Como escrever quadrinhos | Rhys Nunnelly | Skillshare

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Como escrever quadrinhos

teacher avatar Rhys Nunnelly, Writer/Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:29

    • 2.

      Lição 01 - Mentalidade e expectativas

      5:26

    • 3.

      Lição 02 - Âmbito

      2:52

    • 4.

      Lição 03: Seu plano

      7:42

    • 5.

      Lesson04 - Como criar a ideia

      2:26

    • 6.

      Lesson05: Descrevendo sua história

      9:11

    • 7.

      Lesson06- Escrevendo seu roteiro parte 1

      14:55

    • 8.

      Lesson07- Escrevendo seu roteiro parte 2

      10:31

    • 9.

      Lesson08 -Seu redigimento

      1:45

    • 10.

      Lesson09- Como contratar um artista

      6:50

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

101

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

O QUE ESPERAR:

Não tem certeza da sua proeza artística na criação de quadrinhos, mas está ansioso para mergulhar no reino da narrativa por meio deste meio visual? Fantástico! Este curso foi feito sob medida para você. Ele foi projetado para equipar você com as habilidades para iniciar e completar seu próprio quadrinho. Explore técnicas de escrita como SET UP e PAY OFF, juntamente com a arte do estabelecimento de cenas. Mergulhe nas complexidades da estrutura da história, decifrando o significado de cada ato. Complete com insights valiosos sobre como localizar e colaborar com um artista adequado. Vamos explorar sua criatividade juntos!

O GUIA:Um

guia detalhado vem com o curso. Baixe e acompanhe! Com isso vem a quebra dos termos usados nos vídeos e os links para os materiais abordados.

QUER ME FAZER UMA PERGUNTA:

Você pode usar os fóruns neste site ou pode ir à minha página sobre e consultar minhas informações de contato.

Meu site: https://rhysnunnelly.blog/

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Rhys Nunnelly

Writer/Artist

Professor

Rhys Nunnelly, a transgender man residing in the city of Houston, Texas, wears multiple hats. He is not only the founder of Alternate Games, an independent game company celebrated for its creation of "Threat of Silence," a deeply personal video game exploring the intricacies of schizophrenia, but also a versatile artist. Rhys initially ventured into the realm of creative expression by pursuing a major in sequential arts in New York City. His artistic journey led to the self-publishing of "Vacant," a webcomic that quickly found a dedicated readership. Rhys showcased his talent by sharing "Vacant" at local comic shows, thereby connecting with diverse audiences, not just in the United States, but also across Europe and Asia

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá, meu nome é Reese e sou a criadora do webcomic Vacant Eu me formei na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York em 2012 e venho trabalhando em quadrinhos de vez em quando nos últimos dez anos Eu definitivamente tive meus sucessos e fracassos. Gostaria de compartilhar com vocês quais alguns desses sucessos e fracassos É quase como se eu voltasse no tempo e dissesse ao iniciante ou mim o que fazer e o que não fazer nos quadrinhos O que vou te ensinar é como começar uma história em quadrinhos, como terminar uma história em quadrinhos e como tornar os quadrinhos fáceis de ler para os artistas Como você provavelmente trabalhará com um artista, você mesmo pode desenhá-lo. Mas isso é só para facilitar a colaboração. Quanto à tarefa, vou pedir que você crie uma miniatura e escreva cinco páginas de uma A história em quadrinhos deve ter começo, meio e fim, e haverá pontos de bônus Se você conseguiu que um artista desenhasse a história em quadrinhos para você, eu vou te ensinar como colaborar com outros artistas ou como contratar artistas diferentes E apenas alguns tipos de dicas e truques sobre como fazer isso. Você deve participar deste curso se quiser aprender como começar nos quadrinhos e aprender com alguém antigo, como eu, sobre algumas coisas sobre o que evitar e talvez coisas para ajudar no seu sucesso 2. Lição 01 - Mentalidade e expectativas: Então, esta é a primeira lição, e vamos falar sobre mentalidade versus expectativas Então, essas são duas coisas que você precisa para entrar no setor. É que você precisa ter boas expectativas e uma boa mentalidade. Então, vamos primeiro considerar as expectativas. Acho que muitas pessoas ouvem isso quando entram na indústria, ou quando tentam entrar na indústria não ganharão muito dinheiro com seus quadrinhos E isso é verdade, especialmente quando você está começando, você simplesmente não ganha muito dinheiro. E é importante perceber que quem você está entrando é que vai ser uma luta por um tempo, mas é factível, então não fique obcecado com o fato de que você não vai ganhar muito dinheiro porque isso atrai as pessoas e elas nem Eles dizem: “Qual é o objetivo de tentar? E é como se não ficasse obcecado com isso. Tente entender o mercado, entender a si mesmo e entender que tipo de editor ou que tipo de site gostaria de você. Outra coisa que acontecia com frequência na escola que frequentei é que os professores geralmente diziam aos alunos que eles não conseguiriam sobreviver, que não entrariam no setor, e isso simplesmente não é realista. Hoje em dia, você tem muitas opções. Você tem muitos editores e, como Top Us, uma música na web, então há uma opção para acessar Você só precisa se adaptar e aprender sobre si mesmo, na verdade. Se alguém vier até você e disser que você não vai sobreviver, não escute imediatamente e diga, oh, ok , eu vou sobreviver, nem vou tentar. Isso não faz nenhum sentido, exemplo, não os escute. O próximo passo é a mentalidade, a hora da história. Na época em que eu estava vago, quadrinhos se saiu muito bem Obteve 10.000 visualizações por mês, se não mais, com anunciantes de todo o mundo lendo a história em quadrinhos Vai bem em Amylova, ainda está em Amy Mas eu estava convencido, total e totalmente convencido, de que ninguém gostou E eu estava tão convencido de que ninguém gostou que arruinei minha carreira Eu retirei a história em quadrinhos e parei com os quadrinhos E eu olho para trás, isso era realmente necessário? E isso é porque eu realmente não cuidei do meu estado mental. O que eu sugiro é que se você sofre de coisas como depressão ou ansiedade como eu, talvez procure ajuda profissional e pergunte, ei, estou tendo pensamentos negativos sobre minha história em quadrinhos O que você sugere que eu faça para contornar isso? E isso ajuda muito. Vamos nos esforçar para fazer esse tipo de coisa, só para que você possa realmente fazer a história em quadrinhos Porque se você ficar aí sentado, eu sou péssimo, sou terrível E você realmente entra no ciclo de pensar que fica muito difícil fazer qualquer coisa e fica muito difícil se promover. Você precisa ter confiança. Você precisa pensar como um profissional. Você não pode sentar lá e ir, eu não consigo chegar a lugar nenhum ou algo parecido. Isso simplesmente não vai ajudar. Você vai ter que pensar que eu posso fazer isso e estou bem. Realmente diga que você não vai se tornar grande instantaneamente. Se você acessa músicas na web e está, não está curtindo muitas pessoas imediatamente, tudo bem Isso leva tempo. E eu não percebi isso quando estava começando. Achei que precisava ganhar dinheiro imediatamente. Preciso curtir, preciso ter uma tonelada de seguidores imediatamente. Eu realmente não entendia meu lugar no setor e, na verdade, não entendia meu público e simplesmente não entendia que essas coisas levam tempo. E se eu tivesse continuado , provavelmente teria sido muito mais fácil para mim do que é. Agora, há um outro lado disso. Existe algo como estar confiante demais pensando que você ganhará dinheiro imediatamente com seu filme de comentários feito com suas coisas e tudo E para iniciantes, isso simplesmente não é realista. Você precisa pensar mais de uma forma fundamentada se achar que está nessa posição Apenas boas críticas de outras pessoas, boas críticas de profissionais só para ver onde você realmente está e levar a sério Pode ser duro, mas o que eles dizem pode ser importante. Novamente, se eles simplesmente disserem que você não pode se dar bem no setor, você é péssimo. Não ouça conselhos como esses Isso é apenas um conselho útil. Avalie se esse conselho é útil ou não e use-o para realmente ver onde você está no setor Vamos também ser motivadores apenas para começar e sair dessa mentalidade Se você tem uma mentalidade negativa de “Eu não posso fazer essa proibição ”, comece Vamos começar a aula. Vamos começar com o 3. Lição 02 - Âmbito: A lição número dois é sobre escopo. Acho que uma grande coisa que faz com que os novos escritores e novos artistas se decepcionem imediatamente é o escopo. Acho que muitas pessoas lêem muitos mangás. Eles leram essas grandes séries épicas com cerca de 20 volumes, 30 volumes. E eles acham que eu preciso fazer isso bem, a história americana não funciona bem assim. Como muitas pessoas empolgadas, como histórias de um volume no início. E então, se funcionar muito bem, você poderá adicionar quando começar. Tente não fazer o grande épico. Eu não estou dizendo que se você tem um grande épico que você realmente gosta e pensa, não, eu acredito nisso, acho que vai funcionar muito bem. Vou colocá-lo na web tunes o. Claro. Mas faça isso paralelamente e tenha como foco principal completar uma história em quadrinhos no início ou até menor do que isso. Talvez tente fazer antologias, ologias ou uma coleção de quadrinhos reunidos em um Você pode olhar para cima, você pode criar um pequeno inferno de quadrinhos, você pode fazer nossa tarefa Nossa tarefa é uma história em quadrinhos de cinco páginas com início, meio e Você pode pegar essa história em quadrinhos e enviá-la para um Zen ou uma antologia Esse será um bom começo para entrar nos quadrinhos. Mas pensar pequeno e magro, crescer é o caminho a percorrer só porque, honestamente, você pode simplesmente não conseguir. Foi o que aconteceu comigo. Achei que tinha um grande épico. Achei que ia resolver todas essas edições e volumes e que tudo funcionaria muito bem. Vou fazer isso porque tenho toda a vontade e não consegui. Então é como se você nunca soubesse. No começo, pode parecer que você tem toda essa energia, tem essa vontade, como se fosse fazer isso. Mas daqui a alguns meses, à medida que as coisas acontecerem, o estresse aumenta, como se a vida acontecesse em geral e você simplesmente não conseguisse. Lembre-se de que os editores gostam, assim que os editores pensam, eles pensam Podemos vender um primeiro volume antes de vender todos esses outros volumes? Porque você pode criar uma série e o primeiro livro não se sair bem, no livro um não vai bem. Eles não vão querer vender o segundo livro, mas é mais seguro na mente do editor se você fizer um volume primeiro. Dito isso, espero que isso motive você a completar uma pequena história em quadrinhos E vamos continuar com a próxima lição. 4. Lição 03: Seu plano: Esta é a lição três das lições, e esta sobre a qual vamos aprender. Sortudo. Nós meio que temos as coisas funcionando, estamos meio que descobrindo o que queremos escrever e agora vamos descobrir qual é o nosso plano para o futuro É importante fazer isso agora dessa forma, ao escrever sua história, você sabe o que incluir e o que excluir e tenha uma ideia geral do que seu público será e tudo mais. A primeira coisa que você se pergunta é o que você quer fazer com a história em quadrinhos Você quer fazer o que quiser? E não se preocupe com as regras. Não se preocupe com o público. Você quer fazer o que quiser, não importa. Você quer fazer isso ou quer ser publicado? Porque um ou outro. É um conjunto específico de etapas para isso. Se você quiser publicar um esfregão tradicionalmente , quer comprar os quadrinhos Eles leram a Marvel. Eles vêem. E eles pensam, ok, eu vou ser um artista da Marvel e você tem que fazer uma boa avaliação de si mesmo e de sua arte e compará-la com a moral, para ver e pensar por si mesmo, parece um quadrinho masculino Você escreve como um escritor da Marvel ou vê um roteirista de livros? Se você não tiver certeza, talvez dê sua escrita a alguém da indústria ou a um amigo e diga como um amigo que conhece quadrinhos Por exemplo, com quem você acha que isso provavelmente seria publicado? Você acha que é uma DC Comic ou não? A mesma coisa vale para o mangá. Um exemplo disso é, por exemplo, como se eu tivesse uma história em quadrinhos chamada Granite Joe É sobre uma velha que luta contra a guerra, lobos e criaturas míticas Agora, não é uma história ruim. É uma boa história. Mas se eu apresentasse essa ideia para a Marvel DC, eles provavelmente não aceitariam Você provavelmente quer escrever mais coisas como Superman ou Homem-Aranha ou algo assim em geral E a mesma coisa vale para o mangá. Você quer torná-lo mais mangá. Esque Granite Joe pode ser um bom mangá, mas algumas coisas não combinam bem com o gênero Você só quer ter certeza de que se encaixa nele. Então, outra grande vantagem é fazer com que um agente acesse o site core tracker.com, filtre os agentes apenas por histórias em quadrinhos e apresente propostas para aqueles que se parecem mais com você, que têm o mesmo tipo de aqueles que se parecem mais com você, que têm o mesmo tipo de história que você quer Não, se você está escrevendo um thriller ou um agente de romance, isso não faz sentido É só que, não perca tempo com isso, porque você pode estar enviando, você não quer enviar 30 propostas, você quer enviar talvez oito, então isso é uma boa coisa a se fazer. Além disso, lembre-se de que , ao apresentar propostas para agentes, você precisará criar títulos de copos, títulos ou livros com os quais compare seu livro. Digamos que você esteja fazendo uma história em quadrinhos sobre alienígenas. Um bom título de competição seria Saga, Black Science ou algo parecido Quais são alguns que eu realmente não conheço. Alien Schoolgirl Você sabe que existem muitos quadrinhos de colegiais Manga, se você quiser fazer títulos de competição de Maga, é bom pensar nisso E é bom pensar nessas coisas quando você está escrevendo sua segunda história em quadrinhos, porque eles tentarão comercializar seu livro como aquele livro Se você estiver fazendo uma história em quadrinhos alienígena, eles tentarão comercializar seu livro como Ao escrever seu comentário, tenha isso em mente. Outra coisa a ter em mente é que você precisa procurar para qual público deseja criar sua história em quadrinhos Você quer que seja um jovem adulto? Você quer que seja para crianças? Você quer que seja para um novo público adulto? Você tem que descobrir para qual grupo você quer fazer sua história em quadrinhos É muito raro alguém fazer uma história em quadrinhos para todo mundo Basta pensar em um público e depois pensar no que é permitido nesse público. Porque os livros de YA, bem, depende se você lê The Hunger Os quadrinhos de YA realmente não têm muita violência e não têm muito material de trabalho inseguro em seus trabalhos Então, se você quiser fazer algo com um monte de cenas de trabalho não seguras, talvez não queira fazer um livro de YA. Além disso, muitos agentes podem não buscá-lo e muitos editores podem não buscá-lo Mas tudo depende porque existem editoras como Dark Horse e Image que publicam conteúdo adulto Você sempre tem opções. E depois há a ideia de, você sabe, eu não quero nem considerar nada disso como se eu só quisesse fazer o que eu quero. Não quero pensar no público. Não quero pensar no que é permitido ou no que é permitido. Eu não quero ser como os outros quadrinhos. Eu quero fazer o que eu quiser sempre que eu quiser criar minhas próprias regras. Ok, tudo bem. Você tem opções. Primeiro, sua autopublicação. Eu mesmo publiquei minha história em quadrinhos Vacant Kickstarter Kickstarter é um site onde você basicamente publica sua história em quadrinhos, ou não sua história em quadrinhos, qualquer projeto, não precisa ser uma E você apresenta sua ideia e, se outras pessoas gostarem da sua ideia, elas lhe darão dinheiro para fazer esse projeto acontecer. Eu coloquei de frente para cima. Eu pedi, acho, cerca de 2.000 dólares, e então as pessoas se dispuseram a me dar dinheiro para fazer o projeto acontecer Você tem essa opção. Você tem Diggs, outro Esse é outro site onde você pode fazer esses projetos de arrecadação de fundos. Você tem autopublicação e tem músicas na web e Top. Como existem outros sites, como web tunes e Top S, que você pode consultar , eles são basicamente sites onde você pode publicar seu livro de comentários e que as pessoas leiam seu trabalho gratuitamente A única desvantagem de usar músicas na web para o Top S é que, se você tem histórias de trabalho pouco seguras, eles não permitem isso no web tunes top S, o que eu faria talvez fosse mostrar o que está dentro das diretrizes e dizer olá, se você quiser, leia mais sobre meu patrion e crie um link para seu patrion Quero dizer, tecnicamente, você não pode dizer nada sobre trabalho , mas deve ser fortemente censurado Então, às vezes, é tão censurado que você quer levá-los a um site ou algo assim para que eles possam ler seu trabalho Mas sim, isso é sempre uma opção. Portanto, há uma maneira de você não precisar fazer publicações tradicionais. Se você não quer fazer publicações tradicionais, sempre há uma maneira, há uma maneira de entrar no setor. Acho que muitos profissionais fazem parecer que, se você não pode fazer Marvel DC, não pode entrar nos quadrinhos E essa não é a realidade de como é hoje em dia, porque você tem muitas opções gratuitas, e espero que isso ajude. 5. Lesson04 - Como criar a ideia: Então, agora que temos a ideia básica do que seremos, que tipo de público estamos buscando e o tipo de coisa que queremos fazer. É hora de ter uma ideia para nossa história. Há mais de uma maneira de fazer isso. Uma em que possamos pensar em coisas de que gostamos. Queremos fazer Marvel? Gostamos do Homem-Aranha? Gostamos de cachorros? Gostamos de bailarinas? Os cisnes gostam de pizza. Pense em coisas diferentes sobre as quais você gosta de ler. Você gosta de ficção científica? Você gosta de fantasia? Faça com que esse seja o primeiro passo para pensar nas coisas sobre as quais você deseja escrever. Depois, pense em coisas que significam muito para você. Podem ser coisas como a imunidade LGBT talvez esteja tratando bem os animais , talvez seja veganismo. Dê qualquer coisa. Mas pense em coisas que significam muito para você dessa forma. Você pode escrever sobre eles de uma forma que seja boa e funcione bem para você como se fosse um volume inteiro baseado nisso. Isso significa muito para você. A única coisa em que você pode pensar são histórias pessoais. E então pense em maneiras de contar essas histórias pessoais em um sentido metafórico ou mesmo literal Pode ser uma autobiografia. Ou você pode fazer uma história como, digamos que eu fiz uma história sobre minha esquizofrenia Eu tenho esquizofrenia. Eu fiz uma história sobre um garoto que pega uma poção do amor porque está apaixonado pelo príncipe Ele bebe uma poção do amor. E a poção do amor causa alucinações. E alucinações fizeram com que ele precisasse de ajuda. E vai para um bom feiticeiro, e um bom feiticeiro o cura dessa doença Então esse é um exemplo de pegar algo que veio de mim, veio da minha vida. E então eu pude usá-lo para criar uma história. Agora vamos começar, na verdade, vamos começar a escrever a história de cinco páginas. Para isso, na verdade vou escolher um conto de fadas. Vou escolher um capuz vermelho para escrever. Então, vamos dar uma olhada no capuz vermelho. E divida o capuz vermelho em uma história em quadrinhos de cinco páginas. 6. Lesson05: Descrevendo sua história: Tudo bem, então vamos começar do começo. Ok, então eu tenho a história de Red Writing Hood, e vou apresentá-la às editoras de quadrinhos para pensar em uma audiência E eu meio que quero que o meu seja meio atrevido, meio engraçado, tenha muita ação, meio picante, você sabe Então eu vou fazer isso, eu posso fazer isso como jovem adulto porque existem quadrinhos por aí, como as tartarugas adolescentes Una ou outras histórias em quadrinhos desse gênero que têm A justa violência gráfica. Não é como se as pessoas tivessem suas cabeças arrancadas ou algo parecido Para que pudéssemos fugir com um jovem adulto. Acho que vou seguir em frente e fazer Young Adult, vou pensar no público de jovens adultos. Vou pensar no que os jovens adultos gostam quando escrevo essa história em quadrinhos Ok, então temos um jovem adulto e vou pensar em algumas editoras das quais acho que isso fará parte Vamos ver, por um segundo, tem alguns quadrinhos muito bons na imprensa e muito bons que não são necessariamente, não são como super mangás, mas não são da Marvel Eles são apenas quadrinhos americanos com estilos únicos. E eu quero fazer uma história em quadrinhos com um estilo único. Vou fazer algo inspirado na primeira, segunda e na imprensa. Essas são as histórias que eu faço agora. Não acho que esses editores estejam realmente abertos para inscrições no momento, mas vamos fingir que Temos essas coisas marcadas. Então, o que pensamos é que, quando inventamos a história, coisas como temas são a história de fundo de uma história A história de cinco páginas que queremos fazer é para a história de cinco páginas, se você quiser fazer seu próprio conto de fadas, exceto apenas fazer, apenas pesquisar o conto de fadas e escrever a história Veja as origens do conto de fadas. A origem do capuz vermelho é que é a história uma garotinha que conta muitas informações a um estranho, um lobo, e isso basicamente a mata no final Agora existem versões diferentes. Às vezes ela vive, às vezes não. Depende de qual capuz vermelho você lê, mas é nisso que vamos pensar. Esses são os principais ladrões, não fale estranhos e eles se desviarão do seu caminho Então, vamos pensar sobre isso quando apresentarmos nossa interpretação. Há mais interpretações, há aquelas em que ela come sua avó, que você não precisa incluir , mas estou apenas dizendo que existem versões mais escuras Então, se você não gostaria de uma história mais sombria, você poderia fazer isso ou, desde cedo, faria com que ela gostasse de uma no final Mas essas são algumas coisas que pensar quando se trata de reescrever um capuz. Também existe a teoria de que a escrita vermelha no capuz significava sua menstruação ou época do mês e você também pode incorporar isso à sua história. Talvez sua escrita vermelha fale sobre alguém se tornando adulto pela primeira vez. Essas são algumas coisas em que pensar. Agora temos tudo isso e temos os temas e tudo mais. Acho que vou seguir em frente e começar com a cabeça certa para escrever. Agora temos a estrutura da história, a estrutura da história cinco. Estrutura, o primeiro ato é a exposição. O segundo ato é uma ação ascendente, terceiro é o clímax. X quatro é ação decrescente e cinco é uma resolução. O que isso significa é outra forma de dizer como configurar a história. Agora existe um sistema de escrita chamado Set up and payoff. Configurando algo. Configurando informações de algo que acontecerá mais tarde. Muitas das configurações do capuz vermelho são coisas como por que ela está indo para a casa da avó Qual é a ameaça dela até a casa da avó? Como ela sabe ir à casa da avó? Como ela se perde? Como ela é comida? Como ela é enganada? exemplo, essas são várias configurações que você pode ter para o capuz vermelho E você só precisa escolher diferentes áreas da história para pagar essas coisas. Para nossa exposição, vamos dizer: o que ela traz para a casa da avó Por que ela está indo? Estamos configurando com ela trazendo comida e vinho. Isso está na história principal. Isso é o que vamos fazer. Vamos fazer com que a mãe diga a ela para fazer essa configuração. Bem, por que ela vai? Nós nos fazemos essas perguntas e preenchemos as lacunas. A mãe manda ela ir, depois ela vai e é assim que vai ser a configuração do resto da história. Então você tem uma ação ascendente. Nossa ação ascendente é ela caminhar até a floresta e encontrar o lobo É isso que leva ao clímax. Ela entra na floresta, o lobo vê no original, ele a confronta. Mas eu vou fazer algo um pouco interessante. Eu vou levá-la até onde ela tem uma arma na cesta. Ela pega a arma. Ela não é como um lobo. Por quê? Bem, ela não diz nada na minha história, mas imagine ela dizendo, não, eu não vou ser comido hoje E então o lobo sai correndo E é isso que está na minha versão que ele pega Fred porque ela tem uma arma. E faça com que seja engraçado e muito peculiar. E então temos o clímax, que é ela entrar em casa e ver, bem, isso é considerado uma ação tão crescente Ela entra em casa vê que a avó é uma loba. Clímax. Descobrir que o lobo é o momento da avó preparado para isso é antes atravessar a floresta, conhecer o lobo, falar sobre a avó no início da história e dizer que a avó está na cabana montada para quando o lobo for descoberto como a avó, para que não aconteça do nada A razão pela qual queremos fazer ajustes e recompensas é para que as coisas não surjam do Você não quer ir para a casa da vovó. E por que ele se vestiu como a avó? Ou por que ela foi até a casa da avó? Para começar, você pode fazer perguntas como quem é o chapeuzinho vermelho? Onde seus pais e coisas assim. As pessoas não acham que você é terrivelmente aleatório. É bom configurar e pagar para que pareça uma ideia completa. Depois, há a ação de queda, que depende da versão de classificação que você tem em mente. O lobo ataca. Esse clímax na ação de outono é que ela atira nas costas do lobo Então a resolução é ela sair com a avó e depois matar o lobo atrás deles. Essa será a resolução número cinco. Essas serão as cinco coisas que eu colocarei na minha história. É assim que você deve pensar sobre sua história. Se você tem uma história, digamos que optamos por pizza. Os cães precisam se perguntar: quem é o cachorro? Como a pizza se associa a isso, a força que está impulsionando a história? Qual é o objetivo da história? Hum, qual é a resolução? Faça a si mesmo essas perguntas para que, quando você criar suas cinco páginas , elas possam ser distribuídas dessa forma. Agora você pode fazer isso da maneira mais fácil e, na primeira página, ser a exposição que configurará todo o seu enredo Ato dois, seja a ação ascendente. Isso é apenas tudo sendo configurado e tudo chegando a um ponto. O clímax. Tudo tem uma recompensa. Tudo configurado tem uma recompensa na cena. Então, após a ação, temos a grande recompensa de sempre chegar a uma resolução E então, na página cinco, forneça a resolução. Você pode dividir cada uma por cada uma, cada página desse jeito, só para facilitar para você. Eu não fiz isso. A ação a seguir e a resolução, eu as tornei muito curtas e curtas perto do final. Tudo bem. Você não precisa deixá-lo completamente esgotado. Depende apenas da colagem que você não teria com sua história Agora que descobrimos isso, vamos começar a escrevê-lo em um formato de script, página por página, e mostrarei como fazer isso 7. Lesson06- Escrevendo seu roteiro parte 1: Ok, agora que temos tudo configurado, agora é hora de criar uma miniatura miniatura é provavelmente a parte mais assustadora de Como escritor, você pode sentir que não precisa fazer miniaturas e, honestamente, talvez Mas eu gosto de fazer miniaturas para meus roteiros porque isso me ajuda a planejar Isso ajuda a facilitar a análise e a anotação do que acontece em cada painel. Re é um exemplo do meu prego com o polegar. Não é bonito, você não precisa bonitas para fazer miniaturas Desde que você entenda o que está acontecendo na página, tudo bem. É meio que problemático se você tiver que mostrar a alguém. Estou assumindo que, se você está assistindo isso, você não é muito artista porque isso foi feito para pessoas que apenas escrevem quadrinhos você pode não ter miniaturas De qualquer forma, você pode não ter miniaturas fáceis de ver, mas se você as entender , acho que ficará bem por enquanto de miniaturas é muito, muito, muito complicada e muito, muito difícil Vamos apenas tentar fazer com que você não fique sobrecarregado fazendo miniaturas Miniatura. Examinaremos cada painel e discutiremos por que escolhi fazer cada painel em formato escrito. Vou discutir por que escolhi o ângulo, por que a distância, não sei como quero dizer distância, como a distância da câmera que o personagem está. Mas, como eu sei, muitos escritores e artistas de livros não gostam de usar a palavra câmera quando se trata de histórias em quadrinhos, porque você não está filmando Não faz sentido dizer a palavra câmera. Eu vou dizer como você recorta a imagem. Vou explicar cada um deles à medida que avançamos. E espero que depois, quando terminar, você tenha uma ideia muito melhor como miniatura de Mas eu recomendo a criação de miniaturas. Apenas facilite, pois é difícil visualizar ou reproduzir em cada painel, um de cada vez, por meio de um script Agora, a maneira como você escreve scripts pode ser muito diferente uma da outra. Não há uma maneira segura de fazer isso. Vou mostrar três exemplos. Bem, eu vou mostrar dois exemplos porque eu não sei se eu poderia mostrar o terceiro. Mas, para o primeiro, fiz um roteiro em que deixei as descrições vagas E então eu forneci referências para os objetos no script. Por exemplo, nesta página, estou fazendo a segunda página de Bullet Rose, não a primeira , porque a primeira página é picante e não sei se isso é muito, compartilhamento de habilidades Na página número dois, tenho uma personagem chamada Artemis E, exceto para descrever artistas, eu só tenho uma referência de artimis para o artista clicar Eu fiz isso para a força também. Eu não descrevi a força, só gostei de uma imagem da força. Foi assim que eu fiz essa. Aqui está o roteiro. Vou levá-lo para onde você possa baixá-lo. E então aqui está a arte final. Foi assim que esse acabou. No próximo, eu tinha uma descrição um pouco mais detalhada. Na verdade, eu descrevo que acontece no escritório. Na verdade, eu descrevo o escritório. Para descrever seu personagem, usei algumas referências, mas não confiei tanto em referências para esta. Foi assim que isso acabou. Esses são os scripts. Você pode baixá-lo e aqui está a arte. Então, o último eu fiz porque há um certo formato para fazer scripts. Bem, você não precisa fazer o formato, mas geralmente a forma como eles o têm é onde está o título da história em quadrinhos Para nossa antiga, ou não sei, nossa história em quadrinhos do Chapeuzinho Vermelho se chamará Chapeuzinho Vermelho, e você diria que é de Res Nunnelly, que é E então você diria página um. E em cada página do documento, o documento do Word é uma página da história em quadrinhos A página um aqui é apenas a página um. Eu não coloco 0,1 e a página dois. Na primeira página, acabei de colocar a página um. Eu coloco a primeira página e depois coloco uma e depois descrevo o painel. E então, se eu tenho um diálogo, eu numero o diálogo e tenho o nome dos personagens. Maiúsculas Em maiúsculas, eu as tenho recortadas no script Eu faço cada painel dessa maneira. Eu tenho uma descrição, depois tenho o diálogo, e ele é diferente. Se você tem efeitos sonoros semelhantes, algumas pessoas realmente colocam o efeito sonoro e depois escrevem o efeito colateral. Há maneiras diferentes de fazer isso. Mas isso é o que eu aprendi sobre como fazer livros comuns, escrever tiras. Mas eu tenho uma tira de livros comum em a artista queria fazer todas as miniaturas, ela queria fazer a maior parte do trabalho Então, eu tive uma ideia geral do que aconteceu em cada página para que ela pudesse assumir o controle a partir daí. Portanto, certifique-se de conversar com o artista e garantir que você tenha um acordo sobre como deseja fazer isso. Porque você não quer tirar toda a habilidade criativa do artista se ele quiser poder criativo. Há quatro coisas que você gostaria de se perguntar cada página do quadrinho É isso mesmo, eu disse que cada página, não o livro em geral, é que você precisa se perguntar o que, quando, onde e como. O que está acontecendo? Quando essa peça acontecerá? Onde isso está acontecendo? E como eles vão concluir a tarefa em questão? Vamos dar uma olhada na página número um do nosso script. Painel número um. Temos uma foto média da mãe de Red. Ela tem cabelos loiros com um ponto baixo de até falar com Red com um grande sorriso É algo lá fora com algumas nuvens. Agora eu escolhi uma dose média porque mais tarde haverá uma dose estabelecida. E é sempre bom ter uma variedade de ângulos e planos diferentes em seu roteiro. Algumas fotos de perto, algumas de médio porte e outras de longe. Eu disse uma foto média da mãe falando. Eu disse tiro médio versus tiro perto porque tiros de longe, tiros médios e tiros de perto têm seu próprio significado. Fotos de perto geralmente significam que fotos de perto geralmente enfatizam que algo muito importante ou grande está acontecendo. É também para captar a reação dos diferentes personagens da cena. E como realmente não queremos a reação dela, e é como um momento crucial no momento, não precisamos dar uma olhada de perto, especialmente porque isso está no início da história Queremos uma foto que seja capaz de estabelecer coisas sobre os arredores. Então, vamos fazer uma foto média mãe de Chapeuzinho Vermelho com um fundo ensolarado. E eu disse céu azul, fundo ensolarado para que você saiba onde eles estão e a que horas do dia são. Eu disse parcialmente nublado porque as nuvens têm significado nas histórias Normalmente, quando há muitas nuvens ou apenas uma tempestade, as tempestades estão chegando. Mas céu limpo significa que as coisas estão bem agora, não temos muito com que nos preocupar Eu disse que algumas nuvens mostram que algo pode surgir em breve, mas não é imediato. Você não precisa fazer isso tão literal para fazer como uma tempestade na floresta Você não precisa fazer isso, mas, como algumas nuvens, é um bom indicador que algo bem pode acontecer Fiz questão de colocar uma descrição da mãe de Chapeuzinho Vermelho. Mas uma muito breve. Hum, isso é só para que eu não gosto ditar tudo o que o artista faz, mantenha algumas coisas vagas sobre Eu mantive a aparência da mulher loira meio vaga. Como você pode ver aqui, coloquei uma referência. Você não precisa colocar uma referência aqui. Em muitos scripts, não há nada aqui e você não coloca a referência aqui. Acho que eles apenas enviam referências entre o artista e o escritor. Mas eu gosto que eles estejam no roteiro dessa forma. Eles só têm uma referência como a disponível. Há uma referência aqui. Eles podem clicar na referência e vê-la. Mas, na maioria das vezes, é assim. Depende do artista, a aparência da mãe. Gosto de fazer isso dessa maneira porque dá liberdade artística ao artista. É muito difícil desenhar quadrinhos. É muito estressante e é ainda pior quando você sente que realmente não tem muito a dizer sobre o projeto que está fazendo Então é por isso que eu fiz isso. Neste painel, diz Red, você vai correr e dar um pouco de bolo e vinho para sua avó? Ela não está se sentindo bem. Isso é o que configura toda a história, que é que ela vai embarcar em uma aventura para encontrar sua avó. Essa é a configuração deste painel e configura toda a história desde o início. Isso vai ser no início da história em quadrinhos. primeira página é apenas uma informação diferente que será apresentada posteriormente no painel de uma foto marcante de uma garotinha de cabelos loiros tranças e um capuz vermelho Saindo da cabana de sua mãe. Ela tem uma cesta amarela no braço com um laço vermelho. A mãe dela está atrás dela, parada na porta. Há um caminho fora da casa da mãe dela. À direita, há uma pitada de floresta, diz sua mãe Como você pode ver, você não precisa escrever assim, mas pode escrever seus roteiros muito formal e muito mais parecida com um romance. Eu escolho não fazer isso porque a clareza é mais importante do que soar Eu fiz frases à queima-roupa que são muito claras de ler e muito óbvias. Porque isso importa mais como história em quadrinhos do que como roteiro As pessoas não vão ler o roteiro, então não faz sentido não fazer isso com muitos segredos. Eu escrevi isso mais como um romance, mas você não precisa fazer isso se não quiser. É por isso que fiz o que fiz. Agora há uma visão clara da garotinha. Eu fiz uma descrição vaga dela e apliquei uma referência para que o artista pudesse ver isso E para tudo baseado nisso, eu disse uma chance estabelecida. Uma cena marcante é aquela que basicamente mostra a totalidade de uma cena basicamente mostra a totalidade de uma Vamos querer estabelecer Red e queremos estabelecer Red de pé na frente da mãe e seguir um caminho. Eles querem estabelecer essas coisas. Então, ele mostrará esses itens completamente e não deixará nada de fora. Então, teremos uma foto completa das duas figuras e da casa, e então teremos um pouco da força, isso é o que significa um tiro estabelecido, ele apenas estabelece algo que vamos usar Mais tarde, fiz questão de colocar a cesta amarela no braço dela, porque é aí que está o bolo no vinho. Montamos o vinho no bolo no painel um. Portanto, precisa ser pago no painel dois com a cesta para que você saiba que ela está carregando essa cesta com ela durante toda a viagem. Ela não está deixando isso para trás porque você não quer que o público se pergunte, bem, onde está a comida? Onde ela guarda a comida? Você tem a cesta para ajudá-lo com isso. Ela diz, claro, a mãe, para estabelecer que está falando com a mãe, estabelece um relacionamento de Red com a mãe para que você também possa estabelecer isso Sabemos quem conhecemos a mãe. Red é a garotinha. Então isso responde a quem? Sabemos que eles estão saindo da casa para ir para a floresta Quando sabemos que isso acontece à luz do dia e como eles estão, é isso que está estabelecido. E o painel dois diz que ela sai e há um caminho. O caminho está sinalizando que uma jornada acontecerá O painel três mostra uma foto vermelha caminhando pelo caminho em direção à floresta. À distância, ela é consagrada por colinas verdes. A floresta parece escura e assustadora. Como você pode notar, há dois tiros estabelecidos consecutivos. Não há muitas cenas estabelecidas no início de uma história. Porque você precisa configurar as coisas para mais tarde e precisa estabelecer as coisas para mais tarde. Porque uma vez que você estabelece, digamos, uma grande cena de multidão, você pode mostrar a cena da multidão uma vez e depois não precisa mostrá-la tanto no resto da história em quadrinhos É por isso que há outra foto marcante de Red caminhando pelo caminho em direção à floresta. Eu coloquei colinas verdes para mostrar que, como colinas verdes ao redor da casa, a casa de campo. Para que ela more em uma área tranquila onde não lida com muitos perigos. Isso geralmente é o que significam colinas verdes. Como se não houvesse muita coisa, é muito claro de se ver. É fácil observar as colinas. Então, é como se não houvesse muito perigo acontecendo na floresta. É escuro e assustador porque normalmente florestas significam perigo E as histórias normalmente, às vezes não são. Mas há coisas desconhecidas na floresta. Sempre foi assim, contos de fadas. Eu vou falar sobre o resto do roteiro na segunda parte porque isso é meio longo. 8. Lesson07- Escrevendo seu roteiro parte 2: Ok, estamos na próxima lição ou na próxima parte desta lição. Estamos na página dois, painel um. Uma foto marcante de vermelho caminhando na floresta. A floresta está sombreada com sinais escuros. Plantas e flores crescem do solo ao redor dela com as sombras da, dentro das sombras da floresta, você vê os olhos do lobo brilhando Novamente, é uma chance estabelecida. Então, vai ser uma foto muito boa dela no forte. Ela está andando e está andando na floresta. Você não quer tirar uma foto de perto dela na floresta porque não consegue ver bem onde ela está. Novamente, isso está perto do início da história em quadrinhos, o que vai ser uma coisa Quando se trata de quadrinhos de cinco páginas, você terá muitas fotos marcantes em sua história em quadrinhos de cinco páginas , porque ela tem apenas cinco Sim, vai ser uma chance estabelecida. A força será sombreada com sinais escuros. Só para mostrar que é perigoso, coloco flores crescendo no chão. Como uma homenagem a uma versão da história em que ela sai por aí colhendo flores e é assim que ela sai do caminho Então eu tenho os olhos brilhando ameaçadoramente nas sombras como uma música solitária que você toca Luna Você pode ver os olhos do musgo ou qualquer outra coisa nas sombras Você pode ver olhos no escuro foi apenas uma homenagem ao segundo painel, uma foto aproximada do vermelho e do lado de lã do fundo Isso serve apenas para enfatizar os olhos, caso você não tenha visto os olhos no primeiro painel. E é só para amplificá-lo. Também queremos ampliar o rosto vermelho. Gosto de ampliar os rostos dos personagens para que você possa registrar o rosto e manter o rosto em mente. Caso contrário, é difícil se relacionar ou se identificar com o personagem. Painel três, uma foto explosiva de um salto massivo, pulando no vermelho, rosnando com dentes e unhas vermelhos, rosnando com dentes e unhas Ela está com a cabeça e a mão na cesta amarela, um tiro explosivo porque eu queria que talvez estivesse ultrapassando as bordas do painel Eu queria que fosse muito grande. Eu queria que fosse como um grande momento, um grande momento cheio de ação o lobo enorme pulasse no vermelho E eu queria ter certeza rosnar dentes e unhas para que o artista quisesse desenhar esse tipo de coisa Eu escrevi em vermelho, veja surpresa. Para que você tenha a reação vermelha. É importante obter a reação dos vermelhos para que o artista saiba o que desenhar para isso E então eu coloco a mão dela na cesta amarela que está configurada para ela sacar a arma Está no painel antes e depois estará no painel depois. Red oferece uma magnum para o lobo. A arma parece grande e a moldura é vermelha. É só que a piada é que ela coloca a mão na cesta e pega uma arma Então ela estava com uma arma apontada o tempo todo. A arma parece muito grande, só para ser cômica e realmente enfatizar a arma Red continua segurando a arma enquanto o lobo chora para fora da moldura, cabeça baixa. Certifique-se de colocar que ela está segurando a arma naquela moldura apenas para mostrar do que ele está choramingando. Para mostrar a relação entre o programa, a relação entre a arma e o lobo. Ele está choramingando. Você sabe que ele está choramingando longe de sua mão, cabeça baixa só para mostrar que ele foi derrotado Agora estamos na página três. Veja as três fotos de Sabine da casa da vovó. A força os cerca. A porta da frente está aberta. Novamente, isso terá uma referência da casa da avó anexada a este documento, que você pode obter ao baixar o documento para que eles não precisem desenhar a casa da vovó Será a chance estabelecida. Então mostre toda a casa da vovó e será uma ampliação da casa da vovó pois você não poderá vê-la em relação a em Você precisa ver a relação entre Red e a vovó. E então a floresta ao redor deles mostra que eles ainda estão na floresta. Que ela veio da floresta e está indo para a casa dentro da floresta. Eu disse que a porta está aberta para ser montada, que o lobo entrou sorrateiramente Essa também é outra homenagem ao livro, pois em algumas versões, a porta está aberta quando ela caminha até a casa Red está na porta da casa da vovó. Sua sombra se estende pelo painel, sobre o lobo que está deitado na cama da vovó Ele está vestindo as roupas da vovó. O interior da casa da vovó é escuro, sendo muito sombrio dentro da casa da vovó só para mostrar porque na história é muito escuro para ver a vovó e o lobo muito escuro para ver a vovó e É assim que eles conseguem disfarçar isso. Eles são a avó capaz de enganar Red fazendo-a pensar que é porque está escuro Então, fiz questão de escurecer. Fiz com que a sombra dela se estendesse sobre o lobo para mostrar a relação entre o vermelho e o lobo, para mostrar essa distância e que eles estão relacionados à história, de serem importantes para a história. Isso só dá uma sensação sinistra à história. Se você ver apenas uma sombra longa, então há uma foto impressionante do rosto do lobo nas roupas do Gard Eu disse tiro inicial, mas você também pode dizer tiro de perto, qualquer um. Acabei de dizer uma foto marcante do rosto do lobo para mostrar que você quer ter o rosto inteiro do lobo Mas você poderia dizer foto de perto e isso também funcionaria. Queremos fechar um site onde você possa registrar que é o lobo na roupa do lobo e da vovó e que é de fato o lobo Só para ter certeza de que, se você não viu que era o lobo no painel anterior, agora você verá a página quatro. Essa grade, eu tenho uma foto dela aqui. Uma grade como a página em que estamos, à esquerda estarão todas as reações do vermelho e à direita todas as reações do lobo em cada painel. À esquerda, Red faz uma pergunta e o lobo responde no painel à direita Que orelhas grandes você tem”. Então o lobo diz, é melhor ouvir você com o vermelho, que olhos grandes você tem. É ainda melhor ver você com. A última é a boca grande que você tem. E diz: o melhor para comer com você. Eu coloquei na minha descrição que o lobo ataca o vermelho no último painel. Eu disse que excede fora do painel, só para mostrar que arruinou o ritmo dos painéis Ele está fazendo algo muito diferente agora, e é como quebrar um pouco a quarta parede. Ele quebra o painel para atacar o vermelho. Então temos a página cinco. Um grande painel de lobo de carroça no peito. Eu disse do peito ao estômago. Eu disse o estômago originalmente, mas se eles atirarem no estômago, a vovó morre. Não podemos fazer essa cena de uma forma de desenho animado. Dessa forma, podemos soar como um jovem adulto. Então, caricaturalmente, basicamente significa buracos de bala caricaturais, Só que não é como fotos gráficas. Só que, você sabe, meio boba. Não há coragem e há um pouco de sangue. Então, estamos apenas especificando isso para que o R simplesmente não entre e apenas se espalhe como toneladas de coragem e outras coisas, porque então não podemos vendê-lo como E então, no último painel, vovó e a garotinha estão se abraçando Atrás deles está o lobo morto com uma tesoura. Em seu estômago, uma escolha de sangue sai do lobo para a avó. Agora, acabou de ser estabelecido que eles conseguiram cortar a vovó com a tesoura, é por isso que a tesoura dele está embutida no A trilha de sangue é para mostrar que vovó já esteve na barriga Você também pode tê-la coberta de sangue, mas não tenho certeza se seria uma jovem adulta ou não. Para ser totalmente honesto. Teríamos que conversar com a editora para ver se conseguiríamos vovó coberta de sangue para mostrar como se ela estivesse dentro do estômago desse lobo Realmente depende. Eu realmente não sei, mas essa é a grande resolução. Então, essas são as cinco páginas da história do Chapeuzinho Vermelho resumidas. E expliquei por que cada uma é miniaturizada da mesma forma que quando você faz a sua. Apenas pense sobre isso. Pense se eu quero tirar uma foto de perto? Quer uma foto de longe? Quer uma foto média? O que eu quero estabelecer? O que eu não quero estabelecer? Qual é o significado das coisas na minha história que eu posso colocar lá para configurar algo mais tarde. Você poderia fazer sua própria história, você poderia fazer o que eu fiz, apenas fazer um conto de fadas que torna as coisas mais fáceis Você pode escrever como fazer o script com bastante facilidade, com base no que já foi escrito. Lembre-se das origens e tudo mais. Mas sim, isso é tudo para os cinco. 9. Lesson08 -Seu redigimento: Tudo bem, então eu vou para sua tarefa mais uma vez Novamente, é uma história em quadrinhos de cinco páginas com início, meio e fim Por favor, faça o que eu acho que você poderia fazer como um documento do Word ou PDF. Formate-o da mesma forma que eu formatei o capuz vermelho Tenha o painel da página e depois as aspas. Você pode transformá-los em PDFs por meio do Google, acho que do Google Docs. Você pode fazer isso. Você pode simplesmente colocar todas as palavras lá e depois salvar como PDF ou fazer isso por meio de documentos do Word. Acho que o Word permite que você salve como PDF. Você também pode usar o Canva se quiser fazer o Canva. É um site gratuito onde você pode reunir documentos do Word e pequenas coisas bonitas. Você poderia fazer essas coisas. Pontos de bônus, se você conseguir que um artista desenhe sua história em quadrinhos, é apenas um bônus para você Obviamente, não posso te dar nada a mais por fazer isso, mas apenas um bônus para você. Dessa forma, você pode enviá-lo para antologias, pontos extras. Se você descobrir para qual editora deseja enviá-lo ou para qual antologia deseja enviá-lo, então para qual público seu quadrinho se então para qual público seu quadrinho Quando você terminar de enviar para o site, ele estará nesta página aqui. Basta clicar neste botão e fazer o upload do arquivo que é sobre ele. 10. Lesson08: Como contratar um artista: Viva. Você fez tudo para sua história em quadrinhos Você fez uma miniatura, espero que a essa altura você a tenha escrito. Você tem um plano de onde deseja enviá-lo. Você tem tudo feito. Então, agora vem a parte assustadora e importante de escrever quadrinhos Encontrar um artista. Há várias maneiras de encontrar um artista. Você pode ir às convenções imediatamente e simplesmente se conectar e dizer, ei, como você está com os artistas de lá Se você encontrar alguém de quem goste, pergunte qual é a agenda e veja se talvez ela trabalhe com ela. Você tem DV e Art. Você tem Twitter, você tem Tumbler. Você pode explorá-los para artistas que você gosta. Há também um site chamado Comics Cab. Vou fazer um link nele, no site da Skillshare Mas você pode ir até lá e dizer: ei, estou disposto a pagar por um artista que está aberto para poder trabalhar e pedir um portfólio. Agora chega a parte em que as pessoas não gostam, que é que você precisa pagar seus artistas. Eu sei que parece muito assustador. Parece que nem todo mundo paga artistas. Parece que alguns escritores conseguem obter artistas gratuitamente. O problema é que você não conseguirá um artista a menos que tenha uma reputação. Se você não tem reputação de escrever outros quadrinhos, sei que o escritor de criminosos sexuais tentou conseguir que alguém colaborasse com ele E ele pôde dizer que trabalhou para Candy X Men. Em que ele trabalhou? Ele trabalhou em um monte de coisas. Estou ignorando isso agora, mas ele trabalhou para um monte de coisas que fazem as pessoas pensarem, oh, ok, eu posso ter fé nessa pessoa Eu sei que nosso comentário pode chegar a algum lugar. Mas se você não tem uma reputação e não tem um relacionamento com o artista , é improvável que você queira pagar seu artista. Agora, você deve pagar ao seu artista $20 por hora. Demora cerca de um dia para concluir uma página de comentários, ou seja, 20 vezes. Digamos que você trabalhe 10 horas, você deveria estar pagando cerca de 200 dólares Ninguém faz isso. Artistas de livros não pedem muito. Por algum motivo. Acho que eles simplesmente acham que não conseguirão nenhum trabalho. Se eles pedem tanto, deveriam pedir isso porque é assim que você vive, essa é a única maneira de viver de quadrinhos é se eles pagarem a quantia apropriada, mas custam apenas $30 por página, o que é loucura Algumas pessoas desenharão por $30 por página, outras desenharão por $50 por Eu normalmente pago pelo menos 100, o que eu acho que ainda é muito barato. Para ser honesto. Acho que deveria ser tipo 160. Mas alguns penteadores aceitarão isso. Mas você precisa ser capaz de pagar artistas para viver. Houve um cara que pagou apenas 100 dólares por uma edição inteira Se você fizer as contas, são 24 páginas em um mês. Se você gasta 10 horas por dia em uma história em quadrinhos e leva um dia para fazer a história em quadrinhos, $0,25 Talvez seja ainda menos. Acho que custa cerca de $0,02, não sei fazer matemática, mas tento muito pouco . Se você entrar na lista de quadrinhos, certifique-se de colocar suas informações sobre a história em quadrinhos, como o resumo da história em quadrinhos, que tipo de arte você está procurando, e forneça certifique-se de colocar suas informações sobre a história em quadrinhos, como o resumo da história em quadrinhos, que tipo de arte você está procurando, suas informações de mas tento muito pouco . Se você entrar na lista de quadrinhos, certifique-se de colocar suas informações sobre a história em quadrinhos, como o resumo da história em quadrinhos, que tipo de arte você está procurando, e forneça suas informações de contato. Existem golpistas e as pessoas podem pensar que você é um golpista, então certifique-se de ter suas informações prontamente disponíveis para que as pessoas não pensem que Além disso, cuidado com as mensagens em que eles não enviam um portfólio imediatamente em sua postagem solicitando artistas Talvez você queira dizer: forneça seu portfólio Não vou ver seu trabalho a menos que você me forneça um portfólio. Porque eu acho que muitas pessoas só queriam que você perdesse seu tempo conversando sobre isso. Essa é uma boa maneira de descobrir se você está sendo enganado ou Veja se eles têm um site. Se eles têm um site, isso significa que não são golpistas. Assim como olhe para a pessoa que você deseja contratar, exceto por simplesmente optar por isso. Certifique-se de fazer uma pesquisa reversa apenas para garantir que eles não estejam roubando arte de outro site Você realmente, porque há pessoas que farão isso. Depois de pedir a um artista que desenhe suas coisas, peça que ele faça um esboço rápido da página antes de fazer a final Não deixe que eles façam a final imediatamente pois você pode descobrir coisas de que não gosta. E se você está pagando, você não está colaborando. Se você está pagando, pode dizer a eles: Ei, eu gostaria desses ajustes e eles farão ajustes para você antes de fazerem a final. Assim que eles tiverem a final , você terá sua página do livro sobre coma. Se você tiver cinco, decida fazer sua tarefa. Você decidiu contratar um artista para desenhar sua tarefa, então você está convidado a enviá-la, a Antologia Você pode imprimi-lo e acessar os contras. E distribua em contras. Isso é sempre uma opção. Isso é o que você poderia fazer com o curta. Se você optar por fazer uma história em quadrinhos mais longa, poderá fazer uma proposta, que eu faria em outra aula apenas com uma história em quadrinhos Certifique-se de ver quais editores estão abertos e consulte suas diretrizes de envio Em seguida, siga outras diretrizes de envio. Ou seja, se você não contratar um agente novamente, você quer que um agente acesse Tracker.com e filtre, filtre agentes de histórias em quadrinhos E você deve ser capaz de fazer isso. Deste ponto em diante, não há muito mais o que fazer. Estou feliz que você tenha conseguido terminar a tarefa. Espero que você o publique no Skillshare para que eu possa dar uma olhada e criticá-lo Também responderei perguntas no meu Tiktok. Apenas certifique-se de conferir tudo. E certifique-se de baixar tudo o que você precisa baixar. E te vejo mais tarde. Muito obrigado por fazer este curso.