz tudo o que meio que te prepara para o próximo passo, que será como sombreamento e mistura e todos esses detalhes, que é provavelmente a parte que leva mais tempo de todo este projeto . Mas se você não se configurar bem aqui, e desde o ponto anterior até agora, então você vai ter muito mais frustrações em vez a alegria de desenhar, misturar e apagar e, e todos os essas coisas, recebendo esses detalhes. Então você já pode ver, hey, catálogos como ele. Bom, bom. Então vamos entrar na seção da barba e continuar com um pouco de uma linha peluda. Não totalmente formado porque minha imagem não é assim. E eu não quero apenas uma linha sólida. Eu estou pensando um quadrado de cada vez, mas eu também estou colocando em relação aos outros quadrados e linhas que estão sendo criados. E está tudo bem para jogar em alguns cabelos e coisas que estão dentro do quadrado, não totalmente delinear apenas embora contorno é principalmente apenas um tipo de esboço de coisa. Nem sempre é uma silhueta, mas é basicamente um contorno da peça e não o sombreamento e destacando o tipo de iluminação baixa da coisa. É para ser mais uma linha sólida. Mas para este propósito, eu estou chamando isso de linha de contorno porque eu não estou focando no sombreamento. Estou apenas mapeando as linhas, as principais estradas, digamos que eu no lugar. Lembre-se de olhar para sua imagem e não pensar, oh, isso é um I porque estamos programados para desenhar um olho de uma certa maneira, nós praticamos isso. Eu, pessoalmente, desenhei tantos olhos e meus cadernos de esboços. E assim pode ser difícil desligar nossos cérebros de certas maneiras e ligá-los em outros. Nossos cérebros sempre querem se relacionar com as coisas. Ajuda-nos a lembrar melhor das coisas. Ele sempre fez filhote de cachorro Charlie. Ele sempre tem esses cabelos que entram em seus olhos. Então eu sempre tenho que cortar os olhos dele com muita frequência. Quase poderia ser semanalmente aparando esses olhos para baixo. Talvez eu não os aparar o suficiente. Mas ele é muito suave e doce. E ele acabou de completar nove meses em agosto de 2021. Então isso é muito excitante. Está ficando velho. Não é bem assim. Então aqui eu tenho adicionado um pouco de sombreamento, apenas menor, mas isso está me ajudando a mapear certas áreas. Então, e porque o rosto é tão importante, não tenho problema com isso. Eu não tenho um problema se você quiser jogar em algumas dessas marcas como um pouco de um contorno de bloqueio tipo de situação. Tenho minha borracha na mão para consertar essas linhas. Acho que linhas curvas podem ser muito desafiadoras. Há tanto para ele quando você está fazendo uma linha curva que pode ser um desafio. Especialmente quando está no meio da sua praça. E o que você poderia fazer é em certas áreas, se for um desafio extra, você pode criar outra grade dentro de cada quadrado. Então você pode fazer em cada um desses quadrados pequeno sinal de mais que faz quatro espaços separados. E então você seria capaz de determinar ainda mais se você está colocando o nariz e o espaço correto porque o nariz era um pouco desafiador. Então esse poderia ter sido um espaço onde poderia aumentar a migração e apenas certas áreas. Eu faria isso na minha imagem de referência e no meu papel de grade sobre o desenho real para que eu pudesse ser representado com precisão. Narizes também são algo que eu não apenas desenhar aleatoriamente muitas vezes no meu caderno de esboços. Então eu definitivamente poderia praticar mais com eles. Algo nos olhos é mais intrigante para mim, os narizes. E isso é apenas pessoal. Mas acho que muita gente gosta de desenhar olhos. E lembre-se que podemos apagar. Então, se você acabou de preencher certas partes, então você pode apagar. Agora, enquanto eu estava olhando para as narinas e vendo minha imagem de referência fica mais de uma diagonal e a minha estava indo mais direto para o outro lado, então eu precisava consertar isso. Confie no processo. Não confie muito na sua mente. O que você acha que vê, mas o que você realmente vê. E neste ponto você realmente não tem que ser sombreado ou algo assim. Vamos nos concentrar mais nisso na próxima parte da lição. Mas como eu disse, eu estava começando em algumas dessas áreas. Vai pegar sua bocinha. É tão fofo. Você está sorrindo? Eu não sei. É mais um espaço sério. Esta é uma caminhada depois, sente-se, esperando para entrar e, em seguida, ser alimentado café da manhã. Então você pode imaginar que ele está ansioso para agradar sentado assim. E ele é muito bom. Quero tirar fotos. Estou cavando fotos o tempo todo. E eu só quero que ele o capture de tantas maneiras. E é muito agradável estar capturando agora, é claro que estou pensando nele, mas apenas de uma maneira menor. Ainda quero focar no meu cérebro esquerdo, cérebro direito. Obtendo a imagem real bem representada. E acho que estou pronto. É um começo sólido. E podemos entrar na próxima seção. Então, em seguida, temos gotícula, apagar, repetir. Vamos lá. 7. Desenhar - Erase - Repeat: Tudo bem, eu vou começar em uma área onde há alto contraste. Então eu tenho meus escuros mais profundos no nariz e o rosto é bastante significativo. Então, se você sente que você quer começar em um ponto que vai fazer uma grande diferença ou um ponto que é menos conspícuo. Talvez um pouco nervoso, talvez começar por aí. Mas eu gosto de ter um lugar onde é realmente contrastado. Então eu posso trabalhar nesta seção, mostrar um pouco mais devagar e então vamos acelerar porque este projeto levou algumas horas para fazê-lo. Eu não posso mostrar o tempo real em um copo de comprimento Skillshare, mas eu vou mostrar todos os passos que você precisa. Você vai ter tudo o que precisa para ser capaz de concluir isso com sucesso. Então, como podem ver, comecei a fazer alguns desenhos primeiro lá para que eu pudesse colocar um pouco de grafite na minha página e então eu uso o meu bastão do liquidificador. E assim todo esse processo, ele não precisa ser exatamente desenhar, misturar, apagar, repetir todas as vezes. Mas começo com um desenho. E então quando eu começar a misturá-lo, eu poderia começar como voltar a desenhar novamente e depois misturar novamente e desenhar, misturar, misturar, desenhar mistura. E então talvez as reitera. E então você repete esses processos por toda a imagem, encontrando os valores tonais e focando nas formas que você vê e nos níveis de tons que você vê. E é por isso que estamos fazendo isso em preto e branco. Para começar, é muito mais fácil focar apenas no valor tonal do que se estivéssemos adicionando cor na mistura também. Porque então você está preocupado com a tonalidade e todos os tipos de outros fatores e variáveis que entram em jogo. Então vamos apenas mantê-lo simples, focando em grafite, o que nos permitirá apenas olhar para esses valores tonal. Então veja como a luz é tão boa em comparação com a sua foto ou a impressão. E descobri que quando imprimi a imagem, ficou muito mais leve. Então você pode olhar para fora do seu telefone se você quiser tê-lo mais fiel ao que você veria em seu telefone versus uma imagem impressa? Ou obter uma impressão de alta qualidade feita em uma loja ou algo assim. Então você pode ver quanto tempo eu estou tomando duas camadas, só este pequeno quadrado, certo? Não sou, não é um processo rápido. É algo que você quer tomar. Devagar e firme, ganha a corrida por este. Então esta parte eu estou mostrando a vocês um pouco mais devagar e então nós vamos acelerar para o resto da imagem. Mas você verá como eu o concluo e terá pontos de vista diferentes e você verá como você vai fazer isso. Então isolo a praça com o meu pequeno visor. E eu acho que isso é muito útil porque então eu estou apenas olhando para aquele quadrado, aquele pequeno pedaço do tamanho da mordida de cada vez, passo a passo, vez de tentar olhar para a imagem inteira e isso fica esmagador. Então, tentando ser fiel a isso. E eu tenho minhas pequenas linhas de contorno que me ajudaram já no lugar. Eu também estou pensando sobre a textura enquanto eu estou fazendo isso. Então, se o nariz tem uma textura muito suave ou qualquer parte do corpo em que você está trabalhando. Mantenha essas coisas em mente. Dê uma olhada em ok, note que há cabelo lá, mas você pode ver uma linha forte de cabelo? Certo? Você vai notar que eu também tenho um pedaço de papel abaixo onde minhas mãos estão descansando e isso é para evitar que qualquer mancha aconteça. Então a qualquer momento você está desenhando e você está se movendo pela página e esse tipo de coisa. É bom ter outro pedaço de papel em cima. E, em seguida, mova-o cuidadosamente levantado e coloque-o. Não deslize esse papel em torno de sua imagem porque isso também pode causar manchas, o que arruinaria todo o seu trabalho duro. Então, não vamos fazer isso. Agora vou entrar com a minha borracha e vou conseguir os destaques. E então eu acho que o que pode funcionar muito bem é se você tem uma área que tem um monte de escuro e, em seguida, um tom de luz médio dentro que como este nariz aqui. O destaque não é muito brilhante. Então o que fiz foi borrar a cor por toda a seção. E então você entra e sai com a borracha. Se é uma área realmente brilhante, então não faça muito escuro em torno da área, mas você pode manchar um pouco e depois apagar. E isso realmente ajuda, especialmente com esses pequenos cabelos detalhados. Se forem uma pausa extra. Use essa borracha mais fina para fazê-los brilhar. E então você pode até usar o lápis para uma espécie de finito essa linha. Porque uma vez que você apagá-lo, pode ser, bem, minha borracha não é super fina. Então eu acho que eu precisava voltar e tipo de criar a linha sombra disso. Ele tem uns pêlos engraçados que meio que vêm ao redor do nariz e caem para a frente. E está ao redor dos olhos também. Então você vai trabalhar de forma semelhante para esses dois cms movendo-se em torno da praça que eu comecei com. Então comece com um quadrado e mova ao redor dele. E eu sugiro isso sobre esta praça e depois ir para o lado oposto do cão e depois ir, você sabe. Comece aleatoriamente onde quiser começar. Mas eu acho que é realmente bom para, a partir desse movimento quadrado ao redor porque você vai manter fluidez e cores mais constantes. Bem, não cores, mais tons consonantes que fluem de um quadrado para o outro. Caso contrário, você pode acabar pensando que era um pouco de vida, que era um pouco escuro, e então não parece realmente coeso. Pode parecer mais quadrados e isso poderia ser um projeto interessante em si mesmo. Mas para isso, definitivamente queremos manter esses valores tonais se misturando em um olhar coeso. Não queremos que pareça que fizemos o tipo de imagem de grade separada. Isso é só para nos ajudar a conseguir esse realismo. Então eu só estou andando e eu estou mostrando você de longe, bem como de perto para que você possa ver o que eu estou fazendo. E assim, para que você possa ver você às vezes eu não estou usando meu Finder e, em seguida, outras vezes eu estou e isso só depende de qual parte eu estou trabalhando para o que eu não precisava ou senti que eu queria naquele momento. E assim você pode ver como essa mistura apenas preenche isso IN tão bem. E fê-lo de uma maneira mais rápida do que se eu usasse o lápis. E eu estou tentando apenas seguir a imagem. É muito difícil quando você tem em sua mente quando um olho parece e ver como eu não estou preocupado com esses cabelos, cabelos que estão vindo através do olho neste 0.1, Eu quero tipo de fazer o fundo, a escuridão Atrás dela. E então eu posso apagar essas linhas no olho e adicionar linhas de lápis em cima. Eu preciso apenas dar um quadro de linha de base, essas linhas. E lentamente, mas seguramente, começa a ganhar vida. Use um monte de pacientes quando você está fazendo isso, Há um monte de camadas e é por isso que eu digo repetir, desenhar, misturar, apagar, repetir. Pode até passar de desenho para apagar. Mas há muita mistura lá também, especialmente quando temos esses tons médios e minha ferramenta de mesclagem, ele, você pode ver que já tem uma espécie de parece um pouco sujo. Isso está tudo bem. Porque eu posso usá-lo nas áreas de tons mais claros para criar alguma sombra e valor tonal nessas áreas sem usar meu lápis. Quando estou usando o lápis, eu definitivamente quero usá-lo levemente na maioria, para a maior parte. E então quando eu entro nessas áreas mais escuras, é quando eu estou trazendo um lápis para B. E quando eu quero ter uma boa habilidade de manchas, então eu posso usar um grafite mais profundo para mais suave. Então, essas são as abelhas mais altas são mais suaves. E assim você pode ver que estou quase secando com a ferramenta de mistura. E ele cria esse tipo de linha realmente embaçada. O que é ótimo para algumas dessas áreas onde é apenas suave e não são essas linhas duras. E nas áreas onde você pode ver linhas fortes, definitivamente desenhe essas linhas fortes. Mas você vai notar que a maioria deles ainda tem alguma variação tonal em torno deles. Nem sempre, mas às vezes. Então eu quero usar o lápis, depois misturá-lo, e depois adicionar essas linhas detalhadas em cima dessa mistura. Eu sinto que é tão engraçado que eu realmente não percebi esse método até que eu vi outros artistas usá-lo e eu pensei, Uau, como eu não sabia como fazer isso? Ninguém me ensinou. Eu sinto que eu fui muito auto-ensinado em um monte de coisas. Mas hoje em dia você pode aprender muito com outros artistas através de vídeos como esta classe. Então você não tem que ir sozinho. E você pode obter o conselho que você precisa. Então você pode fazer esta bela imagem. E tenha em mente que leva tempo e prática para chegar a um ponto onde você pode criar uma imagem realista. Mas sinto que esta é uma das melhores maneiras de chegar lá. Se você está começando. Esta é uma ótima maneira de obter uma imagem realista rapidamente porque você está pegando em incrementos menores e apenas obtendo um pequeno quadrado, certo, e depois obtendo os outros depois. É interessante vê-lo neste ponto onde algumas parecem acabadas e outras partes estão tão inacabadas. Mais uma vez, estou a usar o meu pequeno visor. Tire as distrações quando precisar. Eu realmente amei essas ferramentas de mistura e você não precisa usar uma ferramenta de mistura. Há outras coisas que você pode usar para misturar até mesmo o dedo. Mas eu não gosto de ter dedos sujos. Eu me referi a usar essas varas de mistura e eles chegam a um ponto agradável onde meu dedo é mais arredondado. E para algumas áreas pode funcionar muito bem. Mas nós também temos óleos em nossa pele e eu realmente não quero colocar óleos no meu papel. Assim, a ferramenta de mistura pode funcionar muito bem para isso e eles são baratos e muitas vezes vêm com um kit de lápis. Então você pode comprar um kit de lápis com vários leds H e ser leds e varas de mistura e até mesmo borracha. Então você pode realmente entrar, é barato tipicamente para obtê-los. E algumas marcas serão melhores do que outras, mas você não precisa obter uma super cara. Sempre digo que conseguir uma nota estudantil é uma ótima maneira de começar. Eu não sou barato, barato, mas nota estudantil é um bom ponto de partida. E eu costumo usar materiais escolares até materiais profissionais dependendo do que estou fazendo. Mas para lápis, sinto que a nota estudantil estes escalares são bons. E tenho certeza que há muitos outros que são bons também. Só gosto de usar o que tenho. Então, quadrado por quadrado, completamos esta imagem seguindo o mesmo procedimento. Estou desenhando. Estou usando essa ferramenta de mistura. Estou apagando onde for necessário. E eu continuo colocando isso em camadas até que a imagem pareça a mesma que aquele quadrado. Em seguida, você apenas continuar este método com cada quadrado até que você está terminado todos os quadrados. E depois apanho-te assim que chegarmos a esse ponto. Está bem? Está bem. Oi. Agora Agora que minha imagem está basicamente completa, vou começar a apagar a grade ao redor da minha imagem. Como você está indo, você pode apagar parte da grade. E isso pode ajudar. Assim como você terminou, talvez forçou quatro a seis quadrados. Apague e corrija as áreas em que você precisava corrigir a mesclagem em alguns dos tons que você pode ter apagado, que você não queria apagar. Mas meio difícil de evitar quando se está tentando se livrar da rede. Então, chegando perto da imagem e uma vez que eu faça um, tome um pouco mais cuidado para que eu não apague minhas linhas, meu contorno, e tudo o mais. Agora está realmente ganhando vida à medida que tiramos a grade que faz parecer KOBAS realista de alguma forma, meio fora do lugar. E tudo bem se algumas linhas da grade ainda estão invisíveis, mas não queremos que sejam muito proeminentes. Então remova qualquer um deles que está mostrando muito ou se destacar para você. E espero que você os tenha feito agradável e leve para que eles sejam fáceis de remover. E então eu só entro com meu lápis e conserto todos os pontos onde eu apaguei ou preciso de algumas linhas de afinação extra finas e esse tipo de coisa. Também decidi acabar com a ponta da cauda dele. E depois queremos atribuir a nossa peça. Você pode praticar sua assinatura antes de colocá-la no papel. E você pode colocar a data em algum lugar dentro disso também. Bem feito. 8. Conclusão: Tudo bem, você conseguiu. Agora você sabe como criar uma grade. Você sabe como usar desenho de contorno para colocar a imagem no papel. E você sabe, este método revolucionário, desenhar, misturar, apagar, repetir. Espero que essas habilidades tenham sido muito úteis para você, que esta lição tenha sido muito divertida. E que você vai ter um momento para me dar alguns comentários sobre esta lição. Então eu sei que você gostou e como ele pode melhorar no futuro. E isso também ajudou outros alunos, pois eles estão procurando encontrar a classe certa para eles. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu me diverti tanto sendo seu professor e espero poder me conectar com você vendo o trabalho que você compartilhou na galeria. Q e alguns bastidores do que eu crio e do que eu gostei. Então, por favor, confira meu perfil para que você possa ver um site, bem como meus outros canais de mídia. Parabéns, e tenha um dia maravilhoso. Vemo-nos da próxima vez na sala de aula. Por agora.