Como escrever quadrinhos: um guia completo

1. Introdução WComics: palestra, um porquês e wherefores, em que eu basicamente me apresentei no curso e fornecer um resumo do que será abordado. Sou o autor Stefan de Trickett. Escrevi mais de 20 livros de grandes editoras e centenas de histórias para quadrinhos e romances gráficos. Alguns do que você pode ter ouvido falar, alguns dos quais você pode não, mas eu realmente gostaria que você tivesse. Por vários anos, eu tenho ensinado cursos on-line através da Universidade de Massachusetts, incluindo este, que é, você pode adivinhar. O título é especificamente voltado para aprender a escrever quadrinhos. Por que eu iria querer ensinar a escrever quadrinhos? Em parte porque, bem, dado o meu passado, eu posso, mas também porque há dois equívocos populares sobre quadrinhos e a sua escrita que eu gostaria de fazer a minha pequena parte para corrigir. Para explicar. Nos primeiros anos atrás, eu estava em um painel de convenções com vários grandes escritores de quadrinhos famosos onde eu disse mansamente, não seria ótimo se os quadrinhos fossem aceitos pelo mainstream ao lado da TV, filmes e livros? Um escritor de quadrinhos particularmente famoso corrigiu imediatamente maio. Não pode dizer que os quadrinhos não são filmes de super-heróis que ganham bilhões. todo o respeito àqueles que têm muito mais fãs do que eu sei. Só sei. A única coisa que o sucesso dos filmes de super-heróis mainstream prova é que super-heróis ou mainstream o super-herói é um gênero, um modelo para contar histórias. Quadrinhos, graphic novels, arte sequencial Qualquer termo que você queira usar é um meio como filme de televisão foram profissionais enquanto super-heróis historicamente desenvolvidos no meio de quadrinhos. Você não precisa de quadrinhos para contar histórias de super-heróis mais do que você precisa de super-heróis para criar quadrinhos como uma banda desenhada média comptel qualquer tipo de história de qualquer gênero. Romance. Har narrativas duvidosas pós-modernas. fluxo de odes conscientes para o seu gato calico, o que seja. Como uma combinação de palavras e imagens, quadrinhos podem fazer qualquer coisa. Palavras e imagens canoam por conta própria e, sem dúvida, mais. O segundo equívoco é mais específico para o lado da escrita dos quadrinhos. Muitas pessoas tanto dentro quanto fora da indústria pensam que no fundo escritores de quadrinhos são apenas artistas frustrados pessoas que amam quadrinhos tanto que eles se contentam com o papel menor de escritor apenas para estar perto deles. Nem toda a gente pensa assim, mas a verdade é que, enquanto ninguém assume que eu pinto as capas para os meus romances. Se alguém descobre que sou um escritor de banda desenhada, a pergunta mais comum é, pode fazer um esboço para mim? E o segundo? O que quer dizer com “não desenha”? Eu entendo a confusão. A obra de arte é uma grande parte da experiência em quadrinhos. Artistas de quadrinhos tendem a ganhar mais elogios e ter a habilidade mais rara realmente tem um tempo mais fácil encontrar trabalho. Por que essa habilidade é mais rara, em parte porque a maioria das escolas deixou de ensinar comunicação visual logo após a pintura de dedo do jardim de infância . Mas também é porque os escritores não são verbais. Contar histórias está profundamente embutido em como pensamos enviar mensagens de texto, conversar, o que pensarmos, respirar cada história. Alguns escritores profissionais se ofendem muito quando qualquer um se senta e pensa que pode escrever uma história. Mas é uma pena, é verdade. Qualquer um pode, uh, não me interprete mal. Criar uma história não é a mesma coisa, é conseguir que alguém pague por ela. Não é o mesmo que fazer alguém ouvir de graça. A escrita profissional envolve uma riqueza de prática, habilidade e talento que é muito capaz para a prática, habilidade e talento envolvidos em se tornar um artista por causa de nossa predisposição verbal básica , embora uma história em quadrinhos artista do livro sem um escritor pode facilmente fazer uma facada em fazer suas próprias histórias. Um escritor sem artista, embora esteja preso. Há também um argumento comum de que a grande arte em uma história em quadrinhos pode salvar péssima escrita. Mas uma boa escrita nunca pode salvar a má arte. Primeiro, não sei se isso é verdade. Eu poderia facilmente imaginar algumas linhas de Emily Dickinson completamente salvando página após página de Crayon Scroll. O outro problema com esse argumento é que se trata de salvar o pior em vez criar o melhor. Como você sabe, combinar um grande artista era um grande escritor. Claro, nem todo escritor se torna Dickinson. Nem toda arte Divinci ou escolher o seu próprio favorito, mas apenas suas palavras e imagens têm o potencial de fazer mais juntos do que separados. Quando escritores e artistas desempenham seus pontos fortes, o todo é sempre maior do que a soma das partes. No final, o escritor e o artista são parceiros iguais e o que é realmente a única parte importante do processo a criação do mundo fictício que o leitor entra de qualquer maneira como resultado desses vieses, reais ou imaginado, prático ou ego impulsionado enquanto há toneladas, claro, é livros e vídeos sobre quadrinhos de desenho. Muito poucos se concentram exclusivamente na escrita. Ao contrário deste, que consiste em 11 emocionantes palestras de vídeo fornecendo tanto a cativante teoria da escrita em quadrinhos e uma infinidade de porcas e parafusos, conselhos pragmáticos e regras, essas lições são porquês e wherefores. O que você está assistindo agora em que eu falo sobre tudo o que eu falei até agora, incluindo este quadrinhos Basics, no qual eu vou estar discutindo formatos de quadrinhos, termos de quadrinhos como painéis e páginas de abertura onde as palavras ir de, como ler uma banda desenhada na leitura de quadrinhos e que vai ficar sob o capô um pouco para falar sobre o que faz livros de banda desenhada trabalhar ali mesmo. Inerentemente diferente dos profissionais de Fillmore e ao mesmo tempo igualmente válido como uma forma de entretenimento, educação e auto-expressão. O papel dos escritores, que abrange o fluxo de trabalho de quadrinhos mainstream e como ele influencia tanto a forma como os escritores são pagos quanto a forma como eles criam histórias. Eu também discuti as duas formas mais comuns escritores, artistas e editores usados para colaborar da maneira maravilhosa, e o roteiro completo lança trampolim nos resumos, que abordam o básico da história. Como os escritores publicam histórias fora do conteúdo para esse espaço curto e como o processo de resumo reflete dois métodos de escrita distintos, mas compatíveis. Palavra e Arte, que cobre a forma como palavras e imagens mudam umas às outras. O que constitui exatamente a história em quadrinhos das sete categorias de relações de imagem de palavras descritas por Scott McCloud em seu livro fazendo painéis de quadrinhos Descrições Parte um, que abrange descrições dramáticas versus físicas. Visível e invisível e design de história. Como usar termos de filmes em scripts de quadrinhos. E como implicar a composição do painel sem soletrar. Descrições do painel Parte dois, na qual cobrimos a ordem de apresentar melhor todos os elementos de uma descrição do painel. Motivar o movimento entre painéis e páginas. Quanto se encaixa no desgaste e como escolher o tamanho certo do painel e o assunto. Theo Words o leitor vê, que cobre como escrever no espaço limitado de um painel. Lidar com exposição quebrar Diálogo para Impacto para Três Maneiras Diálogo define caráter e, por último, os limites do diálogo. Redundância, redundância, redundância. Se você vir uma palestra este ano, deve ser esta, especialmente se você quiser escrever quadrinhos para três categorias de redundância que eu descrevo aqui. Ajudará a aprimorar sua escrita para que seja eficaz e se encaixe em um painel. Também discuto em que circunstâncias a redundância pode ser realmente útil. E, último, escrever quadrinhos para viver, que abrange especificações de formatação, minha própria experiência com a indústria a partir dos três caminhos básicos entre seu trabalho e o leitor, quadrinhos tradicionais, editores de livros e autopublicação. E isso, como eles dizem, faz um conjunto completo. Obrigado por me ouvires. Até agora. Qualquer dúvida Sinta-se à vontade para entrar em contato através do painel. Enquanto isso, estou ansioso para fingir que te vejo na próxima palestra. 2. WComics L2 de básicos de comic: palestra para o básico de quadrinhos, em que eu vou estar discutindo formatos de quadrinhos, termos de quadrinhos como painéis e páginas de abertura de onde as palavras vão, como ler uma banda desenhada. Oi, eu continuo Stefan Patrica. Se você é um leitor de quadrinhos regular, muito disso será notícia antiga. Mas não só muitas vezes tive alunos vindo aos quadrinhos pela primeira vez através deste curso, que é fantástico, a propósito, alguns dos termos aqui muito e se sobrepõem de maneiras que podem ser confusas. Como você vai ver agora com formatos de publicação e a primeira palestra, eu apontei que o super-herói histórias um gênero enquanto o livro de quadrinhos é um meio e que muitas vezes é misturado com o outro, o mesmo tipo de coisa acontece com o meio e o formato. Parece que começa com o termo livro em si quando se trata do meio, alguns preferem o termo arte sequencial. Mas sempre que eu uso, eu ainda costumo me encontrar adicionando, você sabe, quadrinhos, outros como graphic novel, mas que pode se referir não apenas a um formato impresso, mas ao comprimento do conteúdo. Aqui. Vou ficar com quadrinhos e quadrinhos porque, francamente, é o mais fácil. Em qualquer caso, a sobreposição em termos é uma bagunça, que não estou em posição de consertar, mas pelo menos posso tentar descrever. Assim, o formato mais associado com os quadrinhos e revistas é chamado de Saddle Stitch, que consiste em capas lisos e páginas interiores dobradas em estábulos no centro. Como nota histórica, 1930 três famosos funnies são geralmente creditados. Não só é o primeiro livro de banda desenhada Stitch, mas como o primeiro livro de banda desenhada que nos leva à nossa primeira colisão de forma e conteúdo. See Famous Funnies foi uma coleção de quadrinhos que originalmente apareceram em jornais . As tiras de quadrinhos foram assim nomeadas porque geralmente eram engraçadas, quadrinhos e apareceram em uma única linha de 1 a 4 amigos, uma tira. E se você tem certeza ouvidos, embora livros de banda desenhada foram especializados em mais, histórias de várias páginas, essa diferença de comprimento tornou-se a distinção popular entre eles e quadrinhos problema ser. Na década de 1940, coisas como percebe que o espírito apareceu nos jornais, ocupando mais do que uma tira. Eles ocuparam várias páginas da seção de cores de domingo, que era conhecida como os engraçados Don't get Me começou. Então, recapitulando, uma reimpressão de quadrinhos é considerada a primeira história em quadrinhos, mesmo que você não chamaria uma tira de quadrinhos de quadrinhos, apesar do fato de que as tiras de quadrinhos podem conter o mesmo tipo de conteúdo de forma longa como um de banda desenhada. Consegui de qualquer maneira. Os livros Stitch são geralmente impressos em cores, embora a independência e autoeditores às vezes até a arte interior preto e branco por razões financeiras e estéticas. Em seguida, no formato encadernado quadrado, o ar páginas colado na coluna vertebral, dando-lhe uma forma quadrada, eles poderiam ser capa macia, também conhecido como capa comum ou capa dura. Às vezes, uma banda desenhada quadrada contendo material original é chamada de graphic novel, ao contrário de uma coleção de problemas de ponto sela, que pode ser chamada de livro com capa comum, ou TP Be ao mesmo tempo. Outros definem o graphic novel com base no conteúdo como uma história única que poderia ter aparecido originalmente no formato de sela. Allan Morin Dave Gibbons Watchman, por exemplo, foi originalmente ponto sela antes de ser coletado em um único volume em outra nota histórica, o primeiro livro de banda desenhada de capa dura, ou pelo menos proto quadrinhos é Ele não tinha balões de palavras foi chamado de As Aventuras do Sr. Obadiah Old Book que foi publicado na Europa em 18 37 EUA nos EUAem 18 42. Outro exemplo interessante de um romance gráfico inicial são os 1970, Black Mark de Gil Kane, que foi impresso em um formato de livro com capa comum mais padrão e menor tamanho. Em seguida, há Manga, que tem sua própriahistória rica e complicada, história rica e complicada, basicamente referindo-se a uma banda desenhada japonesa. Manga também é associá-lo a um estilo de arte particular que remonta ao século XIX. A versão mais moderna se originou no final dos anos 19 com e Perdoe My Pronunciation macho, Hasegawa diz I Asan e Suzuko, brilho de Osama Tucker Rahima No Japão, mangá engloba dezenas de gêneros, e é responsável por algo como 40% do mercado editorial. Em vez de completar uma história em um único livro, caudas de mangá tendem a cobrir vários volumes. Monica também se refere ao formato de publicação comum usado para o material a k a guarnição pop de Tóquio , seu quadrado encadernado cerca de cinco polegadas por 7,5 polegadas, geralmente com capas coloridas e interiores preto e branco. Finalmente, temos quadrinhos digitais, que felizmente compram quadrinhos digitais independentemente de seu comprimento ou conteúdo, embora eu suponho que você poderia chamá-los de arte sequencial digital se você realmente quisesse. Estão disponíveis o conteúdo da Web ou ficheiros transferíveis. banda desenhada digital pode ser apresentada uma imagem de cada vez, uma página de cada vez. Estamos no que Scott McCloud chamou de tela infinita que trata a tela como mais janela do que uma página. Tiras de quadrinhos, quadrinhos, graphic novels e mangá podem, é claro, ser digitalizados. Enquanto a terminologia do formato tem seus problemas. Ha ha! Quando você chega às partes reais de um tema de quadrinhos, terminologia se acalma consideravelmente. E com pequenas exceções, todo mundo está falando sobre a mesma coisa. Por exemplo, a caixa geralmente em torno de cada imagem, é praticamente sempre chamada de painel, e o painel é a unidade básica de composição. Tanto para o escritor quanto para o artista, o painel pode ser de qualquer forma, mesmo invisível. Os limites ou bordas do painel podem ser quebrados para vários efeitos, como neste exemplo de 1904 por Winsor McCay. A forma como os painéis são colocados na página é crucial para que o leitor possa acompanhar . Também pode ser uma parte fundamental da composição estética páginas. Vamos falar sobre quantos painéis ficaram na página mais tarde, mas quando você tem apenas um, é chamado de splash. Isca lá costumava sobrecarregar o leitor com a importância da imagem, como nestes exemplos. Em seguida, há o splash de página dupla ou página dupla para o tipo de coisa que mesmo uma página inicial não pode esperar conter. Quando seu script. É importante lembrar que uma vez que a Página um geralmente aparece no lado direito de uma quadrinhos impressa, qualquer página dupla tem que começar em uma página numerada par que cuida das fotos. Agora vamos olhar para as palavras em quadrinhos. As palavras aparecem em cinco formas básicas. Balões de palavras, balões de pensamento, rajadas, legendas e efeitos sonoros. Algumas pessoas usam bolha em vez de balão. Suponho que depende do que te ensinaram, mas para justificar o meu preconceito, vou salientar que quando chegares à forma borbulhante de uma bolha de pensamento, fica confuso. Então balões, qualquer maneira, um balão de palavra é um oval em torno de diálogo falado, com uma cauda apontando para o alto-falante. Qualquer coisa em um balão de palavra é assumido para ser definido permitido pelo personagem. Isto é ao contrário de, Ah, balão de pensamento. Ah, borbulhante ou nuvem como forma em torno de palavras não ditas, com um rastro de pequenas bolhas de nuvens indicando a fonte. Eles são usados para uma voz interna, qualquer coisa que um personagem não quer, ouvida ou até mesmo algo mais invasivo, como a voz de um demônio possuidor. Quando você só tem que gritar, há a explosão, um grande balão de palavras irregulares indicando volume ao lado de gritar. Também pode ser usado para um efeito sonoro alto. A legenda mais sedada. Um retângulo tradicionalmente com um fundo amarelo como alguns usos ele pode cercar a narrativa de terceira pessoa ou indicado por aspas a voz de um personagem ou caracteres que são deslocados da corrente. Visto fisicamente é neste exemplo ou emocionalmente, como neste exemplo. Por último, mas não menos importante, temos efeitos sonoros. Efeitos sonoros podem ser palavras como bang ou smash ou uma coleção de letras indicando sons não verbais como ou, mais famoso, snick ou o chicote. Eles podem ser incorporados na própria imagem, como neste exemplo pelo lendário Jack Kirby, apresentado em uma explosão ou para um efeito mais sutil em uma legenda. Eu já cobri as cinco maneiras como as palavras aparecem, mas além disso, os painéis em cada página são vermelhos da esquerda para a direita, e agora, dentro do painel, ele funciona da mesma forma que as palavras são lidas, esquerda para a direita e de cima para baixo, pelo menos de seu lugar corretamente. Se não estiverem, as coisas ficam mais difíceis, e os pobres leitores saíram tentando juntar as coisas do contato. Claro, nem todas as línguas são lidas da esquerda para a direita, assim como seus quadrinhos também não são. Muito mangá, mesmo quando traduzido para o inglês, mantém o fluxo do original, caso em que os painéis fluem da direita para a esquerda, depois para baixo. Enquanto os balões dentro dos painéis também seguem o padrão direito esquerdo para baixo, os fãs consideram trabalhar contra seu hábito de leitura para fazer parte da diversão outros não tanto . Em qualquer caso, se você espera apresentar alguém aos quadrinhos usando esse tipo de mangá, avise-o sobre como lê-lo, a menos que você não goste ou não se preocupe em espalhar o meio, e isso é tudo para o básico. Como eu disse no início, muito disso é de segunda natureza para os leitores de quadrinhos regulares. Quanto a mim, livros de banda desenhada foi como me ensinaram a ler. Fico sempre um pouco surpreso quando me deparo com alguém que tem problemas em dar sentido a ela. Mas, em última análise, não há mais razão para esperar que alguém seja alfabetizado em quadrinhos. Depois, há que esperar que eles entendam uma língua estrangeira. E como veremos na próxima palestra, a linguagem dos quadrinhos tem vários aspectos que a tornam particularmente única. Verei o mesmo tempo do bastão, mesmo bastão, canal, caminho, caminho. 3. WComic L3 em leitura: palestra três sobre leitura de quadrinhos e que vai ficar sob o capô um pouco para falar sobre o que faz os quadrinhos trabalhar bem ali, inerentemente diferente dos profissionais de Fillmore e, ao mesmo tempo, igualmente válido como uma forma de entretenimento, educação e auto-expressão. Ei, eu ainda sou Stefan Petricka, e eu vou começar esta palestra com outra anedota porque, bem, bem, às vezes as pessoas gostam deles. Então lá estava, promovendo os romances gráficos de Nancy Drew na Expo Anual do Livro de Nova York, quando um participante se aproximou, olhou para o nosso trabalho duro sobre a garota icônica detetive e disse com um encolher de ombros. Agora as crianças não precisam lê-las. Afinal, era uma banda desenhada, não um livro. Para mim. Esse comentário discreto capturou três crenças antigas e completamente incorretas sobre quadrinhos. Primeiro, que o conteúdo é melhor superficial e, na pior das hipóteses, emocionalmente, intelectualmente ou moralmente prejudicial. Em segundo lugar, que a forma em si é de alguma forma inerentemente inferior a, digamos, livros de livros. E terceiro, talvez o mais interessante, que os quadrinhos de alguma forma não são lidos. Esta primeira bobagem não tem sido apenas por muito tempo ao longo de séculos, foi aplicada a todo tipo de coisas, desde 1890 centavos de novelas até 19 quadrinhos de terror dos anos 50 , que, a propósito, trouxe uma audiência no Congresso sobre como eles causam delinquência juvenil. Até vai para a televisão idiota favorita de todos e, mais recentemente, para os terríveis jogos de vídeo de hoje, que estão, enquanto falamos, transformando os bilhões de pessoas que os jogam em imprudentes, Assassinos dessensibilizados. Eu sei, sim, telemóveis. Coisa engraçada, no entanto. Até remonta aos primeiros romances produzidos em massa. que livrosquetenho para derramar, apenas pais consultados, cair em túmulos prematuros, vítimas miseráveis de suas filhas, desonra e era leitura de romance. A causa disso eu respondo. Sim, isso é da leitura de romance e causa da depravação feminina, publicado 17 97 e se soa familiar até agora, deveria. A segunda questão se relaciona diretamente com o próprio meio, como se houvesse algum componente central de um determinado modo de comunicação que o impede de produzir qualquer coisa que não seja baboseira. É por isso que a televisão já foi chamada de tubo de mama. Apesar deste dramas deslumbrantes foi ao ar desde os anos 19, e muitos ainda não têm idéia de que os jogos de vídeo poderia ser usado para contar histórias com romance como profundidade. Sempre que isso eu não sei, medo irracional se aplica a algo novo. Os defensores insistem sempre não. Desta vez é diferente quando é demonstrado que não é. Em outros países, como a França ou o Japão, os quadrinhos são aceitos como uma forma de arte válida , ao longo do filme e , sim, , sim, livros de livros nos EUA. EUA EUA este preconceito peculiar continua a ser completamente justo. Cada vez mais educadores dos Estados Unidos olham para quadrinhos para leitores relutantes, mas eles ainda são usados principalmente para atrair estudantes para livros a coisa real, em vez de como um fim para si mesmos. Apesar de muitas incursões na literatura alta por artistas autores como Art Spiegelman com Mouse ou Marjan Satrapi com perceptividade, para citar apenas dois, a combinação de palavras e imagens ainda é muitas vezes considerado, De alguma forma menos. Por quê? Sem dúvida, muitos fatores moldam essa atitude, mas o argumento em si parece baseado na terceira crença de que os quadrinhos não são vermelhos lá, eu não sei, olhado de alguma forma estranha que não envolva profundamente a mente. Mas essa objeção implica um argumento corolário ainda mais ridículo de que a informação comunicada visualmente é inferior à comunicação escrita. Isso é facilmente refutado, enquanto imagens e palavras têm seus próprios pontos fortes e limitações. Qualquer pessoa movida por uma grande pintura ou fotografia conhece o incrível poder das imagens. O outro equívoco é, eu acho, o grande ponto de aderência. Claro, todo mundo percebe que você tem que ler o que está nos balões e nas legendas. Mas para alguns, ter as fotos lá faz uma história em quadrinhos parecer muito fácil de seguir mais como um primer de leitura do que o negócio real. Quase como se fosse trapaça, como em O que eu tenho para desenhar um quadro para você? Mas um livro de banda desenhada não é um primer de leitura, a menos que você saiba que foi projetado é o mesmo que um livro ou um vídeo pode ser. A questão é que, nos quadrinhos, a sequência de imagens e sua relação com as palavras têm uma gramática própria. Uma gramática que é capaz de se comunicar de maneiras é simples e tão complexa como qualquer outra linguagem. Há pesquisas reais para apoiar isso, incluindo um estudo de 2012 que mostrou que as mesmas partes do cérebro usadas na leitura também são usadas para dar sentido às imagens sequenciais. Mas uma dessas partes do cérebro fazendo e o que o torna é bom ou até melhor do que ler um livro ou olhar para uma pintura. No caso de qualquer mídia, o cérebro está usando alguma forma de instruções codificadas para criar um mundo fictício. Simplesmente fictício? Na verdade, não. Se você está lendo sobre algo que realmente aconteceu, esses eventos não estão acontecendo. Enquanto você está lendo direito, seu cérebro está fornecendo uma representação desses eventos. Ao ler profissionais, o cérebro faz isso olhando para um monte de linhas que foi treinado para interpretar suas palavras. Eu escrevo cachorro. Você imagina um cachorro, eu escrevo latido. Ouçam isto. Da mesma forma, com um desenho, o cérebro interpreta um monte de linhas planas, tem algo ocupando espaço tridimensional. Eu mostro-te isto. Você vê seu rosto. É claro que, além do mundo físico eficaz, palavras e imagens também podem expressar as coisas não físicas como interestaduais e idéias abstratas . Mas eu diria que isso só é possível é uma variação na capacidade do cérebro de representar internamente o físico. É onde está o smoking. Tivemos que viver no mundo antes de vivermos em nossas cabeças, mas isso é complicado o suficiente, e eu não quero ir muito longe para as ervas daninhas. Então quadrinhos, ao encontrar a imagem em um painel de quadrinhos, o mesmo que acontece com qualquer imagem. O cérebro cria um mundo tridimensional fictício . Agora, no entanto, ele também cria um qualquer movimento que a imagem implica. Dois detalhes adicionais baseados nas palavras três. Uma relação entre as imagens e as palavras, e quatro quaisquer eventos ocorrendo entre os painéis. Então, há alguns passos extras. Sim. Além disso, há algo diferente no mundo fictício que recebemos dos quadrinhos? Então o que podemos conseguir de outros meios de comunicação. Você quer ler? Por que não lê um livro? Se você quer ver a história dele em fotos, por que não pegar seu filme? Qual é a diferença? Em parte, é sobre controle, em parte seu envolvimento no processo. Em um livro, você não só fornece todos os sons e imagens, você pode optar por ler a mesma passagem várias vezes, ou deslizar adiante, decidindo o que o demora e quando avançar ou voltar. Seu engajamento com o mundo fictício desaparece no momento em que você deixa de pensar nisso, e filmes ou vídeos Thean imagens e sons são fornecidos para você, então você não pode imaginar. E enquanto você certamente pode pausar vídeo ou sair do teatro. A experiência em si se desenrola em tempo real além do controle do espectador. quadrinhos existem entre os dois visuais fornecidos, mas também mais envolvimento e controle do leitor. Isso é parte disso, mas também há uma diferença mais sutil. Para tentar consegui-lo. Vamos ver como três mídias diferentes, profissionais de cinema e quadrinhos expressam o mesmo evento. Uma explosão aqui filme tem uma vantagem única. Vemos e ouvimos a explosão em tempo real com um bom sistema de som. Sentimos que chocalhar os nossos ossos. Nenhuma descrição pode fazer isso e qualquer ilustração e melhor apresenta um único momento congelado no tempo. Agora considere os pensamentos de um personagem capturado naquela explosão. Eu não sei se meus olhos estavam abertos ou fechados, mas tudo que eu vi foi um brilho laranja vermelho brilhante, como se eu controlasse os insetos. De pé na ponta de uma vela de aniversário, uma sensação quase pacífica me observou. Presumi que significava que já estava morto, e depois a onda de choque atingiu. Claro, um ator pode dizer tudo isso, sem dúvida melhor do que eu fiz, mas suas vozes inerentemente externas, tornando-o, por definição, menos íntimo e menos como pensar em si. E prosa. A voz do leitor aqui é sempre seu próprio partido gerado pela sua mente e, nesse sentido, o seu. E é gerado como pensado por e em seu cérebro. Em uma banda desenhada, as palavras seriam quebradas por balões e legendas. A prosa apresenta-os é um fluxo ininterrupto novamente, mais próximo do sentimento da própria consciência. Por causa disso, eu diria que os profissionais se aproximam de reproduzir os pensamentos de um personagem e em uma explosão, depois filme ou filme de quadrinhos. O aspecto visceral. Prosse os personagens em perspectiva. Mas que meio transmite melhor os pensamentos do personagem e a explosão ao mesmo tempo? Caso você não tenha adivinhado por causa da maneira única que combina os dois modos, quadrinhos que podem explicar um pouco sobre a força média, mas não necessariamente por que a forma pode ser tão atraente com todos os tipos de conceito. Ter uma resposta final para isso, mas eu acho que pelo menos parte da razão remonta ao modo como o cérebro constrói qualquer mundo fictício, que por sua vez é baseado no peso, percebe e interpreta a realidade. Especificamente a diferença inevitável na forma como vemos e na forma como ouvimos as coisas também conhecidas como a modalidade elegível do visual e a modalidade elegível do auditivo. Simplificando, sempre ouvimos coisas a tempo. Um som atrás do outro, mas sempre vemos as coisas no espaço uma coisa ao lado da outra. É verdade o alfabeto aparece no espaço, e as letras estão próximas umas das outras. Mas ao invés de imagens, elas representam sons doutrinados desde o nascimento, quando lemos aquelas áreas do cérebro associadas à luz auditiva. Então, quando se trata de uma história em quadrinhos, o cérebro faz duplo dever. E sim, eu disse dever. É interpretar um monte de linhas de sons que ocorrem no tempo enquanto interpreta outro monte de linhas como objetos ocupando espaço. Isso pode parecer uma longa caminhada para uma conclusão relativamente simples, mas eu acho que cruzamento de funções cerebrais cria um fundo agradável alta natural. Então, para voltar a essa anedota original sobre as crianças não terem mais que ler Nancy Drew, agora que são romances gráficos, eu diria que você não só lê quando olha para uma história em quadrinhos, você coloca e potencialmente voltar muito mais. Em seguida, é hora de entrar nas porcas e parafusos com o papel de escritores. Por agora. Adeus, meus bravos hobbits maneira, maneira. 4. Papel L4 de WComics: para o papel de escritores, que abrange o fluxo de trabalho de quadrinhos mainstream e como ele influencia tanto a forma como os escritores são pagos quanto a forma como eles criam histórias. Também discuti as duas formas mais comuns escritores, artistas e editores usados para colaborar com a maneira Marvel e o roteiro completo. Eu sou Stefan Petricka, de quem você deve se lembrar das minhas palestras anteriores sábias, e sob a dignidade dos macacos, qualquer que seja o meio, toda escrita envolve contar histórias desses dias. Fazer uma venda também significa saber como fazer essa história em ordem muito curta. Isso é resultado de três fatores básicos. O número de escritores significa muitos, a forma como a grande maioria é empregada, significa freelance e a forma como a maioria dos editores exige conteúdo em uma base regular. Nem sempre foi exatamente assim durante o erro do estúdio de Hollywood. Você poderia realmente obter um salário como um escritor júnior com benefícios e tempo de férias. Hoje, funcionários assalariados que escrevem cargos mal existem em Hollywood, e eles nunca existiram em quadrinhos além de autoeditoras e pequenas obras históricas. Criadores de quadrinhos, escritores e artistas sempre foram freelance, que significa que eles são pagos pelo trabalho normalmente por página, com possíveis pagamentos adicionais baseados em vendas. Os editores e a equipe de produção, por outro lado, geralmente estão com salário. Bem, você pode se perguntar, por que é isso? Não faz mais sentido ter os criadores, as pessoas no centro da produção do seu produto como aqueles com salário? Bem, em parte para os editores, é uma maneira de manter o conteúdo fresco e flexível para atender aos gostos de público em constante mudança. Editores sempre precisam de equipe de suporte, mas quem sabe quando um determinado criadores de conteúdo trabalha vai parar de vender, disse Grassley. Por que comprar a vaca se você pode apenas pagar o leite? Ah, é mais complicado do que isso. Para ambos os lados, o negócio freelance também torna mais fácil para o criador raro que é muito grande para fazer mais com base nas vendas de seu trabalho. Naqueles dias de estúdio, aqueles escritores assalariados trabalhavam em roteiros juntos, mas eles não compartilhavam os filmes. Lucro naquela época, Uma vez dominar o seu ofício, você poderia deixar esse salário confiável para trás e negociar um negócio melhor mais diretamente relacionado ao profeta que o seu trabalho produz. Hoje, são apenas tartarugas freelance todo o caminho para baixo. Freelancers aceitam o acordo, achando que eles vão ser os únicos a bater grande eles também o aceitam porque se você quiser trabalhar no mainstream, não há escolha. Agora que a Internet fornece uma base de prova gratuita para os criadores em seu trabalho, há pouco motivo para uma editora investir em talentos emergentes em vez de contratar uma quantidade conhecida. Para ser claro, não é como se freelancers não tivessem trajetória de carreira. Quanto mais popular o seu trabalho se torna, mais opções eles têm sobre quem trabalhar, o que cobrar, em que tipo de trabalho eles dilatam. Isso é verdade para carpinteiros, assim como para escritores de quadrinhos. Mas segurança de trabalho para citar o leão covarde. Não, como, jeito nenhum, Thea. A razão pela qual o sistema se desenvolveu desta forma é a necessidade de conteúdo regular para existir . principais editores de quadrinhos não só têm que fornecer produtos dentro do cronograma, eles têm que fazê-lo de uma forma que gera vendas consistentes. Jornais diários precisam de conteúdo diário. quadrinhos mensais precisam de conteúdo mensal desde o início. Essa dependência rigorosa do cronograma exigiu uma abordagem mais confiável da linha de montagem para a produção. Diante de uma lacuna ocasional na linha, vez de ter alguém receber um salário apenas no caso de você precisar deles, fazia mais sentido chamar um freelancer. É importante fazer parte dessa mentalidade. criação de conteúdo é vista como um processo mecânico mais fragmentado. Parece uma mentalidade de fábrica. É, mas não estou dizendo que é criativamente inferior. Claro, algum gênio solitário que passa anos em um único projeto pode produzir resultados incríveis. Mas apesar daqueles que afirmam que nenhuma grande arte poderia ser criada pelo comitê, não há falta de brilho saindo das salas de escrita que produzem coisas como quebrar mal. Na verdade, produzir em uma base regular irá aprimorar habilidades criativas da mesma forma que Exercício constrói músculos por cerca de 10 anos, é um freelancer para publicação de Eggman. Eu lançava seis ou sete histórias em quadrinhos por mês, estrelando Mickey Mouse and Friends. Esse trabalho resultou em mais de 500 histórias publicadas em 34 idiomas diferentes. Às vezes, no Morto da Noite, eu acordo gritando, ideias de enredo motivadas por personagens e 100 palavras ou menos. Mas essa prática e rápida e constantemente chegando com histórias interessantes e divertidas foi inestimável. Da mesma forma, o fluxo de trabalho da linha de montagem não impacta a forma como um freelance seus direitos, e ele faz isso em mais de uma maneira. Eu entro em mais detalhes na próxima palestra. Mas só no coração, Novelist geralmente vende seu trabalho depois de completar seus lugares de partida arbitrários, uma vitória, uma inspiração repentina ou uma chamada da Musa. Os escritores de quadrinhos freelance, por outro lado, apresentam ou apresentam várias ideias antes de iniciar o roteiro. Seja qual for a ideia que apela, maior parte do editor torna-se aquele que tem de ser completado a tempo, em vez de uma inspiração de peso . O freelancer tem que chamá-los de usar e esperar que a resposta, uma vez que a idéia da história foi vendida para métodos básicos desenvolvidos para o escritor artista em editor trabalhar em conjunto dentro do fluxo de produção. Geralmente, eles são chamados de Caminho Marvel e o roteiro completo. Pelo menos é assim que lhes estou a chamar. Ouvi dizer que Marvel trabalha com roteiros completos hoje em dia, mas desde que eu sei que eles lideraram esse método de seis estágios, eu ainda estou chamando isso de o modo Marvel por uma questão de brevidade. Este diagrama exclui o editor esforçado e trabalhador que fornece notas e aprovações a cada passo ao longo do caminho. Agora vamos dar uma olhada em cada fase com um acento sobre as duas etapas que envolvem diretamente o escritor, o enredo e o roteiro e o enredo. O escritor descreve a história vista ao ver Broken Down por página de quadrinhos para uma típica página 22 páginas mensais. Ah enredo será executado cerca de 3 a 5 páginas. Os gráficos podem, mas geralmente não incluem trechos de diálogo. Meus romances gráficos de Nancy Drew para cortes de papel foram realmente escritos seus roteiros completos, mas como um exemplo, aqui está o que o enredo poderia ter parecido para o 1º 1 O demônio de River Heights Page um. Abrimos com um penhasco literalmente. Nancy está pendurada por seus dedos de um penhasco sobre a página do Rio Rushing para seu namorado. Ned tenta freneticamente alcançá-la, mas falha e ela cai. Página três. Na verdade, Nancy e Co. Estão assistindo os diários de um filme independente sendo feito por dois estudantes de cinema brigando. É sobre uma criatura inventada chamada Demônio de River Heights e assim por diante. Sinta-se livre para pausar e ler o resto. Note que eu não descrevo a aparência dos personagens, uma vez que eles já foram estabelecidos neste caso por show Marassi. Se você está escrevendo, diga Homem-Aranha, você realmente não precisa descrever o traje dele. Todo mundo já sabe. Uma vez aprovado, o enredo vai para um artista que lápis ou áspero cada página, criando painéis, figuras e fundo. Enquanto alguns ainda usam papel real, muitos trabalham inteiramente no computador. A partir daí, uma cópia fotográfica do Ruff's volta para o escritor que as usa para compor o roteiro. Este script inclui todas as palavras que o leitor verá legendas, diálogo em quaisquer efeitos sonoros que o mais difícil ainda não incluiu como elemento de design . Em vez de colocar as palavras na arte que estão salvando. Em um documento separado, o escritor usa um marcador mágico ou é equivalente digital nos telhados, indicando sua colocação com formas apropriadas que são numeradas para corresponder ao script. Para te mostrar como isso se parece. Aqui está o roteiro do nosso exemplo de Nancy Drew. Juntamente com o numerado áspero em editoras maiores com vários prazos, o escritor de enredo poderia ser diferente do escritor nesse caso, para voltar para o nosso velho amigo Fundo com terminologia, os escritores de enredo às vezes creditado com a história para distingui-los do roteirista. Embora em ocasiões muito raras eu tenha sido capaz de pedir mudanças mais ao longo do processo , muito mais frequentemente com o roteiro, o trabalho do escritor é feito e eles passam para o próximo projeto. Enquanto isso, o roteiro e os telhados são enviados para uma carta realmente combina as palavras com a arte, tendo certeza de não encobrir nenhuma história crucial ou aspectos estéticos. Lettering é muito mais fácil por computador, mas alguns ainda letra à mão. Como o meu amigo Rick Parker, letras de mão têm feito corretamente, como o Rick produz resultados mais pessoais e envolventes. Os telhados com letras são enviados ao artista para Acabamentos ou ANC's, onde os negros textura e detalhador do artista que fez os telhados geralmente lida com o acabamento. Mas, novamente, esse nem sempre é o caso. E houve muitas parcerias famosas com lápis e raiva ao longo dos anos. Por último, mas definitivamente não menos importante os anúncios coloristas. Como você pode imaginar, as cores. Essa é a maneira Marvel liberou o que eu chamei de maneira Marvel, a outra opção, que tem sido em torno de quase tanto tempo. Mas é muito mais comum nos dias de hoje, é o roteiro completo. O script completo altera o fluxo eliminando o estágio de enredo, colocando as coisas pelo menos inicialmente, muito mais no controle do escritor. Cada painel é descrito antecipadamente, e todas as legendas, diálogos e efeitos sonoros são explicados, eu dedico não uma, mas duas palestras para criar essas descrições. Mas brevemente ângulos, tamanho do painel e, às vezes, até layouts de página podem ser incluídos, dependendo da relação de trabalho do artista escritor em particular. Uma vez que um script completo é concluído, aprovado os escritores praticamente terminou, eo resto do fluxo prossegue da mesma maneira que um exemplo. Aqui está o roteiro completo real da primeira página do mesmo romance gráfico Nancy Drew, e aqui está o que a página final parecia como renderizado pelo talentoso show Morass E. Para ter uma noção de como esses métodos diferem criativamente. Repare como o rosto de Ned Nickerson não é visível. Isso é bom visualmente, mas não é como eu originalmente imaginei a cena. Se isso tivesse sido feito da maneira Marvel, eu teria visto a arte e poderia ter usado a narração de Nancy para fazer referência ao fato de que o leitor está olhando para a parte de trás da cabeça de Ned. O que nos leva ao nosso último breve tópico. Um formato é melhor do que o outro? A resposta, que provavelmente não vai surpreendê-lo, é que depende. Cada método tem vantagens e desvantagens claras no coração. O roteiro completo é muito mais parecido com um roteiro de filme ou televisão, com a notável exceção de que as imagens não se movem, dá ao escritor um controle muito maior sobre o ritmo e o acesso à história da maneira Marvel . Apesar de ver a arte áspera permitir que o escritor adapte mais eficazmente suas palavras às imagens, é mais fácil imaginar o que um rosto pode dizer quando você pode vê-lo. Ele também torna mais fácil para garantir que as palavras vão caber, potencialmente criando um resultado mais orgânico. Mas grandes quadrinhos resultaram de ambos os métodos. Por um lado, Stanley pode simplesmente pedir a Jack Kirby para desenhar uma batalha incrível por três páginas, e ele faria. Por outro lado, Alan Moore é bem conhecido por seus longos, divagantes, informais e brilhantes roteiros, como evidenciado aqui por sua descrição do primeiro painel da primeira página de seu lendário Roteiro Watchman Em conclusão. Embora você provavelmente vai se encontrar trabalhando com esses formulários em algum momento, tenha em mente que no final, o que quer que funcione, estará vendo você 5. WComics ics L5 Pitches: palestra cinco arremessos. Springboards and Resumies, que aborda o básico da história, como os escritores publicam histórias, como encaixar conteúdo nesse espaço curto e como o processo de resumo reflete dois métodos de escrita distintos, mas compatíveis. Surpresa. Sou eu de novo, Stefan Petricka. É um planeta grande, e os escritores que vivem na superfície ou sob sua superfície trabalham de todas as formas. Alguns começam com uma palavra aleatória, descobrindo como as coisas terminarão quando chegarem lá. Outros delinearam cada cena em detalhes excruciantes, independentemente do caminho. A menos que estejamos falando de poesia abstrata ou alguma outra forma não narrativa, o produto final é uma história. Qual é a história? Esse é um curso muito grande em si mesmo, mas é uma grande simplificação excessiva. É criar uma tensão fictícia do que resolvê-la, usando os componentes básicos do conflito de personagens, invólucro, alguém ou algo tem um desejo. Algo ou alguém atrapalha o cumprimento desse desejo. E no final descobrimos se eles entenderam. As complicações do quarto componente, que são essencialmente muitos conflitos ao longo do caminho para resolver o conflito principal, preocupam que simples três notas sintonizam uma sinfonia. Em termos de processo criativo, muitas estradas podem levá-lo até lá. A única coisa que importa é o resultado final. Em termos de vender uma história ou convencer em ordens para trabalhar com você, as coisas ficam diferentes rapidamente. Um editor ocupado com prazos não tem tempo para ler um script longo e completo imediatamente, mesmo do Pro. Da mesma forma, um artista com o qual você gostaria de fazer parceria provavelmente vai querer pelo menos uma idéia geral do que está se metendo antes de se comprometer com um projeto. Então, em algum momento, um escritor tem que resumir impiedosamente seu épico brilhante em algumas frases concisas, coerentes e cativantes em toda a indústria da mídia. Foram utilizados três termos para estes sumários piedosos. Pitch Logline e trampolim. Bem, esses termos são frequentemente usados de forma intercambiável. Como vimos com outros jargões tão deliciosos. Há algumas diferenças. Um pitch é um termo de venda usado para qualquer produto. É uma frase breve e cativante que comunica a ideia básica. Muita linha refere-se mais especificamente ao cinema e à televisão, onde os leitores de script literalmente inserem descrições curtas em um log para rastrear o que foi revisado trampolim ou apenas um pouco mais contendo história completa, mas sem ossos. Ao contrário do enredo da banda desenhada, falamos sobre a última vez. Springboards não são instruções para um artista e, portanto, eles não são divididos por página ou necessariamente orientados visualmente. Há duas variações bem conhecidas no campo, o passo do elevador curto o suficiente para atravessar durante uma curta viagem de elevador. E talvez o mais breve de todos. O tom de alto conceito, que geralmente se refere a um simples mashup de conceitos existentes como Back to the Future, atende The Sopranos, atende The Sopranos, uma descrição adequada do filme Looper com um logline. Alguns desses componentes básicos da história se tornam mais reconhecíveis para ver a rapidez com que esse tipo de verão você pode passar a história. Vamos ver algumas longas filas de filmes populares e ver se conseguimos o título, está bem? Um camponês ingênuo mas ambicioso junta-se a uma princesa mal-humorada, um piloto mercenário e um velho dedo do pé guerreiro lideram uma rebelião contra um império sinistro, que é, claro, Star Wars. Uma jovem persegue sua paixão pelo futebol contra os desejos de seus pais sikh tradicionais . Certo, isso é dobrá-lo com o transporte de Beckham para uma paisagem surreal. Uma jovem mata a primeira pessoa que encontra, e depois junta-se a três estranhos para fazer isso de novo. Sim, é uma velha piada e desculpas se você já ouviu. Sim, Mas ele aponta que um bom resumo não pode apenas recitar eventos de enredo que tem que fazê-lo de uma forma que também captura o sabor de histórias como este. Encalhada em uma terra mágica , , solitária garota do Kansas parte em uma perigosa jornada para encontrar um mago que possa mandá-la para casa para voltar à história. Noções básicas notaram que essas linhas de log nos darão os componentes da 1ª 2 história personagem e conflito ambicioso fazendeiro rebelando-se contra o império sinistro. Uma jovem se rebelando contra os pais tradicionais por causa de sua paixão. Uma garota encalhada em uma perigosa viagem para casa. Mas eles não incluem fechamento em uma longa fila. Não se descobre o que acontece. Em parte, isso é porque o encerramento das histórias está implícito pelo conflito. Uma vez estabelecido esse conflito, há realmente apenas três possibilidades para o resultado. Os desejos de condução alcançados, não alcançado ou alterado. É também porque o conceito do logline se originou com a indústria cinematográfica de grande orçamento , onde, pelo menos inicialmente, a ideia básica é a parte mais importante, e os detalhes podem ser classificados sair mais tarde. Muitos escritores e uma boa vida são os médicos do roteiro de Hollywood. Isto é menos verdadeiro para a televisão, e não é de todo verdade. E os editores de quadrinhos que lidam com um fluxo de trabalho envolvendo dezenas de histórias precisam de uma visão completa não só para tomar uma decisão sobre o que comprar, mas para se sentir confiante de que um recém-chegado sabe como criar uma conclusão satisfatória. Assim, embora ter um discurso na cabeça de uma apresentação mais longa possa ser útil, você nunca quer realmente apresentar uma história sem um final. O que nos leva ao trampolim. Springboards são muito semelhantes às linhas de registro, mas eles incluem fechamento. Como tal, muitas linhas de registro podem ser facilmente transformadas em trampolim. Tal como acontece com este logline, para It's a Wonderful Life. Um homem de família luta para escapar desta pequena cidade para uma vida mais bem sucedida na cidade grande. Quando é constante, os esforços falham. Ele contempla o suicídio, mas seu anjo da guarda mostra como seria o mundo se ele nunca tivesse nascido. Adicionar uma única frase que descreve o fechamento altera o logline em uma sinopse simples . Reconhecendo seu impacto sobre aqueles que ama, ele abraça sua vida com gratidão Dadas as pequenas diferenças, espero que você possa ver por que esses termos às vezes são usados de forma intercambiável. Mais importante, porém, o que eles têm a ver com escrever quadrinhos em quadrinhos? Se for abordado por um editor para ideias, você normalmente envia 45 trampolim cada um com um único parágrafo com cerca de 3 a 5 frases. Note que eu disse, se você é abordado, quando se trata de armas grandes como a Marvel em D C esses dias, eles contatam escritores estabelecidos em vez de lidar com material não solicitado. Por outro lado, se você estiver esperando vender um romance gráfico específico para uma editora de livros ou uma editora de quadrinhos menor que revise material não solicitado, você enviaria uma consulta, uma descrição de uma página que seria focado em um único trampolim perguntando se eles querem ver mais. Muito mais pode ser encontrado sobre como construir essas consultas no meu curso escrevendo para viver . Em qualquer caso, faça sempre alguma pesquisa sobre um determinado procedimento de editores antes de enviar qualquer coisa. Na última palestra, minha descrição do fluxo de trabalho assumiu que alguma forma de pitch já tinha sido vendida. Há, no entanto, situações em que um passo adicional pode entrar em jogo, particularmente quando se trata de escrever para materiais licenciados que significam personagens ou mundos que são propriedade de alguém que não seja o editora. Batman, por exemplo, é de propriedade da Warner D. C. Comics, dando-lhes aprovação final sobre todas as coisas do Batman. O mesmo vale para o Capitão América e a Disney maravilha em ambos os casos, o freelancer trabalha diretamente com o proprietário. Nancy Drew, outro lado, poroutro lado, é propriedade de Simon e Schuster. editora de quadrinhos, Paper Cuts, licenciou os direitos deles para fazer seu romance gráfico, Siri com proprietários legítimos protetores de sua propriedade intelectual. sua aprovação também é necessária. Procedimentos, muito. Mas para o escritor, maioria das vezes significa produzir uma sinopse da história especificamente para a aprovação do licenciado da maneira Marvel, o enredo pode ser usado como uma sinopse, mas no roteiro completo, esse estágio é essencialmente adicionado de volta sem a vantagem de um escritor ver arte áspera antes de ir para o script. Para entender a diferença. Vamos voltar ao nosso básico. É uma sinopse de vida maravilhosa. Um enredo de quadrinhos para um artista iria soletrar todos os eventos da história e poderia incluir alguns pedaços de diálogo como este. Página um. Véspera de Natal Bedford Falls. George Bailey está profundamente perturbado por anos, de seus amigos e familiares. Subir para o céu página para isso faz com que os anjos para designar um anjo de segunda classe, Clarence, para salvá-lo. O Clarence. Realmente ele. É a vez dele. Aqui estou eu, página três. Eles são revistos a vida de George, começando aos 12 anos, quando o irmão mais novo de Georgia, como ele caiu através do gelo em uma ligação congelada. Eu apanho-te, Harry. Por causa dessa ação, George perdeu uma audiência no ouvido esquerdo. Mas o que é isso? Você diz? Uma sinopse para um licenciante é muito semelhante. Ele incluiria Lee alguns eventos específicos da história, mas não necessariamente o detalhamento da página. Este tipo de sinopse também pode ser útil para alguém tentando invadir. Se um editor palestra trampolim, mas não trabalhou com você antes, ele pode pedir uma sinopse como um passo intermediário antes de se comprometer com um script completo. Da mesma forma, se uma editora de livros expressar interesse em sua consulta de graphic novel, o próximo passo pode ser enviar Este tipo de sinopse faz parte de uma proposta maior, uma que deve, se possível, incluem algumas obras de arte em termos de comprimento. Uma sinopse para uma história em quadrinhos mensal de 22 páginas seria de 1/2 página ou página para um romance gráfico completo . Pode ser de 4 a 5 páginas. Para comparação, Uma sinopse típica de romance é executado de 10 a 15 páginas, então há muitas razões para condensar seu trabalho em muitos formatos nos quais fazê-lo. O que nos leva à grande questão. Como, para muitos, começar a resumir parece totalmente antitético para o processo criativo. Um inimigo mortal do que faz muitos de nós apaixonados por escrever, em primeiro lugar, aquela exploração imaginativa impulsionada pela intuição como outra grande simplificação, o processo de escrita intuitiva pode parecer assim. O escritor primeiro abraça a musa, vomitando palavras e um ataque febril. Então eles voltam e moldam esses resultados em uma história. Resumindo é, na melhor das hipóteses, uma vez que o trabalho real é feito depois de investir todo aquele sangue, suor e lágrimas condensando que o trabalho não é apenas uma dor de cabeça de engenharia reversa, ele pode parecer como se você estivesse matando algo Você ama como um cachorrinho. E quem quer matar uma coisa de cachorrinho? Você realmente não está matando nada? Veja os filhotes bem, mesmo quando resumir e trabalho existente você está realmente criando outra coisa. Não uma alma dura é uma besta cuja própria existência é uma zombaria de tudo o que você ama, mas algo que irá cruzar a idéia do filhote apenas o suficiente para fazer as pessoas quererem acariciá-lo. Apenas um resumo za pode ser pensado é distinto do próprio trabalho. Resumindo pode ser pensado como uma habilidade distinta, mais como resolução abstrata de quebra-cabeças. Venho se entregando à musa como uma habilidade que pode ser aprendida e aperfeiçoada através da prática. Com o tempo , pode tornar-se interessante por si só, como fazer palavras cruzadas. Como um bônus adicional, ele irá melhorar a sua escrita. Muitos iniciantes cometem o erro de tentar espremer tantos detalhes de sua história quanto puderem no verão. Dois Key Pa é muito do cachorrinho é que eles não podem. O truque, porém, é começar esquecendo esses detalhes e tornando-se mais conscientemente analítico. Pensar em termos dos componentes de quatro andares, caráter, conflito, complicações e fechamento e essencialmente preencher os espaços em branco. Em outras palavras, construir não para baixo. O perigo então se torna ir longe demais com algumas frases limitadas. É fácil jogar fora a grande água do banho, perdendo o núcleo emocional em troca de uma recitação seca de eventos. Então, onde está a balança? O que conta? No caso do filhote de cachorro, muito disso é realmente sobre os olhos. Sim, no caso da história, vejamos um famoso exemplo parafraseado de E. M. Forster. A Rainha morreu e então o Rei morreu é uma recitação seca de fatos. A rainha morreu e então o rei morreu de um coração partido é uma história. A diferença é apenas quatro palavras, mas elas não só fornecem um personagem para o Rei como alguém que ama profundamente, fornecem um conflito que ressoa com esse personagem. Isso não é apenas o corpo MK Boat cara luta mal Sr. Submarino. Quem vai ganhar? Responda. Body MK Boat rosto. É como pode um rei amoroso viver sem a sua amada resposta? Ele não pode. Para outro exemplo, vejamos Hamlet, um príncipe dinamarquês cujo tio matou seu pai, casou-se com sua mãe e usurpou seu trono. O conflito básico aqui é o que você vai fazer sobre isso agora é um grande conflito, sem dúvida convincente por conta própria. Mas o que torna a história de Hamlet mais viva é uma única palavra usada para descrevê-lo. Ele não é um príncipe dinamarquês qualquer. Ele é o dinamarquês melancólico. Essa palavra não só pinta um quadro mais vívido de como lidamos com qualquer conflito, novamente se relaciona diretamente com seu conflito particular, reforçando-o ecoando. Não é só, Oh, eu vou fazer isso. É Oh, cara, cara, o que eu vou fazer por três horas do jeito que o personagem se relaciona com a situação deles? Como a história surge desse relacionamento faz toda a diferença que ele tinha. personalidade central de um personagem é a única coisa que a maioria dos meus alunos deixa de fora em seu primeiro verão. E uma vez que você se concentre nisso, como vimos, é o tipo de coisa que pode ser corrigida com apenas algumas palavras. É uma diferença entre Joe ter que ir ao banco e fazer um pagamento por três para manter sua casa. E Joe e Agora Phobic tem que ir ao banco e fazer um pagamento às três horas para manter sua casa um resumindo o trabalho existente. Esse é o núcleo que você quer capturar. Se a história não tem em algum nível, tem esse núcleo, você pode querer repensar a história. O que me leva a outro ponto resumindo e a forma como ele se encaixa no fluxo de trabalho. Fornecer um conjunto de ferramentas que criaram diferentes possibilidades, uma que se torna cada vez mais atraente uma vez que você começa a obter atribuições regulares e tem que produzir histórias sob demanda. Simplificando, você pode aprender a trabalhar ao contrário em vez de caçar a essência de uma peça acabada. Você pode criar notícias começando com os ossos, vira uma pirâmide e começar o processo de escrita preenchendo os espaços em branco para personagem e conflito. Decida sobre a camada de fechamento em algumas complicações e, em seguida, quando seu script do produto final tentar abraçar a musa para trazer as coisas à vida desta maneira, enquanto ainda respeita quaisquer flashes de inspiração que podem parecer porco inteiro, você está criando o trampolim e o resumo à medida que você avança. E se um artista editor sugere mudar, alterar a história no palco do trampolim do arremessador é relativamente fácil comparado a algo que já foi desenvolvido. Com isso em mente, o movimento de pitch para script pode ser visto como um processo de camadas. O campo fornece um conflito e caráter bastante abstratos. O trampolim adiciona fechamento em uma forma básica. A sinopse cria as complicações dos eventos da história, e o roteiro fornece os detalhes. Um quadro grande. Esta abordagem escrita fragmentada pode ser chamada de reducionista, entendendo algo desmontando e estudando as peças. A magia da história resultante poderia ser chamada de propriedade emergente, um todo maior, produzido pela soma de suas partes. Da mesma forma, a abordagem motivada pela musa poderia ser chamada holística, olhando para todo o sistema, desenvolvendo seu talento como intuições em vez de habilidades. Por exemplo, escrever sem saber como a história termina e sentir o seu caminho através de qualquer processo que você usa não precisa ser rígido, como eles vão dizer uma e outra vez. Tudo o que funciona funciona ao escrever um romance. Eu sempre uso esboço, mas eu também me sinto livre para revisar esse esboço sempre que uma idéia melhor aparece para ser claro no nível profissional, tornando esses tipos de revisões não ficar mais complicado, digamos uma vez que uma licença ou aprova de sinopse ou parcelas já foram lápis passado um certo ponto, você tem que trabalhar com o que você tem. Apesar de sua utilidade, alguns escritores, particularmente iniciantes, acham a abordagem reducionista contrária à verdadeira criatividade. Trabalhar tão conscientemente encaixa-los em impedir qualquer magia que faz o mundo fictício respirar matando ou pelo menos abusando do filhote. Eu simpatizo, mas na minha experiência, o método reducionista oferece um desafio diferente, mas igualmente satisfatório. Encontrar a vida em um momento pré-definido. É mais sobre tentar dirigir em vez de eliminar, divertir. Todos, é claro, têm seus próprios pontos fortes e fracos. Uma pessoa. Parabéns, ITAR violino com ele por alguns meses e produzir música adorável. Outro pode prosperar aprendendo a ler música, estudando estrutura de acordes e teoria musical. Novamente, o que funciona funciona. Eu gostaria de sugerir que ao invés de pensar em todo o ismo e reducionismo é contrário , é mais útil vê-los são ferramentas diferentes. A intuição pode fornecer um flash de brilho, mas raramente é confiável. As ferramentas reducionistas estão sempre lá, prontas e esperando por aquelas noites solitárias quando você fica sentado esperando o musical. Além disso, se praticar diligentemente habilidades se tornam intuitivas ao longo do tempo. Praticar escalas, por exemplo, torna-se memória corporal e, eventualmente, se sente instintivo. Sem dúvida, esse processo tem uma chance melhor de ajudar alguém a levar sua arte mais longe do que jogar apenas por preferências de ouvido e tendências de lado e escolher como trabalhar. Você também pode querer considerar seus objetivos se você escrever para puro prazer e não quer levar essa experiência através do comércio tem a ele e mais poder para você. É uma ótima maneira de gastar seu tempo, e eu recomendo muito. Mas se você quiser escrever profissionalmente regularmente, a produtividade torna-se essencial. Parafraseando Bruce Springsteen, você pode levar 20 anos para escrever seu primeiro número de quadrinhos mensais, mas você tem apenas um mês para avaliar o segundo. Às vezes, manter o cachorrinho saudável envolve lançá-lo pedra para fora. Quero concluir com uma advertência. Nesta palestra apresentei o campo em. O trampolim é a principal maneira de fazer uma venda. Mas a história de todos é diferente, e não foi assim que eu invadi. Eu produzi trampolim. Sim, e editores de quadrinhos gostam deles ainda, mas eles me colocaram em algo como Catch 22. De acordo com o feedback, os trampolim que enviei não provaram que eu podia escrever um diálogo ou um roteiro completo. E para citar uma das rejeições mais agradáveis, ninguém tem tempo para treinar um iniciante. Então, no final dos anos 19, contra todos os conselhos em contrário, peguei uma das minhas propostas originais, que um editor chamou O Beijo da Morte, escreveu um roteiro completo para ele e enviei para um grupo de editores. Isso foi o que finalmente atraiu a atenção, resultando em uma minissérie de quatro edições da primeira publicação, com capas de JK Potter e Art do falecido Tom Sutton. Chamava-se Squalor. Uma vez que a Síria provou que eu poderia escrever, foi mais fácil para mim vender histórias baseadas em trampolim, para ser claro, que o roteiro completo era baseado em um trampolim. Então eu nunca senti que meus esforços resumidos foram desperdiçados. A prática melhorou a minha escrita, e a habilidade tornou-se crucial no ponto de linha sendo. Enquanto eu acho que esses conceitos básicos são um ótimo lugar para começar, há tantas maneiras de escrever quadrinhos é há escritores de quadrinhos. Tente algo, veja como funciona. E não tenha medo de ajustar o curso e tentar outra coisa. Nada tem sucesso como o sucesso encerrando. Lembra-se disto? Não havia aviões para sua beleza que mataram o caminho da besta. De jeito nenhum 6. WComics L6: Palestra seis Palavra e Arte, que cobre a forma como palavras e imagens mudam umas às outras. O que constitui exatamente a história em quadrinhos das sete categorias de relações de imagem de palavras descritas por Scott McCloud em seu livro fazendo quadrinhos? Sim, sou Stephan Petricka. A menos que eu esteja me vigiando. Por alguma razão, você não está bem, praticamente tudo envolvendo a palavra escrita requer algum tipo de escrita visualização . quadrinhos exigem não apenas uma compreensão do painel da gramática do painel, mas também como as palavras e imagens e cada painel podem influenciar e realmente mudar uns aos outros. É muito fácil ver como uma imagem pode mudar o significado das palavras. Uma vez adicionados os rostos, o tom das palavras e seu significado é alterado. Mas e o contrário? Em seu livro e televisão de 1972, maneiras de Siri ver John Berger fazem um excelente ponto usando esta pintura Wheatfield with Crows de Vincent Van Gogh ou, se você for britânico, Ben Golf, pegue um Olhe. Deixe isso afundar um pouco, Nós corvos de campo. Agora olhe de novo. Uma vez que você lê a legenda, a imagem, ou pelo menos como você vê. Não há mais o mesmo para citar Burger as palavras imutáveis e alterar a imagem. Isso é uma banda desenhada? Talvez, mas é definitivamente mais complicado do que simplesmente adicionar palavras a qualquer imagem. Em seu primeiro livro, Understanding Comics. O “Go to Guy”. Quando se trata de se educar sobre o meio, Scott McCloud distingue entre uma banda desenhada e uma ilustração. Uma ilustração como esta. A arte ilumina o texto, mas não fornece nenhuma nova informação. Estes exemplos, no entanto, não fornecem nenhuma informação devido à forma como as palavras uma imagem mudam umas às outras. Há um todo sendo comunicado através da soma das partes. Eu argumentaria que, desde que eles não sejam pais um ao outro, palavras e até mesmo uma única imagem criam a experiência cômica única que eu discuti de volta na palestra. Três. Scott e muitos outros discordariam, acreditando que uma história em quadrinhos adequada requer uma sequência de imagens como no termo arte sequencial e que, portanto, esses exemplos são um painel. Tiras de quadrinhos como Family Circus não se encaixam na conta. Não é uma questão simples, e parte do raciocínio, que Scott aponta, é que você não precisa de palavras para criar uma banda desenhada aqui. Só as imagens produziram a informação completa, o movimento da figura. Se você não precisa de palavras para uma banda desenhada, como as palavras podem fazer parte da definição de uma banda desenhada? A coisa é que, mesmo isso para a sequência do painel tem uma gramática, e a maneira como interpretamos essa gramática é muito semelhante à maneira como interpretamos as palavras. Como mencionei ao discutir se os quadrinhos lêem ou não, as mesmas partes do cérebro envolvidas na leitura são usadas para dar sentido às imagens sequenciais . Sou escritor, então sou tendencioso. Mas, na minha opinião, há algo inerente à experiência em quadrinhos que se baseia inteiramente nessa combinação de palavras de arte . Seja através de uma equipe real dos dois ou por sinal, a arte por si só pode emprestar aspectos de palavras além de definições precisas, enquanto um quadrinhos pode ser silencioso. Adicionar palavras expande as possibilidades exponencialmente, a fim de usar o meio em sua melhor vantagem. Escritores e artistas precisam de uma compreensão funcional dessas possibilidades. Felizmente, Scott McCloud fornece a base perfeita para entender quadrinhos e o acompanhamento fazer quadrinhos organizando essas possibilidades em sete categorias de dandy úteis. Vou revisar essas categorias aqui e adicionar meus próprios pensamentos, mas eu quero ser claro que eles se originam com Scott, e eu recomendo que você veja tem seus livros. Na minha experiência, as categorias dão problemas aos alunos. Então, antes de mergulhar na lista, algumas advertências. Primeiro, Enquanto haverá uma abundância de exemplos visuais, Eu vou estar falando sobre eles com, bem, palavras. À medida que o cérebro muda entre a imagem e a palavra, pode ser desorientador. Em segundo lugar, enquanto as categorias ar conceitualmente sólido na prática, há alguma sobreposição que pode fazer aplicá-los a um determinado painel. Confuso. Vou discutir isso um pouco no final. terceiro lugar, em uma imagem de comic word, os relacionamentos podem mudar de cena para cena, até mesmo painel para painel. Então tenha em mente que em cada instância aqui estamos falando apenas de um painel, não de uma sequência. Com isso. Aqui está Scott McCloud. Sete relacionamentos de imagem do Word Faça um específico onde as palavras e a imagem fornecem as mesmas informações. Palavras específicas, onde as palavras fornecem todas as informações, enquanto a imagem acenta aspectos das palavras imagem específica, em que a imagem fornece todas as informações nas palavras aspectos de acento do imagem interdependente, onde as palavras na imagem combinadas para transmitir informações que Nem fazer sozinho interseção onde a informação transmitida pelas palavras e a imagem se sobrepõe paralelamente , onde a informação que o palavras na imagem transmitem não parecem conectadas de forma significativa. E, por último, montagem em que as palavras na imagem combinadas visualmente, a ordem aqui é um pouco diferente do livro, espero fazer para um fluxo mais fácil que enfatiza a escrita. Também dividi as categorias em seções. No primeiro, você nunca precisa de ambas as palavras na imagem para acompanhar. No segundo, você sempre precisa das palavras e da imagem para acompanhar. Quanto à montagem, bem, é mais um elemento de design, e como verão, não estou convencido de que pertença. Vamos olhar para cada um começando com fazer específico onde, como eu disse, as palavras e a imagem fornecem a mesma informação. Em outras palavras, eles são redundantes. Por exemplo, neste painel dos romances gráficos de Nancy Drew, a imagem nos diz por si só que Nancy se virou e viu um urso. Da mesma forma, esta legenda só por si nos diz a mesma coisa. Coloque-os juntos, e hoje você tem que fazer um painel específico. Desde imagens e palavras são interpretadas por diferentes partes do cérebro, fazer um específico pode criar um interessante, muitas vezes divertido eco. Neste exemplo, obtemos as informações de três maneiras na imagem, na legenda e no balão de pensamento. Fazer um específico é provavelmente o mais fácil de entender, e tem uma qualidade barulhenta que torna difícil de perder. É também aquele que o escritor de quadrinhos deve evitar. Como a praga, repetição de qualquer forma tende a lembrar ao leitor que eles estão interpretando linhas em uma página , puxando-as para fora do mundo fictício. Dito isto, existem algumas situações em que fazer um específico poderia trabalhar. Uma é se as palavras de poético ou têm uma cadência que termina um sabor além do mero fax, como na minha vaga tentativa aqui. Mesmo neste caso, entanto, parece mais uma história ilustrada e não uma verdadeira história em quadrinhos. Em outros casos, redundância pode ser usada para adicionar ênfase melodramática, como neste painel, porque foi uma grande surpresa que Galactus sentiu que não era algo coletivos faziam muitas vezes. Em seguida, em uma relação específica da palavra, as palavras fornecem todas as informações. Enquanto a imagem acenta aspectos das palavras como duo específico. A cena é comunicada inteiramente por palavras, como nesta legenda. Além disso, como fazer um específico. A imagem não adiciona nenhuma informação nova. Na verdade, isso nos dá menos aqui. Não nos diz que este urso atacou os amigos da Nancy, mas a imagem não é totalmente redundante. Em vez disso, contribui para o foco, colocando nossa atenção não nos amigos de Nancy. Mas no momento em que ela vê o urso através de sua composição. Ele também acentua os ursos de tamanho excepcionalmente grande. O urso não só domina a página, graças um tiro no escuro. Vemos exatamente o quanto maior é o Nancy com palavras dando aos leitores o que eles precisam saber para seguir esta história. A imagem é livre para se concentrar em qualquer aspecto do que para efeitos diferentes. Aqui, a imagem se concentra inteiramente no urso. O sentido do seu tamanho exato está perdido, mas esta escolha aproxima o leitor da besta, mais como se estivesse nos sapatos da Nancy. Se a imagem se concentra em Nancy, o leitor recebe uma sensação mais forte de seu movimento físico e reação aterrorizada. Enquanto o olhar do urso é deixado da imaginação, a inclinação da cabeça de Nancy ainda dá uma indicação de sua altura. Importante, o painel não precisa ter um monte de palavras para ser palavras específicas. Neste exemplo do Vingadores Número 58 há apenas cinco palavras, e havia apenas você precisa para obter o que está acontecendo. Ele é um andróide. Você não acha que ele poderia chorar, mas, sim, ele não pode o que torna esta palavra específica e não fazer um específico na minha mente? Uma palavra, mesmo a qualidade única e inesperada das lágrimas não é transmitida pela imagem. Novamente, a imagem aumenta a experiência, mas apenas em termos de sotaque, não novas informações. Poderia ter focado na cabeça do andróide, na mão, na testa franzida ou na própria lágrima. Mas ao incluir a figura completa, dá uma qualidade formal à postura andróide enquanto as linhas de explosão atrás dele nos dizem que o que estamos vendo é importante. Por outro lado, há isto, que tem muitas palavras, alguém. Vou pedir para pausar o vídeo e ler para você mesmo. Ok, bem-vindo de volta. À primeira vista, este painel pode parecer um duo específico, mas há muita informação no texto que não está na imagem. Como o peito atrasa funciona o fato de que ele está morrendo e não, por exemplo, propondo casamento ou cantando. Amigo, pode me dar um centavo e ler 60 segundos? Sim, tecnicamente, essa bela lâmpada azul não está no texto, mas não há nenhuma informação pertinente faltando nas palavras mais sobre o que está ou não imprimindo um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, considere que a imagem aqui poderia ter se focado em várias coisas. A exuberância da mansão, a mão agarrada, seu coração fracassado. Em vez disso, acentua a luta física do Homem de Ferro, sua metade queda informa, agarrando para o leitor que ligeira inclinação para as fendas em sua máscara metálica, mesmo para a sensação de desespero. Tecnicamente, você não pode ter uma relação de imagem de palavras sem palavras em uma imagem, mas você não pode ter um painel com apenas palavras. Você poderia argumentar que esta é uma palavra específica. Ponha demasiadas palavras. Onley faz painéis juntos, no entanto, e embora eles mantenham um senso cômico de seqüência até certo ponto, eventualmente você não está mais escrevendo um quadrinhos. Sua escrita pura prosa. Arredondando a Seção um, temos a imagem flipside específica, onde a imagem fornece todas as informações sobre as palavras aspectos de acento da imagem. Vamos voltar para a querida e velha Nancy naquele maldito barão ainda, assumindo que não há nada que precisamos saber sobre o urso além de que ele é um urso e que Nancy virou para vê-lo. A foto conta tudo. Com o peso da história transportada pela imagem, as palavras são livres para mudar. Os leitores se concentram, tornando-os mais conscientes, digamos, da ameaça da cláusula, quão pequena Nancy é ou da curta distância entre eles. Depois de escolher esse foco, o escritor pode ir para uma descrição mais ornamentada. As palavras não têm que se aproximar de um aspecto da imagem. Desde que não adicionem informações ou nos dêem tudo. O painel permanece específico da imagem. O foco verbal não precisa ser físico. Ou pode ser emocional ou mesmo filosófico, como neste painel, de Fantastic. Para o número três anual de 1965, onde as palavras destacam sua própria inutilidade, as palavras nem sequer têm as palavras aqui. Um único efeito sonoro foca o leitor não só no fotógrafo, mas também na natureza fugaz do momento, enfatizando quanto tempo o painel dura no tempo, eles dizem que uma imagem pinta 1000 palavras, mas realmente, depende da imagem nas palavras, enquanto que muitos painéis sem imagens se tornam profissionais. Uma sequência narrativa de Pictures Without Words ainda é uma banda desenhada e, sem dúvida, sempre imagem específica, como nesta sequência para a dívida ambulante. Mas e se não houver estrutura narrativa na sequência como esta? Isto ainda é uma banda desenhada específica? O desejo da mente de ver padrões que mesmo nós não existam necessariamente é um parceiro essencial em qualquer experiência fictícia. Mas também faz de algo assim uma decisão difícil. Eu posso imaginar uma narrativa onde o relógio está notificando uma cobra alienígena sobre um encontro feliz para o que você vai precisar é de disco voador. Veja se, como vimos, palavras diferentes podem dar a uma imagem significados diferentes. O que é inerente realmente significa? Há uma fila em algum lugar, mas não sei exatamente onde ela cai. Falando de palavras e imagens mudando umas às outras, camada dois começa com o que é possivelmente o tipo mais comum e crucial de relacionamento interdependente foram as palavras na imagem combinadas para transmitir informações que nem sozinho o backtrack um pouco nesta palavra amigo específico as palavras transmitem informações. A foto não diz que o urso atacou os painéis da Nancy. Nesta versão específica da imagem, a imagem transmite informações. As palavras não dizem que Nancy está enfrentando um urso em um remo interdependente. Nem nos diga tudo. Basta ler as palavras, e você não tem idéia com quem Nancy está falando. Basta olhar para a foto e você não tem idéia. A Nancy pensou que estava a falar com outra pessoa antes de se transformar. Junte-as e ficas com a ideia toda. Os resultados podem variar descontroladamente. Ouça as palavras na imagem, sem dúvida, tocar com os pontos fortes que eu discuti em Lecture Threat. O texto transmite uma imagem interestadual do mundo físico, mas pode ser o contrário. As palavras podem descrever um local físico, enquanto a imagem expressa um estado de espírito como outro exemplo. Aqui está isto, presumo que involuntariamente engraçado. Painel da Liga da Justiça dos anos 19. Novamente, há muitas palavras, então, por favor, pause o momento do vídeo e leia para si mesmo. Confie em mim, é mais divertido assim. Sem a imagem, não sabemos a identidade significativa dos pensadores, então eu chamaria isso de interdependente. A relação interdependente pode se apoiar mais fortemente nas palavras ou na imagem. Este painel de banda desenhada Nancy é indiscutivelmente específico da imagem, mas não faz sentido sem as palavras. Afinal, os homens poderiam estar carregando um piano invisível em todas as três categorias específicas onde a narrativa é carregada pela imagem ou pelo texto. A experiência tende a ser mais semelhante a lê-la, mas a relação interdependente cria algo diferente, algo que pode parecer mais como filme ou vídeo. Isso pode ser porque requer que o leitor adicione ao conteúdo para dar sentido a ele. Ok, neste caso, ouvimos o diálogo e colocamos junto com o movimento da flexão da pista. No entanto, mesmo quando as palavras não estão na cena, digamos é 1/3 pessoa narrativa objetiva. A experiência tem uma qualidade exclusivamente animada neste caso, para entender o que está acontecendo, o leitor tem que imaginar os momentos entre Nancy pensar que ela está falando melhor e virando para ver que ela não está. Então, novamente, este exemplo específico da imagem anterior faz muito a mesma coisa aqui, embora não são argumentados que porque a palavra aponta para uma parte da imagem, o leitor poderia de outra forma Kloss sobre. Enquanto tecnicamente imagem específica, os resultados foram mais interdependentes. Em outras palavras, o texto transmitir algo que a imagem pode não transmitir Primeira vista. Uma sequência silenciosa pode fazer a mesma coisa? Meio que, mas não na minha mente. Sem palavras, O movimento de painel para painel aqui ainda se sente mais como leitura. Há muito espaço para discordâncias, mas para mim, é só nesses painéis que exigem palavras e imagens para fazer sentido que a experiência em quadrinhos se torna verdadeiramente única. Essa qualidade transporta para nossa próxima categoria, que também é o cruzamento mais confuso em um relacionamento que se cruzam. A informação. As palavras na imagem transmitem sobreposições, o que significa que eles repetem alguns aspectos da narrativa, mas transmitem outros independentes uns dos outros. Eu realmente odeio este através dos meus circuitos, mesmo quando eu acho que eu tenho isso. faz sentido, mesmo que exemplos claros sejam difíceis de encontrar. Vamos começar com Nancy na foto, nos diz blá, blá , blá. Ela virou-se e viu um urso à direita. Eles tinham uma legenda com a mesma informação, e nós temos que colocar uma legenda específica que nos diz tudo o que a imagem faz, mas acrescenta um novo detalhe e sua palavra específica. Agora mude uma palavra, e o painel fica se cruzando. As palavras não nos dizem exatamente o que Nancy está enfrentando, mas dizem que o ataque transformou sua amiga. A imagem nos diz que Nancy está enfrentando um urso, mas não que atacou seus amigos e cruzar palavras e imagens contribui com algumas informações únicas. E alguns que não são. Se apenas as palavras tiverem essa informação única. A palavra do painel específica. Se apenas a imagem tem essa informação única. A imagem específica dos painéis, que se cruzou pode ser difícil de detectar. Então, vejamos alguns exemplos. Aqui a imagem e as palavras nos dizem. Homem-Aranha está chocado, mas só a imagem diz que um Homem-Aranha está segurando um homem inconsciente enquanto apenas as palavras nos dizem que ele é um bandido. Espiado. Ele poderia ter parado aqui. Ambas as imagens nas palavras nos dizem que alguém está caindo. Só a imagem nos diz que um homem está caindo enquanto Batman balança por perto. Enquanto apenas as palavras nos dão detalhes sobre a queda e o fato de que assistir a dor de outras pessoas ajuda Batman a dormir. Estes eu acho que são bastante simples. O problema é que os exemplos rapidamente se tornam mais complicados. Aqui está um Scott usado em fazer quadrinhos fora da mão. Quero chamá-lo de interdependente, mas vamos dar uma olhada nas peças. Ouçam as palavras dizendo que se alguém tem roupas novas, eles estão orgulhosos delas. bebê deles pode vê-los. Querem saber o que o bebé pensa das roupas. E dado o estereótipo de que nosso alto-falante é provavelmente masculino, a imagem nos diz que um homem tem orgulho de algo sobre si mesmo. Ele está falando com alguém sobre isso e vestindo roupas que a maioria consideraria grosseiro. Ele pode estar orgulhoso de suas roupas, mas isso não é inerente à imagem. Ele poderia muito bem estar orgulhoso de um trabalho. Tanto quanto eu posso dizer, a única informação compartilhada por imagem e palavras é o orgulho dos personagens, Então chamá-lo em Segundo parece uma longa caminhada. Poderia ser eu, mas mais sobre isso em breve. Por enquanto, vamos olhar para paralelo, que é simples o suficiente, mas meio estranho. Vimos como palavras e imagens podem se complementar e melhorar umas às outras, e como juntas produzem algo completamente novo nas relações paralelas simplesmente colocadas , elas não têm nada a ver umas com as outras. Certo, pelo menos dentro do contexto de um único painel. Ok. longo da sequência, as palavras e imagens se uniram, revelando uma relação mais específica. Este exemplo é um pouco de uma bochecha, vez que as citações nas legendas geralmente significam alto-falantes no presente. Mas eu acho que isso atravessa a idéia. Vamos ver outro aqui. A relação paralela é mantida em toda a página, tornando-se apenas interdependente no painel final. Também é possível que as palavras e imagens nunca se juntem. Mas a mente humana adora criar ordem, e este pode assumir que o cão mencionado nas legendas está perseguindo as meninas. Mesmo que isso não seja necessariamente o caso aqui. Podemos adivinhar que o Homem-Aranha resolve um mistério envolvendo o bandido e o fato de que sal se dissolveu ou que ele é louco ou realmente como Shakespeare. Mas dentro do painel, a relação permanece paralela. Carol tem alguns usos narrativos úteis que o ar cuidadosamente delineado em fazer quadrinhos correndo diálogo de uma cena sobre outra, pode criar uma textura de história em camadas, configurar uma transição interessante e ou espaço seguro. A relação paralela também é única na medida em que permite a possibilidade de mais de uma relação de imagem de palavra em um único painel aqui. A legenda é paralela, mas a palavra balão é interdependente. Ter mais de um relacionamento em um determinado painel só funciona se um tipo é paralelo uma imagem palavras específicas combinação seria. Faça um específico, por exemplo, certo. Por fim, há a montagem em que palavras e imagens se combinam pictorialmente, o que significa que as palavras se tornam parte da arte, como neste exemplo, onde elas se penduram no ar, uma vez que rompe com nossas expectativas em termos de como as palavras de apresentado a relação de montagem é particularmente fácil de detectar o brilhante perceber que era famoso por, entre outras coisas, seu uso de montagem, como nesta nota, o Wispy V no canto superior esquerdo, Eisner tinha uma maneira de trabalhar texto em suas páginas de título que realmente desfocava a diferença entre arte e palavra. Ao longo dos anos, muitos quadrinhos têm usado montagem para grande efeito, como neste muitas vezes copiado coberto por Jim Storing Co. Para 1968 Hulk anual número um. Como um aparte, como vamos interpretar isso que o Hulk está realmente segurando seu logotipo. Há também esta variação realmente interessante de Frank Miller Sin City, onde o efeito sonoro se torna as bordas do painel. Como eu disse, não estou convencido que Montage pertence. É claramente um conceito útil e que define uma relação de imagem de palavras em particular. Ao mesmo tempo. Todas as outras categorias definem essa relação em termos de informação narrativa, que significa que, por definição, você não pode ter uma montagem que também não se encaixa em uma das outras categorias. Isso também não é específico? Este? Faça um específico, esta palavra específica e esta interdependente, já que sem a palavra não sabemos que a arma foi disparada. Então a montagem pode justamente ser considerada uma categoria? Bem, depende do que você quer que as categorias façam. Scott McCloud criou esse colapso, então a palavra final sobre seus propósitos bate. Mas se quisermos com base nas maneiras como o leitor segue uma narrativa em quadrinhos, minha resposta é não. E isso completa nossa revisão das categorias. Se você agora, como prometido, eu quero dar uma olhada em como, enquanto as definições abstratas fazem sentido na prática, o conglomerado Distinções, por exemplo, em fazer um específico a informação no texto na imagem é suposto ser a mesma, certo? Bem, mesmo no nosso exemplo simples, a imagem realmente nos diz várias coisas que o Texas não é do tamanho do urso que Nancy distancia dele, o tipo de vestido que ela usa lá em uma floresta. Esse tipo de lista pode ser aumentada ad infinitum. As palavras não nos dizem, os ursos emergindo de trás de uma árvore, que é ligeiramente encurvado, que Nancy e o urso metade atrás de algum tipo de arbusto e assim por diante e assim por diante. Quanto mais detalhes nos aprofundarmos, mais a categoria se deforma. Será que isso realmente torna a imagem específica? Não em nenhum sentido útil, uma vez que nenhum desses dados adicionais, como mencionei anteriormente, é pertinente ou chave para seguir a história. Assim, o efeito geral permanece. Faça um específico que defina pertinência, o contexto narrativo. Se, por exemplo, o Urso estivesse zangado com alguns caçadores que usavam coletes vermelhos e o vestido da Nancy fosse vermelho, a cor seria pertinente. Uma sobreposição prática maior ocorre entre interdependentes, intersectando fazendo quadrinhos nos dá Este é um exemplo de uma relação interdependente. Mas não palavras e a imagem transmitir que um personagem é surpreendido pelo outro. E isso não torna essa interseção, não interdependente, onde a sobreposição é clara? O painel obviamente está se cruzando. Quando não está claro, requer, requer, digamos que uma longa caminhada pode ser mais útil para considerado dependente, vez que a experiência é mais combinação do que uma sobreposição. Em última análise, escritores de quadrinhos não ficam sentados dizendo, Oh, eu vou criar um painel da categoria dois e três da categoria sete. No final, o valor dessas categorias não é tanto sobre qualquer aplicativo específico, mas a maneira como eles podem fazer você pensar sobre a maneira mais frutífera de usar o meio. E com isso, até nossa próxima palestra excitante, aqui está olhando para você, garoto . 7. Descrições WComics L7: palestra, sete descrições de painéis, primeira parte, que abrange descrições dramáticas versus físicas para visível e invisível e design de história . Como usar termos de filme em scripts de quadrinhos e como implicar composição de painel sem soletrar . É maio quando se trata de escrever um roteiro de quadrinhos completo. Além de fornecer todas as palavras que o leitor vê, o escritor também tem que descrever a imagem em cada painel, enquanto o produto final terá esperançosamente uma audiência de milhões. As descrições do painel têm uma audiência de para o editor e o artista Então Justus, você escreveria diálogo e legendas com o leitor em mente. As descrições dos painéis são escritas para o artista. Em parte, isso significa descobrir o que melhor se adapta a uma parceria em particular. Em todos os casos, entanto, significa usar palavras para evocar essa imagem em sua cabeça de uma forma que inspire uma habilidade e criatividade do artista . Para isso, quero começar com uma nota importante. É tão importante que vou colocá-lo em uma caixa para mantê-lo seguro para sempre. Há uma diferença crucial entre um roteiro de quadrinhos em um roteiro de filme. As fotos não se movem para funcionar como banda desenhada. Qualquer imagem que descreva tem que ser imóvel estático. Por que isso é tão importante? Porque os iniciantes geralmente criam descrições de painéis como este painel. Pete corre em direção a uma mesa com letra, ele pára e agarra a carta. O que há de errado com ele? Pete está fazendo três coisas correndo, parando e pegando algo e as fotos não se mexem. Sim, correr envolve movimento, mas um artista pode comunicar isso em uma única imagem através da postura corporal e linhas de movimento como esta. Também é verdade que uma figura borrada juntamente com linhas de movimento pode indicar várias ações em uma única imagem como aqui, onde a Mulher Maravilha está desviando várias balas. Mas na linguagem dos quadrinhos, isso implica uma supervelocidade ou um pânico apressado por causa do drama da história. Ou se você simplesmente ficar sem espaço, pode ser muito tentador colocar várias ações em um único painel. Mas a menos que haja uma razão narrativa específica, não faça isso. É a marca de um amador repensar a sequência. Se Pete não é super rápido, está à beira de um colapso nervoso, deve haver uma ação para o painel um. Pete corre em direção a uma mesa com uma carta. Painel duas paradas de pêssego na mesa Painel três Pico agarra a letra da mesa. Existem outras maneiras muito melhores de convencer o número de painéis. Enquanto o tópico narrativo estiver claro, o leitor preencherá alegremente os espaços em branco. Faz parte da experiência em quadrinhos. Por exemplo, Pal alguém pode mostrar uma mulher abrindo a porta do painel da casa para a mesma mulher abrindo o armário dentro de seu quarto, mostrando-a andando pela casa subindo as escadas até seu quarto não é necessário, a menos que nos disseram o contrário. Nós meio que achamos que ela não foi sequestrada por alienígenas no meio. Então volte a fazer xixi no painel dele ao necessário, a menos que você tenha uma razão para estender o tempo aqui. Na verdade, não. Da mesma forma, algumas ações poderiam estar implícitas em um único painel, em vez de serem mostradas em dois painéis um. Suando sem fôlego, P apanha ansiosamente uma carta da mesa Aqui, por exemplo, a corrida está implícita, trazendo suas costas em um sentido onde começamos com um painel. Mas é um painel com uma distinção importante. A foto não se mexe. Seguindo em frente. Você provavelmente já ouviu que a melhor escrita mostra ao invés de conta, mostrando nos coloca no momento da história. Contar nos tira disso. A menos que tentasse um efeito tonal específico, um romancista não seria apanhado morto. Escrever algo como Pete é triste. O show não conta. regra permanece absolutamente verdadeira para todas as legendas e diálogos que o leitor estará vendo. Mas quando se trata de descrições de painéis para um artista onde a clareza é crucial, Peters disse, pode ser a coisa perfeita a se dizer. Além disso, a descrição correta depende, entre outras coisas, do artista. Um artista pode preferir dicas mecânicas detalhadas, outro a liberdade de descrever a angústia de um personagem em sua própria maneira especial. Assim como o escritor quer que o artista para prestar atenção à sua história, ele move o escritor para estar ciente de um artista pontos fortes quando se trata de encontrar o estilo certo para atender tanto o seu e os pontos fortes do artista. Há dois modos básicos a considerar que eu chamarei de dramático, e o físico físico refere-se aos aspectos tangíveis de uma imagem de tabelas, grão de madeira ou as contas de umidade em um personagens suados. Rosto dramático refere-se ao intangível e interestadual, como a miséria de alguém que acaba de perder um amante são um ambiente, como a tensão que parece permanecer no ar de uma cena de crime. Uma descrição física do painel de pizza e esta pode ser a pele ao redor. Os olhos do Pete enrugam como lágrimas. Bem, o que vemos nos diz algo que não podemos ver como Pete se sente. Dentro do poeta T. S. Eliot chamou este tipo de descrição física de correlação objetiva, a conjuração tangível do intangível. Ah, descrição puramente dramática, por outro lado, evita pistas físicas. Deixando esse objetivo Carla tive para o artista, como em Pete contempla a desolação de sua existência. Ambos os motivos válidos e ambos podem ser usados para invocar o outro. Ou também pode levar artistas a produzir variações infinitas, o que pode ou não ser desejável para uma determinada história certa sobre as lágrimas de Pete. E você poderia pegar qualquer um desses. Enquanto uma simples descrição dramática poderia inspirar qualquer coisa da imagem que deixou para a da direita com Homer de The Simpsons. Em geral, as descrições mais eficazes tendem a ser combinações que explicitam o drama, mas também incluem detalhes físicos suficientes para tornar os resultados mais adequados. As histórias precisa como neve artificial sendo Pete contempla a desolação de sua existência. A pele ao redor de seus olhos enruga e rasga. Seja qual for a descrição do painel,os resultados serão sempre visíveis porque você sabe que é arte ao mesmo tempo que já vimos. Seja qual for a descrição do painel, os resultados serão sempre visíveis porque você sabe que é arte ao mesmo tempo que O visível também pode ter uma relação com o invisível, e não apenas em termos de estados emocionais. Você não vê os desejos de um personagem ou o conflito decorrente disso, apenas sua manifestação visível. Quando se trata de contar histórias, essa relação visível e invisível pode assumir uma de três formas. Acordo, contraponto ou neutralidade. Quando um acordo o visível e invisível espelham um ao outro. Como na caverna, um eremita vive nas jóias caras usadas por uma pessoa rica, um adúltero com um escarlate costurado em sua roupa. En contraponto. O visível existe em alguma forma de tensão com o invisível, como em Ah, história de amor em uma prisão Ah, arma. Propriedade de um pacifista, uma alma gentil que parece um serial killer e neutralidade, o visível não tem influência real sobre o invisível. Um assassino em um traje espacial, uma caneta de um ativista animal, um advogado corrupto com cabelo preto enquanto um artista pode tentar visualizar conceitos abstratos como verdade ou amor. um modo geral, numa narrativa, os elementos visíveis podem ser divididos em três categorias. Locais, objetos e caracteres em termos de locais. E Mansão Abandonada, por exemplo, poderia ter atmosfera uma pequena cidade de ambiente especial. Mas como você leva isso para o artista? Uma maneira simples é usar material de referência se você quiser que o artista desenhe uma imagem de floresta assustadora do Google Spooky floresta e colá-la em seu script. Como este painel um. Dorothy está em uma floresta que se parece com isso. É importante ressaltar qualquer imagem pode ter direitos autorais, então certifique-se de que ela esteja em domínio público ou deixe claro em seu script que é para inspiração em Lee. Embora todos os escritores de quadrinhos e artistas confiem em material de referência até certo ponto, quanto mais específico a sua escrita se torna, mais você pode querer considerar confiar em suas palavras. Nesse caso, concentre-se nos detalhes visuais específicos que melhoram ou atuam como contraponto para seu painel de histórias . Uma perda incrustada pinheiros em torno de Dorothy tão doente que mal conseguia andar entre eles tão alto que bloqueiam sua visão do céu aqui, a floresta é descrita em termos de caráter, como dificultam as coisas para Dorothy, criando uma sensação de tristeza e claustrofobia. Descrições únicas também adicionam um nível de realismo ao invés de um genérico procurado. Casa descrever um crescimento decrépito planta georgiana destruindo uma parede em vez de qualquer edifício de escritórios velho uma torre de aço brilhante na colina mais alta da cidade, cujo topo parece tocar o sol. O mesmo pode se aplicar a objetos. O carro da família. Seu laptop pode parecer ter uma personalidade própria. Se um objeto é importante para a história, realce essa importância através de detalhes. Ah, avise o cão do livro de ler uma arma de raios que parece um brinquedo de vento, um lápis que foi mal mastigado. Ao contrário de locais ou objetos, os caracteres também são definidos pelo que fazem ou dizem. Isso não quer dizer que a sua aparência não é importante, como indicado pelo feijão azul feliz. Os captores nem precisam ser humanos, como indicado pelo vidro de pensamento. Suas qualidades não humanas podem se tornar um contraponto para sua vida interior. Além de refletir ou contradizer sua personalidade, aparência de um personagem não só ajuda o leitor a desenvolver uma relação com eles que os torna reconhecíveis de cena em cena. Quando se trata de como fazer isso com personagens humanos ou antropomórficos, há muitas possibilidades, mas vejamos alguns conceitos básicos. Características faciais, uma cicatriz, um nariz quebrado, a forma do crânio ou cabelo e tamanho da cor dos olhos. Eles são grandes médias? Você é baixo, Barry, do jeito que eles se carregaram. Eles ficam rígidos ou desleixados? Eles coxeiam de uma velha ferida ou arrogantemente se comportam como um pavão? Quero dizer, pode se referir à expressão facial. Mas aqui, quero dizer, eles são aura ou ambiente pessoal. Eles são de olhos abertos e observadores? Perdidos e pensamentos estão sempre um pouco ansiosos. Tipo de vestido e estilo pode apontar para classe social e/ou cultura. Dashiki. Desculpe. Jeans, jaqueta e gravata. Vestido desleixado pode significar uma atitude descontraída ou juntamente com um olhar desesperado. Tendências autodestrutivas. Roupas limpas e prensadas podem indicar uma boa imagem. Demasiado preocupado com o que outro fedor ou pura vaidade torney enrugado. Seu sangue manchado pode apontar para as atividades recentes de um personagem. O último movimento pode ser complicado de trabalhar dentro de quadrinhos, porque, você sabe, as fotos não se movem, mas pode significar qualquer coisa da maneira presunçosa de personagens flicks em um interruptor de luz. Então, como eles sempre bebem com as duas mãos. Você nunca quer usar todos esses aspectos o tempo todo para cada personagem. Mas o certo ou dois podem não só ajudar a trazer um personagem à vida que ele pode definir. Se virmos uma mão segurando um chapéu e um chicote, não precisamos ver seu rosto. Sabemos que é Indiana Jones. Da mesma forma, se introduzirmos uma personagem chamada Jasmine, que tem um olho verde e um olho azul mais tarde vendo seus olhos sozinhos, seu leitor mais velho precisa identificá-la. Enquanto uma boa descrição pode ser apenas uma questão de incluir os elementos certos, a maneira como eles estão dispostos no painel no ângulo que, que eles estão vendo, também tem um grande impacto não só emocionalmente, mas em focar o leitor em pontos da história, por exemplo, mostrando um close up da arma nos vilões entregar este arranjo de colocação e foco é chamado composição qualquer bom. Outros terão seu próprio senso de composição desenvolvido, mas o escritor também pode ter uma palavra a dizer. Quanto de nós dizem que o escritor tem na composição do painel depende novamente da parceria e do fluxo de trabalho. Pode variar de praticamente feito, notavelmente na fase de enredo da maneira Marvel, para as especificidades ornamentadas possíveis no roteiro completo. Nesse roteiro completo, embora o artista possa ter uma melhor compreensão da composição, não é uma má idéia para o escritor fornecer uma linha de base com um olho para fazer a história passar como um bom lugar para começar. O cinema e a televisão têm uma abreviação de longa data para a composição básica, grande parte da qual pode ser transportada para roteiros de quadrinhos. Esta lista, juntamente com abreviaturas, foi dividida em distância e movimento. A maioria dos escritores e artistas estão familiarizados com pelo menos alguns deles, mas vamos passar por cada um começando pela distância. Um tiro determinante tem, é o seu assunto. Vista completa de um local de cenas, dentro ou fora. ponto de vista mostra o assunto de ver através dos olhos de um personagem particular. Um ângulo baixo olha para o assunto, geralmente fazendo com que pareça maior, enquanto um disparo sobrecarga olha para baixo sobre o assunto, geralmente fazendo com que pareça menor. No close up, um k Um tiro apertado ou às vezes apertado sobre o assunto ocupa toda ou a maior parte da imagem. O tiro médio é um pouco mais para trás do assunto, geralmente o peito para cima e pode mostrar dois personagens, como em um tiro médio dois no tiro longo ou tiro longe. Os arredores ocupam a maior parte da imagem, e o assunto é pequeno. Tanto o close-up no tiro longo pode ser modificado adicionando a palavra extremo. Aqui você pode ver a diferença entre um close up em um close extremo up. Tecnicamente, a segunda imagem também pode ser descrita como um close up de um olho, mas o uso de extremo parece mais dramático. Isso cuida da distância. Agora vamos olhar para o movimento. Ok? Sim, eu tenho feito um grande negócio de como as fotos de quadrinhos não se movem. Portanto, você pode perguntar com razão como composições envolvendo movimento da câmera podem ser úteis. Bem, embora seja verdade que a imagem em um único painel não se move graças ao leitor preencher as lacunas entre os painéis, a sensação de uma câmera em movimento pode ser aproximada usando vários painéis. À medida que passamos por cada confira os exemplos do painel de quadrinhos e veja como eles conseguem atravessar esse movimento, começando com uma trilha ou um tiro de boneca. Aqui, o ângulo se move através do local, seja para seguir o caminho de um sujeito em movimento aqui, um toque aceso ou para revelar mais da cena sem alterar a perspectiva. Um zoom se aproxima mais do assunto ou para fora para mostrar mais do ambiente em uma panorâmica. A visão gira horizontalmente a partir de um único ponto, como se estivesse em um tripé, revelando mais da cena. E ele inclina embora o poço de visão é verticalmente, fazendo a cena parecer torta para imitá-los em um roteiro completo de quadrinhos, o movimento da câmera pode ser indicado em uma linha separada, juntamente com o número de painéis envolvidos, como em ah, sequência de três painéis inclinando o painel de imagem um, um homem no telefone, mão esquerda para o painel do ouvido para a mesma imagem, inclinado ligeiramente para o painel direito. Três. Mesma imagem inclinada mais para que o homem não seja um ângulo de 45 graus. Outra abreviação de roteiro de filme que poderia ser útil e scripts de quadrinhos é denotando um local de cenas usando interior ou exterior. Isto seria seguido por uma descrição de uma ou duas palavras, uma barra e a hora do dia. Tudo em tampas tem um painel, uma casa interior suburbana tarde. Importante, ao contrário dos outros, isso não indica uma composição. Só um local. Usando interior ou exterior pode implicar um tiro de estabelecimento para alguns, mas tecnicamente, o primeiro tiro na cena seguinte poderia ser qualquer coisa ponto de vista superior ou mesmo um close up com a localização completa estabelecida mais tarde. Por exemplo, Painel Um Interior Suburban Casa tarde, fechar a mão segurando um painel de jornal. Dois tiros no escuro Pete está no centro da sala, lendo o jornal à esquerda da janela, e eu fico com o sofá. Vamos ao sol e assim por diante. Uma vez que a localização e a hora do dia ou estabelecida, não há necessidade de nomeá-los novamente até que eles mudem. Painel um. Interior inacabado noite cave. Uma sombra aparece na janela. Painel para a janela está quebrado. vidro cai no chão de concreto. Painel. Três casa suburbana exterior. Um ladrão mete a mão na janela quebrada. Aqui, Painel para não requer repetir o local, enquanto o Painel três nos informa que o local foi alterado. Dito isto, os artistas costumam trabalhar fora de sequência e manter apenas uma página à mão de cada vez. Para isso, pode ser útil repetir o local no primeiro painel de cada página de script. Além dos ângulos que cobrimos, a composição do painel tem 1/3 própria profundidade, que inclui, por exemplo, a visão para baixo, um conjunto de trilhos ferroviários indo para o horizonte, ou uma vista através de uma janela sobre um ombro personagem mostrando uma casa distante por uma questão de simplicidade, é fácil pensar nesta morte existente em até três níveis. O primeiro plano é o mais próximo do leitor aqui, melhor em George em direção ao painel. O fundo está em primeiro plano. O meio do solo está um pouco mais longe do leitor. Ouça a figura completa de Nancy Drew segurando a lanterna ocupa o meio do chão último. O fundo está mais distante do leitor aqui. Esse é o equipamento que a lanterna brilha e a floresta presunçosa novamente. Isso é até três níveis de profundidade. Você não precisa usar todos eles. Um close up de um caractere, por exemplo, implica o primeiro plano e não requer necessariamente nenhum meio ou plano de fundo. Da mesma forma, um personagem de pé antes da construção não requer necessariamente meio terreno. Eu comecei dizendo que a maioria dos artistas e editores sabem alguns desses termos, maioria vai saber o que um close up ou apertado em é, mas eles podem não conhecido abreviatura como See You RMS When Working com alguém pela primeira vez. É melhor fornecer esse significado ao usar inicialmente o termo como no Painel 1. Close Up. Te vejo, Martha. O er obliterado olhos famintos o leitor. Agora que eu coloquei um monte de termos e definições em você, vamos falar sobre se você realmente quer usar algum deles. Como eu disse, o que funciona funciona. Um roteiro de quadrinhos de sucesso consiste em tudo o que funciona para você, o artista e o editor. Enquanto a descrição do painel evoca a imagem certa, tudo o resto é decoração final. Se você tiver a sorte de encontrar um bom parceiro ao longo do tempo, você desenvolverá sua própria taquigrafia. Foi uma nota final para esta palestra. Quero salientar que também é possível implicar muitas dessas composições sem nomeá-las. Por exemplo, painel em Martha, o er obliterado olhos famintos o leitor. Tecnicamente, um artista poderia ler isso e desenhar um tiro extremo de Martha de pé no horizonte. mas dado o contexto, um close up parece a escolha mais razoável e intuitiva. Da mesma forma, esse fraseado implica algo como um remo de fechamento extremo. Um copo gelado de gelo. Uma única gota de umidade ao longo da borda clara do vidro reflete a luz, e esta implica em primeiro plano e fundo. Painel um. O antigo cortiço paira diante de Harry, deixando apenas uma faixa de céu visível, dependendo de suas próprias tendências. Focar suas descrições no assunto pode ser mais fácil do que tentar dominar a composição. Consiga o básico da história, e um bom artista perceberá os ângulos implícitos. Melhor ainda, um grande artista pode ter uma razão interessante para fazer as coisas de outra forma que irá surpreendê-lo e encantá-lo em seguida. Na segunda parte, vou discutir meu pedido é melhor apresentar todos esses elementos do painel como motivar o movimento entre painéis e páginas, quanto se encaixa desgaste e como escolher o tamanho certo do painel e assunto. Até lá, perguntem-se o que um macaco faz uma boneca que fala maneira 8. WComics L8 Descrições Pt 2: palestra, oito descrições de painéis Parte dois, em que abordamos qual a ordem de apresentar melhor todos os elementos de uma descrição de painel motivando o movimento entre painéis e páginas, quanto se encaixa desgaste e como escolher o painel direito tamanho e assunto. Olá, Eu sou você sabe, Última vez que eu cobri um monte de elementos que poderiam ser usados na descrição do painel. Ao escrever um roteiro em quadrinhos, no entanto, você não só tem que decidir qual desses elementos melhor transmitirá sua história, você tem que fazer isso de uma forma que específica e breve, mas específica e breve são objetivos contraditórios. Quanto mais específicos você incluir, maior será a descrição. Alguém como Alan Moore pode continuar e falar sobre um único painel para uma página ou algo assim. Mas geralmente, muitos detalhes podem isquiotibiar. Em vez de inspirar um artista no flipside muito pouco e o escritor poderia estar abdicando algumas ferramentas importantes para contar histórias. Ou pior, o artista não será capaz de dizer o que está acontecendo. Então vamos começar por dar uma olhada em ambas as extremidades da escala para pouca descrição e demais . Então discutirei como encontrar o ponto ideal no meio. Ah, descrição muito breve do painel pode parecer com este painel. Um. Dia do carro interior. Duas crianças sentam-se lá atrás. Papai dirige com raiva sem nenhum outro contexto. O que um artista pode desenhar? O carro pode ser qualquer coisa, desde um velhote a um Rolls Royce. Pode ser em uma rodovia ou em uma entrada. As crianças podem ser meninos ou meninas, crianças ou tweens. O pai pode ser mais novo ou mais velho. Agora aqui está o mesmo painel básico com uma descrição muito, muito mais longa. É muita coisa. Então espere aqui enquanto você posar o vídeo para lê-lo. Ok, bem-vindo de volta. Esta versão certamente produziria resultados mais específicos. Mas não é apenas um trabalho, quanto desse detalhe é realmente essencial para a história. Não precisa ser uma camiseta Bob Esponja. O auxílio de banda visível é necessário? Não importa que uma prisão de cabeça esteja faltando ou quais são os nomes das ruas. A resposta é que depende se estes são os personagens principais e esses detalhes jogam em sua história, tudo pode ser importante. Mas se só estamos vendo papai nessas crianças para um painel porque eles estão prestes a parar reboque curto, evite bater nosso personagem principal riel. A resposta é não. A descrição mais curta pode ser suficiente, mesmo que sejam os personagens principais. Você não gostaria de incluir tantos detalhes em cada descrição de painel em que eles aparecem. Descrições longas são geralmente úteis apenas em três casos no início de uma história ou visto ao introduzir alguém ou algo novo, ou para ações complexas envolvendo vários personagens. Se a história está apenas começando, é importante passar o tempo estabelecendo os personagens na cena. Então, naturalmente, o primeiro painel na primeira página, onde tudo e todos aparecem pela primeira vez, tende a ser mais longo. Por outro lado, uma vez que conhecemos todos nesta história, fluxo é claro. As descrições do painel podem ficar muito mais curtas. Aqui está o roteiro completo para os 2 primeiros painéis da sequência de Nancy Drew. Vimos anteriormente notar que a primeira descrição da página de abertura leva um parágrafo. O primeiro painel na segunda página sobre Lee uma frase tinha que o primeiro painel incluía descrições de personagens. Teria sido muito mais tempo, mas neste caso, parte do show morass, ele já tinha projetado Look of Nancy and Net. Da mesma forma, após essa longa descrição do primeiro painel, o segundo painel pode ler o Painel dois. Enquanto Mark bate no freio, todo mundo se espreita para a frente. Ações complicadas e posições de personagens também tendem a alongar a descrição, às vezes ao ponto de enlouquecer um escritor e artista. Um homem comendo sopa tem uma corda presa que puxa outra colher, mas envia um biscoito para um pássaro. E há um relógio e um foguete, alguns canos e uma libra. Oh, a propósito, eu mencionei que o homem é um bigode? Naquele ponto? Por uma questão de clareza, racionalização é crucial. Uma maneira de simplificar é eliminando qualquer redundância. Nas suas descrições. Falo sobre como identificar e corrigir as várias formas de redundância na Palestra. 10. O que você realmente não quer perder. A outra grande causa de descrições do painel de dinheiro é a falta de estrutura. Ordenar elementos de painel de forma consistente pode trazer clareza e brevidade para seus scripts. A melhor ordem específica pode variar com base no contato da história, mas como regra geral, comece com a localização, depois adicione o ângulo, depois o assunto e termine com detalhes específicos. Se você usar interior e exterior, eles aparecem na frente aqui como interior pequeno estúdio dia barra. Isso é seguido pelo ângulo, um tiro médio e o assunto principal, Gerald. A partir daí, detalhes adicionais são adicionados do mais para o menos importante. O fato de ele estar revirando é mais importante para este momento do que o que ele está vestindo, então isso vem primeiro. Há duas coisas importantes a ter em mente ao usar esta ordem primeiro, como mencionei na última palestra. Depois de estabelecer um local, você não precisa mencioná-lo novamente, a menos que ele mude. A segunda é que esses detalhes têm mais impacto e ocupam menos espaço quando entrelaçados no assunto,em no assunto, vez de usar uma frase separada para o longo cabelo preto de Jared. Esta descrição menciona isso no contexto de seu movimento. Tecer detalhes desta forma não só faz com que a história se sinta viva, como esclarece sua importância e leva menos palavras. Uma vez que você terminar com o primeiro painel, ele é para o próximo novamente. Você não deve repetir o que você já descreveu, mas você terá que decidir como cada novo painel se conecta ao último. Embora as variações sejam infinitas, cada novo painel tem que fornecer informações suficientes para que o leitor dê o salto da batalha anterior. criação de quadrinhos de Scott McCloud discute como a escolha do momento impacta esse fluxo de painel para painel. Vou deixar isso para o livro dele e novamente sugerido é um guia valioso e falar sobre o lado escritor das coisas. Quero enfatizar como o conteúdo não só permite que o leitor dê sentido à mudança , também motiva o movimento entre painéis para ver o que quero dizer. Vamos voltar ao nosso exemplo anterior sobre Pete a carta e a tabela para que não vejamos passo ao longo do caminho entendemos o que aconteceu no Painel 1. corrida de Pete para a letra motiva a mudança para o painel para onde ele a agarra. Simples o suficiente. Vamos adicionar mais algumas variáveis. Painel três Feche o ponto de vista do Pete. Uma carta escrita à mão. Pete, se eu não te vir, compre três. Estou roubando o painel do banco. Quatro tiros médios Pete cabeça erguida, olhos de largura e choque enquanto ele olha para o Painel 5. Feche o ponto de vista do Pete. Ah, relógio de parede. São cinco dos três dias do Painel 6 do Banco Exterior. Tiro no escuro. Uma mulher está na porta do painel três. O tempo mencionado na carta motiva Pete Toe olhar para cima no Painel 4. Os leitores desejam ver o que Pete está olhando, motiva a mudança para o relógio e painel cinco no final da hora, em seguida, motiva a mudança de localização para o banco no Painel 6. Aqui. O impulso narrativo fornece a motivação que nos leva de painel em painel. Mas não é a única motivação possível no seguinte, onde Justine, que tem um medo irracional de facas, entra em uma loja de cozinha. O painel, O movimento do painel, é motivado pelo nosso aumento do medo. Certo, Painel 1. Vemos Justine na loja, o que motiva o ar olhando para cima em dois, que nos leva a três, onde descobrimos que ela está focada nas facas, que estão querendo. Sua reação, motiva a mudança para quatro, revelando seu nervosismo inicial. Isso nos leva a uma faca particular em cinco minutos, que provoca a reação mais temerosa no Painel 6, que por sua vez invoca uma visão ainda mais assustadora da faca no Painel 7 e no Painel de Reação Final de Justin oito. Fechando os olhos dela. Importante, ambos os exemplos lidam com eventos que se desenrolam no tempo. Além de fornecer uma base, próprio tempo pode motivar o painel para o movimento do painel. Já vimos anteriormente como as sequências de painéis podem condensar o tempo com o leitor preenchendo as etapas que faltam. Mas a sequência também pode ser usada para estender o tempo. Alongar ou encurtar o número de imagens dedicadas a um gato caindo cria uma sensação diferente . Vamos ver como isso pode acontecer em um roteiro escrito. Neste primeiro exemplo, as coisas foram resolvidas muito rapidamente. Painel um. Tendo caído de uma janela, Nancy pousa no telhado de vidro emoldurado em aço de um painel de estufa para as rachaduras de vidro, fazendo Nancy cair novamente. Mas uma boa narrativa nem sempre é sobre chegar a uma conclusão o mais rápido possível também pode ser sobre persistir em certos momentos para dar essa conclusão mais mês. Ok, ter o telhado rachado lentamente através de vários painéis proporciona mais tensão. Há um limite para quanto tempo os leitores vão querer ver o vidro rachado antes ver Nancy cair, mas o paciente certo pode realmente fazê-los sentir Nancy Plummet. Outras motivações possíveis incluem peças experimentais, sonhos onde as conexões poderiam ser metafóricas ou poéticas, ou mesmo em dados. A paz é aleatória? Mas, em todos os casos, algo leva o leitor a partir de £1 para o próximo pensamento sobre o que é não só vai tornar a sua história mais poderosa, vai tornar mais fácil para você decidir quais detalhes devem ser acentuados em seu descrições. Até agora, eu discuti todos esses elementos em termos de conteúdo. Mas quanto ajuste desgaste naturalmente depende dos aspectos físicos da história em quadrinhos, especificamente a relação entre painéis e páginas. A era digital criou algumas possibilidades selvagens, com exemplos como o número certo mencionado anteriormente por Scott McCloud, em que um painel está realmente contido em outro. Nesse caso, a única unidade real é o painel. modo geral, porém, sejam os painéis virtuais ou físicos ainda aparecem em alguma forma de página, ea existência dessa página cria seu próprio conjunto de oportunidades e restrições em termos de comunicação e design. Mover de página em página, por exemplo, pode ser motivado muito da mesma forma que está passando de batalha em batalha ao mesmo tempo, porque você está deixando um conjunto de imagens. Por outro lado, tem uma sensação maior e mais grandiosa. Em parte, é como se você estivesse viajando uma distância mais longa, tornando-o uma escolha útil para aprimorar e mudar para um novo local. Outras opções para esse grande momento incluem algo como isso, onde o artista Steve Ditko usa painel para painel de movimento em uma combinação com o movimento para um splash de página inteira para trazer a sensação de Homem-Aranha e lutar em um maneira. Para ser claro. Não é apenas sobre o tamanho da página inicial. Virar ou deslizar fisicamente a página faz parte do que torna o relevo na imagem final mais palpável. Os próprios painéis também adquiriram diferentes aspectos quando são vistos como parte de uma página por um lado. Borderlines sinuosas, por exemplo, sempre podem ser usadas para indicar um sonho. Mas é apenas na página que algo como deixar as bordas sangrarem cria um campo mais expansivo. Da mesma forma, ter caracteres ou balões de palavras quebrando as bordas do painel aumenta a intensidade, como se o painel não conseguisse segurar a ação. Mas isso também é muito mais eficaz no contexto dos painéis circundantes. Isso é menos verdadeiro para as formas de painéis, que, como essas linhas rabiscadas, mantêm seu impacto em utilidade. No entanto, eles são apresentados como um painel circular que se encaixa em um pequeno detalhe e oval para um retrato ou círculos gêmeos para representar a exibição através de um par de binóculos. Da mesma forma, independentemente de serem apresentados um painel ou uma página de cada vez, certas outras formas tendem a manter sua utilidade. Painéis quadrados, por exemplo, tendem a ser úteis para uma única ação, conversa ou assunto. Painéis horizontais tendem a trabalhar para uma cena de vista ou grupo, enquanto painéis verticais tendem a trabalhar para coisas altas. Mas há sempre exceções como estas, onde o painel horizontal usa o espaço extra para fazer seus assuntos parecerem isolados. E uma série de painéis verticais se move a partir de um longo tiro de céu quase vazio do dedo do pé do céu um close up de um olho. Além de, por vezes, mudar a percepção dos leitores de um painel no fluxo da história, a página também traz consigo certos limites que são importantes para o escritor conhecer. Por exemplo, o número de painéis que podem caber em uma página. Uma típica página de quadrinhos moderna contém cerca de 3 a 7 painéis 3 a 5 para livros de tamanho mangá. Uma história de 22 páginas também normalmente inclui algumas páginas de abertura ou uma página dupla . Na prática, porém, há muita variação. O vigia clássico foi produzido em uma rigorosa grão de nove painéis. Isso não significa que todas as páginas tinham nove painéis, mas mesmo os painéis maiores ocupam uma proporção definida dessa grade. Embora possa parecer estranho ouvir Watchman e Mickey Mouse mencionados na mesma frase, os roteiros que escrevi para Edmunds Disney Comics na Dinamarca foram produzidos de forma semelhante em uma grade rigorosa de oito painéis. Cada história começou com um grande painel ocupando metade da página ou o que foi chamado de picaretas, 1 a 4 da grade. Da mesma forma, cada história terminou com um painel horizontal levando uma foto sétima taxa para os escritores. Esses números faziam parte do roteiro. Por exemplo, escolha 1 a 2, uma dose longa de hambúrguer de pato. Em todos os casos. Obviamente, quanto mais painel compartilhar uma página, menor eles têm hoje. Se você tiver 12 painéis em uma página, por exemplo, algumas preocupações só serão maiores do que outras. Mas pelo menos alguns serão bem pequenos. Da mesma forma, ter um painel particularmente grande deixa menos espaço para os outros. Além do uso relativamente raro de uma grade rigorosa, é o artista que decide o tamanho e a forma precisos do painel ao mesmo tempo, o escritor pode pedir uma série de coisas, além de algo específico para a história Como, digamos, aquele painel em forma de binóculos que vimos mais cedo. geral, essas opções incluem uma página inicial, um splash de página dupla, um painel grande, um painel pequeno, uma sequência de painéis uniformemente dimensionados, o painel horizontal ou um painel. Tenha em mente que o painel grande e pequeno são dimensionados em relação aos outros painéis na página. Então, por exemplo, todos os painéis de uma página não podem ser grandes. Você pode pensar que o tamanho do assunto é a chave para determinar o tamanho do painel que as coisas grandes precisam de painel grande. Mas embora isso às vezes seja verdade, não é necessariamente o caso. Uma escapada da cidade ou até mesmo o planeta Terra em si pode caber confortavelmente em um pequeno remo, enquanto a cabeça de um alfinete pode ocupar um splash de página dupla. Os fatores mais importantes para determinar o tamanho do painel são o nível de detalhes que você precisa para transmitir a história e o impacto dramático que você deseja dar a uma imagem em termos de detalhes. Se um painel que mostra uma paisagem urbana é pequeno e o artista teria dificuldade em mostrar edifícios individuais ou especificidades arquitetônicas que podem estar bem, dependendo das necessidades desta história. Da mesma forma, um pequeno painel mostrando um grupo de pessoas tornaria difícil, se não impossível, para o artista trazer todas as suas qualidades individuais ou estados emocionais. Uma grande multidão pode ser reduzida a uma série de silhuetas, deixando até personagens importantes indistintos assim. Em um sentido, a escolha do escritor de tamanho e forma do painel deve ser relativa aos elementos da história que a imagem tem que comunicar dramaticamente. Embora o tamanho do painel também diga ao leitor o quão importante é algo, painéis grandes parecem pequenos painéis importantes, nem tanto. Ah, soco, por exemplo, pode ser feito em um pequeno painel, mas tem mais impacto Forjado grande da mesma forma dizer que um personagem rasteja do deserto para alguns painéis morrendo de sede e, finalmente, encontra um copo de Água gelada. Fisicamente, a imagem do vidro pode ser renderizada em um pequeno painel, mas um grande amigo ou mesmo uma página inicial tem um impacto mais dramático no contexto da cena . Da mesma forma, uma sequência de ação grande pode ter apenas dois ou três painéis grandes por página. Bem, é um encontro. Conversação pode ir confortavelmente para seis ou mesmo oito painéis. Quando se trata desse impacto dramático, o ritmo da história é fundamental para decidir se deve usar um sotaque maior e pequeno do dedo do pé. Uma batida por cima da outra. Mas nem sempre é o ponche para o copo de gelo que funciona melhor. Embora o uso de uma página inicial para qualquer coisa possa não funcionar, a escolha mais óbvia nem sempre é a mais eficaz. Então, como exatamente você toma essa decisão? Uma maneira é por tentativa e erro, como vimos na Palestra seis com palavras. Painéis específicos focados em diferentes aspectos da cena produzem resultados diferentes. Da mesma forma, depois de algumas vezes usar um exercício no qual eles repetem uma única linha de diálogo, enfatizando uma palavra diferente até encontrar o que melhor se adapta ao momento como em. Ser ou não ser, ser ou não ser, ser ou não ser. Essa mesma idéia pode ser útil para explorar o efeito de um painel maior ou página inicial em várias batidas história tem sua escrita. Isso é algo que você pode fazer na sua cabeça. Mas para ver como funciona, vamos voltar à nossa sequência de seis painéis com Pete na nota e pensar sobre como cada imagem pode ser reproduzida é um painel grande ou página inicial. Começando com Pete corre para uma mesa com uma carta. Uma página inicial aqui seria útil é um tiro estabelecendo dando ao artista espaço para preencher detalhes sobre Pete na sala. E seria particularmente apropriado se esta fosse a primeira página de uma história de várias páginas, que também precisaria de espaço para o título. Nos créditos da história, Pete pega a carta da mesa. Isso colocaria o foco na maior ação física na sequência. Se Pete tivesse controle de impulso, poderia ser usado para trazer esse comércio de personagem, mas à custa do momento da história, já que nesta fase, o leitor quer o que Pete quer ver. O que tem na carta? Fechar apaziguar Ponto de vista. Uma carta escrita à mão. Pete, se eu não te vir até as três da manhã roubando um banco. Uma grande imagem deste bilhete traria os detalhes da história no chão. Se estamos ligados ao Pete nas cartas de surpresa, pode ter um grande impacto. Medium atirou na cabeça do Pete, olhos bem abertos, e Shaq é. Ele parece fora do painel. Um painel grande aqui aumentaria a reação do Pete. O efeito dependeria novamente do nosso apego ao Pete, mas provavelmente não funcionaria. Então, novamente, olhares de terror encheram muitas páginas de quadrinhos. O próximo é o ponto de vista do Pete. Um relógio de parede. É cinco de três. Este é um detalhe importante da história e, em certo sentido, o clímax das cenas. Se os primeiros 4 painéis fossem as palavras na frase, um painel grande ou página inicial aqui terminaria com um ponto de exclamação. Por último, temos o dia exterior do banco, mulher de tiro no escuro está na porta. Esta é provavelmente a escolha mais óbvia, já que ambos estamos mudando de cena e mostrando um momento importante da história. Uma imagem maior aqui permitiria detalhes sobre o banco e a mulher também. A configurar a próxima cena em termos de espaço na página, tamanhos de painel e os escritores Onley consideração. Há também quantas palavras cabem em um painel estão em toda a página, que eu vou entrar na próxima vez. Enquanto isso, nessas duas últimas palestras, eu cobri o que pode parecer um número assustador de termos, dicas e ferramentas. Mais uma vez, eles são todos em um sentido decoração. Pensar em usá-los pode aumentar e aprimorar seus scripts. Mas a história continua a ser o núcleo. Comunique isso com clareza. Construa para fora pouco a pouco, ajuste-se à sua situação de trabalho e à sua linguagem final em ritmo que funciona melhor para si e para os seus parceiros criativos. Por enquanto, gostaria que pudéssemos conversar mais, mas vou ter um velho amigo para jantar . 9. WComics L9: Palestra nove. As palavras que o leitor vê, que abrange como escrever no espaço limitado de um painel, lidar com a exposição, quebrar Diálogo para impacto para o diálogo de Três maneiras define caráter e, fim, os limites de diálogo. Sim, sou eu que você está preocupado, já que vimos Boa sinopse trampolim e descrições de painéis todos exigem excelentes habilidades verbais, mas no final eles só têm uma audiência para o editor no Artista. São as legendas, balões de palavras e balões de pensamento que são lidos pelo mundo em geral, fazendo com que os escritores locais podem realmente bater suas coisas são palavras usando tudo desde o fluxo de Haiku distrito narrativo consciente em serviço de conteúdo da história. Nos quadrinhos, tudo é possível. Escritores são limitados em Lee pelas maravilhas da imaginação humana. O espaço disponível para a frente no produto final, entanto, é decididamente finito. Para ter uma noção de quão finita a ala média pode para uma página de quadrinhos padrão geralmente considerada como sendo cerca de 200 palavras multiplicam isso por uma contagem média de páginas de graphic novel de 100 40 e você obtém 28.000 palavras por graphic novel. Para comparação, o romance típico tem cerca de 80 a 100.000 palavras. Isto não quer dizer que as palavras na banda desenhada sejam menos importantes. Uma única palavra sobre uma imagem pode ter um grande poder. A legenda correta pode ser sua única e evocativa é o trabalho de qualquer autor o diálogo certo conglomerá-la para fora da água? No entanto, enquanto todos os escritores devem escolher suas palavras cuidadosamente, isso é especialmente verdadeiro para o escritor de quadrinhos, porque você simplesmente não tem tantos. escassez não só gera valor enquanto algumas palavras podem fazer muito em um painel, um monte de palavras é quase sempre demais. E esse humor do painel do Batman. Então, podem ser as palavras fisicamente cãibras na imagem, ocupando metade do espaço, mas dominando o painel. Esse tipo de excesso de verbiage é mais do que um problema espacial. Como vimos em Lecture Six, um painel de quadrinhos pode ser composto inteiramente de palavras, mas junte muitas e você está à deriva em prosa pura. Perder o que é que torna uma história em quadrinhos única que espaço limitado ou verbiage pode parecer uma desvantagem, e de certa forma, é claro, está no lado escuro. Pode pressionar os escritores em direção a um estilo aborrecido e seco ou a abreviação preguiçosa do clichê. Para os nossos melhores anjos, embora ofereça um desafio intrigante. A criação de linguagem concentrada, linguagem que pode fronteira ou até tornar-se poesia. Pessoalmente desfilar a minha prosa não só me obriga a eliminar a redundância, como também me ajuda a ver de perto. O que faz a escrita funcionar ou não ter que lidar com esse espaço apertado foi uma ferramenta de aprendizado incrível para meus esforços posteriores como romancista. Mas por onde você começa? Como você descobre o que é suficiente no que é demais? No que diz respeito a muito pouco, a resposta é simples. Como painéis e sequências inteiras podem ser silenciosos, não há contagem mínima de palavras em uma história em quadrinhos, já que não há conexão entre a contagem de palavras e o sucesso estético. E os escritores de quadrinhos não são pagos pela palavra. Não há motivo fiscal ou artístico para incluir mais palavras. Há um limite, porém, e isso depende de duas coisas. Os painéis, tamanho físico e seu conteúdo em termos de tamanho físico, uma página inicial e, obviamente, segurar mais balões de palavras e legendas do que um pequeno painel em uma página £9. Isso não significa que você deve sair do seu caminho para escrever Maurin Splash Page só porque você pode. Algumas palavras extras sobre um local estabelecido para criar ambiente ou preencher história de fundo certamente não vai doer, como veremos em breve ao discutir exposição. Mas se você tem uma página de abertura linda e pode ser melhor deixar a imagem fazer mais, se não todos, da conversa com Paige e tamanho do painel variando descontroladamente uma sensação de exatamente quantas palavras se encaixam. Onde está algo que os escritores de quadrinhos acumulam ao longo do tempo? Mas você tem que começar em algum lugar, já que os iniciantes tendem a escrever muito em vez de muito pouco. Você pode achar esses máximos extremamente ásperos úteis, como mencionado anteriormente, figura cerca de 200 palavras por página para cinco páginas do painel. Um único painel, incluindo todos os balões e legendas, seria máximo em cerca de 35 palavras. Para uma página de nove painéis, seria mais como 25 palavras por painel. Em qualquer caso, balões individuais e legendas podem conter com segurança cerca de 20 a 25 palavras. Mas, novamente, tenha em mente a quantidade de variação possível. Mesmo na página de quatro ou £5, o tamanho do painel pode variar, criando mais ou menos espaço para as palavras. Da mesma forma, se houver muita coisa acontecendo em um determinado painel, apenas algumas palavras podem acabar bloqueando a ação. Os escritores podem e devem trabalhar para evitar problemas de espaço com antecedência, chamando por um tamanho de painel e conteúdo em seu script, então corresponde não apenas à história, mas também à necessidade espacial das palavras para contar essa história. Todos os escritores de romance o filme luta com exposição, a apresentação de qualquer informação de fundo. público ou os leitores precisam entender essa história, encontrando maneiras inteligentes de cobrir o que é essencialmente um despejo de dados sem impedir a história atual . Momentum é um quebra-cabeça criativo em curso, como como assim e assim tem a habilidade Disparar fogo de seus ouvidos? Ou que tal fazer com que ambos tenham o nome dele. História interessante. Sempre que o escritor de uma banda desenhada mensal se senta para escrever uma nova edição, no entanto, a primeira coisa que eles enfrentam é descobrir como recapitular a última edição para novos leitores com imagens flashback ocupando muito espaço, as palavras costumam fazer o trabalho pesado e livros de equipe de super-heróis como os vários X Men Avengers 10 vezes ou títulos da Liga da Justiça ou qualquer título com um grande elenco. O direito é não só tem que dizer ao leitor o que levou à situação atual, mas também os nomes, poderes, personalidades e motivos de todos os jogadores. Lembro-me de uma edição inteira do X Men que consistia apenas de personagens falando de histórias anteriores . Nada de novo aconteceu até a última página. Um convidado surpresa apareceu na porta, e eu não tenho idéia de quem eles eram. Os editores muitas vezes tentam resolver o problema com algum texto distinto na primeira página. Mas muitos leitores ansiosos ignoram isso, olhando para as palavras balões, legendas no contexto para fazer o trabalho. Para abrir espaço para essa verbiagem extra, pode ser útil chamar um painel que vai e perto para se concentrar em algo pequeno em uma cena ou faz backup para um tiro no escuro. Como nestes exemplos, um close up de uma mão com um fósforo, uma caneta ou uma faca ou uma visão ampla do exterior do edifício, uma sala ou alguma outra vista pode fornecer espaço para respirar as palavras. Estes exemplos também nos mostram que nem toda palavra aparece porco inteiro em uma única legenda. Da mesma forma, Nem todo pedaço de diálogo de alguém tem que aparecer em um único balão, trazendo-nos para o nosso próximo tópico. Parcialmente dividir balões de palavras e legendas fez para evitar grandes feias manchas de texto. Mas quando feito corretamente, ele pode fornecer mais uma ferramenta dramática para o escritor. Justiça. Mover de painel para painel tem efeitos diferentes Escolher o momento certo para dividir o texto pode fazer várias coisas. Adicione ao ambiente de uma cena, ecoe os reis da fala ou enfatize batidas dramáticas. Observe a diferença neste exemplo de nossa velha amiga Nancy Drew. Nós estaríamos fora daqui em pouco tempo. Se eu puder ligar o carro, sairemos daqui em pouco tempo. Se eu pudesse ligar o carro no segundo exemplo, você pode praticamente sentir Nancy torcendo a ignição. Os Freios Chaves também podem ser usados para apontar para um aspecto específico de uma imagem dentro de um determinado painel, ou até mesmo em vários painéis para resultados emocionantes e únicos. Perdoe-me, mas o meu exemplo favorito disto é um blooper de uma história do Capitão América dos anos 60 Stan Lee e Jack Kirby. Nas primeiras tampas do painel, o diálogo é dividido em dois balões. O segundo balão inicia uma frase que não termina até o segundo painel. Juntas, as palavras e a imagem puxa o leitor para a ação tão fortemente que você pode ter que ler essa frase duas vezes para perceber o erro cometido. Você perdeu. Vou dar-lhe mais alguns segundos antes de passar para o próximo tópico. Huh? Embora a aparência, expressão facial e as posições corporais possam percorrer um longo caminho para definir um personagem, o que o personagem diz e as palavras que costumavam dizer, muitas vezes faz a diferença entre a ilusão cativante de um mundo vivo em um um monte de linhas. Em uma página. Nas palestras sobre descrições de painéis, eu disse que adicionar detalhes pode fazer com que as coisas pareçam mais vivas, mas elas também ocupam mais espaço. Aqui enfrentamos o mesmo dilema. Adicionar um monte de caracteres tende a ocupar mais palavras. Dadas as preocupações do espaço, escrever ossos nus pode ser mais tentador, elevando o antigo perigo de jogar fora o bebê com o banheiro. Esta troca, por exemplo, fornece caráter e exposição, mas 50 palavras, é bastante longo cortar que até quatro palavras pode nos dar detalhes necessários do enredo, mas os resultados em parte pouca ou nenhuma personalidade no outro lado de um dado personagens bem estabelecidos e o artista efetivamente comunica seu estado emocional. Esta abreviação extrema pode funcionar. Na verdade, ter um caractere específico usa apenas uma palavra. Frases podem ser um traço de personalidade. Mas se todo o diálogo for curto, seco e aborrecido, a história também será . Em qualquer caso, não usar o diálogo de um personagem para expressar a personalidade de alguma forma é sempre uma oportunidade perdida , como acontece com tantas coisas na vida, no universo e em tudo. O truque é encontrar um equilíbrio, aperfeiçoando em algumas palavras que ainda importam caráter. Aqui está o mesmo diálogo com 17 palavras mais razoáveis. Há muitas maneiras de expressar personalidade e diálogo, mas amaioria se enquadra em três categorias. Há muitas maneiras de expressar personalidade e diálogo, mas a Frases de efeito, discurso, peculiaridades e escolha de palavras. Um bordão é uma frase piedosa que ao longo do tempo se torna associada com o personagem. Por exemplo, basta ler ou ouvir essas frases identificará os caracteres para a maioria. Mesmo que as imagens pá de ar como tal, um slogan pode realmente anunciar a presença de alguém antes mesmo que o leitor vê-lo fornecendo não só uma sensação do caráter, mas potenciais oportunidades de merchandising. Uma vez que um bordão só diz uma coisa. Eles são narrativas, uso é limitado, e até mesmo as melhores frases de captura geralmente surgem de escritores usando as duas outras ferramentas muito mais flexíveis, peculiaridades de fala e escolha de palavras. O trabalho de fala é uma questão de fraseado que se destaca da norma. Um exemplo, como mencionei anteriormente, pode ser um caractere que usa apenas uma palavra. Frases, outro, um personagem obsessivo que só usa uma libertação onde um personagem tímido está constantemente hesitante entre as palavras. A última opção palavra Escolha é talvez a mais flexível, focando nos termos de caráter pode usar com base em sua personalidade em vez conteúdo particular em traços amplos. E intelectual pode usar palavras longas enquanto alguém sem confiança pode ter dificuldade chegar ao ponto de uma melhor compreensão de como a escolha de palavras funciona. Vamos dar uma olhada em como diferentes personalidades podem transmitir a mesma informação básica aqui. O simples pedido. Posso beber um copo de água? Pode ser usado para expressar uma variedade de traços de personalidade. Manipulativo. Vais guardar essa água só para ti? Comando água agora, Industrias. Por que um copo de água assim eu poderia governar o mundo educado? Eu sinto muito. É que estou com tanta sede, ameaçadora. Eu matei por água antes de ser introvertido. Se ao menos eu pudesse pedir aquela água. Observe que nenhum deles usa um monte de palavras, mas ainda se depara com algo sobre o personagem. Tal como acontece com o nosso exercício de página inicial anterior, praticar o tipo de variação pode ser uma boa ferramenta de aprendizagem. Em qualquer caso, se você estiver preso tentando descobrir como um personagem em particular diria algo, tentando imaginar como algum outro personagem diria que isso pode ajudar um sinal do espaço na página, há alguns limites para o que o diálogo pode realizar em uma revista em quadrinhos, ao contrário de outras formas de mídia. Eu acho que isso é em grande parte porque a voz do leitor aqui sempre será seu próprio significado é gerado internamente, não externamente, por um artista. Quando se trata de uma performance, já não se trata apenas das palavras. Dizem que um grande ator pode ler de uma lista telefônica e torná-la atraente. Se Richard Burton ou Ian McKellen estão falando, as palavras não importam muito, é verdade. Um Africano dizer que as 1000 diferentes maneiras inesperadas, seu tom em mudança de volume, seu rosto torcendo e girando com vasta complexidade em um quadrinhos. Desculpe, enquanto você pode fazer algo assim, não, não, você não pode realmente fazer isso para voltar aos pontos fortes e fracos dos vários meios de comunicação . Enquanto os quadrinhos fornecem ferramentas que podem imitar o tom e a cadência da fala, e os artistas podem usar postura, gesto e expressão, até mesmo a melhor imagem de um rosto e de um quadrinhos é estática. Mesmo as melhores palavras não são executadas externamente. Como resultado, é muito difícil manter algo como um solilóquio ou mesmo longos trechos de conversa interessantes por si mesmos. Para fazer isso, quero dar uma olhada no que pode ser um dos melhores exemplos possíveis de um longo discurso feito em forma de quadrinhos. Will Eisner, um dos melhores escritores de quadrinhos já viu, tornou Hamlets famoso para ser ou não ser solilóquio como um quadrinhos em sua excelente e altamente recomendado quadrinhos livro e arte sequencial, que você deve ler logo após ou durante a criação de quadrinhos. Alguns discordarão veementemente de mim neste é Will Eisner. Ele não pode fazer nada errado. Mas, na minha opinião, os resultados são misturados na melhor das hipóteses. Para ver o que quero dizer, Dê uma olhada nas duas páginas seguintes, e enquanto você lê, pense sobre como a sequência funciona. Ok, bem-vindo de volta. Bem, você tem uma boa noção dos extremos emocionais na minha mente. Você não tem as mesmas sutilezas e ator poderia convencer. Aí está o problema naquele sono da morte. Que sonhos podem vir quando sairmos dessa bobina mortal deve nos dar uma pausa. Embora o discurso de Hamlet seja, é claro, aberto à interpretação e uma performance difere da outra, há uma qualidade certa para essas palavras que não se deparam na história em quadrinhos. É tudo dolorosamente sério, mas eu acho que a maior parte do meu problema aqui é que habilmente renderizado e bonito como ele é , nós ainda estamos apenas olhando para um cara posando e falando, e eu acho que isso é inerente ao formulário. Quando você ouve e vê um solilóquio realizado nesses momentos fugazes, as palavras levam sua mente a lugares diferentes em uma história em quadrinhos. Uma vez que sua mente já está ocupada contribuindo com o movimento entre os painéis e conectando-os às palavras. As imagens aqui, de certa forma, mantêm-te preso naquele telhado. No início do curso, eu disse que qualquer coisa. Palavras e imagens conduzem separadamente, palavras e imagens conduzem juntas e sem dúvida mais, enquanto minhas posições sobre essa paz e diálogo em geral podem parecer uma contradição, não é. Ainda acredito que continuo convencido de que algo que transmita todas as sutilezas do discurso de Hamlet pode ser feito em quadrinhos. Avançar Olhando para Aqui é mais sobre tomar algo escrito para outra forma destinada a ser executada e forçá-lo verbatim na arte sequencial em vez de construir algo que aproveite os encolhidos de forma para transmitir as mesmas idéias. Não me entenda mal. Sou a favor da experimentação e vou licenciar um gênio. Mas o ponto é, se ele só consegue fazer um solilóquio em forma de quadrinhos, onde isso deixa o resto de nós? Para o meu dinheiro, há mais a ganhar concentrando-se na força média para os escritores. Isso significa não apenas as palavras, mas sua interação com imagens que, como você deve se lembrar, não se movem para esse fim. Quando se trata de diálogo, há uma regra geral não necessariamente minha, que vou colocar em um oval para mantê-lo seguro para sempre. Nunca. E é, sempre tentar combinar o seu diálogo com algo diferente ou além de personagens . Só falando. Não me refiro apenas a ter personagens conversando durante cenas de batalha, embora isso funcione muitas vezes. Quero dizer, focando em diferentes aspectos de quaisquer olhos vistos evitados, dedos tremendos, esse tipo de coisa, qualquer coisa, mas de preferência algo que expresse sua personalidade alternadamente, não mostre os alto-falantes em tudo, se eles estão falando de outra pessoa, coloque seu diálogo e legendas sobre uma imagem dessa pessoa por mais de um ponto de enredo que os alto-falantes não estão cientes ainda apenas evitar a todo custo. Painel após painel são cabeças falantes estáticas a menos que, é claro, esse aspecto inerentemente maçante, droning é parte do ponto que você está tentando fazer. Mas tudo o que disse, quero reiterar que há circunstâncias em que nenhuma das regras é verdadeira. Isso faz parte da diversão. Portanto, enquanto ferramentas e regras são importantes em um ótimo lugar para começar de novo e de novo e de novo , o que funciona funciona ao mesmo tempo. Se você tivesse que quebrar as regras, saber o que elas são e por que elas existem torna muito mais fácil quebrá-las de forma frutífera . Enquanto isso, topo do mundo MMA topo do mundo caminho, caminho. 10. Redundância WComics L10: palestra. 10. Redundância, Redundância, Redundância. Se você ver uma palestra este ano, deve ser esta. E abrange como reconhecer e eliminar os três tipos de redundância. E em que circunstâncias, redundância pode realmente ser útil. Oi, eu sou Stefan Petricka, e a menos que você não tenha visto as outras palestras, isso deve ser uma e a menos que você não tenha visto as outras palestras, informação redundante tornada ainda mais redundante por eu colocar meu nome abaixo de parte de ser pisado no gatilho significa que eu fui escrevendo meus próprios scripts de sucesso por algumas décadas agora. Nos últimos anos, também li trabalhos de centenas de estudantes. Alguns deles são incríveis, alguns mais, obviamente de pessoas que estão começando. Com base nisso, quero dar uma olhada no que me sobressai. É o maior obstáculo para iniciantes e chapéus velhos, não só na escrita de quadrinhos, mas na escrita de qualquer coisa. Como você deve ter adivinhado a partir do título. É redundância. Acho que é tão importante. Se você tirar uma coisa deste curso, deve ser esta palestra. Estou falando sério sobre isso totalmente sério, absolutamente, totalmente sério. Viu o que eu fiz lá? Duas palavras a sério teriam bastado, por falar nisso, por que dizer isso? Não acha que estou falando sério? Então, o que é redundância? O prático dicionário MacMillan on-line define como uma situação em que algo não é necessário, especialmente porque a mesma coisa ou uma coisa semelhante já existe. Em suma, é uma repetição desnecessária. Mas o que há de errado com ele? Bem, como dizem as cabeças falantes em “Assassino Psicopata “, diga alguma coisa uma vez. Por que dizer, para obter repetição desnecessária não só ruínas fluem. É uma maneira rápida de destruir os escritos. Grande ilusão, lembrando os leitores que eles estão olhando para meras palavras e não experimentando um mundo em uma banda desenhada, que só tem tanto espaço para as palavras para começar, que ocupa imóveis na página que poderia ser colocar para melhor uso. Isso não quer dizer que a repetição não tem uso terceira vezes quando você quer lembrar seus leitores sobre um enredo detalhes ou criar um ritmo estilístico. Mais sobre isso depois. O crucial é que, em boa escrita, redundância deve ser usada na escolha consciente de Leah, nunca como uma abdicação de esforço, sendo o problema. Para a maioria de nós, a repetição vem naturalmente à medida que estamos certos, procuramos a palavra ou frase certa em. Muitas vezes, mais de um vem à mente na corrida criativa de um primeiro rascunho. Nós tendemos a usá-los todos, mesmo em revisões, dependendo do tipo de informação que está sendo repetida e da maneira como ela é repetida. Redundância pode ser difícil de detectar, como na famosa frase cunhada pelo Firesign Theater em 1970 será garantida pelo seu departamento de Redundância e Guarda natural. Redundância é muitas vezes pensado em sua mera repetição de palavras, mas poderia ser mais do que isso operando em diferentes níveis. Até mesmo a piada do Teatro Firesign é redundante em mais de uma forma, referindo-se não apenas ao conceito da palavra em si, mas aos departamentos redundantes encontrados nas burocracias do mundo real. Achei útil pensar sobre os diferentes tipos de redundância em termos de três categorias, todas as quais podem arruinar uma boa escrita, usando aliteração para torná-los mais fáceis de lembrar. As categorias são redundância central, redundância conceitual e redundância contextual. Outros podem ter surgido com conceitos semelhantes, mas eu nunca vi eles se estabelecerem dessa maneira. A redundância central refere-se a essa repetição básica de palavras, como na piada do Teatro Firesign, sendo o mundo um lugar triste e engraçado. Vida Riel. Exemplos de redundância judicial sobre o importante, redundâncias centrais podem ser facilmente confundidos com uma questão semelhante, mas diferente. Uso excessivo. O uso excessivo da palavra ou frase pode ter o mesmo efeito e deve igualmente ser evitado. Mas ao contrário da redundância, a informação em si não é repetida. Prisões. O gato era pequeno, pequeno, pequeno seria uma redundância central, já que sim, já percebemos. O gato é pequeno. O gato era pequeno, o cão era pequeno e a casa era pequena. Seria um exemplo de uso excessivo. Dizer que o gato era pequeno fornece informações diferentes do que nos dizer que o cão era pequeno, mas também não é muito eficiente, uma maneira mais rápida, mas talvez menos rítmica de dizer que a mesma coisa seria o cão gato e O mundo da casa. Pequeno no pequeno espaço de um único painel de quadrinhos. Tanto o uso excessivo quanto a redundância central são muito fáceis de detectar, desde que você esteja procurando por eles e trabalhos mais longos. uso excessivo, em particular, pode ser mais difícil de eliminar, dada palavra ou frase que pode ter sido perfeita. A primeira vez pode rapidamente tornar-se tediosa para o leitor. Até mesmo as frases de efeito adoradas podem ser finas e rastreá-las em várias páginas nem sempre é fácil. Nesse caso, mantenha uma lista de suspeitos. Quando você prova digitá-los em sua função de pesquisa de processador de texto que não só irá encontrá-los, ele irá contar quantas vezes você usou essa palavra ou frase em particular. As redundâncias principais e o uso excessivo envolvem palavras ou frases idênticas. A informação de redundância conceitual é repetida, mas usando palavras diferentes. Como resultado, os despedimentos conceituais poderiam ser um curto como duas palavras. Muitos dos dois variedade de palavras ou comuns alguns exemplos incluem cessar e desistir grupos colaborados reunidos e absolutamente essencial. Curiosamente, nas minhas aulas, os alunos às vezes argumentam que o papel de verão dessas frases não é redundante. Enquanto eu simpatizo em cada caso, um olhar mais atento revela a repetição. Cessar é desistir. Você não pode colaborar sem um grupo para reunir é reunir, e isso é essencial ou não significa. Se é essencial, já é absolutamente essencial, essencial? Não é essencial. Essas são as escolhas. Uma razão pela qual as redundâncias conceituais poderiam ser mais difíceis de detectar é que elas são usadas com tanta frequência informalmente que se sentem naturais. Mesmo esses exemplos soam mais como uma maneira de enfatizar algo, em vez de repeti-lo para cessar e desistir soa muito mais importante do que apenas cessar ou desistir. Mas não é. É só dizer a mesma coisa duas vezes. , quando se trata de redundâncias conceituais entanto, quando se trata de redundâncias conceituais, o mais difícil de detectar são aqueles que vão além de duas palavras. Os exemplos mais complicados podem incluir várias frases ou até mesmo parágrafos, como lágrimas fluíram livremente dos olhos de Martin. Ele estava chorando. Por que isso é redundante? Nós já sabemos. Martin está chorando por causa das lágrimas, ou o cão empurrou as pernas com força, movendo-se o mais rápido possível. Estava a correr. Se o cão está empurrando as pernas com força e se movendo o mais rápido possível, é claro que está correndo. É isso que é correr. Estes exemplos, espero, são óbvios. Pretendia a ter a ideia. Claro, claramente na prática , poderia ser muito mais difícil. Quanto mais espalhados a informação repetida é, mais difícil é para notas, lágrimas fluíram livremente dos olhos de Martin. Ele tropeçou na sala tentando reunir seus pensamentos, mas não conseguiu. Ele estava chorando ao mesmo tempo, pelo menos com redundâncias conceituais de milho, ainda estamos lidando exclusivamente com palavras. Isso não é redundância contextual verdadeira onde a repetição ocorre porque a situação ou contexto já deixa certas informações claras. Dada a combinação de palavras e imagens. Os quadrinhos eram particularmente vulneráveis à redundância contextual. Vamos voltar ao nosso exemplo de um painel específico de duo da palestra sobre palavra e arte. A imagem mostra um super-herói voando sobre a cidade. A legenda diz. Nosso herói voa acima da cidade O balão de pensamento do nosso herói lê. Sendo herói, acho que sobrevoarei a cidade. O contexto da cena já estabeleceu tudo isso, tornando as palavras supérfluas. Na prática, porém, há casos e quadrinhos onde os artesãos são limpos. Pode ser, e a informação que deve transmitir é fundamental para entender a história, por exemplo, por exemplo, que um personagem está segurando uma arma nesse caso, se você não pode ver claramente a arma ou não é aparente que é uma arma, usando as palavras para esclarecer a situação é legítimo. Como outro exemplo de redundância contextual comum, quantos de nós recebemos e-mails ou cartas? Lembra-se daqueles que abrem com frases como se eu estivesse escrevendo para você hoje? Se está escrevendo para alguém, é claro que está certo. E quando mais você estaria escrevendo se não no dia em que está escrevendo? Mesmo que pudesse viajar no tempo, ainda estaria no seu dia de hoje. Ao escrever qualquer coisa, desde arremessos até scripts completos, considere a situação. Por exemplo, se você estiver entrando em contato com seu editor sobre um romance gráfico, o contexto já lhe diz pelo menos três coisas. A que você está escrevendo seja que você está escrevendo sobre algum trabalho criativo e ver que o trabalho criativo é seu. No entanto, eu já vi muitas vezes lançamentos de estudantes abertos com frases como eu estou escrevendo para contar a vocês sobre a minha história de ficção, que conta o conto Quanto disso você deve manter? Nenhum. Não é apenas aparente do contexto, mas requer um espaço valioso que pode ser usado para a descrição do seu conteúdo. By the way, este exemplo também contém duas redundâncias conceituais. Consegue detectá-los? Acabou o tempo. Uma história é, por definição, ficção. Isso, é claro, conta uma história. Uma vez que as redundâncias contextuais não consistem em palavras, é tentador não considerá-las redundâncias. Isso é particularmente se ele quando se trata de quadrinhos, e você quer que o ponto de enredo absolutamente claro. Mas se você precisa cortar apenas mais uma linha para caber seus arremessos em uma única página onde você quer que sua escrita. Titus é possível? Ou mesmo se você só quer clareza e organizar seus pensamentos mais íntimos? Confie em mim. Eliminar a redundância pode ser incrivelmente útil. Falando de utilidade, enquanto eu acredito firmemente que foram feitos e ver em todas as suas formas é um obstáculo desonesto à boa escrita Quando usado intencionalmente como fogo, pode ser uma ferramenta poderosa. Como eu disse anteriormente, Às vezes você vai querer lembrar o leitor ou algo assim, como eu fiz apenas agora, quando eu me repeti para que você saiba que agora estamos voltando para um tópico mencionado anteriormente e espero tranquilizando-lhe que há alguma estrutura nestas palestras. Da mesma forma, e funciona mais tempo. Pode ser importante tocar em um enredo importante ou detalhe de personagem, especialmente se esse detalhe foi introduzido pela primeira vez há 20 páginas. Ainda bem que tirei as balas daquela arma em Cincinnati. Ele também pode ser usado para efeitos dramáticos. Ele está morto. Jim morto ao mesmo tempo, é um conto de advertência. Esta linha foi usada com tanta frequência no Star Trek original, que se tornou um clichê. Por fim, a repetição poderia ser utilizada para potenciar o fluxo estético, os ritmos do diálogo ou a poética de uma passagem descritiva. Dê uma olhada nesta estrofe dos sinos de Edgar Allan Poe. Ok, repare. Repete palavras como sinos, formigamento e tempo para grande efeito. Aqui a repetição evoca o próprio som. O ponto novamente é usar a repetição conscientemente. E a única maneira de fazer isso é vasculhar sua escrita por todas as três formas. Você encontrou uma redundância que deseja manter? Certifique-se de que você tem uma ótima razão. Caso contrário, como dizem no Apocalipse agora, elimine-o com extremo preconceito. Caminho. De jeito nenhum. 11. WComics L11 para uma vida: Palestra 11 Writing Comics for a Living, que cobre especificações de formatação, minha própria experiência com a indústria a partir dos três caminhos básicos entre o seu trabalho e o leitor. No entanto, sou eu, aquele cara falando uma última vez sobre isso, tendo apontado as dificuldades de exposição e os problemas com a redundância. Eu acho que é justo mencionar que, embora grande parte desta bela Elektra será é delicioso e incitante como de costume, alguns deles será uma espécie de despejo de dados. Também vou repetir algumas coisas abordadas anteriormente. Mas aqui, no contexto das escolhas que enfrentam os escritores de quadrinhos iniciantes, começamos com o tópico irremediavelmente seco de porque, vamos encarar, não há maneira excitante de falar sobre densas e margens de qualquer maneira. Os exemplos de guiões que usei ao longo destas palestras foram formatados da mesma forma que entrego o meu trabalho a um editor, um artista com uma excepção notável. A fonte aqui. Eu usei Courier novo para torná-lo se destacar mais na vida real, embora eu uso 12 pontos vezes novo Roman, em parte desde que eu encontrá-lo particularmente legível em parte em um hábito. Bem, você nunca quer usar um fundo estranho que machuque seus ouvidos, sensibilidade estética e ou seus olhos, as escolhas específicas. Mais sobre gosto pessoal. Quanto às outras especificações de formatação como exemplos, eu vou estar usando trechos do meu script completo do corte de papel fatias paródia Harry Potty eo Deathly Choring com arte do deliciosamente louco Rick Parker. E aqui vamos nós. O número de páginas de quadrinhos em oposição à página do documento de script aparece centralizado nas descrições do painel superior ou nivelado à esquerda e numerado por página, o que significa que o primeiro painel cada página será painel. Um número de painel é seguido por uma guia para definir a descrição, que é um espaço único com uma linha entre parágrafos, legendas, legendas, efeitos sonoros e nomes de caracteres. Ar recuado 2,5 polegadas da esquerda e aparecem em todas as maiúsculas. Se o texto a seguir é algo diferente de um balão de palavras que é indicado entre parênteses como em Pensamento ou SFX para efeito sonoro, quaisquer palavras que o leitor vê são recuadas 1,5 polegadas no ar das palavras estressadas esquerdo e direito indicado em negrito, da mesma forma que eles aparecerão na história em quadrinhos acabados. Por fim, cada nova página de quadrinhos deve começar em uma nova página de documento. Ocasionalmente, o script para uma única página de quadrinhos ocupará mais de uma página em seu documento. Nesse caso, repita o número da página em quadrinhos na parte superior, seguido de continuação em todas as maiúsculas e parênteses. E aqui está o script completo, levando até as páginas do documento lado a lado com os resultados finais. Eu achei esse formato semelhante a um script de filme, útil e fácil de entender, mas não há regra rápida difícil. Alguns escritores, por exemplo, não inventam o diálogo, enquanto outros não usam quebras de página entre páginas de script. Enquanto scripts completos são os mais comuns, como você pode se lembrar, no Marvel Way, o escritor usa a arte áspera para criar as palavras que o leitor vê e indica sua colocação na página. Nesse caso, você vai querer formatar seu script para corresponder a numeração das legendas e a caixa de diálogo ao longo de toda a página, conforme visto aqui. E isso é melhor para o Four Matic. Como eu disse, chato, mas importante. Agora eu quero falar sobre a profissão em si, começando com, para melhor ou pior, eu. Eu encontrei quadrinhos pela primeira vez em 1967 quando meu avô me sentou de joelhos com essa mesma edição do amigo do Superman Jimmy Olsen. Foi escrito talvez ironicamente pelo primeiro adicionado, Quem me deu a hora do dia Jim Shooter. Eu não estava apenas viciado por novas palavras como fortaleza e solidão em uma idade muito jovem por anos , juntamente com o amigo de infância Jim Sala Krupp, Eu li coletados em quadrinhos saboreados. Eventualmente eu adicionei livros de livros, e em algum lugar ao longo da linha decidiu que eu queria ser um escritor. Depois de tirar o meu B A em literatura, vendi alguns sangues de treino para maravilhar-se. O primeiro, um médico horrível de Deus. Estranha história para o ginásio Shooter. Mas eu não fiz nenhum progresso real até o final dos anos 19, quando eu criei vários Siris para a primeira publicação. Como muitos Cos cômicos independentes. No final dos anos oitenta, o boom dos quadrinhos primeiro infelizmente, saiu do negócio, embora alguns dos trabalhos que eu tinha escrito para eles acabaram sendo publicados pela Dark Horse e maravilha linha épica. Depois disso, alguma forma ganhei uma vida decente escrevendo roteiros de quadrinhos que nunca foram publicados. Estamos falando de 10 projetos com vários problemas. Às vezes, o editor saía do negócio. Às vezes, um editor seria demitido. Por vários anos, eu me senti como o Barton Fink da indústria de quadrinhos em termos de popularidade. Minha grande chance veio em meados dos anos 90 como o escritor de The X Files Comic para Tops. O amigo de infância Jim Sell a Crop foi editor do Chefe Charlie Adicionar Banha, mais conhecido por seu trabalho sobre os Dead Walking, foi o Artista e os Gorgeous Covers ou por Meron Kim. Várias coleções foram publicadas ao longo dos anos, e eu estou emocionado em dizer que eles ainda estão sendo lidos Arquivos Post X. Escrevi mais de 350 histórias para Mickey Mouse e vou para a empresa dinamarquesa Sigma. Estas foram traduzidas para 34 línguas e vendidas em todo o mundo, mas durante anos nunca as vi em inglês. Hoje em dia, além de ensinar online, escrevo romances e não-ficção em vários gêneros para adultos e jovens adultos. Eu ainda mantenho minha mão em quadrinhos com projetos como Bail, the Vantage, um graphic novels, Power Rangers, Hotel Transylvania e gerenciar feridas. No geral, porém, eles foram apenas algumas raras ocasiões em que eu ganhei a vida exclusivamente é um escritor de quadrinhos que pode ser mais específico para o meu caminho particular, mas meu senso é que é mais a regra do que o ponto de exceção sendo que a parede, é possível atingi-lo. Rich é um escritor de quadrinhos. É como ganhar uma loteria, uma loteria que exigir uma certa quantidade de habilidade, apenas sobre um bilhete, que significa que não é algo que a maioria dos escritores deve esperar muito dinheiro ou qualquer outro . É algo que você faz porque você gosta. Não há outra razão convincente que disse, também é perfeitamente razoável querer obter o seu trabalho lá fora e nas mãos dos leitores. O que nos leva à nossa próxima seção. Para o escritor de quadrinhos, há três caminhos básicos para publicação. Principais editores de quadrinhos, grandes e pequenos, editores de livros tradicionais e autopublicação. Mainstream inclui o Big Fish Marvel, propriedade da Disney DC Comics, propriedade da Warner Dark Horse e uma série de Small Independence. Embora algumas dessas empresas sejam conhecidas por seus livros de super-heróis de ação e seus laços em Hollywood, os principais jogadores produziram quadrinhos e graphic novels em vários gêneros, estilos e formatos, incluindo mangá, e eles fazem isso em uma programação regular com personagens estabelecidos e novos. As maiores empresas de quadrinhos também se tornaram cada vez mais difíceis de invadir. O site da Marvel Comics, por exemplo, lê atualmente. Se você é um aspirante a artista de quadrinhos ou escritor, sugerimos que você publique ou publique material poster publicamente continue a criar, e se você tiver o material certo, vamos encontrá-lo, como mencionei de volta na palestra para o papel de escritores. A produção no mainstream é, embora não necessariamente agitada ou como uma máquina voltada para esse fluxo constante de material. Isso tende a tornar a atmosfera mais semelhante a uma revista ou um escritório de jornal. Em seguida, digamos que uma editora tradicional de livros, histórias podem ser criadas em grupos e colaboração em equipe. Escritores de quadrinhos encorajados e o mainstream são contratados em uma base freelance e geralmente trabalham em personagens existentes que são de propriedade do editor ou o pagamento licenciado é determinado com base na taxa de página. Com o edifício do escritor, o editor está preenchendo um voucher quando o trabalho é aprovado, o checo geralmente aparece algumas semanas a um mês depois, pagamentos adicionais ou possíveis com base nas vendas do trabalho. Este ar referia-se aos seus pagamentos de incentivo em vez de royalties que discutirei em breve. Se o escritor criar um novo caractere para um universo existente, eles podem receber pagamentos adicionais. Um. E se esse personagem é usado em outro lugar aqui, fica um pouco complicado porque as grandes empresas têm uma variedade de impressões sobre os termos do contrato Transvey variam de impressão impressão. Adicionar um novo super vilão ao enorme universo Marvel fornece um conjunto de termos em outras circunstâncias. Para impressões específicas ou editoras de quadrinhos menores, os criadores podem receber ofertas mais flexíveis onde mantiveram os direitos autorais. Por exemplo, para My Work on Lands Barnes para a linha épica da Marvel, mantive os direitos autorais da minha experiência. Mesmo nesses casos, as empresas de quadrinhos esperam manter uma parte de quaisquer direitos auxiliares sobre os personagens, ou seja, direitos além da publicação, incluindo coisas como direitos de filmes e televisão. É importante ressaltar que esse não é geralmente o caso dos editores tradicionais de livros. Em termos de trabalho estável, um criador mainstream particularmente bem sucedido poderia ser oferecido um contrato exclusivo promissor trabalho de estudo por um período em troca do criador concordar em trabalhar em Lee para essa empresa durante o período de o contrato. Outras editoras de quadrinhos, como Tokyo pop em visita, especializadas em mangá, ambas traduções do original japonês e material novo suas atmosferas, na verdade em algum lugar entre um escritório de revista e um livro editora. Na verdade, graças em grande parte ao boom do mangá, que em meados dos anos noventa trouxe quadrinhos para as livrarias tradicionais de uma maneira financeiramente impressionante, os editores tradicionais de livros tomaram nota e começaram a produzir seus próprios romances gráficos, sejam eles próprios ou através de uma subsidiária e no processo, tornaram-se uma escolha viável, mas muito diferente para os criadores de quadrinhos que vão à sua história. Os editores de livros naturalmente tratam quadrinhos mais como, sim livros de livros em termos de atmosfera, prazos e condições contratuais que oferecem. Existem algumas diferenças, embora Justus, D.C. D.C. ou Marvel produzir editores de livros em andamento da Siri podem fazer como o que, mas seus esforços geralmente não aparecem com freqüência ou é regularmente, digamos, um mensal, sela costurado quadrinhos. Mas isto dito, alguns editores de livros operam com uma mentalidade semelhante de linha de montagem e têm feito isso há décadas. Do final do século XIX até meados do século XX, as conchas estavam cheias de romances em Pulp Fiction com sérios, como Nancy Drew ou os Hardy Boys. Os personagens básicos foram concebidos não pelo escritor sozinho, mas pelo editor, que então atribuiu parágrafos longos, freelancers não creditados para serem apresentados sob os nomes da Casa Carolyn Keene e Franklin Dixon, Que Desculpe, não existem. Mas tendo trabalhado com Carolyn Keene, quero dizer que ela é uma pessoa maravilhosa, trabalhadora e não. Da mesma forma, um pequeno romance mistério ou editor horror cujo sucesso é baseado mais em um número de exatamente o mesmo. Somente títulos diferentes podem ter um campo semelhante. O mesmo vale para romances de licença que usam personagens populares do cinema e da televisão. Eu não sei se isso é sempre o caso, mas na minha experiência, editores de livros lidam com a relação entre escritor e artista de forma diferente dos editores de quadrinhos tratando o artista mais como um ilustrado realizando um tarefa separada tradicionalmente, e publicação de livros infantis. Por exemplo, uma vez que o escritor entrega a história, o artista deixou de produzir seu trabalho por conta própria com pouca ou nenhuma comunicação entre os dois. Ao trabalhar em Babel para HarperCollins, por exemplo, eu estava desencorajado de entrar em contato com o artista Cody Chamberlin diretamente sobre o livro. Eu acho que isso é visto como uma forma de respeito pelos talentos no domínio do artista e escritor, e talvez um medo de muitos cozinheiros estragando os resultados. Claro, se um editor for abordado por uma equipe de artistas e escritores, eles não interfeririam necessariamente com uma parceria que já está em vigor. É uma experiência muito diferente dos quadrinhos tradicionais, no entanto, entanto, onde a comunicação é ativamente incentivada e todos têm seus pensamentos. Outra distinção particularmente importante dos termos contratuais que os editores tradicionais de livros oferecem, que são novamente naturalmente devido à sua história, mais como contratos de livros. Se o material for totalmente original, o autor retém os direitos autorais. Se você tiver um agente meio decente, você também manterá o filme e os direitos auxiliares em vez de uma página com bônus de incentivo . Os editores de livros oferecem antecipadamente contra os royalties da diferença vale a pena um olhar mais próximo semelhante a uma taxa de página em um sentido e avança uma quantidade definida de dinheiro que o autor recebe na frente. Há alguma variação, mas geralmente, em vez de receber a montagem inteira na aprovação, o autor recebe 1/3 do adiantamento acordado na assinatura do contrato. Ah, terceiro em ter uma versão final do roteiro aceito e o terceiro final na publicação. Os royalties são geralmente calculados a cada seis meses e são baseados no preço de cobertura de varejo . Para ter uma noção de como isso funciona, vamos usar alguns números simples. Suponha que você tenha recebido um adiantamento de US$5000 contra uma taxa de royalties de 5% em um livro vendido por US$5 . Isso faz com que a parte do autor do preço de capa 25 centavos por livro. Quando e se o livro vender 20.000 cópias, o valor de seus royalties de 5% agora corresponde ao adiantamento de US$5000 que você recebeu, e é dito ter ganho. Em outras palavras, os editores devolveram o adiantamento, e para cada cópia do livro vendida acima de 20.000 cópias, os autores deviam 25 centavos. Mesmo que o livro venda zero cópias, o autor fica com o adiantamento, mas novamente não gira nenhum dinheiro adicional até depois que essas 20.000 cópias foram vendidas. Na realidade, essa taxa de royalties será muito baseada no desconto em massa do clube do livro nas vendas restantes. Mas essa é a ideia básica. A opção final, mais fácil de alcançar e cada vez mais popular, é encontrar um artista acessível produzido o trabalho por conta própria e auto-publicado digitalmente. As vantagens ar maior controle sobre o seu trabalho, e se houver lucros uma parcela muito maior deles. Auto-publicação on-line tem um pequeno risco financeiro. Francamente, eu não recomendaria gastar dinheiro na impressão de cópias físicas até que você tenha tido algum sucesso em ganhar um seguinte. Tenha em mente, a menos que você tenha recursos substanciais, é o dinheiro gasto em seu primeiro projeto não será necessariamente lá para o seu segundo. Jogar todo o dinheiro que você tem em um esforço inicial poderia muito bem prejudicar sua capacidade de tentar novamente abaixo da linha. E é difícil porque a concorrência online está além de rígida. Com tanto conteúdo disponível, é difícil chamar atenção. E com tanta parte do conteúdo livre, é mais difícil ainda ganhar dinheiro em todos os domínios do trabalho criativo. A promoção sempre foi importante com uma estante tão grande quanto a Internet. É marketing crítico. Seu trabalho é, é claro, tudo por conta própria. Mas mesmo os melhores profissionais de marketing admitirão que é mais magia do que ciência. A sorte desempenha um papel importante. A melhor maneira de melhorar as probabilidades é entrar a longo prazo, estar preparado para começar pequeno e construir seu público lentamente ao longo do tempo. Lembre-se, muitos sucessos durante a noite são décadas em construção, então esses são os três caminhos. Posso soar superior, mas o diabo está sempre nos detalhes. Enquanto as grandes empresas estabelecidas exercem mais controle e mantêm uma parte maior dos lucros. Eles também oferecem supervisão editorial profissional, sistemas de distribuição testados e verdadeiros e, pelo menos, alguma renda inicial. Da mesma forma, o fato de que uma editora de livros permite que o criador mantenha os direitos do filme pode soar como um negócio melhor, mas na prática, esses direitos só valem com alguém disposto a pagar por eles. E a editora do livro não está ativamente tentando vender seu foco na venda de livros. Com a principal editora de quadrinhos tentando desenvolver seu conteúdo para filmes, TV e brinquedos, TV e brinquedos, eles têm mais chances de gerar renda do que uma editora de livros ou um criador sozinho trabalhando por conta própria. Basta colocar 10% de um $1.000.000. É muito melhor do que 100% de nada. Por outro lado, Kevin Eastman e Peter Lad produziram Teenage Mutant Ninja Turtles sozinhos e se tornaram milionários muitas vezes. Na verdade, no início de seu sucesso, eles foram oferecidos um acordo de uma editora mainstream e recusados, já que eles já estavam ganhando mais do que o editor oferecido. Obviamente, para eles, foi a decisão certa voltar a uma frase que eu usei muitas vezes neste curso. É um ato de equilíbrio. A decisão certa para você depende de seus objetivos, suas habilidades, seu recurso é sua circunstância e um monte de pensamento cuidadoso. E isso nos leva ao final desta palestra e do curso. Obrigado por ouvir. Espero que tenha gostado. Mas mais do que isso, espero que tenha achado útil. De qualquer forma, avise-me. Da mesma forma. Se tiver alguma dúvida, me dê uma linha nos comentários, e farei o possível para responder. Enquanto isso, nos encontraremos novamente, não sei onde, não sei quando, mas sei que nos encontraremos de novo em algum dia ensolarado.