Como escrever para uma vida: Guia de sobrevivência

1. Palestra 1: introdução: Ei, sou Stefan Paducah, professor adjunto da Universidade de Massachusetts e autor de mais de 20 romances e centenas de romances gráficos. Tendo sido escritor há muito, muito tempo, estou aqui para passar a bênção e a maldição para você. Desta vez, com a escrita para viver, o guia de sobrevivência, um pouco de afastamento das minhas outras aulas, consultas e resumos, como editar seu próprio trabalho e escrever quadrinhos. Esse cara não é sobre como escrever. É apenas sobre o lado comercial das coisas. Da mecânica da indústria às leis de direitos autorais, a como lidar com a rejeição. Em suma, o tipo de coisas que alguém planeja vender sua escrita deve saber. Conhecimento afinal, seu poder de ser claro. Escrever pode ser sua própria recompensa, um presente para si mesmo que pode durar toda a vida. A única razão pela qual continuei escrevendo durante períodos financeiros enxutos é porque eu fico muito com isso pessoalmente. Seguir sua felicidade não vai necessariamente torná-lo rico, mas isso tornará sua felicidade. Mas ganhar a vida como escritor não é sobre arte ou felicidade. É sobre comércio. que significa encontrar um público disposto a pagar pelo seu trabalho ou criar arte e sua qualidade de irmão tem um lugar nesse processo, mas eles não necessariamente o controlam ou dominam. Há alguns insistentes que a qualidade sempre sairá que uma boa escrita, mais cedo ou mais tarde, encontra um público. Se não tiver, eles argumentam que a escrita não é boa ou que a hora ainda está por chegar. Acho que se você definir bom é algo que vai vender, então é claro, se não vender, não pode ser bom. Que é qualquer um que já leu um nariz de best-seller horrivelmente escrito é um absurdo. É igualmente ridículo supor que cada livro inédito é uma jóia oculta. Muitos livros realmente são rejeitados porque não têm igualdade. qualidade, porém, seja lá o que for, nem sempre sai. Ao mesmo tempo. Muitos entre eles acreditam nos mercados impulsionados por ele. Embora um trabalho de qualidade possa não encontrar um público substancial, ele ainda pode influenciar outras pessoas que o fazem. Alguns editores acreditam que a qualidade por si só tem valor comercial, mesmo que seja um investimento no futuro. Isso pode fazer parecer o processo de se tornar um escritor bem-sucedido completamente aleatório, mas não é, é pior. Obter um livro vendido a uma grande editora é mais como ganhar uma loteria na qual você precisa ter um certo nível de escala apenas para comprar um ingresso. Depois de atingir esse nível de habilidade, suas chances se tornam aleatórias. É importante ressaltar que os escritores que ganham uma vida estável têm outra coisa indo para seu trabalho, independentemente de sua qualidade, sua comercialização. A indústria do livro tem dois componentes econômicos básicos. Leitores e editores, que gastam seu dinheiro por motivos diferentes , mas relacionados. Os leitores esperam entretenimento e iluminação. editores, é claro, têm gostos pessoais. E no caso de uma pequena editora independente, pode trabalhar para promover esses gostos. Mas se eles operam com fins lucrativos, publicaram livros, acham que os leitores comprarão livros que percebem como comercializáveis. Eles podem fazer algumas suposições muito educadas sobre isso. Mas a linha inferior é que ninguém pode prever de forma confiável como um determinado projeto será executado. Caso contrário, Harry Potter teria sido pego pelo primeiro editor que o viu, não o 13º livro, que parece uma coisa certa pode não ir a lugar nenhum. Assim como o caminho para **** é pavimentado com boas intenções, o caminho para o sucesso está repleto projetos que os editores pensavam que venderiam, mas fracassaram. Na verdade, os grandes jogadores podem publicar muitos livros para combater essa aleatoriedade. Jogando o que puderem contra a parede, esperando que algo fique preso. O outro lado desse jogo de adivinhação é que mesmo trabalho que é comercializável nem sempre encontrará um editor. O que isso significa é que alguns trabalhos sem qualidade nem comercialização são publicados. Embora alguns funcionem com qualidade e comercialização, não. Isso também significa que, teoricamente, um editor pode ser lucrativo ao lançar trabalhos comercializáveis sem qualidade alguma. Se as pessoas quisessem comprar livros com nada além de drivel incoerente em cada página, editores os produziriam, e os pontos de venda os ofereceriam. Em uma economia capitalista, eles seriam tolos não fazer isso. Faça. Os editores fazem suposições inteligentes sobre o que vai vender. O melhor indicador de desempenho futuro sendo o desempenho passado. Basicamente, eles olham para o que é vendido no passado ou o que é tendência, ganhando atenção substancial no aqui e agora. Enquanto a qualidade em um sentido artístico se esforça para ser única, a comercialização repousa na consistência, criando uma tensão inerente. Se um editor oferecer trabalhos muito semelhantes entre si, um não se destacará dos outros e as vendas se dissiparão ao mesmo tempo. Um thriller de crime, por exemplo, não pode ser completamente diferente de outro e ainda esperar razoavelmente apelar para o mercado de thriller do crime. No mínimo, deve conter um crime emocionante. editores, portanto, tendem a procurar trabalho próximo o suficiente dos sucessos existentes para atender às expectativas, mas diferente o suficiente para atrair a atenção e continuar a entreter. Isso resulta em um aparente paradoxo. Para ter a melhor chance de ser comprado por um editor ou trabalho deve ser exatamente o mesmo. Somente arte diferente versus comércio, qualidade versus comercialização, singularidade versus consistência. O que um escritor deve fazer? Bem, duas estratégias fazem sentido. O primeiro e mais difícil é tentar criar algo completamente diferente, mas também fascinante, convincente o suficiente para atrair a atenção, apesar das tendências atuais do mercado. Em um grupo editorial encontra uma apresentação emocionante que eles não podem colocar para baixo. Não é irracional para eles presumirem que outros sentirão o mesmo. Outros fatores à parte. Qual seção de livraria não pertence, como você a comercializa, etc. Eles são mais propensos a correr um risco, mesmo porque nunca viram nada parecido antes. O segundo caminho mais simples é tentar criar algo que atrai intencionalmente um mercado existente. Estude as tendências, leia os best-sellers, interaja com seguidores de gênero e tente recolher o que faz esse mercado funcionar. Depois disso, replique esses elementos com uma variação modesta, mas intrigante. De qualquer forma, não tente escrever para um mercado que você não gosta. Os leitores podem cheirar um falso. Ser um fã você mesmo, embora não apenas lhe dê uma visão integrada e torna o processo mais fácil e mais gratificante. Embora aparentemente em desacordo, as duas estratégias realmente não são mutuamente exclusivas. escrita fascinante e intrigante também pode atender aos critérios de gênero. O ponto ideal seria convencer um editor de que seu trabalho tem qualidade e comercialização. Que é arte que pode atrair comércio. Exatamente o mesmo que as células, mas muito diferentes. Parece difícil. É. Se também soa fascinante, desafiador e agradável. E você está procurando por uma compreensão de porcas e parafusos de como navegar pela vida da escrita. Ótimo. Essas nove palestras piedosas são apenas para você. Começando com esta introdução, um histórico informal de publicação, direitos autorais, consultas, rejeição, agentes literários, autopublicação, promoção e, por último, mas não menos importante, o comunicado de imprensa. Vejo você na próxima palestra. Clique em meus dedos escapar make e aquilo. Não há como voltar de fazer. Classe. Tem seu hip, pule para baixo, hunky-dory. E eu tinha um cliente que não é nenhum histórico maldito. De fato, os vizinhos estão reclamando em meu Deus. Ele está no Arad, uma tat tat em uma casa de dólar. Gerencie laje, Charles Band pronto para o trabalho e ele tinha comprado um dia e recebeu meu pequeno clique, clique, clique. Você sabe, você poderia estar fazendo amor e clique. E ele acabou de dar no nosso WACC. Deixe isso claro. 2. Palestra 2 Uma história informal de publicação: Compreender como sobreviver como piloto requer contextos. E para esse fim, esta palestra abrange uma história informal da indústria de contar histórias. Por informal, quero dizer, é um esforço condensar uma realidade muito complicada em uma forma envolvente e acessível. Em outras palavras, é uma história igual a todas as outras que nos rodeiam de livros, e-books e artigos a filmes de vídeo, videogames e o ciclo de notícias 24 horas. Além da tecnologia, não é novidade. Como seres humanos, sempre fomos cercados por histórias. As aves constroem ninhos, os humanos contam histórias. E graças a uma combinação de material e habilidades disponíveis, herdadas e aprendidas, sim, as aves aprendem. Alguns ninhos saem mais fortes e atraentes do que outros. Da mesma forma, todos contamos histórias, mas algumas atraem mais atenção do que outras. E é aí que entra a especialização, também conhecida como a divisão do trabalho. Entre os caçadores-coletores, os melhores caçadores tendiam a caçar, os melhores coletores se reuniram. Com o tempo. Aqueles melhores em fazer armas, tecido de tecelagem, e assim por diante, ganham sua manutenção dessa maneira. Enquanto os primeiros contadores de histórias levantam os restos, lance seu caminho. Eventualmente, alguém veio homenageado como os vasos das notícias e cultura das tribos. Eles também tinham um relacionamento muito direto com seu público, contador de histórias, público. Foi isso. Se o público gostou do que tinha a dizer o suficiente para dar comida, eles comiam. Se não o fizessem, morreram de fome ou tiveram que encontrar um emprego de verdade. Conforme a especialização aumentava, essa relação maravilhosamente direta se tornou mitigada. Primeiro por patrocinadores na forma de chefes que podem querer histórias sobre eles contadas de uma certa maneira. Então reis, rainhas, sacerdotes e sacerdotisas e, com o tempo , editores, editores, distribuidores, publicitários e corporações. A primeira grande mitigação ocorreu com o surgimento de tumultos, que atualmente se acredita ter surgido de forma independente na Mesopotâmia, entre trinta e quatrocentos e trinta e cem a.C. Egito, por volta de 3250 a.C., China, cerca de 1200 a.C., e áreas de planície do sul do México e Guatemala por cerca de 500 a.C. Ao contrário da narrativa de fogueiras de roda livre, escrita permite padronização e controle. Padronização no sentido de que todos conseguem ler a mesma coisa. Controle no sentido de que uma pessoa ou grupo pode determinar a forma final do que é essa coisa. Inicialmente, ler e escrever pertenciam a uma elite, dando origem a um papel novo e altamente valorizado. Descreva seus rabiscos estranhos considerados mágicos pelos hoi polloi, mesmo por governantes sem instrução. Mas todos ainda entenderam a palavra falada. Portanto, nossos contadores de histórias originais agora apelidaram com mais precisão contadores de histórias orais, continuaram em seu caminho alegre, refinando e formalizando sua capacidade de envolver o público. Verso medido e estruturas de enredo simples sendo mais fáceis de memorizar. Isso é o que eles usaram. Atribui material produzido compreendido em proporcionado principalmente por uma elite. bardos dos criadores da cidade ganharam seu pão e manteiga com a titulação e tentação das massas. Como tal, os escribas podem considerar o público dos bardos. Dimwitted. Bardos podem considerar a atenção esnoecida dos escribas que permanece conosco até hoje, incorporada na diferença de atitudes entre digamos, o Wake de Finnegan de James Joyce e os prefeitos de Stephanie Twilight, os proponentes de um, muitas vezes mistificados pelos gostos do outro. Com o tempo, ao comprar um pergaminho, permaneceu caro. Atingir a alfabetização básica não. Mesmo no mundo antigo, muitas famílias conseguiram enviar seus filhos aos tutores. Na Europa, em 1179, a igreja exigiu educação gratuita para os pobres. grande razão para esse elitismo inicial era tecnológico. Cada cópia de qualquer coisa tinha que ser manuscrita por profissionais qualificados, tornando a palavra escrita cara e acessível apenas pelos ricos. As principais inovações nesse processo ocorreram na China. Papel datado do século II a.C. Impressão em xilogravura aparecendo dentro alguns 100 anos e tipo móvel em torno de 1040 CE. O primeiro excelente livro de aço criado por esse processo é o cais, uma antologia de ensinamentos Zen impressa na Coréia 1377. Mais famosa no Ocidente é a impressora inventada por Yohana Spoonflower ou Latin Gutenberg e a Bíblia Gutenberg resultante, 1455. Dentro de 40 anos, por uma estimativa, 8 milhões de livros foram produzidos por 1000 impressoras em toda a Europa e suas colônias. Livros mais baratos e abundantes não só permitiram a alfabetização se espalhar, também permitiram uma maior variação no conteúdo. Os jornais apareceram no século XVII. As primeiras revistas de interesse geral até 1731. Crucialmente, o público de compra de livros não era mais apenas uma elite rica. Enquanto a escrita e leitura de histórias eruditas, termos filosóficos e poemas épicos permaneceram uma ocupação dos aprendidos e passados para os ricos. Editores de jornais ganharam dinheiro com um público muito mais geral. Esses pioneiros de bricolage possuem sua própria imprensa e escreveram todo o seu próprio conteúdo. No entanto, o sucesso permitiu a expansão, o que, por sua vez, criou uma necessidade para os trabalhadores. Primeiro na forma de aprendizes, depois contratou funcionários. Agora, um indivíduo de baixo nascimento com um talento especial para contar histórias pode realmente ganhar um salário. À medida que outra coisa cresceu ao lado jornais e revistas, o romance. Embora uma vez longas histórias tivessem que ser fáceis de memorizar, me perguntam que o livro impresso poderia preservar e disseminar composições mais complexas e menos rítmicas. Não só isso, graças aos Livros, pela primeira vez na história, as massas poderiam se envolver em uma atividade privada, em ambientes públicos, ler romances e um treinador em um trem ou sentado em um cafeteria ou parque, serviu muito da mesma função que nossos chamados smartphones fazem hoje. Permitir que as pessoas ignorem o que pode ser um mundo exterior chato e as pessoas chatas dentro dele. Estou falando com sua mãe e seu pai em troca de um interior mais excitante. Durante a Revolução Industrial, para mais inovações tornou a impressão ainda mais barata e abundante. prensa movida a vapor 1810 em 1843 é uma prensa rotativa, que poderia produzir milhões de cópias de uma página em um único dia. A impressionante 8 milhões de dólares, foram necessárias 1000 impressoras, 40 anos para produzir, agora poderia ser criada por uma única impressora em menos de um mês. As comportas os papéis de escritores abertos tornaram-se mais variados, desde autores literários dedicados aos tempos até repórteres socialmente conscientes expondo questões do dia aos escritores de hackers de romances de centavos e penny terrível, dedicado a entregar o entretenimento base para as massas, uma vez fornecido por bardos em jornais e revistas, vez que eles tinham que ser produzidos em um cronograma, deu os escritores são mais existência estável. Não é assim que a vida do romancista, Edgar Allan Poe, o primeiro americano conhecido a tentar fazer com que a escrita viva morresse na pobreza. Por outro lado, Charles Dickens subiu de um fundo financeiramente problemático para uma grande riqueza pessoal. Tecnologia que o IMP alegre continuou a avançar filmes do que o rádio forneceu mais fóruns para contar histórias em massa e mais trabalhos para contadores de histórias, pois as oportunidades variavam, assim como a maneira de pagamento. Os principais estúdios de cinema, como jornais, contavam com funcionários assalariados. Ambos às vezes também usavam um modelo freelance. Comprar os direitos de peças individuais em vez de contratar novos funcionários. romancista, no entanto, nunca foi visto como funcionários ou profissionais independentes trabalham em parceria com editores. Como tal, eles recebem uma parcela dos lucros com base nas vendas chamadas de royalties. Editores maiores dão aos autores antecipadamente contra esses lucros, geralmente pagos em terços ao assinar um contrato, ao enviar um rascunho final. E quando o livro é publicado. Os avanços variam muito, mas para simplificar as coisas, digamos, por exemplo, você receberá um adiantamento de US$10 mil contra os royalties de 5% para um livro de US$10, 5% de US$10,50, sua parte de cada livro vendido. Isso significa que você tem que vender 20 mil cópias para ganhar ou cobrir esse adiantamento de US $10 mil. Cada cópia vendida depois disso ganha US$0,50 adicionais, o que a editora geralmente faz pagamentos trimestralmente. Agora, ao contrário de uma cadeira embutida vendida por um carpinteiro, a mesma história pode ser vendida repetidamente e adaptada em diferentes mídias, tornando-se o que é chamado de propriedade intelectual. Uma categoria que inclui vídeo, reproduções de rádio, fotografias e outras formas de arte. Assim, ao lado dessas várias estruturas de pagamento, leis complexas evoluíram para regular exatamente o que é uma célula de contadores de histórias, que é chamada de copyright. O direito legal de fazer e vender cópias de uma propriedade intelectual, sobre a qual falarei mais na palestra três. Leis de direitos autorais complicadas geram contratos de autor complicados. Um casal que com a chegada de muitos outros editores de livros e por volta de 1880, aparece um novo especialista, o agente literário, alguém que comercializa o trabalho de um autor para editores e veterinários oferece geralmente não por uma taxa fixa, mas em troca de uma porcentagem da renda resultante. Vou discutir os agentes mais na palestra seis. Tem alguns escritores de conteúdo celular sob um contrato de trabalho para contratação em que os direitos autorais permanecem com o editor. Por exemplo, na década de 1980, o estrato Meyerson para produzir séries de livros como Nancy Drew in the Hardy Boys. Os personagens foram criados em um sentido muito básico e possuíam em todos os sentidos legais pela editora por uma taxa fixa tão baixa quanto US $125 e sem royalties. Freelancers não creditados escreveram os livros que viram impressos sob o nome da casa Frank Dixon e Carolyn King. Ainda hoje para um trabalho licenciado onde os conceitos em personagens já existem e são de propriedade de outros, digamos um romance de Star Wars ou Star Trek, o autor pode muito bem não receber uma realeza. Alguns escritores assinam trabalho para contratar contratos em troca do que eles acham que será uma renda estável. Outros nem sempre entendem as implicações legais. Virando completamente o modelo de pagamento, o status de romance de ter um livro publicado deu origem à Vanity Press, agora geralmente considerado um termo depreciativo. Ou os autores realmente precisam pagar ao editor para que seu livro seja produzido. Naturalmente, a crescente especialização também entrou em distribuição. Editores que já venderam seus próprios jornais, porta de entrada para meninos noticiários, muitas vezes jovens sem-teto vivendo de centavos que estavam nas esquinas da rua gritando as últimas manchetes, ecoando o velho town crier no tempo, meninos de notícias porta de entrada para bancas de jornal que carregavam vários periódicos em livros, enquanto os editores já possuíam suas próprias lojas independentemente nas livrarias se tornaram a regra. Todos disseram que o caminho simples do contador de histórias para o público agora parecia assim. contadores de histórias se submetem a agentes literários que se submetem aos editores. Se o trabalho for vendido, o editor e autor finalizam o manuscrito. revisor tenta eliminar erros. Em seguida, o manuscrito vai para um designer de livros que lida com coisas como o layout da capa e da página. Livreiros empregados por editores do que apresentar seus próximos títulos para livrarias e mais tarde, ou seja, varejistas. Com base nesses pedidos avançados, editores adivinham quantas cópias serão vendidas? Os livros são impressos com base nesse palpite. Em seguida, eles são enviados para um distribuidor que preenche as livrarias. As encomendas duraram aparecem em uma prateleira cercada por centenas de outros livros onde esperamos que seja comprado e apreciado pelo público. Como em qualquer setor operando sob o capitalismo corporativo, o crescimento leva à consolidação. Empresas menores se fundiram, empresas maiores, compraram as menores. Os maiores foram comprados por conglomerados. Empresas familiares fundadas pelo menos em parte sobre o amor por livros, tornaram-se de propriedade de corporações, que são legalmente obrigadas a se concentrar na linha de fundo, essas dezenas de impressões individuais ainda existem. A fusão de pinguins Random House 2012 reduziu o número de grandes editoras para cinco. Se o acordo para a Penguin Random House comprar Simon e Schuster passar pelo seu esperado até 2022. Serão quatro. Para o escritor. Existem vantagens e desvantagens, embora haja muito menos mercados para vender seus livros, as empresas individuais estão sujeitas aos gostos de seus proprietários? Corporações para o bem ou para o mal, servem os gostos de seus compradores. Uma vez que uma única carta, decidiu qual título comprar. Agora, as aquisições dos cinco ou quatro grandes são aprovadas por grupos editoriais espalhando o crédito e a culpa. Enquanto isso, outras revoluções da mídia criaram uma competição incrivelmente rígida para o tempo de lazer limitado anteriormente gasto lendo como videogames e ainda a Internet. Desde meados dos anos 90, especialistas alertaram sobre a morte dos livros da lista intermediária que ganham menos do que quantias estelares. Uma vez que um grande editor possa cuidar de um autor iniciante como um investimento. Hoje, vendas mais baixas, juntamente com o aumento do foco corporativo nos lucros, deixaram o início e até mesmo autores de carreira com menos opções e consideravelmente menos suporte, eles também enfrentam menores avanços e uma expectativa crescente de que eles suportem o peso da promoção. Muitos agora são organizados para pagar seus próprios passeios de livros com editores incentivando-os a contratar seu próprio publicitário. Falando em editores, jornais e revistas sofreram consolidação semelhante com as pontuações desaparecendo enquanto as circulações caíram. As previsões sobre sua morte ainda não passaram no varejo até o final do século XX, grandes cadeias de lojas como Barnes e Noble negociaram preços de compra muito baixos de editores com base no volume, e, em seguida, ofereceu aos clientes descontos tão íngremes que livrarias menores não podiam esperar competir. Em 1994, a mudança não só superou a independência, mas ameaçavam sua existência, esses jogadores dominantes agora podiam ameaçavam sua existência, cobrar somas pesadas por colocar um título em uma mesa de exibição ou em um endcap, a extremidade estreita de um corredor onde os livros são exibidos virados para fora, criando uma vantagem visual. Essa influência se estendeu ao conteúdo. Barnes e Noble não acreditavam que a capa ou o título de um livro atraísse seus clientes. O editor pode mudar os dois com sabedoria. Outros avanços tecnológicos trouxeram esperança e caos. Em 1985, a editoração eletrônica, a criação de materiais impressos usando uma pessoa com computador reduziu drasticamente os custos de produção, levando a um boom na pequena imprensa independente, muitas vezes de propriedade e operado por uma única pessoa ou alguns amigos. Eles serão culturalmente importantes e influentes na indústria. Poucos pequenos editores ganham o suficiente para deixar seus empregos diários, continua sendo um trabalho de amor e/ou masoquismo. De mãos dadas com a editoração eletrônica. Impressão digital, material de preparação para impressão no computador, em vez de tipografia para impressão no computador, em vez , levaram à criação de POD de impressão sob demanda, um processo pelo qual um único livro pode ser produzido rapidamente em um preço razoável. Baixa qualidade variável. pod elimina a necessidade de pequenos editores imprimirem milhares de livros que talvez não consigam vender, novamente, reduzindo os custos de investimento. Enquanto isso, em lojas on-line de varejo, notadamente a Amazon.com, que estreou em 1995, oferecem uma seleção maciça independente do espaço da prateleira, apresentada de forma voltada para gostos individuais, juntamente com pontuações de avaliações de leitores. primeiros monitores CRT e LCD não eram apenas difíceis de se enrolar em um sofá, eles emitem luz, tornando a leitura longa funciona como um romance, difícil para a maioria, mesmo que apenas em termos de tensão ocular E tinta, em por outro lado, criada em 1997 pela incorporação, funciona usando luz ambiente. Ou seja, se você levá-lo para o escuro, você não poderá ver nada na tela. Isso torna a experiência mais fácil para os olhos e, sem dúvida, mais perto da leitura de um livro físico. As borrachas do tamanho de capa comum podem armazenar mais de 1000 dólares. Alguns também permitem que você procure palavras e referências tocando na tela. Por um tempo, parecia que o formato eletrônico era muito rápido, barato e fora de controle para não atingir o domínio. Na verdade, em 19 de maio de 2011, amazon.com anunciou que estava vendendo mais e-books do que livros físicos. 18 de setembro de 2011, um falido. Borders Books Feche sua última loja doméstica. Devido à entrega rápida da Amazon e seleção infinita, varejo em si tem sido duramente atingido, especialmente desde a pandemia da COVID. Lojas de tijolo e argamassa lutaram para competir expandindo suas ofertas para incluir música, o que, claro, você não pode ficar online e café. Talvez surpreendentemente, os livros físicos entregues pela Amazon ou não conseguiram se manter. Nos Estados Unidos, em 202751 milhões de livros físicos vendidos contra 191 milhões de ebooks. Ainda assim, 191 milhões de livros não é nada para espirrar. O formato em si é revolucionário de mais de uma maneira. Quando se trata de eBooks, metade dos jogadores e seu custo desaparecem. Impressoras, distribuidores, livreiros, juntamente com remetentes e armazéns não são mais necessários. editores grandes e pequenos não precisam mais adivinhar quantos livros imprimir. promoção não pode mais depender de exibições de mesa, risers ou tampas de extremidade. Ebooks pelo menos parecem colocar editoras grandes e pequenas em um campo de jogo mais uniforme. Mas dinheiro, como dizem Talks, os grandes jogadores ainda têm mais capital para investir em promoção. Ao mesmo tempo, grandes navios têm problemas para girar rapidamente. O setor ainda está repleto de funcionários, compreensivelmente, lutando para manter seus empregos. Como consequência dessa pressão, muitos eBooks ainda custam mais de US$10. De acordo com a investopedia, a Amazon foi forçada pelos principais editores de livros a aumentar os preços dos e-books em uma média de US$5. nova guia geralmente também traz novos problemas. E-books ou mais facilmente pirateados do que filmes. E como um modelo de empréstimo de biblioteca pode funcionar de forma a garantir o acesso a livros e um retorno razoável aos escritores. A mudança sísmica provavelmente não se instalará tão cedo. Como em qualquer revolução, grandes oportunidades paralelas e profundas existem lado a lado. Como veremos na palestra sete, com praticamente todos os obstáculos à publicação removidos, autopublicação tornou-se uma escolha mais viável para os autores, representando 3234% de todos vendas de e-books em 2020. Tudo isso nos traz praticamente de volta ao início. E aí está o problema com muito menos atenuações entre leitores e contadores de histórias do que há milênios. Há também muito mais contadores de histórias, tornando, como veremos, muito mais difícil atrair um público. Isso não é provável que mude, afinal, pássaros constroem ninhos, humanos contam histórias. Clique nos meus dedos, continue fazendo aquela clínica. Não, voltando daqui, peguei seu hip hop. Hip hop para baixo para clipe. O offline. Hunky-dory e clique em Editar. Ruim, fique sem fundo estranho. De fato, os vizinhos estão reclamando do meu cliente. Você tem seu relógio todo mundo. Tat tat em uma casa de dólar. Chomp, chomp band e sua barra de chocolate hoje e recebi meu pequeno clique, clique, clique, prazo ou uma coisa boa. Você sabe, você poderia estar fazendo amor e clique e ele queria ser um hack, apenas deu uma pancada e pode desistir. 3. Noções básicas de Copyright de de de direito autoral: Quero começar esta palestra sobre direitos autorais com um aviso de isenção de responsabilidade. Eu não sou advogado, e nada disso deve ser interpretado como algo remotamente parecido com aconselhamento jurídico. Eu, por outro lado, revisei e assinei dezenas de contratos de publicação com base nessa experiência. Aqui está minha compreensão de alguns dos conceitos básicos. Muitos escritores iniciantes estão legitimamente preocupados em proteger seu trabalho. No entanto, se você quiser ser um escritor profissional, você terá que mostrar a alguém enquanto houver pessoas sem escrúpulos por aí. A boa notícia é que a maior parte da humanidade cumpre as regras. Mas, naturalmente, a questão se torna entender quais são essas regras. Tipo. Qualquer propriedade, digamos uma cadeira, você pode fazer o que quiser com ela e sentar-se nela, mantê-la, vendê-la ou o que quer que seja. Contanto que esteja dentro dos limites da lei. Só uma história não é como uma cadeira. Por um lado. Você não pode vender exatamente a mesma cadeira repetidamente da maneira que você não pode história. Ainda é considerado uma propriedade. Mas o que é conhecido como propriedade intelectual, uma categoria que inclui filmes, fotos e outras formas de arte. Direitos autorais significam literalmente o direito de copiar. Ele dá ao criador de uma propriedade intelectual controle legal exclusivo sobre quem pode copiar ou adaptar. Além disso, ao contrário da posse da cadeira, há um limite quanto tempo esses direitos autorais duram. Nos Estados Unidos para obras criadas depois de janeiro de 1978, proteção de direitos autorais dura a vida do autor mais 70 anos adicionais para obras feitas para contratação, o que expliquei de volta à palestra dois. E obras anônimas ou pseudônimas. São 95 anos após a publicação ou 120 anos da criação, o que for menor. Depois disso, o trabalho cai no que é chamado de domínio público, o que explicarei em breve. Enquanto isso, para continuar com a metáfora da nossa cadeira, violar direitos autorais não é tão cortado e seco quanto roubar uma cadeira. Se você for pego com mercadorias roubadas, o estado, de alguma forma, traz acusações contra você por violação de direitos autorais. O detentor dos direitos autorais tem que processar o infrator e provar o roubo. Enquanto um juiz pode ordenar que um infrator pare e desista antes de novo julgamento. Os argumentos podem ser muito complicados. O inverno muitas vezes é aquele que pode pagar os advogados, independentemente dos méritos do caso. Dito isso, para entender o que é protegido por direitos autorais, vamos começar analisando duas coisas que não são títulos e ideias. Digite a esperança como uma pesquisa de título de livro na Amazon. E você encontrará vários livros com esse nome por diferentes autores, alguns publicados no mesmo ano. Nenhum, tanto quanto eu sei, leva a um processo judicial. Por outro lado, chame seu próximo romance, Harry Potter e a Pedra do Feiticeiro. Você será solicitado a parar. E se você não fizer isso, você será processado e perderá. Há, claro, um mundo de diferença entre esperança e Harry Potter. A primeira é uma única palavra não particularmente associada a um determinado trabalho. Por outro lado, alguém pegando seu Harry Potter pode razoavelmente esperar o outro, caso em que você está roubando JK Rowling e seu editor de uma cela. Embora os títulos não possam ser protegidos por direitos autorais, se os consumidores associarem o título a um determinado livro, o uso ainda pode criar concorrência injusta e indiscutivelmente ilegal. H2, que terminam um título pode ser marca registrada. Como a palavra indica, uma marca registrada é uma marca, uma expressão de designer de sinais reconhecível usada para identificar produtos de uma determinada fonte e distingui-lo de produtos que não são dessa fonte. Você não pode, por exemplo, marcar a palavra e impedir que outras pessoas a usem. Você pode criar um design específico da palavra e usá-la, por exemplo, para vender o pão. Outra empresa que produz o pão estaria infringindo sua marca registrada. Confuso, espere. Fato de que ideias não podem ser protegidas por direitos autorais Como surpresa para muitos, se você tem uma ótima ideia, parece bom senso que você teria direito de protegê-lo legalmente embora seja apenas a manifestação tangível de uma ideia ou seja expressão fixa, significando gravá-la de alguma forma fora da sua cabeça que pode ser protegida por direitos autorais. Além dessa tecnicalidade legal, há outro problema aqui. Por mais que gostemos de pensar que todas as nossas ideias são únicas, elas provavelmente não são. Enquanto falamos, muitas pessoas por aí estão trabalhando diligentemente para criar novas ideias. Com tantos arremessos de bombeamento e altos conceitos diariamente, é inevitável que um ou mais surjam a mesma noção básica e estruturados com base em formas de história de arquétipos como a jornada do herói, por exemplo. Quanto mais básica a ideia da maior probabilidade de alguém ou até mesmo um programa de computador surgiu com ela também. Em outras palavras, para ficar com Harry Potter, se você escreveu, garoto descobre que ele é um mago em um pedaço de papel em 1980, você realmente não tem um caso onde processar JK Rowling, o teste seu senso de singularidade. Faça duas listas de dez filmes famosos , em seguida, misture e combine-os aleatoriamente. Adicionar a palavra se encontra entre eles. As chances são de que você criará um conceito que já foi usado para um filme ou livro. O Poderoso Chefão reúne ao futuro é igual a looper. Sim, sempre que um autor vê sua ideia em outro lugar, eles ficam facilmente convencidos de que foi roubado. Por anos. Tentei vender uma série de quadrinhos baseada em personagens de férias como Papai Noel e o Coelhinho da Páscoa, atuando como super-heróis. Depois veio Rise of the Guardians, um grande filme com o mesmo alto conceito. Eles de alguma forma tiram a ideia de mim? Claro. É possível. Tudo é possível. Enviei a proposta para muitos editores e pessoas falam, mas é irrelevante e muito mais provável que outra pessoa esteja pensando em linhas semelhantes. Isso não quer dizer que ideias não possam ser roubadas, mas para fazer um caso, esse conceito tem que ser mais do que uma ideia. E o roubo tem que ser muito explícito. Como eu disse, embora uma ideia não possa ser protegida por direitos autorais, a expressão original fixa dessa ideia pode ser. Mas o que o **** isso significa? Bem, esta palestra em vídeo para incidência é chamada de direitos autorais. Se outra pessoa publicou uma palestra em vídeo chamada copyright e cobriu os mesmos tópicos com suas próprias palavras. E alguém provavelmente o fez, eu não seria capaz de trazer um caso contra eles. Essas informações básicas de direitos autorais estão disponíveis em muitos lugares, juntamente com visões gerais semelhantes, inclusive apropriadamente do Federal Copyright Bureau, tinha copyright.gov, que você deve fazer o check-out para obter mais informações. No entanto, se alguém pegou este vídeo e apenas colocasse seu nome nele, ou cortasse e colasse a coisa toda literalmente, usando minhas palavras, minha expressão das ideias, eu poderia exigir legalmente que eles parassem, insiste que eles pagam danos. E se eu tivesse tempo e dinheiro, leve-os ao tribunal se eles recusassem. É importante ressaltar que há uma grande área cinza. Se alguém mudasse uma palavra ou duas, eu ainda teria um caso se o revisasse completamente. Eu não faria. Basicamente, quanto mais a cópia se assemelha ao original, mais forte é o estojo. No entanto, mesmo que você possa trazer um caso de infração, nem sempre é considerado válido e isso depende da força do caso, quem está fazendo a infração e quanto tempo e dinheiro você pode dedicar ao processo. Processar um escritor de blog que colocou seu nome em sua história ou artigo é muito diferente de ir contra a equipe jurídica de uma grande corporação porque existem alguns paralelos entre seu trabalho e há, por exemplo, em 1987, Brzezinski de Michael estava desenvolvendo uma série de TV chamada Babylon Five sobre uma estação espacial em uma situação diplomaticamente difícil enquanto comprava a ideia, ele afirma ter dado à Paramount Studios uma série bíblica e enredo avarias para a primeira temporada. Então, em 1993, tanto Babylon five quanto Paramount, Star Trek Deep Space nove, sobre uma estação espacial em uma situação diplomaticamente difícil, estrearam com uma série de semelhanças. Apesar de ter um caso forte, Minsky decidiu não investir tempo e dinheiro em uma ação judicial. Olá, dizem rumores de que a primordial lhe pagou uma quantia não revelada. Adquirir direitos autorais é a parte fácil sob a lei em muitos países, você não precisa fazer nada. No momento em que seu trabalho é colocado de forma tangível, ele se torna sua propriedade intelectual é protegida como tal, a definição de tangível tornou-se mais plástica na era digital, mas a ideia continua a mesma. A propriedade intelectual não pode simplesmente estar na sua cabeça e você não pode simplesmente contar a alguém sobre isso. Tem que ser expresso em um meio. Outros podem ver. Como tal, criar um arquivo de computador com seu trabalho oferece direitos autorais de fato. Apenas por crença popular, nenhum registro é necessário. Se o push vier a empurrar, e você acabar no tribunal, o problema se torna provando não apenas que você o criou, mas quando você o criou, arquivos de computador datados, e-mails e outros materiais desse tipo pode ir ao longo do caminho para fornecer essa prova. Registrar seu trabalho com um dos muitos serviços on-line fornece uma camada extra de proteção por uma taxa. Importante, porém, registrar seu trabalho no Departamento de Direitos Autorais, novamente por uma taxa, novamente por uma taxa, atualmente a partir de quarenta e cinco dólares para registro em papel, sessenta e cinco dólares a menos fornece algumas vantagens legais importantes. Você pode ler sobre eles em detalhes em copyright.gov. Mas, para resumir, você não precisa se registrar quando o trabalho é criado para registrar um processo de violação nos Estados Unidos, primeiro você precisa registrar seus direitos autorais com os direitos autorais FBI. Você pode encontrar sempre que estiver pronto para trazer terno, mesmo que seja décadas depois. Mas se você fizer isso até cinco anos após a criação do trabalho, o registro é considerado evidência prima facie ou aceito como correto para comprovar o contrário, e você pode apresentá-lo como tal em tribunal. Você também pode apresentar outras evidências, como e-mails, Enviar uma cópia, página da Web ou versões eletrônicas do livro e assim por diante. Se o seu registro até três meses após a criação do trabalho, você também pode processar por honorários advocatícios e danos estatutários, o que significa danos à sua marca e reputação. Caso contrário, você só pode processar por danos reais, perda de vendas e lucros obtidos pelo infrator pelo seu trabalho. Vários registros são caros, especialmente se for para um trabalho que você nem tem certeza de que pode vender. Em vez de se registrarem, alguns autores fazem sexo masculino uma cópia de seu trabalho em um envelope selado. E a crença de que a data no selo de cancelamento constitui uma forma de prova. Isso é conhecido como os direitos autorais do pobre homem, PMC, abreviadamente. Enquanto alguns países, como o Reino Unido, consideram o PMC uma forma válida de registro. Os Estados Unidos não. Embora uma forma válida de registro e prova se sobreponha, eles não são a mesma coisa. Você pode provar no tribunal que criou algo em uma determinada data sem registrá-lo. Nesse sentido, o HPMC pode ser útil mesmo nos Estados Unidos, dependendo da circunstância e do juiz. Enquanto alguns sites chamados PMC e mito, muitos dos quais o direcionam para um serviço que se oferece para registrar seu trabalho por uma taxa, e ninguém parece capaz de localizar um caso real onde reivindicação no Os Estados Unidos foram ganhos ou perdidos com base nisso. Se alguém puder encontrar um, por favor me avise. outro lado, muitos não consideram os direitos autorais do pobre uma boa aposta, já que ele pode ser facilmente falsificado. Afinal, os envelopes podem ser cozidos no vapor, abertos. De acordo com o escritório oficial de direitos autorais FAQ. Não há nenhuma disposição na lei de direitos autorais em relação esse tipo de proteção e não substitui o registro. No entanto, também não existem tais disposições relação a serviços externos ou qualquer outra forma de prova que um tribunal possa ou não considerar válida. Se você pensar sobre isso, mesmo se registrar no Departamento de Direitos Autorais não fornece prova de que você criou o trabalho. Se você enviar o trabalho de outra pessoa para o Departamento de Direitos Autorais, receberá um número de registro para ele mesma facilidade possível abrir um envelope. Ele simplesmente fornece evidências externas da data o trabalho existiu nessa forma tangível. Enviando seu trabalho por e-mail para alguém em quem você confia. Como o carimbo de data e hora pode ser verificado no servidor de e-mail é considerado mais confiável. Na minha própria experiência, depois enviar algo por e-mail para meu agente confiável, considero isso como ruim, tão protegido quanto necessário. Meus editores são contratualmente responsáveis pelo arquivamento no escritório de direitos autorais. Além do início da minha carreira quando não tinha muita experiência, não senti a necessidade de tomar medidas adicionais. Isso novamente, há aquele filme, The Rise of the Guardians. Alguns de vocês podem ter notado bilhões e bilhões de memes e vídeos online que usam fotos e clipes de filmes protegidos por direitos autorais Com criar abandonado. O problema é que muito disso é completamente legal. lei de direitos autorais explica certas circunstâncias sob as quais trabalho protegido pode ser usado sob o título de uso justo, que novamente é detalhado em copyright.gov. revisor ou alguém escrevendo uma crítica, por exemplo, é livre para publicar uma breve citação de um romance ou mostrar um clipe de um filme como parte de sua revisão sem permissão. O uso justo também permite paridade, trabalho imitativo e tende a zombar ou comentar sobre sua fonte. Desde que a paridade não possa razoavelmente ser confundida com o original, ela cai em uso justo, ou a paridade é muitas vezes considerada sinônimo de sátira. paródia zomba especificamente do trabalho original, tornando-o basicamente uma revisão em forma narrativa. Uma sátira, por outro lado, usa um trabalho para zombar de alguém ou outra coisa, como ao retratar um candidato político como o malvado Darth Vader, que tem tal poderia ser considerado copyright infração. Curiosamente, e a adaptação do trabalho de outra pessoa também pode ser protegida por direitos autorais. Se você criou uma adaptação de graphic novel de um livro Stephen King, por exemplo, enquanto você não pode vendê-lo ou entregá-lo sem a permissão de King. Ele também não pode usar tecnicamente sua adaptação específica na medida em que seja única sem a sua permissão. Não só os direitos autorais eventualmente expiram, alguns trabalhos nunca foram protegidos por direitos autorais em primeiro lugar. Se ele foi criado antes da existência da lei de direitos autorais, ou se os direitos autorais expiraram ou, de alguma forma, foram perdidos, ele se enquadra no que é chamado de domínio público, o significa que pode ser usado por qualquer um para qualquer coisa. Quantos editores independentes, por exemplo, vendem versões de e-book de domínio público para um lucro decente. Embora algo como a Mona Lisa esteja obviamente em domínio público, fotos específicas dela podem não ser. Em outros casos, as coisas podem ficar ainda mais complicadas. Quando um erro clerical leva a uma falha na renovação dos direitos autorais de It's a Wonderful Life. Várias estações de televisão consideradas de domínio público, acreditando que poderiam Eric de graça. Eles o fizeram repetidamente, levando ao seu aumento na popularidade. O estúdio argumentou, no entanto, que, embora as imagens dos filmes fossem de domínio público, a história em que se baseava ainda tinha direitos autorais válidos, que o estúdio possuía. As estações ainda tinham que pagar royalties. Em reconhecimento ao corte maciço e colagem que está sendo feito em nossa era digital, alguns artistas e fotógrafos simplesmente optam por permitir que qualquer pessoa use seu trabalho desde que recebam crédito sob o que é chamado de licença Creative Commons. Coleções maciças desse trabalho podem ser encontradas online. Em última análise, é natural e para os escritores protejam seu trabalho. Afinal, nossas criações são nossos produtos. Se alguém os rouba, além de perder o controle do que acontece com ele, pelo menos parte de qualquer dinheiro ganho é justamente nosso. Um Google rápido confirmará que o plágio ocorre, particularmente no domínio de editores independentes e on-line, onde o trabalho pode ser facilmente reimpresso sem permissão, às vezes mesmo sob um nova sublinhada. Por outro lado, muitos escritores, especialmente iniciantes, podem estar indevidamente preocupados. Tendo vendido 20 romances, centenas de histórias em quadrinhos e lançar dezenas de projetos e blá, blá, blá. Além de alguém em um grupo de leitura descrevendo seu novo romance com as mesmas palavras que eu usaria para descrever um dos meus. Isso nunca foi um problema para mim. Para minha experiência, a maioria das pessoas é realmente honesta. De qualquer forma, nenhum editor ou agente estabelecido seria pego morto roubando o trabalho de outra pessoa. Isso significaria o fim da carreira deles. Mais importante ainda, como eu disse no início, para vender seu trabalho, você terá que mostrar a alguém, se preocupar demais em roubar e você pode nunca fazer essa venda ou construir um público. Preocupe-se muito pouco, e você pode ser enganado. Clique nos meus dedos, fuja de fazer aquela clínica como você sabe, voltando do Medicare. Tem seu hip hop, hip hop para baixo, clipe. A clínica offline, hunky-dory e DBO que eu tinha um mal só não é nenhuma maldita clínica para trás. De fato, os vizinhos estão reclamando de você conseguir seu emprego todas as vezes. Há uma tat tat em uma casa de dólar. Chomp, chomp band e sua barra de chocolate hoje e recebi meu pequeno clique, clique, clique, prazo ou alguma coisa boa? Você sabe, você poderia estar fazendo amor e clique. E ele acabou de dar no nosso WACC. Deixe isso claro. 4. Palestra 4 consultas: A menos que você esteja planejando autopublicar, que discutirei na palestra sete, você estará lançando seu trabalho para editores e/ou agentes, provavelmente por meio de uma consulta por escrito. Eu dedico um curso inteiro ao assunto intitulado, e surpreendentemente, escrever para viver, criar resumos e consultas. Mas aqui vou analisar o básico de tudo o que o piloto precisa saber. Um volume verdadeiramente profundamente maciço de envios de prosa, semi-profissional e aspirantes torna a revisão do romance inteiro de todos não apenas indesejável, mas impossível. Ao mesmo tempo, a indústria editorial enfrenta um grande dilema. Quem sabe qual dentre esses bilhões será o próximo grande sucesso para melhor utilizar o tempo limitado. Os autores agora lançam seu trabalho pela primeira vez em nada mais que uma página. O equivalente a e-mail de cerca de 250 palavras tão rapidamente dá aos agentes do editor uma noção de se a ideia é algo que eles acham que podem vender. E se o autor sabe como escrever, afinal, se alguém não pode escrever alguns parágrafos convincentes, por que acredito que eles podem lidar com um romance. Se eles gostarem do que veem, eles pedirão para ver o trabalho concluído para alguns capítulos de amostra. Mesmo assim, entre consultas e manuscritos solicitados, agentes e editores estão lendo constantemente. Alguns afirmam receber 80 mil consultas por ano. Não sei se acredito nesse número, mas tenho certeza que é muito. Embora pretendido como um mecanismo de filtragem, as consultas de leitura se tornaram um trabalho em tempo integral. Alguns editores das editoras maiores supostamente revisam apenas as consultas enviadas por agentes estabelecidos. Outras apenas consultas de escritores que já foram publicados. Isso, como você pode notar, é um catch-22. Você não pode obter um agente, a menos que seja publicado e não possa ser publicado, a menos que tenha um agente. Onde essas regras são universais? Uma vez que os escritores profissionais atuais morreram, não haveria novos. Mas eu digo supostamente porque escrita emocionante sempre atrairá a atenção. E editor ou agente seria um tolo ao recusar um possível golpe por causa de uma regra processual. Por outro lado, se uma consulta for enviada independentemente das regras, é melhor ser realmente incrível o que apenas alguns parágrafos para realizar que cada palavra conta onde quer que a consulta seja enviada. Seu objetivo é apresentar informações suficientes sobre um projeto para convencer um leitor angustiado, cansado e ocupado que pode estar tendo um dia ruim de que ver todo o trabalho vale pena de ser um tempo extremamente limitado. O objetivo de uma ótima consulta , então, é deixar aquele leitor angustiado, cansado e ocupado empolgado com os gastos. Eles são extremamente limitados lendo seu trabalho. Ao ler uma consulta, os editores procuram três coisas básicas. Qual é a história, para que mercado ela atrairá e quais experiências o autor tem que indicam que pode produzir esse trabalho de maneira convincente. Como uma questão de etiqueta para informações adicionais são geralmente incluídas. Quanto é que um projeto está concluído? E você enviou essa consulta para outros editores e agentes? Vejamos cada um com mais detalhes. Tendo passado anos trabalhando sobre sua história. Agora você tem que resumi-lo em algumas frases impressionantes que mostram a qualidade do seu conceito e a competência da sua escrita. E se ele não pode ser brilhante para alguns parágrafos , por que ser um escritor? Seja criativo, seja emocionante, vá em frente. Uma consulta não é o lugar para ser tímido. Você é paranóico. Se você é uma história gira em um conceito único ou em uma conclusão chocante. Não se preocupe em estragar as coisas estão dando o final. Editores e agentes não são os mesmos os leitores, enquanto gostavam de se divertir tanto quanto qualquer um. Eles precisam do panorama geral se você estiver preocupado com eles roubando sua história. Primeiro, checkout palestra três sobre direitos autorais. Em segundo lugar, fique com editores e agentes estabelecidos, pessoas com reputação para defender que geralmente são honestos. Mas esteja ciente de que, no final, a única maneira de garantir que alguém não seja influenciado ou mesmo roubar do seu trabalho é se você não tentar vendê-lo. Acima de tudo, nunca elogie a si mesmo. Deixe sua escrita falar por si. Não diga que você é um bom escritor, apresente boa escrita. Não diga que você escreveu algo impressionante, incrível ou qualquer superlativo que você preferir, escreve algo impressionante, um show incrível. Não diga ao passado que embora muitos escritores lutem com a criação de resumos, a boa notícia é que é uma habilidade que pode ser aprendida. Especificamente no curso que mencionei anteriormente. O marketing do seu trabalho começa com escolha para onde você envia sua consulta. Não adianta enviar uma consulta de livros de não-ficção para um editor de romance ou um agente especializado em ficção científica, pesquisar o que eles estão vendendo e envie apenas duas correspondências adequadas. Soletre por que isso atrairá o mercado que eles servem. Editores e agentes têm suas próprias idéias sobre o que os leitores querem, mas traçar uma linha entre seu trabalho e vendas potenciais pode dar-lhes não apenas ideias, mas um melhor senso de sua escrita. Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é comparar sua história com trabalho que já é bem-sucedido e não fique envergonhado com isso. Todos nós temos influências e nada é completamente original. Explique como, como eu disse na palestra um, é exatamente o mesmo, apenas diferente. Por exemplo, muitas vezes descrevo meu jovem romance adulto Ripper como um tipo de Harry Potter, mas sem magia e com um serial killer. Se você está lançando um trabalho de não-ficção ou gênero, concentre-se em quantas pessoas estão interessadas no assunto, encontre dados relacionados e use-os. Por exemplo, de acordo com o New York Times no ano passado, 50 milhões de pais gastam mais em clipes de papel arco-íris do que em cuidados infantis. Meu livro sobre um clipe de papel arco-íris que ganha vida e cuida de crianças, certamente atrairá eles e muitos outros. Ou 9 bilhões de pessoas assistem The Walking Dead. Se meu romance zumbi apelar para apenas 2% deles, ele venderá 180 milhões de cópias. Embora, em geral, seu foco deva estar em seu conteúdo, vendendo-se como parte da venda de seu trabalho. Em termos de qualidade, Qual é o seu histórico de escrita? Você escreve por experiência pessoal? O sujeito aos interesses profissionais é um amor ao longo da vida ou ambos? Se você é um iniciante carente e profissional, quem são suas influências? Por que você se apaixonou? O suficiente para escrever um livro inteiro sobre isso? Em termos de marketing, você já tem um histórico ou melhor ainda, um seguinte? Quem pode estar interessado neste projeto? Você fará contratações em apoio ao seu trabalho? Você está disposto a organizá-los você mesmo ou rico o suficiente para contratar um publicitário? Você pode obter uma sinopse de um autor famoso no campo? Alguns dos meus alunos vão escrever coisas como, percebi que este é o meu primeiro livro e não tenho experiência. Mas, importante, não mencione o que você não fez ou não pode fazer apenas o que você tem. E os agentes e editores podem preferir o fardo entregar um manuscrito acabado. Ele remove não apenas as preocupações sobre se um iniciante pode lidar com um longo trabalho, mas quando e se ele vai fazer isso. Depois de ter um histórico comprovado que pode mudar um pouco. Três anos vendi livros com base em três capítulos em uma proposta chamada parcial. É importante ressaltar que, quando comecei a escrever romances, escrevia histórias em quadrinhos profissionalmente há anos. E hoje em dia, envio trabalhos concluídos. Enquanto alguns raros capítulos impressionantes de um iniciante ainda podem resultar em um avanço não ter o trabalho acabado maneiras as escalas contra você uma exceção. Às vezes, os roteiros podem ser vendidos em tratamentos, essencialmente resumos estendidos. Mas, novamente, se aquele grande produtor de Hollywood adora o tratamento e quer exibir preto, é melhor pronto. É um equívoco comum que os autores devem consultar apenas um editor ou agente de cada vez, que é de alguma forma indelicado ou contra as regras fazer o contrário, não é. Portanto, nem sempre envie suas consultas para vários editores são agentes. Embora era uma vez, alguns agentes e editores podem ter pedido um exclusivo inundado por envios. Eles podem levar até um ano para responder às consultas se responderem. Dada essa realidade para o escritor, os exclusivos não fazem nenhum sentido. Por outro lado, não há desvantagem em vários envios. Eles não só aumentam as chances de colocar seu trabalho na frente da pessoa certa, eles eliminam muitos e desnecessários peso extenuante durante o qual sua nova ideia pode se tornar uma notícia antiga. Mas nada é perfeito, incluindo sua consulta. Portanto, é aconselhável testar as águas, ver como ela passa com um pequeno número de envios. Se você receber feedback semelhante, considere revisá-lo quando estiver na forma final. No entanto, consulte o máximo de compradores em potencial apropriados que puder. Dito isto, é uma questão de cortesia informar o editor se ele está em competição pelo seu trabalho. Não use nomenclatura de espaço valiosa para onde a consulta foi enviada ou explicitando quantas existem. Acabei de mencionar que você está enviando essa consulta para outras fontes. Estrategicamente, é uma lavagem. Se um editor estiver em cima do muro, talvez ele não queira fazer um esforço em um projeto que possa perder. Mas se um editor já se empolgou com a ideia, saber que outra pessoa pode agarrá-la pode aumentar sua ânsia. Mais importante ainda, ter interesse genuíno de outra fonte quase sempre funcionou a favor do escritor. Como eu disse, até mesmo o melhor editor só pode fazer um palpite educado sobre o que vai vender. Ter isso é confirmado por outros profissionais, pode levantar seus próprios interesses e dar-lhes munição para levar ao seu grupo editorial. Na melhor das hipóteses, isso pode levar a uma guerra de licitações entre vários editores. Como observado, sua consulta será uma das muitas, dando seus segundos na melhor das hipóteses para capturar os olhos cansados do leitor. Não se pode exagerar que cada palavra conta essencial para um sucesso de consulta é um gancho que About.com define de forma bastante nebulosa como algo que capta a atenção do cliente em potencial e os atrai. Embora isso possa se referir a um conceito central na prática, a frase de abertura tem que ligar o leitor o suficiente para arrastá-lo para a próxima frase, que por sua vez deve arrastá-los para a terceira, e assim por diante. Na minha experiência, a maioria dos escritores encontrou dois grandes obstáculos escrever consultas piedosas, redundância e recitação. Redundância. O uso de palavras cujo significado já foi transmitido, consome espaço limitado, dificulta a clareza e o fluxo dos quartos. recitação é uma variação em exibição. Não diga ao resumir a tentação é ter uma visão longa, criando distância emocional, como em, Joe descobre como a vida é preciosa. Essa distância pode tornar a história mais maravilhosa LDL. O objetivo da escrita é fazer com o leitor desconheça que está olhando palavras em uma página para transportá-las para outro lugar. Então, em vez de recitar, evocar, conjurar cenas que colocaram o leitor na história, como em Joe olhou para o campo dos mortos, imaginando se seu noivo estava entre eles. Além de aperfeiçoar e melhorar o idioma, as especificidades do seu projeto e situação ditarão o arranjo de sua consulta. Abra com seu lance mais forte, seja lá o que for com ficção, geralmente é a história. Os editores de conteúdo já estão cientes dos mercados óbvios. E se você for um escritor iniciante, é improvável que suas experiências sejam atraentes. Aqui está a sua chance de não apenas mostrar o que há de melhor no seu trabalho, mas também provar que você pode montar ótimas frases. Mergulhe na carne da cauda de uma forma envolvente. Por outro lado, se o mercado for seu cartão mais forte, comece com isso. Pesquisas recentes indicam que bilhões de pessoas se preocupam profundamente com o motivo pelo qual o céu é azul, mas nenhum livro foi escrito para servir esse mercado. Se você fosse o mercado ou as histórias começam com isso, como em. Sou um serial killer trabalhando para o governo dos EUA, ou sou Stephen King. Embora provavelmente haja exceções extremamente raras, ninguém compra um projeto com base em uma consulta. Em vez disso, uma consulta bem-sucedida resulta em uma solicitação para ver o livro inteiro ou uma proposta completa que consiste em capítulos de amostra na sinopse e editoras maiores. Essa proposta é então revisada por um grupo editorial. Então você precisa esperar meses para saber sobre sua consulta. Você esperará meses para que eles leiam o trabalho em si. Se aceito pelo grupo, o autor recebe uma oferta formal. Se você tiver um agente, isso geralmente é um telefonema entre eles. O geral em termos de negociante negociado, incluindo quais direitos você estará vendendo, os royalties antecipados e as datas de vencimento. Uma vez que esses marcadores ou concordaram com editores maiores, os detalhes são enviados ao departamento jurídico um a dois meses depois. O contrato aparece cerca de um ano desde que você recebeu a consulta. E ainda não acabou. A linguagem precisa no contrato levantará novas questões e editores tendem a escorregar coisas que não foram discutidas durante as negociações. 99% do tempo que você estiver, seu envelhecimento pedirá mudanças. Depois que as alterações forem acordadas, mais um ou dois meses se passarão antes de você receber o contrato final. Supondo que as alterações tenham sido feitas para sua satisfação uma vez assinadas por todas as partes, a verificação do processo de avanços, que pode levar de mais um a dois meses. Então, a partir do momento em que seu livro é aceito, pode demorar mais de três a seis meses, geralmente mais do que a minha experiência antes de você ver qualquer dinheiro. Mas o processo é tão longo que pode realmente se estender além da data de vencimento dos manuscritos. Muitas vezes acabo trabalhando em algo antes de receber um contrato final. Isso pode parecer arriscado. Mas se você estiver lidando com um grande editor, uma vez que os pontos de bala são acordados, geralmente há um pouco com que se preocupar, exceto talvez quando você é pago. Depois de enviar uma consulta não solicitada, esqueça-a. Muitos agentes e editores afirmarão nas diretrizes da página da Web que, se eles não estiverem interessados, você não estará ouvindo falar deles. Quando você estiver em um estágio em que alguém solicitou e esteja realmente lendo um projeto, você vai querer acompanhar. Infelizmente, muitos editores e agentes respondem à pergunta, quando posso esperar ouvir de você com a palavra em breve, o que pode significar horas, dias, semanas ou meses, tornando-a essencialmente sem sentido. Dois a três meses geralmente é um peso razoável para um lembrete educado. Perguntando se ainda está em consideração por se perder em uma pilha enorme. Embora algumas circunstâncias possam ser superadas por uma boa escrita, outras estão completamente fora de seu controle. E editor tendo uma manhã ruim, alguém encarregado de encontrar um tipo específico de projeto que seu trabalho não se encaixa, orçamento limitado, etc. Mesmo assim, porque uma regra geral, seu query deve ser a melhor coisa que você já escreveu. Ainda melhor do que o artigo, romance ou roteiro. Está tentando vender esse conselho. Quem vier com uma ressalva, uma vez que você produz uma consulta melhor do que o seu trabalho, você realmente deve voltar e revisar seu trabalho até que seja tão bom quanto sua consulta. Meus dedos escapam do Mac e clique em Adicionar. Ele não tem como voltar de fazer coletado. Tem o quadril, as mãos, até o clipe? Se eu tivesse um coágulo hunky-dory e eu simplesmente não soubesse de fundo estranho. De fato, os vizinhos estão reclamando do meu Deus. Em vez disso, tat tat em uma casa de dólar. Chomp, chomp band e Yacc e ele tinha comprado um dia e recebi meu pequeno clique, clique, clique na Internet. Ainda bem. Clack. Clack. Saiba que você poderia estar fazendo amor na clínica e ele acabou de sair do maluco, clique e clack. 5. Palestra 5 lida com a rejeção: Luz solar no ato de completar uma peça criativa para dar à luz uma metáfora, acho presunçoso e bizarro. Eu sinceramente duvido que a dor física seja comparável. E meus livros, ao contrário dos meus filhos, não fazem cartões para mim no meu aniversário e no Dia dos Pais. Dito isso B em um artigo que levou um dado completo ou um romance que levou uma década. Escrever é uma extensão do eu com a identidade de alguém tão profundamente envolvida, é natural que a maioria dos escritores iniciantes possuísse a única coisa que você deve trabalhar contra eles. ego vulnerável, como temos nosso ofício, era muitas vezes cercado por amigos solidários, colegas escritores e professores pagos, todos os quais no fundo se espera querer nos ajudar a ter sucesso. Eles podem criar um lugar maravilhosamente seguro para nutrir nosso talento. Mas eles também podem criar uma bolha irrealista em termos de expectativas. Fora da bolha, havia quatro verdades talvez desconfortáveis, mas não menos importantes a ter em mente. Sempre que você cria algo destinado ao consumo público, as pessoas têm todo o direito de não gostar disso e dizer isso. Se você não gosta da regra número um, isso é muito **** ruim. Se você quiser evitar a regra número um, nunca apresente seu trabalho em público. Dito isso, ao lidar com profissionais, apresente-se de forma cortês e respeitosa e você tem o direito de receber o mesmo em resposta com uma exceção notável. Se você enviar um editor ou agente e consulta não solicitada ou outro trabalho, talvez nunca receba uma resposta. Muitas diretrizes do editor ou de um agente que você sempre deve ler antes de enviar qualquer coisa lhe dirão o mesmo. Isso pode parecer rude, mas não é, é simplesmente uma questão de consultas superando os editores em milhares para um. Isso não as torna pessoas más, isso só as deixa ocupadas. E se ofender com isso, para dizer sem rodeios, é simplesmente ignorância. Se você receber uma resposta, lembre-se de que a polidez de um editor ou agente ainda não significa que, para nutrir você o trabalho deles é e continua comprando trabalho que eles acreditam que venderão. Ao contrário de amigos, familiares e professores, se um editor investir muito tempo e trabalho que não gera lucro, ele será demitido. Passe que a grosseria também existe porque tantas pessoas podem em algum nível, certo? Alguns consideram escritores ou dúzia de diamantes, a menos e até que um piloto se distingue, eles são frequentemente tratados notoriamente dessa maneira. O fato é que muitos, talvez todos na indústria queiram ou queiram que seja um escritor , mas não são. Pegue essas uvas azedas e o desespero pelo sucesso que tantos escritores sentem que você tem a mistura perfeita para um relacionamento sadomasoquista. No extremo, há o autor cheio de angústia torcendo e tumulto sobre se deve entrar em contato com um editor e perguntar muito satisfeito se eles já leram seu romance. Por outro lado, você tem o editor tão presunçoso que se deleita em zombar todos os erros ortográficos e gramaticais em consultas que receberam de iniciantes, às vezes em público. Sério, não posso dizer quantos painéis, postagens de blog e quadros de mensagens eu vi onde profissionais riem por envios ruins. A dança funciona em ambos os sentidos. Para cada profissional rude, há 1000 iniciantes arrogantes reagindo e absurdamente insultando maneiras a editores trabalhadores que tomaram o tempo para criticar seu trabalho. Isso pode facilmente tornar uma arma de edição tímida, com medo de oferecer em suas críticas aos escritores. Eles não sabem por que fazer o esforço se não for apreciado. Relações disfuncionais, embora comuns, nem sempre são o caso. Na verdade, a maioria das pessoas em ambos os lados do processo é muito legal ou pelo menos se carrega de forma profissional. Há muitos escritores agradecidos que tentaram usar qualquer crítica para melhorar seu trabalho, bem como editores que, quando vêem potencial, são obstinadamente compassivos, prestativos e solidários. Como escritor profissional, esforce-se para ser o primeiro. E se você tiver a sorte encontrar escada, aprecie. Uma vez que você está fora da bolha, ajudar a gentileza não recebe seus presentes. Como qualquer um que já teve um relacionamento e sabe, não importa o quão gentilmente seja feito. Sendo rejeitado hertz. Enquanto poucos de nós estão completamente acima de uma resposta imediata de dor e raiva. Em última análise, como expressamos que a dor é uma escolha. Se você tem que atuar para eventos para amigos e familiares que não são da indústria, faça bonecas vodu, palmeiras, todas as coisas não vivas de pouco valor e faça isso em particular. Nunca expresse raiva com um editor por uma rejeição em qualquer correspondência ou fórum público. E isso significa você, Facebook, Twitter, Instagram e Tiktok. Seja sempre grato, pelo menos no papel. Agora isso é muito diferente de relatar alguém cujo comportamento cruza objetivamente linhas éticas ou legais. Nesse caso, se você tiver certeza, sim. Deixe as pessoas saberem, mas faça isso em um estado de espírito calmo. Se você está muito zangado para pensar direito, Ei, eu entendo lá, fiz isso, coloque a rejeição maligna de lado um dia ou mais, então volte e vasculhe-a para algo útil. As coisas muitas vezes não parecem tão ruins pela manhã. Karma e decência à parte, humildade tem vantagens estratégicas. As más notícias viajam rápido. Mesmo que você seja justo, a raiva é justificada aos olhos do universo. Os editores falam. Se os editores dos seus sonhos ouviram que você é um idiota tóxico, talvez eles não queiram arriscar trabalhar com você. E além do fato de que a vida é muito curta para assumir qualquer luto desnecessário. Por que confiar em alguém para fazer revisões ou cumprir um prazo? Se eles não conseguem manter uma língua civil, resposta igualmente importante e apropriada a uma rejeição lhe dá uma segunda chance de causar uma boa impressão. Embora seja claro, não há nenhum ponto em responder a uma carta de formulário e você receberá cartas de formulário se receber feedback pessoal de volta. Agradeça ao editor por seu tempo e insight. Eles realmente estão ocupados. Essa resposta deve ser breve, apenas algumas linhas, evitar ser mal-humorada, inteligente ou auto-justa. Se houver uma crítica específica que você achou útil, diga senhor. Se houver uma nota sobre a qual você quer ouvir mais, pergunte educadamente. Por outro lado, se o editor perdeu completamente o ponto que você estava tentando fazer, não os culpe ou mencione isso. Considere que é uma falha na sua escrita comunicar e revisar sua consulta. Comportando-se como uma pessoa segura para conversar. Isso torna mais fácil para as pessoas falarem com você. que não só torna mais fácil vender algo abaixo da linha, como também pode tornar o editor na extremidade receptora mais interessado em ajudá-lo. Como em qualquer relacionamento, existem más combinações e boas. Uma única rejeição, mesmo várias, pode significar que você ainda não encontrou o editor certo. Responder adequadamente aumenta as chances de você. Ser respeitoso com os outros não significa se permitir ser abusado. Se um editor disser que chegará ao seu trabalho em algumas semanas, mas não o lê por anos sem uma palavra. Embora você certamente não queira chamá-los de rudes, não seria fora de linha lembrá-los educadamente. Pergunte quando eles acham que vão chegar a ele. E se eles não responderem, considere um não e arranque-os da sua lista. Se eles responderem com esse período de tempo mais uma semana ou mais antes de entrar em contato com eles. Novamente, muito, muito poucos editores, principalmente na parte baixa da publicação independente, podem se tornar absolutamente desagradáveis e insultantes. Nesse caso, é melhor simplesmente seguir em frente e ter o prazer que você pode de ser a melhor pessoa. Novamente, se as coisas se estenderem ao reino do ilegal que não faz pagamentos, imprima seu trabalho sem permissão, e assim por diante. Além de entrar em contato com um advogado, como eu disse anteriormente, comumente avisar outros escritores pode ser considerado uma obrigação. Muitos fóruns e blogs discutem o negócio de publicar o bem e o mal. Publique sua história online. Mas fique atento aos fatos e evite insultar a linguagem. Além da necessidade de uma resposta pública educada ser oferecida críticas. Isso não significa que você tenha que aceitá-lo. Você é um escritor, seu próprio julgamento importa. Só não necessariamente para um editor ocupado que está te fazendo um favor respondendo. O caso de uma carta de rejeição, se você discordar da crítica, não diga, senhor. Se você tiver um relacionamento estabelecido com um editor e um contrato, um vai-e-vem se torna parte do processo até que haja uma oferta de contrato ao decidir se ou para não mudar algo com base em uma nota particular, dou dois votos a mim mesmo. Em outras palavras, se eu ouvir a mesma coisa para mais de um editor ou leitor, mesmo que eu ainda discorde, dou uma olhada em revisá-lo. Por outro lado, se um editor diz que comprará o projeto se eu fizer certas mudanças, há uma motivação muito mais forte para fazer a mudança. Como minha avó costumava dizer, não morda o nariz para irritar seu rosto. Passagem alta que pode ser útil ver qualquer alteração sugerida, seja em uma carta de rejeição ou manuscrito sendo preparado para publicação, como se enquadre em uma das três categorias. Mudanças que melhoram ou esclarecem a intenção do escritor. Mudanças que não alteraram particularmente a intenção do escritor e mudanças que alteram ou danificam a intenção do escritor. Geralmente, você descobrirá que 90% das mudanças sugeridas se enquadram nas duas primeiras categorias. O primeiro tipo deve ser bem-vindo, pois, bem, melhorará seu trabalho quando você passar uma reação intestinal de que nem uma sílaba de seu gênio nunca deve ser alterada. O segundo também deve ser aceito. Se não estiver doendo nada, não há nenhum mal feito. E pode haver algo que seu editor ou leitor veja que você não vê. O terceiro é o complicado. Se você está convencido de mudar, alterará ou perverterá irrevogavelmente sua intenção. A decisão se torna peso pessoal contra sua situação individual e qualquer recompensa que possa haver por fazer a mudança. Por exemplo, seu objetivo é ganhar uma posição como escritor de equipe em uma série de TV. Sacrificar sua intenção inicial em um único projeto talvez valha a possibilidade de sucesso a longo prazo. Por outro lado, se você está sendo solicitado a cortar o coração estético da obra-prima você passou uma década compondo ou para alterar os fatos em seu verdadeiro romance criminal para ocultar o crime. Bem, você é o único que tem que conviver com isso. Em última análise, tente estar aberto, pegue o que você pode usar e deixe o resto para trás. Embora você realmente não possa esperar uma decência comum da grande maioria dos editores e agentes. No mundo selvagem e maluco das críticas, o céu é o limite. Alguns são equilibrados e perspicazes, outros insultam a atrair a atenção e alguns estão simplesmente irritados. Como qualquer rejeição, críticas ruins doem. Muitos escritores preferem não prestar atenção a eles. Mas, para mim, escrever é metade de uma conversa e me proteger da forma como as pessoas reagem à minha escrita está ignorando a outra metade. Concedido, a conversa nem sempre é inteligente, mas uma boa revisão pode ser gratificante e uma escrita negativa é instrutiva como qualquer editor critica. Ao ler resenhas, é claro, terrivelmente importante lembrar-se das três regras para escritores que trabalham fora da bolha, o que vou repetir aqui, dentro de uma caixa. Às vezes, ficam aquém. Esse é o meu objetivo. Nem todos os escritores se sentem da mesma forma. Por exemplo, o GoodReads é uma enorme comunidade online de leitores e uma oportunidade para autores e editores interessarem as pessoas em seus livros e interagirem com os leitores. Como qualquer lugar, as revisões dos leitores estão por todo o mapa, algumas músicas coerentes e bonitas, alguns rans selvagens. E para evitar que os leitores se sintam desconfortáveis ao publicar seus pensamentos. Se um autor tentar enviar uma nota para alguém que deu seu trabalho e avaliação negativa, notei parece sugerir fortemente que eles não comentem sobre a revisão. No entanto, alguns profissionais estabelecidos, horrorizados ao ver seu trabalho ou um amigo recebeu uma revisão de uma estrela, sopram uma junta. Quem são essas pessoas? Que direito eles têm que ser? pequeno ou meus amigos trabalham para a resposta. Consulte a regra número um. Em janeiro de 2012, uma revisão mordaz detalhada do romance foi publicada por uma boa leitura regular. O agente do autor e colegas autores sofreram uma grande ofensa e o fizeram publicamente, indo tão longe a ponto de assediar o revisor e revelar suas informações pessoais. Para sua educação e entretenimento. Uma soma pode ser encontrada aqui e nesse resultado, o autor tentou ficar acima da briga enquanto seus amigos e agentes acabaram parecendo idiotas e se desculpando. Bem, nunca há nenhum ponto em discordar de uma questão de opinião. Posso jejuar que, se um revisor confunde fatos que podem criar uma impressão negativa no meu trabalho, eu ocasionalmente envio uma nota agradecendo o interesse deles e corrigindo educadamente o erro. Mas as pessoas podem e cruzam a linha e se tornam pessoalmente insultando essas instâncias. Antes de responder, perguntei cuidadosamente se vale a pena o esforço, sendo a melhor resposta não. Se eu decidir responder, tenho em mente que minha resposta será tão pública quanto a revisão que me apresenta a potenciais leitores que não me conhecem em nenhum outro contexto. Aqui está de volta. Escrevi uma paródia do diário popular da série infantil Olympia chamada Diário de um garoto morto fedorento com arte do grande Rick Parker. Ele apareceu como parte dos contos da série de colheita de antologia da cripta e foi destinado a leitores ligeiramente mais velhos de dez anos ou mais que tinham uma atitude mais ri em relação à série de crianças wimpy na Amazon. Alguns pais não olham muito de perto para o livro, acabaram comprando para seus pequenos. Ao ver o conteúdo, eles expressam sua loja compreensível em uma série de críticas negativas que eu entendi e não disse nada porque não havia nada a dizer. Um revisor, porém, decidiu abordar seus pensamentos diretamente aos autores, tomou um tom pessoalmente insultante. Para o bem ou para o mal, respondi e envolvi em um vai-e-vem. Por um lado, divertimos pelo menos um leitor , por outro, sua revisão e minha resposta, de fato, todas as críticas negativas não tiveram impacto mensurável nas vendas. Depois disso. Enquanto eu ainda estava inclinado a responder ocasionalmente, alguém deu a um dos meus romances uma resenha de duas estrelas e GoodReads junto com o comentário de que o livro era muito bom e eles gostaram do final. Como foi uma das primeiras resenhas desse romance, enviei uma nota muito educada perguntando por que se eles achavam que era muito bom, eles deram a classificação baixa em resposta ao revisor, removem sua comentários positivos e baixou a classificação dos livros para uma estrela. E, na verdade, às vezes não há nenhum ponto. Eu apaguei minha nota e nunca olhei para trás. Eu sempre me lembro da regra um, clique nos meus dedos, escapo de fazer aquela clínica. Não, voltando do Medicare. Tem seu hip hop, hip hop para baixo. Funky hunky-dory, IANA, ruim, simplesmente não é nenhum fundo maldito. De fato, os vizinhos estão reclamando do meu cliente. Você tem seu emprego todas as vezes. Há uma tat tat em um dólar caseiro chomp, banda chomp. E ele comprou um dia e recebeu meu pequeno clique, clique, clique, prazo. Uma coisa muito boa. Você sabe, você poderia estar fazendo uma questão de amor e clique. E ele acabou de dar no nosso WACC e fazer o Clack. 6. Palestra 6 agentes literários: Os escritores podem imaginar um único momento em que eles chegaram, invadindo a publicação de filmes, TV ou o que você tem. Mas, na verdade, as carreiras tendem a ser mais um processo contínuo. Ao longo do caminho, você pode e deve desenvolver e manter relacionamentos profissionais que possam promover sua carreira. Editores simpátricos podem fornecer orientações sobre o fluxo de oportunidades de trabalho. colegas escritores podem fornecer apoio às licenças de trabalho da comunidade e notícias do mercado, pessoas experientes de relações públicas podem considerar a fórmula certa para obter a palavra App. Por último, mas certamente não menos importante, entre essas figuras úteis é o tema desta palestra, o agente literário. Como eu disse em palestra para agentes literários apareceu pela primeira vez por volta de 1880. Eles ganham a vida. Marketing e autores trabalham para editores e verificando ofertas em troca de uma porcentagem da renda resultante. Muitos, desde então, se ramificaram para outras mídias, como TV e filme. Alguns trabalham sozinhos, outros formam grupos. Grande e pequeno. As agências boutique são roupas relativamente pequenas que prometem mais atenção a clientes individuais. Agências enormes como William Morris têm centenas de funcionários e lidam com tudo desde livros a filmes e atores. Enquanto os grandes players, as conexões de mídia mais poderosas e toda uma equipe jurídica. Alguns escritores acham que é fácil para o trabalho deles se perder em uma máquina grande. Quando eles estão fazendo seus trabalhos, os agentes literários criam um potencial maior para sons e adicionam uma camada adicional de proteção entre você e o mundo editorial em constante mudança. Eles também adicionam outro filtro subjetivo entre seu trabalho e seus leitores. Como qualquer ser humano, nem sempre estão certos, como acontece com a maioria das coisas. Considere o bom e o ruim. Por um lado, o agente pode orientar e ajudar a ajustar seu trabalho. Portas abertas da indústria que de outra forma podem permanecer fechadas. Coloque suas ideias com precisão e entusiasmo para vários mercados. Dirija-o aos editores que procuram escritores para projetos específicos, decifrar contratos complexos e negociar melhores termos com base em sua conscientização sobre as taxas atuais. Mas eles também podem, nunca ou raramente responder a perguntas razoáveis recusou-se a representar um trabalho específico em que você acredita absolutamente. Não envie seu treino além de alguns editores, lance negócios e abandonou seu trabalho para gastar mais tempo em algo que eles acham que tem mais chances de sucesso. Curto, como editores, negros, agentes podem ser um saco misto. O caminho certo pode fazer maravilhas. A pessoa errada pode voltar a sua carreira anos. A solução para iniciantes, pense cuidadosamente se você está em um ponto em que ter um agente faz sentido. Se seu objetivo é vender poemas, artigos ou contos onde o mercado é pequeno e a dor insignificante, a resposta é não, nem um agente provavelmente estaria interessado em representá-lo. Isso não é reflexão sobre o valor literário ou social de obras curtas. É um reflexo da realidade econômica. Simplesmente não há dinheiro suficiente envolvido. Como os agentes ganham a vida ganhando uma comissão geralmente em torno de 15%, obter US $3,75 pela venda um poema de vinte e cinco dólares não é um uso fiscal sábio de seu tempo. Isso não quer dizer que um agente nunca fará algo assim. Como muitos na indústria, eles tendem a apreciar uma boa escrita e raramente tentam tocar algo simplesmente porque acham que deve ser visto. Da mesma forma, não vale a pena para o escritor perder um pedaço de vinte e cinco dólares ou um salário de $100. Mesmo com somas mais substanciais. Se um piloto tem a habilidade de produzir trabalho comercializável, conhece o mercado, as taxas em andamento, como se comunicar com os editores e realmente entende o contrato de publicação. Eles certamente podem fazer um objetivo assim sozinho. Existem, no entanto, duas áreas-chave em que agentes experientes geralmente têm uma grande vantagem sobre o escritor, abrindo portas e negociando contratos. É trabalho de um agente estudar a safra atual de editores e o que eles estão procurando, tornando muito mais provável que eles encontrem a combinação certa para o seu trabalho. O S lá sempre permanece alguma aleatoriedade no processo. Mas um bom agente pode nivelar o campo de jogo um pouco. Se um agente fez algumas vendas para um editor, será mais fácil para esse editor confiar no gosto dos agentes sobre uma consulta de um escritor desconhecido. Semelhante à maneira, como eu disse na última palestra, que o interesse de um editor pode fazer com que outro tome conhecimento. Ele garante ao editor que a escrita tem um certo nível de qualidade e comercialização e não será uma perda de tempo. Ao longo dessas linhas. Como regra geral, editores maiores geralmente nem olham para um envio, a menos que haja um agente envolvido. Poucos editores se apegam a isso normalmente, mas a maioria o dobra quando eles têm razão. Se você pensar sobre isso, um editor que recusa uma consulta escrita brilhantemente onde o conceito que é claramente a melhor coisa desde o pão fatiado, simplesmente porque é um ID de agente não está fazendo o trabalho deles. Por outro lado, noventa e nove pontos nove, nove, nove, nove por cento de todas as consultas não são brilhantemente escritas e não contêm a melhor coisa. Desde o pão fatiado, aqueles que dobram as regras tendem a não admitir em público por medo de ser inundado com e-mails. Um medo razoável que disse, não vejo nenhuma desvantagem em enviar qualquer editor uma consulta profissional educada. Se você tem um agente ou não, só não espere uma resposta. Se você decidir seguir a rota sem instrução em um editor se recusa a ler sua consulta. Não só há mais editores, graças a uma alta reviravolta e publicação a cada poucos anos, haverá novos editores para lidar. Siga em frente até que você tenha esgotado os editores em potencial. Se nesse ponto você estiver convencido de que a consulta é sólida e o projeto é comercializável. Reconsidere conseguir um agente. A menos que você seja um advogado de propriedade intelectual. A outra grande vantagem e trabalhar com um agente é ter alguém experiente negociar seus negócios e revisar seus contratos. Assinei contratos tão curtos quanto uma página e até 50. E acredite em mim, eles podem ter muitas partes móveis desde a diferença entre capa comum, capa dura, royalties de e-book para mercados estrangeiros, até seus direitos auxiliares, o que significa tudo, desde cartazes e brinquedos para adaptações de vídeo e áudio. Um bom agente pode garantir que você mantenha todos ou pelo menos uma parte de um leão desses direitos e colocá-los com outras empresas potencialmente fornecendo um grande impulso na sua renda. Eles também podem ajudar a garantir que, se o editor decidir tirar seu trabalho fora da impressão, se você estiver publicando os direitos reverterão para você. Então você pode tentar vendê-los novamente em outro lugar. Talvez eles devam ficar sem dizer, em todos os casos, mesmo que você tenha um agente, seja extremamente cuidadoso ao assinar contratos. Embora postagens de blog, artigos, contos e poemas possam não pagar muito, eles podem ser vendidos para vários mercados ou, eventualmente, coletados em um livro, desde que você mantenha o controle dos direitos. Sempre aproveite o tempo para vasculhar seu contrato, pedi ajuda para decifrar qualquer coisa que você não entenda. Existem muitas comunidades online onde escritores oferecem assistência contratual para iniciantes. Pode ser emocionante ter sua primeira oferta, mas essas emoções vertiginosas tornam mais provável que você perca algo que você possa se arrepender e não deixe ninguém te apressar. Se você se sentir pressionado a assinar algo, tome como uma indicação de que algo está errado. Isso sempre é verdade, a propósito, não apenas na publicação. Dito isso, mesmo nos reinos mais altos da publicação, conheço pelo menos um autor que se representa com sucesso. Ele trabalha muito duro mantendo-se a par das mudanças da indústria, cláusulas contratuais e similares. E até organizou leilões de livros entre editores concorrentes. Por outro lado, algum campo que as negociações financeiras podem deixar sentimentos ruins manchando o relacionamento com o editor do escritor, talvez. Mas o escritor acima mencionado me assegurou que, se todos se comportarem profissionalmente, isso não deveria ser um problema. Mais uma vez, porém, ele é extremamente experiente. Embora eu dificilmente recomendo tentar vender um projeto por conta própria, mesmo que seja apenas pela experiência. Depois de receber uma oferta, considere seriamente entrar em contato com um agente. Falando nisso, como você faz isso? Como exatamente o mesmo, apenas diferente do mais famoso catch-22 do romance de Joseph Heller. Parece um paradoxo. Para ser publicado, você precisa de um agente, mas para obter um agente, você precisa ser publicado. Felizmente, embora sim, ter um agente pode ajudá-lo a ser publicado e publicado e ajudá-lo a obter um agente. Nenhum dos dois é colocado em pedra. Em um sentido ideal, editores e agentes são os escritores parceiros. Na realidade, o relacionamento é mais desigual. O editor paga ao escritor. A menos que o escritor se torne extremamente popular. Isso faz com que o editor do chefe. O piloto por ampliar começa por ter que provar a si mesmo para o editor. Os agentes e seus clientes, porém, precisam se provar uns aos outros. Nessas linhas, você vai querer encontrar um agente com boa reputação como um defensor honesto e trabalhador. Um histórico de venda de trabalho semelhante ao seu. Conexões com editores que publicaram trabalhos semelhantes aos seus, fé em seu trabalho e uma personalidade com a qual você pode lidar. Existem outros fatores a serem considerados. Um agente faminto. Alguém que está começando pode ser incrivelmente enérgico e entusiasmado. Com menos clientes, eles têm mais tempo para se concentrar em seu trabalho. Você pode crescer juntos. A desvantagem é a falta de experiência deles. Um novo agente pode não ter conexões sólidas e em um ano estar procurando outra carreira. Por outro lado, embora uma agência maior possa ter influência, eles podem não ser capazes ou dispostos a dar a sua carreira quase tanta atenção. A pesquisa é sempre fundamental. Para compor uma lista de agentes em potencial com base no tipo de trabalho que você deseja vender. E, em seguida, no Google seus nomes. Cave um pouco e veja o que vem à tona. As pessoas falam muito deles ou se queixam de nunca ouvir falar deles? Depois de verificar cinco ou dez agentes em potencial, envie a eles a mesma consulta que você enviaria para um editor. Apenas certifique-se de não dizer Querido Editor na parte superior. Onde os editores são raros, poucos agentes podem pedir uma visão exclusiva do seu trabalho. Eles sentem que isso os protege de investir tempo em um projeto que pode ir para outra pessoa. Considere apenas um exclusivo, um vasto nunca ofereça, e só concorde se você achar que essa pode ser a combinação perfeita. Se você concordar, certifique-se de que o prazo seja de duas semanas a um mês, no máximo. Se eles não lerem seu trabalho no horário acordado, você está livre para levá-lo para outro lugar. Depois de ter algumas respostas positivas, as coisas se tornam um pouco como namorar. Só há tanta pesquisa que lhe dirá. Muitas vezes você terá que conhecer algumas pessoas antes de encontrar a correspondência certa. Ao falar com um agente interessado, esteja preparado para responder suas perguntas, mas também tenha suas próprias perguntas, perguntas prontas como quantos clientes eles trabalham? Que contextos eles têm? Quais editores eles estão dispostos e capazes ler fora dos mercados e contextos que já têm? Que plano eles têm para vender seu trabalho? Quantos lugares eles enviarão? Eles são um negociador difícil? Talvez eles tenham uma história sobre um negócio favorito que eles fizeram antes da direita e não tenham medo de perguntar sobre dinheiro. Por mais que vocês dois amem seu trabalho. Ainda é uma conversa de negócios. Honestidade e um pouco de destemor podem ajudar a evitar muitas decisões ruins. Eu trabalhei com vários agentes , bem como me representei. Uma vez eu tinha passado da ideia de que qualquer agente era melhor do que nenhum. Ao encontrar um agente em potencial para o almoço, fiz um pequeno teste para ver se eles eram certos para o meu trabalho. Eu trouxe três propriedades, uma das quais tinha sido opcionada como filme. Perguntei ao agente em potencial se eles poderiam adivinhar qual tinha a opção. Eles imediatamente apontaram para um e disseram, bem, eu sei que não é esse. Ninguém o compraria. Infelizmente, eles apontaram para o projeto que tinha a opção de filme e nos separamos amigavelmente. Não relaciono a história para dizer que essa pessoa é uma agente ruim. Eles fizeram um excelente trabalho para outros clientes, mas claramente, eles não eram bons para o meu trabalho. Durante suas conversas iniciais. Também é uma boa ideia estabelecer como a comunicação funcionará. Você não quer incomodar seu agente com e-mails por hora, mas também tem direito a atualizações. Por isso, pergunte com que frequência não há problema em fazer o check-in. Se você estiver confortável com as críticas, peça que eles não o protejam de respostas negativas que possam ajudar a melhorar sua escrita. Caso contrário, eles podem simplesmente dizer que um editor passou seu trabalho, mas não dizer o porquê. Geralmente o contato com agentes funciona em enxurrada. Você ouvirá muito deles enquanto eles estiverem prontos em seu projeto para envio. Você deve ouvir imediatamente à medida que eles recebem respostas dos editores no meio enquanto você está trabalhando em seu próximo projeto. Não tanto. Eles têm outros clientes falando sobre o que antes de assinar, é uma boa ideia falar com um dos agentes, clientes existentes. É sempre bom conhecer outro escritor e eles podem ter uma visão valiosa, mas esteja ciente de que eles também terão seus preconceitos. Uma coisa que sempre me deixou perplexo, especialmente com a intensa atenção dada aos contratos de publicação, é quantos agentes trabalham em um aperto de mão. Nunca encontrei um agente nada menos do que termos honestos e financeiros, embora eles existam. Mas eu não encontrei uma espécie de resistência a um contrato de Agente Cliente por escrito. Eu sempre recebo um quando pedi e peço que você faça o mesmo. Embora você deva ter cuidado ao assinar qualquer contrato em comparação com um contrato de publicação, os termos são simples e devem funcionar mais ou menos assim. A comissão, uma comissão de agente padrão é de 15% de sua renda bruta por escrito, incluindo negócios que você traz para a tabela e royalties. O agente também pode pedir uma comissão maior, geralmente 20%. Em situações em que eles trabalharam com um segundo agente, como gravações de filmes ou livros estrangeiros, caso em que eles dividirão 20% entre eles. Isso também é padrão do setor. O agente também pode pedir para deduzir despesas diretamente relacionadas à venda do seu trabalho. Isso é usado para se referir aos custos de envio e cópia dos contratos ou cheques do manuscrito. Mas com tudo agora eletrônico, isso não deve ser um problema. Os direitos quase nunca pagam ou são pagos diretamente. Normalmente, o contrato de publicação afirma que qualquer dinheiro será enviado diretamente ao agente. Depois de receber o pagamento, o agente deduz sua comissão e despesas e envia o saldo para o piloto. Como resultado, os formulários fiscais dos escritores geralmente não vêm da editora , mas do agente. O contrato também deve especificar um período de tempo, normalmente um ano, durante o qual o escritor, um diploma de agente para trabalhar em conjunto. Depois disso, qualquer um pode cancelar o contrato e não assinar nenhum acordo. Isso não lhe dá a opção de encerrar o relacionamento. Esteja ciente de que, se e quando você rescindir o contrato, o agente ainda tem o direito de coletar uma comissão sobre as obras que já vendeu. Contanto que esse trabalho continue ganhando dinheiro através de qualquer contrato que eles negociaram. Se as coisas não funcionarem com seu agente. Se você nunca ouvir de volta, se eles não conseguirem vender seu trabalho ou não leram seu projeto mais recente após seis meses. Não tenha medo de encerrar o relacionamento e ir sozinho ou encontrar outro agente. A metáfora de namoro continua a aguentar. Quanto mais cedo você sair de um relacionamento ruim, mais cedo você pode encontrar um bom. Conclusão, pode parecer desconfortável desistir controle e adicionar essa camada de distância entre seu trabalho e seus leitores. O agente certo é um aliado incrivelmente valioso. Meus dedos escapam fazem e que ele não tinha como voltar de fazer coletado. Peguei seu quadril. Pule as mãos para baixo. A hunky-dory Arianna. Isso se ajusta. Eu conheço o fundo estranho. Vou clicar em Adicionar. E, de fato, os vizinhos estão reclamando meu Deus, você está fora para todos. Não acontece é que tat tat em uma casa de dólar gerencie laje chomp, banda chomp. E ele tinha comprado um dia e recebeu meu pequeno clique, clique em clique. Na verdade, você poderia estar fazendo amor e clique. E ele deu no nosso WACC e deixou isso claro. 7. Palestra 7 auto de publicação: Nesta palestra, para os mais independentes entre nós, cobri as armadilhas e possibilidades de autopublicação brevemente, em vez de ter um editor editar, projetar, distribuir e promover o livro deles. O autor autopublicado faz tudo isso por conta própria ou paga outra pessoa para fazê-lo. Isso aumenta consideravelmente o tempo e risco financeiro envolvidos em troca de controle completo e uma maior parcela do lucro potencial. Se for bem-sucedida, a autopublicação pode proporcionar satisfação e renda. Se não for bem sucedido como costuma ser, pode ser de partir o coração e financeiramente debilitante. A maioria dos livros publicados profissionalmente também falham. Mas há uma grande diferença. Uma editora lançando centenas de títulos por ano tem uma chance muito maior de que alguns tenham sucesso do que um autor autopublicando um ou dois. Acrescente o fato de que a maioria dos autores tem pouca ou nenhuma experiência com o processo de publicação. E à primeira vista, fazer isso sozinho parece uma receita para o desastre. À segunda vista, ainda acontece. No entanto, como veremos, os custos diminuíram tão drasticamente, trazendo consigo mais modelos de sucesso. Certamente pode valer uma chance. No século XIX e início do século XX, não era nada incomum para os autores autopublicarem. Entre eles notáveis como Lewis Carroll, Mark Twain, Zane Grey, Upton Sinclair, Carl Sandburg, ovo ou Burroughs, George Bernard Shaw, Edgar Allan Poe, Rudyard Kipling, Henry David Thoreau, Walt Whitman, e um bom nim. No entanto, mesmo para os ricos e famosos, raramente são criadas recompensas financeiras. O mundialmente famoso negócio editorial de Mark Twain faliu. Edgar Allan Poe morreu um pobre escrito por dívida, e sua publicação cresceu, assim como sua dificuldade. À medida que preenche a necessidade do autor DIY, as empresas surgiram dedicadas a projetar, embalar e distribuir seus livros por uma taxa. Eles ficaram conhecidos como Vanity Press, rotulando qualquer um que usou um também. Veia. Livros autopublicados do final do século XX eram geralmente vistos com desdém. Eles são erros de digitação de baixa qualidade e gramática ruim, fornecendo ampla munição para essa opinião. Histórias de sucesso enquanto elas aconteceram permanecem poucas e distantes entre elas. As inovações na impressão mudaram, se não a atitude do que o número de jogadores. Como eu disse na Palestra dois, livros e periódicos foram originalmente definidos com tipo móvel, cada letra montada à mão. Na década de 1990, isso foi substituído por um processo fotográfico que usava letras em uma roda exposta a papel sensível à luz. Hoje, como a maioria das coisas, o processo é feito inteiramente no computador. Quando o preço dos computadores caiu drasticamente, editoração eletrônica nasceu. Praticamente qualquer um poderia colocar um livro ou revista em seu computador pessoal e dar à impressora um arquivo digital para criar as cópias impressas. Com a barra financeira reduzida e a explosão de pequenas prensas atendidas com sucesso a mercados menores. Os custos de impressão, porém, permanecem proibitivos, em grande parte porque o custo de imprimir 100 livros realmente não foi muito menor do que o custo de impressão de 1000. Isso pode parecer contra-intuitivo. Mas enquanto os computadores eliminavam a composição física, impressoras ainda usavam placas de metal e de plástico, cujo custo tornava o processo sujeito a economias de escala. Em outras palavras, o custo dessas placas adicionou uma quantia pesada ao preço base da impressão, independentemente do número de cópias impressas. Digamos, por exemplo, que as placas eram um livro custava US$3 mil, sem contar as despesas com tinta, papel e encadernação, imprimir dez livros custaria US$300 por livro. As mesmas placas, no entanto, podem produzir dezenas de milhares de livros. Quanto mais cópias, menor o preço por livro. Em nosso exemplo, imprimir 3 mil livros reduz esse custo para um dólar cada. Você pode pensar, se custar um dólar imprimir um livro e uma editora o vender por US $10, eles estão ganhando US $9 por livro? Sim. Mas principalmente não, por dois motivos. Primeiro, o distribuidor, que, como você se lembra, sente pedidos de livros e a livraria levam cerca de 60% do preço de capa, o que aqui seria de US $6 o livro. Com sete dos US$10 já contabilizados, os editores saíram com três até que você tenha em conta. O segundo motivo, eles só ganham esses US$3 por livro se e somente se venderem todos os 3 mil dólares. Tendo investido US $3 mil nessas placas, eles nem se equilibram até venderem 1000 livros. Tenha em mente que não incluí nenhum custo para papel, criando uma capa, encadernação, publicidade ou envio. Esses números funcionam bem o suficiente ou grande editor que imprime e espera vender milhares de dólares. Mas um autoeditor, mesmo com um bom produto, poderia facilmente ficar preso a muitos livros e muito menos dinheiro. impressão digital, que é essencialmente o que você faz quando envia seu arquivo para uma âncora LaserJet a poucos metros do seu computador e elimina o uso de placas inteiramente em uma alta qualidade e uma máquina de encadernação. E você tem POD impresso sob demanda, que permite que os livros sejam impressos em números muito pequenos, até mesmo uma única cópia a um custo relativamente razoável. Em vez de tentar adivinhar quantos livros venderão. Um autoeditor pode tê-los impressos de forma rápida e fácil em números que correspondem aos pedidos recebidos. Inicialmente, o POD só produzia livros com capa comum e sua qualidade física deixou muito a desejar , com as páginas que muitas vezes caem. A tecnologia não só melhorou, alguns serviços agora oferecem capas duras. Muitos podem ser encontrados on-line e, embora a maioria exija uma taxa de configuração, normalmente são alguns, US$100 em vez de milhares. Mesmo com o POD, essas economias de escala ainda existem. Quanto mais livros você pedir de cada vez do POD, menos cada custo e o custo para produzir um único livro, você ainda pode ser grande o suficiente para eliminar qualquer lucro, mas isso reduz profundamente o possível perdas. E se você estiver entre os poucos sortudos e seus pedidos chegarem aos milhares, o processo de impressão padrão ainda produz um custo menor por livro. O alcance de algumas 100 cópias, embora o POD ofereça uma alternativa importante para mercados pequenos e até pequenos. Enquanto o livro for físico, ainda há o problema de obtê-lo da impressora para a livraria do cliente. Em uma autopublicação em pequena escala é simplesmente uma cópia de correio diretamente para os consumidores. Se alguém entrar em uma livraria procurando seu título, no entanto, enquanto a loja pode estar disposta a encomendá-lo especial, eles precisam encontrá-lo. E você, por esse motivo, maioria das livrarias e bibliotecas exige que os livros tenham um número de livro padrão internacional, ISBN. E os Estados Unidos, a empresa privada são nossos corretores designados. O ISBN é por uma taxa de US$125 livro com as livrarias ISBN, bibliotecas e consumidores de todo o mundo podem procurar seu livro e informações de contato para ajudar a obter seu produto em prateleiras de livraria e na frente dos consumidores. autoeditores geralmente trabalham com distribuidores ou serviços de atendimento, que basicamente atendem aos pedidos. Eles listam seu livro no armazém do catálogo, seus livros e os enviam. Seus pedidos vêm em troca de uma pequena porcentagem do preço de cobertura. Os distribuidores maiores também cobra taxa de configuração. Entre eles, o corretor RRR acima mencionado e o Ingram. Normalmente eles vendem para livrarias a 40 a 60% do preço de capa, pegam a extremidade baixa e parece algo assim. Um livro de US$10 custa US$3 para imprimir e enviar. A livraria leva 40% do preço da capa ou US$4, e o distribuidor $ 15,50%. Agora, para manter esses US $1,50 extras e essencialmente dobrou o lucro por livro. Alguns autoeditores até se auto-distribuir. A uma mão. Isso pode limitar a visibilidade de uma obra. Por outro lado, enquanto ouve no catálogo de distribuidores cheio de anúncios. A propósito, torna mais fácil para uma livraria encontrá-lo , se eles estiverem procurando por você, isso não fará seu livro se destacar. O lado muito mais leve também mencionou na palestra dois, com a chegada de ebooks, as barreiras financeiras para a autopublicação não foram meramente reduzidas, elas foram demolidas. Em termos práticos, para qualquer pessoa com um computador, o custo básico de autopublicar um e-book e disponibilizá-lo através de um grande varejista on-line agora é 0. Você simplesmente carrega um arquivo Word, PDF ou HTML formatado corretamente , preenche um formulário on-line, concorda com os termos. E dentro de um dia ou mais, seu livro está disponível para download. Amazon, Barnes e Noble nem exigem ISBN para o lucro potencial. E o autor que trabalha com uma editora normalmente ganha cerca de 7% do preço de cobertura. O reino E, amazon, por exemplo, oferece até dez vezes mais 70%, mas somente se seu livro estiver disponível exclusivamente no Kindle. Caso contrário, são trinta e cinco por cento, o que se decompõe da seguinte forma. Por US$10 livro com capa comum e autor pode obter 7% do preço da capa ou US$0,70 por livro. Por US$10 por livro, o autor recebe trinta e cinco por cento do preço da capa ou US$3,50 do livro. Como ficaria claro, os editores tradicionais oferecem royalties mais altos sobre suas vendas de e-books. Mas isso geralmente não se baseia no preço de cobertura, mas no que a editora recebe. Na maioria das vezes visto 30% é o número. Então, vou usar isso. Por US$10 e-book, a editora recebe trinta e cinco por cento do preço da capa, ou US$3,50, e o autor recebe 30% disso por US$1,5. Tenha em mente, embora com muitos e-books vendendo por US $2 ou até mesmo distribuídos gratuitamente. US$10 por um e-book autopublicado é muito caro. Por outro lado, também mencionou na palestra dois, os principais editores forçaram a Amazon a cobrar preços mais altos por seus novos ebooks, aproximando-os do preço de um livro físico, com vários autores autopublicados vendendo mais de 50 mil cópias da Amazon crescendo de forma constante, e alguns Autores estabelecidos abandonando seus editores para ir sozinhos. pergunta se torna, por que não autopublicar? Bem, em primeiro lugar, como eu já disse, embora a maioria dos livros não tenha sucesso no mercado lotado, isso se aplica a uma porcentagem maior de livros autopublicados. Suas chances de sucesso permanecem maiores quando você trabalha com um editor estabelecido. Há também aspectos do processo que o melhor escritor pode não estar equipado para lidar, não apenas em termos de capacidade, mas no tempo disponível. Uma lista básica inclui verificar seu trabalho, design de livros, criar uma capa, produção e promoção. Vamos dar uma breve olhada em cada um. Para os leitores, a maior marca contra a compra um livro autopublicado é que eles geralmente são assuntos amadores, já que o processo é tão fácil e barato, qualquer um pode autopublicar. E assim, qualquer um faz. Embora seja fácil ver que muitos autoeditores não têm a habilidade de contar uma história atraente e comercializável. Mesmo escritores talentosos têm dificuldade julgar seu trabalho objetivamente. Isso torna incrivelmente importante que alguém faça um exame cuidadoso e crítico do seu trabalho. Muitos se voltaram para amigos, familiares ou grupo de redação. Mas, embora muitos de nós conheçam excelentes leitores, isso ainda não é o mesmo que trabalhar com um editor profissional. Mais sobre dinheiro em breve. Mas se estiver disponível, contratar um bom editor freelance deve ser a primeira prioridade. Mas não é barato. E as taxas variam dependendo do que você está pedindo. Verificar erros de digitação, também conhecidos como revisão, pode ser executado de 20 a US $40 por hora, ou ¢1,2 por palavra. Para um romance de 80 mil palavras, isso seria $960. A edição de cópias envolve a correção de coisas como ortografia, gramática e consistência, como certificar-se de que, se um personagem tiver o Red Hat na página dez, ele não ficará azul de repente na página 50. Isso pode correr de 30 a 50 por hora, ou ¢1,7 por palavra, US$1360 para esse romance de 80 mil palavras. Até certo ponto, a edição de revisões e cópias podem ser realizadas razoavelmente bem, forçando os amigos e familiares acima mencionados a vasculhar suas páginas. Editores de cópias profissionais, no entanto, além de detectar erros que os leitores ocasionais podem perder, podem fornecer coisas como um glossário de termos e ortografia específicos do livro, uma linha do tempo detalhada de sua história para garantir precisão e verificação de fatos nos dados. É muito para pedir a alguém que faça como favorito. edição de conteúdo ou desenvolvimento entra na carne do seu estilo. Seus personagens e narrativas podem ser mais de 40 a US $60 por hora, ¢2,4 por palavra ou US $1920 por 80 mil palavras. Naturalmente, não contrate o primeiro editor que você encontra online. Faça o trabalho para encontrar um que seja honesto, experiente e o par certo para o seu trabalho. O reino físico de fontes fantásticas e layouts de página atraentes podem ajudar a fazer as palavras saltarem da página. Os e-readers, porém, têm poucas fontes disponíveis e seus tamanhos escolhidos pelo leitor individual. Embora o design do livro seja absolutamente uma forma de arte para autoeditores começando com um e-book, desde que seja legível, há pouco com que se preocupar. Confiar nas configurações padrão encontradas na maioria dos programas de processamento de texto é mais do que adequado. Desde que não pareça ruim, está tudo bem. Gostaríamos de pensar que não julgamos livros apenas por suas capas. Nós fazemos. É impossível saber o impacto exato a capa tem nas vendas. Mas eu tive alguns revisores adiados a leitura de alguns dos meus livros só porque eles não gostaram da capa, mesmo on-line. A primeira coisa que as pessoas veem é essa capa, se for atraente e comunicar um conceito interessante, os leitores se sentirão compelidos a dar uma olhada mais de perto. Feio, e muitos nunca chegarão à sua primeira frase. Mas mesmo ter um editor lidar com a capa pode ser uma bênção mista. Eles geralmente trabalham com um estábulo de artistas, geralmente freelance e nem têm designers na equipe que reúnem imagens de capa combinando e imagens licenciadas pelo Photoshopping. Não só que uma grande despesa é poupada em comparação com a autopublicação, maioria dos autores não está familiarizada o suficiente com design para gerenciar o processo com sucesso. Uma estética visual atraente leva anos para desenvolver IA, por exemplo, considere a capa do meu livro, Ripper impressionante. tive absolutamente nenhuma contribuição sobre isso e sou grato pelos resultados. Por outro lado, muitos escritores reclamaram que seu livro acaba preso com uma capa que envia a mensagem errada. E nem tem pouco a ver com o conteúdo. Pelo menos um autor popular voltou à autopublicação por causa desse mesmo problema. Embora a opinião de um autor seja frequentemente incluída quando os editores primeiro brainstorming cobrem ideias. Somente os principais autores têm aprovação real. Normalmente, quando um autor vê a capa, a decisão já foi tomada, os artistas pagaram. Nenhuma alteração, exceto o texto, é possível. Por outro lado, contratar um artista ou um designer é caro. Para o autoeditor inicial, uma abordagem minimalista pode ser a melhor. Em muitas capas de livros consistem em um título apresentado em cores simples e gritantes. Se seu título for emocionante, um sucesso simples é melhor do que uma falha complexa. Adicionar uma imagem também pode ser muito fácil se você tiver um conhecimento prático de algo como o Photoshop. E pixabay.com oferece milhares de fotos e ilustrações gratuitas. pod e o e-book fazem com que produção real seja mínima de preocupação. Como não há custo. Começar um esforço de autopublicação com um e-book faz mais sentido, pelo menos para testar as águas. Depois que o arquivo do eBook é criado, ele pode ser baixado ad infinitum sem nenhum esforço de produção adicional. Se ele pegar e você vir a demanda por livros físicos, POD poderá ser adicionado posteriormente. Muitas empresas POD enviarão seu livro diretamente para o comprador. E, claro, como com as impressoras de vaidade de seus muitos negócios surgiram oferecendo para ajudar autores autopublicados. Alguns fornecem bons serviços a um preço razoável, desde a prova até o POD, até o design de cobertura. Enquanto outros balançaram a ilusão de fama e sucesso apenas para conseguir seu dinheiro. Em todos os casos, a diminuição dos lucros potenciais e aumenta sua perda potencial. Mas, a menos que você seja tecnicamente experiente, eles podem facilitar o processo. Como sempre, faça sua pesquisa. Olhe para o histórico deles, descubra como foi a experiência para outros autores e, em todos os casos, ressalva emptor, deixe o comprador ter cuidado. Sim. 100% do lucro do seu livro autopublicado é superior aos 5% que você teria obtido de um editor padrão. Mas enquanto 5% de US $100 mil são US$5.000,1, 100% do nada é nada. Você também pode ter dinheiro suficiente para gastar em um editor e uma capa para seu primeiro livro. Mas, a menos que vende, você não terá dinheiro sobrando para o segundo. Embora um editor e uma capa sejam importantes, a menos que você esteja bem, comece sem eles. Se apenas para ver até onde você chega. Considere apenas gastar dinheiro depois de passar pelo processo. Muito antes do advento dos e-books, publiquei meu primeiro romance, fazendo Deus. Investi alguns milhares e vendi talvez 300 cópias. Gostei da experiência e até consegui um favorável mencionado na Publishers Weekly. Mas também perdi a maior parte desse dinheiro bem como o tempo que poderia ter gasto escrevendo. Se nada mais tivesse tido essa experiência, agora posso saber o suficiente para fazer uma melhor jogada, ou pelo menos o suficiente para não cometer os mesmos erros. Se você decidir autopublicar, perceba que é um trabalho que requer esforço contínuo. Trabalhe com outras pessoas. Encontre aquele ótimo editor desempregado. E se você não pode pagar, veja se você pode interessá-los o suficiente em seu trabalho para obter uma parte do lucro potencial. Nunca é demais perguntar, antes de mais nada, não morda mais do que você pode mastigar. Não tire um empréstimo de US $10 mil para comprar anúncios em banner para seu primeiro romance. Comece pequeno. Construa lentamente. Não só diminui o risco financeiro, mas também permite que você ajuste seus planos com base na resposta que você está recebendo. É muito mais fácil se recuperar emocional e economicamente de uma falha modesta do que uma grande. Além disso, se você tem os meios, eu digo para dar uma chance. Escrever um livro brilhante é uma coisa. Fazer com que as pessoas percebam que ela existe é outra coisa inteiramente. Ter uma página de produto na Amazon coloca seu e-book ao lado de milhões e milhões de outros sem um orçamento de anúncios ou seguidores, literalmente não há nada para distingui-lo. A promoção é complexa o suficiente para justificar sua própria palestra. O próximo, na verdade, te vejo lá. Meus dedos escapam fazem e não voltam de fazer coletados. Tem o quadril, a cabeça baixa. Faça o seu clipe, o hunky-dory e eu só conheço fundo maluco. De fato, os vizinhos estão reclamando do meu cliente. Peguei seu relógio toda vez que ele tinha uma tat em uma casa de dólar. Chomp, proibição de chomp. E ainda assim ele tinha comprado um dia e Deus, no meu pequeno clique, clique, clique. Uma coisa boa. Clack. Clack. Você poderia estar fazendo amor e clique. Certo, e ele acabou de dar. 8. Palestra 8 Promoção: Não importa o quão brilhante seja o seu trabalho, se ninguém souber disso, ninguém o comprará. Como informá-los é chamado de promoção. E é o assunto desta palestra. Marketing e promoção são frequentemente usados de forma intercambiável. Para promoção, na verdade, faz parte do marketing. O marketing envolve identificar prováveis compradores, o preço do produto, onde ele será vendido e como ele é promovido. O problema está lá desde o início. Para os primeiros contadores de histórias, promoção pode ter sido tão simples quanto gritar mais alto do que o próximo cara. Assim como os pulmões grandes podem vencer uma história melhor. Um livro mal escrito com uma enorme campanha publicitária pode vender milhões, enquanto um trabalho maravilhoso defasando idiomas de promoção na obscuridade. Promoções, como consultas, também estão sujeitas a fatores aleatórios, incluindo tempo, produtos concorrentes e humor público. Como um exemplo extremo de grande romance sobre um ataque terrorista doméstico lançado em 9112001 pode ser mal dado os milhões tentando lidar com uma coisa real. Embora um livro medíocre de não-ficção sobre um assunto semelhante possa habitar, editores inteiros promovem seus livros até certo ponto, enviando cópias de revisão para os principais pontos de venda. Por exemplo, hoje em dia, embora a maior parte do orçamento de anúncios seja gasta em livros que já estão vendendo, os escritores argumentam que best-sellers precisam da menor ajuda, mas a publicação corporativa é sobre ajudar. Trata-se de ganhar dinheiro. Se você sabe, um livro atrai um milhão de pessoas, é mais fácil de acreditar. Pode apelar para 2 milhões de autores ergo cujos números não vendem grandes números, o que significa que a maioria lida com muita promoção própria. Alguns gostam de conhecer e cumprimentar potenciais leitores virtualmente ou pessoalmente, e eles tendem a ser bons nisso. A menos que um loureiro com um ato de venda possa facilmente se descobrir vendendo escritores mais talentosos. Então, por outro lado, alguns de nós escrevem para evitar uma carreira na publicidade. Afinal, é um segundo trabalho que tira tempo e energia longe da escrita. Outros odeiam o que percebem como se vendem, mas não estamos nos vendendo. Estamos vendendo um livro, presumivelmente um livro sobre algo que nos interessa, se não, por que escrevê-lo? Em vez de se preocupar em se lançar como autor, pode ajudar a pensar nisso como discutindo conteúdo que você gosta com mentes semelhantes. Para o bem ou para o mal, se você quiser ganhar a vida escrevendo, divulgar a palavra é tão importante quanto o trabalho em si. Felizmente, existem métodos disponíveis que são baratos ou gratuitos. dinheiro, como costuma ser o caso, ajuda. Anúncios na Internet e TV, sites e vídeos promocionais feitos por designers de alto nível e assim por diante, podem ou não afetar as vendas, mas melhorarão a visibilidade dos livros. Muito dinheiro pode até criar uma campanha de saturação para que, onde quer que um leitor em potencial gire, ele veja o livro em um outdoor. Leia sobre isso em um artigo, veja um anúncio do Facebook aqui para ser discutido em um talk show que pode sair pela culatra, irritando as pessoas até o ponto em que alguns se recusarão a ler o livro por princípio. Mas você não precisa fazer com que todos comprem o livro, apenas muitos deles. Não importa o orçamento, a relação entre custos promocionais e vendas raramente é uma proporção confiável. Existem alguns livros que, por qualquer motivo, as pessoas simplesmente não compram. Outros que parecem decolar sozinhos como se fossem por magia. Nessas linhas, a promoção bem-sucedida é uma questão de escala. Uma campanha publicitária de US$1 milhão que gera US$100 mil em vendas é um grande fracasso. turnê de livros de US $1000 que traz os mesmos resultados é um grande sucesso. Seja qual for o tipo de promoção tentativa de 1º de maio. O mais poderoso ainda é boca a boca ou zumbido. Todos ouvimos falar de vídeos do YouTube, tweets, TikToks e memes diversos que se tornam virais, atravessando os corações e mentes do público. Se as pessoas gostam de algo, elas contam aos amigos, que contam aos amigos e assim por diante, adicionam a Internet e uma bola de neve pode se transformar em uma avalanche. De volta em 1999. E um site barato discutiu a lenda da bruxa Blair. As pessoas tropeçavam nele, achavam que era real, e contaram aos amigos, criando um enorme burburinho para o filme. Uma única entrada no blog criou um resultado semelhante para cobras em um avião, um filme que ainda não tinha iniciado a produção. Só o título inspirou músicas, cartazes, fanfiction, trailers de filmes falsos e muito mais. Aumentando um interesse selvagem. Curvando-se ao intenso interesse, os cineastas que planejariam que o filme fosse PG13, realmente aceitaram em nossa classificação para que pudessem incluir uma certa linha que os fãs anteciparam. Eu tive isso. Infelizmente, é extremamente difícil, se não impossível, criar intencionalmente uma campanha viral. Eles parecem vir e ir como uma questão de capricho e continuar sendo promoções, santo graal. Ainda os promotores se concentram em preparar a bomba, esperança de aumentar a conscientização para um ponto de inflexão onde o processo continua por conta própria. Para misturar metáforas. É como rolar a bola de neve acima mencionada até o topo de uma colina. Ele pega alguns tamanhos, você empurra, mas uma vez que você o coloca sobre a crosta, ele começa a rolar e crescer sozinho. Enquanto poucos editores, muito menos autores podem pagar campanhas de saturação, qualquer um pode tentar preparar a bomba mesmo que apenas conversando seu trabalho com amigos. Se você está promovendo algo em que acredita, não é irracional supor que em algum lugar do mundo existem outros que sentem da mesma forma alcançam as pessoas certas e eles vão espalhar a palavra, alcançar o suficiente deles e o processo se torna autossustentável. Crucialmente, a promoção não é sobre colocar seu julgamento de seu trabalho lá fora. Trata-se de colocar seu trabalho lá fora para que outros julguem. Afinal, quando foi a última vez você acredita em alguém que disse, meu livro é a melhor coisa de sempre? Em vez disso, concentre-se em aspectos que levarão outros a concluir que é o melhor. Expondo sobre as razões pelas quais você achou seu assunto emocionante, como o meu pode acabar se sentindo da mesma maneira. Apesar do que eu disse anteriormente que realmente não estamos nos vendendo bem, verdade, simplesmente não somos do jeito que você pode pensar. À medida que você constrói um público em uma carreira, a persona pública presente é, em essência, sua marca, a voz e a imagem que as pessoas se associarão ao seu trabalho. Se um leitor encontrar algo novo que fale com ele, é mais provável que ele pegue seu livro. Se eles encontrarem a mesma conexão lá, seguirão lealmente de livro para livro em tudo o que você faz na promoção do seu trabalho. Considere o rosto público e a voz que você deseja criar. Não deveria estar vivo, mas também precisa ser um suporte completo de sua serra sangrenta. Ele deve refletir o melhor do que você quer colocar no mundo. eletrônica e, sem dúvida, a metafísica dividiram o mundo em físico e virtual. Ambos oferecem uma variedade de oportunidades de promoção. Olhando para o mundo físico primeiro, desde bem, foi aqui primeiro. As possibilidades básicas incluem passeios de livro, leituras, conferências, convenções e junção a grupos e organizações. Tradicionalmente, outros promovem seu trabalho aparecendo em livrarias, bibliotecas, escolas e outros locais públicos para ler e assinar seu trabalho. Em quase todas as livrarias hospedam e anunciam esses eventos na esperança de trazer clientes. Mesmo que você esteja apenas começando uma livraria local interessada em se conectar à comunidade muitas vezes reservará algum tempo para você. Mas esteja ciente de que muitos se recusaram a carregar livros autopublicados, apesar de serem uma grande corporação. Barnes and Noble muitas vezes tem uma mesa reservada para trabalhos de autores locais e uma equipe dedicada a agendar aparências para organizar sua leitura ou atribuição de chamada e perguntar. Infelizmente, há outro catch-22 em vigor. Você está lá para contar às pessoas sobre o seu trabalho. Mas se as pessoas ainda não conhecem o seu trabalho, é improvável que elas apareçam. Muitos escritores eu mesmo incluíam, às vezes sentam-se sozinhos. São contratações com uma ou duas pessoas comprando livros mais por pena do que juros. Você tem que começar em algum lugar. Mas há algumas coisas muito pragmáticas que você pode fazer para aumentar suas chances de assinatura bem-sucedida. A primeira é ligar para todos que você conhece, e insistir que eles apareçam ou você os odiará para sempre. Se você começar com uma pequena multidão ao seu redor, é mais provável que outros se juntem a ela. Você também pode tentar encontrar um gancho para o seu evento brevemente, um tópico popular de interesse mais geral que você pode vincular ao seu livro. E é uma história de amor. Experimente uma assinatura do Dia dos Namorados ou uma apresentação sobre dificuldades de relacionamento. Se for um romance de fantasia, apresente uma história de fantasia ou leve uma discussão sobre o último streaming de fantasia na TV. Depois de ter esse gancho, escreva um comunicado de imprensa que discutiremos a próxima palestra e envie-o para a mídia local antes de sua assinatura. Jornais, TV, rádio, faculdades e, se for caso disso, escolas públicas. O que funcionou melhor para mim e o que eu recomendo é organizar a assinatura de um grupo se juntou, se um grupo de autores se reunir em uma livraria e outro local, ler um pouco, responder a perguntas, e depois assine o trabalho deles. Se um autor pode atrair dez pessoas, cinco podem atrair 50. Enquanto seus amigos e familiares já conhecem seu trabalho, os amigos e a família dos outros autores podem não. Quando se trata de contratações, especialmente para iniciantes, há força nos números. Qualquer um pode entrar em uma livraria. Mas conferências e convenções literárias não só concentram fãs de um determinado gênero, seja ficção científica, mistério, literatura infantil ou algo assim. Eles também estão em grande parte lá para interagir com autores e outros criadores. Além de fornecer espaços de leitura e assinatura, às vezes de graça, as discussões do painel de acolhimento de contras foram vários escritores pontificados sobre assuntos relacionados ao gênero. Todos eles geralmente começam segurando uma cópia de seu livro mais recente. Participar é uma ótima maneira de interagir com leitores em potencial, bem como conhecer editores e colegas escritores. É mais difícil para iniciantes ganhar um lugar nos maiores encontros. Mas há centenas todos os anos, grandes e pequenas, locais e internacionais, tudo a uma pesquisa do Google de distância. Faça uma pesquisa, faça uma lista apropriada para o seu livro e, em seguida, entre em contato com os organizadores o mais cedo possível, pedindo para participar de painéis, sugerindo até mesmo tópicos do painel. Como renunciar e leituras, mesmo em convenções como nas livrarias, é melhor para iniciantes participarem de eventos em grupo, compartilhando o palco e o tempo, mas aumentando seus números. Organizações de escritores muitas vezes baseadas em gênero como IT WE para escritores de thriller, o SWA para escritores de terror e o SEB WE para escritores infantis, fornecem uma variedade de serviços para ajude os membros a promover seus livros. Muitos mais podem ser encontrados online. Enquanto alguns grupos exigem publicação como pré-requisito para ingressar, e muitos cobram uma taxa anual de associação. A maioria tem uma associação hierárquica que permite aos iniciantes o acesso a algumas ferramentas extremamente úteis, incluindo programas de orientação e eventos especiais. O IT WAS grande emoção, por exemplo, já realizou uma assinatura em massa na Grand Central Station para mais de 100 autores. Os fóruns online para esses grupos são um ótimo lugar para trocar dicas e procurar conselhos da prosa. Passe isso entre o Reddit e o Facebook, existem milhares de fazendas para escritores de todos os níveis de Elk e experiência a apenas alguns cliques de distância. O que nos leva a, há algo a ser dito para o toque pessoal. Muitas das minhas conexões foram feitas cara a cara e é sempre bom falar com alguém que gostou do meu trabalho pessoalmente. Dito isso, a Internet oferece três vantagens principais. O primeiro é o volume total. O segundo, mas você pode editar suas postagens antes de colocá-las online. E o terceiro, o fato de você nem ter que se vestir. No lado negativo, quando você lê ou fala com uma IRL de grupo, maioria está prestando atenção. Online. Você pode ter acesso a milhões de pessoas, mas você também é apenas uma voz entre esses milhões. Enquanto a maioria das pessoas no planeta tem uma conta no Facebook, Instagram, Twitter ou TikTok. Para o escritor que trabalha, as mídias sociais são uma maneira importante de construir um público. Pessoalmente, quando eu nunca teria me juntado nenhum desses se meus editores não tivessem me pedido. Os meandros de cada um valem sua própria série de palestras e há muitas coisas por aí. Mas aqui está uma aparência superficial na ordem de tamanho com base no número de usuários a partir de dezembro de 2021. Tenha em mente que, embora o uso básico dos serviços pareça gratuito, eles estão ganhando dinheiro, geralmente vendendo seu tempo e interesses ao anunciante. Facebook com 2,89 bilhões de usuários, continua sendo o monstro divino na sala, considerado responsável por tudo desde a ascensão da democracia no Oriente Médio, é queda nos Estados Unidos. Eles oferecem tudo, desde blogposts a páginas de negócios, grupos de discussão, publicidade direcionada de baixo custo, juntamente com acesso a mais de um terço da população mundial, que, por sua vez, alegremente fornecer toneladas de informações pessoais, incluindo o que eles gostam de ler. Em vez da palavra escrita. Instagram em 1,4 bilhão de usuários e Tiktok em 1 bilhão são dedicados a recursos visuais. Uma série de vídeos ou fotos sobre seu trabalho pode ser útil, mas eu costumo pensar neles como parte de uma campanha promocional em vez de um foco. Linkedin com 740 milhões de usuários foi originalmente dedicado a Conexões de Carreira. Desde então, eles se expandiram com grupos de discussão, tornando-os um serviço que vale a pena considerar para aumentar seus leitores. Leia ele tem mais de 430 milhões de usuários ativos mensais e mais de 100 mil comunidades ativas. Ele foi construído não tanto para socializar como compartilhar informações e opiniões, tornando-se uma ótima opção para os autores se conectarem com leitores e outros autores. Twitter com 192 milhões é conhecido por suas postagens hipereficientes de 280 caracteres ou menos, permitindo que qualquer um e todos promovam qualquer coisa e publiquem seus pensamentos aleatórios. Todas essas plataformas oferecem maneiras de agregar pessoas com interesses semelhantes. Interesses que podem incluir seu trabalho com esforço regular. Você pode criar um grupo de amigos e seguidores com base nisso ou você pode entrar em contato com rapidez e facilidade. Programas como TweetDeck e HootSuite permitem que você monitore e publique em vários sites sociais ao mesmo tempo. Com um único clique do mouse, você pode enviar um dia de cota do seu novo livro junto com um link para um capítulo de amostra grátis para Twitter, Instagram, facebook, LinkedIn e sua página da Web. Depois de ter um livro, a Amazon e o lado extremamente popular, boas leituras com mais de 90 milhões de membros, todos os leitores fornecem páginas de autor gratuitas onde você pode publicar informações sobre você e seu trabalho. Goodreads também permite que os autores brindes onde você pode oferecer um número limitado de cópias gratuitas aos leitores interessados. Embora brindes de páginas de um autor sejam úteis, eles têm o mesmo problema básico são as leituras da livraria. As pessoas precisam saber que existem para visitarem. Uma maneira melhor de construir seguidores. E os principais meios de comunicação em todos esses sites são os fóruns de discussão acima mencionados que exigem uma estratégia ligeiramente diferente. Embora os grupos de discussão existam nas redes sociais, eles também existem em toda a web em números tão incontáveis quanto as próprias estrelas. Primeiro, encontrei instruções detalhadas com fotos sobre como reinstalar a tampa da saboneteira na minha lava-louças Whirlpool dos anos 70. É verdadeiramente uma era de ouro. Embora seja esperado que os autores promovam seu trabalho em suas páginas do Twitter, Facebook e LinkedIn. Essas postagens são recebidas apenas por pessoas que já optaram por segui-las. Grupos de discussão exigem mais compromisso e mais etiqueta. Na maioria das vezes, os membros não estão necessariamente lá para ouvir sobre o seu trabalho. Juntando-se a um grupo de discussão sobre gravidez com um post que começa, tenho um novo livro para bebês para vender. É meio que se levantar no meio de uma conversa sobre o sentido da vida e recitar um comercial e provavelmente será recebido como tal. Novamente, sempre que você se apresentar em público. Lembre-se de que a Internet é um espaço público. E mantenha sua marca em mente, tópicos unidos que lhe interessam e expressam sua opinião. À medida que as pessoas se interessarem pelo que você tem a dizer, haverá interesse em seu trabalho por associação. E se sua assinatura contiver uma pequena imagem da capa com um link para um capítulo de amostra. Isso geralmente é fair play. As opções aqui são enormes, compre, encontre alguns grupos que você gostaria e inscreva-se se um formulário não estiver funcionando para você. Há sempre mais por aí. Como uma carreira de escritora em si. É um jogo longo, começa pequeno, seja consistente e constrói seguidores lentamente. Existem três tipos de site úteis em promoção. Novos sites, sites de assuntos e seu próprio site de autor, como conferências e grupos de discussão. Sites dedicados a todos os tópicos concebíveis, incluindo o assunto do seu livro ou um clique do mouse de distância. Os sites de notícias e assuntos devem ser tratados da mesma forma que jornais, TV e rádio. Vale a pena pesquisar via Google e fazer parte de uma lista de discussão, sobre a qual falarei em breve. Enquanto outros sites ou talvez menos necessários nos dias de hoje devido ao domínio das mídias sociais, maioria ainda mantém um site próprio com atualizações, imagens de capa, resenhas e amostras capítulos, fornecendo um lugar central para enviar pessoas interessadas em seu trabalho. Alguns são design elaborado por especialistas caros, outros criados pelos próprios autores usando um dos muitos programas e modelos gratuitos disponíveis. Criar um site pode ser tão fácil quanto produzir um documento do Word. Na verdade, embora não seja a melhor opção, palavra pode ser usada para criar sites. Se você decidir criar um site você mesmo, tenha em mente o mesmo conselho que dei sobre como projetar uma capa de livro. Evite exagerar nas coisas. Um sucesso simples é melhor do que um fracasso exagerado. As empresas que fornecem acesso à internet também geralmente fornecem hospedagem de sites. Em vez de ter um endereço longo para o site. Por cerca de US $20 por ano, você pode comprar e manter seu próprio nome de domínio como www.com. Enquanto alguns consideram blogs uma combinação de mulheres registradas por sinal, uma coisa do passado com 600 milhões de blogs em todo o mundo de acordo com a sobrecarga, não há nada para espirrar. Ao contrário de tweets, postagens e até mesmo grupos de discussão, blog requer a produção consistente do que são essencialmente ensaios curtos. Eles são, em certo sentido, uma carta regular do autor cobrindo todos os tipos de tópicos, desde seu processo de escrita até seus sentimentos sobre a vida, o universo e tudo mais. Com o tempo, as entradas do blog podem até ser coletadas em um livro. A recompensa se for bem-sucedida, como uma conexão direta com seus leitores. O Facebook e o LinkedIn fornecem capacidade de blog. Mas também havia muitos outros serviços gratuitos como o Blogger ou o WordPress, que permitem criar facilmente um blog independente ou um que possa ser integrado ao seu site. Além ou em vez de escrever seu próprio blog, alguns autores participam de tours de blog, geralmente durante a primeira semana ou mais de seu lançamento de livros. Eles escreverão entradas de convidados para blocos notáveis, agendamento avançado para cronometrar seu blog com seus livros lançados. Sua chave, encontrar os blogs certos para uma turnê, os sites certos para um comunicado de imprensa, que discutirei em detalhes na próxima palestra. E os revisores certos para um novo livro significam não apenas pesquisar, mas manter regularmente uma lista de e-mails ou contatos. E sua forma mais simples, consiste em um nome, título, área de interesse, endereço de e-mail e um espaço para anotações individuais. E ele pode ser facilmente armazenado em algo como uma tabela do Word ou planilha do Excel. Mas ter esse formato de tabela é crucial, pois permite que você copie apenas as entradas de e-mail e cole-as em seu programa de e-mail para correspondências em massa. Os contextos potenciais mais fáceis definiram os inúmeros sites de notícias, blogs e sites de revisão de livros. Uma busca por blogs de livros para jovens adultos, por exemplo, produz cerca de 644 milhões de resultados. Blogs com interesses semelhantes compartilham links, tornando outros mais fáceis de encontrar com números como esse, separar o joio do trigo pode ser difícil. Portanto, certifique-se de dar uma boa olhada em cada blog antes de adicioná-los à sua lista. Veja se você consegue descobrir quantos leitores eles têm e se o público deles é o que você quer. Ao lidar com sites de notícias e avaliações. Não encontre apenas um endereço de e-mail. Encontre a pessoa certa, o editor ou escritor encarregado de recursos e resenhas. Por exemplo, a Amazon mantém uma lista de seus 100 principais revisores com um interesse expresso em seu assunto vale a pena se aproximar para uma possível revisão da expansão aérea que você está ouvindo para o mundo impresso. Um autor jovem adulto pode querer o contato. Jornais do ensino médio, escritor de terror, revistas de terror e assim por diante. A mídia local está sempre interessada em histórias locais. Portanto, não se esqueça de incluir jornais locais , rádio e televisão. Os campi universitários são outra boa fonte com seus jornais estudantis e estações de rádio associados. Se o seu assunto estiver relacionado ao trabalho, os professores podem convidá-lo a falar com a turma deles, incluindo quaisquer estabelecimentos regionais e nacionais que cobrem regularmente livros como o The New York Times revisão do livro porque, por que não? Como eu disse, tudo isso requer um esforço consistente, mas não precisa ser feito de uma só vez. Como seus leitores, sua lista de discussão crescerá e evoluirá ao longo do tempo. Os dois usos mais básicos de uma lista de discussão são um para solicitar resenhas e promover o lançamento do seu livro. Vamos dar uma olhada nos comunicados de imprensa na próxima palestra. Por enquanto, vamos ficar com os comentários. Meses antes de um lançamento oficial de livros. Arcos impressos do editor, cópias avançadas do leitor ou galés para fornecer pontos de venda maiores e mídia impressa com tempo suficiente para produzir resenhas que coincidem aproximadamente com o lançamento oficial dos livros. Normalmente, nesta fase, o livro ainda não foi totalmente protegido e uma isenção de responsabilidade nesse sentido aparece na capa. Auto-editores podem e também devem produzir arcos. Felizmente nos dias de hoje, arquivos eletrônicos, conhecidos como becos EEG, são amplamente aceitos para revisão. Grandes editoras distribuíram um enorme número de arcos facilmente perdidos entre dezenas de livros futuros. Então, em vez de simplesmente enviar ou enviar cópias do livro por e-mail, achei mais eficaz enviar e-mails para revisores perguntando se eles estão interessados. Os pontos de venda que solicitam um livro são mais propensos a cobri-lo. Se você estiver trabalhando com um editor, coordene com o publicitário deles. Muitas vezes, eles enviam as cópias de revisão para você. Mesmo que não o façam. Se um revisor legítimo solicitou uma cópia, vale a pena enviar o livro você mesmo. Um pouco manipulador. Mas os revisores que recebem um livro diretamente do autor têm maior probabilidade de revisá-lo e menos propensos a produzir uma crítica ruim. Ao contrário de uma consulta ou revisão, solicitação se concentra no que é mais interessante para os leitores. Consiste em uma imagem de capa, alguns parágrafos curtos e grossing descrevendo o livro, a oferta de uma cópia de revisão. E mencionei que o autor está disponível para entrevistas e blogs convidados. Essa solicitação deve ser enviada a todos os revisores da sua lista com a seguinte ressalva. Ao enviar qualquer e-mail em massa, sempre coloque a lista de discussão no campo de cópia de carbono cego e BCC. Não os dois são campo de cópia carbono CC apenas colocar seu próprio endereço de e-mail no campo Para. Caso contrário, qualquer pessoa que responder responderá a toda a sua lista de discussão. Agravando profundamente todas as pessoas que você está tentando conquistar. Como os endereços de e-mail mudam o tempo todo, alguns retornarão como uma atualização que pode ser entregue ou os excluirão da sua lista. Outros podem solicitar a remoção da sua lista. Faça isso imediatamente. Nenhuma pergunta é feita. Envie as cópias solicitadas rastreando rapidamente onde e quando elas foram enviadas. Após um período razoável, digamos seis semanas, acompanhe um e-mail, certificando-se de que eles receberam o livro e perguntando se há outras informações necessárias. Aqui novamente, o toque pessoal acrescenta boa vontade para aqueles que estão no muro sobre a revisão de um livro, um toque de culpa não dita. Como mencionado, alguns editores recomendam que os autores contratem um publicitário. Alças profissionais que promovem seu livro escrevendo e enviando comunicados à imprensa, organizando entrevistas, contratações, passeios de blog e assim por diante. Para ser claro, nunca trabalhei com um publicitário. Siga meu conselho aqui com um grão de sal. Parece ótimo deixar outra pessoa lidar com tudo isso. Mas sugiro que você considere três questões. Em primeiro lugar, o custo do publicitário comprovado que realmente conhece o mercado e pode construir seu público é caro. Enquanto alguns agentes como trabalham em comissão, esses só tendem a trabalhar com autores comprovados. Em low-end, um mau publica, como um agente ruim, pode fazer mais mal do que bem. Claro, é possível encontrar publicações talentosas, apenas começando. Suas carreiras podem crescer juntas. Assim como acontece com agentes e editores, faça sua pesquisa antes de contratar alguém. Em segundo lugar, muito do que uma publicação low-end faz. Enviar comunicados de imprensa para incidência e envolve a escrita. Se você é um escritor, por que não fazer isso sozinho? Terceiro, embora os publicitários possam ter ótimas listas de discussão, eles foram desenvolvidos para uso geral. A lista de discussão que você desenvolve ao longo do tempo será voltada especificamente para o seu trabalho. Em última análise, a menos que você tenha tanto o dinheiro quanto a capacidade de distinguir um bom publica de um mau. Pelo menos no início, não contrate um. Envolvendo-se no processo você mesmo. Se nada mais, nós lhe daremos uma ideia melhor de exatamente que tipo de ajuda você precisa. Resumindo, a promoção é um processo contínuo destinado a alcançar pessoas que pensam da mesma forma interessadas no trabalho que você produziu. Mesmo sem a vantagem de muito dinheiro, o objetivo é chegar a um ponto de inflexão. Estamos preocupados com o seu trabalho ser espalhado por outros. sites sociais dão aos autores acesso às pessoas com base em seus interesses, permitindo que os autores construam seguidores. Grupos de discussão também são úteis para criar seguidores, mas não devem ser usados para vender diretamente seu trabalho. Os escritores devem criar e manter uma lista de discussão de revisores, blogueiros e outras pessoas potencialmente interessadas em promover seu trabalho. No final, as possibilidades de alcançar potenciais leitores são enormes. Novamente, comece pequeno, construa lentamente. Se algo estiver funcionando, continue fazendo isso. Se não for, mude-o ou solte-o. Em seguida, nossa palestra final, o comunicado de imprensa. Clique em. Meus dedos escapam fazem e isso não tem volta do Medicare. Tem seu quadril, pule a cabeça para baixo. Faça seu clipe, clop, clop. Piano Hunky-dory. Eu tinha um cliente que não é nenhum fundo maldito oh, clínica. De fato, os vizinhos estão reclamando em relação a todos. Há tat tat em uma casa de dólar. Chomp, chomp band e sua barra de chocolate hoje e Deus, meu pequeno clique, clique, clique, prazo ou uma coisa boa. Você sabe, você poderia estar fazendo uma questão de amor e clique e ele queria ser um hack no nosso WACC e pode desistir. 9. Palestra 9 o comunicado de imprensa: No mundo dependente de dados 247, dezenas de meios de comunicação constantemente vasculham o cenário em busca informações que eles acreditam ser de interesse para seu público. Ainda mais pessoas por aí estão buscando cobertura da mídia, hobby para alguns, uma profissão, para outros. Seus motivos vão desde aumentar a conscientização de uma causa social, avançar sua carreira, vender produtos ou mesmo simplesmente porque eles realmente gostaram da atenção que alcançaram o modo de a comunicação é o tema da nossa palestra final, o comunicado de imprensa. Para o escritor que trabalha. O comunicado de imprensa certo enviado à tomada certa pode levar a tudo, desde uma breve menção a uma revisão, positiva ou negativa, a uma entrevista ou até mesmo uma peça de recurso. É muito mais fácil ser mencionado em um dos bilhões de blogs e sites. Mas tenha em mente que a televisão, o rádio e a impressão também estão à procura de conteúdo. Se pontos de venda menores suficientes pegarem um lançamento o ônibus pode construir para o ponto de inflexão mencionado anteriormente, atraindo interesse das armas grandes. A consulta, como abordamos em palestras para o comunicado de imprensa, ambos sendo voltados para vender compartilham alguns fatores importantes. Há cerca de uma página longa. Há muita concorrência, tanto de amadores quanto de profissionais experientes. E a qualidade da escrita pode ser a segunda da natureza comercializável do conteúdo. Mas também há diferenças importantes. O editor está procurando projetos que valham um investimento considerável em tempo e dinheiro. A mídia é necessária para novos dados é constante. Resenhas de notícias, recursos e entrevistas vêm e vão rapidamente. Central para o sucesso de ambos é o gancho acima mencionado. Algo que capta a atenção do cliente em potencial e os atrai, como um peixe em um gancho. O mesmo gancho geralmente pode ser usado para a consulta e o comunicado de imprensa com algumas exceções importantes. Em uma consulta, você pode querer revelar um final surpresa, pois pode ser um ponto de venda, mas mencioná-lo em um comunicado de imprensa estragaria as coisas para os leitores. imprensa devem ser livres de spoiler. Além disso, um ano ou mais geralmente passa da consulta para o livro publicado. tempo e os gostos mudam, o preço realmente deve se concentrar no que é popular agora, encontrar de forma ideal um gancho para o seu lançamento que vincule seu livro a uma moda atual. Por exemplo, um comunicado de imprensa para um romance de vampiros que saiu na mesma semana em que o premier de um dos filmes Crepúsculo pode começar assim. Crepúsculo nos mostrou como milhões se sentem sobre vampiros brilhantes. Mas como os vampiros se sentiram sobre nós? Não é um tópico completamente atual. Encontre um que esteja relacionado a um interesse mais geral. Um lançamento para o romance de jovens adultos sobre videogames pode começar. Toda equipe joga videogames, mas no novo livro GameOver, os jogos jogam as equipes. Outra diferença fundamental é a estrutura. Em vez dos cinco conceitos básicos de consulta, o comunicado de imprensa tem três partes distintas, título, corpo e informações adicionais. O título aparece na linha de assunto do e-mail. A primeira linha do lançamento deve ser lida para liberação imediata, seguida novamente pelo título centrado na segunda linha. Muitas vezes, é a única parte do lançamento, um editor de mídia ocupado que veremos. Tente incluir seu gancho nele e, em qualquer caso, torne-o o mais interessante possível. Novo livro de escritor desconhecido muito interessante. O açúcar pode torná-lo imortal? Mais interessante? Divirta-se, seja criativo, mas mantenha-o ligado ao assunto do livro. O corpo, que deve ser a maior seção do lançamento, inclui uma breve e incrivelmente atraente descrição do livro no que se refere ao gancho. Imagens, incluindo a capa e possivelmente uma foto sua e a hashtag de símbolos, hashtag, hashtag ou alguma outra indicação visual de que o corpo terminou. Essa informação adicional é basicamente uma lista de lavanderia. A data de lançamento do livro, ISBN, links para informações adicionais, como capítulos de amostra, disponibilidade de cópias de revisão, disponibilidade dos autores para entrevistas, informações de contato, incluindo o autor, insira o site de um editor, dados biográficos adicionais sobre o autor, instruções para serem removidas da lista de discussão dos autores. E um humilde pedido de desculpas. Se a versão foi recebida por engano. Ninguém gosta de spam. Tenha cuidado para escrever seu comunicado de imprensa exatamente como você gostaria de vê-lo aparecer diante de um grande público. Isso é por dois motivos. Primeiro, alguns pontos de venda on-line, particularmente sites de notícias menores, publicam comunicados de imprensa como está com quaisquer erros de digitação intactos. Isso pode levar não apenas a um visual muito pouco profissional, mas a solicitações de revisão de livros de pessoas que simplesmente gostam receber coisas de graça em vez de revisores genuínos. O segundo motivo é a chave para o sucesso. Quanto mais fácil você fizer com que outro escritor transforme sua versão em um artigo ou notícia, maior a probabilidade de haver vontade de fazê-lo. Ao contrário de uma editora que investe tempo e dinheiro em um livro, a natureza transitória da mídia de notícias torna muito mais provável que alguém publique seu lançamento simplesmente porque é fácil. Sim, você está enfrentando alguns ótimos comunicados de imprensa. Mas, novamente, você é um escritor. Se você pode compor um livro inteiro, certamente poderá criar uma única página atraente, considerada um desafio e, no mínimo, um exercício que pode melhorar sua escrita. O anúncio básico do livro pode atrair atenção. Mas se você tem tempo e energia, há outra opção, certo? Um artigo completo sobre um tópico relacionado ao conteúdo do seu livro. Cnn ou The New Yorker não necessariamente saltariam nele. Mas há muitos jogadores por aí que adoram conteúdo gratuito. Os mesmos artigos são usados repetidamente de várias formas, aumentando as chances de ter sua peça usada. Embora o objetivo final seja a promoção. O conteúdo gratuito nunca deve ser lido como um anúncio. Ele deve, claro, mencionar seu livro, mas sempre no contexto do assunto do artigo. Obter sua escrita dessa maneira pode aumentar seus seguidores. As peças publicadas, especialmente para iniciantes, adicionarão ao seu currículo e à sua experiência. O conteúdo gratuito pode ser factual, um breve histórico de seu assunto, por exemplo, ou uma peça de opinião com uma fatia de observações de vida. A chave é encontrar algo interessante por conta própria e não relacionado ao seu livro. Isso não deve ser muito difícil se um assunto ou gênero lhe interessar o suficiente para você escrever um livro sobre isso, você provavelmente terá algum conhecimento disso e certamente algumas opiniões. Encontrar um assunto pode ser um pouco mais fácil para um autor de não ficção. Um livro sobre o vício em opiáceos pode facilmente produzir um artigo sobre o mesmo tópico. E a versão abreviada de um capítulo do livro poderia até ser usada. Como mencionei, os melhores assuntos são aqueles atualmente nas notícias. E muitas vezes há grandes coattails lá fora para andar. Por exemplo, durante o lançamento do primeiro filme dos Jogos Vorazes, um autor escreveu um artigo de opinião para nosso artigo local sobre como violência pode dessensibilizar as crianças. Mencionando seu livro sobre o assunto. O atrito, por outro lado, oferece a possibilidade de tópicos do mundo real e de gênero. Se você escreveu um mistério, uma peça sobre detetives do mundo real ou um artigo sobre seus escritores misteriosos favoritos pode funcionar igualmente bem, direcionando-o para seus leitores em potencial. Para o lançamento do meu histórico romance de vampiros, profecia de sangue, posso postar a história dos vampiros e oferecê-la a uma série de sites e blogs dedicados a vampiros. Ele foi pego por vários sites e levou a uma oferta para fazer uma coluna regular em um site que recebeu mais de um milhão de acessos por mês. Há também as dez ou cinco principais pepitas de informações de tamanho mordido que estão relacionadas ao assunto do seu livro que são particularmente populares, fáceis de escrever e divertidas de ler. Como parte da promoção do meu romance de zumbi, homem morto andando, escrevi uma lista de músicas pop temáticas de zumbi. Por um lado, o céu é o limite. Por outro lado, tenha em mente o público desejado. Alguns autores compõem peças em seu processo de escrita. A comunidade de redação é enorme e certamente vale a pena se aproximar por vários motivos. Mas eles são o público principal do seu trabalho? O formato para conteúdo gratuito é praticamente o mesmo que a liberação de pressão, mas deve começar com uma declaração oferece o conteúdo gratuitamente desde que seu título e a menção do seu livro permanece intacta. Solicite que, se o destinatário usar o artigo, ele enviará um link ou uma cópia impressa. O conteúdo gratuito também pode ser maior do que a versão padrão, normalmente executando de 500 a 1500 palavras. Novamente, tente vincular esse objeto aos eventos atuais. Por exemplo, enquanto escrevia meu novo livro, o fim do mundo este mês a partir de um pinguim aleatório, eu me vi pensando por quanto tempo as pessoas ficaram preocupadas com o verdadeiro fim do mundo. Enquanto hoje, muitos talvez realisticamente temiam que a mudança climática traga o fim dos tempos. Acontece que o medo do apocalipse é tão antigo quanto a própria humanidade. Aqui está uma olhada em alguns dos meus braços favoritos novamente, cenários da história antiga até o tempo moderno. Depois disso, como em qualquer comunicado de imprensa, editores ou agentes, sempre certifique-se de que você está enviando para o lugar certo. E a revista Engineering não estaria interessada em um artigo de moda vitoriana, mesmo que você seja um romance engloba ambos. Quando você envia uma cópia de revisão solicitada, é importante fazer o acompanhamento em algumas semanas depois enviar um comunicado à imprensa ou conteúdo gratuito. No entanto, não há necessidade. Os destinatários usarão as informações ou não. Embora alguns possam notificá-lo sobre o fato, alguns podem não. Para ver se sua versão está sendo usada. Configure um Alertas do Google simples para que você saiba e frases-chave como seu nome e o nome do livro, aparecem na Internet. Isso, como eles dizem, é que nos leva ao final desta palestra e do curso. título de conclusão, essas palestras podem ser vistas como um mapa quando eu desenvolvi ao longo de muitos anos. Como qualquer mapa, se parece levar a algum lugar, você gostaria de ser, dar uma chance. Como autor, espero que você tenha achado envolvente como professor. Espero que você tenha achado informativo. Alguém com uma hipoteca, espero que você recomende a todos que você conhece. Por favor, sinta-se à vontade para postar qualquer dúvida e obrigado por ouvir. Meus dedos escapam de fazer e que a Kodak não tinha como voltar de fazer, coletada. Tem seu quadril, pule para baixo, seu clipe. Hunky-dory, Briana. Eu tinha um cliente só não é nenhum fundo maldito Eau Claire. Na verdade, os vizinhos estão reclamando meu Deus, você chegou a todos. Isso tat tat em um ventilador infantil plano e afiado pronto. E ele tinha comprado um dia e recebeu meu pequeno clique, clique, clique. Certo, e ele bateu palmas. Ainda bem. Não, você poderia estar fazendo isso amar e clicar e ele apenas deu no nosso WACC e pode desistir. Meus dedos continuam melhorando.