Transcrições
1. Apresentação: Você é seu pior crítico? Bem-vindo ao clube. se não
precisasse ser assim? E se pudéssemos ser nossos melhores
críticos e oferecer a nós mesmos feedback
construtivo
que nos ajudasse a melhorar ao longo do
caminho? Isso é possível? Mmm. Bem, vou mostrar algumas etapas que você pode
seguir para analisar uma imagem. Então, vamos pegar uma
imagem e analisá-la juntos. Vou pegar uma das
minhas próprias pinturas que criei e mostrar como analisá-la de
uma forma muito construtiva sem
se preocupar se você gosta ou não,
porque isso não ajuda
muito para
aprender como melhorar uma
peça para a próxima vez Então, talvez você
realmente goste. E ei, você pode não estar pronto
para fazer isso sozinho. E mesmo que você esteja
fazendo isso sozinho, você ainda pode ter dúvidas. É por isso que criei
uma sessão individual especificamente
para você, na uma sessão individual especificamente
para você, qual você pode reservar uma aula comigo. Isso é
só um contra um. Podemos falar sobre sua
arte, onde você está,
analisar alguns de seus
trabalhos e entender como melhorar e as etapas que você pode
tomar especificamente para você. Porque cada pessoa está em uma parte
diferente de sua jornada artística e na vida e
emocionalmente em Há muitas facetas
e variáveis que podem afetar o ponto em que estamos em
nossa jornada artística Às vezes, contratar um
mentor ou coach pode ajudar o processo a
avançar muito mais rápido do que sentar
em nosso próprio estúdio, olhando nosso próprio caderno de esboços, tentando descobrir
por Mas experimente essas ferramentas e
veja como elas funcionam para você. E espero que isso ajude
você a ver sua arte de
uma forma mais construtiva, em vez de apenas dizer se ela é, você sabe, boa ou ruim E o legal é que você
poderá entender melhor por que gosta de uma imagem versus aquelas de que não
gosta muito. Você provavelmente verá
certos princípios e elementos
artísticos que
apoiam esses sentimentos.
2. Princípios da arte: Comece com os
princípios da arte. Padrão. Elementos repetidos em sua arte podem criar uma sensação de ordem e previsibilidade Ao criticar, pergunte se os padrões que você
usou contribuem para o tema geral ou se
parecem monótonos ou Unidade e harmonia. Esses princípios se referem ao quão bem os elementos de
sua obra de arte funcionam juntos Ao criticar, veja se as diferentes partes de
sua peça parecem conectadas
ou se algo
parece fora do lugar, ou se algo
parece fora do lugar, harmonia cria uma composição agradável Repetição. Isso reforça uma ideia visual ao
repetir elementos,
como formas, linhas ou Analise se a
repetição fortalece sua composição ou se ela
sobrecarrega Ênfase, concentre-se na parte de sua obra de arte que mais
se destaca Criticar a ênfase significa perguntar si mesmo com um ponto focal chame
efetivamente a atenção e se ela se alinha à
mensagem que você deseja transmitir Equilíbrio. O equilíbrio pode ser simétrico,
assimétrico ou radial Ao criticar, avalie
se sua obra de arte parece estável ou desequilibrada, dependendo do Ritmo e movimento. Esses princípios orientam o olhar
do espectador em sua obra de arte Crítica, se o fluxo
da peça parece natural e se conduz a vista aos pontos focais que você
deseja que eles vejam Contraste.
O contraste envolve diferenças em elementos como cor,
valor ou textura. Em crítica, considere se o uso do contraste aumenta o interesse visual ou cria distrações
indesejadas
3. Elementos da arte: Agora, vamos dar uma
olhada nos elementos da arte. Forma e forma. As formas são planas e as formas são
tridimensionais. Ao criticar, veja
como as
formas contribuem para a
estrutura de sua composição
e formas contribuem para a
estrutura de sua composição se elas criam uma
sensação de profundidade ou nivelamento Tom e valor. Isso se refere à claridade ou
escuridão de um elemento Analise o quão bem você
usou o valor para criar profundidade, contraste e clima
em sua obra de arte Cor. As opções de cores
podem definir o clima, destacar áreas e
unificar a composição Ao criticar, considere
como sua paleta de cores funciona conjunto e se ela aumenta o impacto emocional Textura. A textura pode
ser real ou implícita Analise como a textura aumenta o interesse visual
e se ela complementa os outros
elementos da sua arte Linha. As linhas podem definir formas, criar texturas e
guiar o olhar do espectador Ao criticar, avalie a
eficácia com que o uso das
linhas contribui para
a composição geral
e se elas ajudam ou atrapalham a
compreensão da peça pelo espectador
4. Demonstração do projeto: Para este projeto de aula, quero que você pegue uma de suas próprias obras de
arte e a critique Semelhante ao que eu vou fazer. Eu vou te mostrar como estamos fazendo isso. Então,
vamos fazer isso juntos. Mas como você vai mostrar isso na
galeria estudantil é compartilhar uma imagem de sua obra
de arte e escrever sua crítica.
Isso é tão
simples quanto vamos fazer. Está bem? Então, vamos começar examinando
os princípios da arte. Então, alguns deles estão
meio que se sobrepondo, como padrão com repetição e equilíbrio e
todas Então, alguns deles
meio que se sobrepõem. Então, vamos falar sobre isso e
garantir que atingimos cada ponto dos
princípios da arte e dos elementos
ao discutirmos esta peça. Então, na verdade, vou
começar com união e harmonia porque esse é um ótimo lugar
para começar quando dizemos, Hmm, algo sobre
essa peça que eu gosto, ou há algo que
não está certo nisso E não estou falando sobre
o assunto real, mas apenas sobre a sensação geral
quando vejo a peça. E às vezes o
assunto nos afeta, e é difícil não
permitir que isso influencie nosso
processo de tomada de decisão, mas tente
me dizer como você se sente ao
ver a peça. Há algo
que está incomodando você? Sabe quando você tem uma
imagem que está na parede, está
um pouco inclinada e não parece certa Esse é o tipo de unidade em
harmonia que eu quero que você veja por um momento. Então,
quando olho para esta peça, sinto que ela tem um elemento
agradável Eu quero dar uma olhada
nisso. Isso me
atrai porque a
ênfase está certa. Há equilíbrio,
ritmo e movimento. Temos essas linhas principais, esses ângulos nos movendo
em direção ao ponto focal, que é aquela figura ali. Então eu acho que isso é realmente
eficaz nesta peça. Há um contraste muito bom
com nosso valor de cor, todos os nossos elementos de arte. Então, estamos pegando tudo isso aqui quando falamos
sobre contraste Os valores totais são bons. Se eu tivesse apenas uma
cor plana no rosto, não
teríamos essa
sensação de onde está o sol, onde as luzes
vêm, a sensação de espaço em que essa figura está. Isso faz você se sentir
como se estivesse lá. Você sente o calor do sol, e as cores frias se
equilibram muito bem
com a areia quente, com o rosto quente, embora a sensação geral seja um pouco
mais fria. Há um bom ritmo
e movimento, como eu disse, com
essas linhas principais. Temos um assimétrico. Adoro assimetria. Temos uma
imagem assimétrica para equilibrar. E vamos garantir que
atinjamos todas as nossas coisas. Então, padrão. Não há
muitos padrões aqui, mas repetir essas pedras e ficar menores funciona não apenas com a
repetição de
padrões, até mesmo com o
contraste, mas também com o ritmo e movimento, ajudando a
enfatizar Então, todos esses
princípios funcionam juntos, todos esses elementos da forma e
da forma, nos
dando valor total, nos ajudam a ter forma, em vez de apenas
uma forma que parece plana. E quanto à cor e à textura, não
há muita textura, mas se você olhar para o rosto onde há certas partes
do rosto, eu posso ver alguma textura e ver não
há muita textura,
mas se você olhar para o rosto
onde há certas partes
do rosto, eu posso
ver alguma textura e ver
alguma textura em
algumas das rochas. E então, no fundo, não
estou obtendo
muita textura, o
que ajuda a me
dar uma sensação de, você sabe, profundidade na peça. Então, no geral, eu realmente
amo essa peça. Estou muito feliz com
o resultado. E isso é uma
crítica positiva para mim. Como eu poderia seguir em frente e
fazer algumas melhorias nessa peça em particular
seria a maneira como usei
a aquarela. Então, alguns desses elementos confundem um
pouco a peça, criando texturas e formas onde ela realmente não
deveria estar Então, isso seria algo
que poderia ser melhorado. E sim, é assim que eu
revisaria essa imagem.
5. Conclusão: Muito obrigado por
fazer esta aula hoje. Espero que tenha ajudado você e que você
veja sua arte forma mais construtiva
e seja
um pouco mais
gentil consigo mesmo, porque todos nós poderíamos usar
um pouco E para nós mesmos, acho que também
podemos melhorar isso
um pouco, porque estamos apenas progredindo Não
terminamos, não estamos completos. Então, anote
isso porque às vezes
uma obra de arte em andamento
não parece tão bonita, e talvez seja aí que
estamos. E tudo bem. Espero que você
aproveite minhas sessões individuais se
precisar de um pouco
mais de ajuda e
esforço para entender
e examinar sua arte
de uma forma mais construtiva Muito obrigado E nos
vemos na próxima vez. Tchau agora.
Kristina (Moyor) Choy, fine artist
